服装设计的价值精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇服装设计的价值范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

面料、款式、色彩是服装设计不可忽视的三大要素，其中色彩在视觉感知中首先获得体验，而这种感知的差别、颜色的使用差异和个人对服装的审美爱好有着十分紧密的联系。由于人们对色彩设想的不同，每一种色相都具有必然的象征性，也有着各自的情感，比如红色代表热情、兴奋、喜庆；白色代表纯洁、安静；蓝色代表深邃、雅致；绿色代表生命、和平等，几乎所有对色彩的渲染都离不开服装的审美效果，同样一种面料，同样一种款式的服装都需要选取不同的颜色来制作，形成不同的效果。在现代服装设计中，黑色和白色在色彩方面可以说是巍然屹立时尚界屹立不倒的支架底座，无论是远古时代的周朝五国，还是20世纪的奥黛丽赫本时代，即使是在当今崇尚个性化的今天，黑白色都傲立于其他流行色的消消长长。它时而性感妩媚，时而低调奢华，时而摩登简约，时而单调平实，设计师们运用手中的魔杖，将黑白色灵活的与服装结合。

一、黑白色的语境艺术表达

早在中国历史悠久的文化中，黑白色就作为古代哲学的一个范畴出现过，周易学中的太极图，俗称阴阳鱼，就是很好的例证，其黑白二色就是阴阳两方，天地两部；黑白两方的界限就是划分天地阴阳界的人部，白中黑点，表示阳中有阴，黑中白点，表示阴中有阳；阴阳交合，则化生万物，万物按此规律生生不息，故变化无穷。易学通过阴阳之道来阐述宇宙的运动规律，从而使黑白两色上升到哲学领域。由此可见，在古人的色彩审美里，早已产生了对世界、对人生的哲理性感悟，它超越色彩作为物理属性的功能，将其推向美学、哲学高度。同时，随着长久的社会发展实践活动，人们开始将个人情绪赋予黑白色彩中，让其更加具有丰富又多元化的性质，如此来给人们的精神上留住长远的印记。然而，不同民族不同国度对于黑白的象征性表达有着各自的看法。例如，中国戏剧中的脸谱设计，白脸的曹操老奸巨猾，黑脸的张飞铁面无私，又如，古代周朝的冕朝制度中，对色彩有着明文规定，“冕服多为玄衣而纁裳,上以象征未明之天,以下表示黄昏之地,然后施以纹。”这里的"玄色"，是先染白，后以黑染之。黑中扬赤的玄色，只有位高权重的帝王可以服用。相比之下，白色作为中国历代以来葬服的颜色，有着不吉利的象征。而在西方文化中，黑与白就如邪恶与正义，黑暗与光明的对峙。《圣经》里黑山羊就很好的说明了西方人不喜欢黑色，明明是山羊，为什么要特别强调是黑色山羊呢，其中的黑色就是对邪恶、不洁之物的命名。白色却是西方婚礼历来没有改变的色系，女士的婚纱、头饰，甚至包括婚礼上餐桌的装饰，都是以白色为主，象征着婚姻的纯洁与神圣。设计师们对于黑白色文化语境如此不同表达的认识和理解，不仅能提高消费者对于传统文化的情感认知，还能在传承发扬历史文化的基础上结合现代科技文明的成果，进一步挖掘这一色彩在服装中的表现，赋予其在新时期的精神内涵。

二、黑白色的局限性

就一般服装设计而言，其色彩的运用并非直接和最终设计效果直接挂钩，所谓设计是将有规律性的融合一些庞乱、繁杂的事物，并有序的进行组合然后表达出来传递信息，是一个不断精练的程序过程，并不是将简单的事物复杂化。因此我们在运用色彩特别是中性色系黑白的时候需要斟酌黑白色相的明度、纯度力度并重视和详尽其精华，要理解和认识中性色的局限性，正确的运用黑白色彩的张力效果，这样才能发挥出更大的功效。首先，中性色具有封闭性的特点。黑白色彩固然神秘居多，但总觉得这种神秘带来了一些压抑，试想站在一望无垠的黑色夜空下没有一丝星光，黑压压的一片就如同看不到希望的边，令人窒息。但是，远处忽然闪烁着点点萤火虫的黄色亮光，那种视觉的感知足以撼动心灵。其次，中性色的开放感不强。黑色和白色可以同时拥有积极和消极的心理感受，黑色在积极层面上来说给人一种高贵、奢华、胜利的感觉，而消极方面则容易让人们感受到衰亡、贪念、空洞的气息。白色一方面有着纯粹、威严、圣洁的意味，另一方面却容易使人产生退化、沉沦和苍茫的感受。开放即包容，如何打开黑白色系在服装设计中的包容性，减弱那些消极的心理感受需要设计师们从服饰的整体视角来把控，在黑白色系的基础上，放眼配饰、妆容、发饰等来增强服装的生动和趣味性。

三、黑白色在女性服装设计中的价值体现

黑白色是服装设计中亘古不变的基础色，这两种色彩的搭配让人觉得既简单大方又高雅有内涵。黑白色既是生活装的必备色系，也是宴会礼服的首要选择，在现代女性服装设计中黑色和白色的运用看似浅显易懂，却在各种不完美的体型中无时无刻不显露着对女性的体贴和处处爱护。这样两个对比色的出现让人感觉不受拘束、随心所欲却又充满奥妙、难以捉摸却又触手可得，在我们远离了快节奏生活带给我们的浓重色彩和繁琐华丽之后，不禁让人觉得别有风味。

（一）突出视觉效果

对于黑白色彩在现代服装设计中的运用有着特殊的工具和自身的传递方式，它屡屡能给人带来不一样的感观刺激。从自身的传递方式来看，在服装设计中我们可以利用黑白两色的强烈对比效果、黑白不同面积、形态的组合，同时还可以凭借黑白色在各种纹样图案中的变化来进一步丰富黑白色外在形式美的表现效果，增强视觉美感和艺术表现力。

（二）不同职场女性服装中的体现

从礼节的立场来看，着装并不等同于简单的穿衣。它是着装的人基于自身的审美情趣、资历素养、体型状况，同时依据不同时期、场所、目的来得心应手的对所穿的服装进行精心的挑选、搭配和组合。因此黑白色彩作为永恒的经典色调深受广大业内和业余人士的欢迎，不断地成为近年来服装设计中的大热点。黑白色彩被普遍运用在不同场合的女装设计当中，并可以完美的配合着装人不同身份象征，堪称经典，比如晚礼服、休闲装或是职业装等。根据近几年国内外纺织服装行业的色彩流行动态我们可以看出，黑白色的组合搭配在服装业完美展现出了它的美丽，明确体现出了其格调特征，越来越受广大消费者的喜爱。

1.晚礼服众所周知由于晚礼服是用以出席晚间活动穿用的正式礼服，是女士礼服中最高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式，与华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。晚礼服一般需要明亮装饰加以点缀，才能衬托其在夜间光彩照人的一面，例如一些艳光四射的面料、褶皱、蕾丝花边、亮片，或是珠宝钻石等都能给人带来美的感受。其中晚礼服设计中基本色调运用较多的白色晚礼服，不仅拥有尊贵典雅的精神，同时还标志着一般女性洁白无瑕的特质。而与之相反的黑色晚礼服则给人一种华丽、冷傲且高贵的感觉，同时又肆意凸显女人原本性感的姿态，所以它们常常摆脱其他颜色的礼服脱颖而出。

2.休闲装休闲装又称便装。它是人们在悠然自得、随心所欲的休闲生活中穿着的服装，并将简洁自然的风貌展现在人前。一般情况而言休闲装主要出现在休闲娱乐活动当中，因此不仅在面料的选择上要充分的考虑其舒适度和吸汗、保温的性能，更要在色彩的搭配上体现出端庄成熟的女性吸引力，如此一来才能突显出着装人的个人特色，让人有种焕然一新的气象。无论是在日常场所还是在正式场合，选择极富个性的带有黑白色彩的款式设计都能够传递一种融洽的情绪，并在各类五颜六色的服装中崭露头角，显出雍容华贵的气质。

3.婚纱古典简约不等同于低调无趣。无需夸张的裙撑或耀眼的装饰，一款设计简约、剪裁流畅的素净长裙足以展示气质新娘的不凡品味。2015春夏婚纱周上，除了经典的象牙白绸缎，设计师们还在婚纱的简约廓形上增添了漩涡蕾丝、水流亮片和民族风刺绣等细节装饰。如果你崇尚极简主义，青睐细节设计又希望展示身体的曼妙曲线，一条复古风情的流线型长裙便是最好的选择。

四、结语

篇(2)

【关键词】生态时代 绿色 服装设计

一个时代社会物质以及精神文化发展的标志之一是服装业的发展，服装业的发展水平能够直观展现大众的生活水平。坚持绿色服装设计理念，将环保观念融入服装设计行业中，使服装设计由原本的美观实用向环保健康、舒适自然的风格转变，是服装业发展的潮流。

一、绿色服装设计的基本理念

绿色服装设计是欧美国家于上世纪90年代初提出的一种设计理念，旨在通过服装设计创造一种无污染、有利于人体健康的生态环境。这种服装设计体现了对绿色环保理念的重视，将产品环境属性的设计作为优先考虑因素之一，设计出安全、节能以及生态环保的产品。笔者认为，在秉持绿色服装设计基本理念时，应该注重以下几点。

（一）坚持“5R”的设计原则

“5R”设计理念，即以环保选购（Revaluate）、循环再生（Recycle）、再利用（Reuse）、减量（Reduce）以及回收（Recovery）为目的进行设计。在实际服装设计工作中，应坚持“5R”的设计理念，全面认识并掌握产品，以实现环境保护的目的，减少环境带来的不利影响。将资源浪费降至最低，减少服装中有害物质的使用，并回收再利用废弃且尚有价值的服装与配饰。在达到保护环境以及资源节约目的的同时，使人们对健康服装的需求得到满足。

（二）注重更新服装的设计理念

服装设计师的设计理念如果始终保持一成不变，必将会被社会所淘汰。因此，设计师在对原有设计进行更新、改良时，应充分与时展相结合，不断更新产品的设计理念，与社会的发展相适应。例如，服装设计最初可以采用新型纤维开发的生态环保型面料，如原生竹纤维面料、大豆蛋白纤维面料、海藻纤维面料等，可以极大提高服装的附加值。

另外，在改良性的设计中，设计师应坚持以降低服装产品产生的环境污染作为主要目标，在服装基本功能得到保障的前提下，实施部分材料的改动。以服装辅料为例，纽扣、金属链等对于服装的造型、实用、档次等方面起重要作用。在对服装产品进行绿色设计时，这些服装辅料要无毒、无害，达到绿色设计的目的。

（三）尝试服装设计的改革性转变

所谓的改革性设计，就是全面改革原有的设计，并进行大胆创新。比如今天市面上广受欢迎的防辐射西服、衬衫、围裙、孕妇装等，以及仿生服装、抗菌服装的研制与开发。这些设计都不是单纯地进行部分改动，而是从服装的整体角度出发，重新定位和设计产品，从而使服装的使用价值和实用价值全面提高。

二、绿色服装设计的基本内容

（一）绿色材料的选择

绿色设计的理念是秉承大自然的本色，绿色设计的兴起推动现代服装进入一个以材质取胜的时代。绿色服装设计的基本内容之一就是对绿色环保材料的选取，例如时下对纯棉织物、麻织物、毛织物、丝织物等天然纤维的广泛使用。天然纤维因其良好的吸湿、透气、纯天然、安全及生物相容性，不仅深受消费者的青睐，也使绿色服装设计理念得到有效保障。现今，服装原材料除了固有材料的使用，新型的材料也不断被研发出来，如蛛丝、霉菌丝、植物纤维等。这些材料被广泛引入服装设计中，可以提高服装的附加值。

（二）生产加工的成本核算

在服装进行设计前，应对生产环境成本进行综合考虑，使制作服装的成本支出降至最低，坚持节约型的服装设计理念。与此同时，服装在生产加工的过程中，需对选择制作服装材料的回收性、价值性以及处理方式上进行综合评估，使其能够得到循环利用，提高产品的利用率，实现资源的节约。

（三）绿色包装的使用

包装是产品外观的重要体现，做好产品的绿色包装，在一定程度上能够使产品的环保形象得以树立，并将环境的污染降至最低，使产品在市场上的综合竞争力得到提高。

（四）绿色营销策略的实施

绿色产品展现的最佳平台是市场。在激烈的市场竞争中，应用绿色环保的营销策略，能够使绿色服装设计在竞争中夺得一席之地。随着人们环保意识的加强，绿色行业必将会得到可持续的发展。

三、绿色服装设计的主要表现形式

（一）简约主义

绿色服装设计的主要目的是使社会和环境协调发展，所以简约主义是绿色服装设计所具备的基本形式，也是对自然资源的有效利用和保护。在设计中，融入简洁、准确以及凝练的风格，能够更好地使产品的应用价值得到实现，使产品更具魅力，提高市场占有率，达到节约资源和保护环境的效果。

（二）环保主义

在材料的选择上，绿色服装设计应最先选择能够回收循环利用的材料。如对棉、麻等的使用，在彰显怀旧风格的同时，实现对资源的节约，使自然环境得到有效保护，并使生态平衡得到维持。充分体现出设计者的环保理念。

（三）自然主义

现如今，人们所追求的新的生活方式就是自然、健康以及简约，这种生活理念也同样可以应用于设计服装产品中。这使设计者的设计理念能够充分地与自然环境融合，体现出人们对于美好自然生活的追求以及向往。

结语

绿色服装设计理念是时展的必然产物，适应社会发展的需求，有效降低对生态资源产生的影响。绿色服装产品的设计不单在技术上进行改革，更需从观念上进行彻底的创新。绿色服装设计有效缓解了环境的压力，平衡了产品的实用性与美感、环保、发展之间的关系，降低了环境的不良影响。在服装设计方面，不仅仅注重外观以及吸引力，更多是对环保的重视。应用绿色服装设计理念，不仅使产品的价值得到提高，并且使生态环境得到维护，实现了环境的可持续发展。

参考文献：

[1]方玮婷，刘雪蒙.基于生态时代的绿色服装设计探析[J].文艺生活・文海艺苑，2014（7）.

[2]丁英翘.生态时代的绿色服装设计初探[J].吉林工程技术师范学院学报，2013（11）.

[3]沈雷，洪文进，唐颖.基于绿色时代下的新型安全性服装设计[J].上海纺织科技，2013（6）.

[4]赵洁.浅析生态时代所提出的绿色服装设计潮流[J].文艺生活・文海艺苑，2014（3）.

篇(3)

拼接技术服装设计设计应用服装的价值及其美学价值有着非常紧密的关系，特别是在如今人们精神文化生活占主要地位的时期，人们对服装的美学价值要求的更高。在传统的服装设计中，它更多的只是需要满足穿着即可。然而在新时期，人们对服装的个性、舒适及美感都有更高的要求，在这样一个背景下，拼接技术的出现，为服装构成扩展了道路，它目前已经成为服装领域当中的一个广泛使用的技术。

一、拼接设计概念

尽管拼接设计在服装设计中的应用是一个全新的概念，但拼接设计却不是一个新名词，它最早可以追溯到千年之前的古埃及和罗马时期，当时拼接技术并不是一种艺术的形式，而是为了让服装变得更加舒适；随后到14世纪时，拼接技术在床上用品中得到一定的发展；18世纪开始应用在大衣和帽子当中，20世纪才真正应用在服装设计当中。它首先兴起于美国，当时拼接的方式大多采用印花机颜色的拼接，后来逐渐开始出现布料、面料的拼接，在进行拼接过程中，人们逐渐将剩余的布料拼接在服装当中，既节约了成本，又突出了服装的个性，展现出服装设计的创作力和与众不同的服装设计思维。21世纪拼接设计在服装设计中应用的意义和作用已经和传统拼接大不相同，现代服装设计中的拼接设计却属于一种艺术行为，通过拼接设计实现对服装艺术价值和外观美感的提升。

二、影响拼接服装艺术的因素分析

（一）经济因素

拼接的服装艺术与经济因素有着极为紧密的联系，一提到拼接，人们首先想到的是乞丐服，在一些有洞的地方补上一些其他颜色的布，从而保证衣服的完整性，当整个衣服烂的越来越多的时候，缝补的面积也就越大，最后给人的感觉就成为一个拼接而成的衣服，因此我们说拼接最初的目的是穷人为了保证衣服的完整性而出现的。

（二）文化因素

在文化艺术方面对拼接设计影响最大的当属波普艺术，这一主张流行性、低成本行、可消费性、有创意性的设计风格，引领了20世纪服装的发展趋势，它打破了传统的美学观念，崇尚标新立异的时尚风格，在这一风格的影响下，服装设计中的很多图案和形式都发生了很大的变化，拼贴艺术也正是在这样的一个艺术形式下发生了变化。

三、拼接在服装设计中的应用

（一）各种面料的拼接

提到机织服装，很多人对它的感受是单一、缺乏个性化，而近几年，很多设计师将皮毛与机织服装中的一些部位进行结合，打破了传统机织服装的单调感觉，这些拼接主要集中在机织服装的袖口、领口等位置，从而为整个机织服装增添了更多的时尚魅力。不同位置的机织服装给人带去的感受是不一样的，当皮毛与领子进行连接时，会个人一种豪放的感觉，使整个服装的感性意味更加强烈；当袖口部分与皮毛进行拼接的时候，最基本能够使服装的保暖程度提高一个档次，同时还会为整个服装增添更多的奢华感。也就是说，当皮毛与机织服装联系在一起后，整个服装会变得非常高贵、典雅和自然，这使得拼接毛皮在现代服装设计的应用越来越多，并且受到了广大消费者的喜爱和认同。

针织面料与机织面料是两种不同形式的面料，它们各有各的优点和缺点，针织面料具有弹性好、延伸性强的特点，但它也有很多缺点，比如针织物的基本结构主要是以线圈的形式组成的，这样的结构具有易脱落、卷边等缺点，这些缺点对服装的整体造型和规格尺寸都带去极大的影响，使得缝制过程中的衣服会出现变形的现象；而针织面料则给人一种比较宽松和舒适的感觉，且密度很高，因此稳定性比较强，为此当我们将针织面料与机织面料进行拼接的时候，不仅可以保证服装的舒适程度，还可以提高服装的整体质量，所以很多衣服都采用针织面料与机织面料的拼接。

在服装拼接设计当中，最普遍的拼接方式就是同面拼接，这种拼接方式不仅可以节约秒了的制作时间，降低面料本身的成本，还可以使整个拼接设计变得更加自由，更大程度上满足人们对于拼接设计的基本需求和对服装设计的要求。

（二）同类色拼接

同色搭配作为服装设计中的一个核心内容，是拼接设计的重要环节，它指的是利用相同色相不同明度的色彩来进行拼接，这种拼接方式在整个服装设计中的应用是非常广泛的，它可以给服装带去更多的层次感，当人们看到这样的服装时，既不会感到服装颜色过于跳跃，也不会感到过于单一，因此会比较有层次感，在进行同色拼接时，往往会选择领子、门襟、袖口等位置进行拼接，整个同色拼接会使服装更好的达到协调统一的效果，从而为服装增添更高的艺术价值。

（三）对比色拼接

同色拼接尽管可以给人带去宁静、平和的感觉，但并不是所有人都喜欢穿这样风格的衣服的，对于一些喜欢热闹喧哗的人们来说，他们喜欢那种颜色对比强烈的服装拼接方式，因此对比色的拼接也是一种常见的拼接方法。对比拼接，可以给人带去一种活泼、开朗和热闹的效果，强烈的对比色还可以给人们带去极为深刻的印象，因此这种拼接方式符合现代人对服装个性化的球，但这种拼接方式相对比较困难，抓哟在于对比色的比例比较难以掌握，一旦调配的不合理的话，会给人带去一种突兀的感觉，从而打破了服装的整体感。因此，只有进行合理的对比色拼接，才能设计出符合人们心理需求的服装设计作品。

四、总结

总之，随着科技的发展，服装材料也在不断的创新，拼接设计作为一种传统的服装设计手段，在新时期被赋予了新的十名，通过拼接后的服装一改过去传统服装打补丁的贫困效果，反倒因为其为服装增添了更多的美观性、内涵型、层次性而更加变得有内涵，同时不同面料的拼贴服装设计作品，使服装设计变得更加具有层次感，满足了消费者对服装的心理需求。因此，在服装市场竞争非常严峻的今天，服装艺术价值的提升离不开拼接设计在服装设计中的大胆运用，因此，我们在进行服装设计时，一定要注重将拼贴技术与服装设计的结合。

参考文献：

[1]路迎峰.拼接在服装设计中的应用[J].现代装饰，2013，（11）.

[2]袁博.析拼接在服装设计中的应用[J].大众文艺，2014，（14）.

篇(4)

现代服装设计中对国画元素的借鉴使得我国国画艺术得到很好地传承。现代服装设计对国画元素的借鉴和运用并不拘泥于国画的形式，更倾向于多角度全方位去借鉴国画元素。通过对国画中某一个或者某几个元素的借鉴同现代服装设计相互融合创新，并利用现代化的服装印染等技术来达到设计的目的，使得国画元素在现代服装设计中得到更好的传达和弘扬。

中国画元素概述

所谓的中国画可以简单的理解为中国的传统绘画艺术。中国画具有浓厚的艺术气息，唐代以前的国画表现形式主要是以色彩为主，也被称之为丹青。自唐宋以后的国画偏重于像水墨画方向发展，丹青和水墨都是国画的代名词。相对而言丹青有着浓郁的历史韵味和气息。国画的种类按表现形式分为工笔和写意，而工笔又可以分为白描、工笔淡彩和重彩。写意则可以分为大小写意这两种表现形式。按表现内容来分，可以分为山水、花鸟、人物画。按话题又可以分为宫廷院画体、文人画体和作家画体。

中国画对服装设计影响

1.中国画元素为服装设计提供源源不断的灵感来源

现代服装设计已不仅仅是满足人们蔽体、保暖的需求。随着生活水平的提高，人们越来越注重精神上的享受。服装设计讲究色彩搭配，款式结构的平衡、线条的韵律感以及独到的审美价值，近年来国内外刮起一股中国风，国内外知名设计师恰恰是通过对国画艺术形式和水墨画等艺术境界的追求，而得到源源不断的设计灵感。

2.国画元素赋予服装设计更深厚的文化底蕴和内涵

现代的服装设计似乎是承载了更多的文化艺术追求以及人们的精神力量。中国国画文化艺术具有很深的历史文化底蕴，现代很多服装设计师乐于并善于运用中国国画的纹样元素以及借鉴国画的色彩形式，在国际上一些知名服装设计大师的经典作品极具浓厚的国画艺术魅力和文化底蕴。

服装设计中中国画的借鉴

1.服装造型对国画的借鉴

国画讲究作品的意境和作者情感的表达，而这种追求空灵飘逸，看似无意的美学意境恰恰是现代服装设计师们所要追求的。在服装设计中，服装整体廓形的设计不仅仅局限于传统繁缛、闭合极具层次感的形态上，现代的服装设计对服装廓形设计力打破传统，追求空间上的意境表达，追求服装廓形飘逸和空灵，常用看似不规则的线条和图案的融合来形成一种新的廓形。通过对中国画散点透视的借鉴，来设计服装廓形，打破传统的靠某一局部造型为视觉焦点的设计。

2.服装色彩对国画的借鉴

中国国画色彩并不追求色彩的冷暖，而是强调色彩和物体本身的固有色。中国水墨画色彩笔墨处理淡雅饱和，具有极强的视觉冲击力，而服装设计的色彩搭配正是追求色彩上视觉享受。中国水墨画在黑白色彩关系处理上可以说是发挥得淋漓尽致，通过色彩的明暗、纯度来表达画作的意境。现代的服装设计中黑白灰色彩的搭配是永恒的经典搭配，通过对面料、服装服饰色彩的晕染的虚实明暗的工艺处理，使得服装本身的设计呈现出或优雅高贵、或妩媚性感的状态。

3.服装意境对国画的借鉴

意境美属于我国古典美学的范畴，中国画在画作上通过对笔墨情趣的线条等的表现，营造出意境美感。服装设计本身也极力追求意境美，无论是服装本身的设计，还是服装与模特、舞台灯光以及舞美设计的融合，使得服装本身的设计在周围环境等相关元素的烘托下，极具意境美。设计师通过对中国画笔墨色彩元素、传统图案等的借鉴，运用服装工艺的处理力求使得色彩和图案在服装上呈现出浑然天成的艺术境界，给人一种美的享受。例如高级定制品牌夏姿・陈，设计师王陈彩霞的设计作品往往极具东方魅力。其2013春夏服装会上的作品在巴黎时装周一亮相立刻惊艳全场。她将传统的国画写意情趣完美的融合到服装本身的设计上，将传统的水墨画以及国画的色彩与服装完美融合，意韵悠长。

4.中国画传统图案的借鉴

中国画的图案元素种类多样，或花鸟、或经典纹样、或者山水等等，其本身就是对我国传统图案的一种传承和弘扬。现代服装设计中对中国或传统图案的借鉴随处可见。像是一些经典的蝴蝶、牡丹、青花瓷的图案元素等，不仅是国内服装设计师，连同一些国际知名设计师都越来越青睐中国国画元素的借鉴。一些华裔设计师，常对国画经典一些水墨花鸟、蝴蝶等进行借鉴创新，通过特殊工艺处理，在服装面料上立体呈现，或者把经典牡丹等作为服装本身设计元素中的一部分，对其基本立体的造型来达到装饰的目的。

中国画元素在服装设计中的运用

1.国画元素以服装装饰形式呈现

一件服装设计作品的好坏不单是看其服装的廓型以及色彩，对服装的装饰也有着美的享受和追求。中国画与服装本身设计的完美结合，使得服装本身除了具有深厚的文化底蕴之外，对服装的装饰作用也极具审美价值。中国画元素的服饰图案在服装中的搭配能使得服装具有生命力。例如一些花鸟、鱼虫等图案，经过设计师的加工创新，利用现代化的服装工艺处理，使国画的图案活灵活现的在服装上呈现，不仅仅是使得服装具有生命力，还起到点睛的作用。例如影视明星范冰冰在戛纳电影节是穿着的龙袍纹样的礼服，惊艳了世界。设计师充分借鉴国画元素中的龙的纹样，通过刺绣等手法对服饰纹样进行创新加工，使得服装本身极具我国历史文化韵律和现实的审美价值。

3.国画元素以手绘方式在服装设计中体现

服装手绘是一种新兴的服装装饰形式，主要通过国画的表现和绘画手法来体现。一些经典的服装设计作品往往是通过直接在服装面料上进行国画图案纹样的手绘，来追求服装本身的艺术和审美价值。相对于刺绣，扎染等面料再造来讲，服装手绘更为简便，且易于操作。它可以根据服装定制者或者服装设计师个人的喜好来进行图案的绘画，可以是采用国画传统的水墨晕染方式，也可以是通过简单的白描等线条的勾勒来达到想要的效果。但需要注意的是，国画元素的手绘对服装面料的要求相对较高。

4.国画元素以刺绣方式在服装设计中体现

刺绣是我国的非物质文化遗产，是我国传统观工艺。中国画元素一刺绣的形式在服装设计中应用较为普遍。服装作品往往会以国画传统色彩图案和纹样来作为刺绣的底稿，使得服装本身具有很高的艺术价值。服装上的刺绣作品或以山水写意小品形式呈现、或以工笔花鸟形式等把国画元素发挥的淋漓尽致，刺绣出来的作品极具立体感，刺绣针脚细腻，匀称，使得绣在服装上的花鸟栩栩如生，仿佛之欲出。

结束语

篇(5)

关键词：服装设计 创新性 重要意义 方式

服装体现着一个国家和民族的精神面貌，是我们时代的表情。随着时代的发展，人类对服装的多元化、个性化要求越来越高，这就要求服装设计具有更高水平的创新。创新是一个民族的灵魂，是人类赖以生存的动力。在服装设计的整个创作过程中，一个理想的服装设计关键在于是否具有创新性。

服装设计创新性的含义

服装设计创新性,是指在材料、服装造型、色彩、工艺、流行性等因素的思想、手段、方式上的创新。创新是服装设计永恒的生命, 对服装设计的最终效果起着关键性作用。

在一些设计者看来，服装设计的创新性似乎就是面料、样式、色彩、、图案等表面所看到的设计变化, 真正的服装设计创新关键还是要从服装与时代潮流的关系、与生活的关系、与人的关系等因素去考虑,努力满足不同消费者的心里需求。

随着社会的发展，每一位设计师都知道要从材料、造型、色彩、图案等元素上创新，服装设计的创新性，还应包括生活方式的创新、流行因素的创新、功能性的创新、艺术因素的创新、技术因素的创新、人际关系因素的创新等。单就生活方式的创新，似乎就是新品种的设计，冬季到了，领子要高些，衣服加长些，加厚些，夏天来了，衣服短些，尽量的就一层丝料，但这仅仅只是服装设计创新性中最基本的一个元素，并没有融入更宏观的创新因素：例如因气候的因素带来了男性在炎热的夏季穿裙子的趋势；高科技的发展带来防辐射服装设计方面的款式设计以及药物辅助治疗服装设计； 高科技纳米技术面料带来了服装纤维精巧的结构，以至于人们的服装不用水洗而带来的高新变化；同时还有因情感需要的情感化服装设计，如情侣服，亲子服等等都是服装创新的范畴。所以，服装设计创新性的真正含义，不仅仅是指直观元素的创新，它应融入更为宽广、更为复杂的多层次因素。作为一个设计师，要勇于在服装设计上寻求各种新的设计元素，以将服装设计推向一个更具创新理念的新时代。

服装设计创新性的重要性分析

改革开放以来，中国的服装设计已经有了20多年的丰富经验，取得的成绩也是有目共睹的。当然这与服装设计的创新性有着紧密的关系。俗话说，创新是一个民族的灵魂，是人类赖以生存的动力。如果一件服装作品在服装设计上没有创新性，缺乏新意与内涵，缺乏时尚与审美情趣，那它将不被大众所喜欢，这样的服装作品不仅失去了市场价值，也失去了艺术价值。

服装设计的创新性在一定程度上不仅改变人们的审美观，还能改变着人们的精神思想。法国伟大的设计大师――波尔・波阿莱，勇与打破一向的传统的设计思维，抓住新时代潮流，把束缚在妇女身体上的紧身胸衣换成宽松、自然、流畅的高腰身的细长形希腊风格。这不仅使妇女们摆脱了身体束缚，而且使人们在精神上从封建传统束缚中解脱出来。这次创新性的行动，在服装史上起着划时代的作用。

如今，我们已经加入WTO，这意味着中国服装将要面临众多国外的知名品牌的挑战；但是，我们的服饰还没有国际知名品牌，在出口创新的服装中，没有原创产品能与发达国家相比高低，我们的产品缺乏高附加值，因此，尽快提高自己品牌的高附加值已迫在眉睫。增加品牌的高附加值，需要创新设计思路，创新是21世纪继续前进的动力，不创新我们的服装便没有出路

今天，服装设计的创新性已成为服装行业不可缺少的元素。创新性作为人类社会不断进步的源泉，在服装行业上更能突出它的特性，服装设计的创新性使得服装不仅具有市场价值以及艺术价值，还融入了众多的情感因素以及文化气息等。要想让中国的服饰走出大门，走向世界，还得靠服装设计的创新性。

提高服装设计创新性的思维方式

创新性思维需要知识、生活、经验的积累，需要用心仔细地对人、对事、对生活、对社会各方面的观察与思考。对于设计师来说，一件服装设计作品的完成可能是凭直觉，是突然的灵感作用的结果，但不管是什么因素促使作品的完成，它都离不开服装设计的创新性。提高服装设计的创新性，可以运用发散思维、横向思维、纵向思维、逆向思维等技法促其产生。发散思维是创新性思维的典型思维方式，是由一个点向四面八法出发，不受任何框框架架的限制，是充分发挥想象性和探索性，尽可能寻求多种答案的思维过程。横向思维是指接受和利用其他事物的特征、功能和性质的启发而产生新思路的思维方式，它是从同一时间段不同方面去认识、分析事物，通过各种不同途径寻求答案的思维过程。通过认识事物的基础上，多角度、多方向的比较研究事物之间的内在联系和关系，有效地把问题解决。“东方不亮西方亮，亮了南方有北方”，人们把这句俗语当成横向思维最好的诠释。纵向思维是指通过对事物发展过程中不同阶段上的功能、特征和性质的变化进行逻辑分析而产生新观点和方法的思维方式。它注意事物的过去、现在和未来的比较分析，使我们能够更进一步地认识事物发展的普遍规律，另一方面，也体现了事物发展认识的复杂性和反复性。逆向思维指的是对所思考的问题开展逆转、对立或者反面等角度的多方面观察，帮助产生解决问题的创造性方案。逆向思维能够帮助人们摆脱习惯性思考带来的弊端，本身没有固定的逻辑和规律可以依照，这要求设计师借助自身能力标新立异，摆脱固有观念的束缚，从而取得创造性的服装设计灵感。

参考文献：

[1] 周汛, 高春明 中国历代服饰[M ] 上海: 学林出版社,1991．

[2] 李泽厚 美的历程[M ] 桂林: 广西师范大学出版社,2000.

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关键词：服装设计；设计管理；品牌；服饰

设计管理作为一个大概念而言，是为了设计的管理，是对设计的管理，管理本身不是目的，而设计的实现才是其目的。服装设计管理作为一个下位概念，其目的是对设计管理这一新兴学科的延展，管理运作更加具有针对性，包括对服装设计的工作效率、成本、质量、设计系统和程序的管理及实现。

一．服装设计管理概述

当今，艺术设计不管是在经济、文化、城市建设还是工业体系的完善、民众审美的启蒙上都发挥着日益重要的作用。

服装设计管理的主要目标是研究如何在服装设计中整体把握时机性、计划性、有效性及市场针对性等问题同时降低设计成本使设计真正地实现市场价值。因此，服装设计管理形式必须保持一致性使得品牌形象与产品相得益彰创造出更高的品牌赢利点。服装设计创新通过突出品牌风格、主题创造出品牌的体验价值。Trek&Travel品牌推出了拥有十个口袋的男装设计师针对商务旅行者的实际需要给予充分的考虑并在吊牌上明确了这些口袋用途[1]。

就管理而言，首先要对其品牌层级加以讨论，从价格和产量来分析品牌的市场定位情况要弄清楚自身位于哪个位置这一决定非常关键。其次，对某一品牌要明确其“目标品牌”。在许多强势品牌中按照相似的品牌定位寻找一个本品牌模仿和追随的对象作为发展的远期目标是可行的在分析其发展和经营的特点的基础上借鉴其成功之处，并对类似品牌在风格、裁剪、细节加工等方面加以创新，成为与“对比品牌[2]”指完全不同的自身品牌系列，达成对品牌的创新和发展趋势的管理。

二．设计管理中的服装设计制度管理

1．组织结构管理

组织结构不仅包括设计部内部结构管理还包括公司的整体结构管理。设计部内部结构的配置不仅需考虑规模和投资如何管理这些共享财产，还需根据品牌的重点设定;公司的整体结构管理与设计部的上下级关系对于设计的执行也有影响。

2．目标管理

按照品牌走势的时间计划制定设计部的时间计划包括时间进度表、产品上柜时间计划、工作时间管理。目前中国成衣品牌中只有时间进度表应用较广产品上柜时间计划通常很粗略而工作时间管理则比较低效。

3．任务管理

由设计部主管根据公司总目标制定设计部相关部门的细分目标并由员工按照各自的工作量自行制定实施办法由主管确认后执行。

4．设计成本管理

由于设计成本的主要内容与时间和材料成本关系密切建立精确的时间成本计划和材料成本计划就无疑成为控制设计成本的关键。如人员工资、市场调研费用和办公费用信息资料费与时间的正比关系样布样衣费用则属于材料成本投入。

5．品牌价值管理

品牌价值，在有关的管理学文献中有经典的论述，并被称之为文化的价值创造特性（value-creating properties）。主要是从经济学的角度，以节约成本等于价值创造的逻辑，认定其品牌为企业创造价值的三种途径[3]，简单地讲就是第一，文化减少了企业内个人的信息处理要求，允许个人更好地把注意力集中于他们日常的工作；第二，它补充了正式的控制制度，减少了企业中监督个人的成本；第三，文化影响了企业中个人的偏好，使他们趋向共同的目标。这就降低了企业中个人的谈判和讨价还价成本，并促进了更多协作行动的产生与发展。

三．服装设计管理的管理性

当今，就服装设计作为一个工作岗位而言，需要较大弹性时间、想象空间、环境空间但由于管理人员不懂设计往往对设计管理工作无从下手目前普遍采用的硬性管理制度效果不尽如人意而且会导致管理者与被管理者各自为伍、人心涣散的结局。因此，不管对设计人员，亦或是管理人员，管理性都显得尤为重要。服装设计管理是一个长期的效能过程，不可能在短期就呈现积极效果，主要表现在相对营销而言的滞后性。其成效要依托企业其他职能部门的业绩表现出来，如被管理者的自我效能，整体服装设计团队创新水平，某类服装的市场销量等等。可以说，服装设计管理要做到从大处着手，小处着眼，统筹全局，把握一款或一类服饰的基本走向，左右企业服装设计的质量和效率保证，引领创造适合各自企业的管理模式。

既然我们把服装设计管理作为一个过程而论，而过程需要长期的规划和控制，局部不断创新，那么如何规划控制？ 怎样发掘创新？因为时间具有单向性，即设定一定时期的亚目标就成为必然，同时为了适应变化的不确定性，即市场的供求波动，管理人员还需要调整目标实现的周期，使得服装原料在空间和时间上达到最佳切合点。一个完美的管理计划可以划为两个维度，具体到抽象。前景下的一定时期（比如一个企业的一年或五年），要有一个数字化的预算，呈现出一项综合性的方案和实施程序，其间可以夹杂一些奖励性的政策，灌输企业的战略意图，强化被管理人员的使命感，促成终目标的达成。实施计划总会遇到各种突发事件，原则是统筹兼顾，滚动修订。既然说设计管理是大处着手，小处着眼，因此计划并不能说明实效。

设计管理并非一成不变，墨守成规，它没有放之四海皆准的模式，不断创新才是一个企业的出路。如果把计划看成是对未来一定时期的一个范式，那么控制就是对计划这台发动机的改进，在控制上的创新，才能使企业的设计管理理念跟上经济的发展。服装设计管理的管理性只是其很小的一个特性，随着我国服装设计的整体发展和服装设计水平的提高，突出其设计管理的管理性也成为一种趋势。

参考文献：

[1] 孙静.服装品牌设计管理模式的构成因素分析[J].纺织学报.2006(5).

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[关键词]服饰；服装设计；造物观

服装丰富的历史文化内涵被逐渐的弱化，产业化普及的手段、病毒式的广告轰炸、强化商品的经济、利润等现代社会的运作模式，使得视觉信息方式与经济活动甚至商业利益之间的内在联系以前所未有的广度与深度被挖掘与利用，这种形式浅显，内涵单薄但具有强烈效果的商业拓展模式，借助产业经济数以亿万计的被复制与传播，成了一种典型的适合大众口味的“流行设计”。传统审美方式中的“心理距离”在直觉化的视觉形式中消逝，朴素的造物情感在功利化的商业目的中被吞噬。“形式”被传达而“意义”却消失，成了一种被抽去内涵的设计。

一、服装设计中的造物观

中国传统的服装设计来源于几千年的文明进程。它同人们的日常生活行为与生产要求相匹配，体现了一个完整的文化传统。传统的服装设计创造包括了材质、生产、使用与审美等全部环节在内的综合系统，它与当今商业味十足的成衣设计的最大不同，在于人的创造行为中对于“物”概念的强调。是一个以“物”的价值为前提统率人类创造行为的创造模式，它以“商品”的价值为前提来统率创造行为的“设计”模式，在思维习惯与程序上都有着内在的区别，这些不同的创造模式导致创造结果也有很大的差别。

毫无疑问，工业制造体系中的服装设计模式推行以来，对于加快样式创新，加速商品兴衰更替周期，丰富社会生产起了重大作用，我们曾经对现代服装设计的生产力推动作用予以完全的肯定。时至今日，一味推行刺激生产、刺激消费政策的单边主义生产体系与消费体系弊端已经暴露无遗。尽管在这个过程中现代主义设计主张也在调整，并由此而产生了现代主义之后的各种新兴设计思潮，由于简单地放弃了人类几千年来在不断吸取历史教训基础上形成的造物价值观与文化传统所造成的损失，已经难以挽回。在回顾这一过程时，我们不能简单地采取一种抑此扬彼的态度，应当从方法论的角度对人类认识发展的曲折性进行必要的历史总结，以获得更好指导未来发展的路径与方法。这个过程包含着一种所谓“澡盆”效应――那种“倒了澡水泼了娃”式的历史教训。以一种单边主义的“设计创造价值”思维来完全地替代几千年人类文明中积累起来的慎重而又积极的造物价值观，是不是一个合理的选择，并非毫无悬念。人类造物活动中包含着的丰富意蕴，不是仅凭设计的合理性就能完全解决，更不是仅凭当下市场消费的定律就可以完全取代。对于设计以及造物活动的完整理解、构建一个在人类无限发展的需求欲望与必须有所选择现实可能之间实现积极权衡机制的新造物观，已经成为相当紧迫与现实的话题。

只要现代服装设计仍然思考如何解决人与物、人与自然之间的权衡关系、只要现代设计不仅仅是依从人类单方面的物质需要乃至商业利益为唯一价值前提，我们对于传统文化的朴素造物观就有借鉴的价值。传统设计文化中包含着一种更完整的造物价值观，一种更温馨的造物情感。虽然今天的许多人，在大部分场合下都会选择批量生产，样式花哨而丰富的品牌服装，但毋庸置疑，那种实用却不太漂亮的毛衣、手套对于许多人来说，应当更具保存价值与个人化的情感价值。唐纳德・诺曼提出的“情感化设计”体现出西方设计界对于这个问题作出的反思，这一概念正是基于现代设计中对人的情感因素的忽视而提出的。传统服装设计传统中所包含的更加自然的造物观和更人性化的造物手段都是在现代设计观念形成之前就已经存在的，人们不应将其轻易否定和忘却，它们对于重构现代服装体系及设计方法都有着重要意义。

二、服装设计的“矫枉过正”

当下国内大多设计院校在服装设计学科的教学上都是采用包豪斯所建立起来的，以三大构成为基础的教学方法。这使得我们的设计教育从基础教学就开始与传统文化脉络相隔离，对于纹样史、工艺史、传统手工业等传统文化源流的研究也日趋缓慢直至完全停顿。笔者并不主张狭隘的民族主义或任何形式的文化沙文主义，希望现代设计能够更加重视地域文脉和不同质的文化个性。文化的价值总是在比较中显现出来的，只有单边的文化不仅会损伤异文化的成长最终也会消殒所有文化的差异化品质而最终导致人类整体文化的萎缩甚至消亡。在工艺美术问题上的矫枉过正已经使我们走了很长的一段弯路，我们必须重新认识自己上千年的民族文化，重新研究文化血脉有的气质与形式如何和现代设计相结合，如何重新整合文化传统与现代创造力的关系，使中国设计艺术学科的建设与发展更加合理。

参考文献