公共环境艺术精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇公共环境艺术范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

【关键词】公共环境，艺术设计

近年来，环境艺术中的各个侧重点设计不断的发展，并且衍生出不仅仅是建筑，室内环境设计，还包括室内外园林，景观，城市雕塑，城市公共环境等等一系列新新学科。这其中公共艺术，公共环境艺术的蓬勃发展在发达国家和地区表现得最为明显。比如美国，日本，我国的台湾，香港等地区，非常注重公共环境的设计与研究，比如日本独特的别墅设计，台湾的城市街道设计，公共艺术在澳大利亚的城市设计中起到非常重要的作用，不仅美化了城市环境，而且提升了城市的文化艺术品味，反映出澳大利亚公共艺术设计中总体简约大气，细处丰富多彩的风格特征。他们都是目前非常前卫的时尚的公共环境艺术设计。

我认为：一，广义上来讲，所谓公共环境艺术，我认为只要有两人或两人以上活动的区域及周边环境都是公共环境范畴。

二，从狭义上来讲，很多人认为公共环境艺术及公共场所，公共场合，多人区域及大中型广场的室外环境艺术。公共艺术是指放置在公共空间中（如：公共绿地、广场、建筑以及城市道路）的雕塑、壁画、装饰、园艺、标识、广告、地景等艺术形式。

三，归根结底，公共环境艺术是公共艺术的重要组成部分。公共艺术设计，就是指以人为本，以城市公共传播，公共环境设计，公共设施设计，公共艺术为主要的对象，运用综合现代设计手段，创造生活空间美，生活方式美和信息传情达意的艺术设计行为。

我们以奥运景观设计为例。这次北京奥运景观的艺术设计，遵循“人文奥运、绿色奥运、科技奥运”的宗旨，展现了人们对生命的真情关爱、对和谐世界的心灵企盼、对自然的挚爱情怀。如奥林匹克森林公园的设计，吸收了中国传统园林设计理念，将人与自然的和谐作为精神核心呈现出来。在奥运雕塑的作品展中，来自不同国家、不同民族的艺术家以多种的艺术风格和表现手法表达着他们对奥运精神的理解，有抒情的、幽默的、挑战的、可爱的、情趣的，激情的，或传统或前卫，写实，抽象，尽显了艺术家的个性，同时，也在与其他人相遇中自由交流，我们在这种交流、欣赏、品味中建构着公共的人文精神。

对于公共艺术来说，其所铸就的公共精神、人文精神，所陶冶的艺术灵魂，都不仅仅是属于艺术家个体的生命存在，彰显其个人的意义生存，而是在用各种公共艺术的符号语言对公众说着一个意义世界，构筑着一种精神生命的屏障。所以，如何在公共艺术的设计中使创作者与公众能够达成这种意义的生成共识，是值得我们当代公共艺术设计应该着力反思和探索的问题，这关系到公共艺术生命力的展现及其存在的价值。

公共环境艺术最根本特征是公共性。城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。

一，从设计史上看，公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场，那时，大型广场和公共建筑的出现就使得艺术有了开放性、民主性和参与性的特征。现代意义的公共艺术诞生在二战之后，伴随着美国对城市的重新规划与治理，一些艺术家开始把艺术创作的场地从美术馆挪到了城市的公共空间中，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现，公共艺术一词也应运而生，20世纪60年代由政府倡议、美国国家艺术基金会实行的“公共艺术计划”直接赞助公共艺术则把这种艺术活动推向。

二，从发展的角度讲，城市是变化的，公众对城市的需求也是不断变化的。城市的片面发展必然引发对文化的诉求，唤醒人们对艺术化的回归，即人文。进入21世纪的城市，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准，文化逐渐成为城市的核心要素，以文化内涵为核心的城市文化氛围已成为表现城市魅力的另一个重要指标。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。

三，从功能的角度讲，公共环境艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现。相对于纯艺术和架上艺术，公共艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多，它承载着更多的社会的、文化的乃至政治上的功能，带有更多的群体而非个体、社会而非个人、共享而非占有的非功利色彩。艺术来源于生活又服务于生活，现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。

四，从文化本身来讲，文化是一个城市的灵魂和内涵，是一个城市的品格的象征。城市是人们聚居和生活的社会形式，或者说是人类的社会化存在与文化存在的形式。

我国公共艺术这一概念提及之前是以“城市雕塑”、“环境艺术”的面目出现的。在上世纪80年代，公共艺术是以城市雕塑为主要形式。北京在1984年，率先建立了我国第一个以雕塑为主题的石景山雕塑公园，长安街沿线也汇聚了众多的城市雕塑和其他形式的公共艺术作品。位于复兴门西的和平少女则成为这一地区的标志性雕塑，少女洁白的形象与浓郁苍翠的绿色背景相映成趣，其内蕴的主题传递出和平这一永恒的人间理想，应该说，这件艺术作品成为那个时代公共艺术的大成之作。

公共艺术的发展呈现出多个与以往不同的发展态势，一方面，与商业社会的特征相吻合，出现了一批以盈利为目的的商业艺术，以充斥于各公共空间的各种广告为标志；另一方面，伴随着公众文化意识的觉醒和消费观念的更新，以消费为特征的艺术――波普艺术悄然兴起，它强调公众的参与和兴趣，提倡具有平民趣味的文化消费，公共艺术呈现出大众参与的态势。在艺术设计上，由于城市设计思想纳入城市规划当中，随着大量欧式建筑在中国大城市的出现，追求艺术风格的个性异彩的公共艺术和个性建筑相呼应，市民广场、沿街立面、草坪美化、滨水景观、商业街公共艺术等的大量出现成为90年代以来的城市文化景观，公共环境艺术的多元化存在成为构筑城市文化的风景。

篇(2)

关键词：公共环境艺术;文化表现;环境

中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）09-0186-02

城市公共环境艺术是整体上蕴涵了丰富的社会精神内涵的文化形态。它将成为艺术与城市整体功能联结的纽带，是社会公共领域文化艺术的开放性平台。公共环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学基础之上的综合性学科，是具有功能性的空间艺术设计，设计着人的行为方式和生活方式，影响着人的思维;陶冶着人的情感。

一、文化的基本特征

（一）文化的创造性

文化的产生和发展，是人类脑力劳动创造的社会财富，是对事物表面现象进行分析后产生出的结论，因此，文化来源于生活，又要高于生活，是对社会进步起到推动作用的一支强大的精神力量。

（二）文化的大众性

文化的实质是要解决人类在社会发展中存在的普遍性问题，文化活动必须要有人民的普遍参与才能产生和发展，它是人们在日常生活中对普遍存在的现象的一种群体的共同认识，因此，文化必须要有广泛的社会基础。

（三）文化的历史性

文化不是僵死的，在人类发展的不同阶段，人类对事物固有的、必然的、本质的特征进行揭示中，不断的沉淀和积累对客观规律的认识，各阶段的认识程度有所不同，因此，文化是发展变化的，随着科学技术的进步，人类对自然的认识不断深化，文化的内容也在不断变化，任何文化都有时代的痕迹，所以，文化必然有先进与落后的区分。

（四）文化的指导性

文化虽然是精神方面的产物，但其对人类的所有行为产生重大的影响力，文化可以成为人类一切活动的标准和规范。不同的思想认识就会产生不同的文化，进而产生不同的行为准则，为了达到全社会的一致性，教育就成为文化传播的主要手段和基本途径。

（五）文化的差异性

由于人们生活的自然环境、社会条件的局限，社会生产力发展水平和社会发展历程的不同，人们对事物的认识也就不同，因此，文化是一种社会状态的反映，是社会发展到较高阶段后表现出的对社会现象的理解，在全世界范围内，存在着很大的差别。

（六）文化的渐进性

这种性质是指文化在发展中的强化与弱化的关系。文化在发展的道路上有些文化现今一直在使用甚至比过去更加崇尚，而有些文化现今已经成为历史只是在生活中偶尔拿出来品味一下其中的意味。

二、公共环境艺术设计的文化表现

公共环境艺术设计的文化表现体现在人类解决居住需求过程中，为了提高生活质量，通过装饰手法来诠释室内外空间的特点，以及空间和人的关系上，在装饰过程中，创造出来的物质财富和精神财富的总和。从本质上看，公共环境艺术文化是人类对居住环境质量优劣的评价、理解及改造活动不断深化的结果，是在长期的工程实践中，人类在装饰方面积累的知识、作品、技能等的总和，是人类文化最为重要的组成部分，因此，公共环境设计艺术的文化表现除具备文化的一般特征外，还具有以下几个特点。

（1）历史久远：装饰活动是人类最早进行的文化活动之一，其历史可以追溯到人类居住在岩洞之时，在古人类居住的山洞内，洞内的岩画就已经具有了文化的特点，所以，人类从有居住开始，就产生了装饰文化，人类早期的岩画，出土的骨、贝化石，都是环境艺术文化早期的佐证;（2）有强烈的社会性：从社会学角度上看，装饰不仅始终是人类最为关注的问题之一，同时反映出强烈的阶段性，不同社会等级、阶层，装修装饰的内容、标准不同，在有阶级的社会中，色彩、造型、装璜等，都能够明确反映出社会地位的不同;（3）限定性：环境艺术文化要求有载体，就是公共环境艺术工程作品，是通过作品反映其艺术价值和文化品味，所以被人们称为凝固的音乐，特定的环境艺术体现了装饰文化的限定性特征;（4）多样性：从成就上看，人类在特定环境（建筑）内部的限定空间内，在装饰上已经创造出极高的水平，无论是东方还是西方，装饰已经深入到环境艺术文化的各个界面。

装饰活动和公共环境艺术文化是社会普遍存在的一种社会现象，环境艺术文化的发展，要受到自然条件、社会生产力发展水平的制约，人类不可能脱离现有的经济、技术条件来发展和完善装饰活动。在处理与其它文化的关系上看：环境艺术文化必然要受到其它文化的影响，也要适应其它文化的发展要求，体现先进其他文化的发展要求，这也是先进环境艺术文化的重要表现。以前一阶段在旅游景点大修阴曹地府为例，就是落后的其他文化对公共环境艺术文化侵蚀的重要表现，但愿这种影响能够得到先进环境艺术文化的强有力的抵制。把体现时代特点，反映其它先进其他文化的健康作品提供给社会，促进其它文化的发展。

三、公共环境艺术设计的中国文化

环境设计一为自然环境、二为人文环境，它们相互依存又相互影响，理想的环境设计意味着物质与精神两个层面都得到适当的体现。从物质层面上讲，良好的环境设计意味着安全、舒适、高效、与自然环境和谐、整个环境系统是动态循环的有机体系，从精神层面上讲，良好的环境设计反映着人类文化及美学价值特征的多样性，并能在某种程度上满足公众的情感需求。

中国是一个具有五千年文字记载历史的文明古国，又是一个由56个民族共同组成的大家庭，源远流长的中国文化，无不值得我们自豪与骄傲，这些都促使我们从理论和实践中去研究与发掘、继承、乃至发扬光大。中国当代的公共环境艺术设计是应该具有当代中国的文化特征与时代精神的。这也正如当著名的中国建筑界前辈、两院院士吴良庸先生所言：中国一切有抱负的建筑师，应当学习外国的先进东西，但各种学习的最终目的，在于从本国的需要和实际出发进行探索，创造自己的道路。由他主持设计的北京旧城菊儿胡同改造工程，荣获“世界人居奖”等三个世界大奖，成为被人们所推崇的成功范例。又如著名的华裔建筑大师贝聿铭先生设计的北京香山饭店就是贝氏寻找到了中国文化的基因要素，把它们提炼、整合，并与现代建筑有机融合成为贝氏特有的、独一无二的作品。大面积的白色，一个个很有规律的窗洞，那青灰色的磨砖对缝的勒脚、门套、格带和压顶，注重吸收了中国传统建筑文化中民居和园林的设计语于现代建筑与室内环境设计，使中国的地方风格与国际化语汇交融，开创了现代建筑与民族文化结合的典范，给人留下了深刻的印象。

四、结语

近年来我国一大批有理想的设计师们，立足本民族的文化根基，继承传统，超越传统，在公共环境艺术设计方面进行了一系列探索实践，创造出一系列具有中国文化特色、又有时代精神、风格多样的设计作品来。作为中国的设计师，更加需要了解中国的国情，脚踏实地、实事求是，继承和发扬中国的传统文化精神，广泛吸收世界上一切优秀、有时代特点的文化成果，“纳百川于一流”，才可能使中国的公共环境艺术设计走向世界与未来。

参考文献：

[1]丁炳恒.基于现代文化理念的公共环境艺术设计探究[J].哈尔滨职业技术学院学报，2013（05）.

篇(3)

关键词：青少年；活动中心；公共环境

由于青少年活动中心作为一个游走在青春文化尖端的阵地，是青少年活动的综合性空间，在活动场所内需要充满更多年轻的声音，并且青少年在空间内需要感觉快乐和高兴，因而色彩、光度、材质是很重要的因素，所以要不断的探究，改进不足，打造一个完美的青少年活动中心。

一、光的选择及其应用

1、光对青少年产生的心理影响

体块和表面是建筑物要表现的重要元素，建筑主要是依靠搭配可以让体块在光线的影响下呈现出辉煌和正确的表现形式，光和影是其具体的表现形式。人类在日光的昼夜规律下，形成24小时的时间交替。如果孩子所处的环境缺乏阳光，那么孩子就会意志消沉，成人也一样。如果房间内阳光充足，那么青少能更好的集中精力，有助于孩子学习，并且也能提升学生的学习质量，因而在设计是青年年的房间应该利用其光源这一资源。

2、光线在青少年户外活动中心设计中的应用

光能强调空间主体，由于不同的空间内部主题不同，因而光成为眼睛的直接接受途径，也就是像小说一样需要有一条主要的线。光线最先折射到人的眼睛中，然后才能触及人的心理感受，光线的选择就是空间的一个重要元素，感觉不同的空间氛围需要根据空间主题展示空间的氛围，然后借助光的亮度和光的变化体现出不同的空间主题。光影能够烘托环境氛围，在空间中光和影子之间的关系就是一对双胞胎，室内空间能够借助自然光达到烘托气氛的良好效果，同时也可以运用影子产生的各类气氛影响人的心理感受，在酒吧、咖啡厅等地点就是运用光和影的结合形式，人工点缀后，运用光源火鹤光影烘托出低调和闪耀的视觉效果，人们在此氛围中通过音乐能够快速的融入到空间内。青少年则需要更多的自然光线渲染室内空间，让室内更明亮有生气。

二、色彩的选择及其应用

1、色彩对青少年产生的心理作用

通过色彩设计可以让青少年人格更加完善，设计色彩时需要考虑到青少年的年龄特征和色彩感知能力，以及想象能力。更要充分的考虑色彩的搭配情况。色彩对青少年的感官有着重要影响意义，不但可以在感官中增强青少年的色彩审美敏感度，更能带动青少年对自然色彩的颜色感悟，通过色彩可以丰富青少年的内心情感。日常生活中，都笼罩着色彩，比如我们穿的衣服，居住的空间，心情的好坏与否，通过观看色彩，受到视觉的刺激，在思维方面会产生不同的环境联想，这就是我们经常说的的色彩心理感觉。通过研究可以了解到红颜色能够带来更大的力量和运动速度，有可能是正面反应，但是也要结合不同的生存环境，认为黄色可以刺激和净化身体，橙色能够资料肺部疾病，并且增加肺部容量，蓝色让人安静能够缓解疾病治疗疼痛。

2、色彩在青少年户外活动中心设计中的应用

空间色彩在选择上和我们穿衣服打扮是一个道理，没有不可以使用的颜色，只有不合理的搭配，因而色彩在搭配上面更依赖于颜色的自然组合，通过组合我们需要考虑如何能够让青少年的色彩更符合他们的需求。因而在开展空间色彩设计时，要考虑整个空间的整体效果，在满足视觉、心理和整体性以后，相互做到表里统一。颜色选择方面，要符合使用者的具体心理，同时要求按照青少年的活动中心划分出不同的填充颜色，比如接待大厅、DIY室、培训室等，都要有不同的颜色过渡和颜色变化，运用合适的色彩搭配方案，用以满足不同的使用需求，关注的重点在青少年的年龄颜色体验方面。

三、材质的选择及其应用

1、材质对青少年产生的心理作用

视觉肌理影响因素主要是由材料的表面颜色和图案等因素决定的，同时对于质地的粗糙程度和软硬的触感等方面，也对人产生影响，人们在了解材质时是通过触感不是通过感官，因而在设计时，设计师需要根据不同的材质，设计出更加符合人心理感觉的空间。由于材料质地的不同，也会影响青少年的心理反应，选择的材料无论是质感、颜色还是其他方面都要考虑对青少年的影响因素。例如，选材时如果质地过于坚硬那么孩子的内心就非常冰冷，但是皮毛的整个感觉就很柔软，所以同一个空间内，材料要有质感的体现，更要有视觉的呈现，需要选择孩子能够适应的心理特征的材料布置空间。

2、材质在青少年户外活动中心设计中的应用

如果少年中心在材质设计方面多选用布质材料，运用地毯和软包等材质，给青少年营造一个轻松坐下就能读书的环境，家具给人以温暖和舒适的感觉。布质家具与玻璃家具的不同之处在于，更柔软和有质感，给空间营造更多感性成分，玻璃家具更多呈现出冰冷和生硬的感觉。并且建议墙体也可以运用软包的形式，可以在心灵上给人以温暖的触觉，营造亲和力。

四、结束语

上文主要从材质、色彩和光线三方面开展深入探讨，介绍不同元素的基本理论后，研究不同的元素在建筑中的作用会对青少年的影响，总结设计原则的基础上，分析元素的实际实用效果。

作者：邹楚仪 单位：南昌大学

参考文献：

[1]夏金婷.中国古典庭园环境艺术设计研究——浅析构成要素及其关系的演变[D].东华大学2004

[2]周鹏.通过产品语意塑造中国特色设计文化的探讨[D].武汉理工大学2008

[3]谷惟墨.刍议中国的环境艺术设计[J].佳木斯教育学院学报.2013(11)

篇(4)

环境陶艺是在引入了环境艺术观念和公共艺术观念的同时，在现代陶艺介入到公共建筑和公共环境艺术之后确立起的一种新的研究方向。环境陶艺目前的应用包括：室外空间的大型陶艺壁画、景观陶艺墙、主题性景观陶艺和室内公共空间中的壁画等。环境陶艺其内涵可从两个方面来理解：一、材质的界定，将创作的材质界定在以陶瓷为主要的材料，所创作的陶艺作品，包括陶瓷壁画、陶瓷景观雕塑造型等经过烧制后的公共艺术作品；二、环境陶艺相对于实用类的生活陶艺、非实用陶艺类的“容器”，以及纯粹性的前卫探索作品，在创作的动机与观念上有相当的差异。“环境陶艺”，从字面上理解是环境中的陶艺，适合于某种特定环境的陶艺，或是为某一环境空间而创作的陶艺作品。“环境陶艺”的概念凸显了陶艺在“环境”层面上的问题，它不是简单的概念叠加，而是为出现的陶艺现象寻求更为充分合理的理论解释。因此，可以表述为：现代人为公共环境艺术所设计的现代陶艺作品，或者说当代所指向的公共环境艺术中的现代陶艺作品。简言之，是“人、环境、陶艺作品”三者之间构成的一种特殊关系。“环境陶艺”的概念，从社会意义的公共意识、开放空间的环境意识上拓展了陶艺的表达范围，突破了中国传统陶艺长期依循的“实用”、“规整”的范式，扩充了新的内容，有了更符合社会发展的积极对应，这对中国陶艺的成长及未来发展，无疑具有深远的影响。

二、公共环境艺术的内涵

公共环境艺术，通过艺术、生态环境和人文环境有机地结合在一起，不仅要营造地域历史内蕴以及文化氛围，而且要更好地体现可持续发展的观念，真正使人们有一个良性循环的栖息地，即人、自然、科技、环境和谐一体的人类栖息空间。公共环境艺术有着丰富的社会内涵，其环境要素主要包括三方面：自然环境。宏观上指生物圈、大气圈、水圈、岩石圈等，具体则指在生活中的一草一木；建筑环境，包含建筑内外空间，也称人工环境，道路、建筑、绿化等；人文环境，指社会制度、法律、经济、道德、民俗风情、时尚文化等。前二者是公共环境艺术赖以生存的硬环境，而后者则是构成公共环境艺术文化品位、思想内涵的软环境。作为公共环境艺术本体，与上述几种环境状态产生对话与沟通需要一个过程。人与环境、人与物象、人与人之间的沟通，同样是公共艺术的本体。公共环境艺术的核心是人、建筑和环境的和谐统一。三者构成一种相互依托的关系，其中人是核心，而建筑与环境则创造理想的生存空间，与艺术浑然一体，以满足人的心理与生理需要。

三、环境陶艺与公共环境艺术的相互关系

环境陶艺作品契合到公共环境空间中，主要分为壁画形式、雕塑形式以及景观形式。目前，环境陶艺以壁画形式出现在公共环境艺术场合比较多。有带有绘画性的壁画，有带有点线面、空间、色彩、肌理的几何抽象构成壁画，有借助于浮雕语言表现的雕塑性陶艺壁画以及通过泥质的粗细、不同的温度烧成的陶艺壁画等。另外环境陶艺以雕塑形式也比较常见，它因材质、釉、成型工艺、烧成工艺等与公共环境雕塑有本质区别。环境陶艺不只是以通过釉和烧成的可变性，增添公共环境设计的无穷表现空间和审美魅力，而且在工艺成型过程中，给黏土留下了丰富的人类“手语”痕迹，增添了环境陶艺与人性本原的诸多亲切感与广泛性。环境陶艺在通过色彩、质地、肌理、块面、线条、空间透视等内在因素表现自我的同时，还要考虑其在公共环境中的空间比例、关系、结构、体积以及地域历史文化等。人类需要与自然、科技、环境相融和的环境，环境陶艺会不断地融入公共环境艺术中，走近自然，达到艺术的提升。环境陶艺是公共艺术创作的本土媒介，凝聚了原始自然的质地，丰富的色彩、肌理和式样，可以调节空间内部和外部的环境气氛，从而营造出一种古朴、真实、自然的氛围。这不仅仅体现了自然环境、建筑环境、心理环境，而且还是一种社会文化特性，是公共环境艺术中最自然的符号。环境陶艺作为公共环境艺术的物质媒体之一，不断地融入公共环境艺术设计中，注重体现人与自然的辩证关系，营造出一种“天人合一”的环境氛围。因此，在公共环境艺术的表现形式上，环境陶艺有着协调与和谐的作用。要求创作主体在对公共环境整体氛围的准确把握中，恰到好处地表达自己的创作理念和个性，同时注入情感、理想和审美观，以生态环境完整性原则规划设计。

篇(5)

对城市环境的设计，需要考虑与城市环境保护的关系。在城市环境的设计中，应包含以下内容:城市所在地的地域空间、物质要素、城市发展变迁过程中所承载的一切要素，这些因素都要考虑环境保护的作用，还包括同城市文明相关的人文环境及文化环境的设计，在这个基础上，才能达到城市环境设计包含的环境内容，由于它的概念比较宽泛，在城市环境艺术设计前，就需要设计人员认清城市环境保护的概念，要明确设计城市环境保护的目标［3］，这样才能以城市现有环境条件为依托，达到设计人员对城市环境保护进行艺术设计，使城市环境保护功能具有艺术风格和魅力，提升城市环境艺术的设计价值和品位，只有将城市环境保护作为城市环境艺术设计的载体，才能达到以城市环境保护为设计，才能设计出在环境保护中达到符合城市居民审美观，才能满足城市居民高品质生活环境的要求，使城市环境保护功能尽快成为城市环境艺术的工程作品［4］，如果在城市环境艺术设计中脱离城市环境保护为依托，完全采用脱离城市环境保护为依托和载体的设计理念，那么即使城市环境艺术设计作品完成，投入到城市环境保护规划及改造工程中，也很难体现出城市环境艺术的设计价值，因此，作为城市环境艺术设计工作者，就应深刻的认识到城市环境艺术设计和城市环境保护之间的关系，一定要使城市环境保护决定和主导城市环境艺术设计相结合，城市环境艺术设计必须要以城市环境保护为依托，在具体的城市环境艺术设计中，应根据不同城市所在地的不同环境保护特征，在设计中要采取不同的设计思路，使城市环境艺术设计思路同城市环境保护要求统一起来，只有这样，通过城市环境艺术设计者透彻地分析，才能使城市环境保护达到要求，才能通过艺术手段创作出城市环境保护的高品质、高品位的城市环境艺术作品，使城市通过环境保护的要求，使城市环境设计变得更加美丽。

2城市环境艺术设计与城市环境保护的关系

2．1城市环境艺术设计以观赏性需求为标准

从传统的城市环境设计来讲，城市环境保护与城市环境设计有重要的相关性，它是城市环境设计的基本特征，在很多城市中，大多将一些具有标志性的绿色景观，例如城市公园的设计，作为城市环境保护的基础，它需要环境艺术设计与观赏性需求为标准，使城市公园成为城市的环境保护之地，在城市公园中可以设计一些雕塑小品，使它们在公园中居于很强的标志性和观赏性，同时公园中大量的树木和绿地，不仅能够提供大量的氧气，而且可以对市民提供观赏性与标志性，城市公园中的花草树木，是城市环境保护中的重要支柱［5］，它们在设计时，大都以独特的造型，别具风采，使城市公园成为环境保护的基地，屹立于城市的一角，它在城市环境艺术设计与观赏性需求为标准，使城市公园建设的非常具有亲和力，使城市公园在市民的生活中注入趣味和惊喜，也成为当地具有影响力的标志物。城市公园以环境艺术设计与观赏性需求为标准，使城市公园建设成城市环境保护的重要基地。

2．2城市环境艺术设计要以动感性需求为标准

随着人们生活水平的提高，使人类生存的环境遭到破坏，人类开始对于自身生活和工作的环境需要加强保护重视，这就必然对城市环境保护提出更高的要求，传统的具有观赏性环境景观设计，已经不适于现代人对多元化生活的需求。因此，随着科技的发展，在现代化城市环境艺术设计中，已经将城市的环境保护问题纳入了环境艺术设计体系。在环境艺术设计中增加了环境保护的内容，在环境保护中，动感性最强的物质就是水。水在城市环境保护设计中，占有重要的作用，它是一个古老而又不会落伍的因素。在现代城市环境中，在广场或公园中增加对水的利用，既要保持节约用水，又要发挥水的作用，尤其是世界大多数地区缺水的原因，就更加注重水和人的关系，使城市中的水在环保中发挥作用。显然可以看出，水是城市环境艺术中重要的设计题材，在城市中的夏季;水既可以使附近的空气凉爽，水又可以形成无声之物;水即可以供人嬉玩，又可以供人观赏。因此，在中国城市的广场，大都会设计一个水景设计，或瀑布、或喷泉，这些水会使游人感到趣味十足，晶莹的流水静静溢出，然后，这些晶莹的流水，还会以设计者的思路，沿着光滑的通道，流入到地下水池中，再从水池中的端口喷出，给天空配上一张水帘，使水在动态中品味出静态的滋味，在无声中蕴含着动感的快乐，给观赏者无限美好的感觉。

2．3城市环境艺术设计要以实用物装饰化为标准

从城市环境保护设计的角度来说，环境保护景观要以实用物装饰化为标准，这是城市环境保护的需求，也就是说，城市环境艺术设计，应该是以实用物本身来保证城市环境的需求，这样才能达到对城市环境保护的本色。例如，在城市道路的设计中，就需要加强对种植树木的设计、还有对城市铺地绿化的设计，这些都是城市建设的实用物的设计，这些城市建设细节，要从保护城市环境的角度，这就会更加突显对城市环境保护的作用，使城市居民享受绿色的环境效益，体现了城市环境保护作用的优异之处。在城市环境设计中，也可以利用实用物的建设，使城市环境保护的发展方向，向着装饰化和艺术化的方向发展。同时，在城市环境艺术设计中，也要利用实用实来突出艺术感和装饰感，使实用物在环境保护中为市民的生活注入新的活力与激情，这样不仅可以发挥环境保护的作用，而且可以调动市民的情绪，例如，在一些城市的地铁站出口，都要给与一定的绿色设计，使他们给人感到一出地铁口，就会感到性情舒畅，使人感到是一个美好的视觉盛宴，这样就把地铁口变得生动有趣的环境氛围，使人们在走出地铁时，就把紧张的心情变得心情舒展。给人美好的视觉享受和精神享受。

3城市环境艺术设计与环境保护的关系

3．1城市环境艺术设计与环境保护

在进行现代化城市环境的艺术设计，就要站在环境保护的立场，将城市自然环境中的树木、花卉、绿化、草坪、水资源、动物等引入到城市设计之中，例如，在一些城市的广场，就可以设计引种大量的树木和花草来对城市的环境进行绿化点缀，这样就把自然界中不同植物的栽培，来进行对当地城市环境空间的设计，会使人感到对环境保护的作用。在现代城市中，还可以在公园中，设计和构建人工水景，这些人工水景的设计，也是从环境保护出发，尽量模仿自然环境，就可以构建一个自然的，具有环境保护的城市环境，这种城市环境可以美化城市居民的生活［6］。在城市环境艺术设计的艺术空间，可以引入许多自然环境在城市的环境保护之中，最具有标志性的是对水的引入方法。对于水环境的设计，它只是环境保护中众多的要素之一，在城市环境设计中需要与其它要素结合，才能创造出水的魅力，有时也需要借助其它要素来突出水的美，由于这些水与水生动植物的结合，可以使水环境的设计得到好的效果，这样才能符合生活在城市中的市民需求，市民的心理需求是在环境中引入水，使水不仅能给人以感观上的享受，而且，水在城市环境中，还能改善城市环境的质量，起到环境保护的作用。例如，一些城市在公园中央广场上，设计一个水景设计，它就可以给人以美的感觉，使人趣味感十足。又可以发挥城市环境保护的功能。

3．2城市环境公共雕塑设计与环境保护

公共雕塑以及其它的环境设施，也会给城市的环境保护带来巨大的作用，如艺术小品、柱廊、浮雕、旗帜、壁画等，这些城市环境公共雕塑设计与环境保护都会发挥巨大的作用。因此，在城市公共雕塑的艺术设计中，一定要充分考虑到城市环境公共雕塑设计:它会使环境保护作用得到延续，因此，城市中的公共雕塑，一定和加强城市的环保文化相结合，要注意与人们现代生活的内容相结合，这样得到的雕塑和设施的设计，就会实现城市雕塑和其它环境保护设施的功能统一;会使在城市环境保护中，更加突显城市雕塑的象征性、审美性、艺术性、标志性，这样就可以突出城市环境保护空间的功能性。显然，要利用雕塑与城市环境因素相结合，使市民感觉到环境保护的重要性。这样就可以实现城市环境公共雕塑设计与环境保护的作用，达到改善市民的生活空间。使城市居民感到环境保护的重要。

3．3城市环境住宅艺术与环境保护

现代化城市住宅是构成城市最基本的建筑体系，它在现代城市建设中具有重要的意义，它的建设是否具有环保功能。是城市居民最为关心的，只有城市环境住宅艺术与环境保护结合起来，才能使人们在经常活动的区域，得到环境保护的作用，才能够尽情享受城市环境住宅为人们提供舒适的、健康的生活环境保护的功能［7］。因此，一定要将城市住宅的居住功能与环境保护功能结合在一起，这样才能够使城市环境住宅与环境保护的作用结合起来，使城市环境住宅既能满足居住生活的需求，又能达到实现人们身心健康发展，实现现代住宅的复合功能。这样才能够提高市民居住区域的环境保护能力，增强城市住宅小区更具有自然性和亲和性，使城市住宅减少现代城市中的弊病，减少城市钢筋水泥带来的生硬感觉和冰冷感。这样的城市环境住宅，不仅便利了广大居民的生活，同时，这种住宅又具有亲和力，可以使小区居民享受环境保护的滋润。

4结语

篇(6)

环境陶艺的艺术特性公共艺术的核心概念是公共性，公共性首先是指场所的开放性，以公众需要为目的，这使得环境陶艺必须位于公共空间中，其艺术性在于它的广泛性和渗透性，以自然、生命、人性、生态等主题为主，使人们在环境陶艺的欣赏中产生默契以及情感上的认同。环境陶艺作为公共环境空间中的艺术，实现的是欣赏者与环境陶艺作品的互动，因此作品就要充分突出该城市的历史文化内涵和个性，建构与欣赏者共同的情感交流互动，升华城市的历史文化价值和艺术欣赏价值，并在公共环境中发生作用时直接体现，以满足人们对自身环境艺术质量不断需求。如我们经常在公园里看到的《思想者》陶艺作品，当我们坐在座椅上望着它时，不仅会产生某种联想，这就实现了欣赏者才能实现与环境陶艺之间的互动，使陶艺作品展现出其独特的艺术魅力。环境陶艺具有开放的艺术特性，环境陶艺从它诞生之日起就是环境的一部分，具有恒久性。这源于陶艺所处的公共空间环境，它要求设计师在进行设计时必须考虑其形体和视觉上的开放性，能使人们对其理解、接纳，让人们不自觉的接受到自觉欣赏，是与城市、民众共同生活的艺术，获得不同层面的艺术感受。

关于环境陶艺的设计制作

1设计制作艺术过程

好的公共艺术项目在制作设计之前必须对它的艺术前景进行全面分析，考察项目的公共环境状况，对设计者的思维灵感进行有效的启发，从艺术角度设计造型风格、形式、材料、色彩，做出独特的、有文化精神和象征意味的设计方案，根据环境确定作品的造型风格，注重环境陶艺的整体性环境，提高对环境陶艺设计整体上的认识，尤其要注重环境陶艺的风格和基本形式，尺度和空间范围的定位，环境陶艺概念性设计艺术。公共艺术作品要融入周围的环境，将“设计意念”转化为“形式语言”把设计者脑中的朦胧想法具体化。通过效果图和模型小样来体现设计者的创意和构思。如在城市某广场设计一标志性陶艺作品时，可以采用如水粉、水彩、喷绘、麦克笔等制作体现其特色的小样，模型小样要进行很多艺术处理，要注意环境陶艺作品清晰度，要把雕塑亮度提高，要能够预见放大后的效果，如注意标志性陶艺作品的立体效果及影响等，要能使受众接受并产生审美感受。另外，创意和设计是一个不断发展的过程，要考虑到公共艺术的一般性问题，要充分激发创作者的热情与灵感，采用象征性的寓意手法来表现雕塑形式，以更好地体现设计者的艺术精神。

2环境陶艺设计应考虑的艺术因素

在设计环境陶艺艺术作品时，要考虑满足当前大众审美，放眼将来它的存在艺术价值，弘扬环保，形成人、资源与环境艺术的和谐，使环境陶艺与环境彼此吻合，考虑到环境整体的和谐性，使得市民或者是外来的观光游客置身艺术审美中，实现艺术家原有的自我表达，公共艺术作品要融入周围的环境，从而美化环境。如作品本身与环境的互融性所表现的：山脉、森林、海洋等单纯、空旷背景为基本设置，基地背景是良好的条件，而最好不使用高楼大厦、高架桥等杂乱物象为背景，这样才能彰显环境陶艺雕塑的艺术美感。再如，我们选择植栽、墙面、水的环境作为衬景，利用或树或叶来增加空间的美化以突出环境陶艺的审美性。美感与知识是不一样的，所以在公共艺术设计中必须熟悉当地的民俗风情，一定要符合民族传统伦理、道德的东西。如在纽约的唐人街有座孔子的雕像，西方社会放置孔子像似乎不协调，但因为这个地方与中国人的渊源极深，是中国人集中的地区，因此，反而显得极有新意，另人而目一新，后来这座雕像的附近一座大厦竟取名为孔子大厦。再如，中国北京有名的“鸟巢”，其设计意境充满着诗情画意，它代表了中国传统文化中的棂花窗、冰裂纹瓷器、镂空玉器、陶制器皿等的民族网状图案，充满着深厚的民族性艺术特征，引起我们一种归根的意识。艺术创作是为了人的一种活动，公共艺术是个艺术大舞台，公共艺术环境陶艺要考虑大众的参与性，要与整个人文景观环境相互配合，要实现实用性与艺术性的结合，深化场所与人的亲和力。力图让公共艺术设计关联到每个人，考虑不同观赏者的性别、年龄、职业的艺术感受，使艺术品通过人的参与产生心灵审美变化，如在儿童乐园里，就要考虑使用儿童比较喜欢的颜色。而这里的休息椅子设计要符合孩子和家长共同适用，进而实现公众最亲近的艺术形式，达到某种感念和思想来满足人们精神的需求，得到它与时代空间互动的关系，深入人性的审美艺术基底。

环境陶艺与公共环境艺术

公共艺术是以大众需求为目的的艺术创作，它改变了传统艺术与公众发生关系的方式，陶艺从室内走向室外，介入公共艺术是陶艺发展的重要方向。而公共环境艺术有着丰富的社会内涵，具体通过自然环境、建筑环境和人文环境来表现。环境陶艺应与公共空间环境的要素相协调，进行环境陶艺审美的定位。

1城市公共环境艺术与环境陶艺关系

环境陶艺是公共艺术创作的本土媒介，在公共环境艺术的表现形式上，环境陶艺凝聚了原始自然的质地，对公共环境艺术有着协调与和谐的作用。可以调节空间内部和外部的环境气氛，它充分考虑环境陶艺与环境的协调性、整体性，不断地融入公共环境艺术设计中，成为公共环境艺术的构成要素之一，是对环境的装饰，从而营造出一种“天人合一”的环境氛围。美的环境又会更好地衬托陶艺作品的艺术美，是陶艺、环境和社会共同进步的产物。如陶艺家黄焕义创作的《聚焦》，被放置于景德镇陶瓷学院的校园休闲广场，设计者利用环境中整个地面的圆形，将5根方柱围绕在周围，柱子主颜色为绿灰色，然后进行深色向浅色的渐变，并在中间用其他颜色进行点缀，通过顶部方块体形成不同组合，方圆之间比例协调，为校园环境增添了很多灵气。环境陶艺作为一门公共艺术，发挥着表现形式多样性和功能合理性，具备环境艺术公共性原则，并与整体环境的效果相协调，显现出陶瓷艺术本身所独有的特征。换句话说，通过其外部形式和内涵来体现艺术魅力，这源于它包含了更多社会、人文和大众内容，符合人们的审美需求。如深圳东部华侨城巨石岩画广场，结合人的行为与心理特征来设计，镂空石灯阵，茶园壁画，根据特定的位置条件，以强烈的空间控制能力表达出宏大、开阔、深远气势，以合理的尺度，优美的造型，突出其古朴、充实、厚重的内在之美，呈现出内在的文化思想内涵与人文理念，以及典雅、雄壮与浑然的风范。

2环境陶艺融入公共环境艺术的表现

随着人们艺术意识的提高，环境陶艺对建筑环境正在产生着积极作用，陶艺家在建筑和环境领域开始施展才华。如西班牙的米罗充分利用陶瓷材质，通过别具一格的创意，本着从人、自然、环境的主题，注重作品的环境性要求特征，为联合国教科文总部设计了太阳墙，对于世界公共艺术领域都有非常大的影响。公共艺术是城市文化建设的重要组成部分，环境陶艺是一个城市历史、文化、经济的产物，它可以增加城市的记忆，反映人们城市文化的归属感，展示城市的友善表情，释放文化能量，镌刻城市历史，缔造着一座城市的形象和气质，反映出一个城市的物质、精神和文化特征。环境陶艺通过城市特定历史文化反映城市文化特色，如唐小禾、程犁陶艺作品《楚乐》通过楚文化题材设计环境陶艺壁画，运用极富有民族艺术特色的舞蹈和乐器编钟表达历史生活场景，传扬人文历史，巧妙地为城市记载和反映了民族历史信息，将现代陶艺的发展推到一个全新的领域。

结语

篇(7)

伴随着生活水平的提高和多元文化的日益繁荣，人们对环境艺术的需求更加多样，在此背景下，环境艺术设计教育也应做出相应的改变。针对不断涌现的新技术和新思想，各高校要以开放性的教学体系为核心，侧重理论与实践相结合的教学模式。文章围绕技艺型人才的培养模式，探讨了环境艺术专业教育的现状和改革方式，并提出相应的思考和建议。

【关键词】

环境艺术；技艺型人才；高校教育

环境艺术设计专业是一门建立在环境科学和设计艺术之上的新兴学科，研究对象包括自然生态环境和人文社会环境的多个层面，在崇尚可持续发展理念的今天，同人们的生活密切相关。因此，加强环境艺术设计人才能力的培养非常重要。在科学技术快速发展的今天，各高校不仅要提高学生的理论水平，还要培养学生的科学文化素质和艺术思维能力，最终塑造出适应于社会发展的技艺型人才。

一、环境艺术设计教育的现状

我国的环境艺术设计教育始于上世纪80年代中期，经过数十年的发展，在早期室内设计相关专业的基础上，环境艺术设计的内容得到了极大的丰富。近年来，城市公共环境设计、生态环境设计等分支，成为环境艺术设计的重要发展方向。以环境为主体，围绕建筑内外空间展开的规划将景园和家居都纳入到了环境艺术的设计范围。目前，大多数院校的环境艺术设计专业课程主要包括两个部分：第一部分是以美术设计理论为主的公共基础课程；第二部分是以建筑、园林、计算机等领域的相关技术为主的专业基础课程。从课程设置上来看，为了让教育紧跟时代的发展，各高校不仅要重视学生艺术创作能力的培养，还要从生态科学、材料科学等方面入手，进一步加强学生在技术上的理论和实践基础。

二、技术与艺术并重的教育模式

作为艺术设计的一个门类，环境艺术设计是一种基于科学技术的创造美感的行为。一方面，环境艺术设计是需要灵感的艺术活动；另一方面，环境艺术设计又是理性的技术活动，设计者的技能在其中发挥着重要的作用。近年来，科技的发展让环境艺术设计的二向性特征从物质层面发展到了更深入的境界。比如在数字技术的帮助下，人们可以通过先进的图形处理软件，模拟光影、色彩和结构等设计要素，使得传统的渲染更加高效。杂乱的图纸被数字化的资料代替，技术和艺术更好地融合在一起，扩大了环境艺术设计的应用范围。又比如新材料的发现，使得非传统的变形和异化能够应用在结构设计中，这深刻地影响了艺术创作的方式，让人感叹科技与艺术相结合的巨大魅力。针对我国环境艺术设计教育的现状，艺术教育同技术教育并行的改革是一个重要的发展方向。在环境艺术设计行业日益繁荣的今天，只有掌握了前沿科技手段、富有艺术想象力的技艺型人才，才能从设计师队伍中脱颖而出，以创造性的工作方式满足我国对于创新型环境艺术设计作品的巨大需求。

三、关于技艺型人才培养模式的思考和建议

（一）提高技术型课程的质量

技术是环境艺术设计不可缺少的一环，图形软件操作、材料分析等技术能力是技艺型人才必须具备的素质。随着新科技、新结构和新工艺的普及，迫切需要院校打破传统的教育方式，不断提高技术性课程的质量。首先，各高校要明确教学目的，打消学生的疑惑，使学生能够充分掌握学习的自。为此，在人才培养方案中要突出环境艺术概论的重要性，让学生充分了解学习的方向、内容以及同就业有关的基本信息，培养学生学习的兴趣。其次，技术性课程的类别和数量应当得到拓展。室内施工图制作、景观设计表达等课程，有助于提高学生的操作能力。在强调这些专业技能的重要性之后，学校应组织考核，从不同侧重点出发，检测教学效果，避免出现全而不精的情况，全方位提高技术型课程的质量。

（二）重视艺术思维的培养

艺术思维是环境艺术设计的源泉，只有掌握了多种多样的思维方法，学会从不同的角度看待问题，才能提高自身的悟性，总结出更多的设计思路。当前，市场要求设计师能够在艺术的基本规律之上创造出独具特色、富有创意的设计作品。可见，在技艺型人才的培养过程中，围绕创造性思维进行开发和引导非常重要。而思维能力的培养，一方面，在于多训练，这是因为人的脑力可以通过大量的思考而变得敏捷而开阔，从而产生更多奇特的构思和方案。另一方面，在训练中教师要引导学生进行换位思考，进而在设计中贯彻人性化的设计思想，达到曲径通幽的艺术效果。教师要鼓励学生进行大胆的创作，同时带领学生赏析名家的作品，扩大他们的视野。并根据学习的反馈情况来判断学生遇到的问题，及时解决。

（三）积极开展实践教学

实践教学是实行技艺型人才培养模式的必要环节。对此，学校可以引入不同层次的工程项目，以企业的标准来要求学生。对于一些操作性较强的课程，如施工、管理等课程，学生有必要在实地进行学习，参与到实际的生产过程中。在毕业设计环节，学生所完成的作品要得到业主的肯定和建议，以提高学生的实践能力，真正将课本上的知识应用到生活和工作中。通过此类产学相结合的教学方式，学生能够接触到一些在课堂上无法了解到的前沿信息。在查找资料和沟通联系的过程中，教师不仅提高了教学效益，还避免了纸上谈兵，将技艺相结合的人才培养理念落到了实处。

（四）“岗、课、证、赛”四融通

以“技艺”融合为切入点，参照岗位职业能力，依据职业成长规律，教师充分考虑高职院校学生的认知水平与特点，以实现学生知识、能力、素质协调发展为目标。同时，应注重学生多元智能的发展，构建高职环境艺术设计专业“岗、课、证、赛”四融通的专业课程体系，并设计重构多学科交叉的教学内容。

结语

为适应时代的变化，在环境艺术设计专业的教学中，各高校有必要引入技艺型人才培养模式，通过强调技术同艺术的融合，将理论知识应用到实践中，进而提高整体的教学质量。只有不断观察学生的学习情况，重视技术性课程的开展，将基本的艺术规律应用到教学和研究中，才能探索出更好的人才培养方案，为环境艺术设计教育的发展注入鲜活的力量。

作者：曾庆东 熊鑫 单位：重庆公共运输职业学院 重庆工程学院

注：

本文为重庆市高等教育教学改革研究项目，项目名称：高职环境艺术设计专业技艺融合人才培养模式的研究与实践，项目编号：153350

参考资料：