艺术专业的特点精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇艺术专业的特点范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

我国的独立学院一般是在申办高校的优势学科、特色专业的基础上发展起来的，在一定程度上，对母校有很大的依赖性。近年来，随着独立学院的快速发展，独立学院在专业建设上开始呈现多元化的趋势，在艺术设计专业上不断加强基础建设和转型，同时学校和企业加强合作，形成一种良好的工序关系，促进了独立学院专业的良性发展。

1 独立学院的人才培养定位

独立学院诞生于1999年，在这十几年的发展历程中，独立学院取得了很大的进步和发展，是我国高等教育体制改革创新的重要成果。独立学院在这十几年间的发展中，对人才的培养的定位上存在着诸多缺陷，艺术设计专业的人才培养定位直接关系到该专业的发展方向和专业特色，乃至对整个学校的发展特色都有重要的影响。因此，独立学院在艺术设计专业中对培养的人才的定位首先要充分利用母校的各种资源，根据我国教育发展的总体趋势，结合其他高校，针对社会需求，融合教学实践，采取特定的教学模式和教学方法。独立学院对人才培养进行定位时要注意多学习其他高校的培养模式，其次是能够摸清社会的人才需求量，拥有自己的办学特色以填补市场空缺。[1]

独立学院定位艺术设计专业人才培养目标时要迎合国家的相关政策，综合考虑社会和经济的发展对该专业的就业影响和就业环境，结合独立学院的师资力量和教学条件，使该专业具有独立学院自身的特色。艺术设计专业聘请教师时，一方面可以聘请母校中的教师，另一方面可以聘请知名公办院校已退休的教授。除此之外，还可以组建独立学院自身的师资队伍，注重培养教学骨干。[2]在教学的过程中要结合学生的实际情况，了解学生的学习基础，对其进行具有针对性的教学。同公版高校的学生相比，从整体来说，独立学院的学生的基础比较差，因此在教学的过程中要注重培养学生掌握基础知识和实用技能的能力。在办学上，独立学院要拥有自身的办学特色，以便其在激烈的市场竞争中，保证拥有稳定的生源。

2 独立学院艺术设计专业的特点

独立学院要将艺术设计专业建立成一个有特点、有特色的专业，这样在激烈的市场竞争中会更加具有优势。在教学实践种，要将教学内容与生活实践和社会实践紧密地结合在一起，并在教学实践中不断地探索新的教学方式，以增强艺术设计专业的专业特色。

与公版院校相比，独立学院中很多学生的基础不是很好，学生的整体素质相差甚远，其主要原因是受高考的影响。很多学生为了上大学选择了美术班，把他们美术考试的成绩加上文化科的成绩作为高考的成绩，很多学生的文化知识比较差，美术知识基础也不是特别牢固，这导致很多学生们进大学后，底子依旧比较薄弱。艺术设计专业包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计，展示设计等，[3]是一个将科学、艺术、技术交叉融合的综合性学科，相对来说专业课程比较复杂和抽象，并且随着信息技术的快速发展，该专业的知识内容的更新速度很快，并且具有较强的实践性。

3 独立学院艺术设计专业学生的特点

独立学院艺术设计专业的学生文化课成绩普遍较差，不重视学习文化理论知识，缺乏学习理论知识的热情和信心，理论知识掌握得不牢固。独立学院艺术设计专业的学生绘画功底较扎实，对艺术创作充满兴趣，且创新能力较强，想象力丰富。教师在对独立学院艺术设计专业的学生进行教学时，应扬长避短，用理论知识和实践相结合的方式进行讲解，这样便于学生更好地掌握理论知识，培养其文化知识素养，鼓励学生进行艺术创作，激活学生的艺术细胞，激发他们的艺术潜能。独立学院中的学生客观存在的现象就是家庭经济条件相对优越，能够承担艺术创作所需的材料和外出写生所需的经费，这些条件的满足使学生的思维更活跃，也开阔了他们的眼界，从而促进了学生创作艺术的能力。

4 独立学院艺术设计专业人才培养定位

独立学院的艺术设计专业在定位人才培养目标时，不仅要提高学生的基本技能，也要培养学生的艺术个性，把社会对艺术设计专业人才的需求与教学结合起来，培养出更能适应社会发展的专业性人才。[4]在提高学生基本技能方面，要严格要求学生掌握设计策划、设计软件、设计管理等基本技能，对考核不合格的学生应学校要要求他们重新学习，同时应充分利用母体的资源开展教学活动，提高学生对基本技能的掌握程度。和其他专业相比，艺术设计对创新和创意的要求相对较高，艺术设计本身就是进行艺术创新的工作。在培养艺术设计专业人才时，多鼓励学生进行艺术创作，培养学生的自主创新意识，定期组织艺术展览，公开展览学生的作品，提高学生的创作能力。学校应积极主动地去了解目前社会对艺术设计专业人才的各项要求，把社会需求和教学课程紧密结合起来，提高学生对社会的适应能力，定期开展社会实践，让学生学习的知识能够在实践中得以体现。在输出培养的人才时，独立学院可以加强与企业之间的合作，定点培训，增强学生的实践能力，可以让学生们在实践中获得更好的学习效果，强化学生掌握技能。

只有根据独立学院艺术设计专业的特点和社会对艺术设计专业人才的要求定位人才培养目标，才能有效地提高艺术设计专业学生的整体素质和能力，更好地满足社会对艺术设计专业人才的需求，同时也促进独立学院艺术设计专业的发展。

篇(2)

【关键词】传媒专业 影视编导 播音主持 摄影 文理兼报

【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）08-0013-02

近年来，高考传媒类专业受到了众多高中生的热捧，报考人数日趋增多，大有超越传统的高考音乐美术专业的趋势。但是在教学中，还是有许多家长与学生对此专业了解较少，甚至于学校的老师与领导也未能真正清楚地向家长或学生介绍有关传媒类专业的相关内容。所以，针对这种情况，我特别撰写本文，以供大家交流参考。

一、高考传媒类专业主要包含的科目及考试内容、形式：

高考传媒类专业主要包括下面几个科目，但各院校间的考试形式和内容也略有不同，部分院校只考其中项目，列表参考各院校招生简章的考试内容，如下：

二、高考传媒类专业的考试特点

1.入学门槛不高，综合素质强的学生可以在短时间内突破专业要求

选择高考美术或音乐类专业的学生本身要具备一定的艺术天赋，且要投入大量时间练习，短时间内不可能速成。但高考传媒类专业则不同，如果该考生有一定的表达、创作等综合素质能力，通过专业老师指导考试的流程，了解专业考试的特点，掌握写作分析结构能力，是不需要花太多精力去学习、练习的，只需短期培训便可参加应试并有较大录取机会，学习风险很小。

许多学生担心自己没有艺术天赋会学不好，同时一些家长和学生在认识上也有一个误区，以为学艺术就是要把艺术作为终身职业，以后一定要走当音乐家、舞蹈家、美术家的方向；这是对艺术专业比较狭隘的理解，他们不了解现在还有传媒类、艺术管理、艺术商务等泛艺术学科。如影视传媒类专业，特别是广播电视编导、戏剧影视文学、文化产业管理、公共事业管理专业等专业是兼有文学、新闻、影视学和艺术学各学科特点的综合型专业，不需要特别的艺术特长，也没有外貌、身高、嗓音等方面的严格限制，因此特别适合普文、普理类学生中想考取名牌艺术院校或文化成绩不很理想、考取本科有困难的学生。如果艺术科录不上，考生还可以参加其它非艺术批次的录取，是普文、普理类考生的最好选择。

2.报考人数相对较少，录取比例较高且文化科要求较低

相对于报考普通高考的人数而言，参加艺术类考试的学生人数只占其中极少部分（每校一般十几人，多则近百人，一般平均不到年级总人数的5%）。而近年来，开设艺术专业的院校占总招生院校比例的70%以上，因此录取的比例比普通高校的比例高。特别是高考传媒专业为新型专业，报考的人数相对更少，如广东省每年报考传媒专业的学生不过一千多人，竞争率小、通过率高。

众所周知，艺术类专业对文化课的要求不高，传媒专业属于艺术类，按照目前国内高考招生制度，艺术类高考文化课录取分数线要比普通高考相同批次低60%-70%（但相对于中国传媒大学等个别高校文化科要求是不低的）。

对高考竞争强烈的现象来说，有时一分就能决定一个人的命运，艺术类考生与普通类考生在高考录取分数上的巨大差距无疑是艺考生的巨大优势。

3.文理科兼报均可，不影响正常的普通高考，增加了升学机会

全国高考传媒类专业基本上是文理科兼报均可，即选读文科或理科都可以报考。这就给想报考传媒类的学生减去了在选读文科还是理科的心理烦恼。

高考传媒专业最大的特点是专业上的“多次考试机会”、“多次录取机会”。首先，艺术院校专业考试基本上设在每年1至3月份，时间上与6月份的文化高考不冲突。其次，艺术类专业属于提前填报志愿，不影响考生其它非艺术批次的录取。

那么，什么是多次考试、多次录取？高考传媒类专业分省统考与院校单考，考生参加本省专业统考获得合格证后，在每年1至3月份，只要考生选择的各单独招考院校考试时间不冲突，考生就可以根据自己的意愿自由选择报考哪一所院校。而且，只要考生愿意多花些时间与报名费，就可以自由选择报考多少间院校多少个专业。假如考生在1至3月份内选择报考了10间院校，那么考生就有十次考试机会与十次被录取的机会。

4.近年来，传媒艺术类高校的招生规模在不断扩大

随着信息化社会的到来，大众传媒越来越成为社会发展和人类进步的重要工具。各种先进的传媒方式和现代传播理念，对传媒从业人员的数量和质量要求也急剧增加，传媒类专业的社会与市场需求就越来越应多。

近年来，传媒艺术类高校的招生规模在不断扩大。除了大家熟知的艺术类院校外，全国很多地方的综合类大学也纷纷设有传媒专业，据统计，全国招收传媒类专业的院校超过了一百多所。

三、高考传媒类专业的发展前景

传媒艺术专业社会需求大，就业灵活，前景较好。

从市场调研来看，传媒行业被认为是未来十大发展的行业。毕业生可选择在电视台制作、影视娱乐行业、新闻媒体、网络媒体、文化产业管理部门、政府部门、公共事业单位等机构就业，工作稳定收入高；还可以选择继续深造或者出国深造，如北京大学、北京师范大学、中国传媒大学等全国数十所著名院校均有相关专业的硕士点、博士点和博士后流动站，国外的传媒工作者也是被捧为最热门的行业。

武汉大学新闻与传播学院相关人士曾以广播电视编导专业为例，用一系列数字反映出如今对传媒人才的需求现状。他说，全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，有2000多家城市电视台，10000多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。异军突起的大众传媒业共需要专业从业人员1000万人才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业院校毕业的人数总共不到10万人，可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么大。

四、报考传媒类专业需要考虑的因素

首先，考生如选择报考播音主持、表演专业，既要考生自己有兴趣，同时又要考虑到自身能力素质，包括嗓音是否有明显缺陷、语言表达能力是否较佳、气质是否会偏离专业要求较远、知识面是否广博、是否有表演的潜质等。所以要从自身能力条件出发，有的放矢进行报考。例如播音主持专业就不同于其他传媒类专业，对形象、气质及身高、表达能力等条件要求较高，而这些条件先天占80%、后天努力只占20%，而对于艺术传媒类专业可以报考的方向还有很多，建议要引导好考生不扎堆报考播音主持专业，还要尽可能做到广猎“泛报”。

考生可以根据自身的条件能力和专业课学习情况，结合自己高考的文化课分数线，进行有针对性的报考。避免扎堆报考中国传媒大学等名校，其他开设了传媒类专业的综合性大学也是很好的选择。

篇(3)

【关键词】设计院校;外出写生教学;创意思维训练

一、 引言

外出考察写生,是艺术类院校及所有相关专业院校所必修的一门基础课程,是学生搜集创作素材、获得创作灵感的重要手段,是理论与实践、艺术与生活的紧密结合,是培养合格美术人才专业技能不可缺少的实践环节。同时,外出写生又是一个复杂的、开放的教学组织系统,必须尊重艺术专业的客观规律,结合学生所学专业的特征,实施科学的、人性化的、全方位的管理手段,才能保证其顺利进行,取得满意的效果。艺术教育,不仅要教给学生艺术技能、艺术知识,还要培养学生的艺术上创新精神和创新能力。学校对外出写生课程的设置,不仅是艺术设计专业的重要教学环节,也是造型训练、色彩感知、设计素材获取的重要手段和途径。既体现了写生课程的重要性,也是尊重艺术规律、尊重艺术教育,同时又是注重生活、关注现实的良好表现。

二、 目前高校艺术设计类专业的外出写生教学

目前高校艺术设计类专业学生入学前接受的大都是应试基础的专业学习和默记范画的程式化表现技法。而缺乏对外出写生的了解和实践操作,因而对纷繁复杂的自然界大场景无从下手,不知该如何表现。笔者认为,作为高校的艺术设计类专业,目前我们的外出写生课主要存在以下不足:

1.传统美术专业的教学模式不能满足设计专业的需求

设计类专业的基础教学一直以来都是沿用工艺美术教育的模式和体系。所以目前的外出写生课程在相当程度上沿用了纯绘画专业的课程体系。外出写生课以风景写生为主要内容,培养学生整体的观察方法和透视规律,运用色彩描绘、塑造形体和空间关系表现的训练方法,水粉技法的应用训练,构图能力的训练等等,从而达到训练学生敏锐的观察力和捕捉物象的能力,从取景构图、色彩关系方面训练学生的绘画能力。但从艺术设计专业能力的培养角度来衡量,传统的风景写生课不能满足设计类专业发展的需求,对于高校设计类专业培养人才的目标来说,外出写生课,除了通过传统的写生训练,提高学生对色彩的观察能力、准确的描绘能力以外,还应加入新的教学内容,如对物态与色彩进行再认识,对视觉语言元素的表达等。更新教学方法,提倡多角度思维,全面培养学生的创新能力。

2.设计专业的特点没有得到充分体现

作为高校的设计类专业,我们对学生的培养目标与培养方向和其他院校的美术类专业也是不同的。高校设计类专业以培养高等专业设计人才为目标。注重对学生技能的培养,更注重学生的实际操作能力与创意思维能力。所以,在外出写生课的教学中应突出设计专业的特点,除了教给学生基本的专业知识与专业技能外,还应着重于对学生的创意思维能力训练。应从学生具体的专业方向出发,教会学生有取舍地搜集资料,训练学生的实际操作能力、与人沟通的能力、团结协作的能力,从而更好地提高学生在以后的专业设计综合能力。

3.教学方向与思维需要转变

高校的设计类专业主要包括平面广告设计、视觉传达设计、环境艺术设计、动漫艺术设计及影视广告设计等。目前的外出写生课教学对于所有专业的学生大多采用的是相同的纯绘画教学模式,教学内容基本相同,主要突出的是一般性的写生问题,诸如风景写生的基本规律、基本构图的训练,与学生所学专业联系得不够紧密。设计专业的学生在这种纯绘画模式下往往会不知所措。这也是大部分设计专业外出写生课教学共同存在的一个问题。这样下去势必会影响艺术类各专业教学的发展方向,影响基础课与专业课的正常接轨,所以要针对各专业的具体要求,对外出写生课训练进行新的探索,重新定位。在教学观念、内容、方法及手段上都要突出专业课程的内涵。

三、 设计类专业外出写生教学的改革与实践

传统的外出写生课以色彩风景教学为主要内容,培养学生面对复杂环境的构图能力,与在自然环境中的光与色彩的关系等,主要还是从纯绘画的角度提高学生的色彩绘画能力。这种教学内容更适宜于美术类专业,对于培养设计专业人才来说,外出写生课的教学内容应有所改革,应该把基础的写生能力与学生所学的专业方向紧密结合起来,突出外出写生课在具体专业中的应用能力。

如在设计类专业的外出写生课程教学中,就要突出“设计”的内涵。设计是一门综合性学科,其中有科学的含量,也有艺术的成分,有对智能的要求,更有对创意思维的强调。设计教学应强调的重点是创意,创意是设计的灵魂,也是对设计专业基础课教学方向的定位。教学中,通过对视觉语言基本元素的理解,以感性而丰富的客观物象为出发点,以个人主观意念为表现目的,使学生尽快地从传统写生的思维定式中解脱出来,对物态与色彩进行再认识,养成全方位、多角度思维的方式和习惯,从而达到设计素质教学中很重要的一个方面――创意思维意识的培养。

外出写生,首先要考虑写生地点的选择,因为外出写生教学是在具体的写生点进行的,外出写生中有关地点的选择、教学的安排,一直都难以规范,易出现随意性。由于专业的区别,各种专业外出写生和考察的地域和内容也不尽相同,比如设计类专业考察比较喜欢到广州、深圳、上海等沿海城市,绘画类喜欢到川西、云贵、等民族文化浓厚或者西安、敦煌、北京等文化积淀比较深厚的地方。我认为,无论选择何种地点,从艺术设计类各专业特点来考虑,写生地点应因专业而侧重教学:平面广告设计专业的教学重点是色彩能力与构成要素及风土人情的

创意元素训练和表达;环境艺术设计专业其教学重点是以表达建筑和物体的基本特征及其组成内部空间,以建筑特色为主,强调形体透视变化规律,在外出写生过程中,注重不同环境、不同光线的艺术语言表达;网页动漫设计专业写生练习地,教学写生的重点可以是集贸市场、街头巷尾、车站港口码头、动物园和民俗风情集中点等。未必一定要追求名山大川。

在外出写生课教学中,我们应该突出设计类专业的特点,紧密结合学生的专业特点进行教学。在外出写生课中不同专业其教学内容、教学重点也相应地有所侧重。如对于设计类专业的外出写生课应强调“设计构成”的元素,如平面构成元素,色彩构成元素,这样就相应地要求设计类专业的学生在写生过程中,对于画面的组织和控制要更有理性,更有针对性和目的性地表达对象,这样学生就能从对自然的模仿中释放出来。如色彩写生,以分解色彩的色块、色点来表现,并且色块、色点的大小有变化,形式多样化。风景速写,主要以点、线、面的构成形式来表现自然,其用线可以分为直线、曲线、折线等多种样式。如将船只、草垛等概括为点,将田野、远山概括为面,将云彩、河流等概括为线等。如我在带领学生赴桂林写生中,以线的形态表现桂林的山与水,以面的形态表现漓江边的竹林屋舍,以祥云的形态表现山间的雾,形成一种平面的抽象形态画面。平面广告设计专业的外出写生课教学应突出平面装饰性造型的培养,让学生逐渐地从光影与空间中走出来,追求平面、简洁、含蓄、夸张、变形和抽象,强调学生的个性化表达。环境艺术设计专业的外出写生课教学中,我们主要培养学生解决空间与环境的协调表达能力。以现代建筑风景和特色民俗建筑或室内陈设速写为主,表现手法上以素描速写、水粉或水彩等为主,这样使教学对快速表达能力的培养具有很强的针对性。网页动画专业的外出写生课教学,应强调学生对写生物体的原型线描、场景处理、色彩线稿、动漫语音的程式化与创意等。并通过灵活运用摄影器材捕捉记录与本专业相联系的素材以备参考。

此外,各设计类专业在外出中能够到有实力有条件的设计公司或出版社、印刷厂去观摩学习,了解设计与出版印刷的工作流程,也是对学生自身的专业和将来走向社会的一种教育与体验。

篇(4)

关键词：3ds Max；实训案例；案例设计

现代多媒体技术综合应用加强，社会对艺术设计专业人才要求趋向一专多能，艺术设计者不仅具有良好的专业设计能力，还具有较高的电脑软件操作能力，能熟练应用Maya、3ds Max、PhotoShop、Premiere、AE及AUTO CAD等相关设计软件，这种岗位需求给我国高职教育带来了极大的挑战。与本科教育相比，高职学生的专业设计能力较弱，但是高职教育的培养目标紧贴社会需求，侧重培养学生的职业能力，突出实践技能的练习。高职学生动手能力较强，可以灵活运用几种电脑设计软件，这也符合社会对人才的职业岗位能力需求。

3ds Max课程是艺术设计专业一门重要的专业必修课，具有很强的专业性和实用性，该门课程学习的好坏，直接影响到学生的就业。现今国内外高校的艺术设计类专业普遍开设3ds Max课程，3ds Max属于电脑软件操作课程，操作命令复杂，不容易掌握，教学中要学、做交融，经过大量的、反复的实训练习，才能较好的掌握，因此3ds Max课程最有效的教学方法就是项目案例教学，有一套优秀的实训教学案例就显得非常重要。随着互联网的普及，关于3ds Max软件应用的网络教程比比皆是，但案例设计起点太高，专业化太强，操作步骤繁琐，并不能满足高职教育层次的实际需求；软件的应用书籍有很多，但理论性普遍较强，部分有实践项目案例较多的教材，许多案例的设计与专业联系不够紧密，不能较好的体现专业特点。

目前高职校院的3ds Max实训教学案例一方面来源于教材中提供，但是适合高职层次学生使用、突出实践性的教材较少。另一方面是任课教师本人在设计工作中积累的设计项目案例，但这些内容都不够系统。因此设计适合高职层次应用、与专业紧密结合的3ds Max教学实训案例就显得尤其重要。一套优秀的实训教学案例可以极大提高电脑软件的学习效果，实训教学案例的设计既需要教师本人具备良好的美术基础、较高的专业设计能力，能熟练操作相关的电脑软件，而且能理论结合实践。本人在多年的一线设计工作及3ds Max课程教学中，充分的认识到3ds Max实训教学案例的作用，对3ds Max实训教学案例的设计及实施具有以下几点心得与体会：

首先，3ds Max案例设计应紧贴社会需求，以就业为导向。任课教师设计实

训教学案例时，应深入设计单位进行社会调研，充分了解用人单位的专业需求，结合艺术设计类不同专业的软件应用特点，将掌握的资料进行整理、归纳及总结，围绕艺术设计人才职业岗位的任职要求来精选出适合本专业的实训教学案例。案例的设计还应随时关注社会人才需求变化，及时调整、补充和更新实训案例，做到与时俱进，使培养的学生能满足社会用人单位对人才知识能力、技术能力与岗位能力的要求，缩短学习与就业的差距。

第二，3ds Max案例设计应符合高职教育特点。高职教育重视实践动手能力

的培养，突出实践性、职业性与实用性，与本科院校相比，高职三年的人才培养模式、学生入学基础水平、实训教学条件及师资队伍等各方面，都限制着高职教育人才培养的层次与专业水准，特别是3ds Max课程教学具有特殊性，全程机房授课，一般四节或八节联排，设计案例时应充分考虑到以上因素，案例的难度应适中，保证学生的学习质量，培养动手操作能力。

第三，3ds Max实训教学案例的设计，应突出专业特色。在课堂教学中，课

堂示范的3ds Max案例设计要体现不同专业的共通性，又能体现不同专业的差异性。在设计中以满足岗位需求为原则，在够用、实用的基础上，突出专业特色。如针对我院目前开设的影视广告、影视多媒体技术及视觉传达艺术设计三个艺术设计专业，在设计3ds Max课程实训教学案例时，影视广告专业的3ds Max软件实训案例的设计注重影视动画广告的设计与制作，影视多媒体技术专业侧重影视特效制作技术，视觉传达艺术设计专业突出展示空间的设计与再现，具有鲜明的专业特色。

第四，结合教师的专业特长，开展团队协作。一名教师在一学期内，要面对几个专业的3ds Max课程的教学，限于自身的专业限制，单人独立设计的实训案例很难涵盖几个专业的内容。因此专业教师充分发挥群体的专业优势，共同合作，设计出适合不同艺术设计专业的3ds Max实训教学案例，能极大的提高实训效果。如我院的几名艺术设计教师，分别在影视动画、广告、建筑室内外设计、影视后期特效制作等专业领域积累了丰富的实践经验，都能熟练的操作相关的设计电脑软件。经过群策群力，设计出一套适合我院不同专业的3ds Max实训教学案例，案例内容涉及到建筑室内外设计、影视广告、电视节目制作及展示设计等专业，经过几个学期的教学实践，取得了较好的教学效果。

第五，在课堂教学中以3ds Max课程为主，兼顾与其他软件的综合应用。在设计工作中，一般都是几种设计软件综合应用。依照这一原则，在课堂教学中以专业设计为出发点，加强软件之间的综合运用。如3ds Max与图像处理软件PhotoShop综合应用制作建筑室内外效果图的后期处理，3ds Max与后期合成软件Premiere及AE综合应用制作影视特效，3ds Max与AUTO CAD的综合应用制作三维模型等等，极大的提高了学生的软件综合操作技能。

第六，分专业布置课后作业，作为课堂补充，进一步加强3ds Max教学的专业性及针对性。在课堂教学中，一名专业教师在同一学期可能要教授2个或3个不同专业的3ds Max教学，在课堂演示讲解时，无法做到针对不同的专业演示不同的教学实训案例，因此在课后作业的布置上，根据不同的专业，分专业布置不同题目的课后练习作业，突出专业的特点，使学生的学习更加有针对性。

总之，3ds Max课程实训教学案例设计应紧跟社会职业岗位能力需求，运用现代科技手段，结合学生的专业基础水平及专业特点，充分利用专业教师本身的专业优势，从网上、书籍中收集相关的软件应用技术信息，整合相关资料，最后精选出适合不同专业的3ds Max实训教学案例，运用于教学实践，并在教学活动中实施实践主导型的教学方法，开展“教、学、做”为一体的情景教学模式，模拟真实环境下的全过程、全方位的实践活动，使学生从基础知识点的学习提升到综合知识点的学习，锻炼学生3ds Max操作技能与艺术创作设计技能为一体的综合技能，提高学生的自信心，推动学生主动寻找机会参与企业的艺术设计工作，为学生的就业及职业的可持续发展奠定良好的基础。■

参考文献

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关键词：设计素描；专业；教学探索

一、传统绘画性素描与设计素描

随着艺术形式的多元化，当代素描的形式也在不断发展，设计素描是在传统绘画素描的基础上结合设计的需求发展变化而来的，完全脱离传统绘画素描来谈现代设计素描的教学改革发展是不科学且不可取的。要建立素描教学的新篇章，就得先理解传统绘画素描与设计素描各自的特点。

1.传统绘画性素描

传统绘画性素描是为艺术创作所服务的，强调的是自我主观感情的表达，突出精神层面的追求，是一种富有感染力的艺术行为。素描是造型艺术的基础和基本功之一，是攀登艺术殿堂的基石，对于纯艺术专业的学生来说，基本功练得越扎实，艺术创作中表现能力就越强。传统绘画性素描训练需要持久地磨练，是反复实践才能不断提高的技能。在传统的素描教学中，不同的艺术专业素描教学的侧重点也是不同的，如油画艺术专业侧重于深入刻画的明暗素描，而中国画专业侧重于结构和线条型的白描和结构素描，版画专业则侧重于对比强烈的黑白素描。

2.设计素描

设计素描是在传统绘画素描基础之上的发展和创新，是为设计服务的，是感性与理性相结合的表现方式，在思维上更注重理性。它既继承了传统素描的艺术精华，又将造型基础有机的同专业实际联系起来，并成为相对独立的一门学科，注重研究对象的本质、对象的内部结构、对象的外在美和内在美。与严谨的绘画性素描相比，设计素描的表达方式似乎显得杂乱无章，但是在理性的思考下，这并不是漫无目的地随意涂鸦，学生的个性和创造性也得到了体现，很多情况下会收获良好的设计预想。设计素描在传统绘画性素描的基础上发展，是设计思维的源泉，也作为一门独立的艺术形式深入到素描艺术中，传统绘画性素描进入设计表现领域的同时，设计反过来也影响了艺术风格的发展。

二、设计素描教学应结合专业特点

随着时代的发展与艺术形式的多元化，设计素描教学应与各个具体的设计专业的特点相结合，强调设计的功能性，让学生更好地表达创造力。

1.目前教学模式中存在的弊端之我见

我国传统绘画性素描教学模式在很长一段时间影响着国内素描教育，但随着社会的不断发展，传统意义上的素描教学也随之面临着新的挑战和要求。传统素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，但当今依旧有很多设计院校对于设计专业的素描教学还是沿用这种传统教学方法，这将最终导致与实际需求脱轨。设计素描课程与纯艺术绘画性素描课程混为一谈，失去了设计素描课程的意义，这种单一的教学模式严重阻碍了我国当代艺术教育的发展。在设计素描教学中，虽然是设计专业共同的基础课程，但是针对不同的设计专业应该有不同的侧重点，不能笼统的一概而论。学习目的不明确，学生用大量时间学习这门课程却不知对自己的作用是什么，忽视了学生处于教学中被动地位的感受，导致学习热情不高，影响良好的专业基础发展，打击学习主动性与积极性。

2.关于强调“实用性”的设计素描探索

设计专业的素描是为设计服务的，为了设计的素描训练理念应始终贯穿在教学实践中，下面谈几点在教学中应注重培养的能力。首先，想象力与创造力是设计素描的关键，学生如果对自己该做什么，想要得到什么没有一个清晰的想法，根本不知道从何下手，所以教师在教学中除了造型训练之外，更要注重想象力和创造力的培养，它们是设计的生命，是创意产生的保障。其次，设计素描的功能性特点，强调其科学性与适用性。设计素描的前提是为设计服务的，设计的最终目的是为了“产品”，它要求设计者在构思时注重其功能性。因此，作为设计专业学生学习设计素描带有一定的实用功能性。

3.落实到设计素描的教与学

艺术设计专业是一门综合的应用型专业，为设计服务的素描应根据不同的专业特点，在具体的设计素描教学训练上根据设计需求有不同的侧重点。

（1）以图形创意为主的平面设计素描

平面设计是用视觉作为沟通和表现的方式，不单单在视觉上给人美的享受，更重要的是传达信息，常见用途包括商标，书籍插画，海报，产品包装等。除了传授基本理论知识外，教师应帮学生多推荐国内外优秀作品，同时也鼓励学生多找自己喜欢的设计，通过收集，观察，思考，学生通过国内外优秀设计作品受到启发，打开了眼界和思路。借鉴吸收，多看多想多实践，更好地将这门课程与专业相联系。平面设计的设计素描教育应与社会实践相结合，在实践中掌握平面设计的技能。教师在布置作业时应缩短课堂与社会之间的距离，可按照社会工作的模式，教师比方是客户，向学生提出要求，先让学生自由发挥，然后探讨作品的可行性，之后再通过和老师之间的互动探讨再定稿。课程作业不单单要有个人作业，还应培养学生们的团队意识，要有小组作业。这样，通过对平面专业设计素描的课程定位，学生从让我学到我自己要学转变，感觉到自己才是学习的主体，提高了对这门课程的学习兴趣。在这个过程中，实现了校园到社会的对接，不仅提高了高校理论知识的同时，也强化了平面设计专业岗位的实践能力。

（2）以创造力为主的动漫设计类素描

动漫设计专业是培养动漫艺术作品设计与专门制作人才的教学学科，具有较强的专业性。在实际教学中，针对动漫设计专业的特点，在设计素描的教学中，可以多出命题创作，培养学生的想象力与创造力；鼓励学生坚持画日记，利用绘画的形式来进行日记创作，日积月累就是一本独一无二的灵感素材库；除此之外，教师需要严格要求学生留意生活细节，通过观察各种形态，立足与真实，来提高学生的基本手绘能力。综上所述，通过对原有的教学模式进行创新，根据动漫设计专业特征，这样可以更好地培养学生的创造力。

（3）以综合性为主的服装设计类素描

服装设计师设计的直接是产品，涉及领域较广，是实用性和艺术性相结合的一种综合性的艺术形式。作为服装设计专业的基础课之一的设计素描课程，最为重要的人物动态造型素描训练，可鼓励学生最好到现场边观看动态的服装表演，边用速写捕捉感受最深的动态表情。在平时室内静物的训练中，可引导学生用装饰画的手法，创造性地将物品组合在一起，训练学生基本的绘画与观察能力。多鼓励学生用中华民族丰富悠久的文化素材创造出属于中华的美，这在国际竞争中将会是巨大的优势。通过设计素描教学内容的改变，打开学生的创意思维，大大拓宽其造型的表现力。

结论

在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，针对性与专业性的素描基础教学在各设计专业中非常重要，只有合理设置课程，才能培养出更专业的设计人才。

参考文献：

[1]陈军.绘画素描与设计素描的比较研究[J].成人教育，2010（282）.

篇(6)

关键词：扩招；艺术专业学生；特点；艺术实践

近年来，随着市场经济发展对艺术人才的需要和高等教育大众化所带来的持续大规模扩招，许多院校相继增设和开办了艺术类专业，据不完全统计，在全国1080所本科院校中，已有632所院校设立了艺术类专业。艺术专业学生在非艺术专业院校的出现，既给这些传统上学风比较严谨的高校增添了新的活力和生机，也对其原来相对单一和传统的教育方式方法和学生管理模式提出了新的挑战：在已设有艺术专业的高校，由于大规模的扩招。比如我校。扩招前，每年招收艺术专业学生百把人，扩招后，每年招收300～500人。2004年，艺术学院有学生376人；2007年，艺术学院学生数增至1426人。人数的大量增加，其教育方式方法和学生管理模式也出现了新的问题。为此，认识和了解艺术专业学生的特点，探索适合艺术专业学生自身特点的教育与管理方法，对于当前全面推进大学生思想政治教育工作。增强大学生思想政治教育与日常管理的多样性和实效性，“促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展”，有着重要的现实意义。

众所周知，艺术专业学生由于其专业的特殊性，与其他专业的学生相比，具有鲜明的个性特点。根据我们的调查研究，归纳起来主要有以下几个方面：

一、情感丰富，思维活跃，求新求异意识较强，但遇事不够理智，表现为行为散漫、情感偏激

艺术教育注重对学生创造性思维的培养，这可使学生思想活跃，思维敏捷且富有创新精神。同时，艺术活动本身对学生的形象思维有特别要求，如要求学生充分发挥想象力、进行情感体验等，这使得学生情感丰富，理想化成分多，思维浪漫，情绪易受外界环境的干扰和影响，追求新奇和怪异。在考虑问题时容易脱离现实基础，过于情绪化，遇事不冷静，偏激，不能辨证地认识和理性地看待人和事，对政治时事缺乏关注，对学校组织的活动也不热心参与。针对艺术专业学生这一特点，在教育与管理方式方法上要更加注重“以情动人”、“以感化人”。只有在尊重学生个性情感的基础上，教育人、培养人，才能使我们的教育真正做到入耳、入心、入脑，朝着健康的方向发展。

二、追求自我，注重个性，自我意识强，但集体观念和团队精神不够

应该说，追求自我、注重个性、自我意识强烈是时下以自我为中心的“小太阳”般的独生子女们普遍性的特点，但艺术专业学生体现得更为突出，这是因为一是艺术教育特别是艺术创作和艺术实践方面都比较注重突出和强调学生的个性化发展，二是学艺术的学生大多家境比较殷实，家长平时比较溺爱。自我意识过强，具体行为上表现为缺乏集体主义观念和团队精神，自由散漫，我行我素，懒于打扫卫生，经常迟到旷课，人际关系紧张，不服教育管理。如设计艺术专业学生，由于专业学习的需要，要求配置电脑，但不少学生不是用电脑来学专业，而是通宵上网聊天、玩游戏、看影碟，且大开音响，无视旁人，既影响了自己的身心健康，又恶化了人际关系。对此，教育和引导学生在与他人的协作中、在各类文体和社会实践活动中，切身感受和体会相互配合的重要，学会与人交流沟通，掌握团结协作的技巧，潜移默化地提高合作意识和团队精神。

三、重专业掌握、轻文化学习，缺乏文化素质和文化修养

艺术类考生文化课成绩普遍偏低，有些学校录取本科生的文化课分数线不足200分，专科不足120分，这与居高不下的文理科考分形成鲜明的对比，使得一些学习平平的考生在报考文理科无望的情况下转入或突击学习艺术，其目的是为了能进入大学学习，这样就造成了一些艺术专业的学生既缺乏艺术天赋又缺少学习兴趣，其教育与管理的难度之大可想而知。由于文化基础差，又缺乏认真塌实、勤奋刻苦的学习态度，“听不懂、没用处”便成为其经常逃课或不听讲的理由。其实。文化素养对一个人的成长成才起着非常重要的作用，记得一个资深教师说过这么一段话：“学文化就是学做人，伴随着语言文字的听、说、读、写训练，渗透着认知教育、情感教育和人格教育。”但遗憾的是很多学生对此并不理解。

另外，由于艺术专业学生过多参加社会艺术实践活动，其很多业余时间甚至课堂学习被专业技能训练或参展、演出、比赛等艺术实践活动所占用，这也影响了学生文化课程的学习和文化素质的提高。四、重艺术实践、轻理论学习，缺乏必要的艺术素质和艺术修养

虽说艺术专业的学生普遍重视专业，但这种重视也仅仅表现在重视艺术实践上，如音乐专业的学生只重视声乐、器乐等专业术课和文艺演出；设计专业的学生则过分依赖电脑。而对专业理论学习普遍轻视，上课不认真听讲，迟到、早退，甚至逃课，所以理论功底差，知识不系统，表演或创作的作品只求“形似”，难达“神肖”，更别说“形神兼备”，抑或创新。有的学生自己不会画，就临摹老师或同学的画作，甚至还有“拿”同学的作品去“交差”，既缺乏艺术素质，又缺乏艺术修养。

针对艺术专业学生“重专业、轻文化。重实践、轻理论”的特点，首先，要解决他们对专业和文化、实践和理论等关系的认识问题，告诫他们眼光应放远一些，不能急功近利，只顾眼前赚钱或就业。要知道，在当今社会，仅有专业技能而无专业理论修养，尤其是人文修养是不可能出色地做好工作的，更谈不上有创造和成大“家”了，就连中央电视台组织的青年歌手大赛，也还有文化素质考核项目。其次，针对艺术专业学生特点，修订教学大纲，适当增加人文素质必修课或选修课，如影视文学、现代科技常识、唐诗宋词欣赏、中国文化概论等课程，以满足不同层次学生的需要，开阔学生的视野，丰富其文化素养。再次，积极组织学生参加或收看学校举办的“濂溪讲坛”、九江市政府举办的“白鹿讲坛”和中央电视台的“百家讲坛”等各种高雅文化活动，以提高学生的文化欣赏品位。

五、经常参加艺术实践活动，“见多识广”，但由于缺乏理性判断，易受社会负面因素和不良现象影响而沾染不良习气

篇(7)

关键词：高校教育；视觉传达设计专业；工作室导师制；学生管理

随着商业社会的不断发展，当前在高校中也开展了各式各样的新兴专业。比如即将开展的电竞专业就是当前商业社会发展的结果。而在商业社会的发展过程当中，视觉传达设计已经逐渐成为一个与其他视觉媒介相关联并且相互协调作用的新型设计领域。既然是因为商业社会而产生，理所当然的，视觉传达设计就是为了服务现代的商业社会。在视觉传达设计中主要包括了标识、广告、包装、环境以及企业形象设计。通过将设计出来的形象传达给消费者，而起到沟通消费者、企业与商品，并且将这三者相连接的作用。而考虑到这样的情况，在高校视觉传达设计专业的课程安排当中，笔者认为，应当要建立相关的工作室让学生能够通过实践的活动积累更多的经验并且更好的激发学生的创作灵感。当然，需要注意的是，在视觉传达设计工作室中，学校不仅需要提供相应的设备和器材，来帮助学生进行创作。同时，对于学生学习以及创作的时间要进行合理的分配。虽然对于该专业的学生而言，积累实践活动经验是十分重要的，然而也需要学习相关的专业知识，这样才能更好地帮助学生在扎实的理论基础之上进行创作。

1 研究背景

1.1 当前河南省高校视觉传达艺术设计专业所存在的问题

就我国高校目前普遍的情况来看，就读艺术类专业的学生一般来说自律性都不高，并且极具有个性，自我意识较强，比较崇尚自由。因此，经常会出现教师或者高校相关工作人员在进行学生管理时会遇到一些阻碍。而之所以会出现这样的情况，也是由于就读艺术类专业的学生，他们在学习当中十分依赖于灵感的发挥，而灵感通常是需要在一个极度自由、放松、无拘无束的状态下才能更好地激发出来。

1.2 高校学生的管理

从当前河南省各大高校的实际情况来看，高校所做的学生管理工作也对视觉传达设计类专业的学生产生了较为不利的影响。在前文笔者就有提到过，视觉传达设计专业是一个十分依赖于实践经验积累的专业课程。在该专业中，专业课程就包括了CI设计、广告设计、摄影以及各类专业软件的应用。然而，从目前河南省各大高校视觉传达设计类专业的课程设置来看，普遍存在着重理论而轻实践的情况。同时，在对学生进行管理的时候，也是按照一般专业来进行，而没有根据该专业的实际情况以及需要来进行管理工作，这样一来也会使得管理上出现许多的问题。

1.3 视觉传达设计专业导师制工作室的建设

针对上文笔者所提到当前河南省高校中视觉传达设计专业所存在的问题，在当前，各大高校为了解决这些问题，视觉传达设计专业导师制工作室的建设就成了首选。学生在就读视觉传达设计专业的时候，首先需要学习的就是专业中所设计到的基础课程，包括设计素描、色彩、三大构成、装饰画以及CorelDraw等。通过这些专业基础课程的学习，能够为学生打下良好的基础，使他们在未来能够更好地进行创作。而要想提高专业基础课程的教学效率和质量，使这些专业基础课程为学生打下真正的基础，那么对于这些基础课程的教学也需要进行创新和改革。同时这些事视觉传达设计专业中导师制工作室建设的要求。而通过导师制工作室的建立，可以实现学生与教师之间更加深入、便捷的交流，同时教师也可以根据每一个学生自身的特点以及优势来进行有针对性的教学，使学生在教师的指导之下更好地进行学习和创作。

2 改革实践

2.1 改变传统的学生管理方式

针对前文笔者提到的当前高校中艺术类专业学生的自律性较差、自我意识较强以及过于自由散漫的问题，笔者认为，对于这些艺术类专业学生绝对不能通过更加严格的管理来改变他们的现状。这是因为，就读艺术类专业的学生，其本身是十分具有特点的，并且艺术的要求也是希望每一个创作者将自己的特点和观念发挥出来，这样才能形成各式不同的艺术，做到艺术领域中的百花齐放。而对于视觉传达设计专业的学生来说，在商业社会也是希望他们能将自我的个性和特点全部释放出来，从而形成不同的视觉传达艺术，起到在商业社会中让消费者过目难忘的作用。因此，针对视觉传达设计专业的学生绝对不能采取简单粗暴的“严管”，而是要改变传统的学生管理方式。考虑到每一个专业学生其本身、就读专业以及未来就业的特点，这样才能更好地进行学生管理。

2.2 改变传统的教育方式

对于当前河南省高校视觉传达设计专业导师制工作室的建立来说，除了首先要改变传统的学生管理方式，同时也需要改变传统的教育方式。由于我国的设计艺术起步较晚，因此与当前的国际市场还存在着较大的差距。在这样的情况下，当前我国的视觉传达设计依然还是处于一种模仿阶段，并且真正从事视觉传达设计行业的高素质人才并不多。然而，不仅是在商业市场中存在着这样恶劣的情况，在当前高校中，视觉传达设计专业课程的教学也存在较大的问题。教学目标不明确、缺乏针对性教学等，这些都影响着我国视觉传达设计人才的培养。针对这样的情况，笔者认为，对于当前视觉传达设计专业的课程以及教育方式进行优化和改革是十分有必要的。必须要转变当前重理论轻实践的现状，一定要将理论知识与实践活动紧密地结合起来，这样才能更好地培养学生的专业水平，提高他们的专业技能和素养，从而使得学生在未来的商业市场中更加具有竞争力。

2.3 专业与学生管理相结合

在一般情况下，高校对于学生的管理都是通过辅导员来进行。而辅导员对于学生的管理，往往都只是停留在简单的流程管理层面，对一个人是这种管理方式，对一千个人依然是这种管理方式。这样一来，对于学生在进行专业学习时并不会产生任何的帮助。而采用导师制工作室的方式来进行学生管理，教师就可以根据每一个学生不同的个性来进行有针对性的管理。在对学生进行专业课程的教学和指导时，往往也能够潜移默化对学生的思想产生影响。与此同时，通过课程教学，教师对每一个学生的实际情况都能够充分的掌握，这样一来教师就可以帮助学生量身制定学习方案，使学生能够获得更好的学习效果，让他们在未来能够更好地进行视觉传达艺术设计上的创作。

3 模式成效

3.1 实现一体化的学生管理

在导师制工作室当中，对学生进行管理的是三年一贯制的教学团队，并且团队中每一个教学成员的管理责任都十分的明确。因此，该教学团队不但可以有规律和计划的进行教学工作，同时也能够对学生进行有效的管理。

3.2 制定有针对性的学习方案

在导师制工作室当中，教师团队会有较长（下转第页）（上接第页）的时间与学生在一起，进行课程的教学并且辅助学生的学习。而在这样的情况下，教师通过长时间的接触，能够清楚地看到每一个学生身上具有的个性和特点，根据学生身上的个性与特点帮助学生制定有针对性的学习方案，并且对其思想进行潜移默化的影响。这样一来，就能够帮助视觉传达艺术设计专业的学生更好地进行专业课程学习，并且提高他们在专业课程学习中的自信心，也激发他们的主观能动性，使学生更加积极主动地投入到专业课程以及其他相关课程的学习中，这对于学生专业水平的提高以及未来的工作都有着极大的帮助。

3.3 解放辅导员职责

在当前，我国大部分高校都是采用辅导员来进行学生的管理。然而，辅导员的管理工作是极为有限的，他们既需要安排好学生的生活与学习，同时还需要担负着学生的思想教育工作。然而导师制工作室的建设，能够分担辅导员在思想教育方面的工作，使得辅导员的工作重心得以转移。辅导员不再需要在高高在上的指导者与学生的朋友间左右为难，他们可以彻底的成为学生的朋友，从而使得学生更加愿意也更容易接受辅导员的管理，从而提高学生管理工作的效率和质量。

3.4 更加丰富的实践活动

导师制工作室的建设，可以让学生拥有大量的社会实践机会，从而通过丰富的实践活动，来提高学生的专业水平，使学生在未来的工作当中能够更好地进行创作。比如说，可以将视觉传达艺术设计课程与当地社会活动相结合，比如说在当前十分热门的墙体彩绘。学校可以与当地政府进行合作，通过墙体彩绘为城市创作一道独特的风景线，这样既可以让学生通过实践活动的开展积累大量的设计经验，同时也能够服务地方经济，一举两得。

4 结语

从目前的情况来看，虽然导师制工作室的建设已经成为高校视觉传达艺术设计专业的必由之路。然而，其发展与改革依然是一个极为漫长的道路，需要每一个教职人员为之努力。在当前这个商业社会不断发展的情况下，视觉传达艺术设计迎来了前所未有的发展机遇，当然也面临着各式各样的问题。因此，在这样的情况下，笔者认为一定要对新的科学技术以及模式进行合理的应用和改良，这样才能更好地应用到河南省的高校视觉传达艺术设计专业的教学改革当中。通过新的教学模式的开展，培养出真正符合当代商业社会要求的视觉传达艺术设计高素质人才，使该行业在国际市场中也更加具有竞争力。

参考文献：

[1] 周显科.基于“工作室导师制”的高职艺术设计专业教学与学生管理模式构建[J].新课程（下），2013（7）.

[2] 方凤玲.完善专业导师制以促进专业实验室建设[J].科技视界，2013（12）：115.

[3] 于晓萍，王斌.高职院校专业导师工作室和企业工作站的构思与实践[J].教育与职业，2013（2）：96-98.

[4] 童玲.视觉传达艺术设计专业导师工作室制的教学模式研究[J].品牌，2014（11）：233-234.

[5] 杨剑.视觉传达设计专业工作室教学的理性思考[J].美术教育研究，2014（11）：141-142.