美术本科毕业论文精品(七篇)

时间：2022-10-31 14:15:13

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇美术本科毕业论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

美术本科毕业论文

篇(1)

一、问卷的对象和主要内容

不可否认，大众化背景下的中国高校本科毕业论文的确存在着一些明显的的问题，论文的质量有明显的下滑趋势。2007年12月，《中国青年报》组织了一次关于本科毕业论文的调查，在2243名受访者中，71.3%的人认为本科毕业生对毕业论文不重视，42.5%的人认为本科毕业论文应取消。[1]也有专家学者认为“本科毕业论文质量不高，而且弄虚作假和形式主义倾向严重。在这种情况下，与其让‘掺水’论文泛滥，不如取消本科毕业论文。”[2]

相对于重点高校而言，地方普通高校由于区域的劣势和办学经验的不足，经费来源渠道单一，师资力量偏低，条件保障有限，地方高校本科毕业论文面临更大的困难，存在更多的问题。目前，国内学术界关于本科毕业论文研究的成果是比较丰富的，但从某一层次或某一类型的角度对进行研究的成果并不多见。尽管不同类型、不同层次的本科毕业论文存在诸多共性，但其差异性也十分明显。因此，我们把研究的对象定格为地方高校。准确说是地方普通高校，不含地方重点高校。考虑到对象的同质性和研究的可操作性，我们又将研究范围锁定在传统的“文学类”本科专业，包括语言文学类、新闻传播类、艺术类等专业。

为此，我们设计了“地方高校‘文学类’学士学位论文写作问卷调查”，在孝感学院和孝感学院新技术学院两所地方院校展开调查，涉及汉语言文学、广告学、对外汉语、广播电视新闻学、英语、法语、美术学、艺术设计、工业设计、音乐学等十个本科专业。涵盖了这两所地方高校现有毕业生的所有“文学类”本科专业。

本次问卷调查的内容主要集中在四个方面。一是“关于毕业论文存废的调查”，设计了“您觉得本科生毕业论文写作是否有必要？”、“有学者提出本科学业论文抄袭现象严重，建议取消毕业论文写作，您认为呢？”二是“关于毕业论文的写作的调查”，共设计了“您认为在论文写作前是否有必要开设专门的论文指导课？”、“您真正用于毕业论文写作的时间累计多长？”等7个问题。三是“关于毕业论文指导的调查”，设计了“您认为毕业论文指导老师指导几位同学比较合适？”、“您愿意选择哪一种类型的老师指导自己的论文？”等 6个问题。四是“关于论文质量的调查”，也设计了 “您在写毕业设计（创作）或毕业论文的过程中遇到的最大困难是什么？”、“您对您的毕业论文的期望值是什么？”6个问题。

二、对调查问卷结果的分析

2011年5、6月份，我们在孝感学院和孝感学院新技术学院“文学类”专业开展调查，利用2011届本科毕业生毕业论文进行的间隙进行问卷，共发下问卷750余份，收回574份，回收率76.5%。在回收的问卷中，孝感学院文学与新闻传播学院111份，孝感学院外国孝感学院语学院159份，孝感学院美术与设计学院102份，孝感学院音乐学院79份。孝感学院新技术学院语言文学系123份。

在第一部分“关于本科毕业论文存废的调查”中，尽管社会上关于本科毕业论文存废之争轰轰烈烈，沸沸扬扬，但接受调查的大学生还是表现出应有的冷静和理智。在“本科毕业论文写作是否必要？”的调查中，认为“没有必要”、“有必要”、“可有可无”的分别占12.89%、73%、14.11%；在“有学者提出本科学业论文抄袭现象严重，建议取消毕业论文写作，您的观点是（）”问卷中，认为“没有必要应该取消”、“不应该取消”、“无所谓”的分别占21.25%、63.59%、15.16%。这说明，大部分学生还是认识到本科毕业论文的价值和重要性，认为应该保留毕业论文的声音还是比较强烈的，但不可否认，认为毕业论文没必要、无所谓、应该取消的也占有相当的比例。而在“有些艺术类专业坚持毕业论文和毕业设计并举，您认为（）”的调查中，认为“应该”、“可根据专业和学生实际任选其一”、“无所谓”分别占18.64%、72.82%、8.54%。

在第二部分“关于毕业论文的写作的调查”中，有78.28%的学生学习过论文写作方面的课程，有81.68%的学生认为有必要在毕业论文写作前开设专门的论文指导课程。在“何时开始准备毕业论文”、“论文选题何时确定”的调查中，回答“第七学期”的分别为64.98%、64.57%，回答“第八学期”的也占17.68%、11.87%。而在“第七学期”以前的仅占20%左右。在“真正用于毕业论文写作时间”的调查中，回答“半月以内”、“一个月左右”、“一学期左右”、“ 一年左右”的分别为14.36%、50.26%、31.87%、3.5%，这充分说明，学生用于毕业论文写作的时间是相当有限的，这在音乐学专业表现更加突出，在79份问卷中，半月以内完成的31人，一个月左右完成有33人，分别占39.24%、41.77%。

在第三部分“关于毕业论文指导的调查”中，在“是否认为学生与论文指导老师之间应双向选择”的问卷中，认为“是”的为80.28%，说明学生还是相当认可实行双向选择的；在涉及指导教师指导毕业论文数量多少为宜时，74.96%认为“5位以下”， 22.43%认为“6-10位”，仅有2.61%认同“11-15位”。在“愿意选择哪一种类型的老师指导自己的论文”的问卷中，选择“学术水平高、指导能力强、严格管理型”、“学术水平高、指导能力强、严格但不乏亲和力型”的分别占26.75%、66.61%，而选择“比较放任松散管理型”的仅为6.64%，这说明学生还是愿意水平高能力强的教师指导，但最受欢迎的是水平高能力强、管理严格由尊重学生的指导教师。在问及“在毕业论文写作中指导教师给予的帮助”时，80.8%的学生认为是“大”；在调查指导老师是否认真负责时，81.875%的学生认为自己的指导教师是“认真负责、有敬业精神和职业操守”；这两项调查说明“文学类”专业学生对指导教师的指导是认可的，这也透露出地方高校“文学类”专业本科毕业论文指导教师的总体面是好的，是有责任心和责任感的。

在第四个方面“关于论文质量的调查”中，认为院系毕业论文管理“严格而应该”、“不严格”、“一般”分别为59.69%、7.85%、32.46%，这说明院系毕业论文管理还存在明显的问题，严格管理的只占60%。在问及学生对毕业论文的期望时，回答“能及格就行”、“真正反映大学四年的学习水平”、“希望达到优秀论文” 分别为26.31%、53.31%、20.38%，说明学生对毕业论文的期待是正常和正态的。在问卷中令人堪忧的是论文质量，在调查学生的写作态度，认为“比较认真”、“不认真”的分别为61.89%、14.34%，认为“认真”的只占23.79%；在问到是否存在抄袭时，认为“严重”、“一般”分别为16.26%、65.21%，而认为“不严重”只有18. 53%；这从侧面说明，本科毕业论文中相当多的学生毕业论文的写作态度还是有问题的，也存在着较严重的抄袭现象。在调查中，还有一个问题是应引起我们高度重视的，在“您在写毕业设计（创作）或毕业论文的过程中遇到的最大困难是什么？”的问卷中，有39.77%的人认为“面临就业压力，无心写作”，15.14%的人认为“不知如何写作”，19.46%的认为“考研、实习与毕业论文相冲突”，9.15%的认为“找不到所需资料”。从这些数据可以看到，认为“就业、考研、实习”是毕业论文写作中遇到最大困难的达59.23%，这说明就业、考研、实习对本科毕业论文的冲击是巨大的，也是当下地方普通高校本科毕业论文中碰到的最大难题，这一问题如果得不到妥善解决，本科毕业论文的质量保障就会面临着巨大的挑战。

三、建议和对策

通过以上“地方高校‘文学类’学士学位论文写作问卷调查”的分析，尽管我们只选取了2所学校，但这2所学校分别是地方高校二类本科和独立学院性质三类本科院校，目前，中国地方普通高校本科院校主要也是由这两类构成，窥斑见豹，从中不难看到地方普通高校本科毕业论文的一些成绩和不足。

从以上的数据和分析可以看出，地方普通高校“文学类”本科毕业论文这一层面而言，总体状况还是比较好的，但也存在一些明显的不足。因此，只有创新机制，注重改革，加强引导，才能改变现状，保证质量。

首先是开好本科毕业论文写作与指导课程，加强对学生的教育和引导。从问卷结果分析，地方普通高校相当一部分专业都开设了相应的课程。但也有些专业没有开设相关课程，在问卷中有21.72%的学生没有学习毕业论文写作方面的课程。即便是开设毕业论文写作课程的专业，大多在6-7学期，时间偏晚。为了提高地方普通高校本科毕业论文水平，我建议都必须将本科毕业论文写作课程纳入正常的人才培养方案中，而且最好在第5学期前完成。而且，毕业论文写作课程必须完成三项任务：让学生了解本科毕业在人才培养中的地位作用，认识毕业论文的重要性和价值，消除在毕业论文上存在的错误认识和糊涂观念；让学生熟悉本科毕业论文的基本流程和主要构成，了解各环节的内涵和要求，掌握毕业论文写作的基本技能；让学生学习知识产权保护等方面的规定，对社会上广泛存在的学术不端行为要有正确的认识，树立诚实守信的价值观。

其次，要加大本科毕业论文改革的力度。针对地方普通高校“文学类”本科专业的实际，对现行的毕业论文进行大胆改革。

一是对艺术类专业实行毕业论文与毕业设计（表演）任选其一。由于新世纪持续高温的“艺考热”，导致了地方普通高校艺术专业学生规模的不断扩大，比较而言，艺术类专业的师资力量偏弱，物质保障也相对困难，加之艺术生的文化素养偏低，要在毕业论文和毕业设计（创作）两线作战，其困难可想而知。还有艺术类专业传统的“重技轻文”，学生普遍选择以牺牲毕业论文而保全毕业设计（创作）。因此，为了保证毕业论文（设计或创作）质量，减轻学生的负担，建议艺术类专业改变目前普遍的毕业论文与毕业设计（创作）并举的局面，学生可根据自己的兴趣、爱好，任选其一。

二是形成本科毕业论文的替代机制。设计科研学分替代毕业论文，学生在专业方面取得重大成绩的，可以用专业方面的成果代替毕业论文，如语言文学类专业的文学创作、翻译，音乐舞蹈类专业的艺术表演，新闻传播类专业的各类新闻报道，还有学生在读期间发表的学术论文和发明专利等。达到规定的科研积分的学生，毕业论文经批准可以免做。

再次，化解毕业论文与就业、考研、实习之间的矛盾，为毕业论文提供必要的时间保证。

从问卷结果可以看出，学生就业对地方高校本科毕业论文影响巨大，而考研和实习也对毕业论文产生了一定的冲击。主要是由于这四项工作在时间上高度重合，其重要性上各不相同：就业是大学生的终极目标，考研是提升自身实力的重要手段，毕业论文和实习是重要的实践环节，是影响学生能否顺利毕业和拿学位的关键性因子。从目前的实际看，地方普通高校本科毕业论文大多集中在毕业年级，而考研和就业也贯穿这一年的始终，复习备考――考试――面试――录取环环相扣，而准备就业材料――跑人才招聘会――面试――试用――上班也是不断循环。加之中国高校普遍存在的“大四综合症”，因此，学生在本科毕业论文方面的精力投入是相当有限的，论文时间难以保证，论文质量自然受到严重的影响。

本科毕业论文与就业、考研、实习的冲突由来已久，它是地方普通高校面临的一个难题。虽然这一问题早已显现，但长期以来未得到根本解决。有些专业尽管也采取了一些应对之策，但限于种种因素的制约，也没有从根本上缓解这一矛盾。从目前的现状分析，化解这一矛盾无外乎朝着两个不同的向度发展：一是如前所述的改革，改变毕业论文的现有模式，以改革促发展；一是将毕业论文提前至第6学期进行，实行“错峰”，提前尽管也会带来一些新的问题，但可以基本上消除现行本科毕业论文中存在的主要问题。

第四，加强管理，注重引导，实行奖惩并举。

地方普通高校本科毕业论文下滑，除了大学生自身的因素和指导教师等方面的原因外，管理的不科学不到位也是一个不容忽视的因子。要改变地方普通高校的现状，要解决本科毕业论文中存在的主要问题，扭转论文下滑的趋势，就必须加强对毕业论文的管理，增强管理的科学性和人性化，为毕业论文营造良好的氛围。

首先是加强管理的科学性。要改革以往管理中不合时宜的政策，管理中心要下移，要赋予教学院系更大的自主权和灵活度。要实行分级管理，学校的主要任务是检查和监督，院系的主要任务是落实和推动，指导教师的主要任务是指导，形成上下齐动，共同推进的局面。

篇(2)

客体因素

1．部分指导教师缺乏责任心，你抄袭我应付，教师和学生彼此心照不宣。很多学校迷信老教师的能力，规定只有副高以上职称的老师才可以指导论文。这虽然有一定道理，但也有不可忽视的局限性。不可否认，高职称老师的论文写作经验丰富，理论知识充实，有利于毕业论文的指导工作，但高职称师资有限，一个老师同时指导几十甚至上百篇毕业论文，指导效果差也是意料之中的。一部分老年教师对网络了解不多，有些因为身体原因而不能长时间对着电脑，但现在社会知识的更新，文化的传播很多是通过网络途径来实现的，于是难免出现学生从网络上下载论文而不被指导老师发现的状况。2．就业压力。巨大的就业压力使多数学生忙于找工作、考研、考编、考公务员，而无心专注于毕业论文的写作。学生往往东拼西凑，仓促成文，应付了事。网络时代信息泛滥，诚信缺失也一定程度上影响了学生的毕业论文写作，网上贩卖论文的信息使那些缺乏道德约束和试图不劳而获的学生有机可乘。3．毕业论文答辩程序流于形式。毕业论文的答辩时间一般在大学的最后一个学期期末，此时多数学生已经和就业单位签订了协议，很多学生对毕业论文只求过关，不求优秀。加上就业率已成为高师工作的重中之重，和学生朝夕相处的老师岂有不放之理?另一种情况，许多参与答辩的老师，除了对自己指导的毕业论文较熟悉外，答辩前对其它学生的论文往往没有来得及翻看，只凭学生答辩时的表现，难免给出不恰当的评判。还有些老师顾及同事情面，对不是自己指导的论文，即使发现抄袭或其它不妥之处，也睁只眼，闭只眼，不做深究。

对策

改善高师毕业论文的尴尬现状，全面提高高师毕业论文质量，需要从主客体两方面入手，多方面共同努力。(一)大胆改革毕业论文形式，改善“八股化”文风曾有学生问，是否可以不把毕业论文写成学术论文，而是就个人对绘画的感悟写一些赏析类的文章?这种疑问，道出了毕业论文形式的规范化而导致文风“八股化”的尴尬。虽然固定的格式和章法对论文的写作不无裨益，但文风“八股化”、章法“套路化”已成为我们不得不面对的事实。想要有“学术见地”，就必须摒弃小女子情节或大侠风范，所有和幽怨、唯美、诗情或幽默、犀利、豪爽相关的字句都要抛之脑后，换上冷冰冰的，所谓专业化、学术化的论证。改善文风“八股化”，就必须大胆改革，不再拘泥于传统毕业论文的模式，而代之以丰富多样又具专业特色的形式，让毕业论文挣脱“学术性”的樊篱，代之以更多的“应用性”。具体可分两步:首先根据专业特征，把一部分特殊专业如音乐、美术等专业的毕业论文由强制性的必修课改为选修课，让学生把精力投放于更能体现专业特色和提高专业水平的毕业创作和毕业演出中去。一部分对理论兴趣较大，同时也具备相应文学素养的学生，则可选择做毕业论文。这样才更符合“培养专业化人才”的教学目的。并非人人都有心思来做学问，也不是人人都有能力来做研究的。我们不能要求每个人都必须文采出众。艺术类学生入校时文化课基础相对较差，加上在毕业论文写作的同时，还要忙于毕业创作和毕业演出，他们比其他专业的学生更疲于应付。其次，对于一般专业，除了选修毕业论文外，还可根据专业特征灵活规定，如文学院学生可以写诗歌，但要求在一定水平的刊物上发表出来;英文专业学生可翻译著作，环艺专业学生可做毕业设计等等，从而调动学生的积极性。(二)全面提高学生素质，加强思想品德教育要从根本上提高毕业论文的质量，必须从毕业论文写作的主体(学生)着手，全面提高学生的素质。如果写作主体没有相应的能力，一切的外在施压也只是治标不治本。具体做法如下:(1)鼓励学生学习相关专业知识;(2)在大学课程中加入论文指导的课程，由在学术和文学方面造诣较深，并且有论文指导经验的老师主讲。笔者现任职学校已推出此措施，取得了不错的效果。加强平时专业论文写作的训练，给学生施加压力，促其重视专业理论知识的学习与研究，切实帮助学生提高论文写作能力。(3)加强对学生的思想教育。“学高为师，身正为范”。作为一名师范专业的学生，将来若要为人师表，自己首先要“身正”、“学高”，才能做好表率，教育好祖国的下一代。(三)提供相应条件，给学生动力支持1．学校方面:首先，加强管理和监督机制。其一，提高教师责任心，对于不负责任，学生经常联系不到的指导老师要及时更换。学生答辩前，参与答辩的教师必须熟知毕业论文内容。同时，加强青年教师论文指导能力的培养和提高。学校可以采用一对一的方式，委派老教师对青年教师进行帮扶，青年教师自身也要主动努力，提高毕业论文指导能力。这样有利于减轻老教师的工作量，从而解决上述矛盾。其二，根据各专业特征，完善论文评价机制，细化论文评分规则并公示，其中指导老师占50%，答辩组老师占50%，这样可以避免许多“感情分”。同时省内外多家高师院校可以联合，采取随机、匿名抽查的方式，对毕业论文进行复核，杜绝抄袭。以前我校曾有各指导老师之间互查学生毕业论文抄袭的制度，对抄袭的论文，不仅学生需要重写或不予毕业，指导老师也会被牵连受到处分。但由于同事之间或碍于情面，或为避免矛盾，最终使复核流于形式。其次，加强产学研的结合，服务地方经济，注重实践能力的培养。2007年2月，教育部下发的教高［2002］2号文件《关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》)中指出，各本科高校应“高度重视实践环节，提高学生实践能力，要大力加强实验、实习、实践和毕业论文(设计)等实践教学环节”。学校可通过校企联合或服务地方文化、经济等形式，加强学生实践能力的培养，把专业知识和实际应用结合起来。这不仅能够增强学生的就业竞争力，最重要的是能够提升学生做科研的兴趣，为学生毕业论文(设计)提供现实依据和实践经验，使其有感而发，言之有物。2．社会方面:(1)为学生提供宽松的就业环境。(2)严厉打击通过各种途径向学生兜售毕业论文的行为。(3)各用人单位招聘时间应和学校协调，待学生完成毕业论文，真正毕业之后进行。

结语

篇(3)

字乙轩,山东民族画院画家,受教于天津美院李孝萱先生门下。

现居北京。

丁学军官方网站:

雨石

一九六三年出生于上海,现居江苏无锡。一九八四年毕业于江南大学。先后从江南书法家张怀仁,画家王汝霖先生学习传统书法、绘画。

展览

一九九八年,无锡个展。二年,扬州八怪纪念馆双人展。二五年,绍兴年名家邀请展。二六年,常州『刘海粟纪念馆名家展。二八年,北京宋庄美术馆『忆江南水墨展;北京宋庄『国画名家十人展。二九年,北京宋庄『水墨为上名家邀请展。二一年,无锡『梁溪书画六人展。二一一年,无锡『雨一车三人水墨展;『致远堂名家邀请展;『大成堂青花瓷器作品展。

出版及刊载

个人画集《中国当代翰墨名家雨石集》(二四年);作品集《山水》(二五年);二六年作品在《艺术界》专版介绍;二七年作品在《收藏导报》、《鉴真》专版介绍;二八年作品在《画风》、《国画大家》专版介绍;二一年入编《中国画艺术年鉴》。

崔强

一九七四年生,河北行唐人。一九九五年毕业于河北工艺美术学校,一九九九年毕业于天津美术学院国画系,现任教于河北师范大学美术学院中国画系。文学硕士学位,副教授、国画系副主任。中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员。

杜尾顽

字居尚。中国美术家协会会员、中国琴会会员、福建古琴艺术研究会常务理事。

一九九六年毕业于中国美术学院首届中国画大专班。

二五年结业于杭州师范美术学院何水法中国花鸟画高级研修班。

二七年中国美术家协会推荐具有市场潜质的中青年画家。

王牧羽

原名王强,中国当代水墨画家。一九七五年生于山东,二六年毕业于山东艺术学院获硕士学位,二一年入首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室学习,拜著名水墨画家刘进安先生门下,任中国现代水墨研究所研究员,现居北京。

展览与获奖

二五年,中国画作品《下午茶》入选『第十届全国美展山东展并获奖。

二六年,完成论文《中国传统绘画的中和美学观》,获艺术学院硕士毕业论文优秀奖。

二八年,《中国书画》杂志编辑出版王牧羽个人作品年历《牧羽集》。

二九年,作品《小娜和冰冰》、《彩彩、小薇和美丽》入选『第十一届全国美展山东展。

二一年, 『水墨party当代水墨画联展。

二一一年,『首师水墨作品交流展;『叠加与互现中国当代艺术邀请展;『宇辰水墨邀请展;『首师水墨—刘进安现代水墨工作室宇辰邀请展;『美术报艺术节独立单元·学院新方阵青年艺术家新作展。

出版

多幅作品发表于《东方艺术》、《中国书画》、《70后水墨》等杂志。

张越

一九七二年生,现生活工作于北京、太原。毕业于山西师范大学美术系,就学于中央美术学院。现为山西太原画院专职画家、中国美术家协会会员。

展览与获奖

二一二年,『非常融合—当代中国工笔画名家新作展。二一一年,『解语花—张越工笔画作品展;『文脉心象—当代百家扇面邀请展;『水流花开—北京女艺术家巡回邀请展;『学院新方阵—当代中国画名家邀请展;『新人新作—当代青年画家作品联展。二一年,『首届现代工笔画大展。二七年,『百花迎春—中国优秀女画家作品展;博鳌亚洲论坛『蓝海艺术展。作品《邂逅》荣获『全国青年国画年展银奖并被中国美术馆收藏。作品《红了樱桃》荣获『长江颂—全国中国画提名展优秀奖(最高奖)并被张家港博物馆收藏。二七年,作品《踏莎行》荣获『第五届全国青年中国画年展铜奖并被中国美术馆收藏。

杨运高

祖籍广东信宜,一九七九年生于广西象州,二四年毕业于广西艺术学院中国画学院,现为中央美术学院中国画学院硕士研究生,中国美术家协会会员。

近期展览

二一年,『2010中艺博国际画廊博览会;『传承艺术中心二十周年庆作品展;『聚焦新锐杨运高山水画作品展;《红河魂之隧道》参加『山与海漓江画派美术作品展。

二一一年,《红河魂之隧道》获中国美术家协会主办的『第六届中国美协会员精品展;『红河魂·2011杨运高山水画作品展;『艺术北京2011—当代艺术博览会;《红河魂》参加『历届中国百家金陵画展金奖作品汇展。

二一二年,『山川焕颜杨运高小幅精品展。

获奖

作品曾获中国美术家协会『2007中国百家金陵画展金奖;『黎昌杯首届全国青年国画年展金奖;『第六届中国美协会员精品展优秀奖(最高奖)。

贾秋玉

毕业于天津美术学院,

现为天津城市建设学院教师,

现工作生活于北京、天津。

窦良羽

一九七六年生于山东乐陵。

二年本科毕业于天津美术学院中国画系。

二一至二四年任教于洛阳师范学院。

二七年毕业于天津美术学院中国画系,获硕士学位。

现任职于天津美术学院美术馆。

主要个展:

二五年,『所见所闻(上海1918artspace)。

二六年,『童年(北京show画廊)。

二七年,『在·见(天津美术学院)。

二一一年,『童年往事(天津九思艺术空间)。

二一二年,『儿童时代(上海M50画廊)。

主要联展

二五年,『上海青年美术大展(上海刘海粟美术馆)。

篇(4)

[论文关键词]高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。

篇(5)

关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

篇(6)

地点：邓远清工作室

受访人：邓远清

SHMJ：快毕业了，一定很紧张吧？要搞毕业创作，还要写论文。

邓远清：临近毕业所以我这几天特别忙，一直在准备毕业创作和毕业论文，昨天夜里忙到凌晨两点多。

SHMJ：看到你这些画与以往作品有所不同，这些作品都是纸本的吗？

邓远清：都是纸本。以前用的是熟宣，接下来会多用一些生宣，因为在生纸上画画更鲜活。艺术是需要“生发”的，在熟宣上从“起形”到“完成”你都知道每一步的结果“按部就班”就行了，而生宣能带来许多不可复制偶然性、唯一性。

SHMJ：这样的尝试会对你以往技法的突破，当然这也会给你带来创作上的快乐。

邓远清：是的，做底色时你可以像小孩子那样自由愉快的去挥洒。

有的作品事先起了草图，而有些是完成底色后根据画面的趋势自然衍生出来的。原来我过多的依赖小稿，实际上是对自己创作激情的消耗，所以现在我在画之前只准备大概的草图，最后的效果我想在画面的过程中寻找，而不是先把它设定好。但大型创作另当别论……

SHMJ：你作品底色别强调“水”的因素，是根据画面的需要吗？

邓远清：呵呵，它就是一汪水。我属于那种怀旧的人，想通过画面上的这汪水来表现过去的一段时光或是一个场景，把那些留存在我记忆里头的东西诉诸在画面上。古代有一种说法――水是人和另外一个时空对接的媒介途径。尚・高克多的《奥菲尔》中“死神”爱上了“奥菲尔”，他们每一次相会的时候都必须通过镜面穿越到另外一个世界，古时候“水”就是“镜子”。水既可以代表“过去”也可以代表“新生”。我就想通过水迹的形象来表现自己对过去的追忆。

SHMJ：看得出，你在创作的时候做了很多尝试。

邓远清：只有进行各种尝试才能找到适合自己的绘画语言方式。有时候一幅画失败了也不要急着扔掉，细细看，也许就在某个不起眼的地方有你需要的东西。

SHMJ：听说江宏伟老师画画时，作品不满意了，就放在一边，从另一个角度去看，就可能成了一个新的发现。

邓远清：把你需要的效果放大，反复试验，最后能找到你所满意的效果。我刚入中央美院中国画材料工作室的时候，导师胡伟要求我把以前的东西暂时放一放，后来我根据工作室的特点画了一批泼墨的花卉。现在这批作品还没有发表过，都在我电脑里可以给你看看。

（起身把电脑拿来，找到泼墨作品的照片）

之后我又做了另外一些泼汤抽象作品拿给胡老师看，胡老师却要求我把工笔的东西找点回来。

SHMJ：胡老师会看重学生自身的条件，来因材施教。

邓远清：是的，他非常清楚学生的想法。如果学生开始自满了他会一句话把你点醒，让你沉下去。一段时间我自己感觉良好，挺满意自己画的东西，总想按照自己的方式来，结果让老师给“打击”得不行。后来，只好老老实实的在工作室待着，按工作室的要求来做。

SHMJ：你还有一些作品是用宿墨画的，也是在尝试吗？

邓远清：是的，这一批作品画了几十张，但都不太大，花蕊的地方用了金属材料，老师看了以后感觉很好。如果没有这批作品，就不会有今天的变化。从水墨入手，做了一系列这样的训练，在水墨里再找颜色。那时候我还画过一系列绿颜色的花卉，胡老师看了后问：是不是北京的空气环境变好了？我也不太明白是什么意思，我想是不是我画的太绿了。

SHMJ：看你的画，能明显感觉到是一位女性画家的作品。

邓远清：是吧，以前也有人这么说过，可能是我的作品里流露出女性特有的气息和情绪。我是2010年暑假创作班的时候来到的北京，后来又继续读了现代工笔画院的首届工笔画高研班。那时一直想有个机会来北京学习，看到现代工笔画院招生，授课教师几乎都是挺牛的名师，班主任是方政和老师，所以一到暑假就迫不及待地来了北京。

（正聊着，裱画的师傅把裱好的作品送过来）

邓远清接过画告诉我：这三幅画是为了“中央美院研究生毕业作品展”准备的，是一个系列，投入时间挺长的，今年1月份就开始准备了。这三幅作品的制作方法和以前的作品不一样。我没有在色彩变化很大的底子上画画的经验，处理起来很麻烦。特别是第一张，画完了感觉又不满意，就洗了再画，结果还不满意，又再洗，这样反复了好多遍，一筹莫展，很痛苦……找到办法时高兴得在画室里蹦，买了好多零食奖励自己。画这批作品的体会就是，对自己一定要有信心，自信比什么都重要。

SHMJ：我想你在创作的攻坚阶段同时也在享受着整个探索过程。

邓远清：其实最痛苦的也是那个过程，让我感觉最愉快的是当时豁然开朗，找到了解决方法。我以前在四川美院是美术教育专业，学的东西挺多：水彩、油画……都画过不少，我很喜欢水彩的轻松、抒情，而画水墨相对考虑的会多一些。

SHMJ：水彩画没有太多的约束，当代水墨和传统水墨有所不同，实验水墨更看重观念，注重人的情绪……你还记得为了绘画曾经要放弃过什么东西吗？

邓远清：是的，人的精力有限需要学会“取舍”――有“舍”才会有“得”。本科毕业后，我在西华大学从事专业课教学有十三年，教学对我的绘画也有很大的帮助。我的作品中呈现的事物不多，更多的是想通过画面传达某种情绪，基本都是自己对生活的一些体会。我向往的是一种心灵的平静安宁，希望通过我的画面给人带来这种安静的感觉，让观者在嘈杂的都市生活中能感受到心的宁静。还有很多创作计划还处在草图阶段，等待实施……

SHMJ：了解了你的经历才知道，工笔画创作并不是你的唯一选择。水彩、油画、水墨对你今天的创作都有影响。

邓远清：工笔以前画得比较少，来北京之前也画油画，现在把工笔画作为专业方向。我认为绘画其实是相通的，仅仅是材料的使用不同而已，而材料是表达情感的一种载体。我在画工笔之外很关注其它的一些绘画形式：当代油画，水墨，数码影像，装置等等，我都比较感兴趣。我最遗憾的是没有深入学过版画，好在央美有过一个“对位―系列工作坊”的活动，很幸运跟着央美版画系教授杨宏伟学过一点木刻版画，对我帮助很大。版画需要换一种思维去创作，用平面的，点、线、面去经营画面，对于我的工笔创作来说有很大的启发。

SHMJ：每一次尝试对你都是一次收获。

邓远清：呵呵，我的学习状态还好，接受能力还行吧，做生活的有心人就会有收获。我现在对版画的关注比较多，忙完这段时间想去系统的研究一下版画。工笔画家需要版画家的归纳处理能力，画面需要主观的处理，如果什么都写实那就没意思了。

SHMJ：还记得你刚来画院是什么样的状态吗？

邓远清：当时有三百多个画家在画院学习，他们来自全国各地。感觉大家都画得特别好，基本功也扎实，画面东西很多、很细、很繁密。我希望和他们画的不一样，想“偷个懒”，于是促成了作品《上弦月下弦月》。画面中东西很少，四条屏就只有四枝花背后是夜色中的城市，挺有意思的。特别幸运的是在这里遇到了很多好老师，有王天胜院长，江宏伟老师、安佳老师、唐秀玲老师、王冠军老师等，他们给了我很多建议帮助，方政和老师是我们的班主任，对我这幅作品帮助特别大。

SHMJ：《上弦月下弦月》是你来北京创作的第一幅工笔画，是吗？

邓远清：是我来北京以后的第一幅工笔画创作。以前也画过一些工笔花鸟题材的创作，但基本不是这种风格。

SHMJ：画这张画的时候，你说是因为“偷懒”画得比较简洁，那么现在是否继续延续这样的风格？

邓远清：画面不一定非要画满才有说服力，有时候一句话比千万句更有用。佛祖拈花，迦叶微笑不语，没有语言也把要说的讲明白了。画面里的事物不在数量的多少，只要能确切地表达情感就足够了。我喜欢简洁并且能表现意境的作品，在我的工笔画里，我想让大家观看我的作品时能感觉到内心的宁静，让都市的烦躁、浮华都在画的面前消失。我对佛教很感兴趣，曾经看过一个修行者写的书，名字我记不清楚了，其中有一段说一群小孩从外面回来想喝水，但是只有一大瓶柠檬汁，前面的孩子喝上面非常清澈的部分，到了最后一杯的时候，只剩下最后的底了，那个小孩就不高兴了，他就告诉小孩，把柠檬汁放一放，让它澄一澄，它会就变得清明透彻了，这话里很有禅意的。行政那会儿比较累，经常到附近的龙兴寺去，寺庙梧桐树林里有个茶馆，要一杯茶，静静地看着热水倒进去，茶叶翻滚舒展，然后慢慢的沉入杯底，茶絮就像点燃的香，慢慢的走……散开……再沉下去……静静的坐在那里，止语，体会宁静。

SHMJ：你对佛教感兴趣，这非常好。画画的人就应该有佛教人的心性，内心安静，画画就纯粹。

邓远清：确实是这样，那段时间非常喜欢这样静坐，坐到让自己通身都透彻了，那个过程很享受。

SHMJ：你的作品中经常出现玻璃器皿，它所吸引你的是来自器皿本身的属性还是另有情节？

邓远清：玻璃特别透撤、清爽，我希望我的人生也能那样简单、纯粹。有的朋友说我就像一个玻璃杯，透明得喜、怒、哀、乐都挂在脸上。我也特别喜欢喝老家成都的花茶，泡在玻璃杯里说是品茶，其实就是享受清闲时光。

SHMJ：你的作品具有当代性，形式是新的，然而画里的气息却是很典雅、古意。

邓远清：是的，我从传统里寻找绘画的语言，观念却是全新的。我的研究生毕业论文题目是《当代语境下的工笔画》，写这篇论文的时候，我查阅了很多资料，看了很多画，包括传统的、现代的，突然有一种感悟，画工笔画技术是一方面，最重要的就是你的思维，你的观念，假如还停留在古代的情节里面，你画的会传统些，要是把现代的新观念放在画里，作品就会显得很当代。搞当代艺术的新锐画家们，他们大都受“包豪斯”的影响，他们画的东西都特别简洁，借鉴很多平面设计、工业设计方面的元素，去掉了很多繁琐的东西。工笔画应该有另类的思维，除了绘画的观念、画面的构成形式外，工笔画在材料上也应该有所突破。

篇(7)

关键词：工作室；校企合作；教学改革；实践技能

一、产品设计专业主干课程介绍

产品设计专业的主干课程包括工程制图、设计工程基础、产品效果图、人机工程学、设计心理学、模型制作、计算机辅助工业设计、产品基础形态设计、设计方法学、人机交互设计等。其中，《产品开发设计》是产品设计专业课的主干核心课程，交叉整合了消费者行为学、经济学、营销学、知识产权等相关学科。通过该课程的学习，学生能够了解企业中新产品开发的环境、动机、流程等方面的知识，因此重视产品开发设计课程是产品设计专业的共识。产品设计专业实践性很强，学生除理论课学习外，还参加多种实践教学科目，如美术实习、工程材料实习、金工实习、产品设计实习、产品结构实习、工业设计工程基础实习、毕业实习、毕业设计等。主要实验环节包括：模型实验、工程材料实验、木工实验、金工实验、产品结构实验等。专业主干课程的教学设计和实施是一项创新工程，只有通过课程教学内容与教学实践方法相结合，不断完善教学内容，改进教学实践方法，才能顺利完成专业学习的教学任务。

二、工作室制度下主干课程的校企共建教学优势

正因为产品设计专业的实践教学需求，目前国内有许多院校开展了校企合作模式，通过和企业进行实践合作来促进教学的有效开展。而工作室制度的引入，在一定程度能够更加有效地激发学生的学习热情和学习的专注力。工作室制度以往更常见于研究生培养阶段，而在本科阶段运用工作室制度在我国还不多见，但其优势还是显著的。（一）促进教学与课程体系建设突出学生的主体地位，重视学生创新实践能力和独立自主能力的培养，通过理论教学、实践教学和科学研究相结合，加强学生知识体系的构建；通过组织学生进行工作坊式体验式教学培养学生的应用技能；根据产品设计专业的培养目标和培养方向，强调具体课程内容的实用性和前瞻性；组织学生参加国内外设计竞赛，提升专业总体竞争力，打造专业建设平台。（二）促进教学团队建设依据教学改革和教学任务，加强教学团队建设，可以提升设计教学和设计人才培养质量，推进教学方法的改革与研究，促进教师的专业水平发展。从企业聘任专业功底深厚、业务精通、实务能力强的自身设计能力，提高“双师型”教师比例。由教学水平高、专业能力强、学术造诣高的教师领衔，形成分工明确、责任到位、团结合作的教师群体，提升团体的凝聚力。（三）构建有效的实践教学体系对于产品设计应用型人才的培养而言，实践教学是不可或缺的重要环节。因此，有效地实践教学体系的构建，以及如何构建符合产品设计本科教育的实践教学体系，成为一项重要的课题。产品设计专业教学体系的建立应遵循实践性、规范性和系统性的原则，结合产品设计本科实践教育的特征，寻求实践教学方法的创新。将课程实践与理论学习有机结合，有效提升学生的实践能力和创新精神；维护建设好现有的实践教学基地，同时增加不同类型的行业企业，让学生有所选择，提高实践教学质量；有计划地邀请相关企业部门的领导担任客座讲师。

三、工作室制度下主干课程的校企共建教学措施

（一）我院自2012年开展校企合作的工作室制度以来，进行了大力改革。学院建立了基本的制度，保障产品设计专业主干课程教学方法研究。近几年来，制定或修订了本科教学质量与教学改革工程项目及专项资金管理办法、本科学生课外创新实践学分实施细则、实践教学管理办法、校外实习基地建设与管理办法、实验教学管理办法、综合性、设计性实验开设办法、本科毕业论文（设计）质量与教学管理评估实施办法、实践教学建设与质量监控管理办法、学生参加学科竞赛管理与奖励办法等一系列教学规章制度，这为项目的实施和管理提供了制度上的保障。（二）探讨提高了学生实际动手能力的教学方法，强化学生的专业操作能力，建立完整的理论教学体系，使课程建设更适合企业的需要，满足学生在企业稳定就业，以获得更多发展机会的需要。（三）从专业建设方向出发，进一步优化师资队伍的人员结构、知识结构和能力结构，根据发展需要，适时调整专业和兼职教师队伍比例，加大双师型比例，根据行业发展要求不断更新其知识与能力。（四）加大与企业的联系，在已有的校企合作的基础上，尽量对合作模式进行创新。在充分调查研究的基础上，考虑专业发展持续性、教师继续教育与学生就业的稳定，加大与企业的联系。精选2-5家企业进行深度合作，建立学生实习基地，借鉴其经营管理模式、培训体系，利用其市场优势，形成企业资源、学校资源共享、制定共同培养人才的方案，为学生实践能力的培养奠定基础，增强人才适应性，使学生学有所用，拓宽学生就业渠道。（五）实行课题工作室制度，进行科学研究，鼓励教师与企业进行合作，承担设计课题，同时撰写与课题有关的学术论文，总结经验并运用于教学，形成自己的教学体系。。（六）明确工作室管理制度。包括组织工作室成员会议，制订工作计划，确定成员阶段工作目标。召开阶段性工作情况汇报会，督促检查工作的实施情况。定期召开工作室总结会，总结经验成果，梳理存在的问题，研究解决的办法。

四、教学成果

我院积极推行“实际、实用、实践”的人才培养模式，重点强化学生的实践创新能力，取得了显著成效，其中产品设计专业在全国设计大赛中累计有70余人次获奖，多名教师获得“优秀指导老师奖”。与知名公司、企业建立合作，例如：联想、美的、格兰仕、红古轩、硕美科等，将课堂内容与实际项目结合，进行产、学、研系列化服务。同时和其他院校进行项目合作，例如银川大学经管学院等，共同开发新产品，进一步提高学生的交流合作实践能力。图1为我院产品设计专业校企共建的部分成果。

五、工作室制度下主干课程的校企共建教学意义

现有的产品设计专业教学培养体制具有其自身的缺陷，主要体现在学科基础课与专业主干课程分割，无法满足培养市场对设计人才的需求。设计专业培养的应是通才，将设计方法和多种学科交叉运用于产品之中，因此全面系统地掌握设计相关的主干课程知识是非常有必要的。通过对高素质双师型师资的培养，强化教师的实践经验，通过教师的言传身教，有利于学生学习到理论与实践相结合的有效知识；通过具体教师负责具体工作室，责任到位，有利于培养教师和学生的竞争意识和工作学习的主动性；通过加大与企业的联系，在已有的校企合作的基础上，尽量对合作模式进行创新，有利于让学生能够学习到真正贴近实践、贴近市场的知识。

六、结语