公共艺术建筑精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇公共艺术建筑范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词: 艺术化,公共艺术,城市建筑,建筑形态 

在现代建筑的发展中，不难发现这样一种潮流，在讨论建筑生产与审美接受中往往倾向于后者，在讨论建筑的物质功能与精神功能时偏重于精神功能，在讨论建筑的技术文明与人类文化对建筑的作用时更强调人类文化等，在城市建筑形态中这种倾向更是明显，这些现象和潮流反映出今天建筑活动对人的生活需求，不仅包括物质方面的需求更有情感、审美等精神方面的需求。建筑形态的公共艺术化表达主要是把建筑形态的艺术表现作为公共艺术的一种形式，去寻求公共艺术与建筑形态融合的策略、方法和原则，并探究公共艺术如何使其象征语意、审美意识和文化精神，通过建筑形态的艺术化表达出来，从而使公众对城市空间形态产生更为深刻的审美感受和情感体验。 

1.建筑与公共艺术的关系 

1.1 建筑艺术的公共性 

建筑，作为功能的实体，与人们的日常生活紧密相连；同时，建筑作为一门艺术，体现了一种独特的公共性，是艺术介入生活的体现。生活的经历离不开建筑,建筑的审美是带“强制性”的，人们不可能对矗立在自己眼前的建筑视而不见。因为它是物质存在，是实实在在的东西。不管你自觉还是不自觉，有兴趣还是无兴趣，都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物，无论建筑材料是石块、砖瓦、混凝土或钢筋，这些建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。与其他艺术和工艺品相比，历史上各个时期的建筑师们所采取的设计理念对我们的影响更为直接。所以建筑艺术是一种特殊的公共艺术，它总是试图达到观赏性和实用性的完美结合。 

建筑艺术是一种独特的公共艺术，它按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑是一门技术，但终究是一门艺术，它有着自己的历史责任，它承载着历史、文化、艺术，它寄寓了公众美好的记忆、理想、期望，它就是一种伟大的公共艺术。 

1.2 建筑的载体性 

建筑艺术是指按照美的规律，运用独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑不仅要有实用功能，还要满足人们的审美需要，还要讲究艺术性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，才能达到和谐的统一。同时，建筑的审美功能和文化价值，往往可以借助于其它艺术门类或艺术表现形式给予加强，甚至还能起到画龙点睛的作用。 

回顾历史和传统，公共艺术的生存和发展从没有脱离与城市、建筑、环境的互动和融合，例如传统公共艺术的重要形式之一就是依托或是附着建筑内外空间的如壁画、雕塑、工艺美术品等装饰艺术。这些装饰艺术与建筑空间有机而系统的融合在一起，强化了建筑的实用功能和审美意义，使整个建筑空间传达着特定的意义，实现了实用功能和精神表达的统一（图1）。看到狮身人面像，我们必然联想到金字塔和埃及文化；巴比伦伊什塔尔门则与华丽的釉面装饰相联系；兵马俑、石马石虎是秦汉陵墓建筑的艺术符号；哥特建筑样式同样笼罩在拱顶和玻璃镶嵌的精美装饰下。这些艺术形式附着于建筑实体或以独立的形式出现，与建筑形成有机的整体，并凸现出特有的艺术魅力，成为建筑历史的闪亮标志。 

 

 

建筑艺术不仅是诸多艺术作品重要的物质载体，而且有实际的物化功能，时代的审美取向和艺术思潮在建筑艺术创作中也有多方面的体现，建筑以其特有的物质功能和艺术表现力，成为新时代有力的注脚，并逐渐发展成为当代公共艺术的重要组成部分，它积极地影响了当代公共艺术的创作，完善着公共艺术的审美意义。 

1.3 百分比艺术建筑 

在公共艺术融入城市建筑空间的具体实施过程中，欧美国家已有相当长时间的成熟运作，在发展公共艺术的宏观规划机制上摸索并建立了“百分比艺术建筑”的作法，取得了极大的成功。 

“百分比艺术建筑”的基本涵义是：用艺术来从事环境建设，使艺术与周围环境融合，因而形成一种新型的公众艺术。“百分比艺术建筑”的基本作法是：从中央政府到各级地方政府，以有效的立法形式，规定在建设新建筑的时候，从公共工程建设总经费中提出若干百分比作为艺术基金，它仅限于用作公共艺术品建设与创作的开支。这种作法好处在于，依靠长期立法和政策的强制性保障，使公共艺术的建设实施资金有了非常稳定的保证，从而使得城市公共艺术顺利健康的发展。 

法国早在1951年制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美国的公共艺术就是在“百分比艺术计划”这一法律化形式的推动下逐步走向兴盛的。第二次世界大战后，美国主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑装饰的砖石低层建筑发展至国际风格的玻璃、钢结构的高层建筑，建筑往上发展的同时建筑间留出了大量公共空地，在政府“百分比艺术计划”的援助下，在州、市、社会团体的大力支持下，大批有代表性的公共艺术作品得以产生，创造出美国现代城市新景观。美国各大城市里费城最早将“百分比艺术计划”法律化，美国国家艺术基金会更于1967年成立。在整个20世纪70年代里，由国家艺术基金会配合国家综合服务部开展公共艺术推广工作，在政府建设工程预算中拨出低额百份比用作公共艺术基金，通常是建筑预算的1%，由此70年代以后美国现代城市公共艺术如雨后春笋般成长。 

“百分比艺术建筑”可以说明城市公共艺术的建设和发展在具体推广实施过程中，是与建筑密切相连的，利用建筑工程的部分预算，通过政策和法律来保障公共艺术与城市建筑空间环境的融合。 

2.城市建筑公共艺术化的建筑形态选择 

2.1 纯几何体 

篇(2)

【关键词】艺术化；城市建筑；公共艺术；建筑形态

在现代建筑史的发展历程中，我们不难发现这样一种思潮――凡涉及建筑生产与审美情趣的概念时，人们往往倾向于后者，而在讨论建筑的物质功能与精神属性时则又往往偏重于精神层面，在讨论建筑的技术进步与流派文化对建筑的作用时更强调流派文化等。这种倾向在探讨城市建筑形态构成时则更为明显，其直接表象地反映出当下建筑活动对人类的生活需求不是简单地停留在物质层面，更多的是情感、象征、美学等精神因素的需求。

城市建筑形态的公共艺术化表达主要是把建筑形态的艺术表现作为公共艺术的一种形式，去寻求公共艺术与建筑形态融合的策略、方法和原则，并探究公共艺术如何使其象征语意、审美意识和文化精神通过建筑形态的艺术化表达出来，从而使公众对城市空间形态产生更为深刻的审美感受和情感体验。

1 建筑与公共艺术的关系

1.1 建筑艺术的公共性

建筑，作为人类居住使用的功能实体，与人们的日常生活息息相关。同时，建筑亘古以来便被归列为艺术门类的一员，体现着独特专属的公共性。我们成长生活的经历离不开建筑的呵护，建筑的引领审美是带有“强迫性”的，人们不可能对身处其中或矗立于眼前的建筑视而不见，因为它是物质的存在。不管你自觉还是不自觉，有兴趣还是无兴趣，都会经常面临各种类型、不同形式的建筑物，无论建筑材料是木材、石块、砖瓦、或是钢筋混凝土，这些建筑都会“强制”人们提出自己的评价见解或者审美评判。与其他门类的艺术和工艺品相比，历史上各个时期的建筑师们所表达的设计理念和设计手法对我们的影响都如影随形、潜移默化。是故建筑艺术长久以来作为一种特殊的公共艺术，它总是有意无意地试图达到观赏性和实用性的完美融合。

建筑艺术是一种独特的公共艺术，它按照美的规律，运用建筑艺术独特的设计语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑虽然有技术科技的发展支持，但归根结底是属于艺术范畴，它有着自己的审美逻辑和时代喜恶，它承载着历史、文化、艺术，寄寓了公众美好的记忆、理想、期望。

1.2 建筑的载体性

建筑艺术是指按照美的规律，运用独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑不仅要有实用功能，还要满足人们的审美需要，更要讲究艺术追求。譬如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、安全；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应明快、活泼；而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，才能达到和谐的统一。同时，建筑的审美功能和文化价值，往往可以借助于其它艺术门类或艺术表现形式给予加强，甚至还能起到画龙点睛的作用。

回顾历史和传统，公共艺术的生存和发展从没有脱离与城市、建筑、环境的互动和融合，例如传统公共艺术的重要形式之一就是依托或是附着建筑内外空间的如壁画、雕塑、工艺美术品等装饰艺术。这些装饰艺术与建筑空间有机而系统的融合在一起，强化了建筑的实用功能和审美意义，使整个建筑空间传达着特定的意义，实现了实用功能和精神表达的统一。（图1）看到狮身人面像，我们必然联想到金字塔和埃及文化；巴比伦伊什塔尔门则与华丽的釉面装饰相联系；兵马俑、石马石虎是秦汉陵墓建筑的艺术符号；哥特建筑样式同样笼罩在拱顶和玻璃镶嵌的精美装饰下。这些艺术形式附着于建筑实体或以独立的形式出现，与建筑形成有机的整体，并凸现出特有的艺术魅力，成为建筑历史的闪亮标志。

建筑艺术不仅是诸多艺术作品重要的物质载体，而且有实际的物化功能，时代的审美取向和艺术思潮在建筑艺术创作中也有多方面的体现，建筑以其特有的物质功能和艺术表现力，成为新时代有力的注脚，并逐渐发展成为当代公共艺术的重要组成部分，它积极地影响了当代公共艺术的创作，完善着公共艺术的审美意义。

1.3 百分比艺术建筑

在公共艺术融入城市建筑空间的具体实施过程中，欧美国家已有相当长时间的成熟运作，在发展公共艺术的宏观规划机制上摸索并建立了“百分比艺术建筑”的作法，取得了极大的成功。

“百分比艺术建筑”的基本涵义是：用艺术来从事环境建设，使艺术与周围环境融合，因而形成一种新型的公众艺术。“百分比艺术建筑”的基本做法是：从国家政府到地方各级政府，以有效的立法形式，规定在建设新建筑的时候，从公共工程建设总经费中提出若干百分比作为艺术基金，它仅限于用作公共艺术品建设与创作的开支。这种作法好处在于，依靠长期立法和政策的强制性保障，使公共艺术的建设实施资金有了非常稳定的保证，从而使得城市公共艺术顺利健康的发展。

法国早在1951年就制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美国的公共艺术就是在“百分比艺术计划”这一法律化形式的推动下逐步走向兴盛的。第二次世界大战后，美国主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑装饰的砖石低层建筑发展至国际风格的玻璃、钢结构的高层建筑，建筑往上发展的同时建筑间留出了大量公共空地，在政府“百分比艺术计划”的援助下，在州、市、社会团体的大力支持下，大批有代表性的公共艺术作品得以产生，创造出美国现代城市新景观。美国各大城市里费城最早将“百分比艺术计划”法律化，美国国家艺术基金会更于1967年成立。在整个20世纪70年代里，由国家艺术基金会配合国家综合服务部开展公共艺术推广工作，在政府建设工程预算中拨出低额百份比用作公共艺术基金，通常是建筑预算的1%，由此70年代以后美国现代城市公共艺术如雨后春笋般成长。 “百分比艺术建筑”可以说明城市公共艺术的建设和发展在具体推广实施过程中，是与建筑密切相连的，利用建筑工程的部分预算，通过政策和法律来保障公共艺术与城市建筑空间环境的融合。

2 城市建筑公共艺术化的建筑形态选择

2.1 纯几何体

勒•柯布西耶在《走向新建筑》中说：“所谓建筑就是集中在阳光下的三维形式的蕴蓄，是一出精美的、壮丽的舞台剧。我们可以在阳光下看见物体，明暗对比浮现出它们的形状。立方体、圆锥、球体、圆柱以及棱锥等都是原始形状，光使其形状突显出来。其形象是明确的、可触摸的，没有模糊之处。因此那都是‘完美的、最完美的形状’，无论谁都无疑会同意这个看法，既使是儿童、粗人与哲学家。这也是造型艺术的本质条件。”

建筑空间形态利用纯几何形体来艺术表达，就是要利用准确规范的几何形体，通过一定的数学法则，形成简洁纯净的建筑空间。几何形通常有正方形、菱形、长方形、圆形、扇形、三角形、五边形、多边形等等，几何体通过重复、连接、分散、加减、分割、聚合、切削等设计手法，进而组合衍生出更为复杂的建筑空间形态。纯几何体构建的“建筑化”的公共艺术空间的平面、立面的形态都很规则，并且强调形体大面积的视觉效果，不作过多的细部节点造型处理，主张体现材料自身的色彩、质感和肌理。

2.2 雕塑体

强调体积组合，块面凹凸与面积关系，特别注重光影对形体的调节效果。通常对形体进行加减处理，采用切角、削边、凹进、凸起等手法、使建筑形态在光与影、明与暗、虚与实的作用下显得新奇、独特，达到标志性的效果。

格拉茨现代美术馆（图2）为英国建筑师彼得库克的作品，以蓝色的塑料玻璃拼贴而成，当地人亲切地称之为“友善的外星人”。这座坐落在格拉茨市中心的超现实主义建筑与红顶尖塔的古堡、钟楼所形成的强烈反差是格拉茨最经典的标志景观。格拉茨现代美术馆的整体形态是一种超现实的仿生式的雕塑体。格拉茨现代美术馆是彼得库克“生物存在式建筑”理念的体现和诠释，与周围传统建筑的视觉反差和突兀也使该馆被形容为“城市怪兽”、“外星人入侵”，而不规则的前卫造型又被人们称为是“有鳃的巨兽”、“巨型膀胱”、“毛毛虫”等。建筑分五部分：中间凸起的部分称为“Belly”(胃)；屋顶貌似心脏血管的称为“Nozzles”(管口)；屋顶的柱状物是可以眺望全城的休闲吧Sushi-Bar既“Needle”(针管)；地面支撑部分称为“Pin”(栓脚)；最后则是入口、售票处，只有这一部分是在1842年的老建筑基础上休整而来的，上面仍可看到当时精美的铸钢雕花。电梯美术馆地面展览厅共三层，主要展览空间在屋顶层，整个大厅为无柱型设计；大厅需要的自然光由屋顶探出的15根Nozzles管口提供。大厅中有一个移动式斜坡道，参观者可以缓缓地被吸到“Belly”既“胃”部分的展厅，营造一种被艺术吞没的剧院效果，十分新颖独特。

2.3 象征体

很多公共建筑的整体形态都具有一定的象征性，象征着某一种文化、某一种精神、某一种理想，并试图通过形态的象征意义引起公众的思考和共鸣。哲学家黑格尔把象征性艺术列为艺术的最初阶段，并认为建筑最符合象征性艺术原则。设计师也常常采用象征性手法来表现自己的思想感情。

例如在加泰隆尼亚阿格巴摩天楼（图3）的设计中,建筑师让•努维尔最终选择了一种“文化回音”的方式让阿格巴摩天楼融入了巴塞罗那的城市意象，这种方式不是对传统文化的克隆，也不是一种割裂，而是一种延续，实现了民族性和世界性，地域文化与“普世文明”的并存，阿格巴摩天楼象征着加泰隆尼亚传统文化的遥远回音。正如努维尔所说：“建筑不再是一个独立的行为；它是不断变化着的文脉连续系统中的一个事件，一个给建筑师带来额外责任的持久事件。”阿格巴摩天楼建筑整体形态为圆锥形、弹壳式的轮廓，耸立在城市的上空，向加泰隆尼亚人致敬，这种形态的精神来源为精神源泉蒙萨拉特山的奇石。在外墙处理上，阿格巴摩天楼外墙所用的波形铝板有红、橙、蓝等25种色彩，每块波形铝板均正方形，与同样大小的4400个方窗一起随机组合，这种排列方式像当地传统建筑中的马赛克拼图，和加泰隆尼亚的传统文化在精神上相通。作为高技派的建筑大师，在利用最先进的建造技术同时，建筑师让•努维尔善于利用建筑的立面来传送信息，设计营造富有气氛的“屏幕建筑”。这种建筑立面是结构、图案肌理、光线、内部空间和外部环境等多种影像映射的叠加。在摩天楼的设计中，马赛克式的内层表皮传递了加泰隆尼亚地域文化的回音，玻璃百叶的外层表皮通过对地面，周围环境的天空的折射，体现着巴塞罗那的城市意象和“水”主题。

3 城市建筑形态公共艺术化的价值意义

3.1 城市印象和文化标识

一座城市的兴起和沧桑演变，无不铭记着它的住民们在悠长的岁月中，在共同的经验与交流中所达成共识的那些思想、习俗、情感，以及动人的事件和故事。也恰是这些，铸就了一座城市的“活的历史”文脉和精神气质，并且将通过一代一代的传承而长远地影响着一座城市。城市的这种文脉和气质，常常可以被一个初来乍到的“外地人”明澈的感受到，成为他对一座城市的识别和情感记忆的重要部分。具体的看，当人们来到一座从未涉足的，或早已司空见惯的城市，它的车站、机场、码头、主要街道、广场、核心建筑群、剧院、商场及文化娱乐中心等公共空间，必然是引起重点关注和形象记忆的中心。那些充满艺术气质且形态突出的地标建筑，以及附着在城市建筑环境中的各种装饰艺术等公共艺术品，比一般的公共建筑和纯功能性的公共设施更为直接和鲜明的展示了一座城市的公共形象和精神文化。例如我们一提到上海，脑海中就立刻呈现出一个兼容并蓄的大都市的形象，外滩、南京路、东方明珠、金贸大厦……；而当今的首都北京则是古都风貌与时尚前卫建筑的混杂体，故宫、天坛、后海、鸟巢、CCTV等。

3.2 艺术化空间的塑造

人们的生活需求不仅包括物质方面的需求，更有情感、审美等精神方面的需求。“建筑化”的城市公共艺术通过对空间环境的艺术化塑造，从而满足公众对空间的艺术化生活的需求。

在现代建筑的发展中，不难发现这样一种潮流，在讨论建筑生产与审美接受中往往倾向于后者，在讨论建筑的物质功能与精神功能时偏重于精神功能，在讨论建筑的技术文明与人类文化对建筑的作用时更强调人类文化等，在公共建筑空间中这种倾向更是明显，这些现象和潮流反映出今天建筑活动对人的生活需求――不仅包括物质方面的需求，更有情感、审美等精神方面的需求。实践中，建筑师为了追求作品“美”，也不惜弱化建筑的功能价值，而造成虚构的“艺术理想”。

城市建筑形态的公共艺术是一种独特的公共艺术，它是建筑艺术面向公众表达的一种形式，它在关注艺术表达的同时，更加关注公众，除了满足公众对建筑公共空间的实用功能的需要，还要满足公众的审美需要和精神需要。城市公共建筑空间不仅仅是由建筑物构成的物质空间，同时也是公众工作与生活的社会、精神空间。换句话说，城市公共建筑空间还是公众精神与文化的载体空间。因此，城市建筑形态的公共艺术设计不仅要考虑建筑空间艺术形态的表达，还应以人为本，从精神文化的层次去设计以满足城市多元、多层次的社会、文化活动与人际交往的需求。

参考文献:

[1]杨晓，建筑化的当代公共艺术[M]，中国电力出版社，2008，第10页

[2]潘绍棠，公共艺术与百分比艺术建设[J]，雕塑，1997.8

[3]勒•柯布西耶 着，陈志华译，走向新建筑，陕西师范大学出版社，2004.1

篇(3)

关键词:地铁站点;建筑空间;公共艺术设计

1地铁站点建筑空间公共艺术现存的问题

1．1地铁功能性的缺失

地铁站点作为城市重要的交通建筑，满足其功能性是一切设计的前提，公共艺术的设计也应当满足地铁站点的功能需求。公共艺术设计的功能性主要是指通过公共艺术设计的手段和方法对城市地铁建筑空间公共艺术中的元素进行改良，使之更好的为广大使用者服务。城市地铁的每一个环节都正常运转，发挥其功能，整个系统才能正常运行，任何环节出现问题，都会导致整个系统瘫痪。在体验过地铁带来的便利后，很多城市地铁如雨后春笋般成长起来，但很多城市地铁空间系统的公共艺术设计人员都具备相应的知识和能力，对地铁空间的设计往往带有室外公共空间设计的思维习惯，难从城市地铁建筑空间本身出发进行设计，对某些部分的设计状态存在非专业化的现象。

1．2地域文化特征的缺失

文化是一个民族的根本，地域性是一个城市重要的特征。创立具有丰富地域性的文化品牌对提高城市的知名度、竞争力有积极的促进作用。关于城市地铁建筑空间公共艺术设计，国内的理论大多比较陈旧，没有形成自己独特地域文化特色，没有形成风格和体系，盲目抄袭国外地铁建筑的设计风格个，是我国的地铁设计出现千人一面的风格。研究具有地方特色的地铁站点空间设计，把传统的静态设计转化为动态设计，实现思想模式质的飞跃。

1．3艺术审美的缺失

城市地铁站点空间不仅仅是一个简单人流交换的空间，更应该是传播文化，展现历史，营造艺术美感的空间。目前，我国的铁路空间系统环境的利用还处于初级阶段，在艺术审美方面关注较少，设计的重点仅仅是实现地铁内人流有效的交换，对于艺术感、人文情怀等关注较少，在目前我国地铁功能实现的基础上，建筑空间的艺术设计正在逐渐引起人们的关注。在对地铁站点空间进行艺术设计时，首先应该考虑的问题就是地铁空间的形态、尺寸、方位、意识形态等特点，以及使用材料的特点和技术是否能够达到，之后再进一步考虑使用者的审美和心理，如果做不到这些就很容易导致空间系统内部公共艺术性的缺失。

1．4人性化设计的缺失

地铁空间的设计应该首先注重“以人为本”的思想，重点研究人的生理、心理、认知、社会背景等特点，考察人与环境的关系。人性化的设计要建立在满足功能化和理性化的基础之上。现代地铁的内部环境中，往往在设计视觉图案上排列单一，尽管有人在维持秩序，仍然不能让人感觉到人性化的设计感，此外，设计师根据自己的主观意识来组织空间，导致使用者对于环境的认同感、场所感消失，相近的空间布置，常常给人不知置身何处的感觉。

2地铁站点建筑空间公共艺术设计的原则

2．1实用性原则

地铁建筑空间公共艺术的设计应该在满足地下建筑空间功能性的前提下开展。通过理性设计，更合理的安排人流在城市地下空间的穿梭，并且保障行人从地下通道顺利到达地面，并且在满足这些需要的基础上，实现使用者休闲娱乐和商业活动的需要。

2．2地域性原则

现在城市地铁空间的设计已经不仅仅局限于功能性的需要，更是一个将城市文化与人文精神相互融合的体现。地铁是一个城市和文化的符号，是体现城市地域性重要的载体，触及一个城市的精神和灵魂，地铁成为一个重要的载体，以地铁来展示城市的形象，基于此，在地铁站点建筑空间公共艺术的设计上应该满足城市地域文化要求和地域的归属，使其成为一个城市的名片。

2．3美观性原则

地铁空间的设计不仅仅应该具有功能性，更应该遵循美观性的原则，具备一定的审美价值。地铁空间是其他城市的使用者了解一个城市的重要途径，城市地铁空间的设计在细节上应该具有一定的内涵，城市的文明程度越高，其地铁的建筑空间公共艺术设计就越应该满足现代人们的审美要求。

2．4个性化原则

人和环境相互影响，环境是人们生活的行为场所，是人生活的物化体现。城市地铁建筑空间公共艺术的设计应该符合个人的心理需求，分析各个层次的使用者的需求，塑造人性化的使用环境，体现人文关怀。地铁作为重要的交通工具，其内涵的表达正在随着社会的不断进步而深入影响着它的使用者们。

3地铁站点建筑空间公共艺术设计的要素与方法

城市地铁空间体系是一个错综复杂的环境，针对前面提出的功能性、地域性、艺术审美、个性化方面的问题，下面从对地铁站点建筑空间影响较大的引导系统、传媒系统、照明系统、公共艺术系统、通用设计系统几个部分展开研究，分析地铁空间艺术设计的要素及方法。

3．1空间导向设计

城市地铁空间是城市交通的重要组成部分，是城市道路系统殊的构成部分，在满足基本的交通功能的同时，也是城市环境的重要构成要素，地铁站点空间，不仅仅是人流交换的空间，其作用不只是停留在“通过”这一简单功能，它们像城市的建筑一样体现一个城市的精神面貌，是一个综合文化艺术、科技、生态元素、人文素养等多种元素的综合性载体。

3．2空间照明设计

空间照明是地铁建筑空间公共艺术设计的重点部分，是保障空间的实用功能提高公共艺术品质的重要元素。光的选择设计包含了丰富的内涵，它就像一门语言，表达着对停留者的关怀，为使用者带去一份舒适与温馨的感觉，光照环境要做到与空间环境和谐统一。就照明方式而言分为自然光照跟人工光照两种:(1)自然采光:将天然光线引入地铁内部环境，这个过程不仅仅受到建筑的物理环境、地形、采光效果等多种因素的影响。城市地铁空间应该因地制宜的利用人行道、地面广场等场所，尽可能多的采用自然光线，尤其是应该注意放大光线在调节使用者心理的重要作用，给人以身处地面的感觉，在条件不允许时，即便是只引入自然界的一束光线，也不会给人与地面隔绝的感觉。(2)人工采光:由于地铁空间处于地下空间，其采用自然光的范围受到限制，不能满足照明的功能，因此，必须借助人工采光的帮助，实现视觉效能的需要，并且起到增加车站识别性的作用，通过采光照明提升空间的亮度，给人以空间扩大的感觉。

3．3地域文化空间设计

公共艺术的设计应当根据城市的地域特色，在地铁站点建筑空间的各个部分加以运用，包括建筑公共区各个界面，如墙面、地面、吊顶，公共设施如灯具、座椅、垃圾箱，以及地铁地面出入口地面亭，在材料的选择和色彩的运用上面应当体现当地城市的地域性文化，传承地域性风貌，增强可识别性，形成鲜明的特点，传承地域文化。

3．4艺术空间形象设计

城市公共艺术的设计形态包括运用城市中的各种材料、各种造型、各种功能组合而成的建筑物，此外，还包括城市公共空间放置的各种绘画、装置等艺术作品。公共艺术种类繁多，规范性不强，公共艺术帮助增加空间艺术感，在城市地铁空间中运用的公共艺术包含标识、图示、悬挂等。

3．5通用设施设计

城市地铁建筑空间公共艺术设计少不了通用设施的设计，通用设计的理念是满足各种类型人群的使用需求，将公共艺术与通用设施巧妙的结合，可以在满足使用需求同时将公共艺术在不同类型人群内传播。通用设施涵盖内容广泛，设计对象贯穿整个城市的地铁空间环境，以电梯和动扶梯和楼梯升降机为例。电梯:电梯的设置对残疾人、老人、儿童在空间升降中具有重要作用。动扶梯和楼梯升降机:动扶梯的特性决定其优良的使用特性，既安全又方便。乘轮椅的使用者可以借助升降机实现上行和下行，尽管目前楼梯升降机还不多见，相信在未来的发展中会成为一种趋势。

4结论

篇(4)

引言：建筑作为一种既满足人们生存需要同时实现人们精神理念注入的艺术形式，在古今中外都始终得到重视。而城市形象则是凝聚了一个城市历史传统、精神积淀、社会风气、价值观念以及市民素质等诸多因素，对这些因素进行核心提炼与准确概括所形成的对该城市特色的集中体现，在城市建设当中，往往与各自的城市精神紧密结合起来，现代城市形象在建筑风格中的彰显一方面是对于城市形象的展示，同时也成为各地文化风俗的不可分割的一部分。城市建筑风格中城市形象的体现不仅仅体现在对于传统元素的继承上，与时俱进中对于优秀文化的创造和外来因子的吸收借鉴也成为重要的体现方式。

在现代建筑的发展中，建筑风格的表达主要是把建筑形态的艺术表现作为公共艺术的一种形式，去寻求艺术与建筑形态融合的策略、方法和原则，并探究如何使其以象征语意、审美意识和文化精神，通过建筑形态的艺术化表达出来，从而使公众对城市形象产生更为深刻的审美感受和情感体验。

一、 建筑风格与城市形象

城市形象是一个历史范畴，可记忆、可遗传，有延续、有变异。建筑全息反映城市精神。相同的建筑性格可能在不同样式甚至不同时期的建筑风格中显露出来，是城市形象的一种最直观的表达。

建筑文化是一个地域、一个时代的风俗、时尚及技术条件在建筑上的反映，往往被首先看作是某种建筑风格。建筑风格有着两层含义：建筑样式和建筑性格。建筑样式尤如人的穿着打扮，诉诸于外在的形象，且随着时代的变化而变化；建筑性格却像人的性格，是内在的，相对稳定的，取决于一个地方所特有的环境特征、文化基因以及价值取向。因而建筑性格其实也内在于人的心灵，是集体无意识中被认同的，属于精神领域的东西。不同的建筑空间会使人产生诸如拘束、放松，优越、卑微，肃然、轻快，脱俗、平庸等截然相反的自我感受，而这正是建筑之于人的性格所在。可见建筑性格具有明显的场景性质。

一座建筑或一组建筑景观是否具有吸引力，是何样式虽不那么重要，但对建筑空间的感性体验仍与内在的建筑性格有关，也即对适合自我表现的都市场景的追求，仍是建筑性格表达的首要依据。

建筑是一个地区的产物，世界上是没有抽象的建筑的，只有具体的地区的建筑，它总是扎根于具体的环境之中，受到所在地区的地理气候条件的影响，受具体的地形条件，自然条件，以及地形地貌和城市已有的建筑地段环境所制约的，这是造就一个建筑形式和风格的一个基本点。建筑的地域性从广义上来讲，它首先受地理的气候，区域的影响，如北方民居主要以四合院为主，布局基本是院落庭院式布局。南方民居多使用穿斗式结构，四周房屋连成一体，粉墙黛瓦，颜色淡雅。

建筑师要以生态观的角度顺应自然的地形地貌的要求，与地段环境融为一体，要用城市的观点看建筑，尊重城市和地段已形成的整体的布局和肌理，以及建筑与自然的关系，在体形、体量、空间布局、建筑形式乃至材料色彩等方面下工夫，采用与地区相适应的技术条件手段，再结合功能，整合，优选，融会贯通，就有可能创造出有个性的精品。

二、建筑风格与城市形象的体现

1、建筑艺术的公共性

建筑，作为功能的实体，与人们的日常生活紧密相连；同时，建筑作为一门艺术，体现了一种独特的公共性，是艺术介入生活的体现。

建筑风格是一种独特的公共艺术，它按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑是一门技术，但终究是一门艺术，它有着自己的历史责任，它承载着历史、文化、艺术，它寄寓了公众美好的记忆、理想、期望，它就是一种伟大的公共艺术。

2、 建筑的载体性

建筑风格是指按照美的规律，运用独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑不仅要有实用功能，还要满足人们的审美需要，还要讲究艺术性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，才能达到和谐的统一。

3 、百分比艺术建筑

在城市形象融入城市建筑风格的具体实施过程中，用艺术来从事环境建设，使艺术与周围环境融合，因而形成一种新型的公众艺术。它仅限于用作公共艺术品建设与创作的开支。这种作法好处在于，依靠长期立法和政策的强制性保障，使公共艺术的建设实施资金有了非常稳定的保证，从而使得城市公共艺术顺利健康的发展。

三、建筑风格与城市形象的选择

1、纯几何体

建筑空间形态利用纯几何形体来艺术表达，就是要利用准确规范的几何形体，通过一定的数学法则，形成简洁纯净的建筑空间。几何形通常有正方形、菱形、长发形、圆形、扇形、三角形、五角形、六角形等等，几何体通过重复、连接、分散、加减、分割、聚合、切削等设计手法，进而组合衍生出更为复杂的建筑空间形态。

2、雕塑体

强调体积组合，块面凹凸与面积关系，特别注重光影对形体的调节效果。通常对形体进行加减处理，采用切角、削边、凹进、凸起等手法、使建筑形态在光与影、明与暗、虚与实的作用下显得新奇、独特，达到惊人的效果。

3、象征体

很多公共建筑的整体形态都具有一定的象征性，象征着某一种文化、某一种精神、某一种理想，并试图通过形态的象征意义引起公众的思考和共鸣。设计师也常常采用象征性手法来表现自己的思想感情。如北京鸟巢西侧著名的“大观”，香港的中银大厦，广州的圆大厦，都是通过建筑的形态来表达一种意愿。

4、城市印象和文化标识

一座城市的兴起和沧桑演变，无不铭记着它的住民们在悠长的岁月中，在共同的经验与交流中所达成共识的那些思想、习俗、情感，以及动人的事件和故事。如北京的四合院，福建的客家民居，广东的岭南风格民居，也恰是这些，铸就了一座城市的“活的历史”文脉和精神气质，并且将通过一代一代的传承而长远地影响着一座城市。城市的这种文脉和气质，常常可以被一个初来乍到的“外地人”明澈的感受到，成为他对一座城市的识别和情感记忆的重要部分。

随着社会发展，现代主义风格建筑已经慢慢取代了原有的本土建筑风格，慢慢成为城市新的文化标识。

5、 艺术化空间的塑造

篇(5)

关键词：城市公共艺术；艺术本质；公共艺术本质；发展；城市艺术

近年来，随着中国城市的快速发展，城市公共艺术成为设计艺术界关注的重要问题。但公共艺术如何定位，公共艺术的边界如何厘清，公共艺术如何发展，目前还缺乏确定性。解析城市公共艺术的本质，从艺术的本质属性的规律上探寻城市公共艺术的实践发展路径。

1艺术的本质

研究城市公共艺术，先要搞清楚什么是艺术，艺术的本质是什么。《辞海》中艺术的定义是“人类以情感和想象作为特征的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。”在英语中艺术（Art）的本意是“人工造作”。按照美的性质，美分为现实美与艺术美两类，[1]从美的性质看，艺术美独立于现实美，独立于自然世界的美，体现于人的物质创造与精神创造。关于艺术的本质，李心峰先生在其文章“再论从马克思艺术生产理论看艺术的本质”中这样论述：“艺术是社会生活的本质的反映；艺术是一种上层建筑的社会意识形态；艺术是生产的一种特殊形态，是一种实践形式，是一种精神生产；艺术具有审美特征；艺术具有强烈的情感特征；艺术具有突出的想象的特征”。[2]结合艺术定义及艺术本质的描述，体现出艺术是人类智慧充满想象力的创造物，反映对象是包括人类社会在内的客观世界，体现人的思想、政治、社会、生活的审美需求，在人的情感体验中得到价值实现,艺术美的本质独立于自然世界体现人自身创造的物质世界与精神世界，艺术的本质是关注于人文的物质与精神的审美体验。

2城市公共艺术本质的解析

公共艺术是公众的艺术或社会的艺术，它存在于公共空间并服务于公众，体现了公共空间中文化开放、共享、交流的一种生活价值。[3]城市是人类社会权力和历史文化形成的一种最大限度的汇合体，具有人类社会的效能和实际意义，集中展现人类文明的全部重要含义，[4]是结合人本身的社会与文化聚落，是最复杂的人文物质与精神体系，是人造物的聚集体,是人与人造物关系的聚集体，这说明城市本身具有艺术的本质属性，它的本质特征体现在物质性、精神性、审美性、情感性、创造性、公共性、生活性、政治性、场所性、发展性，体现在城市的整体环境中。

2.1城市公共艺术本质的物质性

艺术是人类的有意思的全面的生产活动的一种，马克思认为“艺术”是生产活动的一种特殊方式，并受生产普遍规律的支配。[5]生产普遍规律支配生产活动离不物质载体，艺术的生产同样离不开物质载体，这说明艺术本质的物质性。城市更突出的体现着其艺术本质的物质性，首先城市是人类社会最复杂的物质体系，这个复杂的物质体系在人们的社会生活中，体现着包括审美在内的各种功能诉求。建筑是城市最主要的构成要素，是典型的城市艺术本质物质性的的范例，因为建筑是人们的居住、情感、审美、有机融合的物质载体，黑格尔曾说建筑是艺术史的起点。

2.2城市公共艺术本质的精神性

在城市的人造物环境中客观物质是主观的精神载体，没有物质何谈精神，城市物质生活与精神生活具有不可分性，因为人们在各种生产活动中，都会投入情感，都会依照人的审美经验创造，精神生活是人性的本质需求。城市公共艺术创作是以物质生产为基础的精神财富创造，其价值体现在城市公共艺术的审美体验程中，典型的艺术形式包括城市雕塑、城市壁画、城市媒体、城市地景、城市园艺等。

2.3城市公共艺术本质的审美性

从艺术的本质上讲，美与审美是其本质属性，这种本质属性具有广泛性，广泛于人化物质与精神世界构成的社会中，所以作为集中体现人化的物质与精神的现代城市，其城市规划、城市设计、生活设施等一定具有审美的规定性，审美已经成为城市的重要属性，城市的各种特质载体都力求以美的规律存在，甚至城市本身可能成为完整的艺术品。例如：云南大理古城的、丽江古城等都呈现完整的艺术性（图1）。城市的艺术美是艺术现实审美属性的具体表现，它既是审美对象，也是艺术创造的对象，其规律不仅关注城市内在的本质，还应关注其外在的现象、形式、个性。例如贝聿铭先生设计的苏州历史博物馆整体景观环境，具有强烈的艺术审美个性。（图2）

2.4城市公共艺术本质的情感性

城市艺术是公众审美的媒介，凝聚着市民的情感，体现着大众的参与性。[6]所谓情感是指人的喜、怒、哀、乐等心里形式。一切艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术，[7]城市的艺术也无例外，城市作为人与社会的聚集地，其无论居所、环境，作为应用对象，都与人时刻产生情感信息的交流，贯穿于人们生活的审美过程，也贯穿于人们的艺术创造即城市的建设中。这种情感反映在城市艺术的美感中，这种美感是同城市的历史、文化、形象、生态、环境等有机联系在一起，例如广东的岐江公园是一个旧船厂的改造，体现着历史、文化、形象、生态、环境的有机联系，体现着人们的怀旧情感，文化情感，自然情感。（图3）凝聚在环境场所、建筑、交通路径、景观设施、城市媒体的具体应用中。例如：大连星海广场足迹浮雕《路》，由1000个大连市民踩出，体现着近一百年的城市发展历程充分融合市民的城市情感。

2.5城市公共艺术本质的公共性

城市的公共性代表了城市的本质，城市的公共性规定着城市艺术的公共性，城市艺术的公共性是城市艺术的本质特征，是人们对现代城市空间环境的基本诉求，甚至越来越成为人们的生活方式，例如：人们在广场、公园等场所唱歌跳舞，观赏城市的历史、文化、生态景观，在优美的城市环境中休闲等。人们希望在公共空间的艺术环境中交流，享受公共之美。城市的外在艺术形式的审美活动贯穿于城市环境的时空中，贯穿于人们的情感愉悦中，贯穿于人们的生活中，无论其应用功能的物权归属如何，都丝毫不影响城市艺术的公共精神的感性表征。例如：城市的建筑一般具有明确的权属性，但其外在的形式、尺度、构造、材质、色彩的艺术属性是公共的，并参与到人们的审美活动中。

2.6城市公共艺术本质的生活性

艺术来源于社会生活，是社会生活的反映，他同时反映物质生活与精神生活，在哲学中，艺术本身即表现为经济基础同时也表现为上层建筑。城市的艺术本质的生活性，同样反映着城市作为经济基础的物质性，又同样反映着作为上层建筑的精神性，反映在城市生活之中。生活是指人为生存而进行的一切社会活动，这些社会活动离不开各种不同的城市环境；离不开各种不同的城市建筑；离不开各种不同的生活工具；离不开各种不同的工作对象；离不开各种不同的情感……这些环境、建筑、工具、工作对象、情感……都在城市公共艺术的范畴，这表明城市生活本身对艺术有强烈的诉求，缺少美缺少艺术的城市生活是无法想象的，生活的艺术性是现代城市的本质追求。任何城市公共艺术都与生活息息相关，无论是建筑、设施、街区、生态。

2.7城市公共艺术本质的场所性

城市艺术是复杂的系统综合，从系统的认识来看，城市艺术具有复杂的层次性，从城市空间构成上看，城市由路径、边界、区域、节点、标志构成。场所指城市空间中或大或小的区域，场所性就是指区域的典型特征作为特征组被意向和识别，城市艺术本质的场所性就是指城市区域机理、空间、形式、细部、标志、地形、材料、样式、装饰、色彩、轮廓等的典型特征。[8]例如：上海的新天地，其建筑形式、空间构成、建筑细部装饰、区域功能、机理色彩、环境设施、艺术小品等都具有明确的的典型特征。城市艺术的场所性是其本质属性，一个城市由不同的相对独立的场所特征构成，这些不同的特征使城市艺术丰富起来，形成层次丰富的审美体验。

2.8城市公共艺术本质的政治性

按照马克思哲学理论，作为上层建筑最高形式的政治，对艺术的影响是肯定的，通过政治，经济基础影响艺术，通过政治，艺术作用于经济基础。城市作为最复杂最系统的社会载体，其艺术本质的政治性反映在如下几个方面:①.城市发展的历史文化。例如由著名建筑大师张金秋先生设计的中华黄帝陵建筑，充分体现了公共艺术的政治性（图5）。②.城市公共空间的纪念性景观。例如：美国华盛顿的越战纪念景观，以V字形的下沉通道，两面黑色的大理石墙面镌刻着死难者的姓名，具有深刻的纪念意义（图5）。③城市发展的进程中。封建社会的城市规划体现着皇权，现代城市规划体现着民主社会人性的关怀，体现着全面的为社会为市民服务。

2.9城市公共艺术本质的创新性

城市公共艺术作为一种艺术形态，连接着精神与物质；审美与情感；哲学与科技，其创新首先是艺术观念与方法的创新，其次是结合科学技术的创新，再次艺术本身的改变。艺术观念的创新使公共艺术由纪念性、叙事性、唯美性、装饰性发展为功能性、多元性、综合性。公共艺术的形式也由原来的雕塑、壁画、发展到城市建筑、城市街区、城市生态、城市设施、城市媒体。创新连接着思想、科技和艺术，创新包括了内涵、形式和应用，创新的成果表现在城市公共艺术的现象中。

3城市公共艺术的发展的思考

艺术本质的追问是一个直接关系人的存在意义的永无止境的求索过程，不断出发和上路，不断开显新境界，[9]这说明艺术本质的发展性。城市艺术作为艺术的种类，其本质表现为艺术的和规律性。城市艺术的发展性表现为艺术本质规律发展的继承性、时代性、创新性。继承是城市艺术发展的前提，没有继承就谈不上发展，首先没有继承艺术就失去了发展的坐标，其次艺术植根于人类社会，植根于种族文化，社会、文化的差异性是艺术差异性的基础和前提，差异性和个性又是艺术的生命，没有继承就没有文化的差异性。例如：苏州的水乡古城，北京城的四合院建筑都是文化继承的典型例证。法国著名文艺理论家伊波利特•阿道尔夫•丹纳在《艺术哲学》一书中揭示艺术发展的原因说：“艺术是由时代精神和风俗所决定的。”[10]这说明艺术的发展是与时代联系在一起的，艺术作为上层建筑成为经济基础的直接反映，有什么样的社会经济就有与之相应的艺术形式和艺术内容。创新是城市艺术发展的生命，是其发展的必然。创新使艺术越来越趋向科技化，数字媒体、网络媒体、体验艺术、互动技术、全息技术等越来越广泛的应用到城市公共艺术中，例如位于芝加哥千禧公园互动趣味的皇冠喷泉就是信息科技运用于城市公共艺术的典型案例。（图6）城市公共艺术“公共性”是相对的，相对于室内空间，建筑是公共的，相对于建筑，学校、机关、居住区、工厂等功能区域是公共的，相对于学校、机关、居住区、工厂等，城市的街道、广场、交通站、公园等是公共的，这说明相对于私密的公共性的边界具有动态的不确定性。这种不确定性使城市公共艺术呈现布局的广泛性，这种广泛性使城市本身成为艺术品，这与相对与环境的非艺术的城市公共艺术本身形成矛盾，解决这个矛盾须充实城市公共艺术的内涵，使其从与环境的相对性走向与环境的融合性，从原来的艺术现象性走向城市审美的系统性，使其既关注艺术的物质性又关注艺术的精神性；既关注艺术的审美性又关注艺术的情感性；既关注艺术的创造性又关注艺术的公共性、生活性、政治性、场所性。使其发展呈现系统性、层次性、多元性的趋势，融入到城市的职能，融入市民的生活，融入城市的整体审美环境中，融入到人们的民族情感、文化情感、历史情感、人性关怀、公众参与中，这远远超越了原本对立与环境的审美性、情感性、精神性。审美体验发展成为生态与城市的体验；大地艺术的体验；环境与场所的体验；城市形态及建筑形态的体验；城市文脉的体验；社会文化的体验；生活自身体验，城市成为以美的规律建造的艺术品，生活本身变成了城市艺术活动的部分，这时城市公共艺术的概念就失去意义，取而代之的是城市艺术概念、范畴和内涵。

4结语

城市公共艺术的本质表现为物质性、精神性、审美性、情感性、创造性、公共性、生活性、政治性、场所性、创新性，从城市公共艺术的内涵发展来看，城市公共艺术越来越呈现系统性、层次性、多元性，从与环境的对立发展成为与环境的融合，体现于城市的整体空间布局，建筑形态，城市文脉，社会文化，生活体验的整体过程中，城市公共艺术的概念越来越模糊，以至于没有了确切的形式定义被淹没在城市艺术的中，发展成为城市艺术。

作者:李正军 单位:沈阳航空航天大学设计艺术学院

参考文献:

[1]柯汉琳.美的形态学[M].中山大学出版社，1995年8月第一版：43

[2]李心峰.再论从马克思艺术生产理论看艺术的本质.文艺争鸣[J].1991年第6期：15-44.

[3]宋薇.公共艺术与城市文化.文艺评论[J]，2006,6：92

[4]刘易斯•芒福德.城市文化[M].中国建筑工业出版社，2009年8月第1版：1

[5]马克思，恩格斯全集[M].人民出版社，1979年：第四十二卷，121页.

[6]王葆华、杨豪中、张斌.浅谈城市公共艺术的美学价值[J].西北大学学报（哲学社会科学版），2011年9月第41卷，第5期：171页.

[7]王宏建，艺术概论[M].文化艺术出版社，2010年10月第1版：79页

[8]凯文•林奇.城市意象[M].华夏出版社，2001年4月第1版：51页

[9].钟华.追问艺术本质的方式之误[J].学术月刊，2007年12月第39卷：97

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建筑设计团体像雨后春笋般涌现，其中著名的有“搬家公司”(Haus-Rucker-Co)和“蓝天组”(coopHimmelb(1)au)等。充气式住屋试验让观众耳目一新，“搬家公司”的作品悬挂在窗外，蓝天组的“城市足球”至今也还激动人心。那个年代的创意潜能可谓举世闻名，并且难以逾越。

在公共建筑或表现性建筑中，没有艺术是难以想象的。即使在战争年代，“红色维也纳”社会实现了大量住宅计划，艺术也被运用在新出现的“工人文化宫”中。然而，值得注意的并非艺术的无处不在，反倒是艺术的门类――它们相当保守。

在战后的头30年里，建筑艺术的缺陷可以用“建筑门前的艺术”(the an at the building)来概括。这段时期被称为“熊的时期”，意思是：在每一座大型市政建筑门前都会设置一尊动物雕塑，而在小一些的住屋门口则以镶嵌画取而代之。这种做法一直延续到70年代。但在今天联邦首都的住宅区，情况并没有得到改善，取代雕塑的是几乎空空如也的场地。换句话说，艺术已经告别了当地的住宅开发，它们被彻底取消，没有任何替代物。

然而对于“建筑与艺术”这个话题，真正的问题隐藏在操作程序和经济问题背后，也跟普罗大众和精英群体之间的信息鸿沟有关。同时，建筑师和艺术家的疏远关系也难辞其咎，后者所接受的训练中缺乏在建筑或城市空间环境中从事艺术创作的准备。此外，艺术品的订单性质要求它们和建筑物紧密结合，每一个环节都容易把握。于是就出现了这样的情形：上奥地利州一所校园的草坪上极少主义雕塑计划被否决，其原因并非一百万欧元的预算不够用，而是校方主管认为，在艺术品周围锄草太费功夫。

在建筑中如何处理“订制”艺术的问题尚未解决，所以眼下一切进入未知领域的新尝试必须暂时地循规蹈矩。这主要是体制的原因订单由政府买单――以政府办公楼为例，须通过谨慎的操作以达到最佳的艺术概念。你应该或必须了解到：对建筑的漠不关心和对艺术的当代需求这两件事并非巧合。

“随着图像的改变，以及它从绘画到媒体的转移，艺术和建筑的关系也在悄然改变。三维及二维艺术随着载体和科技的进步而改变。时至今日，建筑和艺术，建筑艺术和图像艺术之间的支配形式是媒体。图像的技术转型也改变了建筑和艺术之间的等式。”

福拉尔贝格州

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关键词:陶瓷；建筑陶艺；景观设计；文化特征

中图分类号：J504文献标识码：A

Application of Ceramics to Modern Landscape Design

QIN Lei

在建筑上应用比较广泛而众所周知的马赛克在上世纪七八十年代风靡全国一段时间后，新世纪以来似乎已经销声匿迹。而陶瓷的另外一些形态如建筑陶瓷（青砖、耐火砖等）、艺术（工艺）陶瓷仍大行其道，这些陶瓷制品在对环境的装饰上及提高人类生活环境的品质上起到了重要作用。

一、陶瓷的特征和美学意义

陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品，是陶器和瓷器的总称。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等，粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨，烧至700度可成陶器能装水，烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。

陶瓷色彩鲜艳，不易或不褪色，质轻，陶瓷材料是真正具有永久性、耐高温、耐寒冷、耐风沙、耐酸性，没有任何污染及损害人类身体安全的问题，更是一种易保养、方便清洗、非常容易保养的材料。从美学和艺术的角度来说，陶瓷具有光滑亮洁的质感美和丰富多彩的色彩美，形状可方可圆，线条生动流畅，这种形式美表现在景观设计中，可使环境变得更加美观和体现艺术性。

二、陶瓷与景观设计的关系

因为陶瓷的以上这些特性，在现代景观设计中，越来越多的景观设计师开始关注陶瓷，另外一个方面，越来越多的陶艺家、雕塑家及画家开始将陶瓷应用转向公共环境艺术方面。在现代人的生活环境中，建筑师与艺术家运用不同的语言与方式将陶瓷艺术融入到建筑与环境当中，使陶瓷艺术从传统的架上艺术走向户外环境中，与大自然和建筑共同构筑起人类生活的环境并表现出人文氛围。

西班牙建筑大师安东尼•高迪是利用陶瓷进行建筑和环境设计的先锋。他的一系列建筑和环境雕塑及小品设施都使用了陶瓷。高迪广泛地使用马赛克进行装饰，制造出一个个奇幻的世界，如海浪般涌动的马赛克座椅，五彩缤纷地闪闪发光；百柱大厅的圆涡天花镶嵌独一无二的马赛克拼图，连碗碟也被砸碎派上了大用场。巴特罗公寓的墙体装饰是以加泰罗尼亚地区流传的“乔治屠龙救公主”的故事为背景，用精美彩绘的陶瓷碎片在建筑表面做繁密的装饰和图案的拼贴。铺设了各色陶瓷碎片的屋顶和墙面犹如鳞片一般，在阳光的照耀下折射出万丈光芒：青、黄、绿、蓝、紫，斑斓多姿

在盖尔公园里，高迪更是使用各种陶瓷碎片和陶艺制品创造出一个奇异的世界。即使是对色彩极不敏感的人，也会感受到扑面而来的热闹，每一种色彩都在跳动，欢快地跳出来，跳进你的记忆里，很难磨灭。

就连圣家堂大教堂也用了五颜六色的马赛克和缤纷的陶瓷做装饰，使建筑散发出浓烈的地方色彩，整个建筑更是华美异常。建筑造型的奇特加上陶瓷所赋予的独特魅力，使高迪的建筑及创造的环境区别于20世纪及以前的所有建筑师，焕发出璀璨的光芒。

不仅高迪，很多建筑师及景观设计师对于陶瓷的应用都不遗余力。如日本建筑大师矶崎新的很多作品都利用了陶瓷片进行重新组合排列而深具特色。如著名的筑波中心广场的铺地设计。可见在专业领域设计师已经认同陶瓷并喜爱陶瓷的设计。

三、陶瓷在现代景观设计中的应用

（一）应用现状

美国的各个州、城市和联邦政府在城市建设的规划中，制定了1%的公共艺术项目计划，而公共艺术百分比项目中大量的使用了陶瓷这一材料（如图2）。

图2

在我国，随着经济的持续发展和基础设施建设的不断扩大，公共环境也越来越受到人们的重视，经过多年的实践，人们已经逐渐了解到，凡是使用陶瓷材料为媒介的公共艺术项目的作品，其表面艺术效果越来越耐看。陶瓷材料是真正具有永久性、不受环境影响、不变形，更是一种低保养费、清洗方便、无污染及对人体无害的公共艺术材料。

陶瓷材料在景观设计方面的应用也越来越广泛。当现代社会越来越包容，设计师越来越有个性，很多人将眼光投射到陶瓷上，当聚光灯打到陶瓷这个传统的材料上来时，在一个黑暗的小角落便放出五彩的光芒。

（二）存在的问题

在建筑及环境设计方面，虽然陶瓷已有涉及，设计师也已认同陶瓷的设计，但在实际项目中，大部分客户还是放弃陶瓷这种材料，选择石材、金属、木材、纤维等不同的材料，因为大部分人尚不了解陶瓷。传统的看法是陶瓷用于日常生活及工艺方面，对于易碎的陶瓷，建筑和环艺等方面很多设计师都不敢涉及。另一方面，陶瓷的装饰应用还不成熟，有的设计师选择陶瓷这一材料进行装饰，但是技术不成熟，或是装饰效果不佳，这些都限制了陶瓷在环境艺术方面的应用推广。

（三）陶瓷在现代景观设计中的应用

陶瓷除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各种创意的应用。

1、建筑陶瓷在现代景观设计中的应用

一般陶瓷墙地砖是作为建筑外墙的装饰存在的，除了具有保护建筑物的功能，陶瓷墙地砖通过艺术家的再创造，可以成为建筑的时装，为建筑打上时代的烙印，更为人与建筑和周边环境营造出人文环境的氛围。在景观建筑设计中，陶瓷被广泛的使用，尤其是建筑的外观上，陶瓷的使用使得建筑风格和文化内涵很容易显现出来。

2、陶瓷拼贴艺术在现代景观设计中的应用

如果说钢筋混凝土构成了建筑的筋骨和体格，那么建筑陶瓷就是建筑的皮肤或外衣。有了五颜六色的陶瓷做装饰，使得建筑有了各种靓丽的外表，而五花八门的陶瓷拼贴艺术，不仅使得建筑具有了风格和特色，而且使城市环境有了很大的改善，大到广场、道路，小到花钵、座椅，各种陶瓷拼贴使得各种景观深具特色。加上陶瓷拼贴所表现的情景和内容，使得人们对陶瓷的喜爱越来越加深。

3、艺术（工艺）陶瓷在现代景观设计中的应用

除了美国有1%的公共艺术项目计划，各个国家对艺术陶瓷都表现出了偏好。纵观欧洲各国的现代建筑及公共设施，都大量的运用了艺术陶瓷，将各种色彩艳丽的陶瓷应用到公众可以注意到的每一个角落，而这些艺术陶瓷作品在阳光的照耀下闪闪发光。

4、废品陶瓷在现代景观设计中的应用