生态美学的美学观念精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇生态美学的美学观念范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

同其他相关学科一样，生态美学的提出与当前全球化背景下生态环境恶化密切相关。它是人类对自然、社会和人自身的认识在审美思维中的一种反映，是美学研究者对现代化进程中出现的种种灾难和危机的一种反思。人们认识到，自然环境不断恶化，生态问题日趋严重，这不仅仅是环境本身的问题，而且与人类的现代观念，与现代社会中人们二元对立的思维模式密切相关。格里芬说：这种统治、征服、控制、支配自然的欲望是现代精神的中心特征之一1|(P5)当前国内外学者正在从各个角度对现代性问题进行反思。美学也成为人类这一自省运动的组成部分。对当前环境问题的关注，对人类思维方式与价值观念进行反思，这是国内学者开展生态美学研究的一个理论起点。

生态美学这一概念的提出，也是国内美学界为解决当前学术问题，摆脱美学研究困境所进行的一次积极尝试，是对既往的审美观念进行的全面审视。不可否认，我国当代美学研究取得了很大进展。但是，无论是实践本体论美学还是生命本体论美学，都存在着明显的不足，美学研究中的形式化、技术化倾向日益明显，越来越缺少诗性魅力和人文蕴涵，美学学科同样面临着“生态”问题。因此，一种新的美学观念即生态美学的出现就成为当代美学获得进一步发展的契机，也成为重建人与自然新型审美关系的开端。正如已故美学家刘恒徤先生指出的：生态概念“能为美学启示出一种重要的新思维，使美学成为一种新的生态性的虎虎有生气的活的美学，同时带给美学一种源头活水滚滚来的活思维的生动势态”，“一种新的具有生态性活思维的生态美学的诞生，对于新世纪的美学发展来说具有特别重大的意义，一定能成为新世纪伊始美学研究中的一个新的生长点21把生态思想引入美学研究，以生态价值观来反思人类传统的美学观念，重新探讨人与自然、人与社会以及人与自身多重审美关系，将大大拓展美学研究的视野，为美学思想的进一步发展提供新的思路。

一、生态美学的基本观念

我国学者在20世纪90年代中期开始生态美学的相关研究。据目前资料来看，最早以生态美学为题的论文是李欣复的《论生态美学》(《南京社会科学》1994年第12期）十多年来，在国内诸多学者的推动下，生态美学研究出现了空前活跃的局面。

徐恒醇的《生态美学〉是国内第一部生态美学研究专著。他以生态美的范畴为核心，以人的生活方式和生存环境的生态审美创造为目标，在生态审美观的形成、生态美的意义和作用等方面做出理论探讨，初步建构起生态美学的理论框架。他认为，“生态美所体现的是人与自然的生命关联和审美共感。这种生命关联是基于人对自然的依存关系，人的生命活动正是在这种自然生命之网的普遍联系中展开的，建立在各种生命之间、生命与生态环境之间相互依存、共同进化的基础上的。由此也使人感受到这种生命的和谐共生的必然性并唤起人与自然的生命之间的共鸣”13(P136)同时他还把生态美学的原理运用于生活环境的审美塑造、生活方式的审美追求以及生态文明建设中，为克服生态异化摆脱生态困境指明了方向。曾繁仁明确提出“生态存在论美学观'在相关论著和一系列文章中，他全面论述了“生态存在论美学”思想，内容涉及生态美学的界定、生态美学的内涵、生态美学研究的意义以及生态美学与哲学、伦理学，生态美学与当代科技等一系列问题。在他看来，生态美学“是在后现代语境下，以崭新的生态世界观为指导，以探索让人与自然的审美关系为出发点，涉及人与社会、人与宇宙以及人与自身等多重审美关系，最后落脚到改善人类当下的非美状态，建立起一种符合生态规律的审美的存在状态。

曾繁仁从“建设性后现代主义”理论出发，认为生态美学产生于‘后现代的经济与文化背景下”，是对现代化弊端和人类生存状况的反思。他认为，生态美学研究不仅显示出20世纪哲学领域进一步由机械论向存在论的演进，而且标志着人类对世界的认识由“人类中心主义”向人与自然“系统统一，观念的转变。生态美学研究不仅实现了由实践美学向“以实践为基础的存在论美学”的转移，而且有力地推动美学资源‘由西方话语中心到东西方平等对话的转变51把生态美学建基在存在论基础上，吸收生态哲学以及以往美学研究的合理因素，致力于改善人类日益恶化的生存境遇。这就为生态美学的进一步发展提供了深厚的理论基础，对于培育生态观念，改善人类生存状况，推动生态文明建设都具有重要的指导意义。

朱立元从当前国内外的生态状况出发，明确肯定生态美学研究的必要性。他认为把生态问题与美学、文艺学联系起来加以思考是必要的，“绝对是一个崭新的思路”，生态美学和生态文艺学研究“应当对解决我国和人类的生态问题，推进可持续发展尽可能做出自己独特的、不可替代的贡献'在具体研究思路上，朱立元主张生态美学的研究视野应该扩大，应该把文学艺术放在整个生态系统中加以阐释，“生态文艺学和美学研究的重点应是作为人的自由自觉生命活动的文艺活动外在条件和内在规律，而不是文艺作品描写的有关生态方面的内容据此，他认为‘生态文艺学和美学应当重点研究文艺创造和欣赏活动（作为精神活动）中的精神生态(外部环境和内部机制）如何协调，平衡的问题。

袁鼎生则从美学观念演进的角度，考察审美范式的变迁。他在《审美生态学》中提出“审美场”概念和“审美生态学’思想。他认为，审美场是由审美活动、审美氛围、审美风范等一系列因素构成的审美结构。在他看来，审美场的“生发是审美生态整体运动的起点和关键，影响和决定审美生态学的建构审美生态学“不仅仅是美学体系的更替，也不仅仅是美学主潮的变换，而更是一种新的美学人文精神、科学精神、宇宙精神的高扬”，审美生态学‘促成审美人生，造就审美生态场，规范审美主客体协同发展，汇入人与自然协和并进的滚滚大潮，使整个大自然达到更高程度的有序化，以实现人与自然更高的整体目的7(P17)吸收物理学中“场”的观念，把生态思想与美学范式的演变相结合，显示出生态美学研究开放的姿态以及向纵深拓展的趋势。

此外，王德胜认为，在生态问题上，美学要确立“生命存在与发展的整体意识”，确立“人与世界关系的审美把握'他提出“亲和”概念，并将其作为审美生态观的核心。在他看来，要构建起这种审美生态观，人“首先必须培养自己对于自然、社会以及人自身外部存在形式的亲和力，养成一种对于生命整体的直觉与敏感。

二、生态观念和生态美学思想的具体运用

20世纪60年代以来，伴随着环境恶化等一系列严重社会问题的显露，生态学观念逐渐渗透到其他学科并产生出广泛而深刻的社会影响。正如法国学者J一M费里所说，“未来环境整体化不能靠应用科学或政治知识来实现，只能靠应用美学知识来实现”，“我们周围的环境可能有一天会由于'美学革命’而发生天翻地覆的变化……生态学以及与之有关的一切，预示着一种受美学理论支配的现代化新浪潮的出现。

在我国，文艺创作和文学作品中的生态色彩和美学意蕴已经引起国内学者的关注。早在20世纪80年代中期，李庆西就敏锐地看到当时张承志、乌热尔图、邓刚和韩少功等人的作品中体现出的“生态学意识”和独特“美学情致”。他认为，“这是新时期以来最值得注意的文学现象之一。丁凤熙则从生态美学的基本理念出发，考察了韩国现代著名小说家黄顺元的《鸡祭》、《星星》等作品生态美学韵致。另外，刘捷的《莫厄特作品中的生态意i识>(《当代外国文学1996年第3期》）、张鑫的《蒙昧、迷恋与亲和一<丁登寺旁>的生态美学解读》(《齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版）》2002年第6期)等在学术界也产生了一定的影响。

国内学者同时还注意到文学艺术与精神生态之间的联系。在叶舒宪主编的《文学与治疗〉中，李亦园、叶舒宪、鲁枢元、莫雷尔等国内外著名学者从人类学、宗教、精神分析、医学和文学活动等各个角度，考察了文学艺术与精神治疗之间的密切关系。丨121叶舒宪认为，文学能够满足人类“符号（语言)游戏”、“幻想补偿”、“排解释放压抑和紧张’、“自我确证”以及“自我陶醉”等五方面的精神需要。鲁枢元的《艺术与EUPSYCHIAN》指出，文学艺术应当成为一种“独立自主、自得其乐、自我完善”的人生态度，应当成为“一种生存境界，一种留恋忘返，沉迷陶醉的高峰体验”。艺术本质上是人们的“自我救治、自我保徤”。“文学治疗”这一命题的提出，不仅有助于全面认识文学的本质和功能，而且也为生态美学和生态批评的进一步发展提供了理论支撑和实践范例。

当前的生态问题，从根本上来说，是现代社会人类精神危机的一种反映。要摆脱这些危机，以生态思想为指导的艺术教育也许是人类可以选择的重要方式。在《艺术与创生生态式艺术教育概论》中，滕守尧提出“生态式艺术教育’思想。艺术能够净化心灵，可以使人的精神更加纯洁和高尚，但是“并非所有被称为艺术的东西都能起到这种作用“对艺术的创造、接受和欣赏，是一种高级的文化的素质，而获取这种素质的重要途径，就是徤康的艺术教育”。

    生态式艺术教育，就是要“通过美学、艺术史、艺术批评、艺术创造等多种不同学科之间的生态组合，通过经典作品与学生之间、作品体现的生活与学生日常生活之间、教师与学生之间、学生与学生之间、学校与社会之间等多方面和多层次的互生与互补关系，提高学生的艺术感觉和创造能力”。从而改变各种知识之间生态失衡的状态，实现各专业、各学科、各类知识之间生态谐和的教育。其目标是要培养适合社会需要的“全面发展的人”、“文化人”、“贯通而洞识的人”、“通达而识整体的人”和经常获得“芝麻开门”式智慧的人。113(P2&生态式艺术教育’在艺术课程的设置、艺术教育的方式及措施、艺术欣赏与批评能力的培养、艺术教育活动的评价等方面都提出了独到的见解和切实可行的操作方法。“生态式艺术教育’克服了以往教育模式的缺陷与不足，明确指出艺术在人类生活中的重要地位，是学者在现代生态观念的指导下为摆脱生存危机而进行的积极探求。

三、生态美学与中国传统美学关系研究

生态美学在国内引起广泛的影响，成为世纪之交美学研究领域中一个热点。这与中国传统文化中的生态话语和生态智慧大有关联。当西方学者面对着工业文明所带来的重重弊病束手无策的时候，他们惊奇地发现中国文化特有的生态理念。美国学者卡普拉就认为，老庄的阴阳学说就是“一种广义上的生态观”正视我国古代文化的价值，深入发掘并重新整理我们传统的文化思想，对于生态美学研究具有重要的理论价值和实践意义。

叶维廉1998年在北大的讲演集《道家美学与西方文化〉>可以被看作是探讨传统美学思想讨论我国古代生态美学观念与西方文化关系的代表性著作。他从跨文化和比较诗学的角度，对中国道家的美学思想做出了精彩的分析。他认为，道家思想是对“具体、整体宇宙现象和全面生命未受概念左右的世界的肯定”，是“把抽象思维加诸我们身上的种种偏、减、缩、限的感知、表现方式离异，来重新拥抱具体的世界”。在他看来，佩特、休谟、怀特海等西方学者以及庞德、罗斯洛斯、柯尔曼等美国现代诗人已经开始质疑和反思西方的传统理论。而在这一过程中，中国道家美学起到“触媒，作用。

王先霈在;(陶渊明的人文生态观》中着重讨论了陶渊明的生态思想，他认为陶渊明重视“个人精神的自由”、人在与自然的和谐相处中得到的“宁静、恬适”以及“人的同情心、共鸣感对于维护和改善生态环境的重要性'他指出，生态文艺学、生态美学应当“推动精神生态与自然生态的良性互动’，应当‘推动国民徤康的生态观和有利于生态环境改善的消费观、人生观161由张皓主编的“文艺生态探索丛书”(武汉出版社2002年版)是国内关于生态美学思想研究的第一套丛书。其中他的《中国文艺生态思想研究》分别探讨儒家、道家和禅宗文化的生态思想，并就全球化语境下生态批评的特点、文学艺术与现代科技之间的关系等问题提出了富有创建性的见解。1171近年来出现的涉及古代生态美学思想的论文还有:黎明《论中国山水田园诗的生态美》(《广州大学学J报〉1999年第3期）罗移山《论周易审美思想的生态意蕴》(《孝感学院学报》2000年第1期）王玉兰《简论中国古代天道观对生态美学的启示》(《雁北师范学院学报》2000年第4期）何悦玲的《共生与和谐：人类家园的古典理想境界》(《陕西师范大学学报（哲学社会科学版）2001年第2期）王磊的《先秦时期的生态美思想——孟子、庄子解读》（陕西师范大学学报（哲学社会科学版)》2001年第4期）邓绍秋《论禅宗的生态美学智慧》(《南华大学学报（社会科学版)》2002年第3期）张宜《对<周易>》的生态美学思想解读》(《辽宁大学学报(哲学社会科学版)》2003年第3期)等。

对传统生态观念进行认真清理和发掘，不仅为生态美学的研究和发展提供深厚的理论资源，同时也有助于改变当前国内学术界“失语’的尴尬处填为实现“由西方话语中心到东西方平等对话的转变”提供了契机。

四、生态美学研究还有待于解决的问题

由于生态美学研究起步较晚，目前在一些问题上，研究者之间还存在着一定分歧。主要集中在以下方面：首先，生态美学能否成为一门独立的学科。随着生态美学研究的逐步展开，国内有学者提出建立一门独立的生态美学学科的设想。针对这种看法，曾繁仁认为，“构成一个学科要有独立的对象、研究内容、研究方法、研究目的及学科发展的趋势这样五个基本要素”，而目前生态美学研究尚不具备这些条件。因此，他建议暂时把生态美学作为美学研究中的“一个新的十分重要的理论课题”。151朱立元也表达了相似的看法。他认为，生态文艺学、生态美学最终是可以建立起来的。但是“在建立新学科的基本理念、范畴系统、逻辑推理、理论框架等等还不明晰、不成熟的情况下，仓促拼凑新学科体系，显然是不明智的'他主张，在当前情况下，“首先致力于用生态学的基本观念、理路、眼光、视角来审视、思索、研究、探讨文艺学、美学问题，应当是更加符合实际，更加有效的选择。

其次，关于生态美学的研究对象。徐恒醇认为生态美学要研究人与生态环境之间的关系，强调的是主体与审美对象的统一，人与生存环境的和谐。他认为，“生态审美是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照”，要“把审视的焦点集中在人与自然的关系所产生的生态效应上’，生态美体现的是“人与自然的生命关联和生命共感”。I3(P136)曾繁仁则认为，生态美学不仅要关注人与自然的关系，还应当思考人与社会、人与自身之间的关系。生态美学是以人与自然的“生态审美关系”为基础，同时应该涉及到人与社会以及人与自身构成的审美关系。因此，他把“生态美学的对象确定为人与自然、社会以及人自身动态平衡等多个层面”。151陈望衡认为，严格地说，生态美学并不是美的一种形态，很难独立存在。生态美是整个世界包括自然、人类在内作为生态系统其生态平衡所显示的审美意义1181。刘恒徤指出，生态美学主张超越人与自然的两分对立，回归于人与自然浑然未分的一体化状态，主张在万物一体化的生态平衡状态中保护生态的整体和谐美。

篇(2)

关键词：景观生态设计；生态美学；自然；地域性；文化性

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0187-01

一、景观生态设计观

景观生态设计从19世纪诞生以来，通过研究人和自然之间的相互作用以及动态平衡为目标，生态设计受到环境危机的影响已经发展成为景观生态设计的重要里程碑。生态设计指的是与自然相作用相协调的方式。人类发展的方方面面都必须与自然生态相协调，对自然生态环境的破坏降到最低。因此，我们在景观生态设计中要保护自然资源，遵循自然地发展规律，保证自然与生态的可持续发展，为后代子孙造福。

景观设计生态美学对自然的尊重，通过自然的植物、地形、水、风、的运用，在设计内容与形式上表现出自然地审美观念。通过景观生态的设计，减少对原有自然环境的破坏，使生态系统得到可持续的发展。通过美学对景观生态设计的影响，使设计师的作品的意境成为感情的升华，以满足人们得到高层次的文化精神享受的需要。

二、自然的生态美学观

景观的生态设计美学要从自然美的角度出发，这种美是纯粹的高尚的不带有功利和世俗的目的。因为美学是通过我们对事物的认识产生的情感的一种升华，自然避免不了生活中的世俗观念的影响，所以会产生利益追求下对美的认识以及自然地非功利形式的美感。这在环境艺术设计上都有体现，所以景观的生态美就要求用艺术的眼光去欣赏和审视，这种美是属于艺术哲学的范畴，这是对艺术美得总结。

中国自古以来，认为美的最高境界是天人合一，景观的生态美也要处理好自然、社会与人的关系。所以某一景观元素进行设计时不能孤立的考虑而是将它与人类、动物、社会的需要，审美的需要联系起来，把景观生态设计整体优化的目标放在人类整体的生态系统中进行研究。生态美学具有一定的综合性，是多学科相互渗透影响的结果。生态美学的观念影响着景观设计的理念，生态化的景观设计在强调改造客观世界的同时，也在不断的改善优化人与自然的关系，提高建筑与环境的有机化，达到建筑与环境、人与自然的动态平衡。

三、景观设计生态美学的意向表达

景观设计生态美学的意向手法是符号学原理的一种表现，是形式与内容的统一。意是景观生态空间的构成给人留下的整体印象。这种印象是对景观生态文化的认同，本质就是主体对客体的主观感受而产生的审美。象是指景观生态设计构成的点、线、面的组合方式，任何空间的设计都是通过点、线、面的组合构成的。象的本质是一种客观上的感受。

当代景观设计生态审美意向的表达，会从历史的、地方的、传统园林的表达手法中借鉴一定的局部、片段或形式进行加工处理。这种意向的引用不是传统历史的恢复与复古，而是将传统的景观生态设计按现代人的审美需求去重组。这样不仅满足了当代人的审美需求，增强了景观生态的交流与对话能力。

四、自然的元素在景观设计生态美学中的运用

自然要素是景观生态设计审美的重要因素。它是指环境中的自然形态或自然元素经过人工改造而形成具有生命力的景观要素，如人工挖的水体，堆叠的山丘，种植的植被等。当七八十年代景观生态设计大行其道时，乔治.哈格里夫，用自然的元素再造自然，所以他的景观设计是对自然的一种升华与提炼。

景观生态设计总是在不停的改变着自然世界，自然元素的设计也是其中的一种，而且绝不能因为经济和社会的发展取而代之。自然元素和环境城市是相互融汇不可独立的进行设计。景观生态是一个人造或人工修饰的空间集合，它是公共生活的基础和背景，是与生活相关的艺术品，是大自然的动力性和神秘感，是特有的人与大地、水、风等自然要素的互动，以及历史和文化的表达。

五、总结

生态审美的形式和设计表达一直贯穿于整个景观设计的过程之中，把景观生态客体设计成为审美的对象，是视觉体验和心理感受在对景观生态之美的审视中产生情感的愉悦，继而延伸、上升为人们优良的生活品质。景观设计的生态美学主要是视觉审美意义上的景观设计，强调主体对客体的作用，客体从审美意义上满足主体。景观设计的生态美学强调人与自然和谐共处以及“天人合一”的思想。这些思想经过两千年的验证，仍然不失其真理的光辉。景观设计的生态美学宗旨还是为人服务，改善我们的生存空间和环境，提高生存的质量，创造一个自然生态与文化生态平衡的社会空间。

篇(3)

一、从审美活动的生态本原看

从审美活动的生态本原可以深切体会美与生命的紧密关联。

文百事通心理学对生物反应功能的研究成果表明，生命诞生本身就意味着第一个生物反应形式-感应性的出现。在生物进化过程中，所有其他更高级的反映形式都在感应的基础上产生。人的视觉、听觉、触觉等分别接受各种不同的“波”即“节律”。人通过这些感觉获得信息内容的同时，也在节律感应中引起生命节律状态的相应变化。正因此，视觉和听觉才成了动物和人最重要的反应-感应器官，而能接受节律信息的触觉和运动觉则具有辅助的作用。

生命无疑是世间最丰富、最复杂和最敏感的节律性存在，生命之花也就成为最生动多彩的美。正因为如此，“美是生命”。无论是从动物的美感活动还是人类的审美实际看，这个命题的真理性都是无可置疑的。

二、从审美活动的生态功能看

审美活动通过节律形式为中介的节律感应作用于主体的生命体验，可以从广度和深度上补偿生命体验的不足，可以在感性与理性的互补互动中改善生命质量，实现不同层级的生命(文化)整合与提升，直到影响人格生成，调适人与环境的生态关系。审美活动的生态功能归根结底是为了调整和维护、修复和优化人性及其环境的生态平衡，促进人类生命的生态化生存，其具体内涵就是“生”、“和”、“合”、“进”四个方面。审美活动这种积极的生态功能，正暗合了车尔尼雪夫斯基所说的 “美是按照我们的理念应当如此的那种生活(生命)”。

“生”即是生命、生存、惜生、护生、创生。审美活动具有鼓舞生命意志、优化生命状态的生态功能。在人类的审美活动中，作为原始艺术主题的生殖崇拜和各种艺术在人类“性选择”活动中的作用就是明证。一切以荒诞、丑、庸常化为取向的审美观念，在带来“美”的内涵多元化的同时所导致的“美”的消解，就是极好的反证。 “和”是和睦、和谐、和而不同。和谐的生态环境才能带来生命的愉悦与发展。审美活动就是要调适人与天地自然、人与社会、人与人、人与自然之间的和谐关系。“合”是综合、整合、融合、合作。审美活动具有“启迪综合意识，培养整体精神”的生态功能。生命、生物在综合中进化，社会在合作中存在发展。审美活动的深层作用在于启迪和培育人的生命整体观念并把它推向社会及自然，树立生命整体观念，超越知性思维，从抽象到具体。综合观念、整体意识，应该是今天我们重新看待人与自然关系的崭新思路，也是我们改造文艺学、美学的新路向。“进”是进化、进步、进取和超越。审美活动具有“高扬崇高理想，促进人性生成”的生态功能。人在与自然、社会、文化的生态系统整体关系中不断生成，这个过程暗合了人本生态美学的一个基本观点—“生成本体论”的学术理路。从这个意义上来理解车尔尼雪夫斯基提出的“美是生活”，我们更能理解其深刻用意。

篇(4)

关键词：产业美学；建构意义

中图分类号：I01

文献标识码：A

文章编号：1672-3198(2009)09-0116-01

1　关于探索建构产业美学的必要性和可行性

在上个世纪80－90年代流行的技术美学，初步注重了适用性和美学性的统一，但基本上还都是限于各自的生产部门领域，因此这种统一并不是和谐的，未能形成整体合力。继而本世纪初出现了生态美学，人们更加注重了美学的人文关怀，但都没有圆满解决生产部门的经济效益和社会效益相统一的问题。那么有没有一种理论和实践相统一的学科体系凌驾于局部利益的纷争呢?有，这便是产业美学。只有把各种生产部门有机地揽括于产业链之中，才能促进各种生产部门共生共荣，从而更好更快地推动经济社会的协调发展，也为中国企业迅速摆脱国际金融危机带来的种种负面影响提供了一种新的思路。这是建构产业美学的必要性。伴随改革开放的历史进程，特别是中国加入WTO以来，综合国力逐步加强，科技人才储备丰富，为建构产业美学提供了经济保证和智力支持。而这正体现了建构产业美学的可行性。

2　关于产业美学研究的对象和范围

皮朝纲教授认为美学是以审美活动(包括审美创造活动和审美鉴赏活动)为研究对象。产业美学作为一门综合性极强的应用美学，其研究对象是相关产业的审美创造活动和审美鉴赏活动。如汽车上的流水线设计，建筑上的中西合璧设计，服装上的唐装设计等均属它的研究对象。产业美学更加注重美的理论价值和实践价值的研究，注重经济效益和社会效益研究的整体性和系统性。因此产业美学研究的范围十分广泛。包括建筑、服装、汽车等诸如此类的相关产业及其部门领域。

3　关于建构产业美学理论体系的逻辑结构

3.1　关于建构产业美学体系的逻辑起点――系统论

系统论是研究系统的一般模式、结构和规律的学问，它研究各种系统的共同特征，用数学方法定量地描述其功能，寻求并确立适用于一切系统的原理、原则和数学模型，是具有逻辑和数学性质的一门新兴的科学。系统论认为，整体性、关联性、等级结构性、动态平衡性、时序性等是所有系统的共同的基本特征。系统论的核心思想是系统的整体观念。研究系统的目的在于调整系统结构，各要素关系，使系统达到优化目标。而探索建构产业美学学科体系，不仅是整个产业美学学科本身，还是与之密切相关的各个分支学科内部及其相互之间，都是十分庞大的有机的系统工程。而具有开放性理论品质的系统论则为我们建构产业美学学科体系的探索、发展和完善提供了方法论前提。

3.2　关于建构产业美学体系的中外传统逻辑依据

(1)西方毕达哥拉斯学派认为美就是和谐。尽管主要是针对音乐、建筑、绘画、雕刻等艺术领域。但是我们可以认为它是具有普遍适用性的。因为只有和谐才能产生美(包括美的创造和美的欣赏)，由此可见，和谐是美的内涵的必备要素之一。

(2)中国传统美学中关于“和合”思想的美学内涵。和合思想是中国传统思想文化的基本理念，也是一种根本倾向。这在传统价值观上表现的尤为突出。甚至可以在一定意义上说，中国传统价值观就是和合价值观。“天人合一”，是中国传统价值观的基本理念和特征。生态美学继承发扬了中国传统的生态美学智慧，主要是道家的“天人合一”思想和易学的“一阴一阳之谓道”的理论。

3.3　关于建构产业美学理论体系的现实逻辑依据

(1)生态美学。是生态学和美学相应而形成的一门新型学科。二者在研究人与自然、人与环境相互关系的问题上找到了特殊的结合点。生态美学就生长在这个结合点上。生态美学是生态学与美学的有机结合，实际上是从生态学的方向研究美学问题，将生态学的重要观点吸收到美学之中，从而形成一种崭新的美学理论形态。

(2)技术美学。技术美学是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科。技术美学是现代生产方式和商品经济高度发展的产物，是社会科学和技术科学相互渗透、相互融合的产物，是艺术与技术的结合。技术美学是美学原理在物质生产和生活领域的具体化，同时又是设计观念在美学上的哲学概括。对技术美学的研究不仅可以促进产品的审美创造，提高产品、服装、建筑和环境设计的美学水准，而且有助于对主体――人的审美塑造。“科学技术是第一生产力”，构建产业美学体系，必须不断提高科技含量，强化原创精神，树立品牌意识，切实增强产品的竞争力。

(3)审美经济学。审美经济学作为一门美学和经济学的交叉学科，主要研究一切经济活动中的审美因素，以及这些因素对经济效用、社会发展、生活方式等的影响。其意义在于：第一，在全球经济审美化的语境下，用科学系统的方法研究审美因不在经济发展中的作用，科学地指导实践。第二，可拓宽美学的研究领域，能够使美学及与审美相关的学科，比如工业设计能和现实结合得更紧密。第三，对经济学的学术研究也是必要的。越来越多的经济学家开始注意到经济的审美化、体验化这种有别于传统的主流经济学单纯把效用当作经济发展的根本目的趋势。

(4)审美应用学。审美应用学在美学研究中占有重要地位。罗筠筠的《审美应用学》是我国第一部有关审美应用学的专著。作者对审美应用学中的重要范畴及其关系进行了深入地研究，将美学理论与实际有机结合起来。目前我国美学研究正在向纵深发展，因此，我们在酝酿构建产业美学时，必须把审美应用学也充分考虑进去。这是毫无疑问的。

(5)审美心理学。审美心理学是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的心理学分支。所谓审美主要是指美感的产生和体验，而心理活动则指人的知、情、意。因此产业美学必须充分研究消费者的消费心理，建立和完善信息反馈机制，使产品尽量满足不同层次的审美要求。

总之，上述相关学科是建构产业美学体系的基础和凭借。而探索构建产业美学的实践，也必将促进上述相关学科的发展和完善。二者是辩证统一的关系。

篇(5)

（1.景德镇陶瓷学院 设计艺术学院，江西 景德镇 333403；2.中国艺术研究院 美术研究所，北京 100029）

摘 要：本文将从理论研究和现实应用出发，对生态设计美学的学科定位、研究对象和学科特点等问题进行探讨和分析。生态设计美学研究会向更广阔的领域拓展自身，从而成为一个完善的、自洽的理论体系。

关键词:生态设计美学；理论；方法体系

中图分类号：J504文献标识码：A

Theory and Methodology of Ecological Design Aestheticism

WANG Chang-ping，ZHANG Gan-lin

生态设计美学是在现代设计理论和应用的基础上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。生态设计(Green Design)是20世纪80末出现的一股国际设计潮流。生态设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。 它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。生态设计美学作为设计学科的一个理论分支，其理论也与传统的美学艺术研究不同。因此，它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点，不能完全照搬传统的美学理论，而在现实应用中也有自己独特的要求。但是，作为一门新兴学科，目前我国对它的研究在理论上比较滞后，在应用上的认识也不足，甚至在很大程度上还将其等同于传统的美学艺术学科。因此，本文将从理论研究和现实应用出发，对生态设计美学的学科定位、研究对象和学科特点等问题进行探讨和分析。

任何一门学科都有它赖以产生和发展的基础，要准确把握该学科的定位，就必须明确该学科的基础理论。就其形成和发展来看，生态设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。绿色设计(Green Design)也称为生态设(Ecological Design)，环境设计(Design for Environment)等。虽然叫法不同，内涵却是一致的，其基本思想是：在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响为最小。对工业设计而言，生态设计的核心是“3R”，即Reduce,Recycle,Reuse,不仅要减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。 一方面，以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生，现代设计则自接影响了生态设计美学的产生，促成了它的基本理论的形成。另一方面，生态设计美学的研究立足于审美和艺术理论，针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题，提出合理的方式和途径。生态设计美学不但是现代工业社会人们对设计普遍需要的产物，也是美学和艺术理论发展到当代社会，突出现实应用化特征的必然。所以，探讨生态设计美学的学科定位问题，首先必须从技术和艺术的结合入手。

工业革命以后，技术水平的发展引起了社会生产方式的变化，导致现代工业化生产方式代替了传统的手下生产，人类进入了工业文明时期。相应地，工业技术的发展引出了一个迫切需要解决的现实问题，即传统手下生产中的审美形式如何与现代工业生产相结合。也就是说，人批量化标准化的工业生产是否需要审美与艺术的参与?如确实需要，又如何体现出产品的审美与艺术特征?同时，现代工业产品的形态如何满足现代人审美的需要?这些尖锐的现实问题，迫使艺术家们不得不考虑现代工业生产的形态问题，不得不把审美和艺术的眼光投射到工业产品的生产上去。这样，经过艺术家的不懈努力和探索，符合现代人审美观念的现代设计就应运而生了。可见，现代设计的诞生是在工业技术发展的基础上，艺术自接介入技术的结果。所谓生态设计美学，就已蕴含在艺术介入技术的过程之中了。所以，生态设计美学理论的产生首先是社会生产方式发展的现实需要。

此外，伴随着现代技术的发展、社会生产方式的革命，人们的生活方式也发生了根本性的变化，人们对现实不断产生新的需要。工业化的人批量生产，带来了产品的极为丰富，引起了人们生活方式的革命。现代社会人们生活方式的突出特点是对生活质量的重视，生活质量的核心可以说是审美。随着产品的日渐丰富、生活水平的提高，人们对产品的消费功能性走向了审美性，有的功能性需求甚至降低到次要地位，而审美的需求上升到首要地位。同时，人们在重视功能质量的同时，也非常看重外观形式，有时它甚至是引起购买欲的主要因素。另外，与产品功能质量直接关系的商品包装也为人们所重视。显然，与这种需求相适应的产品设计也就应运而生了，所以，从另一层面看，生态设计美学的诞生是人们的生活方式发生革命的必然结果。

其次，从理论上看，生态设计美学理论的产生是美学和艺术理论走向人众和现实应用的必然。所谓传统美学，实际上就是思想家的美学，社会精英和贵族的美学，美学和艺术研究主要关注形而上的自我，很少顾及现实中人们的审美需要和审美发展，而对美和艺术的需求是人们的基本需求之一。随着人们生活水平的提}，社会人众的消费逐渐山物质性的追求转向精神性、文化性的追求。而在精神性、文化上的追求中，审美无疑有主导地位。这些社会观念的变化，社会人众的实际需要，就将美学从传统的艺术析学领域转向物质生产和社会生活的广人领域。自然而然，关于这些实用领域内的美学和艺术问题，关于社会人众口常生活中的美学问题，必须要有一门相应的学科专门研究这些现象。这样，作为一门新兴学科，重点研究人们口常生活中的美学问题的生态设计美学就产生了。

在明确了生态设计美学的学科定位后，我们可以进一步探讨生态设计美学研究对象的问题。那么，在技术和艺术完美结合、统一的基础上，我们可以具体分析生态设计美学研究的主要问题。

首先，对生态设计美学核心问题的研究，重点是要处理好三对矛盾。

第一，人与产品。传统美学非常重视审美活动中人的主体地位，在产品设计中强调“以人为本”的设计原则。而现代设计不能把这种主体性绝对化，生态设计美学所追求的最高境界是人与物、人与环境、人与自然的和谐，完美结合和统一。在以往的产品设计中，由于过分强调了个体的人、小范围的人，忽略了宏观的人类乃至整个社会和自然环境，从而导致了资源匮乏、污染严重等种种问题的出现。但是现在我们不能犯同样的错误，即只强调宏观的人，从而忽略的个体的人。绿色产品在环保、节能的同时，还要能更好的满足产品的使用者（个体的人）的要求，包括功能要求、安全要求、舒适性、经济性、美观等等。强调宏观的人，忽略个体的人，这也许正是目前许多绿色产品的一个误区。

绿色设计是“以人为本”设计原则的体现，绿色思维也是人性思维的反映。因此，我们在产品设计中，绿色设计的内容就是产品的人性化设计，即注重产品能更好的满足个人的需要，包括功能更加完善，使用起来更加安全、舒适，外观更加美观等。产品设计中的绿色思维还应该包括安全、自然、人性的含义，这样才能算得上真正意义上的绿色产品。

第二，技术与艺术。设计自接受制于现代科学技术的发展水平，材料、技术、信息等与技术发展有关的因素，都会影响到设计的艺术表现效果。所以，设计要善于发挥现代技术的优势和特点及现代材料的审美特征。设计的艺术表现虽然是形而上的、超技术的，但必须要关注现实审美观念的变化，主动接受因技术变化导致的社会时尚、审美趣味等的影响。所谓绿色材料指可再生、可回收，并且对环境污染小，低能耗的材料。因此，我们在设计中应首选环境兼容性好的材料及零部件，避免选用有毒、有害和辐射特性的材料。所用材料应易于再利用、回收、再制造或易于降解提高资源利用率，实现可持续发展。另外，还要尽量减少材料的种类，以便减少产品废弃后的回收成本。尽管绿色设计并不注重美学表现或狭义的设计语言，但绿色设计强调尽量减少无谓的材料消耗,重视再生材料使用的原则在产品的外观上也有所体现。在绿色设计中“小就是美“、“少就是多“具有了新的含义。

第三，主观与客观。纯艺术的创作是自由的，属于主观性活动，是艺术家个体的情感表现行为。设计虽然也需要创作自由，需要主观表现，但这种自由和表现是有限度的，必须要符合客观要求。设计必须把广大消费者一和社会人众的接受看作是首要的，设计更多的是一种设计师和社会人众相结合的客观活动。

篇(6)

论文摘要：中国传统文人山水画艺术对于诸多生态美学核心问题，有极为丰富和深刻的阐发。在传统绘画艺术观念中，自然是美的，自然之美是一种原生性的“自在美”；人本身以及人的创造活动也是一种“自然”，人创造的艺术作品具有的美，作为一种“再生美”，与自然之自在美和谐统一于世界之一体。传统文入画艺术的这些思考，应当成为中国生态美学研究的思想资源，并启迪研究的思维路向。

全球生态环境问题日益严重，决定了生态美学产生和发展的必然性。在中国，生态美学研究如何发展，近些年的争论非常多。作为中国生态美学建设代表人物之一的曾繁仁先生曾撰文指出，中国古代生态智慧，对当代包括生态美学在内的生态理论建设具有重要作用。这就是说，我们有必要转向中国传统文化，从中发现思想资源，进而推进当代中国生态美学的研究。

曾先生的见解值得思考。的确，自然为何?美在何处?人与自然应当取什么关系?这一系列生态美学的核心问题，在直接以自然山水为描绘对象的中国传统文人山水画艺术中就反复涉及。因此，虽然生态美学只是二十世纪才诞生的学科或研究方向，并非“古已有之”，但从问题实质而言，我们认为，传统文人山水画艺术以自己独特的方式，阐发了有关生态美学的深刻见解。

一、自在美：传统文人画论中的自然观

如何看待自然，是生态美学的首要问题。这个问题在文人画论中有相当多的相关表述。

道家思想被认为是文人山水画的理论来源。道家认为，本真的、原生的自然是美的。老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”(《道德经》)庄子则指出：“天地有大美而不言。”(《知北游》)即是说，道是世界的总根，一切都由其化生；而化生之德是无上的，因而也是至美的。自然之美在于它是世界的本真、源头。在传统绘画美学看来，自然之美，因其为道无言之化生。

这种自然观在山水画论中亦反复表述过，被视为中国山水画论之开山的宗炳认为，图画山水乃“圣人含道哄物，贤者澄怀味像” (《山水画序》)。圣贤们能够理解自然之道，因而他们通过勾勒物像来感受自然之大美。清代的石涛认为，画之法，统一于自然之本质。“太古无法，太朴不散；太朴一散，而法立矣。法于何立?立于一画。一画者，众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人，而世人不知。”文人画家常以诗的语言描绘自然的美，如，“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如桩，冬山惨淡而如睡。”这说明，在他们看来，“山水常常是世界本质的表现”。“天地运行的道理所在，就是山水的实质之所在”。这个意思在石涛《画语录》中也有明确表达：“得乾坤之理者，山川之质也。”自然万物之美，源自道之化生。感受美和体验自然之道，激发了文人们涉足画事。

在文人画理论家看来，自然万物不仅有物质实体的存在，亦寓内在的品性；自然美是万物“自美其美”，因而可以称其为“自在美”。

宗炳在《画山水序》中说，“山水质有而趣灵。”意即山水既作为实质性的自然存在物，又有内里的成分。和宗炳同时代的王微亦有“形者融灵”之语，更把“融有灵性”扩大到一切有形体的对象。至于“世徒知人之有神，而不知物之有神”(宋·邓椿：《画继》)，“岂独山水，虽一草一木亦莫不有性情”(明·唐志契：《绘事微言》)，则明白如常话，指出世问自然物就如同每个人，都有意识，有思想和情感。道化育自然万物，而且蕴藏于万物之中，让它们是其所是，故山水草木各有情态。这虽有原始时代“万物有灵”思想的痕迹，但这种事物之“各为其是”，与神话中风雨雷电后面都有一个“神”主使的观念其实是不同的。这种思想和西方关于自然的观点更相抵牾。西方文化秉持的是二元论：自然是无机的，机械盲目的，只有人才是精神主体。客观唯心论大家黑格尔，虽然把自然界作为理念发展的必经环节，自然为理念之自我否定和转化，理念之“身体”，但自然界终究是一片“死寂”。在黑格尔看来，美只是由于理念，美是理念，只是它要借助感性材料(自然、实体)显示出来。中国美学却不如此看待自然，而是把自然存在物当作“人格化”的存在。人，以及自然事物，均有内在的品格。自然风光之所以美，因为它是道(理念)的产物，是道使其为“这样”；道(理念)并不离弃具体事物而去，而是寓于事物中；事物自为其是正是天地自然之道。所以，苏轼说，擅画和知画，在于知“山石竹木水波烟云，虽无常形而有常理”。他称赞表兄文与可画竹之高妙，因为与可竹虽千变万化，却“合于天造”“得其理矣”。事实上，早在文人画论奠基之时，苏轼就用文字通俗地“论画以形似，见与儿童邻”。这一表述将中国传统绘画关于自然万物的理解定格下来。

归纳起来，传统文人画论关于“自然”、“自然美”的观点主要是：自然也有其外在和内在的两方面，是这两方面的统一；外在机械静止的自然，其内里蕴含着道、规律。自然之美在于其为世界的总根或源头；自然之美不同于世间一般所说的美，而属于最高的美、大美，非圣贤不能体验、把握。

二、再造美：人与自然关系在绘画实践中的表达

生态美学最终要处理的是人与自然的关系问题。这个问题处理的好坏，决定着生态美学能否深入下去，能否获得理解、支持，并起到引导社会进步的作用。在传统文人山水画艺术中，关于人与自然的关系的理解最充分地体现在绘画实践中。

首先，文人山水画艺术把人与自然之间的关系看作是同一而并立。因为道是总根，包括人在内的自然万物都由它而来，故为“同一”。道无偏私，它赋予山川树木机理、品性、韵致、格调，赋予人以情感、思想、意志和态度，所以人和他周围的物之间并无高低贵贱之别，是等价等值的。这一点也使中国文化思想和西方关于人和自然的“主／客”思维相揖别。表现于绘画艺术，西方绘画中的人是第一位的，自然只是人用以自我表述的工具、陪衬。而中国山水画中，正如美国艺术史家埃利奥特·多伊奇(EliotDeutsch)所看到的“人和自然是一体的，只能把它们在一起加以显示。”“人和自然之间的关系是任何一方都不优越于对方。人没有征服了自然，自然也不对人予以无情的控制。”文人山水画往往给欣赏者静谧安宁、优美和谐的愉悦感，即在于画者并不凌驾于所描绘的对象上，而是采取凝神静观，与对象交通相应、同构契合而达成。

其次，传统文人山水画创作实践反复证明了的一个观点是：人是最高的自然，他的自然就是内在自由的表达。绘画艺术美作为“再造美”是人立足于自然“自在美”之上的创造。这种创造是作为人的一种“自然”。

从社会学角度考察，中国文人山水画产生于传统时代文人知识分子对压抑现实的消极反抗，是他们力图从尘世樊笼中逃脱的独特方式。山水画中的“逸格”，是从标示现实中的逃逸慢慢转化到对规矩、程式的反叛。故此，“山水(画)”被他们视为“风流潇洒之事”，若能“写出胸中一点洒落不羁之妙”，“余复何为哉?畅神而已”因而，文人山水画不走“忠实摹写视觉所见之自然”的自然主义再现之创作道路，而是选择以形来写心中山水，取代对客观山水的描绘。我们知道，传统文人画家都不是职业画家，传统文人画“重视临摹”而“蔑视创作”——这当然不足取，但为何不足取而能在画史上长期存在?从“笔墨”这个角度其实很好理解。既然笔墨足以写胸中之意，纸面上的山川河流到底真不真实，“像不像”，不是文人画家深虑的问题，关键是要抒写他内在的东西。“妙在似与不似之间”，现代的齐白石这句话可谓揭橥中国画之奥秘。这句话本身又充满玄妙，“神”似而“形”不似——这是通常的理解。然而，在董其昌的《青弁图》与真实的青弁山之间，果然存在所谓“神”方面的“似”吗?董其昌自己辩白道，“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”原来，图画最终的精义甚至不在对山水的摹形写神，其根本乃在于“笔墨”。

笔墨被认为是中国画的底线，无笔无墨，中国画也就不存在了。什么是笔墨?无非是毛笔沾黑墨在宣纸上勾、皴、点、染的过程、结果及其实现的效果。然而“笔墨并不仅仅是抽象的点、线、面，或是隶属于物象的‘造型手段’，笔墨是画家心灵的迹化、性格的外现、气质的流露、审美的显示、学养的标记。笔墨本身是有内容的，这个内容就是画家的本人”。这话说得很明白，也很到位。而作为实践者，当代画坛大家吴湖帆先生就曾感慨：“人之好坏在性情之中，画之好坏即在笔墨之内，绝非门外汉能识得。”这说明，文人山水画真正追求的是画家的自我情感意志和理想愿望的表达，是其性格气质和涵养品质的“自然”流露。于是，我们读解张彦远的“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精”就不会感到疑惑，为什么以自然山水为对象的山水画恰以“自然”为高，为逸格。

文人画家的这种创作实践究竟说明了什么?无非是肯定了“人不游离于自然之外，而是本身就是一种自然”这可以说是中国思想。中国传统美学与西方哲学美学思想最深刻的不同之处。也就是说，人的自然性不表现为简单的依附自然环境，而是表现于他有思想情感、精神品质或内在自由；人借助一定的方式——比如绘画，能使情感、愿望、理想得以表达、实现，这种实现，是人的创造，对于原生的自然美而言，则可称为“再造的美”，也就是通常所说的“艺术美”。这是关于人的最高的自然。

三、自在美与再造美的统一

传统文人山水画艺术中蕴含的“生态美学”思想已如上文所述。虽不尽全面、具体，也已得其荦荦大者。指出中国传统文人山水画艺术中蕴含着生态美学思想资源，绝不是为了一种心理上的满足，而是要为当下的研究给予启迪，提供思路。那么，传统文人山水画艺术关于自然、人与自然关系的思考，对我们今天的生态美学研究有何启示呢?

有必要先明确制约生态美学发展的根本之所在。我们知道，西方生态美学是在生态学的引导下产生、发展起来的，生态美学承续了生态学对于自然生态环境急剧破坏的忧思和焦虑，其直接目的是唤起人们对自然环境的关注、爱惜和保护。故此，生态美学就大力倡言自然是美的，并且期冀获得社会公众的理解和认同，并以相应的现实行动来达到上述目的。于是，“自然全美”成了生态美学的强命题。“自然全美”论在西方以艾伦·卡尔松“肯定美学”为代表。在肯定美学看来，只要是自然的，就是美的。自然万物无一不美，无处不美。在中国生态美学界也有与肯定美学持相近观点的研究者。这样的理论观点，似乎可以说是生态美学由其产生的前提及内在逻辑必然导出的结论。

但问题是，这种理论命题除了显示出研究者们极大的焦虑和强烈的使命感外，同时也把生态美学研究逼入了死角：既然自然全美，无所不美，那么不用说所谓的“征服自然”的生产劳动，即使人类的任何行为，都会对自然产生影响，都是对“美”的侵凌、伤害，这样一来，人最好毫不动弹!我们所能做的，仅只是守持一个静止、死寂的自然。自然已经足够完美，我们只需要仰观俯察，被动照单接收。然而，人不能活动不能创造，那人存在于世界又是为了什么呢?艺术美作为人工创造的美又还有什么存在的必要呢?于是，“美学”本身甚至人自己也失去了存在的价值和意义。生态美学从肯定自然滑向了对人、人类社会的彻底否定，不啻为一个巨大的思维困境和理论歧途。

这种思维困境和理论歧途，其实是西方思想中的二元对立思维的逻辑必然。西方思想固然也首先肯定人从自然产生，但又把人从自然抽取出来，使之凌驾于自然，成为自然的主子及对立物(主／客二元)。一切以人的意志为转移，根据人的需要来裁决，在剜除了人的自然属性之后谈人的需要，谈人的生存和发展，这里面存在着重大的偏失。通常所谓的“美”就建立在这种偏失上。而当代西方生态美学却又在另一极点重新堕入迷途——西方“自然全美”思想是通过否定“人类中心主义”和“二元论”思维确立起来的。然而，人类中心主义有“强的”和“弱的”之区分，是否能一概抹杀?二元论思维是人思维方式之一，在自然科学领域尤为必要，人文社会科学研究中亦有其合理运用之处，完全放弃二元思维则实乃因噎废食。而西方生态美学对二者弃之如敝履，就从一个极端滑到了另一个极端。

然而中国式思维却不如此。中国哲学美学是以同一性思维为其理论思维方式。在关于自然、人与自然关系问题的认识上，中国文化思想推崇自然，肯定自然之美。它从宇宙自然原初应有的状态，从人与自然在发生学上的一致性来看待自然，得出自然万物有其发展变化的规律，万物——包括人在内都是自然演化的结果，因而不存在人与其他自然物的绝对差别。人适合于在自然环境中生存与发展，有理由把这种环绕人的生命系统和状态理解为“美”的。“美”是一种和谐统一的生命状态。人本身镶嵌于这种状态之内。对自然美的肯定，是人对自身所处和谐统一状态的肯定。

沿袭同样的思维方式，于是在中国文人山水画美学中，人与自然、自然美和人工美一艺术美之间因此也就不存在什么矛盾、拮抗之处。在画者和理论家的观念中，“自然”事实上囊括人在内，因而人本身也是自然。人之为自然不仅是其身体具有物质性，更在于他在社会历史进程(也就是更宏大的“自然史”)中不断丰富起来的内禀。人的自然的呈现不单是他要和自然界进行物质交换以维持生命存在，更重要的是他把内在的意志、要求以及欲望、情感实现出来(艺术创作)，转化成为另一种现实性存在(艺术)；这种实现无伤于自然(不破坏自然规律，即绘画中对物“理”的正确把握和传达、“传神”)，有利于人更好地生存和发展(解决人与社会、现实与理想之间的冲突矛盾)。

同时，文人绘画美学之肯定自然为美，是就整体、就自然的总体性水平而言，而不是具体到每一种自然物比如鲸鱼或屎壳郎，都肯定它们有“美”，是把人也放在其内，把人内在自由的实现看作最高的自然。因此，当中国美学说自然是“美”时，这种“美”是作为一种“基源性”的美，并不否定人的创造：人不仅能理解和接受作为基础性的自然具有的“美”，而且更要在这个基础上进一步创造出“美”!这种对自然(美)的理解，表现在中国文人山水画美学话语中，表现在文人画家们的实践活动上。显然，比诸西方思想西方生态美学观，中国绘画艺术中的自然观更具合理性，也符合当代世界发展和人的愿望与要求。

篇(7)

关键词　生态文明　园林设计　和谐发展

中图分类号：TU986 文献标识码：A

随着人类认识世界、改造世界能力的逐步提高，人类在处理与大自然的关系上，由最初的惧怕、崇敬发展到了征服、破化。人们自工业革命以来，生产力大大提高，自然科学的发展使人们不再惧怕自然了，科技的发展使人们逐渐意识到人类的力量是可以征服自然的，于是他们借助机器开始了征服自然的人类活动。只有当人类面临着灾难深重的生态危机时，才意识到自然存在的多样性和技术的消极影响，才意识到我们以往的荒谬的观念造成了巨大的生态异化。大气污染、水体污染、温室效应、臭氧层破坏、土地沙漠化、海洋生态危机、绿色植被锐减、物种濒危、垃圾污染和人口增长过速，危及着地球上每个生命的生存和发展。再加上人类社会激烈的竞争，给人们的精神很大的压力。　这些情况迫使人们必须改变以往的观念转向一种对生命的新态度，这就是生态观。

生态危机的出现直接妨碍了人类维持自身生存与发展，人类无法从自然界中获取维持自身生存与发展所需要的物质材料，生态危机意味着人类与自然界之间的物质和能量循环出现了障碍。为了克服于摆脱生态危机，20世纪70年代以来绿色文化和绿色运动相继兴起，世界各国也先后成立了生态和环保机构，也出现了生态哲学和生态文化学等新兴学科，旨在消除人们思想观念里的非生态思想，重新定位人与自然生态的关系，将它们看成是一种共生的关系，倡导人与世界的和谐、互融关系，将人、自然、社会发展纳入可持续的发展模式之中。在现如今生态学已经成为一种世界范围的热门学科，它广泛地渗透到了文化界、哲学界、美学界。在生态哲学的影响下，生态美学的应运而生。我们需要建立的全新生态观念，是以人的生态过程和生态环境的和谐状态为参照，体现人与自然的生命相互关照价值观，它以人们的参与性和人对自然的依存关系为前提，把人类与环境的有机结合置于生态系统观念中，认为人类和环境的生命存在是和谐共生、相互交融的。

一、生态园林美学思想

生态观念反映在园林设计方面正是如此，　园林设计师们认为将生态学移入园林建造之中，使我们人类摆脱生态危机的一个很好的方法。人类的社会化发展，使人们生活的生态环境遭到了严重的破坏，为了人们健康和城市的可持续发展，就必须要做好城市生态园林景观的设计。生态园林不同于以往的园林，它不仅要创造美丽宜人的、各种感官舒适的园林景观，而且还要达到具备生态性质的审美要求和环保效果。它要在一开始设计就要通盘考虑合理布局，使园林各个要素方面达到生态平衡。尤其是园林绿化方面一些植物花卉和另外的植物在一起会产生促进生长或彼此排斥的两种不同效果，这直接影响生态平衡。我们要依靠合理的配置为它们创造一种适合生长的生态环境。绿化植物的合理搭配不仅直接导致景观视觉的不协调以外，而且还影响它的综合功能的施展。合理的植物配置不仅美观以外，还具备抗污吸污、抗病毒害、抗旱耐寒、维护土质质量、调节城市微气候等等都起作用。生态园林和科学理性很紧密的，它的最初整体规划和各种精密的规划、设计、施工和科学的管理都离不开科学，必须利用科学才能把生态园林的功能施展出来。生态园林就是集自然美、艺术美、生态美于一体的艺术，首先，它具备以往园林的自然美因素。美丽的大自然的风景被人们有意识地设计到了生活的空间里，不论是规则的自然形式还是不规则的自然形式都来自于美丽的大自然。其次，大自然经过造园家们独特的审美创造，对大自然进行了提炼、加工、取舍、夸张和组织等等艺术处理手法，使观赏者在欣赏园林自然风光时，又领略了园林艺术美的魅力，才能使人们流连忘返、引人入胜。最后，生态园林还要具备生态维护功能，为人们居住的生态环境起到积极的调节和改善功能。

二、国内外生态园林的情况

我们的祖先在很久以前就具有了朴素的生态美学思想了，儒家思想“天人合一”就是说人要与自然和谐的意思。我国古代不仅儒家如此，其他思想门派也要类似的思想观念，如董仲舒认为“天人之际，合而为一”，道家的“道法自然”等等，这些思想虽然不是现在我们提的生态美学思想，但是，它们从客观上制约了人们对环境生态的破坏。　正是我国古代的类似生态美学的生态思想观念，深深影响了我国的园林的园活动，从一开始我们的园林就具备了生态的印迹，我们只要吸收和发扬我们的造园方法和借鉴国外最新的生态造园方法就可以了。

而西方从一开始就走上了一条征服自然几何式的规整园林路子，随着环境的日益破坏，他们意识到了这个问题，并推动了世界其他各地的生态设计的发展。先后出现了不同的思想倾向。自然设计通过对植物群落设计和地形起伏处理，从形式上表现自然，致力于把自然引入城市的环境之中。而乡土设计师通过对地基和周围植被情况和自然历史的研究，使设计切合当地的自然条件并反映当地的景观特色。还有就是保护性设计，对地区的生态因子和生态环境进行科学的分析，通过合理的设计减少对自然的破坏，以保护生态的良好的生态系统。恢复性设计运用各种科技手段来恢复已经遭到破坏的生态环境。20世纪70年代末，国际组织和各国政府纷纷制定了相关的生态保护的法律法规，使生态园林的建造蓬勃发展。

三、生态园林的功能

生态园林的建造必须以生态美学为理论指导，把传统造园的生态方法继续沿用并加以发扬光大，在城市的生态园林建造中，既要使园林起到吸尘、消音、杀菌、防风、防震和调节气候等功能，又要兼顾美学形式和艺术内容，突出地域文化特色、美学传统和艺术个性。生态园林中植物的叶子表面具有蒸腾作用，能调节气温和湿度，吸收太阳的辐射所产生的热量，对改善人们居住、工作的环境的小气候有很好的调节作用。而且，园林里的植物通过光合作用释放氧气吸收二氧化碳，维持碳氧平衡改善人们居住的环境空气质量，这是其他手段所不能替代的。此外，生态园林还具有吸收有害气体、吸粉末、杀菌和减少污染的作用。生态园林不同于以往园林的最大不同功能在于对当地生态环境有意识的保护，而不是只有视觉美观就行了，要考虑建造生态园林的材料选用当地的材料，尽量减少对当地本来植物、地形和生态系统破坏。这是生态园林的最大不同，它也起到了提高人们的环境生态意识，提高人们生态审美水平。

四、结束语

生态园林就是这样从内容和理念上以“生态和谐”为目标，生态园林家用他们的生态园林阐释他们对环境生态的观念与意识，以此来唤起人们对环境和生态的关注，并促使人们对我们的环境生态起到积极保护的作用，使生态环境得到良性的发展。在新世纪，我们应当追求的不仅仅只是经济的发展和物质的富足，还要追求人与自然生态的平衡发展，园林家站在新时代的前沿，应当把握时代的脉搏，面对新的生态文化的潮流中，加强自身的生态价值观，为人们创作出符合时代精神的园林，把我们的城市建成美丽的生态优美的城市，使居住在城市里的人们身心愉悦，而且人的发展和自然生态形成和谐共存的关系，使人们追求一种美丽的人生境界，体现生态艺术家对人们的生态环境和精神状态的终极关怀。

（作者：郑州铁路职业技术学院艺术系教师）

参考文献：

[1]王祥荣著.生态与环境.东南大学出版社，2003.4

[2]黄莉群著.生态园林.山东美术出版社2006.1