文化公共艺术精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇文化公共艺术范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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关键词:公共艺术 城市文化 文化 城市

中图分类号:TU984 文献标识码:A 文章编号:1007-3973 (2010) 03-191-02

1前言

公共艺术就是要使人们在公共合作与广泛参与的活动过程中,通过公共艺术的方式和途径使个体与整体之间、市民与社会之间在各领域产生积极的互动效应,开辟以艺术方式为载体的公共舆论空间,传播各种文化艺术精神,以此来改变市民生活精神状态,从而展示城市文化以及城市生活。

2公共艺术及其文化精神

2.1公共艺术的概念

从表面文字讲,公共一词是指公开的、公众的含义。从广义上对公共艺术的基本概念可以表述为:(1)城市中供市民所活动的公共场所;(2)具有普遍的公共意义以及公共精神;(3)具有广泛的公共参与和具体代表性;(4)作为公共资源供社会大众共同享有。以上是构成公共艺术概念的几点基本要素,它们之间是整合统一的关系,具体反映出公共艺术所展现给我们的状态以及社会表现形式。从语义方面来理解,我们所讲的公共艺术的特征,在于它不是属于私人领域的、不是少数人或者个别团体的艺术形态。因此,是否具有公共精神、是否具有与社会公众产生互动的特征,乃是判定当代公共艺术特性的最主要因素。

2.2公共艺术的文化精神

公共艺术不是单一的文化形态,也不是独立的社会表现形式,从一定意义上说,它是在理性基础上产生的一种公共文化实践和文化理想,是一种文化精神的展现,也是一种社会精神形态的传达。它实实在在存在于以城市建设为发展核心的社会生活中,集中体现在公共设施的建设、公共场所的环境建设、公共建筑的建设以及社会公共文化的建设等方面。通过艺术表现形式,可以为广大市民营造出具有亲和力、可感知的、舒适方便的公共空间,使在现代城市社会紧张压抑、竞争激烈的生活环境中,得到文化愉悦和身心修养,从而能够形成良好的社会生存发展形态。

3公共艺术的城市背景

3.1城市文化生活在公共艺术中的特质

历史发展到现在,我们可以清醒客观地认识到,公共艺术是现代城市文化和生活形态的产物,也是当前城市生活感情与理想的一种集中反映。城市生活与文化具有开放性、创造性、互动性与多边形等显著特征。城市文化是城市环境所展现出来的文化形态,在总体上我们同样能够理解这种文化艺术是离不开“人”的,处处都体现出“以人为本”的原则。

现代城市社会更多地担当着对市民综合素质及文化修养的教育职责,而城市公共艺术,也在某种程度上承担着社会市民大众艺术欣赏、教育和创造的责任,推动市民对环境和社会生活品质的改造和提升。城市公共艺术通过对城市公共文化资源的运用从而使市民大众除了在私人领域条件之外,更为自由便捷地了解和学习艺术知识,形成一定程度和范围上的艺术形态。当代城市文化使市民大众在开放性、互动式的艺术空间和形态交流中,为自己树立起自信、自强的当代新型市民风范,形成良好的社会性背景。

3.2公共艺术中城市转换

随着经济、科技的发展,市民对于所生存的生活质量以及环境质量等方面都有了新的要求,而城市公共艺术正能恰如其分地解决这方面问题,在当今社会能够满足广大市民的公共文化娱乐活动,陶冶身心。这样的结果都是通过公共艺术对公共设施以及公共场所的融入来实现的。

随着社会的日益进步,使得人们强烈意识到,一座城市决不仅是各种建筑材料的堆积体,也不仅是形形建筑的总和,城市是集中了知识、才智、理想和情感的市民生存、娱乐和修养之地。因此,它应该符合人们的生活要求使得城市成为人类的美好生活家园。当代城市创造影响着当代艺术,当代艺术又承担着提升人们的审美感及道德情感,激发人们高境界的感情,乃至培育出具有自由、独立、创造性的理想人格的角色。

城市无论是过去还是现在,她所拥有的不仅仅是现实生活中人们所需要的各种物质东西,而是为了满足和更好的实现精神世界的东西,使我们的生活乃至心灵达到更好的升华。现代城市的职责不仅是为了使人生活得更富有、更加效率化、程式化,还在于使人们生活变得富有情感和人性化,以及活得更为自由自在、轻松畅快。因此,我们可以负有责任的说,一座没有艺术情调和文化气息的城市是没有灵性的城市,更是不幸的城市。

4公共艺术与城市形态

城市形态的内涵是丰富而又复杂化的,它不仅是指一个城市所处的自然地理环境状况、平面形式格局以及城市功能的各种状态,而更多的是从社会学、文化学的角度来审视城市的综合面貌以及精神气质。它是人的产物,文化的产物,随着不同的文化意识变化而改变着。

4.1缔造城市文化及气质

现代都市生活让人们面临着各种各样的生存问题,与当初人们所向往的那种生活所背离。现今社会,人们在提高物质条件以后,面对其中的种种无奈,总是试图寻找让生活平衡、心理释放的途径,从而提升精神条件。在此过程中,除了个人化的艺术形式外,公共艺术已成为社会中进行精神情感及思想文化交流的重要方式。公共艺术的存在,大到公共建筑的艺术、公共环境的创造;小及公共环境中一草一木的艺术表现,都展现一座城市的历史状态、文化状态以及居民的生活态度,彰显着这座城市的外在形象个内在气质。它在显示审美文化与城市精神、传扬人文历史与公共文化以及广大民众心声等方面发挥着重大的作用,是一般建筑物难以替代的。城市所在的每一处,都在展示着城市所带有的地方品格和所具有的文化习俗。

4.2见证历史 守望社会

公共艺术是当代城市文化的产物,它在一定范围内行使着记忆和传承城市文化的职责,是构成城市形象和创造城市个性的重要组成部分。城市公共艺术是一种在公共性文化和公共下,利用自然环境条件和创造人工环境条件的方法去记载和传承着一座城市的文化特色与精神面貌。

作为当代城市公共艺术的基本职责之一,就是要在尊重城市文化历史和市民情感的基础上对那些有益于城市社会的创造性发展和优良的审美文化传统加以发掘、提炼和表现,使之以公共参与和共享的艺术方式继承下来,深化创新。这样去做的目的,是为了将艺术提升到一个新的层次,转化为城市的创造力,使其为城市公众营造一个奋发向上、安定和谐、愉悦依恋的精神家园。

当代公共艺术创作主体的日益强大,体现了当今时代的人文精神。可以说,世界以及中国当代公共艺术的发展趋向,是城市广大民众生活理念及精神文化品格的追求与城市环境品质的建设产生密切的关联,使公共艺术成为一座城市中赖以凸显的精神文化面貌和市民的骄傲。

5小结

可以看到,公共艺术和城市文化的真正意义的美学活力和生存基础,还是在于要形成城市社会中市民自发和自主社会形态。这种活力是在于社会中文化群体与城市发展的互动,并非在政府规划的预想之内。随着我们国家经济和社会的快速发展,公共艺术作为一种文化思潮和社会实践出现,正是社会发展与进步,构建和谐社会和个性城市的必然要求与体现。公共艺术的发展空间以及所具有的影响力都是无可估量的,让我们在公共艺术所形成的社会氛围中创造城市生活新天地吧!

参考文献:

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[4]杨晓.建筑化的公共艺术[M].中国电力出版社,2008.

[5]诸葛雨阳.公共艺术设计[M].中国电力出版社,2007.

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随着社会的不断发展，当前的现代公共艺术呈现出多元化的发展趋势，文化艺术的不断发展能够正确的处理人与人和人与社会的关系，更为人与自然的和谐发展创造了交流的媒介。现代公共艺术的运用不仅为现代社会提供了服务的手段，更起到了为人民服务的重要作用，提高了人们的生活质量，为人们的精神追求提供了物质上的服务。在现代公共艺术设计的过程中，将中国的传统文化与现代公共艺术有效的结合起来，是当前我国公共艺术发展的必然趋势。

一、中国传统文化对现代公共艺术的影响

中国的传统文化历史悠久，为现代公共艺术的发展起到了积极地促进作用，当前各种文化的形成和发展是通过人们长期的积累创造出来的，它是一个民族精神和文化最真实的体现，具有强大的凝聚力和感染力。随着社会的不断发展，人们对生活的质量有了更高的要求，开始注重对公共艺术的审美要求，传统文化在继承的过程中包含了丰富的内涵，通过对传统文化的继承和发展，形成了鲜明的传统文化特征，是人类智慧和发明的重要体现。现代公共艺术在实践的过程中是一项复杂的工作形式，并且具有较强的综合性，不仅包括对公共环境的规划还包括对造型的设计和材料功能的选取，通过对传统文化的有效运用，实现了现代公共艺术创造的快速发展，为人们的生活创造了良好的环境。人们对美的追求要追溯到一万八千年以前。那时的山顶洞人已经开始对装饰品有了一定的研究，例如钻孔和着色等方面的运用都体现了人们对美的认知力。之后人们又掌握了青铜的冶炼和各种工艺品的制作方法，构成了中华民族传统文化的重要组成部分。之后的绘画艺术、建筑艺术和民间艺术都为传统文化的发展奠定了基础，对传统文化的运用方式表现的淋漓尽致，实现了现代公共艺术的发展。传统文化的最主要表现形式体现在民间的手工艺品，并且这些手工艺术具有强烈的时代气息，呈现出浓厚的民族特征，这样的特征为设计师提供了丰富的素材，在运用形式上能够触动人们的心灵。我国的传统文化在继承和发展的过程中积累了丰富的经验，并且在长期发展的过程中通过对理论知识的了解和实践经验的总结，成为现代公共艺术在设计中不可缺少的重要素材，对传统文化有着非常重要的继承性作用，并且成为设计师创作的源泉。

二、传统文化在现代公共艺术设计中运用的策略

1.在现代公共艺术设计中吸收传统文化的精髓

传统文化的影响在现代公共艺术设计中具有重要的作用，在进行现代公共艺术设计的过程中，应该结合当前时展的需求，将传统文化的精髓融入到设计理念当中，更好的实现传统文化与现代公共艺术设计的融合。我国的传统文化呈现出多样化的发展趋势，集中了儒家和道家传统文化的精髓，对环境文化的设计发展具有重要的促进作用。但是在设计的过程中应该结合当地的社会环境和人们的审美需求来进行公共艺术设计，在满足人们的精神需求的情况下，提升艺术设计的水平。通过这样的形式能够促进传统文化的发扬，展现浓厚的传统文化精神，才能够创造出让人们满意的作品，更好的满足人们对当代审美的需求。

2.在运用传统文化的过程中推动传统文化的创新

在传统文化运用的过程中应该注重对传统文化的创新，传统文化的历史悠久，是人们长期的实践形成的，但是在发展的过程中传统文化的发展不是一成不变的，它紧跟时展的步伐，所以在进行现代公共艺术的设计中应该注重结合传统文化的特点和当前时代的特征，在设计中融入创新意识，设计师在设计时要对传统文化进行充分的掌握，并且吸取传统文化中精髓的部分为之所用，在设计的过程中进行不断的优化，还要结合时代的特征，设计出来具有时代气息的公共艺术。在对传统文化继承的前提下，还需要推动创新技术的发展，促进传统文化与现代公共艺术实现共同的发展。

3.传统文化可以促进现代艺术的发展

随着经济全球化趋势的到来，各国的文化交流也变得日益密切起来，各国开始重视精神层面的发展，在进行公共艺术建设的过程中进行文化的渗透，当前我国的设计工作也开始向着全球化的趋势发展，开始重视对传统文化的弘扬和继承。当今社会人们的审美需求发生了重大的改变，中国传统文化也在一定程度上受到了全球化文化的影响，由于文化环境的转变，使传统文化的思想在人们的心目中形成了一定的思想观念。因此，在进行公共艺术设计的过程中应该合理的利用传统文化的元素，保证传统文化与现代环境和谐共处，通过不同风格传统文化的展示，来促进现代艺术的发展。

结论

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人们往往有这样的感受，某些有特色的城市会给人们留下深刻印象，并能引发一种精神上的慰藉，随着时间的推移，城市环境感受、城市标识、空间色彩，甚至某些细节还印在脑海中。中国城市特色明显，不同的人工构成物都可构成城市的不同特色。不过，随着某些城市的过度开发，其出现了特色不明、趋同的现象。城市飞速发展，成为一个巨大的综合体，重塑城市形象、整合城市功能显得迫在眉睫。因此，做好公共艺术设计，对塑造城市形象、改善城市环境、提升城市品位、打造城市特色有着重要的作用。

二、益阳市历史文化脉络分析

作为湘北洞庭湖区域重要城市之一的益阳，背靠雪峰山，怀抱洞庭湖，是“长株潭”城市群的重要组成部分，自古以来就有“鱼米之乡”的美称，也是湖南农业比重较大的城市。在“绿色发展”理念背景下，益阳市在经济、人文、城市面貌、品牌创建等方面面临巨大的机遇和挑战。益阳市内名胜古迹裴公亭上有一幅楹联“裴亭有色树添色，资水无香士溢香”，它印证了益阳自古以来就“因广木而彰声，因人杰而地灵”的区域特质。近年来，益阳努力围绕“绿色发展”这一主题，在建设资源节约型与环境友好型社会的背景下，把山、水、林与湖湘文化结合起来，以生态、环保为目的，打造市民宜居的生态之都，以期最终将益阳建设成为生态宜居的现代化山水城市。

三、益阳市公共艺术设计分析

公共艺术以多种艺术形式存在于城市空间，雕塑、壁画作为早期的艺术形式对城市起着装饰作用，内容也往往反映城市的历史文化、人文背景，公共设施更是为方便市民生活而慢慢发展起来。长期以来，市民对于益阳市的印象，大多是一些地方缺乏良好的规划，如一些街道、小区、公园广场等，出现一些脏、乱、差等问题，道路、公共健身设施需要维护等。因此，要为市民创造一个美的环境，就要尽量改善这样的现状。第一，公共艺术设计除了设计人们了解的城市雕塑、壁画、公共设施、绿化外，还有重要的一点，就是公共艺术观念应该深入城市建设以及市民审美精神层面。公共艺术并不是简单在公共空间加几个雕塑、设施之类的艺术品就可以了，城市公共艺术最终应该追求人、环境、艺术的和谐，应该与市内建筑、绿化、历史、人文环境等发生对应关系，设计者要根据整体的环境规划设计公共设施，将周围景观要素的形态、色彩以及环境统一考虑，发挥自然特色，增加景观设计，借此提升城市的形象和品位。第二，从城市雕塑艺术方面说，益阳目前没有一件经典的、标志性的城市雕塑作为形象代表。城市雕塑就像城市的眼睛，如，说起纽约，大家都会想到典雅的自由女神像；说起美人鱼雕塑，大家都会想到浪漫柔美、充满童话色彩的哥本哈根……这些标志性的雕塑有着丰富的文化内涵，既是经典造型，又成为该城市的地标形象之一。益阳作为有着悠久历史文化的古城，也应该结合本地鲜明的人文特色，如桃花江传说、竹文化、蚩尤与梅山文化，创作原创性经典雕塑形象以代表益阳的形象。第三，市内的公共设施需更加完善并服务于大众。益阳城市公共设施存在配套不足的现象，部分公共设施存在安全隐患以及盲目引进、照搬、过于程式化的问题，一些地方的无障碍公共设施成为摆设，人性化设计不足，这些城市建设中的细节影响着城市的形象。一座城市的文明，往往体现在这些方便于民的细节之中，这些细节如果做不好，会破坏城市在人们心目中的整体印象，更谈不上绿色宜居。在考虑设计公共环境设施的时候，设计者应从功能、审美角度出发，从人的需求出发，设计出能引发市民共鸣的好作品。同时，还要因地制宜，根据本地的环境、风土人情、地方特色规划公共设施，以形成当地的风格特征，引起市民对地域的热爱。目前，国内众多城市已充分意识到公共艺术的重要性，积极通过公共艺术设计改善城市环境氛围。益阳也应该紧跟时代的步伐，根据本市的实际发展情况，把自身打造成具有标志性意义的城市品牌，提升城市的知名度，打造成绿色宜居城市，重塑绿色特色、生态特色的新形象。

四、结语

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毋庸置疑，“公共艺术”是一个外来词汇，出现始于20世纪60年代的欧美。公共艺术兴起的直接原因是由一批画家、雕塑家组成的艺术家群体发起的“公共艺术计划”。然而，起源于艺术实践的公共艺术在概念界定上却一直处于变化的状态之中。确切地说，至今对于公共艺术概念的界定仍然莫衷一是。一方面，这是由公共艺术形式的多样化决定的。从外延上看，公共艺术的类型十分广泛，包括绘画、雕塑、建筑、装饰物、园艺、城市公共设施，还包括戏剧、歌舞表演等艺术活动。另一方面，这还与公共艺术所隶属学科的多样性密切相关。目前，对公共艺术的研究不仅局限于美术学，对它的研究正逐渐趋向于跨学科、交叉学科融合的趋势。政治学、艺术学、美学、建筑学、环境学等等都将公共艺术作为研究主题而有所涉猎。因此，从不同学科的角度出发，对形式多样的公共艺术形态进行概念上的界定必然存在分歧和差异。综合各种理解，基于各种界定的概念共识，本文的公共艺术指的是公共空间和领域中面向公众开放的艺术形式。公共艺术面对公众的开放性决定了它与大众之间必然存在紧密的联系。那么公共艺术与大众文化之间是一种什么样的关系呢?它是否就是一种大众文化形式?在回答这些问题之前，有必要简要论述一下西方学界对大众文化的理解。在西方理论界中对于大众文化存在两种不同的理解，一种是法兰克福学派为代表的大众文化批判理论。他们认为大众文化是文化商品化的结果，是文化工业的产物，大众文化具有欺骗性、重复性、同一性等特征。他们尤其批判了大众文化的意识形态功能:“作为意识形态，大众文化得到了充分强化，如果需要的话，它会以嘲弄的姿态对待古老的梦想、祖先的理想和至深的感受。”［1］另一种是以英国文化研究学派为代表的对大众文化持乐观态度的理论。他们指出，在精英文化与大众文化之间进行二元对立的划分是不合理的，大众文化自身具有积极的影响和作用。布达佩斯学派的乔治•马尔库什在其现代性文化批判理论中，对于大众文化的理论定位与法兰克福学派是一致的。他虽然没有明确批判大众文化的消极特性，但通过他对大众文化的界定可以看出，马尔库什对大众文化的态度是否定的:“如果我们将注意力转向‘高雅’文化，第一个让我们感到震惊的是这样一个事实，这个概念的出现伴随着一个新的对立面，同时只有和这个对立面联系在一起它才有意义。后者就是所谓的‘流行的’‘商业的’‘大众的’，等等，但一般而言指的是低层的文化，因为其基本内容通常被认为是高雅文化内容的(劣质的)替代物。”［2］643从这个意义上讲，大众文化似乎成为平庸的、流行的、无个性的、低层文化的同义词。尽管大众文化存在不可否认的消极性，但公共艺术是否直接等同于低层次意义上的大众文化呢?答案无疑是否定的。因为公共艺术的公共性要求它的接受者是更为广博的市民大众，公共艺术所处的空间是公众都有权利进出的公共领域。但是，在创作形式、语言风格、审美情趣上向公众开放的公共艺术并不意味着绝对的庸俗化、平庸化。公共艺术不仅在其公共性上体现出更大的包容性、宽容性，而且在凸显时代性、地域性、民族特性等方面甚至更具优势。20世纪中叶，欧美迅速流行的波普艺术就是一股公共艺术面向大众的艺术潮流。矗立于美国街头著名的雕塑《衣服夹》反映了艺术回归生活，用大众熟悉的形象和手法表现了生活与艺术之间紧密的关系，更透露出美国人民幽默、轻松的生活态度和诙谐、自由的艺术创作灵感。反映“社会主义核心价值观”主题的宣传画，则是中国公共艺术面向大众的成功创作。宣传画选用民俗画、剪影等中国民间文化形式表现艺术创作主题，风趣幽默又富有象征意味。这些公共艺术的典型案例恰恰说明了通过公共的表现形式和风格可以拉近大众与艺术之间的关系，艺术欣赏由此成为公众日常生活的一部分。公众在公共艺术中得到了熏陶、提升了审美素养。从这个意义上看，公共艺术不是消极的大众文化，它在日常的审美形式中具有积极、重要的意义。

二、公共艺术与高雅文化

虽然公共艺术强调审美上与一般公众的鉴赏能力和水平相适应、相符合的要求，但这并不意味着公共艺术为了达到向公众开放的目的就要降低审美标准，成为与“高雅艺术”的对立物。按照马尔库什文化理论的理解，艺术作品如果想要进入高雅文化领域需要符合四个基本的标准，即对象化、革新性、非物质化和自律性。只有满足这些条件和要求的艺术创作才能称之为高雅文化［2］22。如前所述，公共艺术不是消极的、低层意义上的大众文化，因此，公共艺术在审美标准上已经达到了高雅文化的基本要求。首先，对象化指的是艺术作品必须是生产性的。也就是说，这种艺术创作能够产生与创作者的行为和创作者个人相分离的某种产物，这些产物以某种形式存在，而且它的存在具有连续性，可以在主体间传递累积的经验、观点或能力。因此，所谓的对象化标准指的是艺术创作最终要生产性的创造出某种形态的对象化产物。从这个意义上来说，公共艺术的绝大多数作品都是对象化的。一方面，公共艺术作品是以实物形态存在的，例如，绘画、雕塑、城市设施建设等等，另一方面，公共艺术可以是民众参与的歌舞表演等等。不论哪一种形式，公共艺术作品都是脱离创作者自身而存在于对象化形态之中的。而且最为重要的是，公共艺术作品是可以被后人继承的文化作品，它所承载的文化内涵、意义、价值、观点可以在一代又一代人之间积累、传递、延续。其次，革新性指的是艺术作品必须是创造性的。“它们所生产的产品必须是新颖的，不是简单的传承而是要扩大人类可能性的范围。历史转型成一种文化社会指的是把作为遵循标准的起源的权威替换为原创性的要求，这是任何‘作品’，对象化被认为属于严格意义的文化领域而必须满足的。对于所有主张具有独一无二的文化重要性的事物来说，新颖性既是基本条件也是评价标准之一。”［2］22－23按照马尔库什的理解，高雅文化不能简单地重复和模仿，这也是法兰克福学派批判大众文化的弊端所在。真正的高雅文化在于不断创造出全新的艺术形式，体现创作者新的艺术理念。从这个意义上说，公共艺术不断实践着革新、创新的要求。20世纪90年代，公共艺术最初被引入中国，它的实验形式是以城市的雕塑创作为代表的。吸收了西方艺术和文化的观念的城市雕塑摆脱了传统形式的桎梏，现代主义、后现代主义等新奇的观念和作品如雨后春笋般不断涌现。以城市雕塑为例，公共艺术创作者充分发挥了自己的创作激情和想象力。材料上，他们大胆使用不锈钢、陶土、塑料、树脂等新型材料。技术上，他们运用铸铜、青铜表面着色、纹绣等新技术探索更加新奇的视觉效果。观念上，他们打破了传统艺术创作的理念，把光、声、电、磁等元素融合在一起，从视觉审美走向观念构造，用多媒体的互动技术传达与时代相符合的艺术理念和追求。在我国的公共艺术创作中处处体现了创新、革新精神。“早从北京亚运村开始，已经出现了一批在观念上有所突破，表现形式多样化的极具象征意识手法的公共艺术作品。从此这股浪潮一发不可收，国内几个经济发达城市公共艺术的创作热浪高涨，如深圳就是最典型的例子。从20世纪以来，在建设‘国际性花园城市’规划的基础上开始，大力发展城市公共艺术和传播文化活动，在引进外来先进科学技术的同时也引进了外来的雕塑文化和新观念的作品。深圳何香凝美术馆从1998年11月至2003年12月先后组织举行五届中国当代雕塑艺术年展，大胆地尝试各种材料以特殊的手段表现实施，异彩纷呈的艺术形式反映了当下雕塑家的创新理念与风格。”［3］再次，非物质化指的是艺术作品必须具有精神性。马尔库什这里强调，高雅艺术应该是意义的复合体，它要透过物质形式反应更深刻、更内在的意义指向。马尔库什指出，这种对艺术作品内在精神和意义的追求在美术传统中非常明显:“在主流的美术概念中可以发现它最生动的表现———从文艺复兴晚期的素描理论，经由艺术作品本体论地位的经典概念，例如表象(Schein)，‘从其纯粹的物质自然的束缚中解放出来’的感性存在，到表现主义的艺术理论，例如贝奈戴托•克罗齐，或者像萨特那样把艺术作品的特征描述为虚构。”因此，艺术作品不仅仅在形式上要创新，在内在的观念和意义上更要让接受者能够理解它的内涵并与之产生共鸣。从这个意义上讲，公共艺术是符合非物质化要求的，而且甚至比一般的公共建筑和公共设施更加鲜明和直接地呈现创作者想要传达的精神和情怀。以纪念碑这个典型的公共艺术形式为例，它常常被称为一个城市“守护者”，或者一个历史事件的“记忆”或“标识”。因为它承载着非常丰富的精神内涵和重要意义。意大利罗马图拉真广场上的“图拉真纪念柱”、法国的“巴黎凯旋门”、“埃菲尔铁塔”、美国的“华盛顿纪念塔”都是所在城市乃至国家、民族历史风貌和文化精神的象征。中国北京天安门广场的“人民英雄纪念碑”、广州越秀公园的“五羊石像”、哈尔滨松花江畔的“防洪胜利纪念塔”同样记录了城市公共空间中发生的历史事件、民俗风情和理想信念。最后，自律性指的是艺术作品要符合自身内在的价值标准。马尔库什认为，自律性是现代高雅文化最重要的标准和条件。高雅文化根据自身内在的标准而言就是有价值的，可以独立于其创造者、生产者、接受者的主管要求和标准，而获得评价。换句话说，高雅文化和艺术不用迎合社会的评判标准而是按照艺术题材和形式内在的传统、标准就可以获得评价，成为有价值的存在物。最为重要的是，高雅艺术不再遵循他者的要求就意味着艺术可以不再拘囿于某一限定性的社会群体，而是面向更为开放性的、无限制的受众群体。从这个意义上说，公共艺术的开放性显然与这一要求是内在契合的。按照马尔库什的文化理论，高雅文化具有四个基本的标准，这四个标准反映了艺术作品真正的审美价值和意义，与平庸的、低俗的大众文化形成鲜明对照。从这种观点来看，公共艺术不仅是创作者对象化的产物、体现了创新性的艺术理念，蕴含着丰富的精神内涵而且具有自身评价的传统和标准，向更为开放性的受众敞开。因此，公共艺术在审美品位和价值上不是平庸的“文化产物”，而是真正的艺术作品。

三、公共艺术的价值取向

由此看来，当代的公共艺术绝不是低层意义上的大众文化。虽然符合高雅文化的标准，但它同样不是孤芳自赏面向“小众”的精英文化，而是一种更具包容性、现代感的文化形态。正如有学者所言:“公共艺术绝非笼而统之的等同于‘大众文化’或‘大众艺术’概念的翻版。当代国家的公共艺术形态的生成里程和实践经验都体现出它的复杂性、多元性和交叉性，使得公共艺术的整体形态并非一边倒地附属于某一个社会阶层(或某一个社会利益集团)的文化需求，而是与构成全体社会的多种阶层及其大多数人发生着密切的关联与互动，其中，公共艺术与精英文化始终存在着不可分割的重要关联。”［4］44公共艺术在大众文化的开放性与高雅文化的精英意识之间保持张力，吸收了两者的合理质素，在两种文化主张之间选择自身的价值取向。概括地说，当代公共艺术的价值取向体现在三个方面。首先，公共艺术是市民化的。当代的公共艺术不能是曲高和寡的精英艺术，它面向的接受者不应该是专业领域的艺术鉴赏家，应是更为广泛的市民大众。换句话说，公共艺术应该成为调动和影响市民大众参与公共生活、文化生活的重要渠道，成为引领、指导和培养市民提高自身文化修养、审美情趣和生活品质的有效手段。“由于公用艺术对人居环境的介入不仅是为了营造一处赏心悦目的优美场所，而更重要的是为了使市民公众对自身所处环境形态及内涵的认同与喜爱。因此，认识到大众的参与是公共艺术建设成败的关键之一。”［4］24正如弗格森所言，艺术是人的本性。艺术不会凌驾于人之上，成为少数人的特权，而应该是回归大众、面向民众的文化实践活动。公共艺术致力于在最具公共性的空间和领域为民众创造接触艺术、感受艺术、享受艺术的机会。因此，它必然反对成为脱离民众、疏离大众的另类。然而，面对社会开放与共享的公共艺术也不意味着要变得平庸化，它仍然可以具有高雅艺术的独特价值，无须降低自身的艺术品位而迎合低俗的审美情趣。恰恰相反，公共艺术要坚持高雅艺术的创造力和新颖性，通过原创性的艺术形式对市民大众进行启蒙，使市民在公共艺术的传播中得到文化教育。因此，市民化必然是公共艺术应该坚持的价值取向和基本态度，以平等、互动、共享为诉求的市民化的公共艺术应该成为社会公共生活中普及文化、引导价值观念的桥梁。其次，公共艺术是多元化的。大众文化备受诟病的原因在于它的单一性、重复性、齐一性。它消解了文化和艺术本来多样和丰富的内涵，取而代之以同样的面孔，在机械复制的生产状态下把艺术创造变成了文化工业生产线上制作出来的文化产品。因此，大众文化产品只能是简单重复、单调标准化、趋同化的产物。公共艺术必然要走出大众文化一体化、单一化的负面影响。因此，避免因袭、媚俗而缺乏生命力和创造性的重复建设是公共艺术需要思考的主要问题。另一方面，高雅文化在发展过程中，也存在着精英化的缺陷，过于封闭和专业化，导致受众范围只能限定在十分有限的“小众”。在现代艺术的发展史中，先锋艺术和现代派逐新求异、激进革新的审美追求将高雅艺术变得过于陌生化。这样的高雅艺术只有接受过专业艺术训练和具有较高审美鉴赏力的人士才有资格和能力接受，它无法满足大范围的公众社会多元化受众的需要。因此，公共艺术既要超越大众文化的单一化、趋同化，同时也要超越高雅文化的专业化、精英化，从而在价值上确定多元化的取向。公共艺术的多元化取向是由社会阶层的多元化决定的。向社会开放的公共艺术面对的市民大众是由不同职业、不同年龄、不同性别、不同民族和不同文化程度的大众组成的。这种多元化的公共社会结构决定了公共艺术要最大限度的满足广大受众的需求就必须提供多元化、多样性的文化形态。正如有学者所言:“公共艺术的多元化情形，体现在艺术表现的思想及题材内容、艺术语言的表现方式及审美观念，对传统和当代文化艺术的态度和主张、对待艺术与社会、民族、个人的关系的认识和价值判断等方面。也即在艺术的继承、发展、创新及其与社会各领域之关系的调整和对应上，存在着多种变化和发展的可能，反映着社会发展给艺术带来的多重挑战和机遇。”［4］110最后，公共艺术应该是伦理化的。公共艺术是在公共空间和领域中存在的文化形式，具有开放性、公开性等特性。因此，公共艺术必然涉及人与人、人物自然、人与艺术作品之间的相互关系。这些关系都是道德和伦理学研究的核心问题。公共艺术的伦理化旨在通过艺术创作传达价值理念，为整个公共社会塑造共同的道德标准。从更深层角度说，公共艺术承载着创造生活方式，引导和建构社会道德体系的使命。因此，公共艺术的创作应该体现高尚的情操和精神向度，是一个社会和民族道德观、价值观的体现。公共艺术的伦理化可以概括为“求真、尚善、启美”的价值取向。

篇(5)

［关键词］公共艺术设计；地域文化；民族文化

［中图分类号］J06 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）020-0097-02

地处西北部的陇上（指今甘肃）地区，自古以来既是内外交通的重要枢纽，又是多种经济、多元文化交流共融的中心，具有显著的地方文化特色，在城市文化建设和公共艺术装饰中既影响于多元文化，也体现文化多样共融的特点。季羡林先生曾指出：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，而这四个文化体系会流的地方只有敦煌和新疆。” ①丝绸之路文化、宗教文化、黄河文化、游牧民族文化的影响和交流，使甘肃文化资源丰富多彩，为公共艺术设计提供了丰厚的文化资源。如附近的敦煌莫高窟、榆林石窟、天水麦积山石窟、炳灵寺石窟和马家窑彩陶文化；历史事件如张骞、班超出使西域，霍去病北击匈奴等人物故事成为陇原地域文化的精神财富，也成为室内外公共艺术建设的重要题材和内容。当公共艺术成为城市公共空间的形象外衣、对外文化交流与发展的名片时，地域文化中的元素符号则成为这个形象外衣的主要形象语言。它一方面彰显和弘扬了地域文化特色，使公共艺术成为地域文化的形象代表；另一方面拓展了地域文化资源的应用范围，使地域文化的展示形式和传达方式得以更新并赋予了新的内涵。

一、传统文化基础上的公共艺术文化创意

陇上地区的特点是多民族杂居、多种共存，佛教、藏传佛教、道教多种教派在此共处，形成多样传统文化共融的局面。其次，文化遗址和旅游资源丰富。文化遗址和旅游景点是公共环境的一部分，具有公共艺术的公共性、景观性和人文性的特点，在长期的历史发展过程中形成了具有地方特色的景观艺术形式，因其独特的考古价值、风格特征和艺术形式颇具社会影响力，其风格特点为中外公众所熟悉和了解。《遁甲开山图注》亦云：“仇夷山，四面绝立。彭池、成起皆西士，是伏羲出生处。”仇夷一说为今甘肃陇南仇池山。另外，据《汉书》记载：“成纪属汉阳郡，汉阳郡即天水郡也。古帝伏羲氏所生之地。”所以，天水历来被称为“羲皇故里”。伏羲传说及相关的古代朴素的哲学文化成为华夏文明发展的重要基础。被誉为“彩陶之乡”陇上临洮、大地湾遗址孕育着享誉中外的马家窑、辛店、寺洼文化类型，彩陶文化考古和研究为本地蒙上一层传奇和神秘的色彩，丰富的纹饰和多变的器形成为历史学、美学、经济学等多学科研究的对象，具有非凡的价值意义。在设计创意中，这些公共艺术经常选择现代艺术的抽象语言和形式，把大众熟悉的彩陶内容、符号或信息作为设计元素运用到环境中，关注人文环境的重塑和社会意义。例如在园林建设中，现代设计经常和传统文化元素嫁接使设计变得富有创意、灵活多样而充满生命力。在兰州展园彩陶园中，将彩陶和水景结合构成现代景观富有文化内涵的创意，想象丰富，意趣隽永。

二、旅游资源开发和公共艺术设计共同发展

甘肃省因其独特的自然历史条件，景观多样且文化丰富，至今保存了多样的文化遗址，遗产资源富饶，为人们提供了丰富的旅游资源。旅游资源开发成为陇上地区发展的特色之一，旅游业的发展必然要求公共文化建设的提升，公共服务和公共艺术设计是其建设的关键环节，文化遗址旅游区经常设计一些与古文化相联系的雕塑、壁画，布局在室内外公共场所中，使其具有资源共享的特点，成为公共艺术的一种展示形式。莫高窟和天水麦积山石窟艺术盛传佛教，兰州附近的兴隆山寺观则盛行道教，这些宗教兼民俗文化艺术、社会宗教、研究于一体成为多方研究的对象。这些古迹被发展成为享誉中外的文化艺术旅游胜地，其资源成为公众共享的对象。宝贵的窟寺艺术不但丰富了公共艺术设计的内容，而且拓宽了公共艺术设计的思路，增加了文化信息容量，使设计文化品位得以提升。

其次，旅游景观的信息和宗教元素在公共艺术设计中的运用较为普遍。“马踏飞燕去、天女散花来”，无论在城市广场、公园、街道、河岸、小区的室外设计，还是车站、博物馆的室内、室外公共艺术设计中，受敦煌艺术的影响，敦煌宗教人物和色彩元素在壁画和雕塑中成为装饰的重要视觉内容。例如酒泉卫星发射中心东风航天城的广场，就是以敦煌壁画飞天的形象作为广场雕塑的视觉元素，这些形象和信息为大家所熟知，以浪漫、理想、神秘、幻想的手法，将传统艺术融入现代设计并介入现代生活，将现代科技理念与古代的艺术理想结合，通过艺术形象传达现代的文化思想和艺术观念，在渲染和升华具体的空间氛围起着重要作用。

三、具体的环境条件是公共艺术的设计依据

地域环境决定了风土人情和文化的统一和专属性，它有着一个延续渐进、积累沉淀的历史过程，是用深厚的历史文化积淀支撑起来的地域个性和气质，是民族历史和区域历史文化的综合，也反映了特定区域民众的思维方式、价值取向、伦理观念等深层结构，体现了特定的人际关系和价值体系。出色的公共艺术设计既关注具体的人文环境，又受自然地理空间的制约，根据具体的空间特色进行公共艺术创作是环境艺术设计的基本要求。例如兰州市的地理特点是“两山夹一河”，据此特点提出了“山水兰州”、“绿色兰州”、“人文兰州”的建设理念，并逐渐形成了建设“百里黄河风情线”的思路。按照“促进人和自然协调与和谐”的要求，兰州市以黄河40公里为纽带，将公园活动空间、公共绿化、行道绿带和体现丝绸之路文化、黄河文化、民族文化的景点有序布设，点缀镶嵌在黄河两岸，建成一批文化内涵丰富、自然与人文景点结合的全国最长、面积最大的滨河园林景观。包括《黄河母亲》、《生命之源》、《丝绸古道》等一系列公共雕塑与壁画。例如《黄河母亲》采用象征、寓意的手法，充满了地域性的装饰特点，雕塑下基座上刻着源自甘肃彩陶水波纹和鱼纹的原始图案，悠远的历史文化与现代设计结合，用古老的时空表现当代的精神和审美追求，增强了设计的乡土文化气息。而《生命之源》雕塑则运用现代造型手段和语言阐释以马家窑文化代表的文明之始人类对水的敬畏。位于兰州市西关十字街口的公共雕塑《热冬果》，塑造了淳朴的老人、天真的孩子形象。静态的雕塑与匆匆过往的行人形成新与旧的对比，作品通过一个老兰州民俗生活的印象，表达了对渐渐远去的文化缩影的思念。这些富有城市历史、区域特色的意象性符号、标志、色彩等，以巧妙的形式通过公共艺术来记载、提示、纪念或反映历史信息。对传统元素的继承、扬弃的前提是以理解为基础的，风俗文化是历经千百年的积累而形成的，随着时间的推移， 这种文化的价值将会随着新文化内涵的积聚而丰富多姿。“公共艺术与环境的协调不仅仅是视觉上的协调，同时还表现为公共艺术与生活在这个环境中的公众在文化精神上的协调和一致。”②所以，艺术家和设计师要善于理解这种深厚的地域文化特色，将其加以消化融入具体的环境，成为公众理解和认可的地域文化语言。

四、结 语

刘勰《文心雕龙・时序》云：“时运交移，质文代变。”，“故知文变染乎世情，兴废系乎时序。” ③无论从建筑、都市规划，或者艺术角度来看，时代正逐渐将注意力转向公共艺术。2004年，哈弗大学的一项研究报告得出核心结论：“世界经济发展的重心正向文化积累厚重的城市转移。” ④利用区域文化发展公共艺术不但能够弘扬地域性文化、美化环境，它还蕴涵着促进区域文化经济、构建和谐社会等潜在的宏观价值和意义。梁思成认为：“如同语言和文学一样，为了同样的需要，为了解决同样的问题，乃至为了表达同样的情感，不同的民族，在不同的时代是可以各自用自己的‘词汇’和‘文法’来处理它们的。”⑤这就要求设计者能够将传统与现代的观念构想有机结合并努力体察其作品在现实中对人们生活所产生的影响，把握时代脉搏，发掘传统文化底蕴，做到“古为今用”，突出地域文化特色。黄河中上游地区作为人类文明的发祥地，在经济条件相对落后，但传统文化资源丰富的现实条件下，如何发挥文化资源优势，促进经济的发展和繁荣，彰显地域文化特色，成为本地域发展的重要课题。公共艺术的发展正面临着很大的机遇和挑战，公共艺术具有很大的发展空间，无论是设计的种类、形式，还是数量和质量还需要进一步拓展和提高。从艺术设计的角度，探究设计规律，将传统的文化元素转为公共艺术设计的语言，既是专业水平高度、深度的问题，又是一个需要开阔眼界和提高认识的过程。目前，甘肃省政府正筹划建设文化大省，着力发展旅游业，这无疑从政策上为公共艺术的发展孕育了新的契机。

［注释］

①季羡林：《敦煌学、吐鲁番学在中国文化史上的地位和作用》，《红旗》，1986年第3期。

②孙振华：《公共艺术时代》，江苏美术出版社2003年版。

③范文澜注：《文心雕龙注》，人民文学出版社1958年版。

篇(6)

关键词：传统文化；公共空间；艺术设计

改革开放之后，我国经济社会飞速发展，中国传统文化开始在生活领域中复兴，中国公共空间艺术设计也呈现出文化意义上的不同。传统文化的价值在当下越来越高，人们越来越能感受到一场设计的已经逐步展开。中国经济改革的三十余年，不仅是经济上的高速腾飞时期，也是我国文化与西方文化不断碰撞的时期。在这个文化碰撞的过程中，设计师们从开始全面学习西方设计理论体系，逐渐到从我国的传统文化中去寻找根源。然而我国公共空间艺术设计发展很快，但文化内涵却往往被忽略，使得公共空间艺术设计缺乏生气。

中国文化博大精深，现以传统文化为落脚点，尝试从传统文化出发，探讨其在公共空间艺术设计中应用的意义，以期为公共空间艺术设计中融进传统文化提供借鉴和参照，并给传统文化在空间中的应用提供启示。

一 当前传统文化在公共空间艺术设计中的应用现状

1.设计古板模仿

面对“设计趋同”的现状，九十年代国内“继承传统”的呼声越来越强，复古之风一时风生水起，各种传统文化元素不加以改变地全部被“搬运”到公共空间艺术设计中来。固然它们具有丰富的文化内涵及视觉美感，但若是到处古板模仿，那便不是设计与创新，而是抄袭与复制。例如，国内许多传统风格的当代建筑都少不了大坡屋顶，似乎成为了中国传统建筑的代名词，这种情形在各地新建筑中比比皆是。

2.设计缺乏深层次内涵和特色

在社会飞速发展的今天，各种建造技术越来越先进，而文化却渐行渐远；设计费扶摇直上，发明的作品体现出的文化气息却越来越淡薄。只是强调高度现代化的设计，难免会使人们感到失去传统的根基和精神的寄托。中国有深厚的传统文化底蕴，但这种文化性在中国当代的空间设计中却很少能充分表现出来。究其原因，一大部分空间设计师对中国传统文化的了解和理解少且浅，很难能设计出让人眼前一亮的作品。艺术价值不应仅停留在表面装饰上，更不能被空洞而表面化的潮流所淹没，应承载着一代代人民沉淀下来的思想和特性。公共空间艺术设计作为一个再现历史的载体，才能体现出独特的审美价值。

二 传统文化对公共空间艺术设计的影响

公共空间艺术设计的发展取决于设计师们选择优良文化的能力、公众的认知水平、对文化的态度，它是公众生活方式和价值观、世界观的体现，展现于公共空间中，具有物质性；同时存在于文学、伦理规范上，具有精神性；也存在于特定价值观念里，具有排他性。

1.传统文化对公共空间艺术设计的正面影响

（1）发挥步行街区的活力

中国传统公共空间长期以来都是以线形为主的，有着悠久的历史和深厚的文化基础。古代布局多是以皇宫为主体进行整体规划，没有为普通民众服务。公众的生活基本上集中在庙会、集市和以街道为主的带状空间中。到了宋代，经济进步、交通设施的发达以及商业的发展都丰富了公众的生活，也延伸了街道的空间范围和意义，具有深厚的生活和文化底蕴，因而有了比其他类型的空间更为浓厚的生活、商业气息和空间活力。

（2）提高公共空间的识别性和文化性

文化是人类生活方式的记录，是衡量一个城市的标准。社会的进步需要文化的进步为支撑，城市的发展是来自于市民自身的文化修养和对新文化的包容，作为继承者的我们更要善于选择、归纳并解读出所拥有的现代意义。在塑造公共空间时，可以有选择地利用线性空间布局形态，塑造流畅、活跃的活力空间，深入了解本地居民的生活方式和心理图式，提炼出程式化的认知模式，唤起民众对空间的归属感和领域感；在节点处设置分流的广场，在街道中合理地分布点状的休息区域，并通过人性化的景观设施，营造吸引市民停留观望的宜人的空间氛围，满足使用者观看人流和展示的内心需求，如南京的夫子庙。

2.传统文化对公共空间艺术设计的负面影响

（1）对公共空间发展的制约

中国模式由原始社会的聚落空间而来，具有集中性和内敛性的特征。在古代，由于阶级间的矛盾突出，历代帝王在建设都城时是出于阶级统治的需要。里坊制是“礼"与“法”结合的典范，在区位和组织功能上达到了“朝廷宫寺，居民市区，不复相参”的目的。建设街区是为了皇帝出行和抓捕罪犯，街区的网络密度较低，尺度较大，统治者实行“重农抑商”政策，决定了临街面极为有限，对城市市民的生活影响较小，渗透率低，商业活动也受到了明显的抑制制约了我国城市公共空间的正常发展。街道宽度的制定是以满足市民步行和牛车的需求产生的，因此在社会生产力提高、市民有了更高要求的时候就显得捉襟见肘，不能再满足需要。在此情况下，需要大量的社会财富用于修补和改善，但由于初期规划的弊端，很难形成有组织的、高效的空间。

（2）群众参与性不足

“院”是中国传统公共空间建设的基本单位，通过“院”的有机组织和展开形成中国传统公共空间的基本组织格局。这样的组织模式以“院”为单位的中国传统居住模式强调安全，表现出以“院”为中心的封闭性，而西方的建筑组织模式强调开放性与街道外界的交流性。传统中国社会是以儒学为官方思想，儒家思想中对礼制的强调、对封建统治的维护，形成了城市布局中等级明确、层次分明的特征。古代小农经济体制下，中国人封闭、分散的生活方式和风俗习惯也制约着公众对于公众活动的参与性。

三 未来公共空间艺术设计发展的方向

1.传统文化在公共空间艺术设计应用越来越广

现代社会生活节奏快，生活压力大，要使大家绷紧的神经得到放松，可以从传统文化思想中去得到灵感。所以在公众空间设计中应用传统文化，可以让人们的生活更惬意，使内心得到平静。从目前我国发展趋势看，以传统文化来引导空间设计不乏意境深邃的作品。学界相关的论文和书籍也在逐年增多，并从理论探索逐渐转向实践转移。我们应该继续探索传统文化，在空间设计中展现出其稀有的魅力。

2.传统文化在公共空间艺术设计大放异彩

文化可以展现出一个空间的思想，如果公共空间的艺术设计中展现不出文化内涵，那么这种设计就是没有生命的。当前，我国的公共空间艺术设计正朝着西方现代设计的方向前进，在这种试图国际化的进程中，反而忽视和丢弃了我国优秀的传统文化的应用。反观我们的邻国日本，其公共空间的表现形式与方法都是源于我国传统的空间设计，在此基础上，日本的空间设计理念又研究学习并结合了西方优秀的艺术设计理念与方法，两者相互补充和融合，最终形成了富有特色的日本传统文化空间设计。通过以上反思，我国的公共空间艺术设计更应从传统文化为切入点，融合不同的空间设计手法，从多层面去表现出我国文化的深刻内涵，使得我国优秀的传统文化可以在现代和未来继续传承发扬，并展示在世界设计之林。

3.具有强烈现代中式风格的公共空间艺术设计正在逐步完善

中国传统的古典的空间设计思想与手段，在现代空间设计中是不能直接搬运和模仿的。这就需要把传统文化应用在公共空间艺术设计中时，要结合理论上的不断创新并加以传承，以新的表达方式来推进发展，形成具有我国特征的公共空间艺术设计风格。同时，在思想上不仅需要不断对中国传统文化进一步深化学习，而且需要不断学习和结合西方先进的设计理念，这样才能将我国的独特空间设计风格不断完善。

四 结论

目前，我国公共空间的设计已经开始逐步意识到汲取传统文化的重要性，这个过程仍然十分漫长，需要设计者们不断积累学习。艺术设计就是一种领悟，既需要用知识与实践结合的方法来积累经验并提升自我，也需要不断的思考、思辨。只有积累了一定的基础，才能将传统文化融入艺术设计，并在设计中给人们以启示。总之，从理论研究到实践的具体应用，当代设计师对传统文化在公共空间艺术设计中的应用探索从未间断过。不久的将来，传统文化必将在公共空间艺术设计领域占据一席之地。

参考文献：

[1]王建辉.中国文化知识精华[M].湖北人民出版社，2005.

[2]张慧.构筑多元化的城市公共空间[J].安徽建筑.2005（1）：9-13.

[3]李婧.浅谈传统文化在公共空间里的传承[J].经营管理者，2010（3）：333.

[4]杨丽娜.浅析中国传统元素与公共空间设计艺术教育[J].艺术教育，2012（2）：136-137.

篇(7)

公共艺术所指的是公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计，它是一种公共观念的艺术形式表达，具有很强的交流能力和公众参与性。公共艺术存在于公共空间，其类型主要包括了城市雕塑艺术、广告艺术、壁画壁饰艺术、装置艺术、园林、城市景观的综合设计、行为艺术等等。城市公共艺术具体的表现形式十分丰富，可以是群体或单体的雕塑、装置性作品、壁画、纤维艺术、铺地设计、综合效果的声光电艺术品等；也可以是具有创意性、表现性的水体、绿荫、座椅、电话亭等等，甚至是一组社区单位的指示牌等，它们不但具有一定的艺术欣赏价值，还可以给予居民、游人、行人等以观赏、休息、交流、嬉戏的空间。公共艺术的产生、发展是和现代城市的产生、发展密不可分的，它的服务对象是市民。

苏州，作为江南文化的典型代表之一，有着发达的水网平原环境及独特的民居、园林景观面貌，以及丰厚的历史文化底蕴与人文传统。“苏式”文化包括丰富而精致的手工艺、轻柔而缠绵的戏曲，以及服饰、饮食、语言等等各个方面，这些都与苏州的自然环境气氛相得益彰。它们对苏州人造环境风格的形成产生着极大的影响，甚至于它们本身就可以被视为一种非物质人造环境，典型而深刻地反映了“苏式”文化内涵，进而也成为苏州城市公共艺术重要的设计源泉和素材。

在多年的经济发展中，苏州城区逐渐形成了三个部分，即老城区、新区、工业园区。其中新区和工业园区更多地体现出国际化、现代城市的城市面貌，而老城区仍大体保持其传统的规划格局，在基本保持着原有的风格面貌的基础上进行发展。这里我们主要以老城区的观前商业区和园区的金鸡湖为例。

苏州老城区座落在水网之中，街道依河而建，水陆并行；建筑临水而造，前巷后河，形成“小桥、流水、人家”的独特风貌。其中，最具代表性的就是苏州园林，它集建筑、山水、花木、雕刻、书画等于一体，是“苏式”文化中瑰宝。因此，老城区的公共艺术主要以表现苏州古城的历史文化内涵为主，并结合了一些现代社会的特征，但均在“尺寸之地”内做文章。保留和融合了大量过去和现代的元素，有古与今的相互融合和碰撞，丰富、多彩了城市的视觉信息和文化内涵，

苏州自古经济繁荣，为文化艺术的发展奠定了良好的基础，苏州古城区是苏州的中心地带，也包括了繁华的商业区域。其中最重要的商业区之一就是观前街商业区。今天的观前商业区是苏州经济、文化的中心之一，它既有现代化的一方面，同时也保留了具有历史的风貌如文化古迹玄妙观和多个百年老店等等，令观前商业街特色鲜明即充满了历史文化气息和民俗风情又有现代商业区域的特点。现在的观前街商业区，是经过三次改造后的结果。对观前街商业区公共空间的改造包括了文物古迹的保护，交通组织梳理，绿化系统、公共设施的优化，以及与周围环境空间的联系等等。从建筑形式上看，建筑高度受到严格控制，外观色彩基本统一，一般都采用粉墙、花窗、飞檐、黛瓦的装饰手法；在景观设施上，观前商业街在主要入口以及正对玄妙观的广场上，设置了大型的石材牌坊，用牌坊这一传统元素进行空间的分隔和强化，并加强了传统文化氛围的渲染；并且设置了一些模拟过去苏州人生活场景的雕塑；甚至是路灯的设计都很大程度的参考了古代的宫灯。这一些都让人时刻体会到苏州传统文化，“传统”和“现代”形成某种程度上的并行。改造后的观前商业街成为人们消费、旅游的首选之处，是充满了千年古城的文化底蕴、江南民俗韵味的现代商业中心，充分体现一个现代化的苏州古城市中古今相容的文化内涵，是苏州市对外展示古城形象的重要窗口。

苏州古城东侧的工业园区则自从改革开放以来，一直以现代规划理念设计、发展的新城镇格局，建筑、市政道路、城市景观设计各方面均有别于苏州老城区的古典特质。金鸡湖则位于苏州工业园区中部，因传说有金鸡落于湖中而得名，是园区的具有代表性的重要的景区，也是构成园区城市景观的重要组成部分，也是中国最大的内城湖泊。金鸡湖的规划目标是使金鸡湖成为以游憩活动为主的大型城市湖泊公园，并作为苏州未来现代化城市景观的重要体现。

金鸡湖区的公共空间的设计有别于老城区公共空间的设计，而是运用西方现代的景观规划理念去设计大面积的开阔空间的自然景观，开发一个全新的现代的国际化的新苏州形象。金鸡湖的公共艺术设计需要一方面体现一定的苏州古城的历史文化内涵，另外一方面展现一个现代化的国际都市的公共空间的气质。因此设计在尊重苏州传统历史文脉的基础上将旧城与新城、商业与休闲、生活与环境保护结合起来。这正是现代国际都市环境生态规划的基本原则。

金鸡湖周边有诸多大大小小的公共空间，针对空间不同的位置、环境、人文，在处理上采用了不同的方法，例如在水巷邻里、金姬墩、玲珑湾等的公共空间中，因为主要为居住区的居民服务，所以设计为相对宁静、休闲的“静”空间，采用围合空间的设计方式，在沿湖岸处设置一定的低矮屏障进行阻隔；而城市广场、文化水廊、湖滨大道、望湖角、波心岛等的则设计为开放空间，满足市民对集会、演出、娱乐等“闹”空间的使用功能。 金鸡湖湖岸线曲折漫长，在设计中区分为轻质、硬质驳岸体系，尽量保留原本的自然堤岸，只在游人密集区域设计了一些硬驳岸。体现了“苏式”文化中尊重自然、适应自然，与环境和谐相处的一些特点。

金鸡湖公共空间的道路规划中充分考虑了车流、人流与景观的关系。金鸡湖为宽阔的的城市干道，进入沿湖范围内则转为支路与步行道系统，这样减少噪声的产生保证湖区的安逸、宁静。采用步移景异的手法，防止出现生硬的、不人性化的空间，所有道路均采用曲线化设计，通过坡池、材质、高差的变化来实现空间之间的转化。

金鸡湖的公共艺术设计通过采用精巧的景观设计元素来提升人们对于大自然景观元素的感受，同时以现代工艺、材料来表现。在金鸡湖的公共艺术设计中细部设计都非常简洁而且易于维护保养与建设。例如金鸡湖河畔屹立着一个景观小品――白帆、贝壳合成的造型，即让观赏者联想到苏州水系众多的地域特点又产生有关远航，梦想等的联想，同时又把地域特征简洁而有力地从视觉上表达出来，是富有一定公共文化理想的体现。

金鸡湖公共艺术设计的另一特色是水景中的音乐喷泉，它具有流、落、滞、喷四种基本形态，使艺术造型更具活力。通过设施装置控制水的运动方向，朝上、朝下、静止、流动，及变化出点线面各种形态，使环境的视觉形态得以丰满起来。通过音乐旋律所带来的轻松氛围和情感意蕴能直接感染观看的市民。加上灯光、激光演示、喷火技术等在视觉上形成统一的组合。光环境的营造不但使光的形态在构图、秩序和节奏上具有一定的视觉审美，也是喷泉的内涵更加丰富，也是现代苏州文化中现代化、高科技化部分的体现。

位于老城区附近的金鸡湖世纪广场则是在苏州工业园区的中央商务中心地带，不仅作为主要林荫大道的终端焦点，也为周边的写字楼提供了一个休憩放松的城市绿洲。世纪广场的设计概念意在加强与苏州老城区的对话，同时也体现一种现代生态环境的气息。

在中央广场与乔木植栽带之间营造了许多小型的空间作为人们的休憩座椅区。草坪周围环绕着两条步道。一条步道濒临弯曲的水池，在周边开放性的空间当中提供一处静谧之地，而另一条步道则通过自然随机性的铺地以及非规整的乔木丛来强调一种围合感。这两条步道的设计在人工与自然的空间之间建立了更为合理的过渡与联系，体现了苏州文化中与自然和谐共处的理念。在世纪广场中，通过四季植栽的配置以及利用银杏树的多变纹理色彩创造四季的不同意境趣味，这些运用生态手法塑造的景观元素强调了不同时间段空间景观的变化，丰富了苏州的城市公共空间的样貌，也为当代的“苏式”文化增加特色。

由此可以见，城市公共艺术的公共性要求对该城市公共社会的普遍理想与文化精神进行关切，并以大众可理解、接受的艺术语言及展示形态予以展现、沟通。公共艺术与其所存在的文化背景一起，成为公共文化生活中视觉记忆的重要部分。