影视文学的鉴赏精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇影视文学的鉴赏范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

影视艺术作品是由各种艺术要素组成的多维层面的综合体，从某种意义上讲，影视艺术鉴赏体现的只是观众对影视作品某些层面某些因素的选择。高水平的影视艺术鉴赏者可以鉴赏多个层面、关注到诸多方面和诸多因素，但不可能选择和鉴赏所有层面和所有因素。作为影视鉴赏的影视片，其具有明显的综合性，可以说是编、导、演、摄、录、美的各个部分，再以各部分为切入点进行细致分析和研究，具体体现在文学观念、美学观念、整体结构、艺术特征、技术处理及民族风格上。

一、影视艺术的综合性

影视是一门年轻而又现代的艺术。在其形成和发展过程中不仅综合了各种艺术的元素，同时还形成了有别于其他艺术样式的独特的艺术特性。了解和把握这些特性，无疑将有利于提升我们感悟影视艺术魅力的审美能力。

（一）影视是艺术和科技的综合

纵观影视艺术的发展史，不难发现实际上就是一部影视科技的发展史。从无声到有声、从黑白到彩色、从传统摄影到电脑动画，每一步发展和飞越都与科技的发展息息相关。拟音、数字式录音、变焦组合镜头、高科技仿真技术等新成果的诞生都是影视艺术中不可或缺的组成部分。科技的进步，为影视艺术的发展提供了物质条件，并不断开拓出影视艺术新的表现领域，丰富了其表现能力。据介绍，美国的皮克斯、梦工场、蓝天工作室等动画界的领头羊，无一不是依靠自主研发的动画渲染系统软件而获得稳固的领先地位。由于三维技术研发的长期积累，这些公司将3d动画迅速转换为立体电影可谓驾轻就熟。北京师范大学教授肖永亮在电影科技论坛上介绍说，世界电影史上票房前几名的影片，《阿凡达》《泰坦尼克号》《指环王》等都成功运用了大量数字科技。

（二）影视是多种艺术元素的综合

影视从文学艺术中学到了表现复杂社会生活的叙事手段，在绘画、建筑和雕塑中学会造型结构和技巧。在音乐艺术中学会在时间流程中展示各种音效的节奏感，从戏剧中吸取它通过调动系列影视手段展现的戏剧冲突，同时还吸取了戏剧演员的表演艺术特长等。影视艺术是集造型、表演和语言等艺术诸因素于一身，并包容摄影、剪辑、录音等的新艺术。如《白雪公主和七个小矮人》这部动画片进一步开拓多种综合艺术元素的才能，有意识地尝试将本文由收集整理公众对动画的认识引领到前所未有的新高度。

二、影视艺术的视觉性

影视是一种视听结合的艺术，它所调动的一切手段，无论是文学的、绘画的、建筑的，还是音乐的、戏剧的或者是蒙太奇手段，目的都必须是创造出鲜明而生动的视觉符号。影视视觉造型性的核心因素是画面构成的造型，画面是构成影视的基本单位，是影视的基本语汇。

（一）影视艺术的视觉性特点

影视可以通过动作来表现人物的内心世界，这是影视的视觉性中的一大特点。在戏剧中，也可通过动作来表现人物的内心世界，但由于观众与舞台的距离和视角相对固定，因此有很多限制。为了让后排观众看得更清楚，演员的肢体动作往往有些夸张，而有些细小却又极其重要的动作，观众稍不留神就忽略了。

如在朝鲜影片《卖花姑娘》中，双目失明的妹妹在得知母亲死去时，从外面回来连跌几跤，跌散了药包，最后跌倒在地，双手还在向前抓的一个动作，就把其对母亲的爱、失去母亲的悲痛表现得很有感染力和威慑力。

（二）影视艺术的视觉性情感

影视还可以通过镜头，将脸部表情、眼神和细节等放大来揭示人物的内心世界，这就是影视的视觉性中的又一大特点。影视中人物的表情、眼神、细节，比其他艺术都更细致入微，更接近生活原貌，其表现力也更强，影视可以用特写、大特写等镜头来表现，而其他艺术无法做到。

如国产影片《归心似箭》中玉贞送给魏得胜那管小烟袋，就是以物托情。因此，影视艺术善于借助物件作为细节，展现人物形象的思想感情。这种以物托情的艺术手法，最能引起观众浓厚的兴趣。

三、影视艺术的逼真性

影视的逼真性是影视艺术的突出魅力之一。文学反映生活，虽然可以使我们“如闻其声，如见其人，如临其境”，但毕竟不是实闻、实见、实临。音乐虽然也有形象，但它的形象很难捕捉，主要是情绪传达的逼真。绘画、雕塑虽然可以很逼真地表现形态，但它不能表现动态的生活。而影视的逼真性是极为突出的，它能逼真地呈现出所拍摄对象的性质。

（一）影视的逼真性来自于照相式的纪录性

影视是一门从摄影发展而来的艺术，能够直接记录现实世界的人和事物的状貌。德国电影理论家克拉考尔在他的《电影的本性——物质现实的复原》中说：“电影按其本质来说是摄影的一次外延，因而也跟摄影手段一样，跟我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。”又说，“电影的基本特性是跟照相的特性相同的。”如1988年上映的动画片《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。

（二）影视的逼真来自于它的连续的运动性

所谓“逼真性”是指其逼真地记录、传真并复制显现与存储活动对象的性质，是现代科学技术给它提供的便利。影视具有通过不断变换的画面表现人和事物的运动特性。运动使影视具有连续吸引观众的特殊魅力。影视画面的运动在延续时间中获得叙事性功能，得以反映丰富的社会生活，表现复杂多变的社会关系，表现多种矛盾纠葛的发展，从而多方面展示人物命运和个性。

（三）影视的逼真性来自于它的声光色

科技的发展又使影视能再现事物的声音和色彩。解决了录音还音等问题，电影就从无声过渡到有声。解决了色彩，影视就从黑白过渡到彩色。影视剧的导演们立足于真实，利用一切造型手段，力求缩短银幕和生活的距离。声音这个维度的增加，使得影视给观众的感受更加真实可信、生动自然。因此，影视的逼真性具有很大的认识价值，尤其是优秀的影视艺术能以非常真实感人的形象帮助我们深入认识社会、了解世人。

四、影视艺术的审美鉴赏分析

（一）影视艺术鉴赏的策略

区别于一般的观摩影片，影视艺术的鉴赏要求观众从感知层面上升到理性层面，甚至到审美意义的层面。其体现在两个方面的内容。

一是心理和作品相关信息的准备。现在看电影还是存在一种隐性的“礼仪感”，观众总是按照个人的喜好或情感平衡及释放进入影院的。但从市场调查来看，目前绝大多数观众观赏影视作品最主要还是停留在强调影视的娱乐功能上，于是消遣、调节成了观影目的的代言。而影视鉴赏者明显区别于一般的观众。他们有更为强烈鲜明的目标感，并且为了实现这一目标，在心理上表现得更为紧张，积极获取各种视听信息，在思维上也显得更为活跃，往往会出现至少两种观影思维：一种是将自己同化、融入作品；另一种则是呈现一种游离状态，会打破原先剧本的叙述模式，不断思考、联想、分析、判断、推理，从而挖掘影视片中的艺术蕴涵。

二是对影视作品相关信息的准备。信息面很广，可以包括故事梗概、人物简介、时代背景、主创人员的特点和风格等。这一切资料来源可以通过媒体的各种渠道，鉴赏者可以借助它来准确把握，多方位、多角度地了解、理解作品。所以艺术价值较高的作品，在缺乏准备的观众那里，会黯然失色，大打折扣。

三是要合理把握整体与局部的关系。分解对于鉴赏影视片来说是必需的，但分解又因为它对部分、阶段或因素的提取而往往忽略对影视片的整体观照和把握。这样就需要鉴赏者在分解基础上进行必要的综合。这个过程要求鉴赏者调动自己的生活经验和观片经验以及储备的影视知识等，对分解过程和分解结果进行整合。

最后，为深入鉴赏影视艺术而要努力做的是，在泛读的基础上，至少要对同部作品精读两遍以上。只有这样才能不断提升影视艺术鉴赏的审美素养。

（二）影视艺术鉴赏的方法

1. 内容鉴赏

从内容上鉴赏可细分为宏观、微观和影视风格三个角度。宏观角度一般是和文学内容密切相关，如社会的、民族的、时代的意蕴。以内容的方式进入影视片鉴赏方法之所以成为最一般、最普遍的方法，这与影视艺术和文学的根本联系有关，与电影的观念有关，也与鉴赏者的知识储备有关。对主要以故事情节为叙事框架和表情达意的影视作品，以文学的方式进入影视作品，一定要抓住人物活动的有关事件，仔细领会该事件中表现了人物何种性格特点或思想境界。如我国影片《长恨歌》是一部很有影响的作品，对于主人公王琦瑶这一形象，观众由于文化修养、审美趣味等积淀的不同，肯定通过事件对她的看法会各不相同，人物评价也存在差异，但观赏者都是通过事件去评价人物的，其进入作品的鉴赏方法是一致的。

其次，通过情节和人物的安排寻求导演的创作思想及作品主题。但是有的影视片，由于艺术家们创作心态的多元化、审美视角的多侧面化、创作手法的多样化，导致影片的思想内涵的复杂化和主题指向的多元化。如谢晋导演的《清凉寺的钟声》是一部多蕴涵的影片，其主题相当丰富。它既表现了人道主义的精神，又宣传对生命的热爱，呼唤和平；还有深层民族情感和民族文化的交流等。对于类似这样的影视片的鉴赏，虽然也可以通过情节、人物活动、细节等安排来分析，不过要仔细地琢磨体会导演的创作意图，特别注意其主题思想寓意的丰富性和复杂性。

2. 形式鉴赏

篇(2)

一、语文教学中融借影视艺术的技巧

1. 拓展学习法。众所周知，《哈姆雷特》代表了莎翁戏剧的最高成就，不管是作品中那突出对人物内心冲突的深刻描写，还是将简单的复仇故事深化成复杂的性格悲剧的手法，或是因“显示出更深刻的人性思考的容量”而成为文坛经典的语言独白等——单凭课本上的白纸黑字和教师的“干嚎”，缺乏人生阅历的学生又怎能感悟？这时，我们何不将《奥赛罗》《罗密欧与朱丽叶》等影片引入课堂，引导学生感悟文本的氛围，补充或强化对剧本隐义的理解？比如思考：上世纪九十年代，彩技术已经很成熟了，为什么这些电影的导演都还要选择黑白甚至压抑至极的形式？

2. 精彩呈现法。“世界是多彩的，而语言是苍白的。”很多事物很抽象，只可意会无法言传，强行解析往往会“生吞活剥”，损害本义。如在《林黛玉进贾府》的教学中，以课堂传统讲释为主的同时，可让学生观看《红楼梦》电视剧选段，最好是1987版和2010版相关情节比对观看，借助它们较强的直观性、生动性及它们之间那让人议论纷纷的差异性，直接感知人物的性格特征：王熙凤的美丽、刁钻、泼辣和狠毒，林黛玉的柔弱、细腻和多愁善感，贾宝玉的博爱、平等与叛逆等，进而品味曹雪芹文笔的细致入微。

3. 模仿借鉴法。优秀的影视作品数不胜数，它就是一本活生生的语文教科书，更何况影视作品往往与文学语言类的作品有着千丝万缕的牵连。因而我们可以引导学生对影视作品进行分析学习，以提升阅读鉴赏和表达之技能，包括听、读、说、写能力。如看新闻类节目学习普通话，矫正方言口音；看小品类文艺节目学习修辞、串辞类的语言表达与运用；看纪录片、故事片类节目可以强化写作的记叙抒情技能，学习其中蒙太奇的表现手法和结构布局的方法；看论坛、访谈类节目强化表达逻辑的严密性。

4. 材料法。打开荧屏，我们还可以引导学生将影视节目当作材料进行学习。其一，写观后感（以讨论的形式在课堂开展亦可）。通过评论作品在语言、手法、内容、结构和主旨等方面的长短，提升学生的阅读、写作能力，训练他们的分析和表达能力。相信这种鉴赏课的效果，是传统的语文教学所无法比拟的。这样的评论、研讨交流课（分析情节、手法、人物形象、主题等），亦可协助我们的课文鉴赏教学。其二，煽情和铺垫于作文教学中。如看电影《爸爸的三轮车》（韩三平作品），为话题作文“虚荣”“亲情”的训练写作做铺垫。这对启发学生的写作思维和情智都是相当有效的。

二、语文教学中融借影视艺术的意义

1. 影视艺术与语文学科有着相通之处，可谓有异曲同工之妙。实践告诉我们，语文教学中，对文本信息的读取、感知、分析、概括、判断以及对文学作品鉴赏的过程，与对影视艺术的欣赏过程是一致的。那么在教学生活中鼓励学生亲近影视艺术，对提升中学生语文学习中的体悟能力，以及实现诸如引发学生与作者的心灵共鸣，塑造学生的精神人格、文化底蕴等目的，应有着异曲同工的作用。

2. 影视艺术是生活的再现，但它“青出于蓝而胜于蓝”。学生年龄较小，在传统的教学模式中，欣赏感受型的教学几乎无法进行，至于与作者沟通、共振，实现心智的熏陶、感化，并有效地提升学生的审美能力就更无从谈及了。毕竟生活的经历体悟不是课堂上片言只语的点拨可以代替的，更何况人性的感受、陶冶是一个漫长的潜移默化的过程，课堂上的几十分钟也根本无法包容涵盖社会、人生的全面。而源于并再现生活的影视艺术，于生动与浅易中寓含着深刻与不朽，深入浅出地演绎着生活，而且容量大，世间万物无所不有，对观众的影响和生活对人们的影响有着相似性。因而借用影视艺术，可以填补学生阅历上的空白。

3. 影视艺术有着直观、生动的形式，且效果又是传统教学手段无法相比的。传统语文教学的手段形式，有其简洁方便之处，但弱点并不少。PPT教学手段，某程度上帮其摆脱了形式的固定性和用具的单一性，在形式和效果上都使语文教学向人文化、素质化方向迈进了一大步。而影视艺术就能很好地克服和弥补以上问题。因为哪怕就只有一台电视也就可以进行了，它具有跨时空、超现实限制性，更重要的是它还具有内容形式的丰富性和灵活性。针对青少年学生猎奇、好动的性格特点能够很好地激发学生的兴趣和调动积极性，从而进一步提高学生的参与度。

三、语文教学中巧融影视艺术的要点

篇(3)

 

一、公共影视教育课程在我国高校的开设

 

纵观欧美国家，几乎很少有未开设影视课程的院校,将学生培养成一名影视制作人并非影视课程开设的终极目标，他们实际上将影视文化教育作为人文学科的一部分，加入到大学文化教育体系中，使学生能较系统的掌握视听文化知识，培养学生多样的思维方式和创新精神。在我国从20纪8Q年代起,国家教育部相继出台了一系列文件，将影视课程逐渐纳入我国高校公共艺术教育体系，在2006年教育部办公厅颁布的全国普通高等学校公共艺术课程指导方案彡中就明确将《影视鉴赏》课程纳入到各专业本科的教学计划中，成为公共艺术课程中的八门限定性选修课之一。近年来，国家教育部对于普通高等学校的艺术教育越来越重视,艺术教育不是一般的知识教育、思想教育、技能教育，而是一种完善人格、培养人全面发展的基本素质教育我们高等教育的目标不是培养“机器人，“经济人，，，而是培养能融入我们这个社会的,有个性、富有创造力、全面均衡发展的公民,而艺术教育是促进大学生和谐完善发展的保证。经过多年的发展，目前我国的公共艺术教育体系日益完善，我国大多数高校也已开设了影视艺术的相关课程，影视艺术正逐渐成为高校公共艺术体系中不可或缺的重要组成部分，而且倍受学生的青睐然而，我们在看到成绩的同时，也不能忽视问题的存在,公共影视教育教学目标的模糊性，教学内容选取的随意性,课程设置缺乏科学性，师资队伍建设的滞后性已然成为严峻的问题摆在我们的面前。高校公共影视教育中存在的诸多问题，原因是多样的,其中有部分是受到学校软硬件条件的制约，其中还有一部分是对于国家的公共艺术教育决策认识上的偏差造成的。本文以影视艺术教育为例,谈当前公共艺术教育中普遍存在的一些问题。

 

二、公共影视教育课程面临的一些问题

 

笔者在教授一些艺术课程时，让学生评析一些电影作品，可学生对于这些影片的理解与影片表现的主题和内涵偏差很大，这让笔者很不解。近年来，面对形形的现代艺术观念，不少学生对艺术的理解过于狭隘，尤其是面对一些现代影视艺术作品时，常常显得困惑不解和无所适从，一些学生失去了对于艺术应有的理解阐释能力，患上了〃艺术失语症”我们应当清醒的认识到这与我们的影视艺术教育不无关系。我国的普通艺术教育长期等同于技能教育或者几门鉴赏课程，影视艺术课程也不例外，这与西方综合性大学形成强烈反差,虽然国内一些高校开设了影视鉴赏课作为大学生的公共选修课，但多局限于对于影视作品的观赏,教学目标不明确，课程开设存在诸多的问题，使学生失去了对于影视艺术的整体观察与把握,造成了许多学生由于影视艺术知识过于单一而对影视艺术的理解非常的狭隘。

 

目前，公共影视课程开设的随意性较大，一般以影视鉴赏课或者影视概论课为主,特别是影视鉴赏课泛滥已成为普遍现象。影视鉴赏课仅从几部作品的观赏，很难从整体上去把握影视艺术的发展

 

脉络这一类影视课程的开设通常很孤立与其它课程缺乏联系，同时也缺乏统一的标准和管理，没有统一的教学目标、教育大纲、教材及考核方式。公共影视教育目前还没有形成自己的课程体系，缺乏长期稳定的核心课程，仅有的几门课程的开设也没有先修课程到后续课程的过渡，通常情况下都是入门课程与研究型专题课程并置教师是教育过程中的主导，教师水平的高低也直接关乎教学质量的高低，而目前公共影视教育普遍存在教师资源缺乏且非专业化的现象。在影视专业教师资源非常缺乏的情况下，部分非影视专业教师由于课时量不足，为补足课时量所以开设影视鉴赏相关课程，由于这一类教师非影视专业毕业,通常影视理论水平欠缺，因此很难收到良好的教学效果。这一类教师通常把影视鉴赏课中的“观影”作为教学的唯一手段，缺乏对于电影史、电视史或者相关的视听文化知识的讲解，只是让学生被动的看片，没有互动，缺乏一种学生的参与性。

 

学生上课的随意性也很大，大多数学生把影视课程当作是一种消遣，仅凭兴趣来观影由于部分教师开设这类课程也并无教材或者讲义，学生多数空手来上课，课程中也不做任何笔记。更有甚者,还带上零食、饮料，拉上好友走入课堂，俨然把教室变成了一个电影院。也有部分学生认为影视课程的学习非常的轻松，因此把它当作赚取学分的最好手段学生不明确学习的目的，更没有一种参与性,学生评价课程的好坏，仅是教师放的影片是否合他们的胃口，是否“好看”，希望教师尽量少一些评析和讲解，而多给他们看片。

 

三、对于公共影视课程开设的建议

 

应该说公共艺术教育在我国高等教育中的地位并不高，或者说没有得到应有的重视，公共影视教育也不例外,这与影视文化在社会上的巨大影响力并不相称，影视艺术正冲击着我们的社会，影响着大众的思维方式和接受方式，影视艺术以其全面的文化内涵成为大众也是青年大学生认知社会和实现高校素质教育的一个重要途径,大学生正处于完善人格服务社会的关键时期，通过影视作品培养大学生形成健康、积极的价值取向，促进大学生对于真、善、美与假、恶、丑的判断，促进大学生全面和谐的发展都大有益处、任何一类课程都有其自身发展的规律性，公共影视课程也不例外，目前公共影视课程开设普遍存在的问题是缺乏稳定的核心课程，在已有开设的课程中没有先修课程到后续课程，入门课程到研究型专题课程的过渡要解决这些问题首先在课程的设置上应该改变过去那种以鉴赏课、概论课为主的方式，概论式的课程可以使学生了解学科的背景和知识概况，但很难获得相关人文学科的思想方法而鉴赏课仅从几部作品的观赏，又很难从整体上去把握影视艺术的发展脉络在公共影视教育中具有稳定性的核心课程的开设显得非常的必要和紧迫,所以应当首先确定一部分核心课程，而在这些课程中又要区分先修课程和后续课程，入门课程与研究型课程，课程的开设要遵循一种规律性，影视艺术是一门综合性很强的艺术形式。

 

在电影电视中我们可以发现哲学、政治、音乐、文学、美术等课程元素，因此还应加强影视课程与其它课程的联系，加强学科之间的纵向联合，以促进公共艺术课程群的建立可以尝试开设一些综合性课程，例如影视美学、影视音乐欣赏影视制作基础等完善公共影视课程的设置需要一个漫长的过程,在这个过程中要逐步加强影视课程的整体性和特色性，加强与其它门类艺术课程的纵向联合，逐渐完善公共影视课程的课程体系同时,高等院校还应在公共影视教学与科研等方面加大投入，制定大纲，编写教材，加强影视精品课程建设，实施课程的优化和教学改革。

 

在普通高校公共影视教育中师资缺乏且非专业化已成为普遍现象，由于许多高校并没有影视相关的专业，因此也很难有专职的影视专业教师，而高校的公共影视课程一般由中文系或者艺术系教师教授，由于这一类教师通常理论水平欠缺，教学方法又不得当，所以很难收到良好的教学效果公共影视课程的教师应当由知识渊博、专业精深、视野开阔、经验丰富、注重创新的影视专职教师来担当，但这样的教师通常非常匮乏在专职的影视教师匮乏的情况下，笔者建议现有的公共影视课程教师要努力提高自身的理论水平和创新能力，学校也应当给予一定的资金和政策的支持，提供机会让他们参加进修、培训来逐步提高自己的理论水平不是影视专业毕业的教师也可结合自己所学的专业,开设一些例如影视美学影视文学等自己更擅长的课程,而不是一味的开设影视鉴赏课在师资匮乏的情况下，还应加强校际之间的联合，整合教师资源,达到资源共享“目前上海东北片区的复旦大学同济大学上海财经大学等九校已实行了跨校公选课制度，各学校可以优势互补，加强各高校强势学科、特色学科的校际交流，让不同学校的学生有机会感受其他学校的人文氛围，领略不同教师的学术风采。”(滕朝军、母华敏《中国高校影视教育发展历史与现状》，载《电影文学》2010年14期，10-11页)上海的这种跨校公选课制度是值得我们借鉴的，这样做可以有利于教师资源的合理配置与共享大学校园是陶冶学生人文精神,道德情操的重要场所，因此高校还应努力为学生营造一个浓郁的校园文化氛围，好的文化氛围可以使学生的审美情趣，文化品位在潜移默化、耳濡目染中得到提升。

 

例如可以定期开展艺术节影视文化节等各种文化活动，举办各种影视讲座,专题报告会等等同时高校也应该为学生提供更好的教学资源，可在校园网上建立影视资料库,供学生学习交流之用，学校的图书馆影像厅或者电影院应定期播放优秀影片，辅助公共影视课程的教学，拓展学生的视野，丰富他们的课余生活，在寓教于乐中达到素质教育的目的。

篇(4)

关键词：影视艺术教育普及国民素质创作水平对策

随着新时代的来临，艺术素质教育的价值愈来愈被人们看重，艺术教育的范围也远比过去扩大，除音乐、美术、舞蹈、戏剧等传统艺术教育之外，我们已经无法回避影视艺术教育的迫切问题。站在21世纪的门槛上看待艺术教育，就不能不谈影视艺术教育。

一、普及影视艺术教育是快速提高整个受众的文化素质和艺术修养的捷径

影视作为一种视听语言艺术及大众化的艺术表现形式，和绘画、音乐、文学等其他艺术相比，其受众人数在全球范围内占绝对第一，公众的接受性是其他艺术形式难以望其项背的。西方曾有实验证明：没有电视，人们几乎无法生活下去，人们对于电视的依赖已达到很深的地步，其实质是电视文化对人类生活的影响力。但是广大受众的影视鉴赏水平还有待提高。人们只是肤浅片面地对剧情进行理解，对深层次的主题表达理解不到位，使优秀文化不能准确传播和吸收，而一些糟粕文化却乘虚而入。有些影视语言的表达手法使受众只是门外看热闹。这么庞大的、每天都在欣赏影视艺术的受众群体，影视艺术鉴赏水平亟需提高。

绘画、音乐、文学等其他艺术教育在中小学及全社会都已经普及，而最具有大众化生活化且集成了绘画、音乐、三维技术、化装、表演、文学、摄影、灯光、编辑等众多门类的影视艺术，却还没有普及。要想快速提高整个受众的文化素质和艺术修养，就一定要普及影视艺术教育。也只有普及了影视艺术教育，人们才能真正准确地吸收影视艺术中的优秀文化，抛弃垃圾文化，提高整个受众的文化素质和艺术修养，这有利于加强精神文明建设，创建和谐社会。

二、普及影视艺术教育是提高大众影视艺术创作水平的需要

影视艺术是大众容易直接参与创作的视听文化。DV是近年来颇受大众欢迎的一种表达理想、抒感的艺术形式。大学生DV是最具活力和文化理念的新生力量，它有力地带动了社会各阶层民间DV活动的开展。DV使艺术表达更加自由和个性化，散点式的个人写作使得影像产品的数量高速增长。但是中国DV民间活动的兴起和发展是不成熟的，普通DV爱好者无论从拍摄内容还是技术把握上还不得要领，一是选题“另类”。盲流、乞丐、客、同性恋等社会边缘性题材被大量选用。这与中国社会主流生活与发展着的中国现状极不和谐，没有代表当前社会中的积极向上的精神。二是DV制作没有达到公众视觉审美的要求，许多DV作者走向了极端，要么不具备基本的叙事语言的能力，要么故意追求玄虚，让观众无法得到观赏。拍摄随意、多变、主观，叙事不求流畅，缺乏逻辑。目前DV的低门槛造成了制作者素养的降低，他们大多只是追求光怪陆离，并没有对于DV美学进行深入的探索。因此普及影视艺术教育，提高创作者的审美情趣和艺术修养，从而提高其影视作品的水平，有利于宣扬文化主旋律，为精神文明建设服务。

三、普及影视艺术教育是影视艺术自身发展提高的需要

有人说电视节目没文化，电视文化是快餐，这说明影视艺术的创作水平有待提高。其中主要的原因是受大众影视艺术鉴赏和创作水平不高所制约。影视首先是一门传播文化，其次才是一门艺术。传播规律要求作品必须能够传播，为了争取更多观众，而迎合大多数没有受过良好教育的观众的审美趣味，一些媒体就会不自觉地向着通俗化与低俗化蜕变或降级，将一种崇高的审美趣味或纯粹的思想感情与智力活动变为一种幼稚与肤浅的弱智文化。各种娱乐节目和搞笑快餐铺天盖地而来，观众在轻松的笑声中，人们的严肃思考和追问消隐了，理性的认识退化了，崇高的审美趣味解体了。国内外经验证明，高质量的影视艺术作品不仅对开拓广泛的经济市场有益，而且对加大一个民族的思想文化影响力，提高该民族的文化素质和艺术修养，以及在国际社会中的整体形象，都具有不可替代的巨大作用。音乐之都维也纳就是很成功的例子。

影视艺术创作水平是建立在大众影视艺术鉴赏和创作水平基础之上的，只有普及了影视艺术教育，提高了大众影视艺术鉴赏水平，那么水涨船高，高质量的、具有优秀文化内涵的影视艺术作品就会源源不断地创作出来；反过来又对广大受众进行优秀文化的传播和艺术熏陶，形成良性循环。

四、影视艺术教育的现状及对策浅探

1.影视教育的价值还没有被人们认识到，一方面，影视无时无刻不在影响着社会生活，丰富着人类生活；另一方面，人们又深感不同于书籍文化的被动接受缺憾对人的消极影响。于是，西方不少知识分子家庭反对电视传媒，放弃电视机，中国的家长们也常常用限制孩子看电视的方式来躲避外界的“祸害”，笔者认为，影视教育在这里负有重要的责任。

影视艺术教育的发展在当代中国的高等教育结构中占据了重要的地位。但是大学的影视教育也远没有达到普及的程度，中小学的影视教育多为零散状态，而且社会影视教育的价值还没有被人们认识到。建立多层次的影视教育体系是影视艺术教育的必然趋势。随着时代的发展，影视早已不是高深的学理研究的领域，它更多地成为了普通百姓生活中自然面对和评点的一种存在对象。影视对生活的影响相当巨大，面向大众的影视教育肯定是综合的、传媒化的。

2.在学校教育中，大学中小学影视教育应属于不同的层次。大学影视教育应包括影视艺术的鉴赏、创作、文化分析的教育。它含有培养影视专门人才和影视文化工作者的专业教育，与对普通大学生进行艺术审美素质教育的两个任务。中小学影视教育的主要任务应是培养正确的观看习惯和影视艺术鉴赏能力，进行审美情趣的熏陶，提高艺术素养，以及借助影像进行思想教育，培养良好的人生观与道德观。社会影视艺术教育是与学校教育相辅相成的，它包括对影视创作的社会文化批评、媒介批评和优秀影视作品的宣传，使人们得以接受良好的影视作品。通过各种途径宣扬佳作，贬斥不良倾向，促使创作者认识到与社会民心保持什么样的联系，从而生产出优秀的作品。中央电视台举办的2004“我们的影像故事”在广大DV创作者和DV爱好者中引起了很大的反响，意义深远。这是一个良好的开端，中央媒体的这一举措大大地激励了中国DV爱好者的创作热情，也为中国的DV创作朝着积极健康的方向发展做出了努力。社会影视教育是艰巨的工作，需要社会文化各方面的共同努力，才能形成良好的“教育场”。

结语

艺术素质教育的价值愈来愈被人们看重，影视艺术教育和音乐、美术教育等一样，是当代中国艺术教育不可或缺的重要组成部分。影视艺术教育的全面普及，是提高整个受众的文化素质和艺术修养的捷径，也是提高我国影视艺术创作水平的必由之路。

篇(5)

一、教师关注行为须自觉

学生是学习的主体，学生在语文课堂学习中的参与程度直接决定着我们课堂教学的效果。学生参与语文学习的程度又取决于学生对课堂学习抱有怎样的情感。学生学习的情感应当是学生自觉行为的体现，但也是我们教师必须通过一定的手段去促进形成的。学生的学习情感是可以发展的，也是可以泯灭的。如果我们能够去关注而且是正常性的关注，那将能够获取学生学习情感的第一信息，以此作为关怀学生学习的第一手资料。不仅仅是这些，学生对文本存有兴趣上的差异，有的喜好文学作品，普遍的对说明文、议论文缺乏一定的兴趣。应当说这些方面的情感因素同样属于我们所必须关注的范畴，因为阅读教学的内容应当是百花齐放的，而我们学生只有在百花齐放中才能去采到许许多多的花，酿出更多的蜜来。

二、教师关注眼光须锐利

作为老师需要经常性地察言观色，平时的教学中教师亦可以看出学生在交流和表达中所流露出的学习情感。当然也有的同学不予表达，抑或是不善表达自己的心声。我们也经常注意到，部分学习差的学生有自暴自弃的心理，往往极不愿意去表达。经常性的语无伦次致使其产生诸多的腼腆心理，尤其是在创造性的阅读鉴赏方面――一般说来他们的感悟力有限，是不大体现出创造性的。即使是学有余力的学生，他们亦存有诸多弊病，因为他们总以为自己无需再去做任何的努力。这是因为我们在做着比较多的关注全体的事情。因此，在学生的阅读教学中，我们需要解决的问题是通过学生的表达，思虑学生的需求，通过学生的课堂表现去思虑他们对阅读鉴赏的喜好度。

三、教师关注效果须显著

篇(6)

【关键词】新课改 影视资源 初中语文教学

【正文】

随着语文新课改的深入和发展，“语文课程资源的开发与利用”已经成为语文教育的重要话题。《全日制义务教育语文课程标准》（实验稿）在“实施建议”部分指出：“语文教师应高度重视课程资源的开发与利用，创造性地开展各种活动，增强学生在各种场合学语文、用语文的意识，多方面提高学生的语文能力。”这是语文课程观念的更新，也是现代语文教育发展的必然。新课标同时指出：“语文课程资源包括课堂教学资源和课外学习资源。”作为与现代人生活密切相关的电影、电视、广播、网络等便成为语文学习资源中的重要组成部分。

其实，国外早就将影视资源纳为学校教育的学习资源了。瑞典学生在校学习期间要学三种语言，第一是瑞典母语，第二是英语，第三是电影。在他们看来，电影语言不是印刷符号，而是声音和画面组合而成的图像“文字”。“它那五彩缤纷的画面、千曲百折的叙事、绘声绘色的视听冲击，以及它那‘缺席的在场’所带来的逼真感与想象性的高度融合，使它‘最大限度地’克服了人类艺术用‘通感’、用‘造型瞬间’、用‘语言形象’等各种手段仍然难以克服的镜与灯、面与线的美学对立，创造了一种空间与时间、视觉与听觉、表现与再现一体化的艺术样式，从而成为20世纪人类艺术的新宠。”①而七十多年前，鲁迅先生也曾说过：“用活动电影来教学生，一定比教员的讲义好，将来恐怕要成为这样的。”②值得庆幸的是，越来越多的语文教师已经认识到利用影视资源进行语文教学的好处。

影视作为视觉媒体，追求直观形象，具有感性色彩，可以为学生理解抽象的内容提供感性的视觉听觉体验。把影视作品引入课堂，贴近学生心理，既能活跃课堂气氛，又能激发学习兴趣；影视作品内容丰富，浓缩了生活原味，既能拓展学生视野，积累习作素材，又能促感共鸣，帮助理解文本……正如蔡永青老师在《影视作品：语文课程的重要资源》中所说，“影视作品由于具有多元、丰富的文化内涵，多角度、多层次的审美意象，发人深思的人生故事和多姿多彩的语言以及使用操作的简便性和大众化等优势，理应成为语文课程的重要资源。”③

然而，当我们把影视资源引入初中语文教学时，却出现了一些不容乐观的现象。

一是以影视观看替代文本阅读。

初中语文教学中，不乏一些经典名著的学习，而这些名著往往又被拍摄为电影、电视剧。不少语文教师便大展“拿来主义”，在课堂中放映相关内容，丢开文本与学生讨论人物形象、主题刻画。笔者就曾听过一节《智取生辰纲》的公开课，执教者播放了近20分钟的电视剧，却只让学生花3分钟浏览课文就进行问题讨论，而讨论中处处引电视作例，完全抛开了小说文本本身，忘记了这是一节语文课。

二是让影视作品扼杀学生的想象力。

当课文有对应的影视作品存在时，教师往往会先让学生观看影视作品，再学习文本，而这直接导致学生对影视作品“先入为主”，他们可以理清故事情节线索，却对主题思想、人物形象塑造诸多模糊，评价单一。教师一旦盲目的把影视作品引入语文课堂教学，势必致使一部分学生缺乏从文学文本中构建自己心中人物形象的能力，产生“一千个读者心中只有一位林妹妹”的现象，极大的扼杀了学生的想象力。

三是为了利用影视资源而在课堂放映影视作品。

新课改推行后，一些语文教师在教学形式和方法上处处求新求异，课堂中只要能用多媒体就绝不写板书，但凡找到与课文有一点关系的视频材料都要拿到课堂中去放映，甚至整节语文课教师就沦为“放映员”。

四是影视鉴赏浮于表面。

不少语文教师爱让学生写观后感或影评，学生往往只关注演员表演、故事情节，教师对此却视若无睹，为了迎合学生的趣味也大肆评论明星表演，甚少涉及影视与原著本身的差异，人物的塑造、艺术表现手法等。这其实降低了影视鉴赏的格调。

五是利用影视资源的形式单一。

语文教师往往在背景介绍、名著阅读、综合性学习时利用影视资源，而且就是放映影视作品，忽视了整个语文教学过程中对影视资源的利用。

究其原因，一是因为语文教师对初中新课改还存在认识误区，“为赋新词强说愁”，将语文教学本末倒置，只重形式忽视内容，忘记了“语文”教学是与文本密切相关的；二是语文教师本身缺乏影视艺术的相关理论知识，对学生的影视鉴赏要求不高；三是语文教师思路不够开阔，往往关注影视资源对学生的情感教育、审美教育及对课文内容的感知帮助，却忽视了影视资源在学生整个语文学习过程中对学生的启发和引领，因而使用影视资源的目的和形式过于狭隘。

对此，笔者认为，在初中语文教学中利用影视资源要遵循以下几个原则：

一是目的性原则。

无论怎样精彩的影视资源，都是为语文教学服务的。所以，语文教学中，何时使用影视资源，要看教学目标；怎样使用影视资源，还是要看教学目标。任何唯美的声画效果不能替代文本本身的阅读。从某种角度而言，文本是“本”，影视是“末”，万万不可本末倒置。尤其是对学生根据文本产生的认识和想象，切不可以影视作品的塑造来否决。语文教师应该是利用影视资源使学生产生学习的积极性和主动性，不仅去看作品，更努力地去探究文本的思想和艺术，从而顺利实现语文教学目标，培养学生的综合素质。

篇(7)

【关键词】激活兴趣 影视作品 阅读

首先，影视作品的多元特色决定了它能迅速具有强大吸引力，这是文字名著所不能及的。影视文学融合了文学、音乐、舞蹈、美术、雕刻等多种艺术形态，以及现在的电脑合成等科技手段，无论是画面的动感、质感还是音响效果都足以牢牢吸引学生的眼球。大肆宣传的海报、对电影大片的追逐、对流行明星的膜拜都让我们的学生紧紧追随在影视作品的后面。相反我们的文学经典名著脱离了喧闹文化主流，需要我们静下心来细细品读，反复咀嚼，才能心领神会。然而，这样的静心阅读对于习惯生活在现代社会的快节奏、高效率、高压力生活方式下浮躁的学生们来说，实在是极难产生浓厚的阅读兴趣的。因此，我认为影视作品在吸引学生阅读文学经典原著有着十分巨大的作用，值得我们去挖掘，好好利用。

其次，影视文学的剧本本身就来源于文学，但又不同于文学。好的影视作品可以成为文学的镜子，也成为生活的镜子，可以丰富学生的情感感悟，它可以将文学名著的精华以生动的形式展现在学生面前，便于学生迅速消化，同时教师恰当的引导往往可以调动学生主动阅读名著本身。我们如果能有效地利用影视多元综合的特点，就能吸引学生主动投入文本原著阅读中，改变了学生对经典原著产生的枯燥感、厌烦感，调动了他们的阅读动力，变被动接受转变为主动探究，主动投入文学名著的仔细品读，充分激发了学生的阅读枯燥文字的学习激情，使学生在潜移默化中提高其审美鉴赏等能力，加深他们的人文素养。

当然，我们看到现在的许多影视作品的商业化气息过于浓郁，很多影视作品都脱离了作者的处衷，这是我们常常批评的。但是既然学生如此喜好，作为教师为什么不投其所好，掌握引导学生的主动权，引导学生正视影视作品和文学作品中存在着这样那样的差异。调动学生的主动阅读、深层分析文学原著，对比影视作品与文本原著，寻找二者之间有何不同，更深层次剖析原著，展开理性的分析，并投入到审美鉴赏活动中去，学生将从中获得极大的收获。既然影视作品有如此可用的资源，教师在实际教学中可以怎样充分利用，使其成为学生阅读文学原著的新动力呢？

①我们可以运用影视作品突破学生在文学经典作品语言、人物性格的阅读难点。高中课文中总有一些文学性较强的课文，学生最初阅读总是十分不耐烦的，课堂常常出现沉闷的现象。这时强大的视觉冲击的影视作品就可以丰富学生感知，补充文字教材无法传递的空白，突破教学难点，激发学生阅读原著文本的兴趣，主动寻找原著经典阅读，从而收到事半功倍的效果。高中课本节选了《雷雨》的两幕剧，话剧的阅读对于学生而言本身就十分困难：要在简练的对话中掌握人物的性格，分析作品现实意义，对高中学生来说基本上是“对牛谈琴”。面对如此沉闷的课堂，如何激发学生对课文的阅读动力呢？我首先播放流行一时的电影《满城尽带黄金甲》，激发了学生对话剧《雷雨》的阅读兴趣，然后从学生的流行偶像周杰伦扮演的角色谈起，引导学生从《雷雨》原著中寻找他的原形；寻找电影中人物与《雷雨》中原著人物的不同之处，学会赏析电影作品的优劣，更深层次阅读《雷雨》原著。

②我们可以利用影视作品激发学生对产生浓厚的外国经典的阅读兴趣。外国文学经典对于我们的学生来说，尤其薄弱校的学生而言，是个极其难啃的硬骨头。外国文学名著描写的社会与我们学生不仅生活的时代相距甚远，而且在文化上还存在极大的隔阂，这样的作品学生常常感到艰涩难懂。对仅有十多年阅历，同时生活、文化、风俗截然不同的学生来说是的确很难准确把握，尤其对文学修养不高的学生更是产生极大的限制作用，学生阅读欲望极其低下。因此，这时影视作品就可以充分发挥它的优势，激发学生阅读作品的兴趣，完全可以取得事半功倍的作用。在引导学生阅读《哈姆雷特》时，我深深感受到影视作品的极大魅力，当学生观看了电影《夜宴》后，其中一些同学早已经迫不及待地阅读起莎翁的原著了，还有不少同学对莎翁的其他几部巨著都产生浓厚的阅读兴趣，班级萦绕着阅读外国名著的浓厚氛围。