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小学音乐教学反思课精品(七篇)

时间:2023-09-22 15:31:35

序论:写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隐藏在内心深处的真相,好投稿为您带来了七篇小学音乐教学反思课范文,愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂,助力您的创作。

小学音乐教学反思课

篇(1)

关键词:小学音乐;教育教学;氛围;导入;反思

众所周知,小学阶段音乐课堂是音乐教育、美育教育和艺术教育的人生起跑点。在音乐课堂中需要讲究教学过程的艺术性,以体现艺术的美、教学的美。《音乐课程标准》中指出:"音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生的身心发展规律和审美的心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式。激发和培养学生的学习兴趣。"因此,对于新时期的小学音乐课堂,做为教师的我们不能忽视,反而要更加重视,不断提高自身能力,从而合理的创建特色小学音乐教学课堂。作为怀文小学的一名音乐教师,经过多年的教学,以及参阅大量的文献,对于新时期创设特色小学音乐课堂有着深刻的体会,在此表述,供同仁参考指正。

1.创设愉快学习环境,营造欢快学习氛围

不容否认,爱玩是小学生的天性。因此,新时期,作为小学阶段音乐教师,我们应该从这方面入手,积极创设愉快学习环境,营造欢快学习氛围。情境教学主要是由某种富有感彩的活动而产生的一种特有的心理氛围,就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法,音乐课情境教学则是运用音乐特有的艺术魅力,教师通过声光图等各种教学手段,感染学生进入特定的艺术氛围,从而使学生在兴趣盎然中学习音乐。对于小学阶段音乐课堂。教师可以借助语言带入情境。语言也是音乐课情境教学的重要手段之一。教师的语言应充满激情。在小学音乐教学实践中,音乐老师要善于用语言来表达作品的构思、韵味及其含义,充分调动学生的想象力,促使学生进入作品的氛围和境界,全神贯注地沉浸在音乐欣赏中。与此同时,我们还可以通过表演体会情境。学生喜欢表演,也喜欢看表演。教师可根据教学的需要和作品的实际内容,在教学前,让学生初步理解作品的内容,然后根据本人的理解,构思表演动作,再现作品情景。教师也可课前根据作品内容配好音乐,一边表演,一边放音乐,这样一来,更能使学生尽快进入音乐表现状态和教学氛围,既让学生理解了作品的内容,又让学生获得了教学带来的快乐。同时,我们还可以借助生活领略情境。教学生活情境可以是真实的,也可以是虚拟的。教师为了使学生对音乐作品有更深入的了解和领悟,可以根据课程作品的需要和实际条件创设生活情景,有选择性地创设生活情境,以便学生更好的领悟和体会音乐作品的韵味和意义。在教学中,通过一系列的教学方式,创设愉快的教学环境,营造欢快的学习氛围,从而激发小学生学习音乐的乐趣。

2.重视课堂导入,从一开始吸引学生

俗话说的好:好的开始是成功的一半。新时期,我们要重视课堂导入,在小学音乐课堂中,运用灵活多样的导入形式不仅能引发学生学习的兴趣,点燃求知的火花,更能使课堂教学达到事半功倍的效果。在以往的教学过程中,我经常使用情境导入法、对比导入法、以及谜语导入法。这些方法都是依照小学生的特性准备的,完全符合小学阶段的学生使用。情境导入法,音乐是视听艺术,直观形象的视觉感受更容易被学生接受,而学生的想象力也会在情境的诱导下产生无限的能量。通过情境导入法能激发学生的情感,让学生兴趣盎然地学习新课。对比导入法就是把两种不同的事物或者同一事物的正反面放在一起相互比较,以造成一种强烈的视觉、听觉冲击。新课程标准指出:"每一个学生都有权力以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,都有参与各种音乐活动、表达个人情智的平等权利。"导入新课时,采用对比的手法,可以深化学生的认识,激发他们学习新课兴趣。谜语导入法 。音乐家冼星海说:"音乐是人生最大的快乐之源。"课堂伊始,让学生猜猜生动形象的谜语,能极大地激发起他们的学习兴趣。谜语导入法最人的特点是能够充分调动全体学生的积极性,引发他们的学唱兴趣,开拓学生的思维,活跃课堂气氛。其实,课堂导入的优劣直接影响到一节课的教学质量,作为新时期的音乐教师,我们要正视这个问题,并加大投入,从而构建优质课堂。

3.不断反思,不断进步

优质的课堂构建并不是一件容易的事情。冰冻三尺非一日之寒,作为新时期的音乐教师,我们要经常反思,不断地反思,只有反思才能前进。当一堂音乐课结束了,接下来就是教师的教后反思。教师对反思结果若能及时处理,对教学效益的提高将十分有益。教师通过对学生的学习效果进行反思,及时、有针对性地组织训练,教学效果就一定能得到提高。教师通过对教学中各个环节的反思。有助于及时发现自己在语言组织水平或音乐素质等方面的不足之处,若能进行自主训练,就一定会在今后的教育教学中有更好的提升。平时生活中,我么总会被假象蒙蔽,而实施了反思性教学后,才发现教学中漏洞百出。反思性教学改变了原来从教师的主观感受出发进行教学的弊端,使教师能够正确认识和评价自己的教学工作。不断反思自身的缺点,反思教学中存在的问题,并努力提高自身素质,提高课堂教学水平。因此,作为新时期的教师不怕失败,要敢于面对,每天都要反思,每天都会改正,每天都在进步,最终定会构建优质的小学音乐课堂。

4.改变观念和思维方式,了解学生的心理需求

我非常欣赏这样一句话:"蹲下来,同孩子一起看世界。"这个世界绝非成年人眼中的世界。在教育变革时期,音乐教育工作者应以学生为本,站在学生的角度,了解学生的心理需求,改革传统的音乐课,创造性地、灵活性地使用教材,由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者,引导学生关注社会、关注生活、关注现代科学的发展变化,自主探究,合作学习,建立新型的学习方式。

篇(2)

一、提升教师驾驭课堂的能力

《音乐课程标准》提倡“以学生为本”的基本理念,学生是整个课程的核心和主体,教师应该从实际出发,关注学生的兴趣,重视他们的情感交流,把培养学生的兴趣作为出发点,让他们在快乐中学习,所以教师要以一种全新的姿态去面对学生,新的课堂不再是教师在唱独角戏,而是和学生是一个互动的过程。音乐课较其他学科相比,更容易产生师生间的互动。尤其对于小学生来说,活泼好动、善于表现自己、模仿他人,教师只有在互动过程中课堂气氛才会活跃起来,才能充分调动学生学习的积极主动性,让他们参与到课堂教学中,宽松、活跃的课堂看似很“乱”,但实际上是“活”的,正所谓形散而神不散,让学生在“乱”的课堂上学到“活”的东西,要达到这样的教学效果,就要求教师具有既要放的开,又要收的拢,把握好课堂,驾驭好课堂的能力,这样才能既使每个学生的个性获得充分的发挥又达到教学目标的效果。

二、提升教育创新能力

创造是艺术发展的动力,没有创新就意味着我们将在前人获得的成果上徘徊,教育就停滞不前。缺乏创新意识和能力的人的人格是不完善的,一个自我实现的人总是带有开拓进取、勇于冒险的精神,不会为固守不变的东西得过且过,“书破万卷求自如,只有创新才成材”。时展呼唤创新人材,社会进步需要创新人材。因此,创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。 音乐是创造性最强的艺术之一,《音乐课程标准》标准中指出:“通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。”《音乐课程标准》还在“分学段的内容标准”中,把“创造”作为专门一项予以阐述,可见,《音乐课程标准》是十分强调培养学生的创新能力的,这对中小学音乐教师无疑提出了新的挑战。曾有一位伟人说过:“教师工作最大的特点是创造,只有打破常规,敢于尝试,才能谈的上创造。”因此,在教学的过程中,教师应当有“三见”:新见、创见、远见。实际上,我们获取某种知识和接受某种新观点比产生新观点更容易,要学会提出创新意识和创新观点的有效方法,要激励受教育者发现问题并寻求解决之道。我们教师对待读书获取的知识信息应闪念频频,联想翩翩,由此及彼,由表及里,举一反三、触类旁通,在科学地运用知识信息的同时,创造出自身特色的全新知识信息,积极地进行教学研究,将教研成果及时地投向社会。因此,教师应着眼于新的教学方式的探索和研究,努力促使学生进行自主探究,使学生在老师的指导下富有个性地学习。

三、提升现代信息技术运用能力

21世纪是现代信息技术快速发展的世纪,信息网络可谓是无处不在。现代化教育媒体作为改革的“宠儿”迅速占领传统的学校教育阵地,成为学校教育改革的软硬件设施。在音乐领域,多媒体技术的介入给音乐教学带来了新的发展契机。

许多现代化电教媒体进入了我们的音乐课堂,如录音、录像、投影、计算机等,这些富有感染力和表现力的电教媒体的进入,使音乐教育朝现代化的方向跨进了一大步,为我们的音乐课堂教育丰富了教学手段,使抽象的音乐形象化具体化、枯燥的音乐理论趣味化、零乱的知识条理化。因此,学生在课堂上面对的不再是一块黑板、一架钢琴、一台录音机,而是一个视野极其广阔、资源极其丰富的交互式学习环境,在这样的环境下学习,有助于学生对音乐感受的加深和理解,可以潜移默化地激发学生的内心情感和培养学生的学习兴趣。正因为现代信息技术在音乐领域中的地位是如此重要,所以,广大音乐教师更应该熟练掌握这方面的知识和技术,其具体表现为以下这几个方面:多媒体应用教学能力、乐谱打印和MIDI 制作的能力、音乐课件制作的能力等等。

四、提升教师教学反思能力

教学反思,是指教师在教学实践中,批判地考察自我主体的行为表现及行为依据,通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化,或给予否定、思索与修正,将“学会教学”与“学会学习”结合起来,从而努力提升教学实践合理性,提高教学效能的过程。教学反思在《音乐课程标准》中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式:经验+反思=成长,的确很有哲理,我想没有反思的经验是狭隘的,最多只能形成比较肤浅的知识,同时没有经过反思的经验也不会帮助教师获得发展,所以创新型的教师就应该主动反思、勤于反思,并在反思中看到自己的长处,修改自己的短处,扬长避短,从而提高自己的教学效能。

同样,作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。因此,音乐教师也应该学会反思、善于反思是在不断实践、大胆的创新中进行的,每个教师都处在探索试验阶段,难免会出现这样那样的问题。因此,教学后的反思尤为重要。反思实际上是一种研究活动,教学反思,就是教师将自己的教学活动和课堂情境作为研究对象,对教学行为和教学过程进行有意识的分析与总结,认识和找到自身教学的不足,适时积累经验,不断提高教学质量。反思内容应包括,是否完成教学目标,每个学生是否真正掌握了教学内容,哪个环节还有问题,课堂上随机出现了什么新情况,是否有遗留问题等。研究记录成功之处和需要改进的地方,梳理学生出现的主要问题和产生的原因,特别是对课堂上随机出现的灵感,学生好的思维方式及时回忆、整理、归纳,不断积累教学体会和经验;总之,反思有助于总结经验教训,有助研究教学过程,有助于提高教学水平,从而形成适合于自己、有益于学生的教学方式和教学特点。

参考文献

[1]石琳,新形势下小学音乐教师素质问题的思考 [J].赤峰学院学报(自然科学版),2013/09

篇(3)

关键词音乐音乐课 不喜欢因素

在这几年的音乐教学活动中,我发现不少学生上课的时候不够积极,对教师安排的教学活动反应漠然,演唱也是敷衍了事。于是我做了调查:希望老师怎样给你们上音乐课?上什么内容?结果令我感到非常意外──学生大多数热衷于流行歌曲、偶像歌星,希望多给他们听流行歌曲,教流行歌曲等等。我进而提出:那么你们喜欢音乐课吗?答案是同学们大部分喜欢音乐而不喜欢上音乐课!出现这种情况,作为一名有责任感的音乐老师来说,不能不反思音乐教学中存在的问题,并寻求与之相应的对策了。

一、教师自身的因素对教学效果的影响

课堂教学是一门艺术,音乐课堂教学更是如此,要求教师的知识面要广,要讲究语言艺术等。我们有很多音乐教师缺乏的就是这些,上课比较呆板、严肃。导致很多同学喜欢音乐而不喜欢音乐课。

在音乐课堂教学中,如果教师一味地注重课堂纪律,只重视知识的灌输,是不利于学生个性的发展和自信心形成的。试想学生若带着一种紧张、压抑的心情去上课,那么他们在课堂上又怎么会兴奋起来呢?又怎会对音乐课产生兴趣呢?所以,想让学生对音乐课产生兴趣,首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑,努力营造轻松、和谐的学习氛围。而教师应该保持良好的自身情绪,不能被课堂中或课堂以外的一些因素所影响,注重自己的语言艺术,将自己的快乐情绪传染给学生。把幽默的语言、亲切的笑容、鼓励的眼神、有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生,让学生和教师走得更近,这样学生才能喜欢音乐课,音乐教学才会取得良好的效果。

二、教学内容与学生的需求之间的隔阂

很多学生都认为老师教的歌曲太难听、太难学了;她们喜欢唱一些好听的歌曲,而老师却讲了很多乐理;老师让她们听的那些曲子她们也不喜欢;她们喜欢流行歌曲等等。总归一句话,我们的教学内容与学生之间有隔阂。按照目前的教学方式和内容给学生上课,其实初衷是好的,是想让学生更好更系统地掌握一些技能,但是却没有考虑到把学生的心理特点和心理需求进行很好的衔接。我们常常把音乐课上成了纯粹的技能课。枯燥乏味、机械训练的内容多,兴趣激发、情感抒发的少。这样过于偏重技能,那么我们中小学音乐课就成了音乐基本功训练课。把音乐当作机械的技能去训练,把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做,可能在一段时间里或表面上对一部分学生会有一些效果,但却因此削弱了绝大部分同学对音乐的兴趣和爱好,以致他们对音乐课的厌恶。

现在有很多学生都对流行音乐,特别是流行歌曲感兴趣,这也不一定是坏事。恰恰我们可以反思一下,为什么会出现这种情况呢?是因为流行歌曲能迎合同学们的“口味”。既然这样,我们为什么就不能想办法让音乐课去迎合同学们的“口味”呢?呢?

其实,我们可以认真地和学生交流一下流行歌曲,甚至可以好好研究一下优秀的流行歌曲。如果老师能在课堂上唱一首好的流行歌曲或弹一首优美的通俗钢琴曲那么就完全可以把学生吸引住。这样可以拉近老师和学生之间的距离,让学生喜欢和佩服音乐老师,进而树立老师在同学们中间的知识形象。我们没有必要把流行歌曲拒之于音乐课堂之外。只要我们对流行音乐给予正确的引导,让学生学会分辨,让流行音乐进课堂不会对学生产生负面影响反而会收到好的效果的。有的同学们说:上课之前,先让我们唱一首流行歌曲,然后再上其他的内容,我们都会有兴趣一些。可见学生对自己喜欢的东西是多么地渴望!

三、音乐之外因素的影响

音乐课应以音乐为主,应该让学生用心去体验、去领悟音乐,而不是只靠老师的讲解让学生来接受。可是,现在我们的老师就存在这种情况,特别是上音乐欣赏课,一堂课里有大部分时间都是老师语言文字的解说,剩下的小部分时间才给学生听音乐。他们非要把自己对音乐的理解讲个清清楚楚不可,而真正留给学生去思考、去感悟、用音乐去激发想象的时间很少;用语言表达的比较多,用情感体验的较少。因此,在教学中缺少了音乐的特性,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样做只会使学生对欣赏过的作品没印象。音乐作品积累少,对音乐的感悟肤浅,最终是对音乐没了热情。

音乐课就应让音乐来说话,任何缺乏音乐性的音乐教学都只能削弱同学们对音乐应有的兴趣或扭曲同学们对音乐的理解,都是不可取的。

四、音乐环境的影响

篇(4)

郑琳,小学高级教师,福州市鼓楼区钱塘小学屏北分校副校长、副书记,福州市鼓楼区第二届名师,中国教育学会音乐教育专业委员会会员,福州市小学音乐名师工作室成员。曾获全国“双有”主题教育活动先进个人、福建省十佳少先队辅导员、福州市第二届骨干教师等多项荣誉。曾为省小学音乐提高培训班教师、省农村骨干教师、市小学名优教师课程指导力高级研修班教师、新教师培训班、送教下乡培青工程等授课、说课和讲座三十多场。有多篇教育教学论文在CN刊物上发表。

小学音乐教育给我提供了一方沃土,十六年的教学生涯,我用无限的热忱和强烈的进取心投身到音乐教育,把最美好的青春献给了音乐教育。

从一堂“同课异构”课说起

2011年底,福州市小学音乐名师工作室交给我一个光荣的任务——到吉林省长春市东师大二附小送教。此次开课不同以往,是以“同课异构”的形式开展研讨交流,同样的教材、同一节课,分别由东师大二附小音乐教师张洪霞老师和我各上一节音乐欣赏课,课后两位教师还要分别进行教学反思,再由专家和听课教师互动点评。我的内心既欣喜又紧张。欣喜的是能去这么远的北方——东北去上音乐课,紧张的是生怕没上好课给南方的老师丢脸。开课那天很快就到了。

第一节课执教的是沉稳、老练的张洪霞老师,她的教学设计抓住了不同的音乐要素,再通过蒙古族“短调”“长调”民歌的对比,区分乐曲不同的主题,表现、理解音乐的不同意境。在她的课上,“学习指南”起到了很重要的作用,充分体现了东师大二附小“自主学习”的教学思想。第二节课,我则从整体入手,先让孩子们完整地聆听乐曲,再在两个主题音乐的对比中,通过听、唱、奏、画、演等方式,体验不同情绪的音乐意境;师生互动、生生互动、多元评价让课堂充满活力;教师语言的引导和层层递进的教学设计,让孩子们在聆听音乐的同时走进音乐、理解音乐,在音乐中获得美的享受。

课后,大家围坐在一起展开热烈的探讨。令人欣慰的是,我的欣赏课得到了专家和听课教师的一致好评。他们认为:在“同课异构”的执教过程中,看到了南、北地区两位音乐教师对同一教材内容的不同处理,不同的教学策略产生不同的教学效果,彰显了不同地域教师的教学个性,真正体现了资源共享,优势互补,值得大家借鉴与学习。

成功的公开课背后,不但有我竭尽全力全身心的投入,也离不开林琴和金蕾两位名师的指点,以及名师工作室其他老师和屏北小学同事们的帮助。辛苦没有白费,我的这堂课不仅成功地“走南闯北”,而且一举夺得了福建省三优联评(课例类)一等奖,我还分别为福建省农村骨干教师、福州教院音乐教育专业学生、台江区音乐教师、鼓楼区新入职教师、宁德市音乐教师等近千人上示范展示课。

回首十六年,我的身边有许许多多无私帮助、不求回报,默默支持、给予鼓励的人:有关爱成长的历任领导;有省、市教院,区教师进修校的音乐教研员;有呵护成长的师范院校老师;有帮助我的钱塘小学音乐组的“姐妹们”;还有家人、好友和鼎力支持的同事们……十六年来,是大家的鼓励,是孩子们的掌声,是家人好友的支持,才让我一路走来不孤单、不辛苦,播撒激情投入音乐教育教学,令我取得了一点成绩。

坚守挚爱 潜心耕耘

这些年来,我坚守着自己的三尺讲台,圆满完成了一次又一次的开课任务,先后获得全国“双有”主题教育活动先进个人、福建省十佳少先队辅导员、福州市第二届骨干教师等多项荣誉,那些熠熠闪光的奖牌和奖杯背后,是我对教育事业的无限热爱和无悔付出。

从小,我就渴望成为一名光荣的人民教师。长大后,我义无反顾地选择了教师这个崇高的职业。1997年,当我以师范优秀毕业生的身份,踌躇满志地登上三尺讲台时,我就决心潜心耕耘,做孩子们的优秀老师,因为这里有我挚爱的事业——音乐教育。

人的一生总会面临许多的转折点,而我教学生涯的转折点发生在2003年。那一年,我遇到了音乐教学成长路上的“贵人”、我的恩师——林琴老师。师傅引领我走进了音乐教学的更高殿堂,师傅的“课堂情景教学”让我惊喜地发现,原来在课堂上一名教师竟可以散发出如此迷人的魅力,展示无穷无尽的生动形象!师傅像母亲一样做老师,一个抚摸、一个微笑、一个眼神都让孩子们感到温暖,感到老师在关注着自己的成长。师傅的言行让我茅塞顿开,以至于今天我听完徒弟的课,也会像师傅一样给年轻教师“现场演说”。

2004年,在领导和老师们的信任、鼓励下,我从一名普通的音乐教师、少先队总辅导员走上了校行政岗位,担任钱塘小学教导处副主任。2006年,我从钱塘小学调入钱塘小学屏北分校担任副校长,2012年,兼任校党支部副书记。2009年,我在学校的推荐下,参加了由鼓楼区教育局、教师进修校举办的“第二届名教师”评选,经过层层的考核和选拔,2009年教师节那天,我被授予了“鼓楼区第二届名教师”的称号,这是一种光荣、一种使命,更是一份沉甸甸的责任,这个荣誉让我又站到了新的起点上。2009年12月,福州市小学音乐名师工作室正式挂牌成立,我有了更多学习的机会、发展的空间和展示的平台。工作室围绕“唱歌与欣赏教学”的课题研究,开展了一系列教学研讨活动,让我与青年教师建立了师徒关系,和全市优秀青年教师一起学习新课标、走进新课程。

一枝独秀不是春,百花齐放春满园。每一次与年轻教师一起备课、研讨、上课、听课和评课,从课题的制定、教案的撰写到课堂的实践,再到理论的升华,我都会回想起当时和师傅备课的情景。我把信息技术与音乐课程的学与教融为一体,在课题的引领下,开展研讨与实践。伴随着年轻教师的每一个新问题生成,每一点进步,我的教育教学理念也在不断更新与提高,思维不断迸发出新的火花,能力得到锻炼,理论水平得到提升,专业素养得到发展。

进修路上 孜孜不倦

公开课、教研上取得的小小成绩,并没有让我“头脑发热”。我常静心思考:自己是孩子们的优秀教师了么?不,还不够。优秀教师既要有高尚的师德,又要具备扎实的专业功底、较高的理论素养,还要了解最新的教育理念,具备教育科研能力。只有不断学习、不断“充电”,夯实理论基础,提高业务素养,才能真正从平庸走向卓越,成为新教育理念指导下的名师。

知识没有保鲜期,终身学习才是硬道理。怀着对音乐教育事业的挚爱,我于1998年和2003年分别通过成人高考进入福建师范大学音乐系进行大专和本科的函授学习。2011年以来,我在学校、学区和工作室的推荐下,又相继参加了几场较高级别的培训,如:国培计划——紧缺薄弱学科骨干教师培训项目(小学音乐班)培训、福建省义务教育课程标准(2011年版)示范性骨干教师省级集中研修(小学音乐班)培训、福建省小学薄弱学科(音乐)省级提高培训和福州市小学名优教师课程指导力高级研修。在进修与培训的过程中,我聆听大师们的专题报告,接受资深教授、博士生导师、博士和潜心教育改革研究的一线教师的教诲,吸收办学经验突出、治校具有特色的基层校长的新教育教学理念,对音乐教育教学有了更深层次的思考。

专业理论和业务学习不仅丰富了我的知识,开拓了我的视野,而且也提高了我的专业素质,更新了我的理念,并逐渐形成了自己独特的教学风格。至今,我依然贪婪地学习着有关新课标方面的理论与教学设计,积极投身新教材实践,认真钻研教学,备好每一堂课,并及时写好教学反思。我期待着自己的教学风格能够继续创新,有所突破。

做有思想的名师

篇(5)

摘要:我们在新课标教育思想的指导下,根据当前我们在教学实践中所领悟的实践原理,用于音乐教学之中,从而使小学音乐教学变得更加全面和完善。   

 

关键词:引导 兴趣 情感体验 生活态度 新课改的要求 创新精神 

当今,素质教育问题已成为全世界教育界所共同关心的问题,提高人才素质是我国迈向21世纪发展教育事业的重要指导思想和战略决策。小学音乐教育作为素质教育重要的组成部分,具有其他学科不可代替的特殊作用,是实施美育的重要途径,对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素养与审美能力,增进身心健康,促进学生德智体美全面发展,具有不可替代的作用。 

一、小学音乐的教学目的和教学内容及其基本要求 

小学音乐的教学目的有以下几个方面:1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度,引导学生积极参与音乐实践活动;2、通过音乐实践活动,丰富情感体验,培养审美意识,促进和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力;3、学习我国优秀的民族民间音乐,了解外国优秀音乐作品,扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能;4、突出音乐学科的特点,把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧,培养共处意识和积极进取的生活态度。 

小学音乐教学内容总体包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。首先从唱歌方面来说:1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯,能够独立地、有感情地歌唱,并积累和背唱一定数量的歌曲;2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力,做到声音和谐、均衡,能够理解指挥的意图;3、在小学基础上,进行唱歌基本技能练习,提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识,防止喊叫和用嗓过度。其次从欣赏方面来说:1、欣赏中外优秀音乐作品,重视学习我国的民族民间音乐;2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式,听辨常见乐器的音色,了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。再次从器乐方面来说:1、根据不同条件,可选学简易的乐器。所选乐器,应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器;2、在小学基础上,进一步学习所选乐器的演奏方法;3、提高演奏表现力,能演奏并积累一定数量的简单乐曲。最后我们从识谱技能的掌握来说:1、在小学基础上,继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法;2、通过音乐实践活动,进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 

二、我们在音乐课堂实践教学中所遇到的问题 

然而今天我们反思课改以来的音乐教学,教师的教与学生的学都发生了很多变化。但是,我们也应该清楚地看到我们在教学中所遇到的问题,这样才能不断地反思自己的教学行为,改进我们的教学,提高教学的实效性。通过实习的几个月实习时间,发现主要有如下几个问题应引起我们的反思: 

1、音乐课的内容设计虽形式多样,但缺乏目的性。教师们应该想一想,每一个教学环节你想达到什么目的?教师应该做到心中有数,不能在各个环节上图有虚名,摆花架子,不管教学每一个环节的目标达成的怎样,最后草草收场。如:音乐欣赏课,在引导学生学习与聆听的环节上学生还没有静下来,没有更多关注学生的感受,教师就急于让学生用各种形式去表现,结果影响了学生养成良好的听赏习惯,适得其反。 

2、歌曲的学唱,教师应该清楚学生完的怎样,或怎样来完成。教师要关注和引导学生丰富的情感体验过程,挖掘歌曲歌词与旋律所包含的美的情感表达,挖掘与音乐作品相关的文化背景,使得音乐课更加生动、吸引学生,做到以情激情,以情动情,这样才能有效地完成好音乐教学任务。 

3、课改后使用新教材情况。小学应掌握的简谱、线谱知识程度是否达到课程标准要求?教学设计有没有过于简单,或者有没有过于难唱,超出标准的要求? 

4、让学生创编舞蹈动作。教师的任务是:组织创编一一提炼一一再表演,给学生以美的感受,给学生一个美的启发。舞蹈语汇的积累很重要,教师的提炼与评价也同样重要。将学生们好的舞蹈创意或简单的舞蹈语汇汇编成一个新的、完整的小舞蹈,再还给学生。让学生从中体验到成功,分享美的快乐。 

三、根据当今音乐教学中的现状,结合音乐新课改的基本要求,对其加以完善与补充 

作为一名音乐教师,我们应该考虑的是:孩子们喜欢什么样的音乐课?新世纪的音乐课,应该教给孩子们什么?音乐教师应该向什么样的趋势发展呢?通过这几年对音乐的学习和在实习期间课堂上的的实践与分析,我以为?应从以下几方面入手: 

(一)构建民主、平

编辑整理本文。

等的师生关系。现代教育强调建立新型的师生关系,尊重学生的主体地位。民主平等的师生关系,不仅是社会进步的必然结果,也是教育现代化的必然要求,平等和谐的师生关系,能使学生思维活跃,敢想、敢说、敢问、敢于发表意见,有利于学生的长远发展。 

要想构建民主、平等的师生关系,我们必须明确音乐教师虽然是音乐教学的组织者和指导者,是沟通学生和音乐的桥梁,但是音乐课程不再是一个简单传授知识的过程,而是一个以学生为主体,以参与艺术实践和探索、研究为手段,以培养学生创新精神和实践能力为目标的师生平等互动的交流过程。在这一过程中,教师要从无限主体转化为有限主体,把课堂的主体地位真正还给学生,面向全体学生,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要地位,给每一个学生主动参与音乐学习活动和发挥潜能的机会,使每一个学生都获得成功,并从中得到美的享受和生活的乐趣。 

(二)创设充满音乐美感的课堂教学气氛。音乐教师要为学生提供参与各种音乐实践的机会,调动学生学习音乐的积极性,使他们在音乐活动中获得美感和享受。为学生终身音乐学习打好基础。从教育的本质上看,音乐教学中不但要注重音乐实践的结果,更应该注重实践的过程,让学生在不同的过程中享受音乐带来的美。

1、合理运用现代教学手段辅助教学。随着科学技术的发展,教学媒体种类不断丰富。要想使先进的教学手段更好地运用并服务于教学,我们不仅要努力学习掌握操作相关技能与使用方法,还应该掌握或初步掌握一些音乐软件的使用和音乐课件制作的常识。教师在选择使用录音带、光盘、电脑软件时,应该精心挑选,细心操作,将最优质的声音效果与完美的画面形式展现给学生,使学生在美妙、愉悦的气氛中学习。 

2、音乐要与其他学科相结合。音乐是人类创造的文化现象之一,是人类文化的一种重要形态和载体。因此把枯燥的音乐知识趣味化、生活化、形象化,和学生已有的知识有机地结合在一起,使用每个学科之间横向联系,相互配合,让学生在德、智、体、美、劳等方面得全面发展。 

a.音乐与美术课相结合,可以增加了音乐课的活力。如:我在教初二年级上册的《青藏高原》一课时,我让学生根据自己的理解和想象,描绘出歌词中所表现的场面和意境。同学们兴趣很高,有的学生画出自己站在青藏高原上;有的画青藏高原周围的风景等等。同时我又及时调及一些青藏高原的风景图片供学生们观赏,再进一步调动学生绘画积极性,促使学生开动脑筋,认真学习歌曲,不但加强了各科之间的联系和相互渗透,而且也达到了教歌育人的目的。 

b.音乐与语文课相结合。今年我在盐城某个中学担任临时老师时涉及到初一《渴望春天》一课时,我就结合季节顺其自然激发学生对春天事物、人物的变化进行观察、歌颂,不失时机地对学生进行热爱生活的教育。不仅让学生感受到了音乐的美,也感受到了语言的美。 

(三)爱护尊重学生与严格要求相统一。我认为,作为一名音乐教师,在民主、平等的师生关系的前提下,首先,音乐课要变得充满了生机,丰富多彩的音乐实践活动激活了音乐课堂,音乐知识与技能的学习变得更有趣味、才能更容易被学生所接受; 

其次,在课堂上学生改掉往日的沉闷与被动,取而代之的是学生活泼与开朗,他们积极参与各种音乐实践活动,查找与音乐相关的背景资料,动手制作小头饰、小道具,制作打击乐器,编写小音乐剧本,扮演不同的角色,认识了五线谱,学会了简谱。学生愿意上音乐课,喜欢音乐课。给学生创设一个愉悦教学氛围,激发学生的学习兴趣,调动学生的积极性,真正地把“要我学”变成“我要学”,使趣味贯穿教学过程的始终,就是音乐教学的最佳手段。目前,新课改正在如火如荼地进行着,让我们乘风破浪,在实践中探索,在实践中深化改革,为新课改的顺利进行奉献出自己的力量。 

总之,一位优秀的音乐教师应不断反思,调整自己的状态,不断地学习、掌握本学科与教学领域的前沿信息与知识,更好地全身心投入课程改革中去。 

 

参考文献: 

[1] 《中华人民共和国音乐课堂内容标准》[m] 

[2] 齐易,张文川.音乐艺术教育[m] 

[3] 王世德.美学辞典[z]. 

篇(6)

关键词:小学音乐;教育理念,教师能力

影响小学音乐教师能力构建的主要因素:在教育理念上与新课改的要求有差距,在教学环境上与新课改的需求有差距,在教师素质上与新课改的要求有差距。既然小学音乐教师的能力构建面临许多问题,那么,寻求解决之道就是一种必然。我以为,提高中小学音乐教师能力构建水平应重点把握以下几个环节:

一、更新观念,转变角色,加强学习态度决定一切

教师的观念决定着教师的行动方向。作为新形势下的一名小学音乐教师,要想提高自己的教学能力,就必须从以教师为中心转变为以学生为中心,从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者,从燃烧自己照亮别人的“蜡烛”转变为学生学习的合作者和交流者,从修剪枝杈的“园丁”转变为启迪学生智慧的研究者和开发者,把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。

二、把握课堂教学,提高组织能力

课堂是教师施展本领、展示才华的地方,要在有限的时间和空间内完成既定的任务,教师就必须做好充分的准备,如对教学内容、重点、难点、课程标准的准确把握;对学生学习情况的充分了解;对教学环节的清晰而周密的思考;对教学用具的精心选择;对课堂突发事件的预见等等。同时,通过制定规则、及时鼓励、协调关系、树立威信、纪律控制等各种措施对课堂实施有效的管理,从而保证学生学习的效率。这些工作,既是教师的必修之课,也是教师能力构建的必由之路。

三、掌握现代教育技术手段,拓展音乐教学渠道

敢于尝试,勇于创新,对于任何成功的事情都可能是一个必不可少的条件。小学音乐教育自然也不会例外。现在的时代是网络的时代,作为网络时代的小学音乐教师,就要及时学习、掌握、利用现代信息技术,勇于“触电(电脑)”、“触网(网络)”,用现代教学手段来武装自己,不断拓展音乐教学的途径和渠道。

四、注重教学研究,反思问题成因

长期以来,教师一直囿于教科书、参考书的圈禁,很少能保持自己的独立性和施展自己的创造性,教学研究似乎只是专家的事情。然而专家并不处在教学的第一线,并不能及时发现课堂上的问题。因此,培养和造就专家型的一线教师就成为改革和改进小学音乐教学之必须。而新课改的实行,为专家型教师的成长创造了有利条件,也为教师的能力构建提供了有效的途径和平台。研究的途径之一是反思,而反思在本质上是一种理论与实践的对话,是两者之间沟通的桥梁。因此,及时对教学过程进行反思,总结经验,查找不足,弥补缺陷,不仅是一种教学方法,更是一种能力构建的途径和渠道。

篇(7)

引言

在农村音乐课程这一环节,我们总会面对这样的问题,由于本身教育设施的缺乏,造成了教学资源的不足,缺乏硬件的辅导性和地区的落后性,让音乐教育止步不前,如何发挥其中的教学主旨,把握课堂实践环节的重心是我们在文中需要论述的重点内容。根据农村发展特色,建立高效课程将会是文章研究的重点。

一、农村小学音乐课堂面临的主要问题

1、师资队伍建设不够完善

在农村音乐师资队伍的建设上,总会面临一些问题:如师资队伍建设不够成熟、教师人数较少、教师资质不够等,这成了阻碍农村音乐课堂发展的重要因素。虽然这几年来国家极力扶植乡村教育,但是对于较为偏远的地区,音乐专业的师资不是十分雄厚,甚至也有音乐老师带领多年级、多班学生的现象。这些问题都严重影响音乐课堂本身的发展,从而也导致了农村课堂实践的低效性和素质教育融入的匮乏。

2、 一些教育设施的缺乏

在小学音乐课堂实践中,需要的辅助教学用具很多,如多媒体设备、音乐乐器及一些其他硬件设施,但是现在的农村地区这方面较为落后,因此不能够达到标准要求,这也导致了学生对音乐的学习兴趣不高和教学方式不能够与现代化音乐教育同步。很多学生课堂当中不能够学习到一些音乐拓展方面的知识,由此降低了学生的欣赏能力及音乐表达能力。

3、 学生学习音乐的兴趣不高

在我们授课时候,需要面临的第三个问题便是学生在学习音乐方面的兴趣缺乏热情。因为对于农村音乐课堂来说,有许多外在的条件不能够高效性地满足学生;在课堂的组织上,音乐课程过于形式化,这也是造成音乐低效的原因。同时学生在面对音乐学习的态度上不够认真,很多都是抱有简单了解的态度去学习,因此真正培育的人才数量较少,音乐所带来的实际效应也就可想而知了。

二、提升农村小学音乐课堂实践效率的策略

1、教师教学的精专化

在整个教学的过程中,教师音乐教学的精专化非常重要,这其中包括教师的教学方式是否科学化,自己本身的专业度如何。比如在一节课堂当中,如何把各个环节安排好,让学生真正的投入到课程当中,这是老师需要做的第一步。因此教师教学的精专化是补足农村教学条件缺陷的一种办法,教师本身拓展知识与内涵,在整个教学过程里面懂得把握重点,不仅仅培养学生技能,更加锻炼他们的音乐素质与欣赏能力。这种精专的表现在于,懂得针对于自身的教学方式进行反思改变,创造出更适合学生的课堂模式,不断去学习音乐教育的专业点,从而弥补教学设施的不足。

2、 把培养学生兴趣作为音乐教学重点

在音乐的课堂里面,我们不能够将音乐的重点仅放在教学上,同时也要注重其中的兴趣培养。如带领学生做好音乐欣赏课,把一些国内外经典音乐播放给学生听,适当采取情景教育法培养学生情操等等。运用这些教学实践方法,让学生逐渐的爱上音乐课程,我们在教学里面需要把握的重点有三个方面:第一,学生是否真正的能够接受课程内容,随着他们的接受程度要懂得适当的改变与完善。第二,基于教材基础上再去寻找其他的辅助学习资料,培养学生情操,让他们逐步的产生乐趣与了解音乐的热情。第三,教师要懂得一对一式的教学模式,也就是说不仅要顾忌全班同学的兴趣培养,同时也要针对某一个同学进行教导与培养。以班级整体音乐学习兴趣作为总目标,如在一节课程里面,教师可以单独选择半节课的时间让学生欣赏一些音乐家的著作,如国内外经典乐曲,从中让学生说一下自己对于曲子的感受和理解,如《蓝色多瑙河》《月光曲》《致爱丽斯》等等。巧用情景法则去让学自己感悟,音乐的教学方法不是一个固有的模式,而是在于不断的开发与运用,兴趣的培养也是如此,让学生自己去寻找音乐的艺术美是培养其热情与兴趣的关键。

3、 不断丰富课堂实践内容

小学音乐所面临的最大困境问题就是课堂内容与知识的局限性,孩子们在音乐课堂里面可以享受的地方很少。因此,丰富课堂实践内容是提升其教学效率的又一重要因素,陶行知指出 “要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间,使他们充分得到自由的生活,从自由的生活中得到真正的教育。”所以对待音乐课堂的态度不可以太保守化,这也是农村教育所存在的根本问题。我们要经常懂得去丰富课堂的内容,如在一节音乐课当中教师可以带领学生们去欣赏音乐剧,从中选取一个片段组织大家表演。或者去讲解一些从古至今的音乐文化,提升学生们的学习兴趣,此外,还可以从生活当中寻找音乐的例子,如古典名曲、儿歌等等。丰富课堂实践内容是教师根据教材拟定内容的基础上去丰富课堂资源,让学生们能够欣赏其中,一方面增加他们的艺术鉴赏力,一方面强化音乐技能,是一种双重培养的模式。

4、懂得在教学过程中反思