公共艺术美术精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇公共艺术美术范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

在现实生活中美化生活环境是改善生活的一个重要组成部分, 美化环境离不开装饰艺术美术。 文章针对装饰艺术美术美化环境空间所遵循的两大艺术美术规律进行了简要叙述。

关键词：装饰艺术美术; 环境空间; 形式

0前言

从古至今几千年的人类文明历史, 人们从未放弃对美的追求, 其中最重要的一种形式就是对居住环境中墙壁艺术美术美的追求, 从大到教堂、宫殿、机场、车站休息厅、宾馆大堂、会议厅, 小到家庭居室内装饰墙壁和挂画, 以及工艺美术品的展示, 无不是在对空白墙壁进行装饰美的处理。建筑室内环境的载体是由六个二维平面构成三维空间的结构关系, 作为视觉语言, 人们所面对的建筑环境中六面载体中首先注意的是四面的墙壁, 其次是天花板和地板. 墙壁上除了满足功能上的需要而设置的门窗以外, 大面积的空白墙壁就要等待室内设计师与艺术家去处理和完成在美学意义上的构成内容, 它既是人们对艺术美术感知的最基本需求, 也是建筑装饰的载体，墙壁艺术美术的魅力所在。室内装饰的形式多种多样, 但要归类的话, 可以将室内环境装饰艺术美术分为两大系列。

1装修形式的装饰

它对墙壁的装饰着重点放在材质肌理上考虑装饰效果, 也就是说追求一种材质的美感, 通过不同的材料和质地肌理加上色彩的倾向达到装饰墙壁烘托出一种气氛和格调为目的。 同时这种装饰也更讲究实用性, 相对于艺术形式的装饰而言, 更加单纯化和规律化, 例如在墙壁装饰中无采用硬质的木墙裙和软材料的海绵加面料的软包, 以及各种介于两者之间的壁纸喷涂等。 从使用的角度来说根据不同的场合选用合适的材料, 既要考虑其材料的耐洁性, 还要满足不同场合的功能需要, 如舞厅、会议室就比较适合软包的吸音效果, 要考虑公共场合的卫生要求, 就比较多地采用下半部分做木制墙裙, 上半部分采取吸音的软包材料。 而从装饰的角度来看, 除了满足功能上的需求之外, 剩下的就是木质的肌理以及面料的图案, 包括壁纸和多彩喷涂都很讲究材质的肌理与色彩的倾向, 再通过各种材质的木线将其墙面进行井然有序的二方连续的分割, 加之块面大小的对比与协调, 配上和环境相适应的灯光效果, 达到一种古典或现代或中式或西式的装饰风格从以上两大类的装饰艺术的倾向来说, 在许多场合下, 两者是互相交替出现的, 它们既有相对的独立性, 又是不可分割的一个整体, 两者互相结合,通过大小的比例展现在同一二维平面空间中是最为普通的装饰艺术形式。

在墙壁装饰艺术美术中, 由于其范围之广, 内容之丰富, 也使人们对其很难有一个统一的观点, 即使时代不同, 观点也在不断地发生变化。 例如, 在 19世纪以前, 中西方装饰艺术美术的共同特点就是注重艺术形式的装饰重于装修形式的装饰, 只在整洁的室内墙壁上做一些必要的颜色处理, 而主要是以白色为主, 除了必要的柱和挑檐下面暴露出的木梁进行彩绘处理。 中国传统的室内墙壁上多是挂一些名人字画, 而西方多是陈列一些传统写实风格的绘画作品。 在大型公共建筑中如庙、教堂、宫殿等大型建筑室内空间的墙壁上多是大型壁画 这种传统意义上的壁画比较注重故事的传说和佛道教的说教, 注重内容大于形式, 即是东方的线造型艺术美术和西方的写实风格的艺术美术, 其目的都是一样的。 进入19 世纪中后期, 随着工业文明的发展, 各种新型材料的出现, 人们对于室内装修意义的装饰热了起来, 对室内的装饰更讲究各种材质的肌理美, 既偏重于艺术美术形式的装饰也在材料选择上追求时代感, 如壁画、壁挂等艺术在制作过程中已不是传统的单一手绘形式, 而是紧随建筑的发展采用铜、钢、石、木、铝等各种新型材料, 无论从表现形到内容都紧随时代的发展。 在相当一段时间里,由于新型材料的不断问世, 也诱发人们过多依赖各种高档材料去装饰室内空间, 使墙壁空间陷入一个冷酷单调的组合空间内。随着人们艺术美术素质的提高, 也逐渐意识到艺术美术形式的墙壁装饰, 可以使两者达到一种完美的统一。

作为墙壁装饰艺术美术, 其重要的内容也就是统一的语言处理, 室内空间装饰的优劣是以六个大为载体, 每一体面的处理都不能以个人意志为转移, 否则, 只能是对室内空间的破坏, 特别是面对现代新型材料的大量问世, 过于盲从而不加选择地到处使用的做法是不可取的。 新型材料越多, 对装饰艺术美术也相应提出全新的更高的艺术美术处理手法。为此, 对于把握统一的艺术美术语言是至关重要的。装饰艺术美术作为一种文化现象走入人们的生活空间, 它服从于环境, 是一种广义上的生活―环境艺术。 在现实生活中, 论是室外的建筑 室内的装饰, 即使是纯碎意义上的“功能主义”, 可一旦作为一种实体进入城市环境中进入人们的视野里, 就必然会成为一种“环境装饰因素”, 成为一种强迫人们不看也不行的艺术美术形式。因此, 作为环境要素而创造出来的任何一物, 必须也包含美观作为自己所追求的目标。 这种作用又使任何一物成为定时代和一定社会的文化要素。 只有明确这种观念, 我们才会在室内环境装饰中考虑其整体效果, 使人们通过装饰艺术美术这种最为普及的艺术形式达到对审美意识的追求和满足。

2艺术美术形式的装饰

各种艺术美术形式的作品展示在墙壁上的本身就是在装饰墙壁的空白 当然, 装饰的意义决非意味着要)全部占满墙壁 。 例如, 国画、书法、油画以及其他形式的工艺画和建筑环境紧密结合的艺术形式当首推建筑壁画艺术, 其特点经常是占据一面墙甚至几面墙壁的大部分或全空间, 达到壁与画合二为一的境界, 使单调的空间丰富起来, 使严肃的空间活跃起来。 其次的代表当属壁挂艺术, 其艺术形式到材质肌理都更加丰富多样, 材料从麻、布、毛织、丝织、挂毯等软材料到木、铁、钢、铜, 以及陶、瓷等各种硬质材料, 随着工业文明的不断发展, 新型的装饰材料也会不断更新和发展。 真正走入寻常百姓家的装饰艺术美术有各类风俗画、年画、年历以及农村家庭中的剪纸窗花艺术, 这种艺术美术形式的装饰比较注重形式美和观赏性, 但又保持着和建筑环境相对应的艺术美术形式, 是区别于纯绘画意义上的装饰艺术美术。

3环境装饰艺术美术要素

作为环境装饰艺术美术, 在设计过程中应注重以下几个要素:

(1)意象象征性。 作为艺术美术处理手法,“装饰性”是与“写实性”相对而言的, 装饰形象不是自然的如实模仿和现, 而是要抓住对象的本质特征, 进行大胆地夸张、变化和理想化的再创造。

(2)语言单纯性。 装饰性的造型语言是明确肯定、单纯、简洁, 它可以抛弃透视、光影等科学的视象,突出主要特征, 在单纯中甚至平面化中求得一种艺术美术语言的变化。 单纯的形象是最具表现力, 较之复杂的自然形象更精炼、更中、更强烈、更鲜明.

(3)条理规范性。 装饰性是以条理和秩序作为激发审美的重要因素。采用条理、规范、程式化的艺术美术手法, 使繁杂变为规整, 混乱变为有序, 矛盾变为和谐。这一条规律被大量运用在装修形式的装饰艺术美术中, 如室内环境的装饰总是以其规律化和单纯有序排列组合去处理六个平面载体, 保持建筑构造的协调与统一。

(4 )悦目怡情性。装饰艺术美术是以健康、完整、优美和悦目的形象, 唤起人们美好的生活情感。 因此,在色彩运用、形式构成、造形变异上做到浪漫而不离奇, 变形而不丑怪, 要满足大众的欣赏水平。

篇(2)

美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。艺术美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。

关键词：艺术创作艺术美现实美现实丑内容形式

美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对社会生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。

那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？

苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。”

在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。

一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉受，即具有审美价值。

这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的自然美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。

油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。

比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这不是法国19世纪农村典型的生活景象吗？在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？是的。但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。

现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定历史条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。

实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。

为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说，问题并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。

例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了艺术的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现自然中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出社会生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。

事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。由此可见，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。

在油画作品中，通常被看作内容的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。

拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”

一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。这就是美的规律。

凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。

在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。

在油画创作中，艺术美是必然的。因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。

艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。（黑格尔）

而在现代社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的问题。这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路，而非研究艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。社会在不断发展，我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。其实可画的内容很多，关键在于能真实的反映生活，反映自己的真情实感。

画画，最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花，却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象：“艺术家常遇到这种情形，他感到苦闷，但是由于把苦闷表现为形象，他的情绪的强度就缓和了，减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。

绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。

吴冠中说过：艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕淡淡的哀愁表现出来，感染他人引发思考。

而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验时代的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么，也许是一种感动吧！但他永远吸引着我，打动着我内心深处。

参考文献：

[1]《艺术的真谛》［英］赫伯特.里德著王柯平译，中国人民大学出版社。

[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》邹文著，人民大学出版社

[3]《历代名画记》研究袁有根著，北京图书馆出版社

[4]《艺术分析与美学思辩》何新著，时事出版社。

[5]《美术概论》高等教育出版社

[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社

篇(3)

关键字：工艺美术；建筑装饰；形态美；审美个性

前言：

美是人类的本质劳动，人与动物的本质区别。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出了著名的“劳动创造了美”的定论，指出了对美的追求是人类的劳动的主要目的。人类的任何劳动创造都应当把对美的创造注入其中，否则，劳动产生的价值便大大降低。随着人类社会的不断进步和发展，人类的劳动分工也在不断细化，也出现了对美的追求与创造的不断细化，也出现了对美的不同形式和不同要求，但是不论是哪种劳动都不能脱离美的追求。

建筑装饰工程，作为现代社会人类劳动分工的重要组成部分，是现代人们对美的需求与创造的最重要形式。作为美化人类生存环境的装饰工程，因其与人类生活的密切关系，其审美功能的重要性尤其重要，基本上不可分割①。然而在新时代，人们对建筑装饰的美的需求呈现出多样化的特点，这对建筑装饰提出了更高的要求，工艺美术在现代建筑装饰中的运用对满足这一需求尤其重要。工艺美术作为一种物质形态与艺术内涵相结合的造型艺术，如今在现代建筑装饰工程中得到广泛应用，在满足人们对美的需求方面起着重要作用。

1 工艺美术与建筑装饰的关系

工艺美术是人类艺术中最重要的造型艺术之一。它是一种以美术技巧制成的各种实用价值与艺术价值相结合并的，具有较强观赏性的工艺作品。在当今时代，工艺美术的形式和门类很多，大类包括：陶瓷工艺品、雕塑工艺品、玉器、织锦、刺绣、印染手工艺品、花工艺美术品、编结工艺品、编织工艺品、地毯和壁毯、漆器、金属工艺品、工艺画、首饰、皮雕画等，不同的美术工艺品有着美的特点和用途。工艺美术与人们的衣食住行等都有着极其密切的联系，工艺美术形式以及工艺美术品的种类特别丰富，在人们的生活中起着重要的美化生活和环境的作用。建筑装饰与工艺美术的创造有着相许多似性，都是通过以实物形态表现美的特征。

人们对建筑物装饰的目的通常包括这几方面：一是通过装修来保护建筑物；二是完善建筑物的功能；三是通过装修来美化建筑物。其中，通过装修来美化建筑物的目的的实现，在现代社会通过对工艺美术的在建筑装饰工程中的应用非常重要。工艺美术与建筑装饰的关系，一是整体与局部的关系，二是艺术作品与艺术符号之间的关系。建筑物本身就一个庞大的艺术品，建筑物是按照建筑艺术的独特艺术符号和艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值。建筑艺术的审美价值，就是建筑物的外存美的表现形式，建筑物的外存美在当今时代，主要是通过工艺美术或者工艺美术作品实现的，是单个的工艺美术作品组成了建筑物的表面；同时单件美术工艺品也是整个建筑物作为一个独立的艺术品的艺术构成的重要艺术符号，是这个艺术品美学特征构成的基础，建筑物的内在美的外在表现形式。

工艺美术在现代建筑装饰工程中的重要性，是通过工艺美术与现代装饰工程的关系来体现的，工艺美术是建筑装饰的重要手段，工艺美术品和重要材料，没有工艺美术的基础，建筑物的装饰很难实现。具体而言，工艺美术对现代建筑装饰工程的重要性主要表现在以下两方面：

2 工艺美术是现代建筑装饰的重要手段

建筑装饰，通俗地说就是给建筑做“打扮”②，通过打扮使建筑物在有实用价值的基础上具备美学价值，满足人们的审美需求。建筑的“打扮”就像人的打扮一样，对建筑的表面处理使建筑物变得美观。建筑的“打扮”通常有两种实现的方式，一是通过对建筑物的表面进行艺术处理，使其具备美的特征，比如在建筑放的表面绘制图案等等。二是通过一些具有美的特点物品来对建筑物的进行“打扮”和装饰，通过用一些装饰性很强的建筑物进行装饰。建筑的“打扮”是一门艺术，建筑“打扮”具有鲜明的民族特色、时代特征，是建筑主体的文化心理和审美情趣的重要体现。

建筑“打扮”的两种方式与人的打扮具有相似的特征。前一种方式就像人擦粉或者画眉毛一样，是运用工艺美术对建筑本身的处理，后一种方式是就像人戴耳环。这两种方式都与工艺美术有着密切的联系，前一种方法将直接运用到工艺美术，后一种方法工艺美术作品则是作为装饰材料。如果没有工艺美术以及工艺美术作品，就像人们不懂得化装技术或者没有漂亮的装饰品一样，建筑装饰的美就很难实现。

3 工艺美术是建筑艺术“个性”实现的重要方式

建筑艺术通常蕴含着人们的社会目的和主观愿望，是人们的主观愿望的物质化，不同的建筑因不同的建筑的目的和不同的人，其所要表达的主题是不同的，建筑主题是建筑目的与人们审美情趣的重要体现。建筑的主题一般由建筑本身的特点体现，同时也需要建筑装饰来烘托和映衬。在烘托和映衬建筑主题的方面，工艺美术的运用起着至关重要的作用。特点是在当代的新时代下，工艺美术在表达现代建筑装饰方面尤其重要。这种重要性是由当下的时代环境决定的。

在当今这个商品经济时代，在城市化的大时代环境中，人们一切形式的需求都是以商品的方式出现，人类最主要的建筑形式---住房也是通过市场，以商品的形式来得到满足（当然，农村的自主建房方式除外）。现代城市人的住房需求都是在市场的条件下，通过开发商统一设计和修建来完成的。但是，每个人的审美志趣和爱好是不相同，现代房的建筑方式不可能体现需求者的审美要求，每个人对房屋的布局结构都有不同的要求，开发商无论如何完美的设计都无法满足这种个性化的需求，这就产生了矛盾。

那么这种具有典型性时代特征矛盾怎么解决呢？答案便是通过具有自主选择权的建筑装饰来实现。在现实生活中，这种矛盾的调和通常通常只有通过建筑的装饰来完成。比如，对住房建筑的个性要求，都是通过建筑装饰来完成的，购房者通过选择自己“大体满意”的户型后，通过自主的装修来满足个性需求。现在的家庭的室内装修，不同的人有着不同的审美志趣和选择，比如有的人喜欢宁静淡雅的风格，有的人喜欢宁静古典风格，有的人喜欢时尚现代的风格。要满足这种不同的人在审美上的差距需求，工艺美术在装饰工程中的应用非常重要。在新时代的条件下，商品经济高度发达，工艺美术在商品经济的条件下发展迅速，工艺美术不但门类齐全，品种繁多，而且还制工精美，具有较高的审美价值。工艺美术的高度发达不但为建筑装饰提供了丰富的“材料”，还是建筑装饰工程实现美和满足人们审美个性的必要条件。现代房屋家居的装饰，可以通过人们不同的审美需求，运用现代的发达的工艺美术进行处理，或者对现有的“丰富多彩”的工艺美术品进行选择和组合，形成各自不同的美的风格特征，满足人们对美的需求。

4 总结

新时代的工艺美术在建筑装饰工程中的重要性，除了传统的建筑装饰的对美的需求外，更主要的还是新时代的社会特征和新时代社会的建筑特征决定的。工艺美术不但是建筑物美的外在表现形式和表现符号，更是建筑物成为一种艺术品，展现建筑物的内在艺术美与艺术气质的重要符号。特别是在当今商品经济的大社会环境下，大多数建筑物都是以商品的形式出现，就使得建筑物的建造者与使用者相分离，并且使得建筑的使得建筑的审美趋向向同一的方向以展，使建筑的审美情趣失去了艺术美的“独特新颖③”性主要特征。但是人的审美是无法统一的，因此，在新时代里工艺美术在建筑装饰工程中的重要性就在于他表现了建筑艺术的美，完善了建筑艺术美的个性要求。

参考文献

[1]范梦.艺术美学.中国青年出版社[M].2011年2月，173-175

篇(4)

近年来，吉林省高校艺术教育大大扩展，已有20多所高校开设了艺术专业。包括吉林省唯一的一所专业艺术院校吉林艺术学院，东北师大、吉林师大、长春师范学院等师范院校中普遍设立的艺术院系科，吉林大学、长春大学、北华大学等部分综合大学中的艺术系科，以及其他各类高校如长春工业大学、长春理工大学、吉林省农业大学等院校开始扩展的艺术专业等等。各类大学均设立艺术专业学科，艺术专业院校也较多设立艺术教育专业。由于艺术生源众多，一些综合性大学纷纷设立或升格艺术系科，并设立众多的二级学院，如吉林艺术学院现代传媒学院、动画学院、东北师大人文学院、长春大学光华学院等。根据调查数据可以看出，吉林省高校艺术教育已经有了很大的提高，艺术教育的价值和作用已经得到高校师生的认同，但是也存在以下问题：

一、课程设置方面

当前吉林省高校艺术教育目标不明确、指导思想理解不准，没有指定统一的教学大纲，对于艺术类课程内容也没有一个明确的要求，各校都是按照自身教学需要把艺术教育作为普通教育的填充列入了选修课的范围，导致了各高校普遍存在着艺术教育教学的随意性。一些理工科高校学生艺术素质较低，艺术课程没有专门的管理机构，尚未形成科学合理的课程体系。另外，课程数量参差不齐，课程缺乏一个总体的高层设计，教师开课随意性大，致使课程没有章法，有些课程的开设和取消都是随着教师的变化而变化。由于课程开设因校而异，学生选修因人而异，缺乏统一的教学体系、教材和衡量标准，此外也有一些课程安排忽略目标的实施、审美观念和人文素质的提高和培养学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，只是为了完成和体现课表内容，而违背了艺术教育的初衷。

二、师资队伍情况

目前吉林省大部分高校已经建立了艺术教研室，但师资队伍和综合素质是参差不齐的，综合类大学的师资主要依托本校的艺术类专业的专业教师来完成的，而一些专科和理工科院校的师资则五花八门，主要聘自艺术团体、艺术院校，师范院校等。

（一）兼课教师多，专职教师少

高等院校从本文由收集整理事艺术教育的专兼职教师数量普遍不足，素质偏低。我省高校虽然基本上都设立了艺术教研室，但教研室编制有限，大部分公共艺术选修课的教师以代课为主，这种情况对授课质量有较大的影响，而且管理起来也有很多问题。部分教师教学投入精力不充分，对课程本身不重视。有些教师责任心差，不以本职工作为重，在校外有兼职，难于保证教学效果。

（二）专业教师文化素质低

部分来自艺术院校或艺术专业正规科班出身的教师，虽然对专业知识相当精通，但知识面不够宽，对所在院校的学生特点了解不够，不能有针对性地结合院校专业性质和学生特点来讲受艺术知识，经济落后地区或无条件的高校，艺术专业教师素质普遍偏低，甚至个别教师还是非艺术学科的教师，兼任艺术教育教学任务，他们对艺术知识，尤其是艺术教育的基本知识缺乏必要的了解和掌握，这样会严重影响艺术教育发展水平，损害艺术教育的科学性和严肃性，而人文知识的欠缺势必影响艺术教育质量的提高，很难达到要求。（三）师资队伍结构不均衡

艺术教育师资队伍在教师年龄的梯次结构、职称的合理搭配、专业的有机补充等方面也不同程度的存在着问题，从事艺术教育的教师以青年教师为主，教学多以自己摸索，很少有组织培训学习，很少有明确的学术带头人，年龄结构与科研梯队的组合上，还有待于提高。

三、硬件设施方面

高校艺术教育与其他教育相比，需要比较广泛而充足的设备条件，硬件设施很大程度的影响着艺术教育课程的顺利实施。而我省一般高校在这些方面用于普通艺术教育的条件不是太充分，教学设备简陋，部分学校教学设备还存在严重不足现象，不符合艺术教育的申办条件。目前，大部分普通高校艺术教育课程未能如愿开设，仅限于开展一些艺术活动，如文艺晚会、艺术表演、舞蹈比赛、书画展览、艺术讲座等。开展的活动也较注重个人艺术技能和表演能力，忽视了思想、观念的体现和更行，培养出来的学生综合素质不够高。教师在授课时所用资料大多是教师自己购买收藏的，高校这方面的资料欠缺，许多教师用一些劣质盗版的音响资料，致使学生在欣赏过程中美的体验大打折扣。

解决的对策主要有以下几方面：

（一）完善课程设置

1.设立公共艺术必修课

让学生基本了解和掌握艺术的基础知识与技能，例如音乐基础知识、美术基础知识、影视文学基础等，重点对学生进行艺术基础知识和理论的普及教育，培养学生对艺术的兴趣。这一阶段应尽量在大二上学期内完成，开课时间保证一到两个学期内完成，是每个高校大学生都必须接受的艺术审美教育。

2.开设公共艺术选修课

开设专业性较强的公共艺术选修课，例如声乐、器乐、舞蹈、音乐经典作品欣赏、电脑美术设计、美术创作与经典作品欣赏等等。但要求选课学生要有一定专业基础知识后再选课，经过第一阶段学习，学生掌握了一定的艺术基础知识，通过第二阶段的学习，在学生已经充分认识到艺术美的本质与特征的同时，还能用一定的技能方法，去简单表现某一门艺术形式，从而更深刻的感受其审美内涵。课程的设置应从简单到复杂，内容与形式也应更多元化、更丰富一些，使学生多方位的接触、感受和了解艺术。

3.开设艺术讲座及展览

除了课堂教学，学校还应开设专题性艺术讲座，提高学生学习艺术的兴趣，巩固学生在课堂上所学得知识，引导他们走进神秘的艺术殿堂探索艺术的奥秘，激发他们对艺术美的追求。艺术实践也是公共艺术教育课程设置的一个重要环节，方式方法上可以灵活多样、雅俗共享，既可以是大众性的文艺活动，例如文艺晚会、美术作品展；也可以是专题性以某一艺术专业为主的活动，例如声乐专场、话剧专场、国画展等等；此外还可充分发挥学生社团作用，作一些汇报交流活动，从而推动公共艺术教育的发展。

（二）优化师资队伍

公共艺术课不同于专业艺术教育，教学面对的是普通大学生，需要教师要能够用通俗的语言把最基本的专业知识讲清楚并激发学生的学习兴趣，这需要教师要具有较高的教学能力。年轻教师应在诸方面努力学习，注重平时各个方面的知识积累，才能胜任艺术教育工作。学校还要加强艺术教师的交流和培训，提高他们自身的专业水平。建立一支相对稳定的教师队伍，这是艺术教育工作的必然要求与保障。引进一定的竞争机制，推动教师不断地去学习、研究与掌握艺术学科发展的最新动态，不断地精练与提高这支队伍的教学与科研水平，从而达到公共艺术教育长期健康发展的要求。学校应有对人才的培养的长远发展规划，举办多种形式的培训，促进这支队伍健康良性发展。在加快推进普通高校公共艺术教育工作向纵深发展的今天，构建符合艺术教育要求的教师队伍势在必行。

（三）保障硬件设施的配置

篇(5)

关键词：中职学校公共艺术教育；美术教育；学习方法；教学方法；课程设置

一、中职学校《公共艺术（美术）》课程的教学现状

如今，在我国，教育已经成为社会发展中备受关注的一项内容，特别是随着社会进步，人们生活水平改善，学校与家长越来越注意培养孩子们的兴趣爱好。现阶段，美术教学日益受到重视，中等职业技术学校也顺应时代的要求，开设相关的艺术类课程。

《公共艺术（美术）》课程要求结合学生过往与现在的生活经验和专业学习，激发学生学习动机与兴趣，选择不同美术类型的经典性、代表性和时代性的佳作，从自然、社会、文化和艺术表现、发展演变进程等角度赏析，帮助学生了解美术以及应用美术的基础知识，熟悉其基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，获得身心愉悦与欣赏经验，丰富人文素养与精神世界，拓展审美视野，提高审美能力，发展创新思维，形成正确的人生观、世界观和价值观，培养综合素养，提升生活品质和文化品位。

二、现阶段中职学校《公共艺术（美术）》课程教学中存在的问题

《公共艺术（美术）》课程在我校从开始实施至今已经将近两年的时间，我们一直在不断地探索，不断地尝试，不断地总结，不断地前进。但与此同时，在公共艺术――美术的教育教学过程中，我们也遇到了各种各样的问题，主要表现在以下这几个方面：

（一）学生普遍缺乏学习的主动性与积极性

《公共艺术（美术）》课程在我校的开设，主要面对的教学对象为中等职业学校非美术专业的学生，如数控专业，电子商务专业，物流专业，汽车维修专业等等。此类专业并非美术相关专业，学生的美术基础相对不稳定，参差不齐，大部分学生在这以前很少正规地接触美术，也没有相关的美术基础，加上公共艺术――美术的课程中，美术历史以及一些理论知识的学习对于他们来说比较枯草，因此在上课期间难免会出现注意力不集中，学习缺乏动力，没有积极性，上课开小差，作业不准时交或者不交。学生不知道自己到底为什么要学习公共艺术――美术这门课程，心中没有目标，没有思考。在课堂中，学生自身的主观能动性没有得到充分的发挥，单单依靠一些强制的课堂纪律管理学生，强迫学生认真听课，这样的教学与课堂严重影响学生培养相关的美术素质，影响课程的进步。

（二）《公共艺术（美术）》课程教学方法单一

在中等职业技术学校美术课程教学过程中，一种有效的，合适的教学方法，发挥着重要的作用。我校在现阶段的《公共艺术（美术）》课程的教学方法实施中，教学方法相对单一，主要是运用老师讲，学生听的传统的灌输式教学法，这样子的教学方法会使学生失去了主动学习，主动思考的环节，失去了主动在自我实践，群体合作实践中沉淀与提炼的机会。然后继续生硬地听课，死记硬背地应付考试，这样的课堂并不生动，也不能将学生应有的创新，创意，灵气等等发挥出来。

（三）《公共艺术（美术）》课程设置思路不够清晰完善

课程设置是教学的核心。如果把“课程设置”仅仅理解为学科课程的开设，这是不够全面的。现阶段，在我校《公共艺术（美术）》作为一门课程，对学生德、智、体、美全面发展有重要的作用。在国家相关部门的指导与要求下，根据学生的特点和需求来设置《公共艺术（美术）》课程。然而，目前《公共艺术（美术）》的课程设置思路并不够清晰完整，其中包括课程分布的比例以及理论课程与实践课程的相互关系与分配。

三、解决现阶段中职学校《公共艺术（美术）》课程教学存在问题的有效措施

（一）对于学生普遍缺乏学习的主动性与积极性，原因在于学生对此内容缺乏兴趣，以及学生对学习的目的不明确。因此，想要在这个现状上作出改变，在上课过程中，可以从课程内容、学生感兴趣的事物以及更接近学生思维方式的方法等等这几个方面入手，找到其中的关系，进行教学。正如在西方美术历史，西方名画欣赏的课程内容中，如果直接按照书本讲述，难免让学生觉得枯燥乏味，可以适当找到名画与当代艺术，电影，音乐等相结合的切合点，从学生相对感兴趣的话题中引出其中与名画的联系，让学生的思维被调动起来，紧跟老师的思路。再者例如在讲到原始绘画的时候，准备好相关的视频资料：当下正热播的动漫电影《疯狂原始人》中主角每天晚上给他的家人们一边讲故事，一边用原始的材料在洞穴的墙壁上进行绘画情境的相关片段，以此告诉学生，原始绘画就是在洞穴中，用原始的材料进行绘画的；又如通过西方著名的哥特式建筑对当代时尚时装流行风格哥特式黑色蕾丝元素的影响，让学生知道，生活的灵感也来源于艺术。

（二）避免采用单一的教学法。可以根据课程需求，适当变换教学法，找到创新点和突破点。传统的教学法是老师讲授，学生聆听，为了达到更好的教学效果，调动学生的学习积极性，提升学生的审美能力，《公共艺术（美术）》课程教学过程中可作出尝试，适当加入新的教学法，例如：

情境教学法。在讲到中国象形文字欣赏的时候，教师可以引用象形文字情境动画播放给学生看，通过图画再现情境，音乐渲染情境使学生自身于动画情景中，感受这个动画根据象形文字的特点以及内涵，创作出一个具有情境的识字故事，学生颇感兴趣。与动画结合的情境教学法，使本来学生觉得乏味的象形文字，生动形象地展现出来，让学生记忆深刻。再例如在一些名画的讲解中，可以通过语言描述情境进行讲述，如名画《最后的晚餐》，教师通过语言对画作进行情境，故事的描述，加以渲染，语言描绘提高了感知的效应，情境会更加鲜明。还有表演体会情境，在美术画作欣赏课程中，以学生表演课程内容中的情境为主，将整个班的学生适当划分为若干小组，每个小组根据自己的组织，模仿一幅名画，让没一个表演者都融入画作中的情境，包括名画中的人物，有特色的物件等等，可以以名画为基础，配以音乐，造型，对话，情境。在这当中学生自己进入情景，参与角色，让学生对学习的内容产生一定的亲切感、幽默感与新奇感，内心有了不一样的体验，因此会更加专注，更加积极，更有兴趣地去欣赏，去学习，去沉淀。

情景式教学法在一定的程度上对学生有独特的启迪作用，能培养学生的创新思维与适应能力。

（三）中等职业学校《公共艺术（美术）》课程设置应注意理论与实践相结合，清晰规划理论课程与实践课程的比例分布，充分发挥实践检验真知的真理。例如在中国美术赏析课程中，实践性多与理论性的运用，我们挑选了中国民间剪纸艺术和软陶雕塑制作这两个主题，让学生在课堂上进行实践活动。这两种艺术表现形式的制作过程都非常简单易懂，不需要太过专业的手法和技能就能表现出来，对于不是美术专业的学生来说，只要掌握其中的技巧，就能较容易地制作出成品，从而体会到中国美术的乐趣，激发学生的学习兴趣。在这学期的美术课程教学中，我们尽量做到从实践中渗透理论，让学生在美的感受中慢慢接受理论知识，提高自己的审美水平和创造艺术的能力。

四、结语

综上所述，本文主要针对中职学校《公共艺术（美术）》课程的教学过程中的教学问题，教学方法以及课程设置等进行研究与讨论。如何采用有效的教学模式和创新的教学理念进行《公共艺术（美术）》课程的教学，达到教育部关于推进艺术教育的发展及提高中职生艺术素养的目的，是我们需要进一步探究的问题。这需要我们中职教育工作者积极的探索实践，不断地通过研究与交流更好地明确课程的教学方向。

【参考文献】

[1]崔秀敏.当前高中美术欣赏课教学的若干思考[J].中国校外教育，2009，（04）.

[2]刘佳.中职艺术教育课程在课程体系中地位初探[J].佳木斯教育学院，2011，（02）.

[3]段鹏.开放的艺术及其教育[D].首都师范大学，2011.

[4]孙军.新疆地区高等师范院校美术教育专业课程设置现状与对策研究[D].新疆师范大学，2012.

[5]班守英.广西民族美术资源在普通高校公共美术教学的应用研究[D].广西师范大学，2013.

[6]姚F辰.小学电脑美术有效教学策略探究[D].南京师范大学，2013.

[7]贺鑫.美术类院校教学空间的设计研究[D].北京服装学院，2013.

[8]赵亮.美术教育课堂互动教学的有效性研究[D].东北师范大学，2011.

篇(6)

（一）艺术教育本质的“背离”近年来，我国中小城市艺术教育取得了一定成果，有些作品成为城市的精神文明建设和艺术教育成就的见证。但在现实生活中，“活跃”在城市中的公共雕塑、景观等艺术作品，有的不具有一定的艺术品位，无法折射出城市气质和内涵；有的仅仅是一部分群体“共享”的艺术，导致大多数人并不理解作品内涵，甚至产生歧义。艺术表演以其特有的传播方式成为城市一道亮丽的风景，丰富着城市文化生活。但是，部分艺术表演或过于低俗，或脱离公众的欣赏视野，使公众无法在艺术表演中获得审美愉悦和启迪，这有悖于公共艺术教育的本质和初衷，残酷地剥夺了公众的话语权，无法让公众品味到审美情趣和文化情怀。城市公共艺术教育的目的是为了推动公众人格的完善和升华，促进城市化进程的健康与可持续发展。艺术作品的品位固然值得称道，但过于强调艺术性，使艺术作品偏离了公众普及的轨道是值得反思的。因此，要真正发挥公共艺术教育的作用，就必须加强对公众的普世关怀。

（二）人文精神的“缺位”人文精神是整个人类文化所体现的最根本精神，其在城市公共艺术教育中的贯穿与体现具有重要的价值。但是，在我国中小城市中出现了一些有悖于艺术与人文精神的现象，在不少艺术作品中，仅注重物欲的满足而忽视了对城市公众人文精神需求的深度探求，人文精神呈现出“缺位”状态。缺乏内涵的艺术作品、短命的公共建筑、粗制滥造的公共项目……这些“追赶式发展”和“短期效应”的追求，导致城市文化建设陷于趋同、异化与媚俗的困境，背离了科学发展观的基本要求。形象的欲望满足取代了人文精神的意义追求，人文精神被物质化了，艺术教育也被功利化了，使公众失去了审美趣味，公共艺术的教化意义也悄然消失，这种发展带来诸多的不和谐。因此，人文精神的“缺位”是城市发展亟待解决的难题，也是当下艺术教育中的根本性问题。

二、对加强我国城市公共艺术教育的构想

（一）提高思想认识，明确艺术教育目标加强城市公共艺术教育是提高全民族思想道德素质和科学文化素质的一项战略任务，要提高国民的素质，必须提高思想认识，明确艺术教育目标，切实加强城市公共艺术教育工作，要把对城市公共艺术教育的重要性的认识提升到新的高度，各级政府要进一步加强对城市公共艺术的宣传、教育，充分利用各种传播媒介，开展形式多样的公众文化艺术活动，引导公众在文化建设中自我教育。推广优秀的文化艺术精神产品，不断完善制度建设，丰富公众的文化生活，培养公众的艺术素养，使艺术教育深入人心，使公众树立“了解艺术、学习艺术、体验艺术”的理念，为公众创造良好的社会文化环境。同时，也要整合城市管理者、建设者、艺术家及相关产业的智慧，促进公众对公共艺术的认识和了解。正确引导公众提高对艺术教育的认识，使公众深刻认识到城市公共艺术教育实施的目的和意义，扩大全社会参与艺术教育的光荣使命，找准推行城市公共艺术教育的突破口，通过开展丰富多彩的艺术活动和营造健康向上的文化氛围，以宣传教育、提高思想认识、塑造和完善公众的认识水平为主旨，不断增强城市的文化竞争力，营造和谐氛围，使艺术教育活动成为城市文化建设的重要组成部分，明确目标，使城市公共艺术教育逐步科学化、规范化、合理化。

（二）发挥艺术教育作用，促进公众人文素养提升艺术教育的作用主要是通过欣赏艺术作品，受到真、善、美的熏陶，公众的思想、理想、感情均潜移默化地发生深刻变化，从而树立起正确的人生观和世界观。当下，将优秀的艺术作品呈现在城市中，使公众产生共鸣，可以激发公众心灵的愉悦或诗意的享受，从而达到审美教育的功能。公共艺术不仅仅是艺术本身，还蕴含并发展着与其不可分割的社会政治和人文精神。公众通过对艺术作品的审美观照，与艺术家的心灵意象达到共鸣，它们以不同的方式影响着公众的生活态度和审美素养，以此来陶冶、丰富和提升公众不同的审美，并承担着面向公众实施艺术教育，引导和提升公众文化素质的社会责任。这种提升公众文化修养的艺术教育形式，是其他学科无法实现的。

（三）营造艺术教育氛围，助推城市文化新发展以开展博物馆教育、美术馆教育等为主导，充分利用博物馆、美术馆等这些得天独厚的艺术教育资源，向公众注入高品位的艺术文化。博物馆、美术馆内展出的古今中外的绘画、艺术设计、书法、雕塑等艺术作品长期免费开放，这些艺术作品或反映本土公众的生存和栖息的景象，折射着城市特有的文化积淀，或呈现着现代艺术的时代气息。在欣赏这些艺术作品的过程中，公众获取了艺术作品带来的社会、历史、哲学、审美和情感的信息。同时，公众的艺术修养和审美能力不知不觉地获得了很大提升，以举办健康高雅的音乐会和歌舞晚会等艺术活动为契机，结合我国的春节、国庆等重大节日举办庆祝活动，让公众参与互动，使公众在艺术活动中获得审美愉悦。通过这些艺术活动可以直接、有效地娱乐和教育公众，并使之逐渐成为公众的一种自觉的生活方式，甚至成为社会的一种风尚。另外，开展形式多样的展示公众风采的艺术教育活动，如城市广场舞、书法摄影展、时装表演等活动，为公众提供展示自己的舞台。也可在城市的街道、广场等公共场所设置一些景观造物和广告招贴等，让城市每个角落体现艺术美。通过营造良好的艺术教育氛围，有利于公众获得艺术享受，提高艺术修养，有利于提高城市公共艺术文化品位，助推城市文化新发展。

三、结语

篇(7)

遍地江南Style

柳淳风在首尔“@What——中国艺术新一代”的展览开幕式上，笑称在首尔看到的美女长得都一样。

展览的地点ARKO美术馆是隶属于韩国文化艺术委员会的当代艺术美术馆，在首尔江北区的大学路。大学路是个特别有意思的地方，那里集中了首尔几所有名的大学，在这个区域，逐渐形成了首尔非常重要的新兴艺术区，集中了许多实验剧院、画廊、艺术机构、艺术中心以及美术馆，也是韩国年轻人群聚集的地段。柳淳风觉得这个区域特别像年轻版的北京798艺术区，当然这个区域里还有很多有特色的餐厅，价格也比传统的艺术区要便宜很多。

Q = 《北京青年》周刊A =柳淳风

Q：你通常是怎样认识一个陌生城市的？怎么看城市和艺术的关系？

A：我特别喜欢通过观看城市当地的电视节目来了解它。我想，电视节目作为最大众化的传播媒介能够非常全面地展现城市甚至是这个国家的特点。

我去过首尔数十次，但每一次给我的印象和感官都有变化。韩国社会的等级森严，其存在的真正的上流社会，令普通民众遥不可及，社会具有高度的制度性。韩国人具有非常有意思的矛盾型人格：极度情绪化的人们却都具有统一的审美标准（因为他们向往上流的生活），美丽的女人都会整容成一种类型的美女；人们必须要自我管理得很好，因为这样才有竞争力，总之非常有意思。韩国的发展面貌，似乎可以作为东方民族高度民主化以后的一个范例来研究。艺术家温凌正是敏感地发现了韩国的特征，从在首尔几天的具体生活出发，用画笔记录了内心的感受，有意思的是，艺术家的敏感点和通常人们注意的细节并不一样，而绘画本身就最为真实地展现了艺术家的内心世界。

Q：你在韩国都去了哪些地方，什么样的城市能够吸引你，为什么？

A：韩国我去过很多地方，但是还是首尔最吸引我。正如首尔集中了韩国四分之一的人口一样，首尔是最能代表韩国发展现状的城市。首尔有许多专业化程度很高的美术馆，比如在2007年我做中韩建交15周年纪念展的韩国国立现代美术馆，这个美术馆就是以收藏白南准的作品而闻名，它建在首尔附近的郊外山坡上，正是因为在郊外，使得人们在参观美术馆的同时也可以享受乡村生活的休闲，那里常常聚集了许多家庭，气氛非常温馨。

还有大家所熟悉的三星美术馆，在首尔的江南区，也就是韩国上流社会生活和工作的区域。就像《江南Style》里描述的一样，江南区的道路上甚至都没有什么人，估计人都在车里，而且并不像我们想象的那样，韩国人都开着国产汽车，到了江南区你才知道，这里的有钱人还是开进口车的，保时捷、捷豹，比比皆是，韩国社会的等级就是如此明确。有意思的是江南区的山上聚集着上流社会的住宅，可能全世界有钱人都爱住在山上。美术馆的整体建筑非常具有私密性。尽管它对公众开放，但昂贵的门票价格就将很多人拒之门外了。在我们展览的同时，三星美术馆展出的是印度艺术家阿尼士·卡普的个展，由于傍山而建，美术馆与周边的环境融为一体，特别适合展出具有公共艺术性质的雕塑类作品。

Q：什么样的艺术作品能够吸引你呢？

A：具有不可复制的语言方法、观念特征、非常手艺化的（手工感的）并且感人的作品能够吸引我。我认为，能够达到这个标准的艺术作品是非常少的。

Q：你怎样把你的艺术家的作品和城市相联系？

A：一方面，我认为韩国作为中国的邻国，其现实特征和中国有很多相似之处，所以一直以来，韩国公众对中国当代艺术就非常喜爱，这次的展览也是中韩建交20周年的庆祝项目，它为韩国公众再次提供了欣赏和走进中国当代艺术的机会。另一方面，展览的大部分作品都是装置艺术，许多作品的材料取于首尔当地，艺术家们通过艺术创作，将自己的作品同韩国的“时”与“空”都进行了连接，这无疑也是一种利用现实材料构建虚拟空间的艺术方法。

Q：“@what——中国艺术新一代”你选择当下中国比较“新”的年轻艺术家，甄选的标准是怎样的？

A：当然我的标准不是以年龄来划分的，而是看艺术家是否运用了虚拟化、抽象化的新的语言方法和观念类型来创作作品而选择的。