核心素养下的音乐课堂精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇核心素养下的音乐课堂范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一、加强中学生音乐教学核心素养培养的必要性

（一）全面提高中学生的综合素质

音乐素养是中学生核心素养的重要组成部分。提高中学生的音乐素养是提高中学生核心素养的充分必要条件。?S着经济水平的提高，人们对物质生活的追求也逐步提高，音乐已经融人人们生活的每一个角落，音乐素养也逐步成为学生综合素养竞争力的重要组成部分，中学生的诸多竞赛和诸多评比都被纳入其中，加强中学生的音乐素质培养可以有效地培育中学生的核心素养。

（二）平衡中学生学习的不良情绪

音乐自古以来就是利用人声和乐器的发声来表达人类内心的情感，音乐演奏中往往有激昂、悲伤、舒缓等多种表现形式，在目前盛行的心理情绪治疗方法中，音乐疗法十分火热。音乐疗法作为一种新型的医疗手段，将音乐融人医学和心理研究进行治疗，这也从侧面反映出音乐修养在正常社会生活中的重要作用。在人的生理和心理发育成长过程中，音乐的体验可以促进审美能力的提高，陶冶情操，从而帮助学生减轻学习压力。在课余时间播放音乐，学生可以通过舒缓的音乐放松情绪，通过激昂的音乐，可以培养学生良好的心理素质，从而也有利于学生核心素养的培养。

二、培养中学生音乐核心素养的措施

（一）明确课堂教学目标

在初中音乐课堂教学中，教学目标的设计和确定是非常重要的，它是课堂教学的核心和主线，一切教学活动必须围绕着教学目标展开，所以明确教学目标有助于优化教学设计，提升课堂教学的有效性，提升学生的音乐核心素养。当前的音乐课堂教学应该完成三维目标：知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观。看上去教学目标非常的多，但是三维教学目标之间有一定的关联性，并且在设计中要有所侧重。初中音乐课堂不能面面俱到，只能适可而止。所以在具体的教学目标设计中一定要讲究轻重缓急，并且做到明确清晰。针对初中生音乐核心素养的培养要求，强化目标设计，围绕目标优化教学过程，促进学生的发展。

（二）创新教学理念和教学模式

在初中音乐课堂培养学生的核心素养一定要创新教学理念和教学模式，做到理论联系实际。在以往的教学中，很多的教师不重视音乐课程的设计，采取的教学模式多数都是教师讲授，学生聆听，然后依据笔记掌握相关的理论知识。其实，在一线的教育教学中，教师应该落实素质教育的理念，从学情出发，优化教学设计，不断的创新教学模式。学生未来在学习和工作中都会遇到音乐问题，所以在教学的过程中要引导学生掌握必要的理论知识，同时参与生活实践，把理论的音乐学知识转化为生活常识，提升他们的核心素养。教学实践证明，如果在初中音乐课程教学的过程中一味的让学生死记硬背和机械式的掌握相关的音乐知识，学生只能考出一个好成绩，但是他们的音乐核心素养是很难提高的。新形势下，教师应该创新教学模式，采取小组合作、自主探究、翻转课堂、微课课堂等方式，调动学生的积极性和主动性，同时注重学生生活实践能力的培养，促进学生音乐核心素养的提高。

（三）引导学生自主学习

教学活动是一种动态化的教育、学习和知识传授的过程，在整个过程中都伴随着两种活动同时进行，一种就是教师的“教”，另外一种就是学生的“学”，教学目标的实现和教学质量的提升落脚点在学生的学习上，教师的“教”只充当着学生学习多元化途径当中的一条而已。在以往的教育教学中，教师大多数时候只考虑到个人的讲授，在课堂的设计过程中很少考虑到学情，导致学生的学习兴趣较为淡薄，学习的效果也不容乐观。新形势下，音乐教师一定要摆正自身的地位，认清自身的角色，正确处理好“教”与“学”的关系，给学生足够的课堂重视和尊重，在课堂教学中突出培养学生的问题意识和探究能力，只有这样才能落实素质教育的理念，实现有效教学，提升学生的核心素养。学生自主学习能力的提升起源于学生的探究意识和探究能力的培养，在音乐课堂要优化教学过程和教学设计，让学生敢于提出问题，并分析和处理问题，如有质疑的要及时的给与肯定和引导。学生有疑问就说明学生在思考问题，寻找解决问题的方法，这就是在自主学习和自主探究，这是非常难得可贵的。培养学生的音乐核心素养，不妨从学生提出问题开始，提出问题就意味着学生开始主动学习和主动探究了。

（四）巧用微课程教学

探究微课程在提升初中生音乐核心素养的作用和策略，首先就要清楚微课程的制作方式，一般来说，常用的微课程制作方式有：利用微课笔或者电子白板制作的微课视频、利用手机相机录制的微课程视频、利用PowerPoint办公软件制作的PPT课件微课程；利用屏幕录像软件制作演示或操作微课程等。PPT课件是一种较为常用的也是较为实用的教学模式和手段，这种教学手段较为简单，在微课教学中通过PPT课件的方式提供给学生，让学生进行学习。在利用PPT课件的时候，可以是单一的PPT课件，进行点击操作，也可以通过转变保存方式，把PPT转化为视频，供学生进行多元化的渠道学习。初中音乐学科在教学内容上区别于其他学科，很多的知识点和内容不易于用文字和图片来说明，而是需要多元化的图像和影像在完成，所以可以依据教学内容的变化选取“屏幕录像专家”等软件，将屏幕显示信息动态地录制下来，形成视频微课程。

篇(2)

【关键词】小学；音乐；教学

Optimization of primary school music teaching and improve classroom efficiency

Wang Yushu

【Abstract】Music teaching in primary school education as an important component， is conducive to enhancing the students noble sentiment and artistic accomplishment， shaping the mind of students， promoting the building of socialist spiritual civilization. But the current primary school music education in our country still exist many drawbacks， influenced by the traditional examination-oriented education， emphasis on some primary school music education is not enough， the music teaching equipment and facilities can not meet the needs of teaching， music teachers' overall quality level needs to be improved， students' music literacy and music appreciation ability is relatively weak， low music classroom teaching efficiency. Therefore， active music classroom atmosphere， optimizing the music teaching in primary school， fully mobilize the enthusiasm of students music learning， is of great significance to enhance the efficiency of music teaching in primary school in the new curriculum reform.

【Key words】Primary school； music teaching；

小学音乐教育作为艺术教育的基础，同时也有利于促进促进学生美育基础教育，根据新课程改革的要求，小学音乐教学活动重在以培养学生的审美体验为核心，充分发挥学生的主体地位，培养学生的音乐兴趣爱好，提升学生的道德情操，加强情感培养。面对目前死气沉沉的音乐课堂，作为小学音乐教师要全面树立新的教学理念，引入新的教学方法，一切以人为本，创设良好的学习氛围环境，激发学生的音乐学习兴趣。下文首先分析加强小学音乐课堂趣味性教学的必要性，采取有效措施优化小学音乐课堂的趣味性教学。

一、加强小学音乐课堂趣味性教学的必要性

（一） 有利于促进小学音乐课堂教学改革，推进素质教育

在新课程改革的不断深入和发展背景下，全面加强小学音乐课堂趣味性教学，活跃音乐课堂教学气氛，鼓励学生大胆参与到音乐课堂教学过程中来，全面贯彻素质教育的思想，构建学生自主探究学习的音乐教学模式，发挥学生的想象力和创造力，在无形中提升自身的音乐素养，提高自身的审美能力。有利于提升小学音乐课堂教学效率，推进新课程改革的进一步发展，全面推进素质教育。

（二） 培养学生的音乐学习兴趣，丰富音乐教学内容

活跃的音乐课堂，更有利于激发学生的音乐心理需求，调动学生主动参与的意识，使学生在轻松愉悦的音乐学习氛围中参与到音乐的实践活动中，激发学生对音乐的学习兴趣，有自身的爱好鼓励学生去学习音乐知识，保持对音乐学习的积极状态，在不断的探索和思考中学到更多的音乐知识，陶冶自身的情操，丰富了音乐教学内容。

（三） 提升学生的音乐素养，促进社会主义精神文明建设

音乐是人们文化生活中的重要组成部分，可以陶冶人的情操，是情感的交流和传递。加强小学音乐课堂的趣味性教学，对于丰富学生精神生活有着重要意义，促进学生的可持续发展，培养学生丰富的情感，有利于学生爱国情怀的强化，保证学生身心健康发展。通过音乐教学，使学生掌握基本的音乐知识，提升学生的音乐欣赏能力，实现学生素养的提高，最终促进音乐艺术的不断发展，推进社会主义精神文明建设。

二、采取有效措施优化小学音乐课堂的趣味性教学

（一） 完善教学环境，树立新的教学理念。树立新的音乐教学理念，一切以人为本，重视对学生音乐素养和审美体验的培养，充分发挥课堂上学生的主体地位，改变传统的音乐教学模式下教师、课堂、课本为中心的局面，教师要注重同学生的情感交流，帮助学生解决问题，平等尊重对待每一位学生。同时要加强教学氛围的营造，完善相应的教学设施设备，因地制宜的进行教室环境的布置，比如可以张贴一些著名音乐家的海报，放置一些音乐器材的模型等，使学生在良好的音乐氛围的熏陶下激发自身对音乐课程学习兴趣爱好。

（二） 引入先进的教学方法，充分调动学生积极性。根据新课程改革的要求，全面加强素质教育，培养学生的音乐素养，这对小学音乐教学提出更高的要求，要求全面改革教学模式，引进先进的的教学方法，活跃音乐课堂氛围，优化小学音乐教学。将现代化的多媒体技术引入到小学音乐教学过程中，运用先进的音乐软件，以声音和画面的刺激强化学生的记忆和理解，伴随着音乐前奏的响起，出现相应的意境画面，牵引学生的思路、激发学生的想象力，加深学生对歌曲的理解；重视情境教学的重要性，在音乐教学过程中恰当的引入情境，在上课之前教师可以根据教学内容先准备相应的教学刀具，在时鼓励学生根据歌曲的旋律去跳去唱，在无形之间展示自身的才华，根据歌曲的内容进行表演，比如模仿大象走路的样子、蝴蝶飞舞等，使学生全身心投入到舞蹈的情境中，发挥学生的想象力和创造力。

（三） 加强小学音乐教师队伍建设。教师是整个小学音乐教育课程的组织和实施者，教师自身素质水平的高低直接影响到小学音乐课堂教学质量的好坏。作为新时代的音乐教师，要全面新课程的教学理念，一切以人为本，不断加强自身音乐知识和相关知识的学习，顺应社会发展需要，树立可持续学习的思想。学校要定期对音乐教师进行培训，学习新的教学方法，加强自身实践能力和创新能力的培养，组织开展研讨会，交流老师间的教学经验，不断完善音乐教学，活跃音乐课堂氛围，不断提升小学音乐课堂教学效率，全面提高学生的音乐素养和审美情操。

篇(3)

【关键词】小学音乐核心素养课堂教学

1.通过引入故事，渗透音乐情感体验

故事与音乐的联系具有不可分割性。只有故事的发生，人们才会产生不同的情愫，继而在寻找表达的突破口时便能与音乐产生对应。如此，才能创造出更多风格和节奏的音乐旋律。同时，小学阶段的学生，往往对“故事”都具有强烈的兴趣和好奇心，对于激发学生的思想、情感的起伏有着良好的优势所在。故而，在音乐教学中结合故事的导入对学生进行教学，能够有效将音乐情感体验一项核心素养之要素渗透进来，确保课堂教学目标的实现。例如：以《打虎上山》一节的教学为例，由于本节是现代京剧《智取威虎山》中主角人物杨子荣的主要唱段之一，因此，笔者便借助于此将“杨子荣打虎”的故事片段引入在课堂中展开了教学。如：笔者首先向学生们描绘了东北林海雪原下广阔、茫茫的壮丽景色，并利用多媒体屏幕向学生展示了相关的图片来对故事的情境加以渲染。之后，绘声绘色的讲述了杨子荣如何临危受命去剿匪擒“座山雕”，如何上山途中遇虎、杀虎等。将剿匪的险恶与打虎的惊险两相对比，引导学生去体验《打虎上山》选段旋律在表现杨子荣慷慨激昂的战斗豪情的情感。而学生们在对故事前因后果的了解之下，对音乐的情感表达体会也愈发深刻，为素养的渗透奠定了坚实的基础。

2.结合舞蹈演练，渗透音乐实践能力

音乐实践能力这一要素是音乐素养的重点，包括对音乐的表达、表现能力，欣赏与审美能力等，其核心为利用音乐表达个人的情感。针对于此，我们可以在教学中通过结合“舞蹈”这一活动来对学生做出引导和启发。众所周知，舞蹈与音乐两者在表达与表现力方面有着互为依托，相互促进与弥补的联系性，音乐注重激发，而舞蹈则注重表达，具有实践性质。因此，在音乐课堂中，让学生们跟随音乐的旋律进行舞蹈，在实际行动中将二者联系在一起，能够很好地将音乐实践素养渗透如课堂当中。例如：以《踩雨》一节的教学为例。笔者在指导学生学习演唱这首歌曲的同时，便通过结合相应的舞蹈编排、演练，来引导学生对歌曲中欢快、活泼的情绪进行了实践。如：在舞蹈的编排方面，笔者为了表现小朋友“踩雨”的欢快，首先安排一位学生伴随着旋律出场对着节奏“踩点”。之后，便由其做呼喊状，引出更多的小朋友来一起“踩雨”玩耍，把孩子们无忧无虑在雨中玩耍嬉戏的场景淋漓尽致地表现了出来。同时，引导学生在雨声后面加ei、hei，其他空拍处拍手，更加衬托了热闹的气氛。诸如此类，大大的渗透了音乐实践的素养，为课堂的教学有效性提供了有力的保障。

3.利用影视欣赏，渗透音乐文化理解

影视作品自诞生以来，便代表着一种独有的人文素养反映着某个特定地区的社会现实与文化特征等。而这一特点，与音乐素养中的音乐文化理解之内涵有着高度的契合点。由此可见，在音乐课堂中利用影视欣赏作为桥梁纽带，引导、启发学生的音乐文化理解，帮助学生加强对音乐主要形式的认知度，有着不可替代的作用。有鉴于此，我们在课堂中应积极以此为切入点，通过视觉、听觉的双向调动促进学生这一音乐素养的有效生成。例如：在教学《弹起我心爱的土琵琶》一节课程时，笔者便利用影视欣赏作为突破点，在课堂中展开了教学。如：笔者在教学之余，向学生们播放了当年游击队员被困于微山湖岛上的视频片段，利用紧张的影视情节氛围衬托歌曲的优美、动听旋律，以此向学生们传达游击战士沉着、冷静、临危不惧、坚定自若的高度乐观主义精神。而学生们也通过影视的欣赏，了解到了在这首歌曲的背后所隐藏着的惊心动魄的战争炮火，深刻体会到了我国传统革命斗士勤劳、朴实、勇敢的精神。学生们在这一线索下，将这首歌曲所蕴含的文化内涵、革命传统等进行了良好的理解与传承，从而极大推动了音乐文化理解素养的渗透。

篇(4)

音乐教育在中等职业学校的开展时间并不长，2014年开始，为贯彻落实《教育规划纲要》《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》有关文件精神和要求，响应《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》等有关文件的号召，以培养学生广泛的兴趣爱好为基点，提高自身整体综合素质为重点，各中等职业学校开设了公共艺术课程。

考虑到中职学生对音乐的认知程度和发展需要，大部分学校的教学内容以欣赏音乐作品为主，舞蹈、戏曲等艺术欣赏作为辅，其目的是为了提升有效课堂教学的实施。本文从中职学生音乐素养现状出发，提出目前其存在的问题，并试图提出一些解决对策。

一、中职学校开设公共艺术―音乐课程，提升中职生音乐素养的必要性

开设公共艺术--音乐课程，提升中职生的音乐素养是现代化职业教育人才培养目标的明确要求。国家提出大力发展现代职业教育，对中职生的素质教育要求越来越高，中职学校对艺术教育也越来越重视。在艺术教育课程中，音乐课能使学生增强表现力和树立自信心，促进学生身心健康发展，是提升学生精神境界、培养学生的审美意识的有效途径之一。

开设公共艺术--音乐课程，提升学生的音乐素养是社会特别行业对人才需求的要求。社会或者行业需要的是高素质的劳动者，不仅具有过硬的技能，更要具有较高的综合素质，提高中职学生的综合素质和职业能力，提升学生的音乐素养，满足人才市场的需求，提高行业的竞争力。

开设公共艺术--音乐课程，提升学生的音乐素养是学校人才培养目标的要求。紧跟现代职业教育发展的步伐，中职学校的人才培养目标就是要培养“德技并重”的综合素养均衡发展的高素质人才。学校通过开设公共艺术课程，旨在培养中职学生的综合素养，提升中职学生社会竞争力，关注中职学生的终身发展，实现“德技一体”人才培养目标。

开设公共艺术--音乐课程，提升学生的音乐素养是学生自身终身发展的要求。中职学生在求学成长的过程当中，接受到音乐课的教育，使得心灵得以陶冶，情绪得以调节，自信心得以树立，就是音乐课的价值所在。提升中职学生的音乐素养，将来是行业内强有力的竞争力，更是能体现学生自身终身发展的要求。

二、中职学生的音乐素养水平现状及存在的问题

绝大数的中职生热爱音乐，但受成长环境、地域差别、物质条件等各种因素的限制及影响，他们接受音乐的渠道大多通过网络媒体，所接受的音乐类型大多都是流行音乐。而这种接受是“被迫”型的，也就是说媒体播放什么类型的音乐，就只能接受哪种类型的音乐。

目前也有很多缺乏音乐素养的媒体人，在对音乐作品的宣扬及导向上，存在一定的误导，靡靡之音、另类音乐让本身欠缺辨别高雅与低俗音乐能力的中职生来说就成了“重灾区”。 中职生在音乐教育中存在着一些问题。

1、综合素养不高，音乐礼仪素养欠缺

早在西周时期，就有礼乐教育了。也就是说音乐与礼仪是艺术教育的组成部分，有着相互影响，相辅相成的作用。但是，中职学生大多欠缺基本的礼仪素养，如：上课迟到早退的现象，老师讲课未经允许就乱插嘴讲话的，课间使用手机铃声未关闭的......这类现象屡见不鲜，倒置秩序感不强，杂乱无章的课堂现象。处在一个无秩序无规矩的环境中，想要感受音乐带来的美感，带来的愉悦感，实施起来是很困难的。

2、音乐教育缺失，音乐背景知识欠缺

欣赏音乐作品，特别是欣赏高雅的音乐作品，大多都要求具备音乐以外如：文学、诗词、地理、历史、美术等学科的知识。例如，《春江花月夜》作为中国古典音乐，因为现在听已失去它的“时代感”又可能由于学生对这首曲的背景不熟悉，且对语文学科唐诗部分的功底不深厚，学生也无法理解和感受乐曲给人带来的柔婉质朴的旋律，安宁的情调以及流畅多变的节奏。

3、经典音乐欣赏导入困难，学生热衷于通俗流行音乐

通俗流行音乐歌曲通常都是以抒发内心情感为背景题材的。在中职生的年龄阶段恰属青春期，正是情感处于很情绪化的状态。时而外向，时而优郁，流行歌曲恰巧符合其心理特征，因此，中职生接受流行歌曲是能够使之心灵产生共鸣引发共振的重要因素。中职学生难以接受经典音乐作品欣赏的主要因素有：第一，接受经典名作的基础薄弱，欠缺理解和享受经典音乐作品感受力;第二，受年龄、心理特征及教育背景家庭背景的影响;第三，受时代背景的影响。

三、提升中职生音乐素养的教学理念

艺术教育里的音乐教育是素质教育中的重中之重。音乐作为一种艺术形式，学生通过在学习音乐课程中，能陶冶情操，提升审美能力及鉴赏能力。在教学过程中要不断地去摸索及创新，找寻行之有效的教学方法，以此来增强提高学生对音乐作品的理解能力及鉴赏能力，提高对学生音乐素养的培养。

1、音乐素养的培养关键是学生欣赏习惯及养成教育

第一次的音乐课，笔者都会要求学生把“嘴巴闭上”，把“耳朵张开”，教学的理念上，这就是被称为养成教育。“倾听”习惯的养成，在众多课程当中，音乐课是最有效养成教育的途径。

2、音乐素养的培养方式主要是“活动育乐”

音乐素养的培养，是通过对音乐作品的聆听，让情绪得以调节，得以放松，让心灵得以陶冶，听到动情处，能舞则舞，能泣则泣。情感情绪都能通过音乐作品摄入，得到充分的抒发。“活动育乐”的方式也为提高学生对音乐课的学习兴趣，开展多元丰富的情境教学，让学生在设定的情境活动中对音乐作品时行相互感悟，相互体验，树立信心，体会课程带来的快乐。

3、音乐素养的培养要关注中职生的终身发展

音乐课培养学生对音乐素养的学习，对于中职生的职业发展及终生发展路程起着潜移默化的作用。其核心目标是为学生搭建一个平台，平台可供学生尽情的展示能力，尽情的释放情感情绪。关注学生能力上的全面发展及终身的发展，尽快适应社会、适应人际。通过对音乐素养的培养，让学生在将来的生活和职业的生涯中，有更好的表F力及最强的适应力。

四、提升中职生音乐素养的有效策略

音乐课程的学习，是获得音乐审美及体验的手段，同时也是对学生综合素质发展的根本及有效途径。提升音乐课教学效果至关重要，以下是有关提升的教学效果及有效策略：

1、音乐课教学的前期准备要充分

（1）音乐教师的专业水平要不断提升

教师本身必须提高自身的专业水平，具备良好的职业道德，热爱学生，严于律已，为人师表。具备全面扎实的专业知识技能，广博的文化知识及广泛的兴趣爱好及才能。通过研讨会、学术交流会、各类艺术活动、表演活动等，加大对教师专业水平的培训力度，从而提高教师整体的专业素质。在个人的形象设计上，要有时髦得体的装扮，言谈举止的文明，活泼可亲的笑容，以最新、最美、最优雅的形象呈现在学生面前。

（2）建立适合中职学生的音乐资料库

音乐作品应根据学生的心理特点，个性特点，时代特点进行筛选，其内容包含集国语流行乐、粤语流行乐、欧美流行乐、摇滚、民谣、欧洲古典等元素的音乐作品。以学生的兴趣为基点，以对音乐的感知力、领悟力为提升点，为学生建立其适合中职生兴趣的音乐资料库。

2、明确课程目标，整合教学内容

（1）明确音乐课程目标体系

通过聆听、欣赏、感受音乐作品，了解多种音乐的形式;学会分析作品情绪的表达，理解作品所塑造的音乐形象和所描绘的内容;提高学生的音乐感受能力、探究能力、理解能力;增强学生的音乐鉴赏能力，提升学生的音乐素养，促进学生综合素质的不断提高;培养学生终身音乐学习的能力，有利于学生的终身发展。

（2）教学内容整合，体现教学内容独特、鲜明并富多元化

教师要避免教学内容滞后的情况出现，要利用丰富多元的教育资源，促进学生个性全面发展。利用学生方言的资源的丰富性，教学内容可加入粤曲、闽语歌曲、广东梅州客家山歌等多元素。教学创设的景境要多样化，可加入乐器拉、弹、奏、唱、跳、诗配乐等形式，广泛的激发学生潜在的音乐才能。音乐课堂更是要把握时代性，从学生成长和生活的环境出发，培养学生再创新的能力，又增加了他们在音乐课堂上的自信心。

3、创设良好的听觉环境，采用多样灵活的教学互动，实现“活动育乐”

要创设一个良好的视听环境，一个具音响设备、录音设备、投影技术、多媒体视听结合，声像为一体及多个麦克风的课室。学生禁止携带手机到课堂。教学方法重点突出的是，如何挑选出与教学内容教学目标相对应的音乐作品，防止一些庸俗的音乐作品在学生中流传。另外，在学生已具备对音乐的理解掌握一定的听辨能力后，还可利用优质的麦克风及音响设备，组织一场卡拉OK比赛，让学生上台演唱歌曲。

4、开展校园音乐文化活动

（1）充分利用校园文化

积极向上的校园文化可激发学生对美好生活的向往，对学习的渴望，做事效率的提升。创办与音乐相关社团，可延伸和深化课堂教学的有效施。

第一，学校广播站，兼容音乐、新闻、文学、通知等功能。每天定点播放主题节目，使得成为沟通交流的平台。开设音乐专栏，内容涉及中、外音乐家故事，校内音乐社团的通知及趣事。

第二，校会集体高唱国歌，体现爱国主义教育的渗入;开学典礼的校歌，增加主人翁精神及自豪感;上、下课的铃声设计。让歌声渗透在校园生活的每一个环节里。

第三，丰富多元的音乐风格，创办爵士、民谣、摇滚等种类音乐风格的社团，把有着共同兴趣爱好及特长的人聚集在一起。

（2）举办各类音乐活动，以学促赛，以赛促学

学校组织各类活动，并以活动为载体、以比赛为平台、以提高音乐素养为核心实现“活动育乐”的目标。校园里定期举办音乐嘉年华会、卡拉OK大赛、合唱比赛、配乐诗朗诵、舞蹈大赛、健美操、文艺节等和音乐相关的主题活动及比赛。此类活动及比赛丰富了学生们的课余生活，学生的人际交往能力、团队合作能力，音乐素养、审美能力等都会有不同程度的提高。

（作者系广州市土地房产管理职业学校教师）

参考文献：

[1]梁小红.浅谈中职教师音乐素养[J].职业技术教育，2014（2）

[2]黄霞.中职学校音乐教学改革探析[J].广东教育， 2013（6）

[3]闫建军.论音乐欣赏对中职学生综合素养提升的作用[J]2016（3）

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【关键词】高中教育 音乐教学 教学目标 设计

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.04.083

在高中阶段音乐教学作为培养高中生音乐素养的重要途径，也是对高中生开展审美教育的重要方式之一。在高中音乐教学中，教学目标的设计作为开展音乐教学工作的基础，直接影响着音乐教学的效果。只有在充分考虑高中生学习能力及音乐教学内容的基础上，对音乐教学目标进行科学设计，以此明确高中音乐教学的目标，高中音乐教学工作的开展才能得到保证，对提升音乐教学质量和效率也极为有利。

一、高中音乐教学目标的设计依据

根据美国布鲁姆等人的研究结果可知，对于高中音乐教学工作的开展，应在充分考虑下述领域的基础上，对教学目标进行科学设计：即情感态度和价值观、音乐知识和技能、教学过程和教学方法。因为学生对音乐知识的理解及其所产生的内心感受都会以外在的行为进行表现，通过观察高中生的行为，可以对高中生理解音乐知识的程度有一定的了解，有利于教师更好地开展后续的音乐教学，而这也为高中音乐教学目标的设计提供了科学的依据，能够使音乐教学目标更加明确。随着新课程标准的执行，高中教育教学工作的开展发生了改变，高中音乐教学的标准也越来越高，相应的音乐教学目标的设计要求也应得到相应的提升，以使高中音乐教学水平能够得到提升，而这也是高中音乐教学目标的设计依据之一，有利于更好地开展音节教学工作。

二、高中音乐教学目标的设计方法

（一）内容设计

这里的内容设计是指高中音乐教学目标的内容，也是对教学目标的细化设计，以使高中音乐教学能够分阶段进行，进而明确高中音乐教学工作的开展流程。在小学和初中音乐教学目标的基础上，高中音乐教学目标的设计应进行相应的提升，并以学生音乐学习能力为前提，适当的提高音乐教学的专业性，以便更好地培养学生的音乐素养，提升学生的审美能力，进而确保学生的音乐素质和能力可以得到全面的提升。比如，在对“音乐风格”这节内容进行教学的时候，高中音乐教师应选择适宜的音乐作为教学材料，如《二泉映月》、《怒放的生命》等，并在明确教学目标的基础上，对教学目标的内容进行细化设计，以使教师能够依据教学目标的内容选用适宜的教学材料，制定科学的教学程序，据此提升高中音乐教学的结构性与层次性，从而确保高中音乐教学的质量和效率能够得到提升。

（二）难度设计

难度设计是指高中音乐教学目标的难度，这直接影响着高中音乐教学的质量和效率，因为不同高中生理解和掌握音乐知识的能力存在一定的差距，而这种差距会导致高中音乐教师在课堂教学中无法全面考虑每位学生对音乐知识的理解和掌握情况。针对这种问题，为了更好地保证高中音乐课堂教学的质量和效率，教师在设计音乐教学目标的时候，对于教学目标的难度应在考虑全班学生音乐学习能力的基础上进行设计，对音乐教学目标的整体难度进行设计，但对高中音乐阶段性教学目标进行模糊化设计，以便在此基础上对开展高中音乐教学工作的整体框架进行设计。而对阶段性教学工作的框架，可依据学生的能力进行设计，并且可以根据实际课堂教学效率对阶段性教学计划进行改良，以使学生在课堂上能够真正理解音乐知识，从而提升高中音乐课堂教学的质量和效率。

（三）核心设计

核心设计是指高中音乐教学的核心，高中音乐教学的目标是音乐知识，而这也代表高中音乐教学的核心是音乐。从当前音乐教学现状来看，高中音乐教师在设计教学目标的时候，并没有体现音乐在教学中的核心价值，对音乐知识没有做到全面教学，导致学生对音乐一知半解。音乐知识不仅仅是指五线谱、唱法、合唱等知识点，还包括中外音乐史、器乐、和声学、曲式学等内容，在设计高中音乐教学目标的时候，教师可选择上述音乐知识中的任何一点作为教学目标，突出教学内容的音乐性，以此拓宽学生的音乐知R面。

（四）主体设计

主体设计是指高中音乐教学的主体，也是影响高中音乐教学质量的重要因素之一。在传统教学模式下，高中音乐教学的主体是教师，学生只是课堂教学知识的被动接收者。然而，随着新课标的执行，以及素质教育的全面推广，高中音乐教学的主体也发生了变化，学生逐渐取代了教师在音乐教学中的主体地位，并逐渐成为了高中音乐教学的重心，而教师由过去主导音乐教学工作，逐渐变成了音乐教学的组织者和引导者，有利于激发学生学习音乐的热情。基于对高中音乐教学的主体设计，突出学生在音乐教学中所处的重要地位，并依据学生的学习能力和特点来设计教学目标，以便使学生的音乐素质和能力可以得到全面的提升，从而促使学生能够得到更好地发展。

三、高中音乐教学目标设计的重要性

（一）有利于引导高中音乐课堂教学

在高中音乐教学中，从音乐知识和技能、教学过程和方法、情感态度和价值观等方面进行充分考虑，并依此为基础，依据学生的音乐学习能力，对高中音乐教学目标进行科学设计，以此明确音乐教学的目标，可以为高中音乐教学材料和内容的选择奠定基础。在高中音乐教学中，依据不同阶段的教学内容和教学目标，利用科学、适宜的方法开展音乐课堂教学，可以使高中音乐课堂教学得到科学的引导，不仅有利于提升音乐课堂教学的质量和效率，对培养学生的音乐素养和审美能力也极为有利，而这也为高中音乐教学工作的开展提供了支持依据。

（二）有利于提升高中音乐课堂教学的效果

在高中音乐教学中，课堂教学所取得的效果是对前期设计的教学目标的体现，而教学目标的科学设计又为提升音乐课堂教学的质量和效率奠定了基础。因此，在新课标背景下，为了更好地开展高中音乐课堂教学，增强音乐课堂教学的效果，应对音乐课堂教学目标进行科学设计和明确，以便在此基础上提升音乐课堂的教学水平，确保学生能够更好地理解和掌握所学的音乐知识，进而实现对学生音乐素质的提升，对学生审美能力的增强，而这也为高中生的全面成长奠定了基础。

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关键词：中小学音乐;课堂合唱教学;有效性;探究;方式策略

一、当前中小学音乐课堂合唱教学的发展现状

（一）教师缺乏对合唱教学的理解和认识

教师对合唱教学模式认识程度的高低对整个课程的发展有着突出性影响，教师需要将合唱中的理论知识和思维方法有效结合，有利于提升中小学音乐课堂合唱的效果。合唱教学对教师教学和学生的学习能力都提出了更高的细节发展要求，一部分音乐教师忽略了合唱细节的重要性，而且在音乐教学模式上依然沿用传统的思维模式，只以学生的音乐成绩达标为具体目标，缺乏对合唱教学的深入认识，阻碍了中小学音乐课堂的正常发展。

（二）合唱教学的模式比较单一

成员配合的默契度和声色音调的控制调节是合唱教学模式中的重要因素，需要根据中小学生的音色特征采用适当的合唱教学方法，针对存在的突出性问题进行规划指导，才能有效提成合唱教学的整体效率。然而在实际教学中，音乐教师的合唱教学模式具有单一性，只是采用反复合唱的教学方法进行指导，这种教学方式很难带动学生的兴趣爱好，影响了整体课堂教学质量。

（三）学生对合唱教学产生畏惧心理

合唱教学模式有利于提升中小学的基本素质能力，由此对学生在音符和声调的控制方面要求更加严格，教师在合唱教学课程中，需要每位学生对一首新的曲目投入大量的练习时间，而整个过程是非常枯燥乏味的。所以，给学生的整体学习带来了一定的阻力，面对沉重的学习任务，学生开始对合唱教学产生畏惧害怕心理，严重影响学生的学习积极性，音乐教学有效性难以保障。

二、中小学音乐课堂合唱教学的重要意义

（一）有利于提升学生身心素质的发展

中小学生在音乐合唱教育学习中需要控制好音准和声部之间的配合能力。还要投入大量的时间训练气息和肺活量，演唱时学生能够准确把握气息与音节的控制，能够保证音乐课堂教学目标的顺利开展。为使学生有较好的音准，教师就要训练其咬文吐字，这能让学生变得口齿伶俐。学生要想在不同声部在演唱过程中有较好的协调配合能力，就要具备敏捷的反应与思维能力。因此，合唱教学能够提高学生的身心素质，促进学生全面发展。

（二）有利于提升学生的审美能力

音乐教育是作为以审美为核心的教育活动，能直接对学生的审美心理进行培养，在长期不懈的坚持下，定能构建其自身的审美心理，促进审美能力的提高。

三、中小学音乐课堂合唱教学有效性策略

（一）确定教学常规

在小学合唱教学中，需要确定教学常规。教学常规是开展一切关于教学活动的根本，为了培养学生良好的合唱习惯，需要在教学之前确定声部，并且依次确定教学常规。对于学校的音乐活动而言，开展合唱教学是学校普及音乐教学的重要形式。合唱具有一定的优势，因为合唱受到学校音乐课堂环境、教学器材的影响较小，具有普及性强、效率高的特点。合唱教学能够根据学生的现有条件，根据音色、音域的特点安排其在合唱中的角色，使得学生具有人人平等参与的权利，发挥学生的特长，提升教学效果。历史上许多音乐教育家都非常注重合唱课程的开展，比如匈牙利的音乐教育家柯达伊，他通过创造以歌唱为中心、多声部训练的教学模式，让孩子们都能够参与合唱，从而为学生的音乐学习打下基础。

（二）激发学生的学习兴趣的教学

合唱教学对于学生的识谱能力、听辨能力提出了更高的要求。为了达到合唱的教学效果，和唱者必须明白自身在合唱中的角色，发挥自身的主动性与创造性，使学生掌握一定的音乐基础，获得音乐素养的全面提升。因此在合唱教学中，教师应该通过对比教学的方式，让学生能够通过合唱与独唱的方式了解合唱的感染力，并且感受到合唱音乐中的意境与美感，通过立体感的渲染作用，让步学生了解到合唱的美丽。

（三）培养学生的集体合作能力的教学

合唱教学是意向合作性很强的音乐活动，在合唱教学的开展过程中，每一个参与者都需要承担一定的责任，因此需要具备相应的技能技巧与合作精神。通过合唱训练，能够提升学生的合作精神，从而提升学生的综合素质。对于合唱的多声部训练而言，让学生感受合唱效果，并且通过高低声部的训练，加强学生的团结协作，从而提升学生的合作能力。

四、结语

利用课堂教学和课外活动等各种形式开展合唱教学实践活动，对于提升学生的音乐欣赏能力，提升学生美的感知能力以及丰富学生文化生活，提升学生的文化素养具有积极的意义。在小学音乐课堂合唱教学中，需要注重教学实践与教学细节，从教学训练与教学过程点滴入手，以确立教学常规、重视二声部视唱训练、开发多方位的听赏、丰富歌唱的表现形式，促进合唱教学，取得良好的教学效果，达到最终的教育目的。

参考文献：

[1]杜津津.中小学音乐课堂合唱教学的策略研究[J].音乐天地，2014（04）：10-13.

[2]肖眉雅.中小学音乐课堂的多声合唱实验与研究[J].音乐时空，2015（08）：157-158.

篇(7)

音乐教育是素质教育的重要组成部分，音乐教学作为实施艺术教育、素质教育的主渠道，在新课改后取得了有目共睹的成绩。但是目前也存在一些误区。

1.只抓为少数学生服务的所谓“音乐特长班”

现在有些地区，片面注重音乐特长班的教学，轻视正常的音乐课堂教学，有的地方高中音乐课形同虚设。有这样一所学校，音乐特长班有六个，人数达三百多人。还有不少地方的学校后来居上，拼命地发展所谓的特长生教学，扩大规模，扩充班级人数，抓高考升学率。“音乐特长班”这个名字其实是名不符实的，因为这个班根本不管学生有没有音乐方面的天赋，也不管学生愿意不愿意学，只是为了单纯地提高学校的高考升学率。所以说，“音乐特长班”改名为“音乐班”更为合适。音乐班采用的教学形式也是非同寻常，由于音乐高考对学生的文化要求不是太高，所以一些学校在音乐特长班课程设置的时候，只抓语数外三门，会考科目只要达到最低的标准就行。课时安排，一般是上午上半天文化课，下午上半天专业课，音乐特长班真正成了音乐高考的特训班。

2.片面理解新课程标准，把音乐课堂搞成单纯的活动

新课改以后，音乐教育呈现出一派繁荣的景象，各种上课形式名目繁多，五花八门。新课程标准中有“重视音乐实践，增强创造意识的提法”，于是各种实践活动层出不穷。比如欣赏中国各民族音乐，就让学生去跳跳各民族的舞蹈；欣赏外国古典音乐或现代音乐，就让学生在黑板上画线条；欣赏京剧，就让学生穿个戏服，画个脸谱；等等。不是说这些实践活动不需要，而是在音乐课堂中，往往因为这些实践，使学生没有时间去聆听音乐本身，让音乐欣赏课堂变成了热闹的场所，而使音乐欣赏流于形式。

新课标强调“以审美为核心，培养兴趣爱好”，于是许多教师便采用流行歌曲来培养学生的兴趣，岂不知学生本身就是比较喜欢流行歌曲的，根本用不着再去激发学生的兴趣。这样的做法导致的后果是，前一分钟学生在流行音乐的氛围中还是兴高采烈，后一分钟欣赏课本上的曲目时，学生就变得无精打采了。

3.学生轻教材，缺乏对教材的深刻认识

有些音乐教师存在这样一种观念，就是认为教材上的内容太古老、太深奥了，不要说学生不感兴趣，就是教师自己也感到没有趣味。这确实是一个很大的误区。人民音乐出版社出版的《高中音乐鉴赏》教材，内容有中国传统音乐、中国民歌，有外国古典音乐、现代音乐，也有中国的京剧，外国的器乐，还有中国的流行歌曲和外国的摇滚乐等等。内容丰富，形式多样。所选作品都具有很高的思想性和艺术性。音乐教师产生这样的认识，不能不说与当前重升学的大环境不无关系，但更重要的还是音乐教师的观念问题。只有音乐教师自己熟悉、理解、喜欢教材的作品，对作品有深刻的认识，有自己的独到见解，才能真正地在课堂上打动学生。

4.重活动，轻教学

有些地方轻视课堂教学，重视课外活动。说是重视课外活动，其实也不是真正的重视，而是一种短期的功利性的重视。音乐课外活动，目的是培养学生的兴趣，开阔学生的音乐视野，提高学生的音乐技能，陶冶学生的情操。在轻课堂教学、重课外活动的思想指导下，开展课外活动，一是为了展示学校的所谓特色，二是为了参加教育系统举办的各种比赛。多数都是短期的行为，上级要来检查督导了，或者上级通知要搞什么比赛了，学校才会行动起来，甚至加班加点，想搞出成绩。再看课堂教学呢，经常无人上课，原因是音乐教师去排练了。即使有了教师上课，也是随便放放音乐，让学生随便听听。

二、针对教学误区所采取的措施

前面简要分析了当前高中音乐教学所存在的误区。怎么才能走出这样的误区呢？

1.全面落实素质教育，关注学生个性发展

音乐教育作为美育的核心之一，它的根本目的在于培养全面发展的人，承担着开启人的感知力、理解力、想像力、创造力和使人的内心情感和谐发展的重任。作为现代社会的人，将来不管从事什么样的职业，都不可能不与音乐艺术发生联系，音乐教育就是通过对优秀作品的欣赏与评价，来提高学生的审美修养与鉴赏能力，培养学生健全的审美心理结构，从而实现完美人格的建构。

注重个性发展，是在做到关注全体同学的同时，注重有音乐天赋和特长学生的培养。音乐教育必须遵循普及性与特殊性的原则，即首先要确立在教学中提高每个学生的音乐素质的原则，同时也注意具有音乐特长学生的培养，为音乐特长生提供发展的空间，满足学生的不同发展需要。

2.贯彻新课标，深刻理解新课标理念

音乐教育的核心就是审美教育。艺术品是什么？只有那些能够给人以精神上的愉悦与，也就是具有艺术价值或审美性的人类创作物，才能称之为艺术品。什么是艺术美？艺术美是艺术家把现实中的真、善、美创造性地凝聚在艺术作品中。艺术中的真，是艺术家把生活中的真创造性地升华为艺术真实，化真为美。艺术中的善，是艺术家创造性地把自己的人生态度与道德评价渗透到艺术作品中，化善为美。19世纪俄国文艺理论家别林斯基说，“现实的美只在内容，而艺术则把它融化在优美的形式里。”

音乐教材中的作品都是人类音乐文化的经典，是真正的艺术品。欣赏音乐作品，最重要的一点就是要牢牢把握音乐作品的审美价值。因为这些音乐不仅能展示生活的外观，而且更重要的是能够表现生活的本质特征和本质规律，音乐作品中饱含着艺术家的思想感情，蕴涵着艺术家对生活的理解、认识、评价与态度，渗透着艺术家的社会理想和审美理想。也正是因为这些，才使音乐作品具有高度的审美价值，才使人能从中受到启迪与教育。所以，我们在欣赏音乐作品的时候，要少一些花架子，多一些聆听；少一些热闹，多一些安静；少一些音乐以外的东西，多一些音乐本身的东西。

3.认真钻研教材，丰富专业素养，为教学提供雄厚基础

对于高中音乐教材，作为音乐教师，要深入钻研，多听多看，多读音乐理论书籍，努力提高自己的专业技能与理论素养。有科学研究证明，一首音乐作品，听90遍以上，就会终身不忘。作为从事音乐教学的教师来说，我们当认真反思一下，古今中外的优秀音乐作品，有多少首，我们是反复聆听多遍的呢？有多少首音乐作品，我们是听了90遍以上呢？

苏霍姆林斯基《给教师的建议》中有这样一个例子：一位有30年教龄的历史教师上了一节公开课，课题是《苏联青年的道德理想》。区培训班的学员、区教育局视导员都来听课。课上得非常出色。听课的教师们和视导员本来打算在课堂进行中间写点记录，以便课后提些意见的，可是他们听得入了迷，竟连做记录也忘记了。他们坐在那里，屏息静气地听，完全被这位教师讲的课吸引住了，就跟自己也变成了学生一样。课后，邻校的一位教师对这位历史教师说：“是的，您把自己的全部心血都倾注给自己的学生了。您的每一句话都具有极大的感染力。不过，我想请教您：您花了多少时间来备这节课?不止一个小时吧?”那位历史教师说：“对这节课，我准备了一辈子。而且，总的来说，对每一节课，我都是用终生的时间来备课的。不过，对这个课题的直接准备，或者说现场准备，只用了大约15分钟。”这段话开启了一个窗口，使人窥见了教育技巧的一些奥秘。作为音乐教师，只有自己把教材钻研透了，才能真正理解教材，才能从中找出趣味来，才能胸有成竹地走向课堂，才能在课堂上真正关注学生，游刃有余。作为音乐教师，不仅要研究好教材，更重要的是不断学习，学习专业技能，学习专业理论，聆听古今中外的优秀音乐作品，熟悉中外音乐史，让自己具有渊博的音乐专业知识，深厚的音乐素养。只有这样，才能真正成为本专业的行家里手，才能真正地搞好教学。

4.转变观念，内外结合，搞好音乐教学