古典文学形式精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇古典文学形式范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一、 融入古典文学的内容与学情， 挖掘传统文化瑰宝

在高中语文教学中， 涉及到的教学内容较多， 古典文学、 现代文学等。其中学生觉得学习难度较大的就是古典文学作品了。古典文学与现代文学有着非常大的区别， 古典文学的理解建立在全面掌握古典文学相关背景和作者背景的基础上， 在久远的年代里， 富有传统文化内涵的古典文学， 在表达上载体各异， 形式多样， 蕴含着丰富的寓意和内容， 这些都需要在语文课堂上深度挖掘。高中生在古典文学的学习上具有了一定的基础， 但是依然存在许多的困境， 在理解上还是比较吃力的。鉴于这样的学情， 教师在讲授古典文学内容的时候， 必须考虑到学生的学习现状和学习能力， 否则无法激发学生学习的积极性和主动性。整合学情和古典文学教学有助于他们深入地学习， 有助于挖掘优秀的传统文化， 也有助于学生理解和内化优质的价值观念。 《烛之武退秦师》 《荆轲刺秦王》 《战国策》 《鸿门宴》 《离骚》 《孔雀东南飞》 《劝学》 《过秦论》 《师说》 等等， 这些古典文学作品含有极为丰富的传统文化内容， 对其进行挖掘不但可以促进学生的情感发展， 让其了解更多的传统文化， 还能促进学生综合素养的提升， 促进学生的可持续发展。比如《离骚》 和 《登高》 中的浓厚爱国主义情怀， 忧国忧民， 怀揣天下的胸襟； 《山居秋暝》 和 《归园田居》 中独善其身的精神追求； 《劝学》 与 《师说》 中学贵得法， 尊师重教的风尚等等。这些传递出传统文化价值观， 有助于推动学生的全面发展和可持续发展。

二、 开展有效的古典文学阅读， 感悟深厚的传统文化

对于高中语文古典文学教学中如何开展传统文化的渗透， 已成为众多教师探究的课题之一。新形势下，挖掘文化资源， 传承传统文化， 方式多种多样， 可以是课程讲授， 可以是学生阅读等等。从笔者的教学实践来看， 开展广泛的古典文学阅读有助于让学生感悟传统文化。对于高中生来说， 经过小学和初中阶段的语文学习， 已经具备了一定的语文素养， 对于古典文学的学习也不会陌生， 虽然在学习内容上有所不同， 但是在文章的理解上具有一定的相似性和关联性， 所以开展广泛的古典文学阅读有助于促进学生对古典文学作品的理解和掌握， 也有助于学生深层次、 多角度地去感悟其中蕴含的传统文化。古典文学是中国传统文化的表现形式之一， 经过时间的淘洗， 证明是值得挖掘的。阅读古典文学的过程， 就是感悟传统文化， 了解作者主旨大意的过程， 也是思想碰撞和文化融合同化的过程。在此过程中学生发挥了学习的主观能动性， 那么他们在阅读的时候强化传统文化的渗透， 更有助于他们被优秀的传统文化所内化， 进而促进高中生综合素养的提升。比如拿 《史记》 来说， 鲁迅曾经说过 《史记》 是 “史家之绝唱， 无韵之离骚” 。 《史记》 中包含着丰富的文言知识和传统文化知识， 其中涉及的成语故事高达几百个， 在传统文化的表现中， 对荣辱观、 价值观、 历史观都有一定的分析和思考。例如 “人固有一死， 或重于泰山， 或轻于鸿毛， 用之所趋一也。 ” 这些都可以向学生传递相关的历史文化和传统文化知识， 熏陶学生的价值观念， 促进学生的长远发展。在阅读材料的选择上， 有课内古典文学作品的阅读， 也可以适当地拓展课外古典文学作品的阅读。

三、 让学生动起来， 发挥写的功效

韩愈说： “学以为耕， 文以为获。 ” 对于古典文学的学习， 除了学习现有的古典文学作品之外， 还可以通过写，包括抄写和创作， 让学生体验和感悟博大精深的中国传统文化。其实， 一直以来， 高中古典文学教学存在着一定的认知偏差， 多数教师在 “教” 上是毫无问题的， 但是往往忽略了学生的 “学” 。对于古典文学来说， 蕴含着丰富的传统文化是不言而喻的， 但是学习的目的贵在应用。引导学生学会创作， 更有利于在古典文学教学中进行传统文化的教育。对古典文学的写作， 包括在作文写作中的引用， 也包括直接创作。引用是否恰当， 创作是否合理， 都是考验学生对古典文学的了解， 以及对中华传统文化的运用和掌握。如 《劝学》 可作为 “借助外物，实现理想” 的论据， 亦可作为 “成功在于持之以恒” 的例证； 《师说》 可作为 “博采众长者可成大器” 的论据； 《烛之武退秦师》 可作为 “语言的力量是无穷的” 的论据。

篇(2)

关键词：跨文化视角 古典文学 对外翻译

引言

翻译本身可以说是一种创新性的活动，文化交流离不开各种文学作品的交流，古典文学作品能够积极反应我国文化的精髓，因此在当前的文化交流过程中，古典文学作品的应用变得越来越广泛。不同国家之间的文化作品交流必须要将其语言进行转换，古典文学在外国进行传播，首先需要将其对外翻译成为英文。对外翻译是促进各国文化交流的一个重要途径，在古典文学作品对外翻译过程中，需要利用跨文化意识，对对外翻译的语言进行变通，从而使用目标语言受众可以接受的语言表达方式对古典文学作品的主旨以及内涵进行传递。在古典文学作品对外翻译过程中应该要从跨文化视角出发对古典文学作品的内容进行对外翻译和传递，跨文化意识的培养对于对外翻译者对目标语言的掌握和理解有一定的影响，在对外翻译的过程中，加强对跨文化意识的应用，更多的是关注语言本身所具有的一种功能属性，而且在跨文化意识下的英文对外翻译对语言的变体的重视程度很高，也十分注重对外翻译的连续性。从跨文化的视角出发对古典文学作品进行对外翻译，可以使得外国人对我国的文学作品有更多的了解，而且在语言的理解上也更加容易。

一、我国古典文学作品的对外翻译

古典文学作品是我国古代文化的一种重要体现，古典文学作品的对外翻译是进行文化交流的重要途径，对文学作品的研究越来越多，尽管有不同的研究方向，但是对外翻译研究学者大多认为古典文学作品的翻译是一种文化交际和语言交际的活动，是用一种语言来表达另一种语言的重要方式，也体现了不同语言之间的关系。随着国际文化交流逐渐增多，我国的很多古典文学作品在国外也很受欢迎。古典文学作品的对外翻译过程中，如果只是采用直译的方式，则会使得古典文学作品的意境得不到有效的体现，也很难使得外国人理解我国古典文化作品的精髓。对外翻译是信息传递的方式之一，不仅是一种技术，也是一种艺术。古典文学作品对外翻译质量的好坏对于目标受众的信息接收准确度有很大影响。古典文学作品的作者在写作时往往是根据我国语言的使用规律以及习惯进行文字的编排，但是对于外国人而言，他们对语言的理解以及语言的顺序的安排往往是不同的，因此在古典文学作品对外翻译过程中加强对古典文学作品的准确对外翻译是一个十分重要的原则。

纵观当前对古典文学作品对外翻译的研究可以看出，很多古典文学作品都涉及了文化、价值等方面的内容，古典文学作品传播过程中如果不能对这些东西进行良好的把握，则会导致整个古典文学作品的对外翻译质量受到很大影响，在古典文学作品对外翻译过程中应用功能理论，则可以使得古典文学作品对外翻译的内容更加切合实际，根据目标语言的使用习惯，在不改变原意的基础上对对外翻译的文体进行相应的调整，可以使得译文更符合读者的需求，也尽可能地对原文的意境、表达方式和习惯等进行体现，使得外国读者能够尽可能多地体会到古典文学作品的精髓所在。由于不同的语言具有不同的文化背景，在古典文学作品对外翻译过程中，古典文学作品对外翻译的质量参差不齐，尤其是一些古典文学作品在对外翻译时往往只采用直译的方式，使得很多古典文学作品的语义以及语境发生了改变，最终导致甚至很多被对外翻译的古典文学作品出现语句不通顺、错别字等现象，严重时还能见到一些生僻词汇或者与文章内容完全不相关的词汇。在古典文学作品对外翻译过程中，加强跨文化意识的运用，对对外翻译语言进行考量，用外国读者可以接受的语言形式进行文字的编排，是提高古典文学作品对外翻译质量的关键。在语言的使用过程中存在一些不同的语境，因此在对古典文学作品进行对外翻译的过程中，需要加入跨文化意识的运用，加强对各种语言因素的应用。古典文学作品对外翻译研究流派众多，尽管有不同的研究方向，但是古典文学作品对外翻译研究学者大多认为古典文学作品对外翻译是一种文化交际和语言交际的活动，是用一种语言来表达另一种语言的重要方式，也体现了不同语言之间的关系。其中，对外翻译的文体是各种古典文学作品，古典文学作品反映出来的是社会百态、文化历史、我国古代作家的创作风格等，正是由于不同的语言之间有不同的特性，因此在将古典文学作品对外翻译成另外一种语言的过程中，往往就会产生语言的模糊性。因此要对语言进行研究，把握语言是信息传递关键环节的这一要素，对古典文学作品的内容进行准确无误地对外翻译。

二、跨文化意识在古典文学作品对外翻译中的应用

在古典文学作品的对外翻译过程中，需要对跨文化意识进行有效地应用，多从英语文化背景出发对语言进行考量，使得对外翻译作品可以被外国读者的接受程度不断提高。

（一）跨文化意识对古典文学作品对外翻译的指导意义

英语与汉语相比而言，要简单许多，我国的文化博大精深，在此背景下产生的各种文学作品也有十分丰富的意境以及内涵，但是在对外翻译时，往往不能找到更切合的英语对古典文学作品的内容进行展示，因此导致整个作品的对外翻译质量不高。古典文学作品的译文和原文是两个具有不同价值的文本，目标语言与原文本语言具有不同的功能以及目的，在原文本的语言传递过程中，对外翻译人员的对外翻译并不能做到完美地兼顾两种文本，对外翻译需要结合外国读者的文化背景知识、对语言的认知能力等多方面的因素，对古典文学作品进行有效的对外翻译。由于原文和译文的主要受众群在不同风土人情的环境中生长，其思维模式以及文化心理、价值观、对语言的理解能力等都有所不同，因此在对外翻译的过程中，为了实现对文本的准确对外翻译，对外翻译人员不能忽略译文受众群的具体情况，需要从译文受众群的认知方式、思维方式等角度出发对古典文学作品进行对外翻译，从而将古典文学作品对外翻译成为受众可以接受的类型，便于古典文学作品的传递。在对外翻译的过程中，往往会有一些语言以及文化的差异，而在对外翻译时不能完全按照直译的方式，要在尽可能保持原文意境的基础上对各种文学作品的对外翻译语言进行考量，用尽可能丰富的英语对古典文学作品进行展示。为了实现这一目标，需要对外翻译人员在对外翻译过程中加强跨文化意识的培养，对外翻译人员可以根据实际情况，对原文的词语、句子等结构进行重组，对原文的意境主题进行了解，对目标语言受众的文化习惯、其国家的文化背景进行了解，从而才能使用受众可以接受的语言进行对外翻译，提高对外翻译质量。

（二）跨文化意识在古典文学作品对外翻译中的应用

1.对文化差异进行分析，提高对外翻译人员的跨文化意识

古典文学作品对外翻译不仅是对各种语言进行转换的过程，也是对文化差异进行分析的过程，中西方文化的差异十分巨大，不仅表现在生活上，在各种文学创作、教育理念等各个方面都有所体现。古典文学作品的对外翻译是当前文化交流的一个重要过程，在古典文学作品的对外翻译过程中，如果仅仅是对语言进行对外翻译，不对目标语言的相关内容进行分析和探讨，则会导致目标语言的各种文化背景得不到理解，对外国读者而言，他们跟你不能理解这些文化背景下产生的文学作品。在翻译的过程中，应该要对作品有一个整体的了解，明确哪些语句可以对外翻译使用，哪些语句可以删除，但需要注意的是，在对外翻译时无论是增加词句还是减少词句，都要确保作品的内容完整体现。

2.提高对外翻译人员的文化移情能力

在古典文学作品对外翻译过程中，加强跨文化意识的培养，要加强对古典文学作品以及西方文化深层文化的探究，在对外翻译过程中加强对文化的应用，需要提高翻译人员的文化移情能力，文化移情是一种对外翻译人员的意识上的改变，是对外翻译人员从自己的角度出发，比如对于鲁迅的《孔乙己》进行翻译时，对孔乙己身上所表现出来的那种落魄的文人形象进行了有效的展现，翻译者通过对孔乙己的穿着以及外在表现，将孔乙己生活中的不如意表现得淋漓尽致，使得作品的主旨的体现能力更强。对各种文化的内容进行对外翻译和掌握，从而实现心理以及精神层面上的提升，使得不同的文化背景下可以对古典文学作品进行准确地对外翻译。

3.加强古典文学作品对外翻译过程中的意境的体现

意境是作者在进行文学创作的过程中通过各种意象对自己的情感进行承载和体现的一个过程，我国文学作品内涵的一个关键在于对意境的把握，相比于很多外国文学作品而言，我国古典文学作品的意境往往是具有一定深度以及内涵的，意境的翻译也是整个作品翻译过程中的重要内容。在古典文学作品对外翻译过程中，不同文化环境的译者在对外翻译时会不自觉地融入本族文化的行文习惯。比如马致远的《天净沙 秋思》的翻译中，对其中的各种意象进行了有效的应用，例如枯藤、老树、昏鸦等意象，在翻译的时候，作者对其中的意象进行了研究，并且在英语中找到对应的词语，使得诗词的意象变得更加明显。因此在进行对外翻译时，大多会加强对自己的民族文化进行体现，这种意境对外翻译方式的关键就在于译者的创造性和主体性。

结语

加强对古典文学作品的对外翻译，对于不同国家之间的文化交流有重要意义，古典文学作品的翻译，需要加强翻译过程中译者的跨文化意识的体现，结合西方文化，在确保文学作品主体意思不变的情况下加强对各种文学作品的对外翻译，不断提高对外翻译质量。语

参考文献

[1]薄振杰，孙迎春. 国内关联翻译研究成果与发展趋势[J].外语与外语教学，2007（09）.

篇(3)

一、挖掘“古典文学之美”的核心理念

语言、文学、人文是三位一体的关系，文学教育不仅大大丰富了语文教育的内涵，使语文教学充满活力，而且在语文能力的培养方面具有事半功倍的作用。古典文学之美的挖掘的意义是建立在文学欣赏理论之上的：欣赏的过程就是对美的体验，其作用主要有三：一是能够提高语言感受力。文学是语言的艺术，文学作品的欣赏首先是对其语言的感知和理解，从而感受到语言的魅力。在这一过程中，语言感受力就自然而然地得到培养和提高。二是提高想象与联想能力。文学作品的欣赏过程始终伴随着想象与联想，因为只有充分地展开想象和联想，作品所塑造的形象和所描绘的情境才能在读者的脑海中浮现出来，才能被读者感知和认识。因此，文学欣赏能够丰富想象力、增强联想能力。三是净化人的灵魂。文学作品能够唤起人的情感体验，触及到人的内心深处，使人的灵魂得到净化。因为语感、想象与联想都是语文能力的核心要素，所以文学欣赏是培养语文能力的有效途径。

基于以上理念我们可以看出，古典文学之美的校本教材的研发是丰富学生文学素养，提升学生语文综合能力，培养品德情意的重要手段，同时亦能亦能激发学生学习文言文情趣，达至文言文的教学目标，

二、挖掘古典文学之美的策略

（一）编写教材关注美

1、选文唯美

选文以文体为总纲，以年代为顺序，选取各个时代的精华作品，力求使学生循着中国古典文学发展的脉络，徜徉于历史的长河，游历文学的殿堂，体会古典文学的神韵。

遵循初中生心理发展的规律， 从初一至初三分别设计了诗词曲之美、散文之美、小说戏剧之美三个系列。作为经典作品的赏析导引，每个系列都有对于不同文体的介绍及各个流派的诠释，使学生带着全方位的理解走进作品，走进作者的心灵世界。

2、插图衬美

文学插图往往表现瞬间的画面,但却具有永恒的美，插图艺术既反映文学艺术性又反映绘画艺术性。它不仅将文学作品的意境表达尽致,更具有独立的艺术欣赏美。中国书画艺术意境深远，诗画文的艺术魅力相得益彰，因此在校本教材《古典文学之美》的修订中，我们十分重视插图的作用。首先选图力求反映中国文化的特色，运用书法和绘画的艺术形式，营造浓厚的中国文化氛围；其次结合作品的内容与和风格，配以足以映衬其文学魅力的图片，陶冶学生的心灵，加深对其作品的理解。

例如《木兰辞》的插图，我们选取了中国传统的工笔人物画，即烘托了木兰荣归故里，重着女儿装的喜悦心情，又使学生体验到了中国传统绘画的艺术魅力；《观沧海》的插图，书法与绘画相得益彰，既使学生体验到了中国书法艺术的挥洒之美，又烘托了曹操之诗大气磅礴的英雄气概。

（二）教学过程欣赏美

1、导入趣美

文言文教学首要的是要激发学生学习兴趣。创设情境，精心导入无疑是一个重要的环节。教师以展现古典文学之美为指导思想，精妙设计导入环节，可以为学生领会作品精髓，体验文学之美奠定积极的情感基础。

导入的激发审美情趣的方法很多，全凭教师的独具匠心，用发现美的慧眼，不断创造创新。这里列举几例富有创意的导入――用历史故事导入：如《扁鹊见蔡桓公》导入可用扁鹊行医虢国的故事，引发学生的兴趣；成语名句导入：《醉翁亭记》可以问学生“醉翁之意不在酒”的意义导入；以插图画面导入：如《林教头风雪山神庙》播放电视剧《水浒传》片段等等。

好的导入会营造浓浓的艺术气氛，带领学生以愉悦的心情，渐入古典文学佳境。

2、诵读品美

古诗文是中华民族文化宝库中熠熠闪光的瑰宝。千百年来，古诗文由于语言生动凝炼，意境清新深远，音韵优美和谐而脍炙人口，古典诗文对于陶冶青少年的高尚情操，培养青少年的审美情趣，鼓舞青少年奋发有为有重要意义。选入校本教材的古诗，都是历经锤炼的名篇佳作。低回婉转或高亢激昂的诵读声情并茂，能充分调动学生的情感和想象。但在听课中发现，许多教师往往忽视了古诗文的诵读，而侧重于字斟句酌、条分缕析，或只是按如今的音和调来朗读，忽略了古诗文的诵读美感，不能充分调动学生学习古诗文的兴趣。

坡说过：“旧书不厌百回读，熟读精思子自知”，读的过程与反思，其实就是理解层次不断加深审美情趣不断提升的过程。读的形式可以分为教师范读，学生个人诵读、表演朗诵、师生齐诵等，还可以运用媒体播放朗读录音视频示范或配乐烘托气氛诵读等。

比较诵读亦能使学生通过感情基调差异、语速的快慢、节奏的缓急，重音的处理等理解不同篇目作品的艺术风格。如：杜甫《望岳》《春望》的比较阅读课的诵读，学生通过诵读时的很容易理出了杜甫不同时期作品的特色，体验到了杜甫作品的雄壮美和沉郁美的震撼。

3、赏析寻美

鲁迅先生把中国的语言文字概括为三美――意美以感心：即意境之美可使人在心灵上获得感悟审美愉悦，物境、情境、理境、由景起情，由景生情；音美以感耳：元音占优势，发音响亮，音调铿锵；形美以感目，即语言具有.绘画美，诗中有画，画中有诗，只要你一看见“大漠孤烟直，长河落日圆”，眼前肯定会浮现出一个阔大、壮美的画面。

引导学生探微寻幽，体验古典文学之美，首先应把作品放在一定的时代、历史背景中去赏析，引领学生带著作者的那个时代的感受去体验作品的真谛，这样才能更深刻体味作品的魅力。

阅读要强调学生的个性化体验，允许学生有不同的理解，使学生在主动积极的思维和情感活动中，加深对古典文学的理解和体验。要让学生用心与文本对话，获得对善与美的把握和领悟，培养起对中华五千年文化热爱之情，是靠感情对感情的激发，靠智慧对智慧的启迪完成的，不是文本的分析所能替代的。

在珍视学生的体验同时，教师亦应用心灵呼唤心灵，用自己对作品的理解建立教师、学生、文本三者之间的联系，与学生一道挖掘古典文学之美，吸取滋养，获得更多的审美体验。

教师以朗读为为为主旋律，以点带面，把字词的学习，内容的研讨放在大的文化背景下，赋予课文以丰富的文化底蕴，挖掘课文蕴涵的丰厚的人文资源，这样才能点燃学生的智慧的火花，使学生在潜移默化中陶冶情操，获得美的体验。

4、拓展绘美

篇(4)

1古典文学作品为传统医学提供传播载体

上古之人，对于自然、社会和人的认识，还没有形成理性意识，文化呈现原始综合态势，这种态势成为古代孕育各门知识最初的摇篮，中国传统医学与古典文学的融通关系就是在这种原始态势的影响下孕育起来的。当传统医学还没有从原始综合文化体分离出之前，最早的文学样式民歌、民谣，就已经成为医学的重要文字传播载体。成书于西周到春秋中期的中国第一部诗歌总集《诗经》，可谓是一部以诗传医的早期佳作。《诗经》汇有诗歌305篇，从不同角度反映了西周初期至春秋中叶的社会生活，也较广泛地记录了阴阳、五行、脏腑、疾病、药物、治疗、保健等医学内容。《诗经》记录各种花草约有149种，可以作为药物的约60种，如芣苢，即车前子;蝱，即贝母。其中木本药物约20种，如桐、柏、梨、槐等;虫类药物约90种，如蟾蜍、虿(全蝎)、蛇等。《诗经》对疾病也有了广泛的认识和记录。如《国风•卷脉唯从肉上行，如循榆荚似毛轻，三秋得命知无恙，久病逢之却可惊”［2］，短短四句把浮脉的脉位、脉象、临床意义表述得很清晰。采用歌赋体裁用以解说中医药知识，使诗歌和医理互融，于是枯燥的医学知识变得容易理解和掌握。历史上许多医学古籍本身就是有重要文学价值的作品。当我们阅读这些中医古籍时，体验到的是林间漫步的怡然，以及与智慧和自然对话的深邃。譬如现存中国古代第一部经典医著《黄帝内经》就是以对话文学为体裁编撰的，其开篇“上古之人，其知道者，法于阴阳，和于术数，饮食有节，起居有常，不忘劳作，故能形与神俱，而能终其天年，度百岁乃去”，用古典文学浪漫主义手法陈述了传统医学天人感应，阴阳合一的医道。

2古典文学作品蕴涵传统医学知识

自《诗经》以来，中国古典文学创作中涉医内容丰富，几乎涉及中医药各方面的知识。举凡疾病诊疗、中草药知识、针灸，乃至气功、养生之道等等，无一不在古代文学中得到充分的描写。中国古代的士大夫文人大多通晓医道，有些人还亲身从事过医药实践。由于具备医药的知识背景和人生经历，因此他们创作的作品中的医药内容，往往有科学或经验的依据，真实可信。先秦时期《左传》、《庄子》、《吕氏春秋》等书都可见到不少医药寓言故事。在《三国演义》、《金瓶梅》、《红楼梦》、《醒世姻缘传》、《老残游记》等名著中所包含的丰富的医学思想更是举世罕见。罗贯中的《三国演义》就曾多次借用书中人物之口，描写了刘备的痢疾，姜维的心绞痛，司马昭的中风，曹操的头疼等等。文学对医学知识的灵活运用，反映出不同时期医学思想在市井的普及情况，也使得文学作品更加再现了生活的真实性。小说《镜花缘》写了17个医方，或为作者李汝珍所自拟，或为民间验方，都有一定的参考价值。清代医家陆以湉《冷庐杂识》［3］尝谓:“《镜花缘》说部征引浩博，所载单方，以之治病辄效。”有人作过统计［4］，《红楼梦》涉及疾病114种，方剂45个，药物约120种，书中用大量笔墨描述了弱不禁风的林黛玉的病情和诊断过程，“两弯似蹙非蹙柳叶眉，一双似情非情含情目”的林妹妹在中医看来就是肺肾阴虚。这些有关疾病医疗的描写，不仅从一个侧面着实形象地反映了黛玉的性格和命运，也生动阐述了大量的医理，推动着性格与情节的发展。有的情节甚至直接表达出了作者的医学观点和见解。书中八十三回描述了贾府保健医生王太医给林黛玉的诊疗过程:“六脉弦迟，素由积郁。左寸无力，心气已衰。关脉独洪，肝邪偏旺。木气不能疏达，势必上侵脾土，饮食无味，甚至胜所不胜，肺金定受其殃。”一部《红楼梦》就有如此丰富的医药内容，由一斑而窥全豹，可见中国古典文学作品中所蕴涵的医学知识之宏富了。传统医药素材丰富了古典文学的内涵，为古典文学注入了活力，提升了古典文学的社会价值，成为传统医学与古典文学融织的结晶。与此同时，中国古典文学所反映的丰富的医学素材，实质也反映出现实生活中传统医学的丰富内容，可以看到传统医学对人们防病治病、养生保健中所发挥的重要作用，为中华民族的繁衍兴盛所做出的贡献。同时也体现了传统医学广泛地浸透到不同时代人们日常生活的各个领域，深刻地影响着中华民族的思想、心理、行为和风尚。

3传统医学作品承载文化内涵

在中国古代，文学是医学的基础，是习医者必备的文化素养，历代名医无不运用文学来编纂和撰著，以阐明医理。中医学很多宝藏，都保存在历代文献里，通过书面语言保留下来。医学家没有一定的文学水平便不能很好地把它继承下来，更谈不到整理、提高、发扬。可以说凡医学之有成者，无不娴熟于文学，只有这样才能够通过优美的文字语言，促进医学的发展。中医家历来将文、史、哲作为治学的基础，没有这个基础，是很难深刻领悟医道的。清代医家陆以湉［5］说:“医非博物不能治疑难之症。”明代李梃在《医学入门•习医规格》写道:“盖医出于儒”，正说明文学为医学家构筑文化底蕴，文学可以帮助医学家加深对“人”的体验，对人的社会性的认识。医儒不分，由儒而医，是中国古代普遍存在的一种文化现象。纵观中医发展史上，不少著名医家是从饱读经书的秀才走上医学道路的，在中医史上，医学家兼通医学与文学是十分普遍的事情，而集医、文、史、哲之大成者，不乏其人，如被称为“中医针灸学之祖”的魏晋著名学者皇甫谧，在文史方面很有成就，写有《帝王世纪》、《高士传》等文史著作，后因病中年瘫痪，愤而学医，所撰《针灸甲乙经》成为针灸学奠基作之一。在这样一部医学巨著里，我们可以窥视到他的哲学观点，他在《针灸甲乙经•精神五脏论》［6］中指出:“天之在我者德也，地之在我者气也，德流气薄而生也。”体现了气是构成万物生命的根源这一哲学观点。东晋著名医学家葛洪精通文学和哲学，他的文学代表作古记小说集《西京杂记》被鲁迅先生称为“意绪秀异，文笔客观”。而他的著名理论著作《抱朴子》是研究我国晋代以前道教史及思想史的宝贵材料，这部著作不仅论述了神仙、炼丹、符箓等道家思想，其中如《抱朴子内篇•仙药》中对许多药用植物的形态特征、生长习性、主要产地、入药部分及治病作用等，均作了详细的记载和说明，对我国后世医药学的发展更是产生了很大的影响。北宋范仲淹倡导“不为良相，当为良医”的人生理想，曾对一部分文人的人生观产生了相当大的影响。事实上有不少文人学士皆通医道。如白居易、苏轼、司马光、沈括、陆游、元好问、蒲松龄、刘鹗等文学家虽不以医名世，他们皆有关于医学的论作。以博学和才情著称的苏轼，就曾写有《人参》［8］一诗:“上党天下脊，辽东真井底。玄泉倾海腴，白露洒天醴。灵苗此孕毓，肩股或具体。移根到罗浮，越水灌清泚。地殊风雨隔，臭味终祖祢。青桠缀紫萼，圆实堕红米。穷年生意足，黄土手自启。上药无炮制，龁齧尽根柢。开心定魂魄，忧恚何足洗?糜身辅吾生，既食首重稽。”诗中生动地描绘了它的形态、特性，介绍其服法和功用。文、医皆通的东坡居士，将诗兴与学识及人生感悟熔为一炉。文学家把在文学中关注生命，崇尚生命的思想转向对医学思想的审视。医学家通过文学艺术来体验病痛、孤寂和疾病的可怕，通过文学作品了解诸如人们抵抗病痛时个人和社会的反应，了解不同的人以及他们在不同的背景下的心理、思想和情绪，从而加深对人的认识。可以说古典文学奠定了医学家坚实的生活基础，提供了丰富的知识储备，使得传统的医学著作有不少都具有相当高的文学性。

篇(5)

研究中国的古代文学是一项系统而复杂的工程。中国古代文学具有其自身的整体性,就结构方面而言,大致可以将其划分为四个层次:

(一) 史料的确认

史料的确认仅仅只限于史料本身,其主要内容是对史料的有无进行全面查询,以确认文学史料的作者、时代与真伪等。此外,对古代文学史料的确认实际上应归属于实证研究的范畴之内。对于研究方法来说,古代文学研究在这一阶段,与自然科学的研究相比,是具有相同特点的,其尊重客观事实,摒弃主观思维意识,在确认上采取的是形式逻辑的方法。

(二) 体悟分析层次

所谓的体悟分析层次是在对史料确认的基础上,通过人们个人思想中所蕴含的感情体验,对史料的一种丰富、完善的过程。人都是具有思想的,所以在史料确认方面,不会仅仅满足于文学现象呈现出的那种史实,他们将会产生某种程度上的体悟分析层次,进而产生一种审美体验,这种审美体悟主要表现为对史料所包含的思想感情进行分析、总结史料的一些规律变化、探析史料出现的原因等。因为人们的看法观点不相同,所以分析理解的体悟也寻在不同。体悟分析层次作为古代文学研究中的重要过程,对中国古代文学的研究发挥着重要的作用。

(三) 文学史料价值评判

对文学史料进行价值评判的基础建立在体悟分析层次之上,在此基础上对文学史料进行科学的价值评判。之所以产生价值评判这一阶段,是因为文学研究者对自身的定位高于体悟分析层次,他们一般按照某些组织、社会、集团以及个人等需求,制定合理的文学史料评判标准,进而对自身所掌握的文学史料的意义、地位以及作用等方面进行减值评判。不同的人对不同的文学现象会形成不同的评价,也正是在这种价值评判的过程中文学史料的意义得以实现。由此可以得知,文学史料一旦失去了人们的评判便会丧失其存在的意义。

(四)表述

古典文学研究经过对史料的确认、体悟分析、史料价值评判三个阶段之后,最终是以表述的形式对其进行传播与体现的。因为缺少了表述这一阶段,单靠以上三个阶段是不能将其完整的传达给大众的。其中关于表述的形式主要是凭借文字进行表述的。而需要着重说明的是,以上所说的四个阶段的划分是相对的,在现实实践之中,对其进行划分是具有侧重点的,很难将它们明显割裂开来。

二、新史料的发现对古代文学研究所产生的意义

通过对从古至今的文学研究历史进行分析,可以看出,新史料的发现,尤其是有关地下埋藏的文物史料的出土,为古代文学研究提供了新的线索,对研究古代文学产生了深远影响。其主要表现在以下几方面:

(一)丰富了研究古典文学的史料

就已出土的古典文学史料来说,有诸多能够让现代研究者清晰察看到古代文学所产生的背景以及文学现象。在出土的大量文献中,有大量先秦时期的文献,在马王堆、信阳长台关、荆门郭店等出土的帛书中,较为明确的显示出了诸多经书与子书原始风貌,这些都与当代社会看到的一些转本存在不同。尤其是一些墓碑的发现,为研究者们提供了珍贵的专辑资料。另外,新史料大大丰富了研究古典文学作品的史料。以《诗经》作为例子来说,新世纪以来,在上海博物馆展出了1200多枚战国时期的竹简,在这么多的竹简之中有31枚是讲述孔子向弟子们讲解《诗经》的记载。这为当代社会的人们阐明了孔子论诗的内容并为包含今本《诗经》的小序中所涉及的“美”与“刺”等内容。另外还表明了《诗经》的篇数远要超出300篇,孔子当年删诗的说法并不一定准确。

(二)新史料对先前研究结论的修改补充作用,且提出了新观点

主要表现在先秦诸子、《诗经》、辞赋以及俗文学等方面,其中在安徽阜阳出土的有关《诗经》的竹简是汉代的,韩自强与生对其进行了专门研究,说明了《诗经》在汉代广为流传的状况,并不像文献所记载的一样。而有些出土的史料岁与文献中的不足也进行了有效的弥补,例如,汤炳正以安徽阜阳所出土的汉简《涉江》、《离骚》残局,否定了《离骚》是淮南王刘安所作。

(三)影响了古典文学研究方法与学术理念

最为突出的表现就是李学勤提出了“走出疑古的时代”的理念,对我国古代文献进行分析可以看出,自明代以来,就有不少学者开始对古书产生怀疑,至清末,康有为也开始对古书质疑。后,以顾颉刚为代表的疑古学派已经形成。疑古学派有贡献的方面,但也有不足之处,他们思想易走极端,对现当代学者对古典文学的认识形成了妨碍。总之,新史料的发现对于研究古典文学方面形成了重要的影响。

参考文献:

[1]席红.古代文学研究方法之我见[J].山东文学(下半月),2011,(5):100-101.

[2]王乃瑞.中国古代文学研究方法探究[J].辽宁教育行政学院学报,2010,27(5):125-126.

篇(6)

关键词：女性美;古典文学;审美;对比

一、引言

歌颂女性之美是文学永恒的主题之一。苏霍姆林斯基曾说过：“人类是宇宙的化身，女

性美是人类美的最顶峰。”罗丹也曾赞叹女性美是“一种无与伦比的美。”美丽的女性集天地之灵秀，在人类的各种艺术中占据着重要的地位。中英两个民族都有光辉灿烂的文学传统，历代文学家把众多异彩纷呈、美不胜收的女性形象融化在作品中，留下了无数脍炙人口的佳作。

二、相似的审美角度

在把女性作为审美客体的过程中，中英古典文学展现了相似的审美角度。概括而言，

主要是是形体美、动态美和内在美。

（一）形体美

在两国浩如烟海的文学作品中，有为数众多的容貌姣好的女性。她们的形象代表着人类

对美的欣赏和追求，极大地丰富了作品内涵和艺术魅力。

在《洛神赋》里我们可以读到：“襛纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体闲。”行走在洛水之上的女神婀娜多姿，姿容绝世。李白的《清平调》里赞美杨贵妃：“云想衣裳花想容，春风拂栏露华浓”，“一枝红艳露凝香”，“名花倾国两相欢”。芍药花和杨玉环交相辉映，“长使君王带笑看”，从此唐明皇贻误国事，几乎亡国。

英国古典文学中描写美人的作品也比比皆是。《罗密欧与朱丽叶》第一幕里我们可以看到对朱丽叶的赞歌：“啊！火炬不及她的明亮；/ 她皎然悬在暮天的颊上，/像黑奴耳边悬挂的珠环，/她是天上明珠降落人间！”朱丽叶的美貌深深打动了罗密欧的心扉。《还乡》中的尤苔莎“肌肤柔软，碰上去像云彩一般。…… 尤苔莎的风姿，使人想起波旁蔷薇、红宝石、热带的午夜以及日食。”哈下的尤苔莎像女神一般热情迷人。

（二）动态美

“从文艺心理学的角度来讲，处于动态的事物比处于静态的事物更能激发观赏者感官者心理上的反响。”（朱徽 1996：96）这就是莱辛所说的“化美为媚”：“媚是动态的美。……它是一种一纵即逝的却令人百看不厌的美。它是飘来忽去的。因为我们要回忆一种动态，比回忆一种单纯的形体或颜色，一般要容易得多，也生动的多。所以在这一点上，媚比起美来，所产生的效果更强。”各国文学家都深谙此道。

《诗经》里的庄姜“巧笑倩兮，美目盼兮”，这两句诗使她在读者面前一下子活了起来。曹植笔下的洛神“翩若惊鸿，婉若游龙”，“休迅飞凫，飘忽若神，陵波微步，罗袜生尘。动无常则，若危若安。进止难期，若往若还。”作者花了大量的笔墨描写洛神轻灵飘逸，宜动宜静的举止情态。而一个静态的美人就不具有这样恒久的艺术魅力。

英国文学中也不乏这样的例子。雪莱在《阿拉斯特》中，他把自己渴慕的女诗人，幻化为优美的诗篇：“她红润的肢体，/ 在回旋的清风舞弄的纱衣下，/ 发散着温暖的生命的光彩，/他看她伸过来的手臂，/ 她黑色的卷发在黑夜里飘扬，/ 她的目光闪闪垂下，她张开的唇，/ 红润，突出而又热情的颤动。”

（三）内在美

人类在长期的审美过程中，早就认识到容貌体态的美，如果不和内在美相结合，那是不

完整的。具体而言，内在美主要包括道德品行的崇高和智慧才艺的出众。

汉乐府诗《孔雀东南飞》中的刘兰芝“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。”她工善针线女红，雅善音乐诗书。此外还具有“昼夜勤作息”的勤劳之美和“举身赴清池”的忠贞之美。明清两代的才子佳人小说里，佳人都是才貌双全，秀外慧中。

英国文学中才华横溢，品行高尚的女性形象也灿若群星。《威尼斯商人》中的鲍西亚巧妙地遵循父亲遗训的同时，为自己选择了心爱的恋人；她极为出色地管理着贝尔蒙庄园，显示了非凡的才干；在法庭上，她智斗夏洛克解救了安东尼奥。莎翁笔下的鲍西亚具有明珠美玉一般的智慧和人品。

三、审美的差异

另一方面，由于中国和英国具有不同的地理条件，历史和社会文化环境，在古典文学

中刻画的女性之美也呈现出明显的差异性。

（一）各自独特的原型

20世纪加拿大著名的文学理论家弗莱系统地建立了以神话-原型为核心的文学类型批评

理论。按照他的定义，所谓原型就是“一个象征，通常是一个意象，它常常在文学中出现，可被辨认出作为一个人的整个文学经验的一个组成部分。”（朱成元 1997:171）

中国文学中一个典型的原型就是《楚辞》的《思美人》、《山鬼》和《湘夫人》等诗篇中，诗人所描写的凄清幽独的女神，借以抒发自己郁郁不得志的情怀。此后，“美人”成了中国一种特殊的文学意象。自《离骚》以降，历代文人多有以美人自况，通过描写美人蹉跎红颜的遭遇，叹息自己不被君王赏识的处境。因此，中国古典文学中以宫怨、思妇、弃妇等为内容的作品特别多。连辛弃疾这样慷慨豪放的词人，在抗金之志难伸的时候也有《摸鱼儿》这类寂寞凄切之语：“长门事，准拟佳期又误，娥眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。”

英国的古典文学，尤其是文艺复兴之前，以男性为创作本位的作品中，很多女性要么是“天使”，要么是“妖妇”。这两类女性的原型可以追溯到《圣经》中的圣母和夏娃。圣母玛利亚童女怀胎，是坚贞和美德的象征；而夏娃不能克制自己的欲望，受了蛇的诱惑，怂恿亚当偷吃了善恶树上的果子，被上帝赶出了伊甸园，是一个典型的“祸水”。《麦克白》里的麦克白夫人权利欲望极强，是个典型的邪恶狠毒的女人。而维多利亚时代的“家庭天使”身上可以体现男作家心中的完美女性形象。她们高雅迷人，把家庭打理的井井有条。

（二）各自独特的类型

中英两国在长期的文学史中，都积累了一些表现女性之美的文学意象，使得各类文学作

品中的女性美呈现一些类型化的特点。

在中国古典文学中，美人类型化、脸谱化的倾向很明显。无论诗词曲赋，眉毛总不过是“柳叶眉”，“蛾眉”或是“远山眉”；眼睛总不过是“杏眼”，“凤眼”或是“秋水”；脸庞都是“桃瓣”, “春花”，“芙蓉”或者是“满月”；腰肢都是“杨柳”，“蜂腰”或者“小蛮腰”。给人感觉中国古代的佳人走出来模样都差不多。若有区别，无非是丰满的更接近杨妃，清瘦的更相似于赵飞燕。

英国文学中的女性更有个人的特点，但也不乏一些司空见惯的修辞和比喻。如“玫瑰”般美丽，“月亮”般迷人，胸脯“柔软洁白”，“女神般”高贵，“雕像”般精致，诸如此类。

（三）写意与写实

在徐行言主编的《中西文化比较》里明确阐述了中国艺术的写意特征：“中国艺术的所谓写意，是以主观表现为出发点的艺术表达方式，即以不同的艺术形式描述客观事物在作者心中的投影，以意统形。”

中国古代文学注重抒情和写意。“它追求的艺术境界不是真实而是空灵，不是形似而是神似”。上面跳到，中国古典文学中的佳人似乎千人一面。形容美人的词语也大多是一些模糊婉约，主观色彩浓厚的词语。连《红楼梦》也概莫例外。“可以说《红楼梦》中的美女绝大多数是一色的‘薄面’，‘修眉’，‘俊眼’，‘纤腰’，仅从面庞身材的描绘，读者甚至无法分辨出林黛玉，尤三姐，晴雯，小红和袭人。”（易淑琼 2003）曹雪芹对大多数人物刻画时，只是把前代用滥的熟语信手拈来。但是在其气质和神韵上，他冥心构考，大费周章。林黛玉的灵秀，尤三姐的风流轻狂，晴雯的高傲倔强，小红的甜净伶俐，袭人柔媚娇俏，是断断不可混淆的。

《中西文化比较》里对西方艺术的写实特点也作了如下描述：“西方艺术的美学致思总是首先诉诸感官上的东西——事物的性质特征等。因此西方艺术，总是竭力强调满足视听真实之美。……西方艺术的这种导向外部世界的美学致思方式，使得西方艺术更注重外在客观世界的捕捉。”

西方艺术这一特点反映在文学作品的人物外在描写就是细微、精确和富有个性。如《德伯家的苔丝》里，哈代就对苔丝的容貌作了细腻的描写。“如眼部就具体到‘眉棱’，‘眼眶’，‘眼皮’，‘眼毛’，‘瞳仁’等， 写嘴唇就写了‘嘴角’，‘上唇’，‘下唇’等。”（易淑琼 2003） 哈代善于捕捉随着情节的转移面部各细节的变化，比如对苔丝在各个人生阶段不同的眼睛，尤其是眼神的详细描写，在中国古典文学中是比较罕见的。

（四）含蓄与直露

中国古代长期处于封建制度的统治下，社会形态相对稳定，再加上农耕的生产方式，社

会对人的约束和个性的压抑比英国严重。中国传统文化强调“发乎情止乎礼”，文学作品中的女性美表现的更加含蓄，很少有西方文学中那种对感官的冲击和性吸引力的描写。《美女篇》里：“攘袖见素手，皓腕约金环。头上金爵钗，腰佩翠琅玕。明珠交玉体，珊瑚间木难。罗衣何飘摇，轻裾随风还。顾盼遗光彩，长啸气若兰。”作者铺陈排比，极力刻画美人的衣裳，服饰和姿容神采，但也就到此为止。

英国如同许多西方国家一样，深受希腊文化的影响。古希腊人认为人体是造物主的杰作。他们崇尚人体之美。西方的各种雕塑和绘画都是以的形象出现的。与中国文学家相比，英国文人笔下的美人往往是灵和肉的和谐统一，诉诸读者的感官体验，与欲望不可分离。如《圣经》里：“你的两个，好似母羚羊的一对孪生小羚羊，在百合花中放牧”，“你的嘴唇滴流纯蜜，你的舌头下有蜜有奶。”中国古代混迹于花街柳巷，刻画了众多下层妇女形象的柳永，多写闺情，风格浓艳的温飞卿，相比也含蓄内敛的多。

四、结语

在世界文学史上，中英两国的古典文学占据着十分重要的地位。在不同的社会文化和历

史背景下，两国的文学家在刻画女性美的时刻，既有相似之处，也折射了不同的思想倾向和审美理想。他们相隔万里，独立发展，各自书写了光辉的篇章。文学中的女性美折射着历史变迁和不同的民族心理，值得我们去研究探索。

参考文献

[1] 莎士比亚著.朱生豪等译.莎士比亚全集[M].人民教育出版社，1994.

[2] 徐行言主编.中西文化比较[M].北京大学出版社，2004.

篇(7)

关键词：穆旦；中西融合；诗学思想；独特性

在20世纪的诗歌创作中，穆旦以其独特的诗歌经验、审美方式和书写艺术为现代汉诗的创作呈现了一种新的样态。“穆旦”是一个“完成”，即完成了现代诗的本土化问题，他把李金发、戴望舒的现代命题继续探讨下去，改变了现代诗的肌质――中国肌质。[1]作为诗人，穆旦综合了五四以来新诗的成就，一直站在“四十年代新诗现代化的前列”（袁可嘉语），他的作品有“一种猝然，一种剃刀片似的锋利”[2]，被誉为新诗现代化的旗手，为新诗的创作留下了丰富的经验；而作为翻译家，穆旦在20世纪50年代至60年代出版的大量诗歌译作使得后人在谈及中国译诗的杰出译者时，“名单上少不了他”（王佐良语）。

穆旦成为“穆旦”，归结于他的“非中国的”气质和个性及“非中国的”诗歌和美学，但这并不是说穆旦身上没有或缺乏中国诗人和中国文化的品质，而是说在中国古代和现代诗歌美学中，还没有穆旦诗歌所表现出来的中国人的情绪、经验和美学的，穆旦以一种最个性化且最“无知”的方式扭曲、拉长、变形、激活现代人的感觉。这样来理解“非中国的”“穆旦”可能更有道理。从某种意义上说，人的成长离不开其所处的文化传统的影响，我们有必要从中西融合的跨文化角度来重新审视穆旦诗学思想的嬗变。

一、忧国忧民传统的羁绊

从根本上说，实用理性指的是一种执著于现实生活经验的理性精神，这种精神不同于西方的思辨理性，它是以探求彼岸的抽象真理为己任，以此岸的具体经验为准则，随时调整自己的理性趋向。李泽厚在《实用理性与乐感文化》一书中把它界定为“经验合理性”的概括或提升。实用理性精神可以追溯到孔子的《论语》。在《论语》中孔子的一系列言行有着鲜明的实用理性的特征。按照孔子的仁德理想，“邦君树塞门，管氏亦树塞门。管氏而知礼，孰不知礼？”显然，管仲这样一个不知礼数、不懂节俭的臣子本应是大加鞭挞的对象，但是当管仲给国家和人民带来了实际利益时，孔子却又认为“桓公九合诸侯，不以兵车，管仲之力也。如其仁，如其仁”。这种双重评价标准正是基于现世人生的具体经验而产生的。作为儒家文化的重要内容，实用理性精神在中国现代知识分子身上主要表现为：将所信奉的理想和主义转换为利国利民。而忧国忧民这一传统在穆旦身上同样有着深刻的体现。

穆旦早年是以诗人的身份著Q，他读诗，写诗，发表诗歌，出版诗集。然而1953年回国之后，他却基本上停止了诗歌创作，而是一心一意地致力于教学和翻译。从穆旦的诗歌选择来看，1939年开始系统接触西方现代派诗歌、文论，早期受浪漫主义影响较为明显，创作了《 春》《诗八章》等。20世纪50年代初，穆旦自美国回到天津，经历一系列现实遭遇后，创作风格完成向现实主义转型，敢于直面现实苦难，书写社会良知。晚年时期的穆旦，迎来了创作的丰收和向浪漫主义的回归，创作了《理想》《冥想》等诗作，“没有理想的人像是草木，在春天生发，到秋日枯黄，对于生活它做不出总结，面对绝望它提不出希望。”对“理想”“信念”的歌颂，成为他这段时期的歌颂主题。终其一生，穆旦虽然作为充满个性钟情于浪漫主义的诗人，但却又无法摆脱对祖国命运和民族前途的关注，究其原因，是离不开儒家精神影响的结果。

儒家文化对穆旦的塑造还表现在深刻的感时忧国精神。这种精神影响了他的创作选择，并明显体现在他的作品中。比如其在南开时期的《哀国难》，目睹日寇入侵，发出“喂，我们的功绩怎么任人摧残？你良善的子孙们哟，怎为后人做一个榜样！”的疾呼。联大初期的《合唱二章》《不幸的人们》等都是其中的代表。值得注意的是，在穆旦作为一个抒情主体的背后总有一个古老的中国为背景，尽管穆旦诗歌的西化色彩较为浓厚，但他的身躯里却包裹一颗滚烫的炎黄赤子之心。所以，他的艺术热情是以现代的艺术表现形式将民族的苦难力透纸背地呈现在他的诗歌中的。

二、“天人合一”思想的感化

穆旦对现实一直在不停的追问和探寻，但残酷的现实让他无法找到安宁，只能转而从自然中寻求慰藉。他陶醉在自然的梦中，希望自己成为蓝天之漫游者，海的恋人，这种理想到了晚年更为明显。显然，穆旦受到道家思想的影响，希望实现与自然的合一，回归自然。穆旦与西方诗人不同，因为中国的独特土壤，使得他在对现实绝望时，无法把宗教中的上帝视作归宿。他只能渴望回到陶渊明式的世外桃源，把“自然”视作西方现代派诗人眼中的上帝，视作摆脱现代都市文明和物质压迫的精神港湾。用作品讴歌自然，表达对自然的向往，由此成为穆旦孜孜不倦的追求。比如其在1939年2月创作的《合唱二章》中，作者尽情的歌唱“帕米尔的荒原”、“野性的海洋”等，表达对自然的纯粹爱慕。在其根据1938年联大时期经历创作的《原野上走路――三千里步行之二》中，作者用“我们终于离开了渔网似的城市，那以窒息的、干燥的、空虚的格子，不断地捞我们到绝望去的城市呵！”来表达对城市文明的厌恶。最有代表性的是创作于1941年12月的《黄昏》，其从紧闭的物质文明中回归“突立的树和高山，淡蓝的空气和炊烟，是上帝的建筑在刹那中显现”，去享受“当太阳，月亮，星星，伏在燃烧的窗外，在无边的夜空等我们一块儿旋转”时的安宁。

“天人合一”思想对穆旦的影响，不仅仅表现在“自然”是一种摆脱现实困境的精神安慰，也体现在他对世界超越态度的塑造上。在其1945年9月创作的《森林之魅――祭胡康河上的白骨》中，他直面战争，思考生命和死亡。“你们受不了要向人讲述，如今却是欣欣的树木把一切遗忘”，死亡、战争、贪欲，在原始森林中被淡化，生命来源于自然，最终又在自然中终结；战争中逝去的生命化作另一种形式在自然中得到永生，“没有人知道历史曾在此走过，留下了英灵化入树干而滋生”。《不幸的人们》《甘地之死》《诗八首》等作品中的“海”、“东风”、“根”等意象，都可看作自然的化身。可见，“天人合一”的思想，以不同方式、时刻影响着穆旦的创作。

三、古典文学艺术的浸染

穆旦的诗歌受西方诗歌传统的影响要远远大于中国古典诗歌的影响，其诗歌的欧化色彩非常鲜明，对中国古典诗歌传统的反对和摒弃是也是自觉的。他认为，每个时代的文学都有其独特的不同形式，都应与当时的生活保持密切关联。而旧诗，由于其年代久远，已经无法恰当表达当代人的情感。另外，旧诗的形象陈旧。穆旦所说的旧诗实际上指的就是中国古典诗歌，既然中国古典诗歌不能符合穆旦的诗歌，那么“别求新声于异邦”就是自然而然的选择。所以，在他的诗歌里没有“牧歌的情绪”和“自然的风景”，也看不到古典的和谐与统一，有的只是现代生存的矛盾与痛楚。

但是，我们不能由此割裂穆旦诗歌与中国古典文学的联系。中国文学传统有其独特的感染力和丰富的生命力，其自身具备相对完整的系统，构成了引力巨大的磁场。熟知中国古典文学的现代诗人穆旦，在心理深层仍积淀着民族集体无意识，这种民族文化积淀已深入骨髓，使得他试图完成对其超越时面临着无法逾越的苦难，也必然在其新诗创造中有所体现。

除了前文已经叙述过的“忧国忧民”，抒发传统文人对国家和人民的责任感和担当感这种古典文学传统抒情方式之外，古典意象在穆旦的作品中也获得了新生，比如其1940年创作的《玫瑰之歌・一个青年人站在现实和梦的桥梁上》中，“落絮飞扬”作为古典意象，意喻生命短促，营造出传统诗美意境，不似古典诗歌抽象地抒写诗意，而是具体清晰的写出繁复的诗境。穆旦笔下的诸如黑夜、流水等古典意象，也都被寄予了现代情感生命。此外，古典文学的影响还表现在诗歌的“形式感”上，即长期浸染古诗词造成的对形式和语感的注重。比如其1945年创作的《流吧，长江的水》中对反复和叠音词的运用，构建了如同古典诗歌般一唱三叹之美，再如《玫瑰之歌》的形式整齐、《在寒冷的腊月的夜里》的押韵语调等[3]。可见，中国古典诗歌传统始终像一位守护神注视着穆旦现代诗的发展，使其能融合中西，更显稳健和成熟。

参考文I：

[1]高秀芹，徐立钱著.穆旦苦难与忧思铸就的诗魂[M].北京：文津出版社，2006：9.

[2]陈林.穆旦研究综述[J].中国现代文学研究丛刊，2001（2）：257.