传统文化的艺术精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇传统文化的艺术范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

传统文化的本质和内涵是艺术设计魅力的根源，追求表面的形似是运用传统文化的开始，力求内含的神似是领受传统文化的精髓。其方方面面都有厚重的文化底蕴，选取其理念和思维能使艺术设计迈上形神兼俱的新高度。只有掌握了精神实质，才能不受形式的制约运用自如，才能用新的形式表现传统文化的内在美。这种艺术设计包含着深度的文化思考，是文化成熟的厚积薄发，它给人们的冲击不是初见的印象，而是思考过后的领悟和折服。中国传统文化注重意境，追求和谐，体现在设计上就是人与自然的统一，设计和使用都力求顺应自然，尽自然之本性，发挥实用之功效，不矫揉造作。中国的传统人居环境四合院建筑就是设计和传统文化结合的典范，它具有鲜明的民族和人文特色。居住空间的合理利用和共建共享，拉近了人与人之间的距离，构建了和谐的人伦情感。这种思维模式体现在现代建筑设计中，人伦是核心思想，共建共享是主题，居住空间的设计是载体，这对现代社会人际关系的探索都是有借鉴价值的。传统文化元素是没有时间界限的，艺术设计就是要展现它们，用设计的新形式承载光辉的文化灵魂，使其融为一体，成为一个艺术精品。传统文化内涵的回归与形式的更新总是交织在一起的，结合和重现是一个主题。中国2001年的APEC会议上色彩鲜艳的唐装引领了一个服装潮流，精美的锦锻、织花、绶带、盘花纽扣凸显出了中国传统风尚，唐锦纹样的卷曲流畅、清新大方。唐装展示了古典美，融合了中国人的设计智慧，但也有现代的裁剪工艺，文化的内涵一经深入所产生的艺术魅力是无法比拟的。中国联通公司的标识同样透出文化的内涵，红色的中国结、迂回交织的红线，代表数据联通世界，既表示网络畅通无阻，又具有吉祥、平安的意味。北京奥运会的会徽更是一个成功的艺术设计，一方中国红印代表中国传统的印章文化，汉字“京”字的象形代表舞动的北京，吉祥喜庆的中国红、金石为开的印章文化宣示了北京的奥运精神。由此可见，艺术设计只有上升到文化层面，才能表现出艺术的灵魂，才能经久不衰，而这种人文气息就深藏在我们的生活中，无处不在、无时不有。

二、传统文化精髓或底蕴再次创新

艺术设计中的文化创新随处可见，完全没有新意的照搬不是艺术设计，可以说每一个成功的设计都是一次对传统文化的创新。对于传统文化的创新可以体现在许多方面，有的是传统文化主题下的形式创新，有的是发挥传统文化主题的创新，有的是将传统主题与现代元素整合重组。传统的文化主题，越是积淀得久远，再次诠释时散发的活力就越大，生命力就越强。现代社会涌现出许多新元素，这些元素融入艺术设计，丰富了传统文化的内涵和主题，拓展了传统文化的表现空间。传统文化之所以经久不衰，就是因为不断有新鲜血液的注入，得以一次又一次的转身，不断以新的姿态出现。值得注意的是创新也并非无本之木、无源之水，都要以继承为基础，兼顾内涵和形式。传统文化在设计上的拓展空间相当大，同时艺术设计也是对传统文化的一次升华。进行设计时，设计者可以将中国传统文化融入其中，并加以创造，以新的手段和载体再次表现，而这也就使作品有了新意。比如，公益广告设计中宣传的“正能量”，“正”是中国古代为人处事的行为准则，是一种传统的价值观念，“能量”则是一个新名词。这种设计方式既凸显了中国传统美德，又结合了新时代的新鲜名词，传统和现代结合得恰到好处。又如，一些艺术雕塑，采用原始材料或者新材料，雕塑以一个概念或意象命名，其中往往折射出传统文化的身影，表现一种现代的几何曲线美或者一种空间的创意效果，传统和现代相得益彰。传统文化的创新还包含不同应用领域的跨越，北京奥运会的场馆鸟巢的建筑成功地实现了艺术手法的创新。这一举世瞩目的奥运建筑集合了传统文化中镂空的手法、陶瓷的自然纹路、灿烂与热烈的中国红，与现代最先进的钢结构设计完美结合。另外，一项世界或者国家的活动也必定会依附于传统文化，从传统文化中汲取精髓，从文化层面打造活动创意。这方面北京奥运会开幕式的文艺演出设计堪称巅峰之作，更是文化的盛宴，主题是现代的、世界的，传统文化与时尚元素交相辉映，日晷开启中华古老文明，古代的打击乐器表现倒计时，四大发明的发源地焰火绚烂，敦煌壁画的飞天形象巧妙化入。整场演出贯穿着东方文明，以传统文化为主线，融会音乐、美术、戏曲、文字，发展脉络清晰，呼应了时代主题，将演出推向了。

三、结语

篇(2)

关键词：中国传统文化艺术元素；平面设计；彰显与体现

我国传统文化是经过历史长河洗礼而流传下来的，是我国文化的瑰宝。传统文化博大精深，具有海纳百川之心胸，蕴含了各具特色的艺术文化元素。平面设计是一种依据现代技术和艺术而发展的新兴行业，在现代平面设计中注入传统文化艺术元素，为设计提供了源源不尽的设计资源和灵感，为现代平面设计提供了坚实的后盾。但是在平面设计中融入传统文化艺术元素，并不是对传统文化艺术的照搬，而是要经过筛选和加工，选择合适的元素，与现代设计进行融会贯通，使平面设计拥有自己的灵魂。［1］

1中国传统文化艺术元素在平面设计中的应用现状

随着经济全球化的深入发展，各国之间的交流已经不再局限于经济的交流，文化交流也出现在世界发展的潮流中，各国的文化元素在世界中都有了新的发展和应用。我国文化在当今开放的世界格局中传播的范围更加广阔，影响力也越来越大，在世界艺术舞台上也不断刮起阵阵中国风，中国元素逐渐得到世界艺术的认可和应用。我国的平面设计较世界其他各国相比起步是比较晚的，缺乏一定的文化底蕴，在设计中虽然尝试运用我国传统艺术元素，但是始终把握不住艺术的核心因素，不能彰显我国传统艺术文化的磅礴和精深。主要原因还在于设计者对我国传统文化艺术缺乏深入的了解，没有到达艺术的核心，一味地顺应潮流，只会被潮流所抛弃。［2］因此，设计出的作品并没有引起很大的反响，也不具有太高的审美价值。在传统文化艺术与现代平面设计的碰撞中，设计师也逐渐探索出了传统文化艺术与现代设计相融合的有效渠道，对传统文化进行了更好更深刻的理解，掌握现代文化的发展规律，进行了深入、细致的融合，从而是设计出的作品具有更高深的文化内涵与艺术特色。

2中国传统文化艺术元素在平面设计中的彰显和体现

2.1中国传统文化色彩艺术元素在平面设计中的彰显和体现

中国传统文化艺术元素与平面设计是一种内在交融，帮助作品体现出其设计理念和内涵。现代平面设计中，不同的色彩运用是不同时代的标志和象征。中国传统文化中的色彩艺术经过千年的发展，依然能够在当今时代得到应用和体现。例如中国红这一色彩元素，已经成为我国色彩的象征。中国人对大红色无比推崇，这与大红色本身的特点是分不开的，红色代表喜庆、丰收、热情，而又不缺庄严和大气，与黄色同为我国古代色彩的主调，黄色也成为封建社会皇家专用颜色，具有很强的视觉感、历史感和时代感。中国红代表的还是我国广大劳动人民对生活的热情，对生命的尊重，经过时代的沉淀已经成为中华民族精神的象征，凝结了炎黄子孙的民族情结和爱国情感。将我国传统艺术色彩与现代平面设计相结合，更能够凸显设计的理念和内涵。

2.2中国传统文化绘画艺术元素在平面设计中的彰显和体现

我国传统绘画艺术使用的水墨元素，是点与线的构成。传统绘画具有很高的绘画技巧，同时具有很高的审美价值，与我国传统诗词文化相辅相成。例如，阿里巴巴公司的标志，是一个飞舞的小写a，其中运用了传统的水墨绘画艺术，还运用了传统绘画工具毛笔的行迹，同时与现念相结合，结构新颖。在颜色选择上应用的是黄色，具有很强的视觉冲击感。平面设计中运用传统文化艺术元素，拓宽了设计渠道，提供了丰富的设计资源。中国传统水墨画意境深远，注重写意，通过点与线的使用，营造出一种空灵深远的意境，同时注重留白，给人留下了丰富的想象空间。因此，现代平面设计中广泛的运用传统绘画艺术元素。例如在一些现代平面广告中，通过使用传统水墨艺术元素，表达现念，能够激起国人的文化认同感，从而取得良好的效果。传统绘画还具有简练的特点，通过简洁大方的构图，表现“言有尽而意无穷”，现代平面设计中运用传统绘画的这一特点，能够增加作品的内涵，提高作品的审美层次。

2.3中国传统文化书法艺术元素在平面设计中的彰显和体现

传统书法艺术是一种个性鲜明的艺术形式，凝结了我国的文字特色，也是我国传统文化的核心因素。我国的人民不管在任何时期从未停止过对书法艺术的探索，古有王羲之、颜真卿，今有庞中华、田英章，他们都是我国书法艺术的集大成者，引领者我国书法艺术的发展。近几年来书法艺术在现代平面设计中得到的广泛应用，赋予了现代平面设计文化的神韵。通过对一些使用现代字体所设计的作品观察可以发现，这些作品的字体棱角分明，虽然具有现代元素，但是却显得沉闷，没有灵魂。在设计作品中运用传统书法艺术，能够使作品富有灵动性和形象性，更能够打动人。传统书法艺术具有一种抽象美，蕴含了丰富的情感，随着作者情绪的变化具有千变万化的姿态。在现代平面设计中运用传统书法艺术，丰富了作品的情感，使作品拥有活的灵魂，从而具有深远的意境和价值。现代很多城市在设计城市标志时，都会使用传统艺术字体，其中草书、隶书、小篆等运用的最为广泛。［3］

2.4中国传统文化民俗元素在平面设计中的彰显和体现

民俗艺术主要是一些具有强烈的民族风格的艺术表现，现代平面设计中应用民族艺术元素一般是为了大型文化活动等设计的，主要是为了彰显民族特色。中华民族的民俗元素主要有中国结、龙凤等，在平面设计中应用民俗元素，传递了民族文化，能够引起人们的情感共鸣，提高作品的影响力。［4］

3结语

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用能够丰富作品内涵，赋予作品活的灵魂。中国传统文化艺术元素的应用要把握文化的核心，能够对传统文化进行深刻剖析，看到其能够和现代平面设计相通融的地方，并不断进行创新，不断丰富作品内涵和价值，以创作出具有非凡影响力的优秀作品。

参考文献：

［1］张来源.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用［J］.包装工程，2008，29（8）：156-158.

［2］赵炬宇，赵强.中国传统文化元素与现代平面设计［J］.艺术探索，2006，20（4）：84-85.

［3］徐云.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用［J］.课程教育研究，2014（28）：242-243.

篇(3)

关键词：艺术教育；优秀传统文化；实现方式

一、艺术教育传承我国优秀传统文化的重要意义

（一）传承和发扬中华民族优秀传统文化

文化是一个民族的精神和灵魂，是中华民族发展和兴旺的力量之本。可以说，中华文化是世界惟一没有中断过的文化传统，它表现为哲学、伦理、文学等等。文化里最根本的东西是哲学，因为哲学讲的是世界观、人生观、价值观的问题和思维方式的问题，一个民族的价值观念和它的思维方式在文化当中具有极为重要的地位。[1]当前，我国正处于经济社会转型和高速发展时期，如何在当今纷繁复杂的社会中传承和发扬中华优秀传统文化，塑造共同的精神文化家园，是构建社会主义核心价值体系、凝聚实现“中国梦”强大精神力量亟待解决的现实课题。继承和发扬中华优秀传统文化的根本动力在于教育，因此，发挥艺术教育在传承和发扬中华优秀传统文化中润物无声的教育熏陶、引导示范作用，就具有重要的现实意义。通过艺术教育，不仅可以立足中华丰富多彩的优秀传统文化资源，汲取营养精华，大力宣传弘扬优秀传统文化，还能不断强化对中华优秀传统文化价值观念的认同，提升大学生的人文素质，培养大学生的爱国主义情怀，达到汇聚精神力量、引领社会风尚、激发全民族创造活力的目的，不断增强我国的文化软实力和国际竞争力。

（二）构建高校传统文化教育体系

党的十报告中提到要加强我国文化软实力建设，而加强精神文明建设，要“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”。[2]教育作为文化传承的重要途径和载体，其内涵是要依托于文化。高校是进行思想政治教育的重要平台，将优秀传统文化融入到高校教学树人、科研育人的活动中，在教学、科研体系中始终坚持优秀传统文化的基因和血脉，推动优秀传统文化融入到高校思想政治理论课的教材和课堂中，使优秀传统文化的传承与大学生思想道德素养的培育相结合。通过对优秀传统文化的传承和弘扬，进而构建完善的传统文化教育体系，使之相辅相成、相互促进。这样，不仅可以向大学生通过专门开设优秀传统文化类的通识课程，成为提升大学生人文素养和综合素质培养的重要平台，而且还有利于为中华民族优秀文化的保护、研究、传播及专业人才的培养搭建有效平台，共同构成现代大学传承知识、播撒文明的教育体系。

（三）发挥艺术教育在传承传统文化中的重要作用

艺术的根源即是文化，任何对于艺术的教育和创作都是基于对文化的理解与剖析。当代高校教育中，艺术教育对于深入挖掘优秀传统文化内涵，促进大学生进行文化创作、文化交流、文化思考有着积极的影响。中华优秀传统文化之所以能在世界文化中独领，其原因在于中华优秀传统文化植根于我国五千年来源远流长的文化底蕴和博大精深的文化内涵。中华民族的优秀传统文化内容丰富，其主要包括琴、棋、书、画、艺等众多文化瑰宝。因此，在优秀传统文化的传承中，艺术教育就起着举足轻重的作用。充分发挥艺术教育的作用，将中华优秀传统文化的传承融入到艺术教育中，通过艺术132教育加强优秀传统文化的发展，以艺术的强大吸引能力为出发点，充分利用艺术在民族文化中的深远影响，以艺术教育价值挖掘传统文化的深远价值，进而建设、发展、传承传统文化。

二、艺术教育传承我国优秀传统文化的途径与方式

（一）树立教育目标，坚持正确方向

1.深刻认识中华优秀传统文化的教育意义中华优秀传统文化是中华民族的血脉、灵魂和根基，是中华民族区别于其他民族的根本标志，也是中华民族屹立于世界民族之林的坚强后盾，具有丰富而深远的教育意义。[3]优秀传统文化与“中国梦”的宣传教育紧密相关。优秀传统文化反映了中华民族对美好梦想的渴望、中华民族光荣梦想的特质、中华民族逐梦的坚韧顽强，这些都与“中国梦”文化内涵有机契合，通过优秀传统文化的教育宣传,展示中国梦的内涵与意境，努立为祖国的未来建设者树立民族自信心和责任心，激发当代大学生为实现“中国梦”而书写精彩人生的无限潜能和奋斗动力。优秀传统文化与中国特色社会主义的宣传教育紧密相关。中国特色社会主义是根据五千年中国优秀传统文化为根基的中国国情的正确选择，通过对优秀传统文化的广泛教育和宣传，从中我们可以了解到我国特色社会主义与优秀传统文化深厚的历史渊源和广泛的现实基础，树立社会主义核心价值观，增强文化认同与文化归属感，不断增强大学生对我国特色社会主义所提出的政治自信、制度自信、道路自信的理解，进一步促进他们对中华民族伟大复兴“中国梦”的深刻理解。此外，优秀传统文化对建设和谐社会、培养创新人才都具有广泛的教育意义。2.建立一整套传统文化教育体系遵循艺术教育的规律和教育特点，让优秀传统文化在艺术教育的各个环节中渗透，科学合理地规划教学环节中传统文化的教学方式、教学内容、教学效果等，做到有的放矢，突出重点，形成一系列行之有效的教育体系，促进优秀传统文化教育的发展。在教育课程建设方面，充实中华优秀传统文化内容，挖掘文化内涵，丰富高校思想政治理论课的教学内容，提升教学效果。在教学环节中，注重培养学生对传统文化学习的自主学习能力和探究能力，培养学生对优秀传统文化的传承和发扬的精神。[4]同时，充分发挥高校思想政治理论课的重要作用，拓宽优秀传统文化选修课覆盖面，促进思想政治教育与优秀传统文化教育的紧密结合。此外，在艺术教育课程与教材体系建设中，应拓展艺术教育范围，将众多具有地方特点和民族特色的文化纳入到艺术教育课程和教材体系过程中，如传统民居、传统服饰、传统民间工艺、地方戏剧等，不断丰富和完善优秀传统文化教育体系。3.坚持艺术教育中技艺与人文并重的方向目前，艺术教育普遍面临的一个困境，即是注重技艺教育，轻视人文内核。传统文化教育的核心思想应该是让受教育者能够感受文化底蕴，增强自身的人文素养。所以在艺术教育中传承优秀文化，首先需要坚持一个正确的方向，那就是注重传统文化的人文教育，注重技艺与人文并重。技艺在于科学文化知识、操作技艺的培养，人文注重思想道德、文化品行的塑造，这两者是促进大学生提升综合素质、健康成长必不可少的“两翼”。将科学技术与人文艺术教育相融合，积极探索复合型人才培养模式，全面提升大学生综合素质。成立艺术与人文相关的大教研室，专门从事艺术与人文的研究。与此同时，也可成立相关“艺术与人文大讲堂”，聘请相关研究者或艺术名人来开展艺术教育活动。还可开展“校园文化艺术节”“精品社团”建设等文化艺术活动。同时，加强一、二、三课堂的联动互促，树立理论与实践、艺术与技术、课外与课内、普及与提高的教学理念，提升高校学生的人文艺术教育。通过艺术教育，激发创新意识和创造能力，促进学生向复合型人才转变。

（二）完善教育机制，优化教育保障

1.重视传统文化教材编写与审核要形成一套完整的教育体制就必须要有完善的教材作为内容支撑。近年来，教育部将中国传统文化教育列入“新世纪高等教育教学改革工程”项目，体现国家对传统文化教材的使用高度重视，有关大学和出版部门先后编写出版了《中国传统文化通论》《中国传统文化概论》《中国传统文化精神》等书籍，部分已经使用到了大学的传统文化教育课堂，[5]作为优秀文化传播者就可以通过这些书籍积累丰富经验。但总体来讲，高等院校的传统文化教材还很不规范，有些都是本校教师编写的校本教材，缺乏专家指导，加上资金不足，大多教材都比较粗糙，一定程度上存在着一些问题，从而影响了优秀传统文化教育的教学效果。[6]因此，要高度重视优秀传统文化教育教材编写、审查和指导工作，成立的优秀传统文化教育专门组织和评审机构，应该对中华优秀文化在教材中的使用进行审查和监督，使相关教材在使用过程中，发扬其优秀文化的精华，去其已经过时和不符合时展的部分。同时，还应结合本地域特点，编写规范化的、突出地域特色的传统文化教材，从源头上解决和完善优秀传统文化教育的教材问题，逐步将传统文化教学引向健康发展的良性轨道。2.规范艺术教育师资队伍艺术教育是优秀传统文化的重要方式，而老师作为教育的执行者，同时也是重要的优秀传统文化的传播者，艺术教育的质量如何，直接取决于传播队伍的实力。一支强大优秀的教育师资队伍，能够有效地促进优秀传统文化的传承，加强师资队伍建设十分重要。一方面，建立起优秀传统文化教育教师培训机制，搭建平台，定期开展培训研讨，促进对优秀传统文化教育的教学水平和科研水平的发展。[7]另一方面，建立优秀传统文化名人库，包括那些非物质文化遗产传承者、研究者等，邀请他们到高校进行现场讲解。同时，在高等院校开设优秀传统文化课程，在教师资格考试内容中增加优秀传统文化的内容，培养和造就一批高学历、高水平、学者专家型的优秀传统文化教学名师，把艺术教育师资队伍建设与优秀传统文化相结合，并把相关理念融入到高校管理服务体系之中，学校的管理人员以及服务人员，用他们的一言一行、一举一动，体现优秀传统文化理念，对广大学生产生影响、示范和教育作用，借助实际的管理和言行形成对学生的良好影响与引导。3.建立传统文化教育评价制度评价机制在教育教学中占有很重要地位。教育评定机制作为教育教学中一种重要的监督手段，一种较好的传统文化教育机制必定对传统文化的传承起着保障作用。[8]对于优秀传统文化的传承，良好的教育评定中加大艺术教育的成分，从制度建设推动文化进步，这对优秀传统文化的保护和传承起到事半功倍的效果。建立传统文化教育评价机制，是一个不断探索实践的过程。但在这个过程中，教师与学生的互动尤其重要。评价机制体系中要包括众多因素，要包括评价机制的执行者，也就是艺术教育的传播者，包括优秀传统文化的接受者，也就是学习者，还要建立优秀传统文化教育领导机构，负责组织、协调、指导传统文化教育教学工作。将优秀传统文化教育作为监测评价高校老师教学指标体系的重要内容，并作为大学生德育建设、综合素质考评，以及各项大学生评奖评优的重要评价标准，以此将传统文化教育纳入课程实施和教材使用的督导范围，定期开展评估和督导工作，以激发教师提升教学水平，增强学生学习积极性。

（三）建立四维教育阵地，扩大传统文化影响

1.紧抓传统课堂教学阵地在艺术理论教育的过程中，从改革教学内容、教学方法与手段入手，紧抓课堂教学的主阵地不放松。根据不同的内容采用不同的授课方式，注重其文化历史、文化根源、发展路径，将之与传统文化的传承相结合，有效地展示教学内容的知识结构，帮助学生深入透彻地理解文化的背景意义和作为展现手段的艺术形式，充分调动课堂教学气氛，确保教育教学质量的稳步提高。同时，要重视课堂理论教学与实践教学的关系，重视课堂教学与应用性人才培养的关系。不断探索在艺术教育中，传承和弘扬优秀传统文化的新途径新方式，确保课堂教学在学生成长成才中发挥重要作用，提升学生的人文素养和艺术修为。2.营造传统校园文化氛围中国传统道德修养历来重视外在环境对人的品性所具有的潜移默化的熏染陶冶功能，校园文化建设同样是加强传统文化教育的重要手段之一。与传统的课堂教学相比，校园文化建设则是更为隐形的教育。建构和完善优秀传统文化的环境熏染体系，并将艺术教育融入于校园文化建设中来，通过开展一系列的传统文化教育活动，营造深厚的传统文化传播氛围。如成立国学、文史等传统领域的学习研究社团，成立书法、国画、传统乐器、戏剧戏曲、诗词歌赋等方面的兴趣协会，开展丰富多彩的社团实践活动。在校园相关场所树立先贤雕像，镌刻传统格言，营造带有浓郁的、具有优秀传统文化色彩的校园风光，将有形与隐形的教育方式有机结合，从课堂上到生活中全方位渗透传统文化，使两者达到相得益彰之效，用更加生动的方式展现出传统文化的历史积淀，大大提升教学效果。帮助学生形成正确的价值导向，树立正确价值观、人生观。[9]3.搭建艺术创作实践平台艺术教育中重要的环节就是进行艺术创作，而艺术创作为主观性极强的艺术活动，其中体现出创作者的思路、意图和所想要表达的主旨。在传承传统文化的教育背景下，应积极搭建艺术创作的平台，激发学生对于传统文化的深入理解与思考，进行艺术的再加工和再创造。可利用全国各地青少年教育基地的建设经验，利用展览馆、博物馆、纪念馆等传统文化教育基地，充分展现优秀传统文化中的民族特色，在众多的平台上来展示和挖掘优秀艺术作品。此外，艺术教育还可以与文化艺术产品公司合作，打造实践平台，充分挖掘与开发传统文化中的中国元素，使之时尚化、现代化，不仅可以产生良好效益，还可以使优秀的传统文化得以传承和创新发扬。在现在众多数字媒体传播的高效高质进程中，众多的网络艺术作品越来越吸引人们的眼球，其中也不乏传统艺术作品创新，这使得传统优秀文化的精髓与现在文化艺术市场得到很好的结合，通过这些文化消费品来促进优秀传统文化的传播，培养弘扬优秀传统文化的良好习惯和社会风气。4.拓展社会实践艺术渠道社会实践是更为生动的教育方式，让学生在实践过程中融入环境、深刻感受、提升领悟，将社会实践与艺术教育相结合，能让学生领悟到优秀传统文化的魅力，对于拓展视野、激发学生创造力具有重要意义。建构和完善优秀传统文化的社会实践体系，要引导高校学生对优秀传统文化乐闻、乐学，更应该创造条件让他们在现实生活中做到乐用、乐行。如吸纳大学生自愿参与到博物馆、纪念馆、档案馆等传统文化场所的管理和维护工作中去，进行优秀传统文化的研讨，对重大历史文化名人及重大历史事件开展纪念活动，组织大学生在社区中送温暖、献爱心，让学生在亲身实践中发扬敬老慈幼、帮扶互助等中华传统美德等等，这些举措，都有利于大学生在参与、体验、实际践行中更深刻理解中华民族优秀传统文化的博大精深，并从中吸取优秀文化的营养，以优秀传统文化来充实自己的精神生活，演变成优秀传统文化的传承弘扬者，成长为推动优秀传统文化创新发展的创造者，转变成为优秀传统文化发展和挖掘的推进者。拓展艺术传播渠道，让艺术教育融入于大学校园，在大学生身上真正达到内化于性情，外发为事功。在众多重要场合表现出对传统文化发展的高度重视，他指出：“中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，是我们最深厚的文化软实力。”[10]全面建成社会主义小康社会、实现中华民族伟大复兴的宏伟目标，[11]离不开中华优秀传统文化的支撑。高校作为培训国家栋梁之才的中坚力量，加强高校艺术教育，大力弘扬和传播中华传统优秀文化，加大传承和弘扬优秀传统文化的途径和方式研究，将增强大学生的文化认同，凝聚起“中国梦”的强大内生力量，从而提升我国文化“软实力”，推动中华文化大发展大繁荣。

作者:李燮 单位:成都理工大学

参考文献：

[1]国家图书馆.部级领导干部历史文化讲座[M].北京:北京图书馆出版社,2008:5.

[2]兰心.传统文化缘何进校园:传统文化的教育之旅——解读《完善中华优秀传统文化教育指导纲要[J].心事,2014(11):10-12.

[3]袁正领.弘扬中华优秀传统文化必须强化影视作品的责任担当[J].电视研究,2015(1).

[4]王怡.90后大学生的社会责任感培养路径[J].河北科技师范学院学报(社会科学版),2011,10(2):83-86.DOI:10.3969/j.issn.1672-7991.2011.02.017.

[5]康丽.优秀传统文化教育将融入课程教材[J].课程教材教学研究:小教研究,2014(5).DOI:10.3969/j.issn.1003-8787.2014.05.023.

[6]王立刚.对传统文化教材内容体系的思考[J].语文建设,2014(19):20-23.DOI:10.3969/j.issn.1001-8476.2014.07.005.

[7]路阳.思维之花智慧之果——优秀传统文化的基本特征及其现实意义[C]/“/学习贯彻十精神，坚持中国特色社会主义道路，提高领导文化发展能力理论研讨会”暨中国领导科学研究会2012年年会论文集，2012.

[8]胡海舟.中国传统文化及现代教育制度对个性化教学的影响[J].教育探索,2013(3):3-5.DOI:10.3969/j.issn.1002-0845.2013.03.002.

[9]崔利民,王灵芝.弘扬优秀传统文化构建和谐校园文化——谈高职教育中的文化素质教育[N].学周刊c版,2013(15):22-23.DOI:10.3969/j.issn.1673-9132.2013.05.019.

篇(4)

［关键词］传统文化；元素；现代环境；艺术设计

中国传统文化有悠久的历史是深刻的遗产瑰宝，它对我国的社会和经济发展有着很大的影响，更是通过其独特的影响力推进了我国环境设计的发展。对于现代环境艺术设计来说，使重点建筑以及环境进行了有效的结合，更好体现出了设计作品所具备的艺术美。对于设计师来说，纳入现代环境艺术设计中的中国传统文化元素可以充分反映我国的文化特点以及其艺术之美。

1现代环境艺术与中华传统元素的相关概述

环境艺术的设计称为基于真实环境的艺术设计概念。它所涉及的工作内容，主要是对于其设计的作品能够和环境之间成功达到整合和相对的和谐，在作品中融入了实际环境，如光影和空间的具体结构。譬如在对城市进行相应规划和设计又或者是对房屋室内设计以及花园景观设计中，都需要与环境艺术设计有密切相关的联系。在现代环境艺术设计时，需要巧妙地将现代文化发展的概念融入其中，从而能够进一步推进社会的发展和进步。因为中国本身是一个历史悠久和具有深厚文化遗产的国家，因此这种文化底蕴已经在潜移默化中渗透到我们的日常衣食住行中，特别是在各种古老的建筑物中，它们的花园设计中充满着相应的文化底蕴。所谓的中国传统文化要素可以更像一个意向，通过某种载体进行情感上的传达，包括中国的传统文化。像传统建筑中的传统文化一样，那些瓷制作品以及书法绘画都是充满了传统的文化元素。将传统文化要素融入现代的环境设计中，能够很好地将中国的传统文化元素中所代表的深厚文化进行展现，同时不断弘扬它所具备的优秀文化[1]。

2传统中国文化元素融入现代环境设计的相关意义

2.1增强作品的活力

自改革开放以来，我国加强了与其他国家在政治、经济和文化方面的合作，推进国家与国家之间的交流，各国的文化在经济全球化的背景下也是彼此碰撞与融合。出于让我们国家的文化能够在世界的文化中熠熠生辉的原因，我们需要积极向其他国家优秀文化进行学习，与此同时，还需要充分挖掘我国民族文化的本质，并突出了中国传统文化的特征[2]。在这之中，就需要环境艺术设计的相关作品能够肩负起展示我国传统文化的重要任务，在这个过程中，中国传统文化的元素承载着中华民族文化的精髓。因此设计师要想在自己的环境艺术设计中成功展现作品中的民族文化，需要尽可能全面探索挖掘传统文化的精髓，并将其巧妙合理融入自身的设计，让作品可以焕发出更强大的生命力。

2.2给予作品含蓄美感

自古以来，我国的传统文化元素充满了含蓄的美感，尤其是儒学十分地推崇这种美感。因此，设计师在对于环境进行相关设计的时候，需要尽可能挖掘出它所具备的含蓄美的特点，并让其能够巧妙合理融入自身的作品，丰富设计作品的文化内涵，并尽可能为人们提供更多的想象空间，促进人们能够创造一种良好的意境，充分感受它所具备的无限的含蓄美的魅力。

2.3提高作品的吸引力

因为现代环境艺术作品是现代文化元素和传统文化元素的完美结合。因此需要设计师能够注意和重视将丰富的传统文化元素纳入现代环境艺术作品，以此增加环境设计所带来的感染力度。除此之外，在生态环境日益恶化的今天，环境问题逐渐成为人们关注的焦点，因此，这就需要设计师在进行相关设计的时候，尽最大可能将传统文化元素中的“天人合一”融入设计作品，重视人和自然的和谐发展，更好地保护环境，同时也尽最大可能弘扬传统文化的精髓，让环境设计作品能够更加具有感染力。

3在现代环境设计中融入国家传统元素的相关策略

3.1传统和现代元素的巧妙融合

对于现代环境艺术设计，设计师的首要任务便是在将现代文化元素处理好之外，将传统文化元素所具备的内涵进行充分的挖掘，从而能够让自己设计的环境艺术设计作品中很好融入传统的文化元素。正因如此，想要成功成为一名优秀的设计师，需要加强对于传统文化元素的认知了解，更好地去发掘只在传统文化元素中才具备的美，让其融入现代环境设计，展现出非凡的魅力。例如我国上海地区的金茂大厦，就是将传统文化元素融入现代环境设计，充分展现出对于传统元素的转化和相应的巧妙结合，挖掘出深藏在传统文化中所具有的独特魅力元素——古典塔形结构。设计师将该结构很好地应用到了现代化的摩天大楼中，但并没有盲目放大塔形，而是根据力学与美学角度一起进行考虑，让中国塔形的美学比例和建筑比例进行了相互吻合。设计师更是将传统的密檐式塔作为一种构思的灵感，紧接着对密檐式塔细部和韵律以及轮廓线等各个方面展开高度上的概括，与此同时，也是巧妙应用了现代化的设计理念和构造方式，将中国的传统建筑的精神意象进行了淋漓尽致的体现。

3.2加强传统文化元素的创新

创新是一种无限的推动力，可促进现代环境艺术设计的不断发展。因此，设计策划者应该提高自己的创新感，大胆地将中国传统文化元素纳入设计，通过新方法的运用，让传统文化恢复其强大的生命力，并进行具有强烈历史文化特色的现代化环境设计，增强其作品的吸引力，加强其感染度。与此同时它还体现了不断的创新精神，并不断突出属于中国传统文化的特色所在。推进了环境艺术和设计的发展，更好帮助我们继承和发展中国传统优秀文化，积极反映当代艺术设计的重要价值。

3.3地域特征融入设计

随着现代生态环境建设重要性的不断凸显，在进行景观的植物设计上就需要不断创新观念，以结合当地气候特点文化进行景观植物的选择，进而为人类提供更高质量的风景，满足现代人们的物质文化需求。在风景的特色设计上，需要将配置设计的重点内涵融入植物的设计，设计人员需要将当地的文化特色与植物设计结合起来，在中国的文化发展的过程，需要将文化因素融入环境设计，进而使得风景的设计特点能够更加凸显当地的文化特色，彰显中国独具特色的传统文化特征。其次，为了更好地提高自然植物的利用率，就需要对其进行艺术改造，以让其凸显当地文化特色的同时，降低对原本生态环境的破坏，进而建设更加有利于社会发展的生态环境。同时将不同层次的风景区域进行划分，使不同片区分出主次，实现对立意的更好表达，进而使得风景配置设计的效果能够更好地得到凸显。

3.4传统色彩的应用

环境设计色彩的合理运用将对参观者产生不同的视觉以及心理影响，因而在环境设计风格中需要更加强调对色彩的合理运用。在考虑色彩的运用时主要考虑三个方面。首先需要了解色彩的对比，任何一个环境设计在色彩设计之前都要考虑环境设计色彩之间的相互影响以及色彩之间产生的连锁反应。当色彩的色相与彩度相似时，就需要有明显的明暗度对比，而色相与明暗度相似时要有彩度的对比，彩度和明暗度相似时要有色相的对比。也就是说彩度、色相和明暗度如果有两项相同另一项就要形成鲜明的对比，否则就会融合成同一色彩。中国红、黄色、青花蓝、玉脂白等都是表达中国传统文化的重要色彩，可以通过不同颜色的配合实现喜庆、和谐氛围的构建，进而将中国传统文化的内涵表达出来。其次是材质的差异，色彩最终都要作用在环境设计材料上，而不同材料的特性也会不同。比如有些材料表面光滑而有些材料表面粗糙，这时就要根据材料的特性选取色彩，可以对表面粗糙的材料选取一些暗度较重的色调，可以体现出材料的悠久感，进而使得环境设计更具优雅性，实现人文景观与自然景观的和谐统一。例如将传统色彩元素中黑色匹配白色和灰色进行墙面、小桥、栈道等附属结构的装饰，可以将传统古色古香的空间环境氛围表现出来，进而使得传统文化的特色得到展现。

3.5传统符号的应用

传统符号也是表现中国传统文化的重要载体，其中最为常见的主要有繁体字、民族特色文化符号以及动物图案等，因而在风景环境设计的运用中，可以将传统符号融入墙面、地面以及门面等内容设计，使得传统文化符号能够为环境设计渲染浓厚的历史文化氛围。例如在丽江大研安缦风景的设计实际上将传统符号融入风景设计，并将云南当地的美妙布料和精湛的工艺在墙面上展现出来，同时展现纳西的刺绣以及东巴花卉禽鸟木雕，这种精美的工艺将使得中国传统文化得到传承。

3.6古典植物的配景

在环境设计风格中更加注重通过植物景观进行传统文化内涵的表达，通常情况下在环境设计中通过将中国古典植物与现代的灯饰结合起来，由此营造古典的环境氛围，同时由于植物景观以绿色基调为主，因而为了更好地提高环境设计室内空间的层次性，就需要通过远、中、近层次对植物景观的摆放进行优化设计，进而构建一种虚实结合的环境设计景观。现代化设计理念与传统文化的融合使得环境设计风格得到了优化，由此更好地满足现代高层次的精神需求以及物质需求。例如，在现代环境设计中，可以水生植物作为传统文化载体，将观景平台与水生植物进行有效连接，使得环境设计更加具有完整性，更利于传达中国传统文化的理念内涵。

4结束语

总而言之，将中国传统文化元素与现代环境艺术设计相结合，是现代环境艺术设计中传统文化元素的精粹所在。这也是一名设计者所流露出的对于传统文化深层情感的自然表达。除此之外，两者的完美结合也是一致地满足人们更深层次的心理需求。在现代环境艺术设计中，设计师需要使用创造性思维来重建和重组传统文化元素的载体——现代环境，旨在满足人们的现代美观心理，又使其能够同时具备传统文化特色环境艺术设计作品，促进现代环境艺术设计的发展。

参考文献

[1]律清歆.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].农家参谋，2020（6）：234-234.

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我国地大物博，拥有五千年的文化底蕴，五十六个民族在这个大家庭中各放异彩，最终形成了广为流传的中国传统文化。中国的传统文化因为具有几千年的发展历程，在整个世界民族之林得以屹立不倒。中国的传统文化直到今天都深深的影响着现代社会人们的工作和生活。我国的传统文化丰富多彩，具有多种多样的文化元素，如果将这些传统文化进行改造融入到艺术创作中，必定会引起更大的反响。

1 动漫设计和传统文化的相关概念

1.1 动漫设计

动漫从表面上看就像是图形和图像想要表达某种观点联合起来的短片。创作者在动漫的创作中融入自己的思想，希望借助此作品向观众们表达某种含义。动漫的设计过程十分复杂，设计者们要充分理解这个动漫想要表达的含义，并且对此动漫所要融入的文化色彩进行充分的理解和掌握，动漫设计者要充分运用到自己所学习的知识，将富含传统文化的动漫作品呈现在人们的面前，让喜爱传统文化和喜爱动漫的人们尽情享受传统文化和动漫结合的文化作品。就目前我国传统文化在社会的各行各业发展来看，我国的传统文化已经涉及到影视、广告等多个领域。这些源远流长的传统文化在设计师的眼中无异于一批无价之宝。丰富且有内涵的传统文化在加以现代艺术的手段，涌现出一批批优秀的作品，让人们在欣赏艺术作品的同时不得不感慨我国博大精深的传统文化。

1.2 传统文化

我国的文化是由几千年的历史发展而来，在世界的传统文化中占有极其重要的地位。在历史上的我们曾经拥有过无数个繁华的时代，百姓安居乐业，朝政一片祥和。人们在不同时期，所经历的政治变革和文化变革都不相同，这些不同的文化逐渐发展演变才有了现在广为流传的传统文化。由于我国是一个地大物博，民族众多的国家，由于语言和地域的限制，文化的发展往往含有一定的区域性。不管传统文化如何发展，它都是我们所有人的精神食粮，它的发展离不开我们每一个人的努力。在封建王朝，劳动人民需要辛苦劳作才能换取饱腹的粮食，官僚统治者大多都实行压迫统治，这些不同阶级的人们都为我国传统文化的发展做出了重要的贡献。传统文化在逐渐形成以后也在方方面面影响着人们的工作和生活。在二十一世纪的今天，人们忽视了对传统文化的继承和发扬，而是迫于现实社会的压力逐渐进入“快餐文化”的时代，人们在快速生活的时代已经几乎快要忘却我们五千年来所积累的传统文化，极其阻碍传统文化在现代社会的继承和发扬。与此同时，越来越多的人们开始追求西方的文化，对我国的传统文化则置之不理，极大的阻碍了我国传统文化的发展。更有一些极端的年轻人，盲目的追捧西方文化，忽视中国传统文化，无法做到继承和发扬祖国的传统文化。我们应尽快行动起来，用我们的力量将中国传统文化进行充分的继承和发扬并且努力传承给后代。

2 对动漫设计中结合传统元素的电影《大鱼海棠》进行全方位分析

在去年夏天电影院上映的一部富含传统文化的动漫电影《大鱼海棠》受到了很多观众的夸赞，在口碑和票房上一路飘升，取得了优秀的成绩，但也招来了部分观众的骂声。一些观众虽然对电影中所呈现给观众们的手绘设计赞不绝口，但也有部分网友提出异议，难道我国的动漫设计只能是这个水平吗？我们在此就针对《大鱼海棠》这个实例进行全方位的讲解，希望能公平公正的向观众呈现出一个优秀的文化作品。从《大鱼海棠》的故事主人公来看和其自身的职位来看，电影制片人们在这个电影中融入了非常多的传统文化，并用一些优秀的表现手法，将这些传统文化与现代科学手段完美的结合起来，将一个几近完美的艺术作品展现在人们的眼前。

电影所讲的主要人物“鲲”就是中国传统文化中的一个人物，它是由中学著名文言文《庄子?逍遥游》一书得来。这个电影的制作人们在众多的传统文化中选取人物，再将这些人物赋予新的背景和性格特点展现在电影中。这些人物运用现代手绘技法，活灵活现的展现在观众眼前，让观众们在享受文化盛宴的同时学习我国的传统文化。电影的幕后工作者将我国的传统文化充分融入到电影中，极大的刺激了观众们的视觉感受。观众们在欣赏优秀作品的同时，也对传统文化的去留产生了强烈的思考。不管因为什么，对传统文化进行一味的追捧或是摒弃都是错误的做法，我们应该积极的发扬我国优秀的传统文化，尽量去其精华，去其糟粕，将更加具有特色的传统文化运用到动漫艺术设计活动中。

3 将传统文化有效地运用到动漫艺术设计中

3.1 在运用方式上进行创新思考

我国的传统文化源远流长，在经历过数千年的继承和发扬之后留给了我们一个无法复制的瑰宝。传统文化在这几千年中经过多次的变革和创新已经越来越经得起历史的考验，活跃于人们的心中。一个民族的发展不单单只靠政治的影响，功劳最大的当属文化的影响力。人们在文化的洗礼和熏陶下，对我们的民族精神进行发扬和壮大，并将这股力量融入到国家的发展和壮大之中。人们在日常的学习、工作和生活中总能处处受到文化的影响，一个民族只有依靠博大精深的民族文化才能傲然屹立在世界民族之林。人们的娱乐也逃不开文化的影响，一些动漫工作者通过对动漫艺术的加工，将充满丰富传统文化底蕴的作品呈现在人们的眼前，对于动漫的发展是功不可没的。现如今，越来越多的人们开始重视我国优秀传统文化的继承和发扬，希望能对子孙后代产生积极的影响。动漫艺术的创作融入了越来越多的优秀传统文化，不管是对观众还是对动漫作品本身都是积极的和乐观的。

3.2 在表达方式上进行创新思考

某些动漫题材的设计是结合历史文献来思考的，在传统的文化故事中，有很多发人深省的内容，通过动漫的形式将其生动形象地表现出来，有利于历史文化题材的表现。我国历史文化内容较为丰富，有利于动漫创作的表达，此外传统文化的表现形式也能够在很大程度上为动漫的设计提供更多的选择。比如将传统的民间艺术融入到动漫设计中去，就可以改变原有的动漫设计布局，使创作内容更加科学合理。动漫设计还可以结合历史发展的进程，将多种优秀的传统文化融入其中，感受到动漫设计的深刻内涵。“尊师重道”，“尊老爱幼”等内容的表现也可以在很大程度上体现出动漫设计的意义。

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【关键词】传统文化 艺术 教育

中华民族具有五千多年连绵不断的文明历史，创造了博大精深的中国传统文化，作为中国优秀传统文化的代表，儒、释、道文化长久以来植根于中国这片深广无垠的沃土之中，深深地影响着历代中华儿女。儒、释、道的内容深广无尽。笔者从对儒家学问的点滴了解和学习中，思考中国优秀传统文化对艺术设计教育的积极影响。

笔者认为，文化和艺术自古以来就是“一而二、二而一”，像硬币的正反两面，有着不可分割的紧密联系。没有文化作为土壤，艺术的森林就无从生长，没有艺术的雨露滋养，文化的花园也难百花齐放。二者相互依存、相互促进。那么不难想象，如果没有了中国优秀传统文化的指引，我们的艺术教育和学习将会走向何方？

纵观中国历史，从古至今，在书、画、曲、艺等各个艺术领域卓有建树之人，无一不具有深厚的中国传统文化底蕴。

唐代被誉为吴门四大才子的唐伯虎、祝枝山、文徵明和徐祯卿，个个才艺双绝。唐伯虎擅长作画，尤以其山水画最为著名，其书法和文学亦成就斐然；祝枝山“五岁能作径尺大字，九岁能诗”，后专攻书法，尤以草书最为特别，亦善诗文；文徵明其诗、文、画无一不精，人称“四绝全才”；徐祯卿天性聪颖，少长文理，人称“家不蓄一书，而无所不通”，文学上与李梦阳等并称为“前七子”，书法亦是一绝。

宋四家，即宋人苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的合称，被后世认为是最能代表宋代书法成就的书法家，然其四人的文学造诣更是斐然。苏轼诗词开豪放一派，为唐宋家之一，与父亲苏洵、弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”；黄庭坚作诗以故为新，“无一字无来处”，开创了江西诗派，与张耒、秦观、晁补之并称为“苏门四学士”，后与苏轼齐名，世称“苏黄”；米芾能诗文，善书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身，他在“宋四家”中首屈一指；蔡襄为官多任，卒赠礼部侍郎，著有《宋蔡忠惠文集》《荔枝谱》《茶录》等。

清代画家、文学家郑板桥，可谓是“三绝诗书画，一官归去来”。 其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹50余年，成就最为突出。不仅画竹突出，咏竹亦然，“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”就出自郑板桥之手。

近现代中国绘画大师齐白石是世界文化名人。其擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实，所作鱼虾虫蟹，天趣横生；书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家；善写诗文，著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

纵观上述历史艺术名家，他们的书法、绘画独树一帜，特色鲜明，但透过其艺术作品不难看出，他们的思想无一不是深受中国优秀传统文化的熏陶和影响。“梅、兰、竹、菊”是书画家和文人墨客们竞相创作的对象，共同特点是自强不息、清华其外、淡泊其中、不作媚世之态，正符合传统文化中的“君子之道”，故被命名为“四君子”；岁寒三友的“松、竹、梅”，是中国文人墨客对高尚人格追求的象征；“山、水”更是体现了书画者胸怀祖国大好河山、崇尚自然、“仁者乐山，智者乐水”、天人合一境界的完美载体。正是因为有了优秀传统文化底蕴的不断熏陶，才成就了一代代艺术名家和传世佳作。

作为现代大学教育重要分支之一的现代大学艺术教育，更是要从中华民族优秀传统文化的宝库中汲取营养，培养更为出色的艺术人才，这不仅仅是要“授之以渔”，还要让我们这些“渔人”，在“打鱼”之前就成为一个能够继承和发扬中国优秀传统文化的合格的“人”。

《弟子规》云：“首孝悌、次谨信、泛爱众、而亲仁、有余力、则学文。”这是古圣先贤教书育人的方法和理念，就是教育我们“先做人再做学问”。其中“首孝悌、次谨信、泛爱众、而亲仁”是做人，学会做人后“有余力”才有资格“学文”。既然做人合格了才能做学问，那毋庸置疑，在探寻艺术的道路上，做人更是第一堂必修课。作为一名合格的现代大学生，首先就是要做到“孝亲尊师”，即孝敬父母、奉事师长；其次就是做到“兄友弟恭”，“兄道友，弟道恭”“事诸兄，如事兄”；再次就是做到“谨信”：“用人物，须明求”，“借人物，及时还”“凡出言，信为先，诈与妄，奚可焉，话说多，不如少，惟其是，勿佞巧”；再者要有广阔胸襟，仁慈博爱，做到“泛爱众”，并要亲近贤能的教师、同学和朋友，这些人能给予我们正能量，让我们在无涯学海能够远航。

这些正能量恰恰是当前艺术教育中容易被忽视的。只注重技巧、能力、灵感、风格等外在“打鱼”技能的传授，而忽视了深层次的对人心灵的塑造、关怀和影响，是无法培养出一流的设计大师和时代画匠的。正因为有了中国优秀传统文化对心灵的熏陶，才使得中国历史上的艺术既百花齐放又“不逾矩”，才能为后世今生的大众展现出超越时间、超越国界的，具有巨大历史艺术价值的艺术品。相信当前和今后一段时间，通过我们个人的努力和国家、学校领导及教师们对中国优秀传统文化的不断重视，在不久的将来会迎来一个空前的艺术繁荣期。

参考文献：

[1]杨永利.浅议中国传统文化的特征[J].青年文学家，2010（14）.

[2]武立君，张群.论中国传统文化的美学人文底蕴及内在意义[J].美术大观，2008（07）.

[3]王柔懿.浅谈在艺术设计教育中加强中国传统文化学习的必要性[J].艺术与设计：理论版，2010（06）.

[4]冯子懿.中国传统文化在国画教学中的重要地位[J].艺术科技，2010（06）.

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关键词：传统文化艺术元素平面设计

一、传统文化艺术元素在平面设计教学中的应用价值

1.创新设计思维

平面设计的构成元素以色彩、文字和图案为主，将这些元素结合在一起，会产生多样变化。但是在平面设计教学中，随着学习进度的不断推进，部分学生可能会进入发展瓶颈期，不知道应该采用怎样的方式进行创新设计。基于此，在平面设计教学中应用传统文化艺术元素，能够为学生带来新的灵感源泉，对学生起到一定的启发，帮助学生积极创新设计思维，突破发展瓶颈期。如书法艺术中的字体，在设计教学中就具备较高的应用价值。同时，应用传统文化艺术元素也有利于教师创新思维，推动教学工作开展。

2.增强设计的文化内涵

平面设计是一项具有较强艺术性的工作，具备所有艺术模式的共同特性。简单而言，任何事物从审美的角度看，若是以文化为基础，那么其艺术性和文化性也是相互联系的，会给学生带来一种美好的感受，也能启发和引导他们思考其中的文化内涵。当前我国平面设计教学中，部分教师的教学思维较为固化，过于关注设计的视觉形象，没有意识到设计的文化内涵的重要性。传统文化艺术元素是从我国悠久的历史文化中演变而来的，具备深厚的文化底蕴。教师将其应用于平面设计教学，能够帮助学生增强设计的文化内涵，具有较高的应用价值。同时，这对于培养学生的民族精神具有积极的作用。

3.拓宽传统文化艺术的传播渠道

文化传承是每个人都应该关注的焦点问题。我国是一个文化大国，具有多元化的文化艺术。改革开放以来，我国的经济取得了飞速的发展。然而，一些民俗类的传统文化艺术发展面临一定问题，导致文化的传承渠道开始减少。同时，当前部分学生对于传统文化缺乏足够的兴趣。这些因素都在一定程度上影响了传统文化艺术的传承、发展。而在当下平面设计教学中应用传统文化艺术元素，可以在原本的传播渠道的基础上，开辟一些全新的思路，拓宽传统文化艺术传播渠道。

二、传统文化艺术元素在平面设计教学中的应用途径

1.色彩元素的应用

我国传统的色彩观主要包括五色体系、道家的黑与白等。早期社会人们用五色表述世间事物，将复杂的色彩变得秩序化。传统的五色观念推动了我国传统美学色彩体系的发展。道家的色彩观分为黑与白，“白”是无色，“黑”是有色。两种颜色的相互结合，是其他颜色形成的根源。水墨画艺术就是受这种色彩观的影响，利用黑、白的美学效果，通过不同的变化，构建出独特的意境效果。不同时期的色彩应用存在一定的差异，但是最终往往体现出“和”的观念。教师在平面设计教学中，可以充分应用色彩的装饰性效果，体现美术作品中色彩关系的重要性。平面设计的色彩不仅要贴近主题，而且要符合社会大众的审美观念。同时，教师也应该有效把握美学色彩程序化的应用原则，从而增强教学的艺术性。

2.书法元素的应用

书法将汉字作为一种独特的素材，通过艺术想象对其进行加工，形成一种独特的艺术模式，具有丰富的文化内涵。在平面设计教学中，文字不仅具有传递信息的功能，而且具有审美功能。由于多媒体技术的便利，部分教师会用美术字进行教学。但与传统书法艺术相比，单纯使用美术字教学显得较为单调、乏味，且缺乏足够的艺术性。因此，在平面设计教学中，教师需对学生强调书法元素的应用。如，标志设计需要结合设计对象，利用精炼的形式表明其特征，采用符号的方式向人们传递情感。在标志设计中，就可以应用书法元素，传递信息、表达情感。如，广受好评的北京奥运会标志“中国印舞动的北京”，就是书法元素与平面设计相结合的典型案例。标志将书法元素与印章艺术相结合，组成运动的人形，看起来又像一个“京”字，体现了奥林匹克精神与中国博大精深的文化结合的寓意，折射出现代社会的审美价值和文化特征，充分展示了传统文化理念与现代标志相结合的艺术效果。

3.图案元素的应用

传统图案在现代平面设计中具有重要的作用，将图案与设计相结合，有利于推动教学工作的顺利开展。在具体应用传统图案元素时，应该遵循化繁为简的原则表现意境。在经济快速发展的当下，人们的生活节奏加快。现代平面设计不应使用过于复杂的图形，而是应将传统图案作为基础，对一些比较复杂、烦琐的图案元素进行适当的提炼、概括，将其融入平面设计。在表现意境时，教师要引导学生将生活和个人情感相结合，根据可视的传统形象展开联想，创作出一些具有感染力的作品，塑造出一种画中有景的中国风意境。学生在汲取不同文化精华的同时，也应该重新演绎传统图案，在造型、寓意等方面通过提取、组合，将内涵进行适当的延伸，充分融入现代审美的视觉模式。如，一些传统的吉祥图案具有深厚的寓意。在进行平面设计教学时，教师应该从这些图案的外在表征入手，先分析其设计要点，再探讨其内涵。这种由内而外的方式，能够形成良好的教学效果。对于学生而言，通过图案元素的教学应用，也能意识到优秀的设计作品中往往蕴含了中国传统图案艺术的神韵，在不断演化的过程中，时代会赋予它一些全新的价值。

4.绘画元素的应用

平面广告设计教学中，挖掘传统绘画的内在底蕴，能够增强设计作品的艺术感染力，这也是平面广告设计教学中非常重要的一部分。在日常的教学中，教师应该对学生进行相应的引导，让他们多观察身边的一些生活实例，从生活中感受绘画元素的重要性，从而将其转化成自己的知识。首先，在选题时，教师可让学生利用发散性思维多角度分析、观察广告，提出自己的看法和见解，为后续的学习奠定坚实的基础。同时，教师也要引导学生对广告因素进行深层次的分析，如分析对象、市场定位等，在综合的比较和判断后，结合绘画元素，围绕选题设计方案。其次，教师应加强绘画理论教学，组织一些理论研讨会，尽量让学生在活跃的氛围中表述自己的看法，强化自身的认知和感悟。之后，教师将课堂教学与市场相互结合。只有在分析服务对象之后，查看绘画元素是否符合主题，选择合适的方式表现，才能确保作品具备传统文化的特点。这些都是学生应该考虑的重点问题。学生不可在平面设计中盲目应用传统的绘画元素，而不顾及设计对象，这样创作出的作品是难以被大众接受的。最后，教师要鼓励学生积极参加一些设计大赛，在竞赛中不断成长，以积累丰富的设计经验，为日后的就业作准备。

5.民俗元素的应用

传统文化艺术的种类非常多，民俗文化是其中的一种。如剪纸、脸谱艺术等，都是大众日常生活中比较常见的艺术模式，与一些喜庆的节日有着紧密的联系。以剪纸为例，其在长期的历史发展过程中逐渐形成了一种独特的风格，具有浓厚的生活气息和审美情趣。人们在看到剪纸造型时，就会联想到它的美好寓意。而一些现代平面设计中也会应用到剪纸元素，如生肖邮票，其直接采用民间剪纸的方式，对底样进行加工。如，可口可乐将中国大众喜闻乐见的民间艺术应用到广告设计中，并取得了非常好的效果。剪纸还具备一定的寓意，在平面设计教学中，如何让学生成功地将传统剪纸的寓意与设计相结合，是教师应该思考的重要问题。对此，教师可以引导学生利用中国特有的文化符号进行表述。寓意造型往往会采用象征和隐喻的方式，构建一个诗情画意的情境。从目前的应用情况看，民俗艺术已经被广泛应用到各个领域，具备强烈的本土特色。