儿童绘画精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇儿童绘画范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

儿童绘画心理的发展有着他自身的特殊性，它不仅由心理发展的阶段性所决定，而且儿童绘画的发展状况同样也是呈现出鲜明的阶段性。我们只有充分地了解了儿童绘画发展中各个阶段的特性，才能根据不同阶段的不同特点而去制定相适应的教育方法。在这里我们根据儿童小学阶段的心理发展状况，把儿童绘画心理分成三个阶段：

1初级阶段（1－2年级）

这个阶段是儿童由以游戏为主的学习方式，转为以学校正规教育为主的学习生活的开始。在这个阶段，作为教育者所面临的最主要课题，就是如何把儿童在入学前的自由式即兴作画的热情引导到正规学习中去，要达到这一目的，除了教材要适合此阶段儿童的兴趣外,师授课方法要正确得当。因为这个阶段的儿童刚进入一个新的学习环境，一方面对这种正规的学习方法感到新鲜好奇,才能得到教师的认可，因而这一时期教师的教学宜以正面鼓励和耐心细致的引导为主，如果因授课方法不当，激不起儿童的学习热情，或是指责过度，无疑将会使他们中断绘画的兴趣，给以后的学习带来困难。

2中组阶段（3－4年级）

这个阶段被人们称作儿童绘画的转变期或过度期。在这一阶段，他们的绘画水平是不稳定状态。因为这时期的儿童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改变这种状况。此时他们的抽象思维能力还不具备。无法解决诸如物体的结构、比例、色彩等问题，因而作画的兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心，从心理学角度来讲，这显然是儿童从直观形象思维向抽象思维发展的过度阶段。在这个时期，教师如不注意引导，过度指责，容易导致大批学生对绘画失去信心和兴趣，所以当儿童进入这个时期，教师一定要及时给予指导，通过多种形式的美术教育方式，如走出课堂、多增加写生和速写的练习，这对提高学生的造型能力和顺利度过这一时期是很有帮助的。

3高级阶段（5－6年级）

在这一时期，儿童在抽象思维方面已得到了很大发展，爱好美术的同学此时热情更高，他们对形体的观察理解能力已有了很大提高，常规教育已不能满足他们的需要，这样教师就需对这阶段的学生教育要有所区别，除了传授课堂知识，在课外对爱好美术的学生要系统地传授一些理论知识和绘画技巧方面的知识，特别是写生能力的训练。

4浅谈儿童基本绘画技能的培养

儿童绘画中最基本的技能主要是临蘑写生、速写和默写四个方面，这是提高儿童绘画水平最基本的方法，也是将儿童由被动的学习转为主动学习的最理想途径，只有掌握了一定的绘画技能，才能使儿童的绘画表现得更轻松而得心应手。

4.1临摹：临摹对儿童阶段的学习来说，是一个重要途径。中国传统绘画和书法很注重临摹的学习。临摹要注意学习对象，低年级适于临摹简单的，线条单纯，色彩明快，令他们感兴趣的图画，可允许他们在一定范围内自由发挥，以丰富画面内容。这既可增加他们的兴趣，也可锻炼他们的想象力和创作能力。到中高年级，可根据儿童实际绘画能力提供给他们一些静物或风景作品，但要注意一点，临摹只是辅助学习方法，要掌握好绘画的技能，重要的还是造型能力的训练。

4.2写生：写生是面对着实物进行的绘画，因而其最大的特点就是锻炼学生观察、分析事物的能力，锻炼眼、手的协调能力，经过长期有目的的写生练习，学生便能建立起正确感知物体形态、结构、比例、色彩、空间等概念，作为教师要根据儿童的不同年龄，对学生提出明确的阶段性要求，在写生练习时要引导他们观察、分析和表现，切不可用同一种模式去要求他们。

篇(2)

关键词：儿童美术；绘画创作；培养

面对即将入学的无数活泼可爱、天真烂漫的学生，如何从中找出较聪明的一批学生呢？我们做了一些探索性的实验。其一，对一至三年级的学龄儿童进行智商测查。其二，对他们进行绘画测试。

只要教师稍关心一下学生的生活，在我们的周围不难发现他们涂鸦在墙角、地上或心爱的书报上的“大作”。这些人像、动物和景物画得多么单纯、天真、赋予幻想，每条线又那样粗犷、简练、明快，多似《阿尔太米拉石窟壁画》。不知教师可曾注意到，学生作画时那样认真，那样地聚精会神，一丝不苟的态度，就连陌生人在旁围观时，也不胆怯、畏惧。每当他们的大作告成之时那种得意忘形、兴高彩烈、手舞足蹈的神态，又是那么天真、无邪。这说明学生用他们的绘画技术，来表现对周围世界的再认识。喜爱绘画是儿童的共性，鉴于这种情况，我们对儿童进行探索性的绘画测试。

一、启迪性的命题

针对儿童的年龄和心理特征，命题应易被儿童接受、领会、理解和发挥，能测出儿童的想象力、观察力、形象思维能力和创造力。我选定这样一组简单的几何图形，即：“O”“D”“”“”和“”。在每份试卷上印上其中一个图形。

二、轻松愉快的应试

测试以游戏比赛的形式进行，不给儿童造成心理和精神上的压力，要求他们看清自己试卷上的图案，比一比，谁在原有图案的基础上，改画得更妙、更巧，比谁画得美，画得快（限定时间为10分钟）。通过座次和试卷的组合，使前后左右参加受试的十名儿童，在他们的视线内见不到相同的图形，有意地制造他们的好奇心和好胜心。

三、忧心忡忡的家长

被隔离在试场外的陪同家长们，当他们获悉测试命题的内容和要求时，都为自己的学生操心，有的说自己的孩子要交白卷了，有的讲题太难了，有的说要求过高了，有的气愤地评论这是刁、难、怪。

四、别开生面无一类同的答卷

“O”画成太阳、气球、花朵、西瓜、苹果、头像、甲虫、金鱼、扇子……

“D”画出月亮、小船、蘑菇、帽子、雨伞、香蕉、降落伞……

“”画成雨伞、山、亭阁、鱼类……

“”画成房子、箱子、书包、书本、汽车、风筝……

“”画成窗户、屋子、汽车、拖拉机、书包、手帕、旗子、电视机……

除了一张是白卷外，真是千变万化，无一类同，当家长们参观这些作品时，话题变了，“想不到我的孩子这样聪明”“他们的小脑袋真灵”“我真没有想到”……从他们脸上流露出的笑容可以想到，我们的测试是成功的，得到了家长的谅解和信任，取得了第一回合的胜利。

五、从绘画中发现儿童的想象力、观察力、形象思维能力和创造能力

我们的学生是聪明的，但我们不能以成人的眼光去评论这些作品的优劣，应从儿童的心理角度去探索，从画中去寻找和发现儿童的生活情趣。在这些儿童绘画中我们可以得到这样一个结论：儿童画都是现实主义的，他们所描绘的对象，都是他们日常生活中经常见到的东西，也是他们最熟悉和最喜欢的。如太阳、水果、帽子、气球、房子、花朵、书包等。在这些画中又可得到第二个结论，早期教育的重要性。如甲虫、降落伞、鱼类等是书本中学来的，不经过学习是很难想象出来的。

从相同的画题中很难发现他们形象思维能力与观察力的优劣，如将“”绘成雨伞，简单的只添一根有弯钩的柄，有的画出了伞筋和花纹，更巧妙的变化有飞檐有宝顶有柱子的亭子。又如把“O”加线成了一只升空的气球，但同样画气球，有的再补上几圈，加上竖条条成了一串“有色”的气球，更复杂的画上眼，生上尾成了一条活泼的小金鱼。

六、意料之外，情理之中

从试卷中，我发现了一幅独特的画，原有的圆成了一道粉墙中的月洞门，门内墙里有假山，亭阁……线条简单老练，途中远中近三景层次分明，不论构图、布局、造型都属极佳。在十分钟内能画出这样的画就连大人也想不到、画不出。我们与家长面谈后，才知这个名叫安正阳的小朋友，两岁开始学画，天天画已坚持了四年，五岁时作品曾多次在学校幼儿园举办的画展上得奖。

七、跟踪验证

通过对试卷的分析评比，我们从绘画中发现了一批思维敏捷，观察力强，想象力丰富的新生，与前面智商测查结果作了对照，发现考核的结论是相似和相近的，也可说是合拍和同步的。一年后对测试优秀的学生跟踪验证，这批学生的各科成绩都在班级的前茅。教师一直反映，他们普遍特点是：记忆力强，注意力集中，接受领会新知识快，错别字比普通学生少，书写能力比一般学生更出色，可以说在智力上比其他学生是略胜一筹。如2010、2011年，由全国少年儿童书画摄影展览展示活动组委会举办的“飞天杯”全国青少年儿童书画摄影展览展示活动中，我校连续两年组队参加的79名学生的135幅绘画作品分别荣获儿童组金、银、铜奖项。参赛学生的135幅获奖作品全部获得大型画册《全国青少年儿童美术书画摄影作品集》珍藏版的入选资格。

八、为什么绘画好的学生较聪明些呢

智能的高低决定于学生接受能力的强弱，而接受力包括观察力、记忆力、想象力……通过绘画可以直接训练儿童的观察力；通过绘画锻炼了他们的记忆力和想象力；通过构图过程发挥了他们的创造力；通过着色培养了他们的审美能力。所以说绘画的过程是他们能力的一种综合练习。通过这些练习，有助于儿童大脑的发育，智能的提高，而绘画是最容易被儿童接受的一种学习方式，这已被众多的家长所接受，作为早期开发儿童智力的一种有效手段。

通过绘画训练的儿童，入学后接受新知识的能力比一般儿童强。在小学工作多年的教师都有这样的体会，凡绘画成绩好的，其它成绩都好。反之，成绩优良的学生绘画能力普遍都不差。

篇(3)

【关键词】儿童美术；绘画创作；辅导

儿童绘画是美术基础教学中的重要部分。怎样在绘画教学中使孩子本身所具有独特的敏感性、丰富的想象力、奇异的创造性等潜能,开发、释放出来呢？让每位孩子在快乐的学习中对绘画产生浓厚的兴趣呢？下面我就自己在辅导儿童创作绘画中的体验和感受,与大家共勉。

1．让孩子爱上绘画

辅导儿童绘画，很重要的是从儿童特点出发，培养儿童对美的感受能力、想象力、创造能力和形象思维力。儿童绘画的表现是因年龄不同而有所差异的。要想让每位孩子爱上绘画。首先要对孩子进行正确的引导和鼓舞。不管孩子的想法多么幼稚，所画的画多么简单，只要他们是认真在做，哪怕是细微的进展，都应给予充分的肯定和表扬，千万不能不闻不问，更不能泼冷水。表扬是使孩子更加积极主动、心情愉快地去绘画。赞许和表扬应该是诚恳的，不能一味说好。我们评价孩子绘画越是明确、具体、及时，就越能激发儿童的绘画积极性，促使他们主动去学习。儿童绘画能让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子，用积极的态度激励孩子。我在指导孩子画画时，尽量做到保护他们幼稚的童心。儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。不能按照成人的标准来要求他们，不能将教师的主观意愿强加于他们，要始终保持与童心之间的交流，让孩子们能在快乐的气氛中提高绘画学习的兴趣。在儿童绘画教学中，引导孩子边学边玩，边观察、边制作、边绘画、让孩子在快乐的情感体验中，掌握美术基础知识, 这样才会让绘画学习成为孩子的乐事。孩子才能绘画出自己喜欢的作品。为孩子创造最适宜绘画表现的空间和条件，给他们一片天空，让他们插上想象的翅膀自由飞翔、自由创造。

2．辅导孩子画好生活中的记忆画

将课堂延伸到生活，在生活中捕捉美的火花。儿童鲜活的生活是他们取之不尽的创作源泉。怎样让孩子画好生活记忆画？首先，自己对校内开展的活动要有所了解；关注孩子、关注活动的焦点事件。（比如：运动会、升旗仪式、春秋游、超级大队委海选活动、节假日开展有趣的活动......)这些活动都是记忆画不可错过的绝佳题材。其次，采用启发谈话，诱导回忆的办法进行创作。鼓励儿童用图画日记形式记录生活中的视觉印象，锻炼孩子美术创作能力，老师要指导孩子把每一项活动中有趣的、快乐的、最精彩的场景。捕捉在画纸上，就是一张很好的绘画创作。

3．辅导孩子画好命题画

在命题画创作的教学中，教师确定好题目，让孩子按规定好的题目作画，甚至孩子自己命题，可以是先有题目后有命题，也可以让孩子根据自己的感觉先画出来，再考虑题目。命题画应选择孩子在生活中有所感、印象深刻、感兴趣的内容进行命题。命题的主题性要能引发孩子思考，激发孩子情感。孩子欢乐开心的节日，如“春节”、“端午”、“六一”、“国庆”等；喜爱的运动；有教育意义的活动，如“植树”、“学雷锋”、“敬老爱幼”、“爱和平"等都可以用命题画的形式进行创作。注重孩子创新精神和创造能力的培养，命题画创作要鼓励孩子根据命题尽可能放开思想束缚、大胆构思、自由发挥。

4．辅导孩子画好想象画

想象的内容往往是虚构的、幻想的、不真实的。想象画不以表现真实情境为目的，然而，想象又总是以儿童熟悉的生活为依据。善于幻想可以说是儿童的天性，所以，儿童想象画是最自由、最不受限制的创作。想象画创作过程中，尽量鼓励孩子对物像进行夸张。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画作品效果。

篇(4)

一、培养兴趣，诱发灵感

在教学活动中，正确应用线、形、色等美术语言，调动学生的作画兴趣，诱发学生的灵感。

线条是学生表现情感。创造形象的重要视觉元素。所以在线条的运用中要注重线条的情感性和生动性。低年级的学生，由于受其生理特点，视觉特征的影响，所表达的形体都含有曲性感，而这种曲性是趋向于“要画直”的强烈意识的。它反映出学生在创作是时的需要和激情，所以要“以曲补直”，使学生在歪曲的线条中得到一种放松，儿童创作就更自由，更有灵性了。

形状可分为自由形和几何形，在儿童美术教育过程中，更注重自由形的塑造，因为它更轻松，具有感性特征。形体本身具有强烈的可塑性的形象，如人物、动物等。在创作活动中则要求学生以奇险破平衡，加强形体的正面形和负面形的表现效果。

在绘画的各种要素中，色彩能够迅速地触动人们的感觉，并且能制造出一种特殊的情调。学生习惯于平涂物像，这就影响，了他们对物像表现的情感投入。这充分证明，为激发和捕捉学生的创作灵感，首先应该从培养学生的绘画兴趣开始。

二、教师的正确引导是学生产生绘画灵感的摇篮

正确引导的前提是唤起兴趣扣，再由浅入深，循序渐进地传授给学生绘画理论知识，此外，还要根据儿童不同的年龄，有针对性的让学生博览。比如说：听故事，听音乐，采用多媒体教学。这个时候，儿童具有创作灵感和技能，会使作品耐人寻味，百看不厌。比如：在《生活中的趣事》一课中，一个学生在他所画的没有完全擦干净的大乌龟上。再画小朋友在跳皮筋，恰好皮筋连到擦掉的乌龟的脖子，这一巧合让我喜出望外，立刻让他把乌龟重新画出来。可见，灵感有时是主观上有意识的，有时是生活中一瞬融发的。有时是这两者兼而有之的。无论灵感如何产生，都必须及时捕捉和保护。一在学生创作积极性最高，形象思维也是最活跃的时候，要及时把灵感落实到纸上，不要求尽善尽美，只要学生有感而发的画就成了。

三、教师丰富的想象力是诱发学生灵感的关键

教师的授课艺术是培养儿童绘画兴趣，启动灵感的重要因素、为了验证教学效果，我有意识地在课堂上采用两种模式进行教学。

篇(5)

关键词 绘画 儿童 认知发展

中图分类号：B844.1 文献标识码：A

Influence of Drawing on Children's Cognitive Development

ZENG Wei

（College of Education Sciences， Hu'nan Normal University， Changsha， Hu'nan 410006）

Abstract The article combined with the characteristics of painting， from the factors that affect children's cognitive ability and thinking ability， mainly analyzes the positive impact on children's growth in viewing paintings psychological cognitive， emotional training， thinking ability to generate and tried to make reasonable suggestions for further and better painting as a medium to help the cognitive development of children.

Key words painting； children； cognitive development

1 绘画的内容对儿童心理感知的影响

儿童对绘画的认知和心理感受会随着年龄的增长而发生变化，但是绘画作为一种艺术形式其大体的表现内容在一定阶段有它的特点，我们不能要求一个未经世事的儿童去欣赏莫奈、毕加索、达芬奇的绘画艺术，这种要求也是无益的。维果茨基认为儿童个性的发展变化有三个因素，这三个因素总括起来，我们认为儿童的心理认知的发展主要是依靠感知外界的刺激并且把这种刺激内化为儿童自身拥有的思维方式。这种思维方式的形成在一定意义上契合了皮亚杰对于认知结构的阐释，从“图示”到“同化”到“顺应”再到“平衡”，从最初的感受到最后形成对自我心理认知的建构。这种认知的形成和发展在儿童观看绘画的过程中也在发生。

绘画所表现的内容多种多样，有表现人物的，有刻画山水的，有描摹动植物的，我们发现生活中存在的大部分事物都能当作绘画的题材，而每一种题材呈现在绘画作品中进而被儿童感知，它的内容在启发儿童的心理感知方面有一定的积极作用。儿童的心理活动是敏感的，好奇的，充满疑问的，他作为个体对世界的认知首先来自眼睛所观察到的事物。例如，如果一副绘画作品中呈现的是儿童知识范围以外的事物，它就会在心理上被刺激，这种刺激在儿童的脑海中就会形成一种图式结构。儿童看到飞船在那，可能就会形成与之前的认知记忆作比较，也可能简单地提出“这像哪种事物”的反应，在得到解答以后，新的图式结构就会形成，这样儿童从心理上对所见到的东西就有了一个感性的认识，激发了他再一次看到同类事物的心理期望，而这种心理期望在足够多的时候，儿童便会进行自我整合，进而达到同化的目的，拥有了新的经验和心理感知能力，以后在看到不熟悉的事物的时候他可能就会依据记忆中的心理感知来搜索，从而达到认知水平的提高。

我们知道，儿童心理感知的形成必须有一个正确的引导，但是这种引导不是强迫性的，它具有建议性的特征。“儿童所关注的，不是表现真实世界的物体，而是创造文化的视觉符号”，①这就为我们引导儿童的心理认知指明了方向，儿童的心理认知是对与文化视觉符号的寻找，他认知范围内的事物或者对他的视觉有足够刺激的事物，是提高其认知能力的关键。

2 绘画的形式对儿童情感、思维能力的影响

儿童的情感表达比成年人要丰富和直白，儿童的心理模式是单纯的，他所表现出来的感情就是他此时此刻真实的感受，但是情感是需要培养的，绘画有利于这种情感的成长。思维能力更多的表现形式是智力，人的大脑分为左右半区，左半球主要负责逻辑思维和语言等能力，右半球主要负责音乐、绘画、想象力等能力。绘画从一定的层面讲有助于逻辑思维能力和情感的培养。绘画的形式包括很多，我们在这里重点讨论绘画中的空间感、绘画中所呈现的色彩、绘画的线条感带给儿童在情感以及思维能力上的影响。

空间感是绘画给儿童视觉比较明显的刺激。不管是西方的绘画艺术还是中国传统的绘画，都在空间感上有很深的学问。空间感不仅表现在纵深的感受，还体现在横向的视觉效果。当儿童面对一幅绘画作品时，绘画中所呈现的空白能勾起他的情感需求和思维。在儿童的世界里，他们对待绘画往往具有求全性、执著性、新鲜性的期待，儿童的认知习惯促使他们认为在他们意识中的事物都应该出现在同一副绘画作品中，但现实的绘画作品往往不是这样，它会强调主题的鲜明，进而在一幅作品中会有空白，这就起到了拓展儿童空间思维的能力，儿童通过观看一幅有别于自己认知记忆中的作品时，思维的活跃是可想而知的。另外，这种突如其来的不同也会培养儿童的情感，再有了新的经验后就会对原有的情感产生挑战，如果说儿童第一次看到与自己认知不同的绘画时会有情绪的波动，在有了足够的积累以后，儿童的情感也就会随之发生变化。

色彩是绘画中必不可少的元素，也是对儿童冲击力最强的因素，即便是传统中国的水墨画也一样。儿童天生具有好奇心，对于色彩也是敏感的，尤其差异性大的色彩，对于儿童的认知冲击就会更强。暖色调会勾起儿童对身边人以及事物的爱，明快的色彩有利于开发儿童的思维活动，儿童也会表现出活跃的一面。儿童的好奇心会让他对于自己喜欢的色彩特别热衷，儿童往往看到成人无法理解的绘画的感觉，他可能会说“太阳应该是绿色的”，这就是一种认知，一种感情的需要，也是儿童自我思维能力在发展的体现。

线条，是构成绘画形式的重要因素。我们在观看儿童自己的绘画作品时往往会发现“儿童习惯在一个中心形状旁，或是垂直或是水平的放置胳膊或腿，其中心形状通常是圆形”，②从这里，我们可以看出儿童对于绘画中线条的认知是以圆为中心而发散的，更多地体现在对于直线的喜爱。这种最原始的线条符合儿童的认知水平。他倾向有直接表达能力的线条，这是和儿童单纯的心理和智力的发展状况有关的。

3 建议

3.1 指导儿童了解绘画的表现手法，增强儿童的感知力

儿童的认知能力让其自己去面对复杂的绘画作品，毕竟有一定的难度，只有在指导的基础上绘画才会在影响儿童认知发展的过程中起到更大的作用。“敏锐的审美感知能力的培养对于儿童理解艺术和表现艺术至关重要”，③只有在一定程度上让儿童具备了审美感知能力，再通过绘画作品的影响才能更有利于儿童的认知发展。当然，这种指导要根据儿童实际成长的需要来进行，给予儿童的是指导性意见，不能拔苗助长，急功近利，这样不仅不能达到我们预期的效果，反而会事倍功半。

3.2 鼓励儿童观看绘画

儿童是以特殊的个体来到这个世界上的，我们在指导儿童观看绘画时必须尊重儿童自身的个体性差异，只有根据每个儿童成长的状况，认知的水平以及儿童自身的喜好去进行选择性的引导，才能在儿童认知记忆中形成良性的互动，这种互动是对儿童自身能力的确认，很大程度上让儿童有了自主性，一个鼓励的环境收到的成效远比一个排斥的环境来得好。

3.3 建立良好的互动模式

其实，儿童认知的发展是外部世界和儿童自身共同努力的结果，距离儿童最近的成人就是家长和老师。绘画对儿童的认知影响是建立在家长和老师对与儿童的鼓励和交流之上的，有一个良好的互动模式，便能在外部世界和儿童自身搭建一个桥梁，使儿童对外部的感知有一个倾听的对象，这样儿童和外部世界处在一个开放的状态下，更有利于活跃儿童的思维，培养儿童自身的感受力，同时也是对儿童心理成长的保护。

注释

篇(6)

关键词：儿童绘画；物象平面化；夸张变形；X光透视法；简约图式

儿童绘画是儿童与外界交流的一种语言，是一种特殊的没有固定规范的表达手段，它反映了儿童的情绪和心理，是孩子们认识社会，参与生活的一种行为，他们用绘画表达自己对生活、对周围一切事物最朴素、最直觉的心里感受，以抒发其感情、表达其爱憎，是孩子们纯真思想感情的语言，他们的表达方式比别人更直率，寓意更丰富。笔者多年来从事儿童绘画教学，逐渐学会了欣赏儿童画，本文就儿童的绘画心理特征做以简述。

一、儿童绘画具有无所顾忌的天真特征

绘画是儿童自我表达的重要方式，还是儿童的精神创造活动。儿童绘画单纯诚实、天真无邪、表达感情最纯洁、最直截了当，没有丝毫的掩饰，如：严浩小朋友的绘画：作业太多，书包压驼了他的背，这是儿童天然心态的写照，反映了他们内心无畏无忌，无思无虑的创造品格。

二、儿童绘画具有夸张变形的无法则特征

儿童时期由于还不能客观观察事物，他们不能认识和比较物体的大小、比例以及远近关系，不会像成人一样周密地思考问题，不讲究构图法则，而是心里想怎么画就怎么画。例如他们往往画出比人大许多的小猫，画出比自己脸大许多的花朵，同时，他们总是最直截了当的夸大自己认为最重要的人物，物体的某种特点或某个局部。例如：把踢足球的人的那l腿加大加粗；画妈妈的头发很长，梳头发时站在很高的凳子上，头发还在地上拖着很长一截；画一个经常大喊大叫的同学，嘴巴占去了脸的一大半。儿童画造型的夸张是因为幼儿想象的丰富和感觉的敏锐，画的是他们的所感、所知、所想。

三、儿童绘画具有立体物象的平面特征

儿童的空间知觉中，还没有形成高宽深三维空间的认识知觉，头脑中还没有形成画面垂直的概念，他们不懂得将画纸定在一个方向或固定视点的透视原理，只根据自己的需要转动或平移视点，所以他们在作画时经常把立体的物象平面化。例如，吉红玉小朋友画围着餐桌吃饭的人物，有餐桌向四周呈放射状排列开来，使位于画面下方的人物均为倒置状，又如王杰小朋友画马路两旁的树木均与代表马路的两条线成左右方向的垂直角度，看上去好像是躺倒的两排树苗；在表现纵深的层次关系上，后面的物体均与前面的物体并列起来，如李佳林小朋友画桌椅的四条腿，后面的两条与前面的两条并列在同一水平面上。

四、儿童绘画具有简约图式的几何特征

儿童绘画往往用最简约的平面几何形（如三角形、圆形、半圆形、方形等）来概括物体形象。例如，他们把人头、动物、树冠、苹果等均画成圆形，腿部、手臂、树干等均画成直线，而至于人的手臂，腿是长在躯干上还是头上，此时对于儿童来说并不重要，又如：儿童绘画中的房子往往是一个三角形或梯形与长方形的组合模式，于是，画面便常常出现相同图式的重复。

五 儿童绘画具有X光的透明特征

儿童常用X光透视法来表现被遮挡的物体，例如画房子，可以透过墙壁，把房间里面的陈设物、房间里的人物活动都表现出来；画怀孕的阿姨，可以把阿姨肚子里的宝宝也画出来，形成儿童特有的“透明式”表现方法。

六、儿童绘画具有拟人化的感情特征

儿童绘画具有显著的拟人化特征，在儿童心目中好像万物都是有生命的，在绘画中就真实地把这种心理表现出来了，如画太阳的眼睛、嘴巴、戴着眼镜、飘着胡须、会哭会笑的、画小树被压弯了腰，痛苦地皱着眉头，流下了眼泪，儿童绘画的这种把动植物人格化拟人化，生动的反映了孩子们真实而丰富的内心感情世界。儿童绘画赋予世上的一切无生命的事物以生命和人的特点，充满着非凡的想象力和稚拙的童趣，让人感叹不已。

七、儿童绘画具有反复美化的装饰特征

儿童喜欢在他们所画的兽类、鱼、鸟或人物的服装表面，进行繁复的美化装饰。他们用点、线、面几何形等组合成各种抽象图案花纹，这是孩子们爱美之心、善良之心的表现，尤其是女孩子，总喜欢在自己的绘画中画出穿戴漂亮的仙女，不厌其烦的把各种人物装饰的美仑美奂，儿童的夸张描绘主要是与儿童的直观感受有关。

八、儿童绘画具有奇思妙想创作特征

儿童的世界充满奇思妙想，他们用好奇的眼光观赏这个世界，他们有着天真、奇特的想象，在他们的眼里，天空可以是五颜六色的，大地可以是方方正正的，人可以长上翅膀，动物可以变成可爱的娃娃……，想象力是儿童最大最诱人的财富，乘着想象的翅膀，他们上天入地无所不能，儿童绘画中，往往能创作出奇特的幻想形象，梦境形象。儿童能大胆的把远离的、甚至毫不相干的事物结合起来，使其成为饶有趣味的画面。例如，卢璐小朋友画的《小草托起了我的床》画中两片嫩嫩的小草在床下奋力生长，竟顶起了自己正睡得大床！又如金璇小朋友画自己建造的牛奶场中，从母牛身上流出的牛奶，源源不断的通过水管输送到各个家庭，男女老少拿着杯子打开水龙头接着雪白的牛奶喝。多么天真烂漫的幻想，散发着孩子们无拘无束、自由无畏的创造精神，反映了孩子们美好的向往。

九、儿童绘画具有大胆用色的表现特征

儿童绘画线条稚拙粗犷，用色大胆，落笔大胆，用色单纯，形象简练，随意夸张，不加修饰，不受物体固有色的限制，好用自己偏爱的颜色，忙着把自己的激情倾泻到画纸上。例如画南极冰天雪地中的企鹅全是浪漫的粉红色。

总之，了解了儿童的绘画特点，掌握了他们的绘画心理，才能因势利导顺应他们的身心发展规律，在教学中就不会对儿童稚拙的作品盲目斥责批评泼冷水，允许他们有自己的表现方式，不必用成人的绘画技法技巧去要求学生模仿，以免脱离儿童自身的生活实际，违背他们的心理和智力发展规律，扼杀孩子们的创造火花。在教学中教师要用爱心去珍视童真童趣，鼓励孩子们更大胆、更充分地用自己的绘画语言与外界交流，帮助儿童提高创作意义，以及理解自身和周围世界的能力，使孩子们在绘画行为中找到快乐找到自信，从而逐渐培养他们进取、勤奋、顽强的品格，培养他们的专注性、责任感，以适应社会的进步和发展，培养他们成为全面发展的人才。

参考文献：

[1]吴坚新.浅谈儿童画的表现形式和特点. 大众文艺，2011，（12）。

篇(7)

【关键词】儿童绘画；现代艺术；借鉴；启迪

中图分类号：J20文献标识码A文章编号1006-0278（2013）06-198-01

一、现代艺术的发展趋势

进入20世纪后，现代艺术成为西方艺术的主流。现代派美术起源于法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡・高。这三位大师在现代美术史上的地位是辉煌的，塞尚更被誉为“现代绘画之父”，他们各自创造了前所未有的艺术世界，从而直接引起20世纪初现代派美术的发展和变革，如野兽派、立体派、未来派、超现实主义、抽象主义等等。他们都着重表现自己的内心世界和主观感情，重视直觉和下意识活动，反对西方学院教育理念中艺术的造型观念和造型规律，试图摆脱传统的束缚，开始探索绘画手段的情调和纯形式。儿童用稚拙、朴实的手法表达主观的想像和情感是这些艺术家们要追求的目标，运用儿童质朴、怪诞的心理来表现世界，达到返璞归真的意境。

二、儿童画的特征分析

当走进人类文明快速发展的时期，艺术家们不再一味地摹写，开始出现了对精神价值的探究和对现代艺术发展前景的反思。一方面表现为挖掘人类的心灵内部；另一方面表现为对人类童年时代艺术的探究和儿童画借鉴。据此，无意识和潜意识也就成为20世纪现代主义美术的两大主题和创作方法。毕加索曾说：“当我是一个孩子的时候，我可以像拉斐尔那样作画，后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的，就是把我的作品画成儿童画般的纯真。”绘画其实就是一种传达视觉神经的符号，儿童用稚拙、朴实的手法表达主观的想像和情感，是一种无意识的行为，从而让人们发现了儿童稚拙美的绘画形式。

所谓儿童画就是在19世纪末20世纪初，儿童画研究运动中指的纯粹意义上的、没有经过教师指导的、无意识的、是儿童心智的自然流露，完全出自儿童之手的创造性表现自我的图画，往往呈现着艺术创作最初的也是最纯粹的源泉。绘画与其他艺术形式相比，更具有直观性，因此也更容易为儿童所接受。儿童往往把绘画当作一种游戏来对待，在游戏中表达对世界的看法，他们只注重过程不看待结果，一旦来兴趣时，他们就会马上拿起画笔，伴随着愉快的情绪，任意涂抹，无拘无束。儿童们没有一定的理论基础和经验的积累，所以他们创作出来的作品没有细节的描写，都具有很高的概括性，画中充满了圆形、椭圆形、三角形等各种不规则几何图形，没有绘画中的技法和对对象特征的把握能力，但孩子们从中得到来的满足和快乐，那是一种稚拙的自发性、童言无忌的大胆、瞬间的愉悦和一份坦率、可贵的童心。他们的画不受任何限制，也不会受专业技能的影响，因此形成了儿童所特有的纯朴、天真、肆无忌惮的特点。这也是我们成人和儿童的差别，是成人无法进入的世界。

三、现代大师对儿童画的借鉴

儿童随意且愉快的涂鸦在过去没有被人们意识到有什么特别意义，更不会去关注和拿来借鉴。然而从19世纪后半叶起，西方画坛发生了重大变化，儿童绘画受到越来越多的现代大师的研究和关注。他们不仅在表现形式和绘画技巧上受到启发，更表现在对绘画的一种无意识、自由抒发主观感受和返璞归真的精神世界里。儿童艺术是成人无法企及的，是儿童无意识下心智的自然流露，是艺术创作最初的源泉。正如黑格尔所说：“儿童是最美好的，一切个别特殊性在他们身上好像都还沉睡在未展开的幼芽里，还没有什么狭隘的东西在他们的胸中激动，在儿童还在变化的面貌上，还看不出承认繁复意图所造成的烦恼，因而在儿童绘画里表现出来的是他们对事物无意识的、天真率直的看法。”米罗、克利、毕加索、杜布菲、马蒂斯等西方大师就把对儿童艺术的借鉴反映在他们的作品形式中。

米罗就一直推崇儿童艺术的这种天真，从他的作品中我们感受到充满孩子气的、富有意趣的童话意境，他的色彩干净，明快，只采用几种基本原色，在他的画中很少能再看到更多其他的颜色；在他的作品中看不到传统绘画中的形状，随意灵动的线条，类似于原始艺术中的一些标记符号，又像儿童信手涂鸦，给人梦幻、幽默趣味和清新的感觉，充满遐想，他的绘画穿越了成人的功利主义和学院模式的一本正经，回到了儿童时代的天真。米罗早期作品就呈现出儿童的特性，许多作品中人物只用不规则的圆形或椭圆形表示，身子和儿童绘画极其相似，只用极端单纯化的变体线条来表现。后期由于战争，米罗的作品表现出前所未有的恐怖之感，但画面依然保持他那种天真、优美的风格。如系列《星座》是在战争的威胁之下创作出来的，但我们从中看不到任何血腥的痕迹。他的画里有美丽的太阳，闪烁的星星，他喜欢用大大小小的图形画许多古怪的人和动物。这些画是对自然乃至宇宙的孩童般的想像，在米罗的笔下，山岳，花朵，火焰，星辰总是把漆星的夜晚和朦胧的白天点缀的神秘而浪漫。米罗始终具有孩子的童心，活动在幻想的空间他的创作为人类贡献了一个新奇而自由的世界。

克利的画，神奇、浪漫、线条随意、简约、想象力丰富，有时简直就像一部童话。好像是儿童画一样的一些形象时常会看到在克利的作品里出现。在他的艺术风格还没有形成时他就曾说：“我想成为一个新生儿，全然不知欧洲的一切，忽视诗歌和时尚，几乎是原始的。”他寻求原始艺术和儿童艺术中抽象的简单灵动的同时充满感彩的线条，他的绘画总是以奔放自由进入奇思遐想的即兴创作之中。《魔法公园》这幅作品，克利几乎是直接运用儿童画的手法来表现的，孩子放在画面中间，房子及周围墙壁都是信手涂鸦，没有具体的形象，色彩上具有原始的气息，使画面表现出虚幻充满灵异的氛围。克利积富感性和童趣的线条，结合梦的意境，在艺术史上树立了一个新的典范。

四、儿童绘画对现代艺术的启示

现在艺术发展到今天已经开始将最初单纯的心灵深处的创作转变为为了个人利益和社会地位而画，已经丧失了创作的艺术审美趣味，直接影响着中国文化艺术的大走向的。为了艺术的不断进步和追求，我们必须要净化名利权的诱惑和纷扰，抵制当代美术创作中的一些不良现象，就需要有良好的社会氛围和心理状态，具有高雅的审美趣味和审美标准。然而儿童画中的天真纯朴、稚拙及独特的艺术语言是我们所推崇和借鉴的，注入当代艺术中无疑是吹来的一股春风，具有很大的启发作用。

儿童都以好奇的眼光观察世界，通过绘画的形式表现出自己的所看所想，对周围事物表达着最淳朴、最真实、最直接的感受，通过玩的形式来感受绘画带来的乐趣。虽然他们没有技法和生活的历练，但他们可以天马行空的想象，同时他们绘画带有很强的主观意识，可以把形象无限夸张化，也可以把客观的事物情感化。现代的艺术家们只注重技法和形式语言，是为了画画而去画，带有很强的目的性，儿童画是我们返璞归真的升华，艺术家应保持自己的童心，或者说，应该去追求已经失去的童心。

参考文献：