服装设计改造精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇服装设计改造范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：服装工艺技术专业；服装设计课；教学方法

在服装工艺技术专业中，服装设计是一门非常重要的课程。服装设计课程具备艺术性及多元性的特点。从生源角度上来看，大部分学习服装设计的学生具备一定的绘画能力及基础服装知识，但在文化课知识方面较为缺乏。然而对于服装设计这门课程来说，光有理论知识是远远不够的，需注重学生专业实践操作技术的培养，进而为服装设计课的优化及完善奠定有效基础。[1]从整体角度而言，为了使服装设计课实现有效优化及完善，本文对“服装工艺技术专业服装设计课的教学方法”进行探讨意义重大。

1 服装工艺技术专业人才培养目标分析

服装工艺技术专业严格意义上而言属于非艺术设计专业，注重学生服装专业知识及技巧的培养，确保学生能够学习到服装工艺技术专业领域当中的必要基础理论知识，同时学习到服装工艺设计、制作以及管理方面的知识，从而使学生能够具备良好的就业前景。总结起来，在服装工艺技术专业人才培养目标中，主要注重学生专业能力的培养，包括：第一，培养学生在服装样板设计和制作方面的实际操作能力，同时培养学生在工业化生产中的实际操作能力。[2]第二，培养学生使用服装CAD技术进行成衣打板的能力，同时培养学生利用服装CAD技术完成工艺设计的能力。第三，培养学生在服装生产技术管理方面的能力。第四，培养学生鉴别服装材料的能力以及裁剪缝纫制作方面的能力。

结合上述提到的服装工艺技术专业人才的培养目标可知，在实际培养过程中，需注重“理论+实践”的培养，注重学生服装设计技巧能力的提升，进而为服装工艺技术专业人才培养目标的落实及实现奠定坚实的基础。

2 服装工艺技术专业服装设计课的几种常用教学方法分析

在服装工艺技术专业服装设计课教学过程中，其教学方法的应用通常会考虑到三大要素：其一为设计要素；其二为面料要素；其三为工艺要素。根据不同的要素，实施有针对性的教学方法，从而使服装设计课教学得到有效优化。常用的教学方法如下：

2.1 设计方面的教学方法

在服装设计中，涉及设计要素的教学方法需从两方面分析：一方面，即为色彩的实物搭配法。在实际教学过程中，首先需让学生掌握色彩的三要素，也就是色相、纯度以及明度。在色彩搭配过程中，需从这三个方面进行搭配。一般情况下，在实际教学过程中，需采用大量的颜料调配，在认识色彩的基础上，通过大量的手绘图案对色彩搭配的原理加以理解，进一步了解服装效果图的表达。为了使学生加深理解，可以利用色板或多件服饰进行实际的搭配操作练习。让学生通过动手操作实践对服装色彩的搭配加以理解，进一步通过直观的感受了解服饰色彩配置的方法及技巧，进而使学生更加全面地掌握服饰色彩的搭配方法及技巧。[3]另一方面，在服装设计造型上，采取实物二重改造法。实物二重改造指的是对服装成品实物进行改造，实现二次深化设计。主张在成品服装造型上添加全新的原始设计，从而达到和谐统一的二次设计。例如，针对前衣片的造型，由一片剪裁分割成多片式，衣襟由原来的方形改成圆形，或者添加装饰线等。通过此类教学方法，能够提高学生的动手实践设计能力，培养学生在服装设计方面的创新思维，从而为服装设计学习效率的提高奠定基础。

2.2 面料方面的教学方法

在服装设计课教学中，针对面料方面采取的教学方法主要服装面料实物混搭法。在服装设计过程中，合理选取面料是最为关键的。为了深入了解面料的特性，便有必要实施实物法教学策略。学生收集到诸多面料之后，教师需指导学生了解面料的性能，如面料的硬度、悬垂感以及纱线等。与此同时，为了使学生充分掌握面料的特性，可采取燃烧、刀刮以及抽丝等方法。在进一步针对原本的服装面料进行改换及贴补设计的条件下，能够使设计效果得到有效优化及增强。例如，将已经穿旧了的牛仔裤的一些裤片剪掉，然后使用皮革面料代之，以此练习面料混搭，如此便能够使学生直观地观察到面料的设计美。[4]在多种材质的服饰上，可使用服装面料实物混搭法，从而使二次设计得到有效优化。

2.3 工艺方面的教学方法

基于服装设计过程，工艺方面采取的教学方法即实物体现法。于设计方案确立前期，需指导学生进行打板练习，并学会选取材料，直到实体工艺制作完成1∶1的服装成型实物为止。基于大作业课题过程中，需对服装类型、成本价格进行限制，将1个3套小系列完成之后，将正常1∶1的成本价格换算出来，如面料、敷料以及耗时等。[5]当学生完成实物设计之后，能够让学生掌握服装从设计到成品的整个制作程序，并对服装的成本、定价以及利润等均有一定的掌握。从整体角度而言，工艺实物体现法的应用能够使服装结构的打板设计及工艺设计更加优化，进一步使设计成衣化满足企业的生产需求。

3 结语

通过本文的探究，认识到在服装工艺技术专业中，服装设计是一门非常重要的课程。在以往的服装设计教学课程中，存在“重理论、轻实践”的缺陷。为了使服装设计课程设计显得更加合理、规范，有必要在实际教学过程中融入“理论+实践”的教学思想。一方面，需明确服装工艺技术专业的人才培养目标，另一方面需注重在实际教学过程中先进的科学的教学方法的实施，包括在设计方面的色彩实物搭配法、服装造型方面的二重改造法、服装面料方面的实物混搭法以及在工艺方面的实物体现法等。总而言之，在明确服装工艺技术专业服装设计人才培养目标，规范科学地应用各类教学方法的基础上，能够为服装设计课的优化及完善奠定有效基础，进一步为促进服装工艺技术专业的进步及发展提供有效保障。

参考文献：

[1] 范滢，占必传.中等职业学校服装设计与工艺专业教师教学能力标准研究[J].职教通讯，2011（24）：60-64.

[2] 冯志梅.服装设计与工艺专业教学改革初探[J].科学咨询（科技・管理），2013（08）：157-160.

[3] 王京菊，唐怡.服装设计专业实践教学方法探究[J].教育与职业，2013（30）：159-160.

篇(2)

【关键词】面料创意;肌理;设计理念;服装面料

一

当今世界科学技术高度发达,信息技术日新月异,潮流变幻更是前所未有。人们对服装的要求不但要体现时尚、个性,又要体现个人的品位修养。所以服装仅仅从款式上造型上的变化已经无法满足人们对服装的新渴望和新需要,于是设计师们的注意力开始转向了服装面料。作为服装三要素之一的面料不仅可以直接体现服装的风格和特性,而且也能够通过面料的二次设计来表现服装与众不同的效果。服装面料的二次设计,也可称为面料的再造,指设计师根据服装设计的需要,对现成的面料进行加工和改造,使之产生精致优雅的艺术魅力。科技的进步为现代服装设计提供了无限的可能性。如:热压材料、化纤层材料、聚氨织材料等等。新型材料的出现赋予纺织材料以全新的感觉。还有一些仿生材料虽然是以化纤为主的再生性材料,但营造出新的自然感觉,还有一些金属性、多皱性、闪光性、幻光性材料,也极大的丰富了现代服装的造型语言和表现元素。为了给冷酷的高科技材料增添一些人情味,服装设计师们煞费苦心,全力挖掘各种具有异国情调的民族风情的资源,寻求高科技材料与民族文化的相依共融。在服装的加工过程中,运用有特色的艺术处理,如:不对称的针脚,翻转的拼缝、立体起梗的线条,并将针织品中出现的错差、飘悬的线迹等作为设计创新的有效手段,这些对于追求个性和文化品位的消费者来讲,都会引起新的消费热点。

二

服装面料的二次设计实际上给我们提出了一个新的感念,即:面料的设计不仅仅停留在面料的纺织结构、质地、花型、色彩等方面,同时还应将服装设计中的要素糅合进去。设计师对面料的理解和驾御能力的好坏,决定了他的设计的成功与否。设计师应充分了解各种不同面料的性能,在面料的选择和应用中,应对其内在的性能、外观的形象都有充分的认识,以最佳设计充分体现出面料的特性。新颖别致的“新”面料能够激发设计师的激情和灵感,面料是服装设计新的突破口。我们看到一些服装设计师拿到一块现成的面料时,无法马上产生创作激情,时常在现有的基础上进行再设计,如同绣花、打褶等手法,将面料的设计完整,才能有一种创作的欲望与激情。

现在的服装市场对面料的要求非常的高,普通的面料已经很难体现服装的价值,面料的手感非常重要,必须要柔软,才显得考究,真正重要的是,面料的表面和结构之间的无关性;特别的染色技术和双面效果;在其他地方找不到的面料,都成为现在的商家纷纷推出的独特产品,来适应市场的竞争。这时就需要有新的设计手法的诞生。

“材料之于艺术家或设计师,犹如乐器之于音乐家”,对于设计师来说,面料就是他的合作者。法国设计师恩格罗认为“纺织品以纤维为原料,包含了各种变化的表情与不变的表情。创作者必须从材料所具有的多面性中,表现统一与调和之美”。对于现有的衣料,如何通过设计加工手段改变其表面效应,各种装饰材料之间如何搭配与组合才能表现统一与协调的审美效应,是每一个设计者都关注的问题。

三

对于“新”面料设计而言,20世纪是层出不穷的的时代,没有做不到的,只有想不到的,这已成为时装设计的一句口号。设计师以更自由开放的态度和观念来对待服装面料,使服装艺术发生了革命性的变化。设计师一般运用对比思维和反向思维的方式,打破视觉习惯,以寻求不完美的美感为主导思想,对面料进行二次设计一般选用服装面料、服装辅料以及非纺织纤维原料作为设计的材料来源。

(1)服装面料效果,渗透着构成的因素,富于强烈的浮雕感。

(2)面料与各种辅料(如串珠、亮片等原料)配合进行拼贴、镶嵌等手法,实现不同的外观效果。可以同质、同色,也可以不同质、不同色。包括针织和机织面料以及各种皮革,其中针织面料包括纬平针、罗纹、珠地网眼等各种组织的面料,也包括各种手工或机器的编织物;机织面料包括各种平纹、斜纹、缎纹织物,各种提花、印花面料等;皮革可以用人造皮、动物毛皮等。

(3)服装辅料除了成型的面料,服装辅料也可以用在面料的二次设计中,如各种纽扣(中式盘扣、铜纽扣、按扣等)、铆钉、拉链、毛线(普通毛线,各种花式毛线等)、缝纫线、蕾丝花边、黏合衬、无纺布等。

(4)非纺织纤维原料如丝带、串珠、亮片、金属管状物、珍珠、海螺、羽毛(孔雀毛、鸵鸟毛、羽绒等);装饰用纸、塑料、金属、甚至陶瓷材料,不一而足。

四

新材质的诞生为面料的二次设计提供了有利的物质因素和观念因素,众多的面料二次设计作品中,展现了设计师在艺术上的灵气和天资,闪烁着个性的智慧,“新”面料的是现代服装艺术中的一种创造性思维方式,是服装设计的精髓和核心,它传达的是一种哲思,一种理念,一种潜在意识,虽然它的构想似乎荒诞不经,似乎不合情理,或纯抽象,或纯唯美,但它独特的材质语言让人惊奇和震撼,在服装领域中掀起了艺术思潮的巨浪,引导未来时装的发展。

消费者的眼光永远是挑剔的,在服装的材质达到一定舒适度时,人们又会对它的面料设计,图案花纹“挑三拣四”。越来越多的服装企业设计师感叹国内织物面料难选,抱怨“国产面料不行”。从根本上说,这与中国的面料设计师在艺术修养,创造和设计方法方面的根基比较薄有关。如果面料设计如果能走在服装设计之前,则会给服装设计师更多的灵感和创作空间。所以,现在的设计院校都有面料设计专业也称为纺织品开发与设计专业,而面料改造的教学更是面料设计专业的重点。那么如何更好的推动面料的设计与改造呢?学生在课堂中将普通的面料加以各种变化如:抽丝、褶皱、手绘、改变面料肌理,色彩感觉等,这其实就是面料的二次设计。在面料二次设计教学中,扎实的基础技能是必备的,手绘的表现力和艺术的览赏力是完美面料设计的前提。创造性的思维是面料二次设计的灵魂,促进学生打破思维的界限,培养学生的多元的艺术创新思维,通过创造方法,表现手段,让普通的面料经过改造都发出独特而诱人的艺术效果。再者对流行时尚市场的把握也是不可忽视的,做一个面料改造创新的弄潮儿,根据国际时尚和市场要求,进行对面料二次设计,当面料无法满足设计师与消费者的要求时,未来的面料设计师愿意借助二次设计这种巧妙的手段,化腐朽为神奇,企业也能将原本普通的大路货改造成心中现想的状态。服装材料是人类最早的文明成果之一,服装面料的发现,发明和创新,为人类灿烂的服饰和文化奠定了基础,今天我们利用面料二次设计的新角度出发,使面料的运用与创新产生出更加辉煌的魅力。

参考文献

[1]刘晓刚等编注.服装设计与大师作品[M].中国纺织大学出版社.

[2]服装设计师及其作品鉴赏(l,4)[M].

[3]服装材质设计[M].

[4]赵化主编.《女人华衣》……世界顶级女装品牌[M].中国纺织出版社.

篇(3)

关键词：设计原理；服装设计；创新；设计资源

一、引言

服装与人们的日常生活息息相关，如今人们的穿衣早已超越了保暖的功能，更多地体现在服装设计审美方面，因此，设计在服装领域的影响是不容忽视的。服装应该怎样去设计，才能既体现设计者的设计意图又能满足大众的需求呢？这是一个值得认真思考和深入研究的问题。服装设计是整个设计门类的一个重要分支，属于艺术设计的范畴。要想设计出优秀的服装设计作品，就需要了解和掌握设计原理的内容，用设计原理的知识武装大脑，提高自己的设计理论修养。所以说，服装设计需要一定的设计原理理论指导服装设计的实践。

二、设计的创造性特征要求服装设计要有创新，设计原理指导服装设计

创造性是设计的本质属性，设计的创造力在社会的物质生产和文化生产过程中发挥着重要的作用。服装设计的实践是一种创造性思维活动，创新就是服装设计中创造性思维的本质和生命。在服装设计领域，创造性思维的目的在于设计出以前所没有的具有新感觉的服装。设计思维本质属于创造性思维，包括发散思维和收敛思维。发散性思维要求我们在服装设计的立意构思中，将思维发散出去。服装设计作品通常多具有系列性，运用发散性思维，由一个事物启发的灵感往往能得到一个系列和一个风格的作品。收敛性思维又称集中思维，是指在给予的信息中进行判断，考虑各种相关因素并提出解决问题的方法，并最终产生符合逻辑的结果。运用收敛性思维设计服装，可采用主体附加的方法，即为使原服装有新意，可以通过局部添加达到目的。例如在服装普通的无领、直襟、四兜、等某些部位镶上牙边，或异色异质，或宽或窄，都改变了原来的服装风格，这也是一种服装的创新设计方式。设计服装需要有独特的创新点，而这种创新来源于生活中的各个方面。所以，在服装设计的思维过程中要把发散性思维与收敛性思维结合起来，从生活中寻求灵感并加以改造创新，充分发挥其功能。正是由于设计的这种创造性特征，要求我们在服装设计实践中要有创新意识。创新是设计原理的一个重要方面，也是各个设计领域大力提倡的理念。设计的创造性本质特征要求服装设计要有创新，在服装设计的过程中运用创造性思维方法，这充分体现了设计原理的理论指导着服装设计的具体实践。

三、设计资源的基本特征在服装设计中的体现，服装设计丰富和扩展设计原理的内容

设计资源是设计原理的一个重要概念，任何设计都是各种资源的结合体。设计资源是个新兴名词，其概念已经逐渐的被人们所接受和认可。服装设计的设计资源在生活中随处可见，内容广泛、多种多样。设计资源的基本特征有符号性、时代性和流动性，并在服装设计中充分体现。设计资源具有符号性特征，例如一块布料被设计成一件衣服穿在身上，它能够显示出服饰的意义，当这种内涵被人们所理解时，服装就成了符号。设计资源具有时代性特征，如盛唐时期以丰满雍容的形体为美，因此服装以宽衣长袖为主要特征，服装的面料以织花和印花丝绸为主，图案多为各种造型圆满的花卉和动物，加之女性头部佩戴的形态逼真、制作精美的多种装饰品，其着装效果极为华丽，充分显示出了唐代服装造型的高雅风貌。唐代的图案、造型、色彩等设计资源，具有明显的时代性，这也表明了服装设计具有强烈的时代性。受时间和空间的影响，设计资源还存在着流动性特征，流动性在服装设计领域，突出体现在服装流行趋势与预测。在服装流行风尚日益加速的现代社会，丰富大量的服装设计资源首先通过国际一流服装设计相关的机构，得到快速的流动与传播。例如，国际流行色协会提前两年推出权威的色彩预测；国际羊毛局、巴黎PV织物博览会提前12～18个月推出纱线和纺织品的预测；各国服装预测研究设计中心会提前6～12个月推出具体的服装流行主题。通过这些机构的，将各种服装流行的设计资源传递给各国的服装设计者，设计者再将这些设计资源进行整合和取舍，设计出各式各样的服装传递给大众，从而引领时尚。由此可见，设计资源的这些特征在服装设计中的具体应用，诠释着设计本身深刻的内涵与意义，服装设计的实践也在丰富和扩展着设计原理的内容。

四、设计原理与服装设计相互影响，相辅相成

设计是科学与技术之间的第三条路，而服装设计是艺术与技术密切结合的产物。在本质上，设计原理与服装设计有着密切和必然的联系。服装设计包括理论和实践两个方面，服装设计的理论依据主要来源于设计原理，并包含在设计原理之中，设计原理指导着服装设计的具体实践。以迅猛发展的服装消费水平和服装业人才的需求为参照，我国的服装设计人员缺少了某些可与国际上服装设计师相比较的能力，其问题在于我国的服装设计行业起步晚，也在于服装设计教育中对设计理论的重视不够，一味地注重设计技巧能力的训练，而忽视了设计理论知识的重要性。因此，现今更需要设计原理的理论指导服装设计的具体实践。同时服装设计的实践也是设计原理在服装设计中的具体体现，丰富和扩展着设计原理的内容。随着社会科技的不断进步，多媒体、网络、高科技等工具的出现，使服装设计呈现向多元化方向发展的趋势。现代服装设计强调艺术和技术的完美结合，无论是设计的手法、款式的创意、材料的选择，还是制作工艺，都是需要综合知识和技能的工作。服装设计实践过程中产生的新思想、新方法,将有助于设计原理的多元创新理论的建构，这种现象的产生有其内在的逻辑性和规律，并且整个设计行业也正向着多元化发展。将这一设计的客观发展规律加以总结和概括，设计原理的理论内容将会更加丰富和日益完善。由此可知，设计原理与服装设计关系是相互影响、相辅相成，深刻理解二者的关系并加以运用，将有助于提高服装设计者的专业素质和水平。

作者:邓琼 单位:湖南工艺美术职业学院

参考文献:

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关键词：舞台 服装 造型 材料 表现

中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.058

1 引言

在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的脸谱，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。

2 舞台服装的内容

舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧爱好者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。

3 设计舞台服装的的四个要素

我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。

舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。

不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方文化影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。

演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。

以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv春节晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。

4 舞台服装设计中材料的运用

服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。

打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用；有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用；卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用；新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及刺绣色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。

5 舞台服装设计中解构主义的表现

从结构到解构，是时展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。

6 舞台服装发展现状及趋势

舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会热点话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。

目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。

参考文献：

[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.

[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000.

[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社，2009.

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关键词：设计；设计美学；创意，现代服装设计

中图分类号：J523 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）21-0171-02

伴随着社会的发展，人类物质文化生活的丰富。创新、求异、凸显个性，已逐渐成为现今社会群体所追求的一种时尚，并且这种追求已经成为人们精神生活的重要内容。由而可知科技的进步、经济的发展、社会的前进都决定了人们的物质消费和精神消费都在发生深刻的变化。而今，无论是从物质产品，还是政治行为，抑或一些经济活动，甚至包括了人们的衣食住行来看，都在讲究一种“包装”和“设计”，从大的范围上来说，设计已经覆盖到了社会上的方方面面，似乎整个世界都要将自己的原始面目隐藏，披上一层“精心设计”的外衣。设计也不单纯的是一门自然学科，它是一种艺术，一种需要加入创意的艺术行为。而这种创意是带着一种特立独行的美以及商业价值而存在，我们应该知道，设计不是模仿，不是要给人们一个完美无瑕的的世界，而是要为人们创造一个焕然一新的世界，在这种前提下所产生的行为就是一种审美。

关于设计是如何通过美的形式来影响着现代的服装设计，我将从以下三个大的方向来进行探讨。

一、设计美学的认识

怎样的设计才是能被称之为美的设计呢？在这我想把设计定义为两层含义，一层是美的设计作品，另外一层是美的设计过程。那么设计美学研究的到底是什么呢？我能浅显的理解它就是当设计学与美学相互影响以后所出现的问题。这种研究是不能脱离设计本身来进行的，必须与设计实践相结合，正如古语所说“不识一艺莫谈艺，实践实感是真凭”即设计与美学是密不可分，相互相承的。

美是可以从艺术与现实的相互关系中得到一定的解答。对美的认识的根基就是现实对人的一种影响，这种影响促进了人类的发展，但要想现实起到这样的作用，人类就应该改造现实，改造现实是人的一种创造，它是区别于动物的一种改造自然的主观能动性创造。这种创造在一定程度上本就具有审美性，这种美就是对人有益的，与人的社会情感想联系，既艺术充满了人的情感，也可以说情感创造了艺术，也就是所谓的艺术来源于生活。

二、现代服装设计中蕴含的设计美学

服装设计美学主要是研究服装展示出来的美为主。研究内容是以服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。在古时，有意识的人类就区别于动物，会用一些树叶、动物皮毛、粗布来遮蔽身体，也可说是早期的“服装”，它只是起到了一定的实用功能并不能用美去形容。但是随着科技的发展、社会的进步、人类意识的提高，服装的发展已不仅仅只具有遮羞的功能，它不但拥有自己的实用价值，更重要的是具有了一定的审美和经济需要，因为服装是人创造的物质产品，成为了人类生活中不可或缺的部分。

服装审美是人的一种主观意识活动。人们对服装的审美过程往往是按照自己的主观美学思想、 观点和兴趣来评论服装的美丑与否。在一定的历史条件和环境的影响下，审美观点、兴趣点等有关服装美的美学思想往往表现出共同的倾向性，与此同时也反映了这一时期、这一民族、这一阶段、这一层人们对服装美的共识、愿望和追求。中和现代服装设计的美学思想来看，现代服装设计的美学原则上的美则是在符合人体需求的基础上，让设计的元素、款式，更趋向于时尚的尖端。我们把现代的服装美定义为个性、流行、内在、外在四个方面，个性美就是根据服装与着装人的性格、气质、风度、爱好贴合后所产生的美；流行美就是根据服装与着装人是否顺应时代、社会风尚以及当下的潮流趋向所产生的美；内在美根据是服装是否与人的心灵、气质融合产生的美；外在美顾名思义既直接表露在外的美。有些服装不论是从色彩、材质、版型、结构等各方面单纯得看起来都非常的具有设计美，但是穿在不同的人身上就会产生不一样的效果，比如，将一套非常朋克又时尚的服装放在以胖为美的唐朝的女人穿，我想在那样一个朝代这样另类的事物是不能被人接受，也不是他们所认同的美，换到现代的服装美学设计上来看，这样一种欧美风十足的打扮在当下追求个性解放的年代所能够传递给观者的感受将是大胆、另类、清新脱俗的。从另一方面来说现代服装设计发展至今，也是通过时代的更替、思想的解放、思维的灵动共同作用下所产生的。由而可知服装之所以具有它的美，是需要通过一定的媒质来体现的，它不仅仅是只供人观赏的纯粹意义上的艺术品，而这种媒质就是人本身以及他们的生存空间，如果脱离了人和人的生活来讨论服装美，那么这种美又回到了仅只是遮蔽身体的作用，单纯的去体现实用价值，毫无意义。

三、设计美学对现代服装设计的影响

设计美学在服装设计领域的表现形式是服装所传递给人服装的美的感受。服装设计美学在服装设计上是有规律的，如服装设计的原理和服装设计的元素。服装设计原理即美学的比例、平衡、韵律、加强和协调统一形式法则在服装设计中的运用。包括：第一，比例，服装的整体或部分间的分割、比较及其形成的尺度。第二，平衡，服装的整体或部分在量感和动感作用下产生的稳定形式。分对称平衡和不对称平衡。第三，韵律或称节奏、旋律，指有规律地重复出现的线条、色彩、装饰等变化的美学法则。第四，加强，又称强调，是一种画龙点睛、突出重点的美学法则。第五，协调统一，协调指服装的部分与整体、部分与部分的和谐一致；统一指在协调的基础上集中化，体现美感。服装的美不仅体现的是服装本身，更多的是需要被穿者传递给观者的一种审美感受，而这种审美感受是要通过怎样的途径得到呢？最重要的无疑是创意所带来的设计美感，一个好的服装创意，不仅仅是设计师创造潜能及内心世界的淋漓发挥，审美感受的投入，也可以带动更多的，更新的，更美的服装形式出现，能够满足穿着者、观赏者的审美心理和对新生事物的需要。这些新的服装创意一旦被消费者、社会所认可和接受，就会产生空前的的社会效益，满足社会和企业的需求。在现代服装设计发展历途中，创意之所以起到这样的主导作用，是因为它是一种新的意识，新的意念，一种前所未有的、自由的、无束缚的新鲜思维，而传统的服装设计发展历程是与此截然想反的，它打破了传统的美学设计原则。那么这样将创意运用于现代的服装设计中的意图，就是设计者发挥其独特的创造力和想象力，以一种现代的美的时尚视角和深厚的文化底蕴赋予设计作品一些艺术的、情感的、个性的、实用的功效，以此来达到设计作品的独创性，更是一种另类的超乎常规的美的设计尝试。日本服装设计师川久保玲是一位具有革新精神和创造理念的设计大师，她大胆地向传统的西方服饰美学原则挑战，想要创造更具个性的新新服装设计作品。服装产业本就是一个具有商业价值的快速行业，一个款式在市场上存在久了，人们都会产生视觉疲劳，由此就需要更多的美的事物来充盈市场。新的事物存在久了就会厌倦，就想我们的生活一样，如果永远一成不变，那么带给我们的感受将是枯燥、痛苦和不堪。所以服装美学对于现代服装设计所产生的影响是通过了多方位的认证而不仅仅只是一种单纯的对服装美的形式理解。

参考文献：

[1]曹耀明.设计美学概论.浙江大学出版社，2004.

[2]胡小平.现代服装设计创意与表现.西安交通大学出版社，2002.

篇(6)

关键词：面料；创新；重塑；服装设计

人类社会进入21世纪，随着世界各国社会经济和文化艺术的不断发展，人们的消费水平不断提高以及大众消费心理的悄然转变，服装行业从业者不断提出挑战性的新课题：无论是对于服装企业每一个环节设计、制作、展示、销售等各个环节，还是服装艺术教育的理论和实践，都应该深入研究、加以不断创新，只有这样才能够适应服饰艺术多元化的发展潮流趋势。特别是服装设计院校更应该不断地进行教育教学的改革，为社会培养出更多具有创新性的高端艺术人才，以适应社会文化艺术发展之需求。服装这一词在现代文明社会已经成为人类文明必不可少的词汇，它的出现与文化发展是无法分割的，服装将于文化同时存在，与历史同时存在。在经济全球化的同时全球各国各民族的文化相互交融相互融合，在新的时期里形成了具有特色的现代时尚服装文化。目前的时代是全世界科技知识与科学技术高度发达的时代，同时也是全球信息交流高度发达的时代。在这全新的时代势必对人们产生的时尚欲望进行了加强。时装的迅速发展，不但体现为大众化还有个性化，创造出与时展相适应的艺术作品，满足社会文化艺术发展的需求，这是现代设计师的最终理想与奋斗目标。

1面料创新与重塑的价值体现

服装设计的材料是服装的基本载体和服装设计中的灵感来源，服装面料作为服装设计中最基本要素，服装面料与服装设计之间存在着十分紧密的内在联系。伴随着社会主义社会的迅速发展，人们的生活理念与思维方式也出现了变化与转折。作为人们衣食住行必须的服装，逐渐获得人们的注意。人们不再仅仅对基本物质的保暖御寒进行满足，而是对一种精神文化层面上的个性化的追求，这便对服装设计师提出了更加严格的要求。现代时装很好的延续了西方服装文化体系，服装设计在经历了服装造型的变化流行后，单一的变化造型结构已经显得力不从心。伴随着时代的发展与不断进步的科学技术，人们不断更新了知识框架，审美理念也在悄无声息的发生变化。身为一名优秀的服装设计师，除了在色彩和款式方面下工夫，要须有良好的、适宜的材质进行表现，特别是在现代服装设计中，服装材料的创新显得异常重要。近年来在各行各业飞速发展的同时，服装业也快速发展。在服装设计的领域产生了很多对材料创新应用的案列，其中不乏有值得我们借鉴学习的成功案列。有很多著名的国外时尚设计师在服装设计的作品中大量运用了创意型新型材料。他们综合了各个方面共同研究服装新材料，更好地达到各种材质的市场要求迎合市场经济。不论是符合大众的审美观点，还是来自设计师的大胆创新尝试，在设计服装中很少会产生限制，在市场的检验中也体现出了很高的认可度。在这方面，国内的设计师也在不断的深入研究。我国的服装本土设计也密切关注时尚潮流导向，在服装材料的设计和研究方面进步很大，这是值得我们肯定的。即便如此，在对市场的需求进行满足的过程中还是出现了很多的不足之处，这是值得我们深思与改进的地方。国内的很多服装设计公司还仅仅是模仿,缺乏自己的创新,缺少个性,对西方设计思维过度依赖,不能继承使用民族本土文化,例如中华民族拥有取之不尽、用之不竭的服饰艺术元素,在日本我国的缫丝丝技术己经十分盛行,在日本传统和服中大量被应用,在国际化舞台上频繁出现扎染和蜡染技术,这些技术极少应用在本土设计师的作品中。目前,有很多材料创新的案例,但是通过理论和实践进行专业化研宄的很少,对创新材料的发展积极研宄,能够促使我们更好地进行运用,推动我国服装设计的迅速发展。

2面料创新设计在服装设计中的重要性

服装是一种视觉上的艺术,服装设计师为了可以达到自己的设计要求,通常需要对现有面料积极进行创新再造,在设计中应用现代艺术的夸张、变形等艺术概念,塑造了具有鲜明特点的外观创新形态。对面料的再造设计,可以有效改变原来的面料;获得具有现代化特点的传统面料,使面料更加立体化,进而产生流动的静态面料,拓展了现代服装设计的发展空间。服装设计师在每一个季度都会面对供应材料商提供的很多面料,但是,设计师需要综合自己的设计思想挑选符合作品要求的面料,这样便在一定程度上缩小了范围。在很多时候,大量可以选择的面料并不能与设计师作品要求相符合,所以二次再造设计材质便是一种科学的方式。2.1服装面料的二次再造设计在处理服装材料上二次设计再造服装面料,使用了大量的褶皱、折叠等方法,也采用了刺绣和镂空等方法,通过分析国际著名品牌中二次再造应用面料能够看出,掀起了创新应用材料的热潮。约翰加利亚诺，在时装界被人们称为时装魔童,在很多素材中擅长获得设计灵感,他的任何一季作品都令人赞叹。我们可以从他的高级定制秀场中看出其对于二次再造设计面料的驾驭能力。高级定制春季东方蝴蝶夫人利用日式传统风格的和服、宽腰带以及艺妓妆容,利用时装的方式成功演绎了蝴蝶夫人。2.2服装面料的仿生设计近些年来,时尚界逐步走向返璞归真,设计师在改造面料肌理上应用外观具象形态,利用模仿与仿生的方法,通过改造加工艺术,有利表现了仿真抽象形式概括为具象外观。独特风格,所以,服装设计中褶皱的使用是非常常见的,三宅一生很好的运用与西方不同的东方元素来设计代表东方韵味的设计风格。设计师熟悉材料性能,挖掘出材料内在美进一步产生自己的设计特点非常关键。如今,设计师们把材料再造和搭配作为设计的主要途径,运用材料的各方面特点获得设计思想。材料的世界五彩缤纷,也体现出了各种外形特征。将各种质感的材料与服装造型联系起来,才能了解材料与设计的关系并合理运用,例如立体质感材料可与简单造型进行结进行二次设计再造,更好的体现材料在视觉上的冲击力。目前，现代性科技材料也经常被应用在我们的生活服饰当中例如我们的防辐射的衣服在孕妇装中的应用。

3结语

不管是复古的,还是现代的,不管是简约的,还是复杂的,都需要在创新材料上注入更多的心血,不断通过创新材料实现设计突破,这也是服装创新发展的重要趋势。创新应用材料事实上属于一种打破常规应用材料的过程,这就要求具备破坏冒险精神,善于对固有常规的思维方式积极打破,对良好的审美习惯积极破坏,破坏原来材料的完整性与统一性,进一步体现创新视觉效果。这种破坏性的创造特点与中国人的传统思想是相违背的,因此不少设计师不能走出突破这一步,仅能依赖进口材料,而怯于进行改变尝试,我国的服装纺织业也只能艰难前行,很难获得良好的发展。从某一角度分析,在服装设计中创新应用材料是对意识的解放,只有这样,才能自觉将其应用在服装设计上。我国被称为衣冠王国,在世界上纺织品的发展历程被排在前几位。现今的中国己经变为纺织品生产的世界大国,在世界上纺织品出口与贸易排名中都是第一位,这是大家有目共睹的。纺织品是发展服装发展的重要硬件指标,极大程度影响了整个服装行业的发展。相较于大多数西方国家，我国的服装行业起步较晚,从改革开放至今短短的几十年却体现出惊人的发展速度。然而,辉煌的背后也有不少心酸与担忧。我国目前不少服装设计师还是习惯对国外进口面料设计,出现这样的情况主要是因为我国严重缺乏创新应用材料,不管是质地还是肌理效果市面上的服装材料都具有选择的局限性。此时创新应用材料势在必行,中国要想变成纺织品强国,发展技术是一个重要条件,但是更加关键的是良好的创意设计。

参考文献：

[1]刘丁,吴文利,牛爱雯,等.服装面料二次设计中的创意思维方法[J].丝绸.2009(05):7-11.

篇(7)

从20世纪60年代起，后现代主义思潮一前所未有的速度席卷了全世界，对包括工业设计、服装设计、平面设计和工业设计在内的设计行业都产生了极其深远的影响。涂鸦文化无论是从其艺术性或是社会性来说，都是一种典型的“后现代主义”的行为和形式。于是，无数的设计师在寻求自身价值的同时，把目光投向了涂鸦这个独特的艺术形式，将涂鸦图案融入自己设计作品。所以，现代服装设计和涂鸦地结合在极大程度上也表现出现代服装设计对后现代主义的需求。无论是从外在形式或是内在气质，涂鸦都很好地诠释了其代表的服装时代个性。对比保守的中产阶级品味，涂鸦文化的活力、自由甚至是破坏力，让涂鸦逐渐成为服装时尚界创造新刺激和结构传统的挖宝之地。对大部分服装设计师来说，后现代主义的服装设计观已不再单纯体现传统价值观，更表现了设计师对周围环境的应激和对个体的需求，哪怕这种应激和需求是毫不实际。涂鸦充满了对现代社会的调侃和影射，是一种典型的后现代主义形式。涂鸦手法是现代服装设计大师喜爱的惯用手法，运用非洲图案，色彩十分鲜明，涉及美国社会有色人种方面话题，可以说是有色人种在美国社会中的典型例子。涂鸦艺术具有一种属于年轻人的野性和自由感，这些新鲜的元素是米兰巴黎这些主流时尚圈不具备的，为现代服装设计带来新的启发。一些年轻设计师在谈起涂鸦艺术的时候，认为其能给他们带来兴奋感。服装设计者对涂鸦有一种天然的亲近，他们认为涂鸦艺术是他们对于设计和艺术理解的块段，包括色彩、组合、线条、造型以及每一个图形元素具有的普遍感情和原创意义，开始将涂鸦图案在去设计的服装中应用。一些涂鸦图案和字体被运用到面料的设计中，使设计呈现出一种全新面貌。当然，涂鸦的意义不仅在于对面料的改造，更在于它是种从心底迸发的需求，有着自身的情感，而用这些情感来表达设计才是涂鸦精神带给我们最大的影响。对于如今的服装设计师来说，可用的素材太多，常常让他们失去了自己的个性及原创性，设计出的服装缺少灵魂。真正优秀的创意应是凭借自身的直觉和情感，这样设计出的作品才能打动人。涂鸦这种表现形式冲破了传统的禁锢，源自与设计者的内心，体现了设计者精神上的返璞归真。

二、涂鸦图案对服装行业的影响

在当下社会的消费品市场，涂鸦图案已经从初期简单的实验转变为有很大的社会影响力的文化符号和视觉符号。在人们现实生活中这种文化符号随处可见，不管是在家居、日用品还是服装。这些文化符号体现了现代人不同群体的消费观和价值观，同时也体现了现代社会价值观的多元化。对于现代的服装设计，文化符号是重要的设计元素。首先，文化符号体现了所属社会的价值取向和文化背景，不管是图案、造型或是色彩上的文化符号都表现了设计的时代特征，这也正是服装作为消费品的检验标准。其次本随着大众媒体的引导及宣传，服装品牌具有更多的象征意义，民众通过服装的消费渐渐构建自我和社会的认同感，在消费和社会意识见建立起一种联系，继而不断改进服装产业的消费及营销模式。

三、结语