服装设计的前提精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇服装设计的前提范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

（1）关于创新思维。思维虽然只是一种普通的心理现象，但是其在认识和概括客观事物的本质以及规律的时候极其重要。并且，思维的能力直接从侧面影响着人们的行动能力。创新思维是一种在人为活动中进行创新性操作以及创新性解决问题的能力，是指导人们运用自己所掌握的知识、经验顺利解决所遭遇实际问题的一种思维。创新性思维是在一般常规性思维的基础上发展起来的高级思维过程，在人类活动的创新性操作环节中至关重要。

（2）创新思维在服装设计中的重要性。众所周知，任何服装的设计都可以用款式、原料、色彩和工艺手段四个元素来概括，但是要在这四个基本元素的基础上出新出彩，就必须依靠服装设计者的创新性思维。服装设计四元素中，款式关乎服装的美观程度；原料是综合设计目的的载体，直接关乎质量问题；色彩则是满足人们视觉审美的必要因素；工艺手段是实现上述三个预设效果的途径和方法。就此而言，关于服装设计的学问是一门跨学科、跨行业以及跨工艺技术的学问。那么如何做好这门学问呢？先抛开关于审美效果、技术工艺这些因素不谈，最基础的就是，服装设计者必须要具有创新性思维并且能够将其熟练运用在服装设计之中。

2服装设计中的创新举措

（1）关注当下潮流文化。服装设计评判标准之中最直观的一个就是，是否符合当下的潮流与时尚风向。服装作为人类“衣、食、住、行”四大需求中最基础的一个载体性元素，在整个人类社会活动中不可或缺。但是，由于历史背景、社会文化等因素的影响，每一个时代都有其符合自己时代文化和民众审美标准的衣着需求。这就需要服装设计者时刻紧随时代潮流，设计出符合当下时尚风向的服装。影响当下潮流的一个重要因素是现代艺术，其带给服装设计的影响、启示是最为直接有效的，我们都可以看到各种艺术风格的时尚服装频频出现在服装设计的舞台上。所以，我们的服装设计师应该做到时刻关注当下流行的现代艺术，从现代艺术中找寻服装设计的灵感，用服装这个物质载体将现代艺术形象客观地呈现给人们。最后，由此做到传达正确的审美理念、提高人们的审美眼光，推动整个服装设计潮流化的发展。

（2）注重服装的民族性、民俗性。有句话叫“民族的就是世界的”，所以我们在服装设计的过程中一定要注重所设计服装的民族性和民俗性。服装设计有着自身的文化内涵，即民族性、传统性和历史性，而创新就是对传统性的继承和发展，将民族性寓于世界性之中，将历史性融合于现代化之中，使服装设计能够走出国门，具有中国特色，只有创新设计，才能使服装设计在世界艺坛上产生出强大的艺术魅力。从20世纪末开始，时尚界就刮起了一股“东方风”“、民族风”，并且此种情况愈演愈烈。旗袍、刺绣、流苏等中国元素和服装形式多次被设计大师们采用，而且多次出现在世界一流的时尚舞台之上。这就是“民族的就是世界的”最佳写照。在整个服装设计过程，服装设计师对当代的流行文化、流行艺术等因素的全方位考虑是必不可少的。另外，他们还应该对优秀的民族文化、民俗文化以及传统文化都有一定的涉猎。并且，需要他们将这些优秀的艺术文化运用服装设计这个环节合理地表现在人们面前，合理地运用在服装设计的创新环节。很显然，时尚服装的民族性、民俗性要求已经成为整个服装设计创新的一个重要指标。如何合理利用民俗以及民族文化，如何合理吸收国际流行艺术，是当下亟待解决的一个重要问题。［3］服装设计师们要想树立起民族文化的时尚大旗，要想创造出符合汉民族文化的自主服装品牌，就必须做到对民族和民俗文化的深刻理解。

（3）提高服装设计者的审美标准。要想做到服装设计的创新，从根源上考虑就必须提高服装设计者的审美要求。只有在服装设计者具有较高的审美眼光和审美素质的前提下，才能谈服装设计创新的问题，才能创造出审美标准较高、符合时尚潮流的服装。但是，审美标准作为一种需要“潜移默化”才能培养的主观能力，没有具体操控的办法。我们能做的只是多学习美学知识，多接触一些引领时尚潮流的高水准服装，以开阔眼界、增长见闻。另外，就要在服装设计过程中投入自己的感情。通过在服装设计中投入感情的过程，服装设计师可以使原本没有生命的服装产生一定的“生命力”。这个过程是服装设计过程中较高的一种境界，对设计师的专业素质和人文素养要求都非常高。

（4）培养设计者的创新理念和创新思维。创新理念和创新思维应该是服装设计创新问题中最直接的影响因素，同样，提高服装设计师的创新理念和创新思维也是服装设计创新中最直接有效的办法。创新思维的前提就是必须具有丰富的想象力和创造力，这二者是服装设计师的灵魂。若是缺少想象力，服装设计师也就不能再称为设计师，即便具有再高的专业技能也只能叫做裁缝。自古以来，服装设计最主要的支撑因素和使之不断发展的原因就是想象力和创造力。

（5）注重新技术、新科技的应用。服装设计离不开现代技术和新型科技手段的应用，不管是表演性的时尚服装，还是注重实效的市场成衣类服装都一样。尤其是市场成衣类服装，由于其需求量大、注重实效等因素，对新技术、新科技手段的应用和依赖程度非常高。所以，要想在服装设计上创新，就必须注重新技术、新型科技手段的应用。首先，现代新技术和新型科技手段可以为服装设计创新提供大量的有效信息。其次，现代新型技术和科技手段可以为服装设计创新提供一个比较宽广的视觉空间。最后，现代新技术和新型科技手段还可以为服装设计的创新问题提供大量的操作和表现方法，而且在服装设计创新途径的探索上具有巨大作用。

3结束语

篇(2)

服装效果图与看图制板的关系

看图制板技术并不是对服装设计效果图直白的转译，而是从效果图类型、款式造型类别、平透视关系、工艺处理形式、着装人体数据、材料性质与组成、结构设计合理性等各方面因素进行综合分析之后的合理转化。服装设计效果图除了服装的实物效果图之外，其表现方式都是开放性的，它是对款式设计构思的艺术化诠释，是以体现款式造型的创新性为最终目的的一种表现手段。而服装的板型设计则与服装生产的各个环节休戚相关，它必须与目标销售市场、销售对象、品牌风格、生产工艺、材料构成等各种因素相配合。看图制板技术就是对二者进行“求同纠异”的过程，因此准确、合理的实现对于服装设计效果图的实物转化，是看图制板技术进行实践操作检验的唯一标准。

服装设计效果图是指服装设计师通过点、线、面及色彩等要素，表达设计构思，体现款式成品在人体着装后效果的一种平面绘画形式。而服装效果图则是在服装设计效果图的基础上进一步细化，特指服装成品效果图片、服装走秀效果图片等实物设计效果图片。服装效果图为款式设计部门和结构设计部门架起了沟通的桥梁，也为设计效果的最终实现提供了重要的技术保障。

服装效果图的分类及特点

服装设计效果图的表现是服装设计的一个重要环节，是服装设计师以绘画的形式表达模拟构思的一种重要手段。因此，设计师在绘制服装效果图时，着重要完成对于服装设计预想、构思的描绘，并必须始终以人体形态为服装造型的主要依据。本文按照服装设计效果图的不同表现形式，将服装设计效果图具体细分为夸张型、写实型和具实型，针对各类服装设计效果图进行对比分析，总结出各类服装设计效果图女上装板型设计的基本特点。

夸张型服装设计效果图基本特点

夸张型服装设计效果图是指用于宣传和欣赏的时装插图，或是凸显设计师风格的夸张人体比例的服装效果图，本文将针对后者进行女装板型设计方法研究。如图1所示是一款不对称式斜肩小礼服裙的着装效果图和会现场走秀图片比对效果；图2是西班牙时装插画大师ArturoElena的作品；图3是夸张人体比例的设计效果图。通过对于各类夸张型服装设计效果图观察分析，可以将其特点归纳为以下三点：人体形态夸张化。夸张型服装效果图的人体头身比例一般为19以上，通过夸大肩宽、收小腰部、拉伸颈部和腰长等方式刻画设计款式的艺术效果。因此，其所表现的人体形态是在基本形态的基础上，结合服装款式设计风格进行的适当夸张，不能够直接作为板型设计的数据依据。款式效果理想化。夸张型服装效果图是以凸显设计师个人风格为特点的效果图形式，是以呈现服装款式造型最佳效果为主要目的。因此，不可避免的出现理想化穿着状态和实际穿着效果之间的差异。

篇(3)

一、校企合作人才培养模式下中职服装设计教学的现状分析

目前，校企合作中的服装设计教学并没有实现真正的企业实践，其原因主要有三点。一是中职服装设计教学内容所使用的典型案例还停留在最原始的阶段，并没有随着时代的发展而进行有效更新、总结和归纳。因此，学生进入企业后所遇到的问题远远超出了学生所能遇见的范围，这种脱节现象不利于学生进行有效实践。二是中职服装设计教学不重视对创新型人才的培养，大多都固守眼前，学生对自己的要求也不高，最终培养出来的人才质量上没有优越性和不可替代性。三是服装设计教学手段落后于时代的发展。

二、校企合作人才培养模式下中职服装设计教学对老师提出的要求

教师在中职服装设计专业的教学中要取得良好的效果，就要首先掌握新技术，做到与时俱进。在这前提下培养出来的服装设计人才，才不会与企业的发展相脱节。具体来说，老师要做到以下几个方面。首先，要像那些考研和考公务员的人关注新闻联播一样关注服装行业。只有老师自身带好头，了解服装行业各个方面的动态，才能更好地进行课堂教学。例如，了解服装陈列技巧和顾客消费的心理特征。

三、校企合作人才培养模式下中职服装设计教学的改革创新的途径

（1）构建多维创新模式。情景教学是用生动形象的情境来激起学生学习情绪的一种新型的教学方法。服装情境教学就是展示实物创作加工的过程来使课堂变得更加直观易懂易学。这种教学是对书本知识的再现。将生产情境引入到服装企业中去，可以凸显服装课程的共生教育理念。这种共生包括艺术、工程、文化和技术四个专业的课程。校企合作的重点在于学校在进行课堂教学时利用企业实践来培养出能够适应社会实践的优秀人才，校企合作的最终落脚点归根结底是为了学生更好地适应社会发展的需要。引入服装情境，使得这两个点更加清晰明确。校企合作教学模式的优势主要集中在三个点上，首先是把握了校企合作的特点，其次是把握了中职服装人才的特性，最后是满足了社会对服装技能型人才的需求。多维创新模式主要有四个层次，即基础认识、技能训练、项目模拟、实体孵化。这种独特的教学模式所强调的是学生的发散性思维和解决实际问题的能力。因此，老师在教学中应将重点放在这两个方面。

篇(4)

关键词：服装材料；服装设计；完美结合；和谐统一

色彩、款式造型和材料，是构成服装的三大要素。而服装色彩和材料，则又直接由所选用的服装面料来体现；服装款式造型，又需依赖于服装材料的特性来保障。因此，服装材料便成了服装设计的前提与基础。正因为服装材料是服装设计的前提与基础，所以只有教会学生真正认识服装材料、正确选择服装材料和合理而又自如地运用服装材料，方能设计出具有和谐美的优秀作品。为达此目的，笔者在“服装设计”的课堂教学中，作了如下尝试，并收到较好的效果。

一、教会学生懂得各种材料的性能

服装设计实际上是以布为材料、以人体为内模的雕塑艺术。服装材料与设计二者的关系，就如同计算机的“硬件”与“软件”的关系，彼此间是相互依存、相互促进、而又相互制约的统一体。在人们的日常生活中，常常可以看到这样一款服饰――花花的裙子上添加了许多装饰线，结果花型被破坏，装饰线亦显模糊，轻薄的衣料做成紧身衣，造成关节处布满横褶，烫也烫不掉，熨也熨不平。这究竟是因为款式不好，还是由于材料低劣所致呢？倘若孤立地看，一时间很难判定。其实，应该说这既是选材的失败，同时也意味着设计的极不成功。因为从某种意义上讲，是否懂得各种材料的性能，以及能否恰当地选择材料、利用材料，能否寻找出对于某种材料的最巧妙的搭配形式和最有效的改造方法，也反映出服装设计者的审美情趣、审美品位和艺术功底。

人们一般认为“布”，即材料。其实，“布”仅仅是材料的统称，服装材料按其纺织物的原料，又可分为两大类：一类是天然纤维和化学纤维。如棉花、毛、丝、麻、皮革、化纤等。近20年来，由于人们着装习惯不断变化，已从天然棉、毛、麻、丝，发展至各种各样的化学纤维。只是如今，人们又开始重新选择天然纤维。比如，什么玉米纤维、竹纤维、牛奶纤维、金属纤维等，尤受广泛关注与青睐，流行的转换，在面料材质上又得以重新体现。从服装设计的角度看，材料还有更为广泛的意义：与整体的服装造型设计相对而言，局部加工手段也可以称之为材料。比如刺绣，也是一种手段，而绣片，即是材料。在上衣片敷加衬布，则是起到骨架作用的有效措施，而敷好衬布的衣片，又是一种手段。另外，服装设计者也同工艺美术师一样，均应具备这样的观念：漫长的历史演变，使人类文明的发展与社会的进步为他们提供了最基本的原材料；而社会与市场上众多的材料，却不是专门为服装设计者所准备。

在“服装设计”的课堂教学实践中，只有依靠科学的、艺术的头脑，不断地拓宽自己的视野，善于把别人认为不可能用于服装设计的材料，巧妙而又成功地利用起来，同时又将与其他行业相关的技巧引进自己的设计之中，充分吸收艺术领域的一切有益的养分，才能在服装设计的材料与款式上不断创新，从而创作出服装材料与服装设计完美结合、和谐统一的，深受顾客青睐的作品。

二、教会学生正确地选择材料

由于材料本身也是一种设计，所以随着社会文明的发展与进步，人们的审美情趣也随之不断提高。当前，人们对物质生活的要求正与日俱增，故而服装材料也越来越成为人们选购服装的重要因素。每当一种新型服装面料出现时，社会上就会掀起一轮新的服装潮流。事实证明，只有具备了新的服装材料，才有可能设计和制作出新颖的服装款式。而新的服装潮流的形成与涌现，又会反过头来刺激更新的材料的诞生。所以，服装材料与服装设计二者之间，永远是相互促进、相互制约、相辅相成的辩证关系。

当然，材料作为一种客观存在，有着其固有的自然属性。比如是挺括，还是柔软，是悬垂，还是蓬松，外观效果都不尽相同。另外，是反光，还是吸光；色泽、图案、花形、颜色，亦种类繁多。还有，是平滑还是粗糙，肌理形式是稀疏还是厚密，也各有所异。至于工艺手段，更是名目繁多，不可一一列举。它们犹如石子一般，或晶莹剔透，或朴实无华，或表露于面，或深掩其下，如此等等，不可胜数。而对于每个设计者来说，其机遇却是公平而均等的。然而，只有独具慧眼的人，只有勇于创新的人，才能于看似平淡的事物中发现新奇，从而挖掘出自己所需求的稀有宝藏，并将其材料应用于自己的服装设计之中。其实，在服装设计过程中，也往往是多种多样的：一种是先有了整体设想，确定服装造型和款式后，才去寻找能够达到此设想的最佳材料；另一种是先得到材料，并发现其独具的魅力，而后再通过某种手段，将其美妙之处尽善尽美地表现出来；也有时是先掌握了某一种手段，并深入地研究了这手段的潜力，即巨大的表现力，然后才选择质感和肌理感适合的服装材料，从而完成某种服装造型的款式设计。其方法是多种多样的，不过，其结果都是力求达到服装材料与服装设计的完美结合与和谐统一，成为深受顾客欢迎的创新产品或工艺杰作。

三、教会学生善于利用材料

只有教会学生善于利用材料，方能充分发挥其资质的可塑性。在“服装设计”的课堂教学中，教师不仅要对相关的基本知识、技能掌握纯熟，运用自如，而且还要使二者有机结合、融于一炉。

所有的服装都有其原始形态和原始性格，设计者在设计时务必充分考虑这一因素，从而使其作品个性更加彰显与突出。如果能再进一步重视利用不同肌理的原料，合理地组合搭配，使主料性格在对比中反衬得更为强烈，获得交响乐般丰富而又多彩的艺术效果，那就更是锦上添花了。与之同时，也需看到任何一种材料，都具有不同程度的可变性。因为不同的纤维，都有着自己独具的质地与优劣；不同纤维的组合，便可扬长避短。比如亚麻，以前多用于休闲服装；而如今，经过精细化处理与加工后，再同丝纤维有机合成，就能应用于高档时装了。

随着社会文明和科技的进步，目前，各种服装材料相继问世，并始终与服装设计相互促进。正因为服装材料是服装构成的前提与基础，故今日之服装设计与生产，已充分体现了技术性与艺术性高度而又完美的统一。由于新型服装材料的诞生，促使了服装行业的日益繁荣，同时又折过头来，促进了服装材料的进一步更新与完善，从而更有效地为未来人们的服装文化、服装艺术的更新，提出了多方位、多层次的需求。

四、教会学生不断创新

在一个优秀的、有创新意识的设计者手里，任何原材料都可以通过一定的技术手段（物理的、化学的或生物的），改变其外观、花型和肌理，使之产生新颖的、绝妙的而又神奇的效果。所以，只有教会学生充分地、合理地将其利用于设计之中，才可能创造出高层次的新作。例如生丝纱是轻薄、挺括的丝织物，可以做各种礼服、演出服的平裙，做立起来的透明纱花。只有看到它的可塑性，其用途方可大大拓宽。如可在纱上贴丝绒花，使之富有华丽感；又可罩在彩绸外，使之富有神秘感；也可通过加工，使其柔韧到任何程度。倘若设计20件晚礼服，则可以用生丝纱为主料，使之产生预想不到的奇特效果。甚至还可在同一块料子上，做到软硬变化随心所欲。如今，世界上各种色彩、各种质地的材料已层出不穷。比如牛仔装，其材料与款式的创新设计，就曾风靡全球、经久不衰。所以，我们要教会学生具有服装设计的创新意识与创新能力，以便使服装作品与时俱进。

总之，服装材料的创新，是现代服装设计的灵魂所在。它传达的是一种感觉，是一种理念。材料不仅为设计奠定了基础，更给予了设计以丰富的内涵和旺盛的生命力。同时，也给予“服装设计”的课堂教学开拓了广阔的创新之路和美好前景。

参考文献：

［1］ 刘晓君.服装材料［M］.北京：高等教育出版社，2007.

篇(5)

杂技服装作为在杂技表演过程中留给观众的第一直观印象，其设计的水平将直接影响到一个节目甚至一整场表演的成功与否。 因此杂技服装的设计有着至关重要的作用，而这其中杂技服装设计的主题又是首先需要考虑的方面。杂技服装不同于戏剧和歌舞的服装，它的设计没有特定的人物对应要求，但却具有十分鲜明的主题要求，在设计过程中服装的样式和颜色等方面均需照应节目内容的主题。由于杂技服装是在特定的情景和场地使用的，这就需要设计者在设计前对表演内容进行反复的观察和揣摩，对节目做到深刻理解。首先，设计者要明白表演的场所和环境，只有在清楚这些之后才能开始服装的设计与制作；然后，设计者还应对表演中的情境的转变加以注意，同一个表演者在节目中的不同时间、不同动作中对服装也有着不同的要求；最后，表演者的角色信息也需要设计师加以收集和关注，只有深刻理解演员在节目中的作用以及其扮演的角色，设计师才能设计出符合表演内容主题的服装。

杂技服装设计中的演员因素

在杂技服装设计的过程中，演员是不可忽视的一个重要因素， 一个节目的成功与否很大程度上取决于演员的表现力，而演员的服装则关系到演员表现力的发挥。 因此，演员的因素是服装设计过程中必须考虑的，服装的好坏将直接关系到的演员的形象，从而影响整个节目的质量。在注重服装外形与演员的形象搭配的同时还需要注意演员在进行动作表演时对服装的要求，服装的用料、大小、缝制都必须结合演员在表演过程中的动作特点以及动作幅度。首先在款式上要求简约宽松，这样才能适应演员的各种高难度动作；其次在服装的一些部位还需要注意其结实程度，很多节目对服装的耐磨度有很高的要求，尤其是关节部位更需要着重注意。只有设计出真正适合演员的服装，演员的表现力才能得到充分的发挥，演出的节目才能取得成功。

杂技服装设计中的技术因素

在杂技服装设计的过程中，经常要面临技术和选材方面的问题。设计者为了追求更好的艺术渲染力，往往会用到各种特殊材料和高新技术以达到预期的效果。目前，我国现有的服装制造技术水平相较于国外仍有很大差距，很多设计师的理念因为技术或材料的问题难以得到实现，造成最终的设计作品与设计理念相距甚远。 因此，设计师在进行创作时应以实际情况为前提，充分发挥自己的创造力以减弱技术和材料对设计的制约。

杂技服装设计中的创新

杂技艺术随着社会的快速发展和时代的进步以及观众审美要求的提高，不论是内容还是形式上都要求与时俱进，这既符合社会实际的需要，也是杂技得以生存和发展的条件。因此，在杂技服装的设计方面也对设计师提出了更高的要求，现在的杂技服装已不再是单调的统一的款式，而是变得款式各异、色彩丰富，设计师应以新颖的创意、独特的设计来顺应这一潮流。 不论是在款式的设计、色彩的选择，还是在选材用料方面，设计师都应充分发挥想象力和创造力，通过合理的设计来达到更好的效果。 但是 ，在创新的同时还应以充分尊重实际情况为前提，不能一味追求个性化而忽视演员和节目对服装的要求。 款式设计方面应在原有的框架造型基础上进行合理的有创意的改进；而在颜色选择方面则应注意整体协调性和整体的感官效果；在面料选择上则应大胆的尝试新的材料来取得更佳的效果；另外，在进行创新设计时还应注意服饰搭配的效果，以防新的创意影响到整体的效果。

结语

篇(6)

我国服装设计教育经过多年的发展，已经形成了比较完整的体系，培养了成千上万训练有素的专业人才，为提高服装设计和我国的生产技术水平，起到重要作用。然而，传统的学习模式已不能满足学生和社会的需求，教学僵化和保守，让学生的灵活性和应变能力变弱，在目前较为激烈的社会竞争环境中很容易被淘汰。尤其是高职高专院校学生较本科毕业生在学习时间和学历上就有了相对的弱势。人才市场的需求始终是专业的建设和发展目标，如何培养符合时代和市场特征的人才，满足服装设计一流人才的要求的任务，服装设计教学方法的创新与改革始终是高等学校的第一任务。结合行业特点，当前我国的制造业已由中国制造转移到中国创造，但国内仍然没有在世界上具有一定知名度的服装品牌，究其原因主要在于创新能力不强，这就需要高校向社会输送有创造能力的人才，所以高校课程改革势在必行。

二、服装设计课程的创新和教学方法的改革

受传统教育的影响，很多教师只是根据自己的教学经验和书本讲解知识，很少吸收新的技术知识，直接导致市场经验不足和相关企业的能力的匮乏，学校无法从现代服装市场的现状分析情况，不可能是真的了解市场信息，缺乏实战经验。这将导致服装设计课程和服装市场的要求脱轨，学生学习的知识和能力无法达到企业的要求。为了使学生获得满足现代服装产业的服装设计课程，就要求教师能够做出对服装市场的正确了解和分析，改善现有的教学方法，建立市场导向的机制，不断提高学生的创造力和思维能力，制定一个合适的服装设计课程体系，培养新的设计人才。

1.教师专业素质的提升

服装设计专业是一门与市场息息相关的专业，为适应新形势下的服装市场需求，教师一定要培养出与市场需求相适应的人才，这就需要教师自己要掌握当前形势，了解市场对服装设计人才能力要求的变化。所以，教师应定期走到企业中去，到一线了解服装企业的运作模式，以及不同岗位对人才的能力需求，而不是靠自己的经验照本宣科。，甚至有些教师直接从学校到学校，完全没有企业工作经验，这样的教师尤其要到企业去锻炼自己，只有经过企业的历练，才能够在课程中要求学生具备相应的职业能力。

2.学生创新能力的培养

要培养学生的创新能力，要求教师不能仅仅从理论知识课出发，也需要鼓励学生掌握其他艺术门类，如：绘画、建筑、音乐、雕塑等。这有利于学生开阔视野，提高能力的观感之外的知识学习，他们可以从各种来源寻找灵感。此外，教师要以学生为主体，鼓励学生自己动手，教师为辅，必要时对学生进行指导，培养学生创造性思维，使他们能够克服固有的思维模式，打造发散性思维的模式，培养其创新的能力。教师也可以在有一定计划前提下，亲自带着学生参观各种书画展览和时装秀，从各个方面拓宽学生的视野，从而使服装设计的学生有自由的思维，大胆的设计。

3.学生就业岗位能力的培养

服装设计专业学生就业岗位通常为：服装设计师、服装设计师助理、服装制版师、服装跟单员及QC(服装质检员)等。每一个岗位对人才的需求都是不同的，在这里以服装设计师助理为例，服装设计师助理通常为高职高专类服装设计专业毕业生所占比例最大的岗位，主要任务为：(1)配合设计师准备所有的相关设计资料与样板辅料，(2)配合设计师完成设计制图及深化工作，(3)配合设计师完成设计材料和设备的筛选，，(4)根据市场畅销款式设计、组合流行元素开发设计新款。根据设计师助理的岗位工作内容，需要教师在设计课程中制定相应的教学计划，可采用项目教学或案例教学模式，在课程中模拟现实工作给定学生一个真实项目，让学生发挥自己的能力，完成项目，使学生了解到企业真实的工作内容，以适应未来的工作要求。

三、结束语

篇(7)

关键词：动漫元素；现代服装设计；应用方法

动漫产业伴随着投资回报高，产业关联度大和国际化进程加等特点，成为了我国文化产业中发展速度最快市场参与度最高最有发展前景的产业。中国动漫产业开始摆脱了单纯依靠漫画发行的形式进入到产业化阶段，动漫衍生产品开始受到了商家的重视，例如玩具服装和文具等被广泛开发投入到市场中，给商家带来巨大利益的同时，也能够满足动漫爱好者对产品更深层的消费需求。人们的生活离不开衣食住行，服装是现代生活中必不可少的，随着消费者对服装美感要求的提升。需要将不同的设计元素融入到服装设计领域，由此产生突出的效果。动漫元素应用到服装设计领域，用夸张的造型，幽默的手法和虚拟的环境，能够丰富服装的色彩，增加服装的样式造型，创设出人民群众喜闻乐见的独特服装产品。

1 服装设计行业中动漫元素的特点

动漫包含了动画和漫画，发展到今天，动漫产业已经不能简单定义为动画和漫画，而是围绕着动画和漫画所衍生出来的周边产品[1]。在服装设计行业中，动漫元素也有自己鲜明的特点，比如夸张的造型，其中蕴含的幽默内容和拟人化的展现，这些与服装设计相联系，都能够帮助服装设计实现进一步的发展，丰富服装设计的内涵。

1.1 造型夸张性

当前动漫元素大都来源于经典的动画作品中，非常经典的动画作品有猫和老鼠、黑猫警长和犬夜叉等，这些动画片涵盖每个年龄群体，从小孩儿到成年人，每个群体的消费者都很熟悉并喜爱这些动画片中的主角人物。动画片中的一些场景和人物图案造型都很夸张，这些场景一旦在动画片中展现，就会在人们的脑海中留下非常深刻的印象。对于动漫人物动漫场景而言，他们都是来源于生活的，但是通过对生活的加工，形成抽象化的人物场景，这样的经典作品图案能够丰富服装设计的内容。在著名的动漫作品海贼王路飞中，用非常夸张的造型凸显出了每一个人物的特点，这些夸张的造型特点能够吸引消费者的购买兴趣。

1.2 持久发展的幽默

在动漫作品中，给人们之所以能留下深刻的印象，除了夸张的造型之外，还有其中蕴含的幽默，不仅存在于搞笑的造型，还通过一些故事情节。让观众真正的从内心深处感到愉悦，将这些融入到服装设计中，就能够产生一种独特的文化消费欣赏观念。当人们购买这件衣服时，衣服上存在的这些场景会不自觉地将人们引入到动漫作品场景中，吸引消费者购买欲望。比如在非常熟悉的喜羊羊与灰太狼中灰太狼的口头禅，我一定会回来的，将其印入服装设计中，就能够让人们在穿着服装的时候联想到作品中的幽默。

1.3 拟人化的展现

在动漫元素中，最经典的表现手法就是拟人化，它赋予了动物植物人性的特征。例如动物可以说话，能够直立行走，可以和人自主交流。它们像人类一样也有自己的生存事件，每一个动物和植物都被赋予了人的特性，同时借助于动物的特点将某些特质放大化。还有些植物也像人一样，在这样的情况下就能够对于青少年群体产生极强的共鸣，让他们能够更有效地感受到动漫元素的魅力[2]。将这种动漫元素进一步延伸到服装造型上，消费者购买了相关动漫元素的服装，穿着到身上之后，就能够激发内心的童心童趣，回忆起观看动漫作品时的美好时光。

2 动漫元素在服装设计领域中的应用分析

2.1 动漫元素能够符合消费者的审美需要

在现代化的生活领域中，消费者他们在追求服装舒适感保暖感的同时更加深化对文化的要求，服装已经不仅是基本的满足取暖遮羞，更重要的是在审美需求上，这也是伴随着当前人们生活水平提高后，开始着重于对文化的追求，通过服装在身上的着装来展现美感，展现自己的品位，能够折射出着装者的个性和心理需求。所以在这个过程中，造型独特设计新颖的服装就会更受消费者的欢迎，对于服装设计人员儿讲来来讲，将动漫元素融入到服装设计中，能够迎合消费者的审美需求，营造出良好的视觉效果。这样双方互利共赢的效果，对于消费者而言，动漫元素能够满足他们的审美需要，满足他们的个性化需求[3]。对于服装设计人员来讲，动漫元素能够丰富服装设计的内容，让服装设计展现青春活力，符合消费者的需要，更能推动服装设计的创新发展。

2.2 有效吸引受众者消费

现代化服装设计主要就是要以它的卖点为需求，它的卖点就是能够最大程度的吸引目标受众。激发他们的购买欲望。对于不同的目标受众而言，他们的消费需求和审美观念有很大的区别，所以作为现代服装的设计人员，就需要结合整体消费群体进行划分，将它们划分为不同的目标受众群后，根据不同目标受众消费者心理的偏好，设计出相关款式与造型的服装，这样能够提升购买力。例如在服装厂上主要的消费者就是青少年和女性群体，动漫元素的造型色彩款式图案商标等深受这两者的喜爱。女性青年群体穿上这种带有动漫元素的服装，会展现出健康可爱甜美的特点，青少年尤其是动漫爱好者，他们穿上相关的动漫元素，服装就能更显朝气活泼，因此动漫元素服装能够最大程度的吸引到受众群体购买的需要。服装的设计就是为了展现美，服装设计最终的目的就是销售，给商家带来更大的经济利益，要想满足这两点就可以将动漫元素融入其中。

2.3 满足人们的心理需要

在整个服装市场中，成人群体是服装购买非常主要的一个群体。尤其是对于成年女性和成年男性群体，他们是社会中购买服装的主流[4]。对于尤其是对于成年男性群体而言，他们作为社会中坚力量，家庭顶梁柱，他们的着装在日常需要庄重稳重大气，但是在这些成年人内心深处都保留这童年的特点，也会对童年精彩生活充满着回忆，在职场上穿着职业装之后，在职场之外的家庭休闲娱乐时，他们自身也渴望穿着卡通色彩的服装，这样能够减轻他们的工作精神压力。动漫元素服装可以让他们借助动漫元素动漫人物感受到童趣，想象到无忧无虑的童年时代，摆脱现实社会的一些烦恼，因此这些服装能够满足人们的深层心理满足感，从而激发人们的购买需要。

3 动漫元素在服装设计领域的应用方式

3.1 直接使用动漫卡通造型

动漫元素在服装设计中的具体应用，通过直观的展现动漫卡通造型，这是一种常用的方式，就是在原版的动画造型上将这些元素融入到服装设计中。对动漫卡通图案的全盘模仿，这种动漫造型在服装设计中的应用非常可见，例如在女性群体中较受欢迎的hello-kitty造型，它其中会大量的使用粉红色，用清纯可爱的色彩展现出女性群体内心的情感。这种方式他对动漫元素的形象基本没有太大的变化，都是直接使用的，这样简单的复制就会引起大众群体的关注，激发购买力。同样的在男性群体中利用多啦A梦蓝色和超人等黑色形象融入到服装设计中，就能够激发人们的购买欲望。对于服装设计者而言，在设计的过程中需要结合美结合服装的实用性来进行设计，而不要将侧重点过度放在了动漫元素上，这样就会让服装设计无法达到良好的效果。

3.2 和服装紧密联系

对于服装而言，它不仅仅是将图案应用其中，在服装的设计中还运用到了不同的材质。例如平面拼贴和立体拼贴这样的手法都能够运用到休闲的服装中，在配合动漫形象的情况下，最大程度的调动服装的趣味性。在服装设计的过程中还要匹配相关的色彩，在每一个动漫元素中，也有它自己独特的色彩，比如提到hellokitty，人们立马会想到粉红色，提到多啦A梦，脑海中浮现的就是蓝色运用这些。动漫元素中的人物颜色也能够进行服装的设计，突出服装的设计。服装类型众多，衣服裤子裙子等等，所以为了帮助动漫元素在服装设计领域得到更广泛的应用，就需要配合不同服装的主要内容，展开相关的设计应用。在女性群体的裙子设计中，就可以大火的迪士尼公主形象为例，对裙子进行设计，裙子上不一定要含有相关的动漫人物形象，但可以将动漫中的某些场景应用到其中，就能够达到良好的效果。比如以大海为主的，裙子设计中就可以融合小美人鱼的动漫形象中的泡沫和沙滩等等，将其场景融入到服装设计中，能够取得良好的效果。

3.3 动漫卡通元素详略得当

在现代服装设计领域中，动漫元素要与服装设计有机结合，就需要牢记适度的原则，如果将服装表面大面积地融入了动漫元素，那么就会呈现出非常繁琐复杂的特点，也失去了服装的美感[5]。因此在这样的情况下，根据现代服装设计的具体要求，结合设计强调的重点部位面积和材质，对动漫元素进行有效的适度应用。例如在一些简单的T恤文化衫中，可以放大一个卡通图案，将其作为点缀，但是如果是日常穿着的风衣上放置了很多的米老鼠，多啦A梦和Hello-kitty等图案，这样就会让整体的服装显得繁琐。这样也会进一步的打消人们购买服装的欲望，所以对于卡通元素的应用一定要牢记详略得当，再结合整体服装设计的情况下，适度地加以应用。比如在鼠年特色作品的服装中，就可以简单地将老鼠的形象应用到纽扣上，应用到帽子设计上，这样一个简单的设计就能够起到画龙点睛的效果儿，如果整体大面积的应用，就会让人感觉眼花缭乱，整体服装造型感丧失，过度突出了动漫元素，不会增加对服装购买的欲望。

3.4 具备品牌意识

动漫元素与服装设计相融合的过程中，品牌意识是非常重要的，只有服装设计者与动漫公司相合作，才能够利用动漫带动宣传，推动服装的设计发展。比如与梦工厂合作推出怪物史莱克和功夫熊猫等主题的服饰，与上海电影制片厂合作，推出黑猫警长哪吒闹海等主题的服饰。对于服饰而言，它需要在动漫宣传之下帮助其服装销售得到更好的发展[6]。在这个过程中，服装设计人员需要结合大众审美的前提下，有针对性地选择耳熟能详的动漫作品帮助其服装进行发展。例如在今年大火的电影哪吒中，它不仅是国漫的崛起，更重要的是它的宣传做得好，知晓率非常的高，所以在这样的情况下，服装设计就需要结合这一情况将其有效地融入与动漫合作，设计出独特的服装产品，激发人们购买力。

结语

总之，现代服装产业不仅单纯的作为服装，而是要追求美追求艺术。在这个过程中将动漫元素融入其中，能够为服装设计带来丰富的内容。因此服装设计人员需要结合日常消费者的购买需求，利用动漫元素进行服装设计，推动服装设计更好的发展，帮助现代服装设计实现个性化创新化的进步。

参考文献

[1]刘洁.动漫元素在文化衫创意设计中的应用[J].大观，2020(01):130-131.

[2]肖锋.浅谈动漫元素在文化衫创意设计中的应用[J].轻纺工业与技术，2019，48(08):102-103.

[3]吴岚.服装设计在动漫创意中的应用[J].艺术品鉴，2019(06):236-237.

[4]刘琳.动漫元素在服装设计中的应用研究[D].天津科技大学，2019.