服装设计定制精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇服装设计定制范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

随着中国经济近几年的腾飞，中国服装业已经进入了一个崭新的发展阶段，传统的服装业正经历着异化深长的变革。网络服装定制在中国市场上呈现出越来越迅猛的发展姿态，无论是从时尚产业角度，还是社会文化角度，网络定制都已悄然兴起。现代社会的消费者在消费时更加的理性更加的追求效率，随着消费者对个性的追求，以及希望能够穿出满足自己体型和审美需要的专属服装。针对消费者的消费心理和消费诉求的转变，服装设计师的职能也随之发生了改变。以及基于于网络平台下的新型设计模式，所以服装设计师在为消费者提供设计的时候不仅仅需要考虑服装的质量、品质以及功能上，更多的是要考虑到消费者对于体验式服务的追求，由此设计师与消费者之间会增加更多的互动，设计师的工作也会有消费者的参与，让消费者在消费过程中享受到充分的体验。

在传统的服装定制过程中，设计师要花很长的时间来测量用户的体型和尺寸，然后根据一定的规则和设计师的经验为用户裁制服装。这种方式既浪费了顾客的大部分时间，又不利于为异地的用户量体裁衣。随着计算机和网络通信技术的迅猛发展，以及三维人体扫描仪（3D Body Scanner）在服装设计以及制造过程中的应用，颠覆了设计师传统的服装设计流程。

在这样的大环境下，为了满足消费者对定制服装过程中，专属的定制体验以及基于网络的服装定制原型系统在服装设计中的运用，设计师的职能也需要进行相应的调整和变化，一套完善的设计指导，对于解决网络定制过程中设计师的链接工作，对提高定制服装的竞争力以及定制服装的效率有着重要的意义。

网络服装定制现状

在大数据时代背景下，技术更加精准，消费群体区分更加细致，致使产品生产方式以及销售方式均出现了很大的改变。所以，当今的“定制”概念已经不再局限于时尚领域，更不是极度奢华的代名词。更多企业调整自身品牌战略，为消费者提供平民化的定制服务，更加全面的满足消费者的需求，并且研究数据表明大规模定制背景下消费者参与设计的实现有助于提高顾客满意度。

由于手工与大众产品的关系发生改变，以及客制化需求背景下产品内容和提供方式的改变。随着科学技术的发展，互联网产业的逐步完善，网络定制具有以下特点：一，定制服装在中国的发展具有自身的特殊性；二，新技术的应用与定制的程度对服装定制具有一定的影响；三，“定制概念”不仅专属于奢侈品牌，也可以将其平民化与大众化。

由此不难看出，随着技术的飞速发展，在实现高效快捷的服装定制生产的目标下，将传统服装定制过程中的测量、设计和销售建立在数字化、网络化的系统上，这样可以大大缩短了用户定制服装的时间，降低了服装定制的成本，同时也提高了服装定制的效率。

设计师的主要职责

网络时代的服装定制系统均已在定制服装中得到运用，网络时代的大规模定制主要是根据对消费者需求的调研，将用户需求、喜好等资料进行分类收集，除此之外，还要对设计素材进行分类收集，最后将所有的资源整合以及建立集成信息库，一个完整有效的信息库的建立，则需要设计师进行层层筛选、录入。由于定制系统的使用，使传统的服装设计模式发生了变化，现在少有直接探讨基于网络平台服装定制中，服装设计师的设计方法的研究，所有要知道设计师的职能，如何了解消费者定制需求让消费者可以体验到完美的参与感，则显得尤为的重要。

在传统的设计过程中，设计师时尚敏锐度要高，独立系列款式开发能力强；具有时尚创意思维，对服装设计有独到的见解、能把握服装流行趋势，眼光敏锐且能较好把握产品的风格，然后需要熟悉自己的固定客群，然后为其设计符合其需求的服装，设计师的关注点只需着重放在消费者与产品之间即可。

基于网络服装定制系统下，设计师需要关注的接触点将变得更多。首先从自身能力上说，最好是有资深的设计经验，具有前瞻性的设计理念，因为真正有想法的设计，才是真正的能打动人的设计。具有敏锐的时尚触觉，对流行趋势有卓越的洞察力，能把握每季的流行并把其转换成买点，这些都是基于网络平台下对设计师技能的重要考量；其次，设计师与设计系统的关系的重新组合，所以这更要求设计师具有全局意识，熟悉网络定制系统下的整个设计流程，从了解顾客到从设计库中筛选出符合消费者要求的设计元素，从而跟进整个的设计到制作到工艺以及后期都要有整体的思路，这要求设计师具有良好的策划能力与统筹实施能力；最后，也是最重要的是设计师与消费者的关系，变得更加密切了，服务的人群更加有针对性，所以做出的设计也要更能满足他们的需求，因此就需要设计师非常了解自己的顾客群，在与正式进入设计环节前，要对自己的消费者具有完美的调研，完成立体多方位的信息收集，以帮助后期设计成品的准确性。在交流的过程中应准确判定设计的可行性以及尽可能完成顾客所有的要求，最好做出他们喜欢的服装。

结论

定制的过程是顾客享受服务的过程，但是由于面对面的服务放到了网络平台，消费者的体验感相对会减少，如何在网络平台的基础上既满足消费者的体验需求又良好的满足消费者的个性化需求，形成一次完美的购物体验则是对设计师的一个巨大的考验。所以，对于设计师来说除了熟练掌握的设计技能之外，要更加具有全局观念，了解定制流程中的每一个步骤，这样才能在与消费者的互动中快速考量订单的可行性。除此之外还需要更了解自己的消费客群，用对他们的了解以及满足他们的消费愿景，来增强他们的体验感，用完美的设计服务，为消费者提供最优质的定制体验。

篇(2)

关键词：服装 模块化 系统设计 优势 应用

中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2013）10-0192-02

1 前言

现阶段，服装用模块化计算机系统设计更好的保证了机械化大生产的质量，更好的降低了生产成本，缩短了收货周期，同时也满足了个性化的定制要求，更好的解决了市场的供需关系。因此，模块化的计算机系统设计将得到更为广泛的应用。

2 服装模块化设计的现实意义

服装模块化设计的竞争优势是：一方面解决服装品种、规格的多样化与生产的专业化之间的矛盾；另一方面为引进先进的制造技术和提高设备的利用率创造必要的条件，实现以不同批量提供顾客满意度的产品，进而使企业实现产品多样化和效益统一。总之，大规模定制模式下的服装设计是顾客与设计师共同完成的，通过模块化设计，顾客可以在一定范围内最大限度的选择自己喜欢的服装，而服装企业可以用传统的批量生产模式生产标准化的服装零部件，减少定制服装中的定制部件和定制环节，从而大大缩短产品的交货期，减少产品的定制成本。因此，模块化是降低服装企业大规模定制成本，提高定制速度的重要措施。

3 服装设计现状与发展

近年来，大部分高等院校的服装设计专业是在艺术设计学院下开设的，基本是以服装设计为专业科目。开设服装工程、服装品牌管理等科目的只有极少数院校。很多学生在日常学习中一味追求所谓的艺术表现力和个性，而忽视了服装设计的本身意义，甚至将其等同于绘画，造成所学知识的失衡，导致在日后的工作中没有市场意识，作品过于脱离现实。2003年的服装业信息化高层论坛上，有专家就提出了“服装教育要与市场相结合，培养市场所需人才”的观点。目前，从毕业生就业情况来看，绝大部分学生根本没有市场意识，不会进行市场需求的信息搜集，不会针对市场行情进行有效分析，不能设计出符合市场需求和价值的服装。笔者认为，服装设计师不仅要能设计，而且必须懂得如何将设计与市场结合。服装界人士提出了一个新型教学模式，即校企联合办学。院校与企业合作，共同完成对学生的教育任务，通过结合中国市场实情优化教学体系，加大对建设服装设计这一学科的投入力度，完善建设，改变落后的教学模式，以培养“高素质、多元化创造性人才”为前进目标。

4 模块化服装计算机智能传输系统的关键技术

4.1 品类模块内容

品类模块包括男西装、男衬衫、女套装上衣、女衬衫、裤子、裙子等款式。可供选择的部件模块包括领子、袖子、开口、衣身、口袋等重要部位的设计（含形制、缝型等）、工艺（含工时、设备、人员技能程度等）和生产流程（含工艺方法、加工顺序等）。

4.2 服装的整理与工艺设计

服装生产企业是劳动密集型的，系统性和规范化程度低，服装产品构造与生产过程的深入分析和知识归纳是服装业信息化的一个瓶颈。系统化、参数化的服装知识才能与信息技术结合，发挥现代信息技术的优势。

4.3 模块化设计的过程

根据服装生产特点，对系统的开发采用先简后繁、逐步完善的思路。选取生产中常见的典型产品，如衬衫、裙子、西服等进行款式和加工工艺的多方位设计，再针对变化产品拓宽和增加部件模块和子模块。 系统能够按加工顺序将各子模块组合设计出生产流程，并进行局部生产工艺设计。流水线平衡设计功能还可以依据生产线人员数及各工作人员的熟练系数、设备及工具数、设备布局、加工时间等情况进行生产节拍计算和生产编制，形成初步生产设计方案并进行优化处理。

5 模块化服装计算机智能传输系统设计的优势

5.1 缩短生产准备周期

由于计算机的引入，大量重复劳动可由计算机来完成，这样，一方面避免了重复劳动，另一方面则大大减少了工艺过程编制时间，减少出错率，同时也减少了工艺过程编制费用，降低了生产成本。

5.2 保证工艺的一致性

由于相关部件的的设计和裁剪都是按照统一计算机程序来执行的，因此不会出现尺寸上的偏差，这样就保证了服装部件的一致性，让服装质量和工艺更加精美，同时也便于企业和相关部门的生产管理。

5.3 减少工艺设计过程对人员的依赖

采用模块化工艺设计系统可以减少工艺师的劳力投入，并且保证方案执行的连贯性和一致性。同时对于提高设计效率也有重要意义。

5.4 为企业管理信息系统提供工艺数据

工艺数据是指导企业物资采购、生产计划调度、组织生产、资源平衡、成本核算等的重要依据。模块化生产设计系统的应用为企业数据信息的集成打下坚实的基础。

5.5 目前模块化设计的实施情况

目前国际上已有成功的案例可以借鉴。例如，美国IC3D公司提供牛仔裤定制服务。公司采用模块化设计技术，把牛仔裤分成11个组成模块：男裤/女裤、面料、合体度、裤腿造型、裤口造型、腰线位置、前口袋、后口袋、前襟、饰品和装饰用线。每一个模块又有不同的选择，比如裤腿造型分为苗条型、宽松型和经典型。英国的Baird Menswear西服公司、日本的HYMON公司等都在服装大规模定制过程中拥有完善的模块化设计方案。在国内，“法派”、“雅戈尔”等知名品牌在大规模定制的尝试过程中。由于现阶段的服装模块的数量是有限的，但由模块组合得到的服装款式是无穷的。假如一个基本款式的每个部件模块下分别有1个基本形式和3个变化形式，那么通过排列组合，3个部件模块可以组合出（1+3）3=64个形式。如果有3种基本款式，则可以变化出3×64=192款服装。我们不难发现，模块化的选择让客户有了更多的选择空间。但客户需求的服装产品配置，并不是从服装库中简单地选取组合就行，而是要对所选模块进行款式、结构合理性等的校核和修正，并依据相似性理论，在大规模定制允许的范围内最大限度地利用成型模块，为更接近定制要求的服装产品进行局部改进设计。

6 如何推动模块化设计在服装中的应用

6.1 目前模块化设计的实施情况

目前国际上已有成功的案例可以借鉴。例如，美国IC3D公司提供牛仔裤定制服务。公司采用模块化设计技术，把牛仔裤分成11个组成模块：男裤/女裤、面料、合体度、裤腿造型、裤口造型、腰线位置、前口袋、后口袋、前襟、饰品和装饰用线。每一个模块又有不同的选择，比如裤腿造型分为苗条型、宽松型和经典型。英国的Baird Menswear西服公司、日本的HYMON公司等都在服装大规模定制过程中拥有完善的模块化设计方案。在国内，“法派”、“雅戈尔”等知名品牌在大规模定制的尝试过程中。由于现阶段的服装模块的数量是有限的，但由模块组合得到的服装款式是无穷的。假如一个基本款式的每个部件模块下分别有1个基本形式和3个变化形式，那么通过排列组合，3个部件模块可以组合出（1+3）3=64个形式。如果有3种基本款式，则可以变化出3×64=192款服装。我们不难发现，模块化的选择让客户有了更多的选择空间。但客户需求的服装产品配置，并不是从服装库中简单地选取组合就行，而是要对所选模块进行款式、结构合理性等的校核和修正，并依据相似性理论，在大规模定制允许的范围内最大限度地利用成型模块，为更接近定制要求的服装产品进行局部改进设计（如图1）。

6.2 服装大规模定制以大规模生产的效率和成本，给客户提供了个性化的服装和服务

在这种趋势下，加快推进服装设计、生产的模块化，将有利于大规模定制的快速、完善发展。在推进过程中主要应从两方面着手：

第一，发挥服装高等教育的人才培养优势，努力培养学生在款式大类中寻找和构建服装结构共性，培养学生服装产品设计和工艺设计以及生产组织的模块化思想。

第二，政府的技术支持。政府除了可以给予启动资金、税收减免等经济支持外，还应该组织一些相关学术专家定期开研讨会或深入企业进行技术指导和扶持。

第三，服装企业要对大规模定制有全面的了解，并注重对企业中专业人才的培养。同时加强与兄弟企业交流合作，进行技术互派，或者创造机会去大规模定制发展成熟的企业中学习考察。

第四，不断推动技术创新，尽快解决三维人体测量和远程试衣的普及度，使模块化设计的成衣合体度更高，满足顾客更多的定制化需求。

7 结语

综上所述，在服装领域，实现模块化计算机系统设计的方式更好的解决了当今对服装多样性和个性化的需求。更好的实现了服装在设计中不断创新的发展，将有效推动服装大规模定制的持续发展。但是对于其中的一些问题，我们也应该予以重视。对于其中问题和不足的地方，应该即使发现和解决。总的来说，模块化计算机系统设计是世界服装设计的主流和趋势，它对于服装设计的发展和推动作用是不可限量的。

参考文献

[1]朱江晖，阎玉秀.服装纸样模块化设计探讨[J].浙江理工大学学报，2011（24）：391-393.

篇(3)

［关键词］大规模定制服装设计高等教育人才培养

［作者简介］王倩（1980-），女，山东威海人，天津理工大学聋人工学院，讲师，硕士，主要从事服装大规模定制生产销售模式研究和聋人服装高等教育研究。（天津300191）

［课题项目］本文系2011年天津理工大学校级教改项目“大审美经济形态下服装设计课程中教育基本要素融合探讨”（项目编号：YB11-46）和天津市高等教育学会“十二五”教育科学规划青年专项研究课题“大规模定制趋势下服装高等教育的改进研究”（项目编号：125q165）的研究成果。

［中图分类号］G642［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）18-0109-02

随着人们对服装个性化的不断追求，传统的服装生产模式正在经历着一场变革，即由传统单一的大规模生产或个性化定制，向着兼顾高效率、低成本和个性化的大规模定制发展，由此也为服装高等教育提出了面向大规模定制培养专业人才的重大课题。

一、服装企业发展的新趋势——大规模定制

当服装大批量生产企业的生存环境逐渐丧失优势时，服装企业开始努力以多品种、小批量的生产方式响应个性化市场，然而这种方式依然是一种提前根据预测的结果进行设计和生产，不能完全表达顾客的个性化需求。服装大规模定制的设想则是把定制生产和大规模生产这两个矛盾统一在一起，结合了两者的优势，在满足消费者个性化需求的同时又保证了机械化大生产的质量、较低的生产成本和较短的交货周期。大规模定制生产模式作为本世纪最具发展潜力的生产模式正被国内外许多服装企业研究和实践着。

在大规模定制模式下，顾客通过服装公司搭建的商务平台进行信息交互。顾客首先在公司款式数据库中选择自己喜欢的款式，甚至面料，然后输入自己的主要测量部位的尺寸，完成订单的填写；公司样板数据库在模块化设计技术理念的支持下，能够快速将顾客信息转化成对应的服装样板；最后上述信息流转入生产流水线中，大规模定制的生产过程即可完成。实现服装大规模定制，不仅能为消费者提供具有大批量生产的质量、价格，还能满足其个性化需求的服装。因此，大规模定制必将是服装企业未来发展的必由之路。

二、建立面向大规模定制的服装高等教育的必要性

服装高等教育具有技术性和应用性非常强的特点，一方面为服装企业提供了大量高素质人才，另一方面引领着服装制造业的变革。因此，服装高等教育更需要紧密联系生产实际，紧紧把握服装业的发展趋势，建立面向服装大规模定制的人才培养模式。现阶段服装大规模定制已经成为一种潮流和趋势，建立面向大规模定制的服装高等教育已刻不容缓。

三、大规模定制趋势下的服装高等教育人才培养方案

随着服装大规模定制的不断发展，对服装专业人员的知识结构和业务能力提出了新的要求，因此服装高等教育的人才培养方案也应该做出必要的调整。

1.培养目标的重新调整。结合大规模定制的特点，服装高等教育应培养以具备服装设计与生产技术为主，掌握网络与电子商务信息管理，并兼具营销和生产管理能力的综合型人才（如图1所示）。

2.课程设置的优化调整。第一，加强服装设计中计算机方法与工具的相关课程。服装大规模定制需要设计人员具备快速的款式设计开发能力，其中的关键技术是灵活使用服装设计的CAD系统，如图2所示。在服装定制过程中，服装CAD成为整个过程的关键技术。在服装大规模定制环境下，该课程除了上述内容的教授以外，还需要培养学生如何利用CAD软件对客户订单进行快速模块化设计，应在教学中加大CAD课程的学时比例，丰富该课程的教学内容，并提供锻炼学生实践操作能力的模拟环境。

此外，对于服装高等专业人才，应该适当开设下述课程，即以对于解决服装辅助制造问题的服装CAM，解决从服装设计到工艺设计的信息快速转换及流动的PDM（产品数据管理系统），对工艺信息、工料定额信息以及各类工艺汇总统计数据实现生产计划调度的ERP（企业资源计划）。虽然这些内容对于服装专业的学生会显得深奥，但只有对背景知识有了更全面的认识，才便于服装专业人才与计算机程序设计人才的交流沟通，便于快速运作服装企业的大规模定制。

第二，加强市场营销与生产管理相关课程的学习，促进学科间交叉教育，培养综合型人才。大规模定制除了依赖于敏捷的设计生产技术，还依赖于有效的市场营销和生产管理。这就要求高校打破固有的专业人才培养模式，在课程设置等方面进行调整，在课程设置中，除了要让学生了解服装企业的生产流程与运作，还要补充企业管理基本理论、市场营销与生产管理等相关课程，实现“一专多能”的培养目标。

第三，开设新兴学科教育，满足行业发展需求。服装大规模定制的发展，促使远程量体、试衣系统的需求不断增加。国内目前的试衣系统多是将二维的服装图片添加到虚拟模特身上完成试衣，缺乏真实感，无法交互操作显示效果。因此，对人体三维形体及运动效应进行的理论分析探索，必将促使国内计算机服装人体工程学这一新兴学科逐步形成。新学科的开设，不但能让学生的兴趣选择更加宽泛，而且能为国内该领域输送更多专业技师人才。

3.改革教学思路和方法，推动服装设计创新。服装模块化设计是服装配置设计和变型设计的基础，设计师可以从模块库中挑选所需要的衣片或部件进行组合配置，并进一步根据顾客具体需求进行快速变型设计，最终组成服装产品系列。因此，在教学中，培养学生在款式大类中寻找和构建服装结构共性的技能显得非常必要，这个方法可以锻炼学生总结归纳和灵活运用的能力，有利于今后就业时快速上手。除此之外，在新形势的要求下，必须加强院校与企业双向交流、密切合作的工作，让师资力量通过参与企业产品、企划设计工作的实际操作，做到理论与实践的结合，只有这样才能把专业教学内容始终与企业发展状况及产品市场形式紧密相连，将新课题、新观念、新知识带到专业教学的实践技能中去，并让学生有机会走到企业中实践、练习，培养学生解决实际问题及集体合作能力。

四、结论

懂技术与管理、动手能力强、把握流行信息、了解市场动态，并能准确表达品牌定位风格的高级服装专业人才是服装企业青睐的对象。服装高等教育只有让培养的人才符合大规模定制的需求，才能实现其教育的初衷，才能推动并引导大规模定制不断向前发展。

［参考文献］

［1］陈颖.面向跨国采购的纺织服装业大规模定制［J］.丝绸，2005（11）.

［2］吴建川，胡军.服装教育如何适应服装行业的发展要求［J］.艺术教育，2006（10）.

［3］宋晓霞.从中外高等服装教育的差异看服装创新人才教育基地的建设［J］.教育探索与实践，2010（12）.

［4］冯根尧，张锋.基于Web的在线大规模定制营销［J］.现代管理科学，2006（3）.

［5］（日）大前研一.差异化经营［M］.房雪霏，译.北京：中信出版社，2006.

篇(4)

10月28日傍晚的北京751D・PARK，LIUYONG・刘勇时装会举行。装饰成工地现场的T台，走秀前自弹自唱的歌手，还有秀场中从观众席走到台中央的一众模特……趣味十足的秀场，让人应接不暇。本次作品，设计师将起源于美国的街头风与中国传统文化融合：暗黑色彩、Oversize的款式搭配异化的中国元素纹样。纹样的主要包含三种图案：中国传统京剧脸谱的演变，设计师在青海采风时看到的传统建筑图案以及象征男性智慧的猫头鹰图案。

此外，这个以设计师个人名字注册的品牌LIUYONG的PLAY（涂鸦）系列在微视频媒体社区平台上同步进行“即看即买”的独家展示和销售，让这个系列成为年轻人热烈讨论的话题。

11月1日，亨利赫伯特・刘勇私定作品会在北京饭店金色大厅举行。本次主题为“天溢”。服装系列的设计构思来源于“北极光”和20世纪比利时最杰出的超现实主义画家雷尼・马格利特PENE MAGRITTE的画作。

设计师认为，色彩是本次的一大亮点。在神秘的北极圈，溢满天地的极光在空中微笑，璀璨壮丽、千变万化的美丽，碰撞出神秘、梦幻的奇异风景。绚烂的北极光色彩被提炼延展，成为整场会的色彩基调。

这场秀，刘勇除了使用传统的全毛织物，还大量运用了丝绸面料。而蜂鸟图案，欧式传统纹样以及设计师姓名首字母LOGO元素贯穿系列。足见设计师对纹样的运用得心应手。

《时尚北京》：请您谈一下此次加冕“金顶奖”的感受。

刘勇：能获得服装设计师中的“金顶奖”心情我很高兴，这是设计师的一种荣誉，对我来说，这是给我过去二十多年从事服装设计和服装设计相关工作的一种肯定，也是为我在今后的服装事业中提出了更高的要求和标准。

《时尚北京》：从事服装设计工作二十几年中，经历哪些蜕变？

刘勇：1989年服装设计专业毕业不久就来到了深圳特区，从事与服装设计有关联的工作，那会儿感觉深圳的工作效率是让人感觉什么都迅速，也发现了自己的很多不足，几乎那几年没有从事具体服装设计工作。后来深圳的女装纷纷崛起，那会儿又开始了设计生涯，从设计师做到设计总监，一直都很顺利，但也有很多问题困扰着我，就是设计研发和营销、和品牌运作的之间的关系很难理顺。因为当时我也是一个深圳女装品牌运作者，虽然销售业绩不错，但我已经发现库存如果控制不好，必然带来企业运作的问题，后来有机会和日本的一位从事过商品企划的设计师进行了合作，一下子让我从以前单一认为设计师的想法是唯美的创意、产品的灵魂转变为以“商品企划”体系来指导设计研发的观点，从2001年就开始从事商品企划工作，十几年的工作经历下来证明，具有商品企划思想的商品研发才能适应企业的运作，才能将商品研发的价值最大化的体现，为品牌行程核心竞争力提供了最有效的保证。我觉得让我蜕变的就是接触了“商品企划”体系，而设计工作也一直没有放弃。

《时尚北京》：本次时装周您带来了两场秀，一场是以您个人名字注册的品牌LIUYONG的PLAY（涂鸦）系列的休闲装并在媒体社区平台上同步进行“即看即买”的独家展示和销售，另一场是私人定制作品，您如何看待这两场之前的关系，分别谈谈两场秀的感受。

刘勇：在两场会的舞美创意和表现都各具特色，PLAY用的和我们生活中息息相关的街景来创意，让模特儿自己大胆的发辉，不拘泥传统模式，如何能展示生活中的美，是他们进行二次演绎；而私定系列的那场秀主要体现私定系列的特点，用色彩主题作为创意，力求简洁，用灯光模拟出这季主题；同时用中国最早的模特儿在舞台上作为开场，想传递出我们的私定系列，可以为很多不同年龄段消费群服务的，整场秀的服装就是体现出“北极光”下绚丽的蓝彩。文化需要多层次体现，生活也需要丰富的一面，时尚更需要不同角度的展现。

私人定制是2014年就推出了，主要是满足穿着个性的、追求时尚的人士需求的，现在国内很多人都喜欢穿着有点与众不同，这就催生了定制市场的兴起。但是定制也是富有理念的，不仅仅是做得合体、工艺好那么简单，还要根据穿着者的体型、肤色、工作职业习惯、主要穿着场合来为客户进行规划。既然是个性化的选择，这里还要体现私人定制的独有优势，比如我们提出的“色彩定制、图案定制、工艺定制”等6C理念，这样可以真正体现出设计师私人定制系列的差异化与优势。至于我今年新推出的PLAY系列，其实就是对私人定制系列的补充，满足一些喜欢自由、不拘泥形式、体现个性的着装人士的，服务面更广，因为价格低廉、廓形宽松，所以供消费者选择几率就很多，加上现在人们都强调个性、快时尚和简单的色彩，我们就从运作角度，选择了便于大家接受的棉质针织材料，可以迅速生产订单，这也是为推出“即看即买”提供了运作条件；现代服装的经营思路多种多样，只有为客户着想才能迅速占领消费市场。所以，我的PLAY系列，完全是这样的一种思路推出来的，这组系列最大的特点就是：色彩单一，采用目前年轻人喜欢的暗黑色系；图案均运用了带有中国文化元素的纹样进行演变的，突出中式的街头文化；OVERSIZE的着装风格吻合当下潮人的装扮。

《时尚北京》：本次时装周您的两场秀都吸引了众多周边领域，进行跨界整合，您如何看待整合资源带来的联动效应？

刘勇：时尚不是单一存在的，就像人们在生活中装扮自己不能缺少服饰品一样。所以，我这次有做珠宝配饰的参与进来了，也有鞋子的品牌也跨界和我进行了联名设计，这种联动效应我个人觉得是很正常的，也是时尚发展的一种正常现象，未来的设计是多角度、跨界资源整合的设计模式，尤其是服饰行业，我希望未来还要和更多的领域的设计合作。

篇(5)

订制品牌离不开精湛的手工技艺。万国工坊虽然是新生品牌，但拥有一支实力雄厚、技术精湛的团队。万国工坊总经理庄子儒是顶尖级工艺大师，在20多岁时，他就获得首届GRECORIO LUZZI(格拉格里奥・卢西)奖服装设计制作大赛暨首届天津“仁立杯”男装设计制作大赛的第一名，由意大利服装设计制作师协会主SDi Rienzo Sebastiano(得・伦佐・赛巴斯蒂安)亲自为其颁奖。万国工坊还不定期通过手工技艺大赛，选拔工艺人才，如今已经拥有一批技艺高超的设计制作队伍，为个性化高级服装订制的品质提供了强有力保障。

万国工坊的旗舰店位于北京国际艺苑皇冠假日酒店的一层，这里是北京著名的定制区，其周边区域聚集着包括服装订制品牌查尔斯・克莱顿、日本的花菱以及国内的永正裁缝店、玫瑰坊等数个国内外高级订制店，选址于此，展现了品牌对自身实力的充分信心。

“中国的高级订制正在蓬勃发展，这一点是我们决定创立万国工坊的直接动力。我们相信以我们团队的实力，对高级订制的理解，万国工坊一定能成为国内高级订制领域的佼佼者。我们设想在5年内，将万国工坊发展为上市企业。”万国工坊董事长丛国英表示。

专家点评

在缝制技术越来越科学的今天，购买和定制服装的差别本不会太大，但你在万国工坊定制服装，就会获得一本相应的着装手册，让你详细了解这件服饰的历史、标准配件、适宜的场合以及搭配，要求等相关内容，你顿时会感觉这是件有灵魂的服装。

量身定制不仅仅是测量人体身材，更重要的是要依据地点、场合、着装目的的变化来定制顾客的衣装风采，来展现消费者独特的气质和礼仪形象。正是对高级订制文化的深刻理解，在着装理念和着装文化的定制上下了真功夫，拥有过硬服装缝制工艺技术的万国工坊，才能在业界展示其定制男装的灵魂来。

篇(6)

中图分类号：TH162 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）11-0299-02

1.折纸的历史与发展现状

折纸起源于中国，最早的折纸作品出现在我国的西汉时期，当时主要用于祭祀活动。折纸大约起源于1世纪或者2世纪时的中国，6世纪时传入日本。但是把折纸艺术发扬光大的却是日本。从19世纪开始，折纸艺术与自然科学联系到一起，开始在西方成为数学和科学研究的工具。如今的折纸，己经融合了东西方文化的精髓，慢慢趋向于科学性及学术性。目前，诸如英、美、德、法、意、日、澳等多个国家都成立了自己国家级的折纸学会，而作为折纸艺术的发源地的中国在折纸上却并没有显著的发展，未免让人感到遗憾。如今中国的折纸更主要的是当做儿童游戏和启发儿童创意思维的一种道具。折纸作为一门兼具趣味性、艺术性、实用性于一体的艺术活动，不仅是一种娱乐休闲的益智游戏，更是一种实用性很强的手工技艺，在世界范围内被广泛应用于家居生活、装潢装饰和礼品包装等领域。

2.折纸艺术对服装设计的意义

现代服装设计中注重结构创意与形态变化，是现代服装设计一条新的探索之路。折纸艺术作为一种装饰手段与形式语言反映在现代服装上，既体现了服装艺术的结构美，又体现了折纸艺术在服装设计与应用中的现代气息，同时将设计创意性和实用性结合的原理充分地表现出来，从而使服装的功能美与视觉美原则得到新的解读。

运用折纸最典型的手法特点：“折”与“叠”，体现在服装上既可形成硬朗的线条和轮廓、具有立体感的局部造型，又可构成细致、优雅、时尚的服装视觉意象，使服装的功能美和视觉美得到完美的结合。

3.折纸艺术在服装设计中的表现形式

折纸与服装有很多共通之处，但是折纸的形态接近于现实中的事物，如果单纯搁置到服装上难免会有生硬之感，因此，折纸造型在实践时要注意服装与造型的融合。折纸造型可以整体加于服装上，也可以通过结构的设计模仿出折纸造型，在造型轮廓上体现出折纸特点。（1）折纸元素叠加法

运用“折”、“叠”等手法，将折纸仿生形象运用在服装的局部或整体上。例如2007春夏Dior品牌的高级定制，就将大量的折纸元素应用到了服装上。其中就有几套的设计运用的是百合花的造型，将布折的百合花造型运用到了肩上和背部，犹如绽放在人体上一般（图1）。2009年春夏chanel品牌也以折纸艺术为亮点，在巴黎时装周上演绎了一场高级时装定制的唯美与精致。

（2）折纸元素变通法

通过结构的规划和设计，模仿出折纸造型，在造型上体现出折纸特点。Mashallah设计公司和Linda Kostowski合作设计的立体造型T恤，就是根据所收集的奇特的3D多边形数据来缝制出的服装。这些3D的图像都会被转移成2D的平面多边图形，最终运用激光面料切割，把每个零散的小片组合在一起，最后变成一个立体的像雕塑一样贴合于人体的折纸风格T恤（图2）。2010年，著名服装设计师Mauricio velasquez Posada运用夸张而立体的裁剪方法将许多具有折纸手工感的轮廓和细节运用到服装中。

（3）折纸元素重组法

通过反复、打散、重组方式，将折纸元素和其他工艺手段结合。例如著名设计师凌雅丽的作品，就完美地诠释了折纸元素在服装上的重组运用效果（图3）。

4.结语

在服装消费理念越来越个性化与时尚化的今天，越来越多的服装设计师从民间传统艺术中寻找灵感来源，基于折纸为灵感的服装设计以及面料改造，也必定会因为它的独特性而为服装发展注入新的生机。面料的二次改造将越来越受到服装设计师的重视，也必将对服装产业的发展产生深远的影响。

参考文献

[1]陈晓英.浅析现代成衣设计中褶皱工艺的实现[J].2012（27）：65

篇(7)

历来电影明星云集的电影节开幕式和颁奖礼都是国际大牌设计师争相展现设计和招揽潜在顾客的最大卖场。已获奖无数的中国设计师祁刚以一袭素雅跳脱的“喜上眉梢”让 《青红》 女主角高圆圆成为戛纳开幕式上最耀眼的女星，更重要的是，这款充满中国元素的晚礼服使得中国设计师有机会与国际设计师分庭抗礼。

在为高圆圆设计这套专为走红地毯的行头之前，祁刚在明星圈内就很出名，一是最擅长设计演出、走秀的“大礼服”，二是在具体的服装设计和制作上，祁刚是出了名的“想怎么做就一定要怎么做”的人物。之前为赵薇、周迅、韩红、孙楠等女明星做礼服和演出服，不管是美女还是非美女，祁刚都是一句话：“你们想要变漂亮吗，想变漂亮就一定要听我的。”并非所有的明星都像高圆圆那样性格柔顺、温柔可爱，不过一旦找祁刚设计衣服的时候，再傲慢的女明星也变得“乖得不行”。

“高级定制”的梦想

“高级定制”必须同时满足四个条件。第一，在巴黎设有工作室，能参加高级女装协会举办的每年1月和7月的2次女装展示。第二，每次展示至少要有75件以上的设计是由首席设计师完成。第三，常年雇佣3个以上的专职模特。第四，每个款式的服装件数极少并且基本由手工完成。满足以上条件之后，还要由法国工业部审批核准，由此才能命名为“haute Coutur”(高级时装)。

祁刚，1998年从杭州应用工程技术学院服装设计系毕业，先后辗转上海逸飞服饰、北京的中服集团，以及浙江的骊谷服饰担任设计师。中国的高级时装真正有“设计师”的概念是从1992年开始的，而此时，祁刚还在浙江的一个小城市嘉兴读书。

欧洲的高档时装品牌大都有30年以上的历史，第一代设计师往往从做设计开始走向做品牌，乃至做时尚集团，像Giorgio Armani本人，71岁的高龄还是阿玛尼集团的主席和首席运营官，“在时装行业里待的时间足够长”。根据祁刚观察，“所有成功的设计师差不多都是走的这条路”，言下之意，他也不例外。

但是中国的高级时装设计师日子其实并不好过，自信如祁刚，尽管相比其他年轻设计师而言前途要明朗得多，但想把阿玛尼在意大利那样的成功搬到中国来，恐怕不是一时一“衣”的成功就能成就的。

从北京回到上海之前，祁刚一直在和北京的薄涛制衣有限公司合作，这段时间是祁刚尽情发挥他的创造力的时光，只设计偏艺术、偏时尚的高级时装定制。薄涛公司本身有“盛装制服”、“高级成衣”、“高级时装定制”三个系列，代表了不同阶段的时装形态。祁刚在1998年毕业以后，其实一直在努力把自己的精力和才华放在“高级定制”而不是“高级成衣”上。在祁刚眼里，法国高级时装的规定是一种类似于摩西十诫一样的神谕，但是这种为了维护法国时装界各品牌等级秩序的严格规定，进入中国以后完全没有找到合适的着陆方式，只有祁刚还是乐于像背诵教课书一样地阐述他对“高级定制”的认识：“应该是设计师通过作品展示、模特展示、时装会新闻媒体展示，然后又由明星名流来定制，才能成为高级定制。”

如果以此为标准，中国有实力从事“高级定制”的设计师不会超过10个人。

从迷上少女瞿颖开始

祁刚喜欢画画，从四岁就开始摆弄中国画，初中开始转学西洋画。对服装的热爱，则是从初中就开始的。在1980年代中期嘉兴那个小城镇里，人们的着装还是蓝灰调子的时候，一个小男孩开始狂热迷恋女人的时装。

有一个少年时代的记忆，祁刚永远难以忘记。那年是陈娟红和瞿颖等一批刚刚出名的模特到嘉兴汇报演出，祁刚和母亲在小卖部里看到还是少女模样的瞿颖，距离不到1米，“我们母子俩都傻掉了”，从来没有见过这么漂亮的女人，“那么长的腿，那么美，我完全high掉了。” 陈娟红穿的什么样子的衣服，怎么出场，用什么样的姿态走了两圈，然后站定一个亮相，她抬起了手臂微微捋了一下头发，含情的眼神……所有的细节祁刚记得清清楚楚。

他想画出那些动人的衣服。初中毕业的那一年，其他同学都在准备考高中的时候，他瞒着父母偷偷去报了一个裁剪班。此后的路，是祁刚和父母曲折的“斗智斗勇”的路，祁刚折腾着要考服装学院。艺术课、设计课的成绩都是第一第二，文化课的成绩却并不太理想。父母对他选择服装设计这个行当毫无信心，劝他安心做个普通实在的工作。来回拉锯了几年，当中祁刚还当过小学教师，1994年终于如愿以偿考上了杭州应用工程技术学院服装设计系。

来到杭州，这下天地开阔了。疯狂地做设计，疯狂地参加比赛。祁刚喜欢繁花似锦的风格，英雄式的高大皮衣，压倒一切注意力的皮草设计，狂放夸张的壮美，“一点都不朴素”。1990年代初的中国，刚刚开始有“时装设计”的概念，少年英雄的时代来临，服装界也是如此。

“我是很灵敏的人，绝不会把自己的命运交到别人的手中。”祁刚说。这恐怕也能解释他为什么一毕业就被陈逸飞相中，但只在逸飞服饰公司呆了2个月就离开上海去了北京，加入中国服装集团，跟着中国美院教授、染织服装系主任吴海燕做高级时装定制。而吴海燕自己也是一个气质独特的杭州美女。

华丽衣裳，生逢其时

祁刚曾说，中国现在经济实力越来越强，国家富有了，在时装设计上，就可以更多更自由地采用昂贵面料，而恰好我的风格就是华丽的、用料讲究的，当然设计简捷的衣服也可以做得很漂亮，可是―我生逢其时。

祁刚在外形上属于皮肤白皙、身量小巧的江南小伙，女模特基本上都比他高，但是看起来他的女人缘还不错。台湾的著名女主持陈文茜采访他：“你成天都接触那些美貌的女明星，她们都是自我感觉极好的女人，对设计师不免蛮横刁钻，你怎么对付她们？”祁刚说：“态度好的，就暗示她们，其实你们对我的要求越少，我设计的空间就越大，衣服也会设计得越好。态度不好的，我就跟她明说，你要是想漂亮，就要听我的。遇到实在态度不好的，谈不拢就不做呗。”