经典文学的价值精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇经典文学的价值范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键字：中国当代文学；经典化；文学性

一、当代文学的“经典化”

我国文学被轻视和贬低的情况显然已经不是新鲜事，早在20世纪初，受到政治思想和意识的影响，我国当代文学的文学性已经多次受到否定；而在80年代以后，受到西方文学的影响，我国文学界又开始追逐“纯文学”，并对其进行大量的模仿，导致这一时期作品的原创性受到质疑，其价值自然不高；而到了90年代以后，中国文学更是指责声不断，认为我国文学价值混乱，这一时期更是没有出现任何“经典”作品。面对这些对当代文化的斥责，我们可以不必理会，但是同时也不得不反思。面对这些斥责，不仅来自外部，同时也有的来自内部，这种轻视和否定不经让人深思。纵观我国文学形成至今，已经经历了几百年的历史，但是，对于中国文学的认识，似乎仅仅停留在文学形成的初期，对于经典作家和作品的认同也仅限于文学的前三十年。对于文学“经典化”，是我国当代文学真的没有出现经典文学，还是受到文学思想限制，导致对经典文学的定义产生了限制。

当代文学成就显然已经超过了“现代文学”的成就，这是因为无论是成汉语成熟度的发展还是从当代文学家创造能力来说，其发展能力显然高于现代文学。因此，当代文学“经典化”需要我们认真的去选择和研究，而不是将“经典化”问题继续错误性理解。当然，“经典化”问题显然是一个复杂的问题，这需要我国文学界正确的看待这一问题，而不是存在偏见的去定义。无可厚非的是，在当代文学经典化问题中，最重要的就是命名权。在对文学进行经典化命名时，我国文学界总是自然而然的认为经典文学应该是经历历史的，并被时间所挖掘的。这种思想，显然是不正确的。后期挖掘的文学就一定是经典的吗？肯定不能如此定义。文学的创作和出现，一定跟其现在的时代有着重要的关系，如果只凭时间定义，那文学创作的意义又何在。因此，文学经典化的过程，不仅仅是历史过程，更是一个属于当代化的过程，他应该属于现在进行时态。经典文学应该是时时前进的，他需要当代人的积极参与和不断实践。当代文学“经典化”，不应该只是由某个机构进行定义，而是由每个文学研究者和阅读者进行共同定义，对于经典文学的选择和认同更是每个文学爱好者义不容辞的责任。

二、当代文学的批判

任何时代的文学都是创作和批判共存的，文学的批判的意义在于激励而不是否定。但是，当代文学的批文意义却被人们逐渐误解，批判的形象和功能也被曲解，导致文学批判的发展陷入了困境。文学批判受到限制，也导致文学经典化无法完成。文学的批判的功能可以分为以下三种：

1）文学批判可以为当下文学的创作进行有效的反馈，并对文学发展方向和现象进行解释和分析，同时也可以和文学阅读者之间建立良好的桥梁，加速文学传播。从此也可以看出，文学批判也包含着温和的态度。在批判的过程中，更多的是对文学的总结和发掘。

2）文学的批判是更好的对其价值进行确立，并对经典文学进行构建。正确的批判态度，可以在文化传媒肆意扩散的当下也依然可以遵循自身的道路进行发展。3

）文学批判可以促进文学史的构建。每一个时代的文学发展，都离不开批判。这也是为文学史奠定基础，更是对文学的一种呈现。就当代文学批判而言，显然文学批判的曲解被扩散化，这也是由于批判环境的影响导致人们对文学批判的的不信任，导致批判能力的退化。在对优秀文学批判者进行判定是，通常要注意两个方面：一个是批判者理论的创新；另一方面则是对文学作品的领悟。对文学批判的过程中，本身就是复杂的。文学批判者不仅要掌握专业的文学理论知识，还要不断的尝试对理论进行新的定义，通过对文本的见解形成新的理论知识。而后一方面则是批判的主要核心。对文学的批判是为了对文学进行深入的诠释，更是文学发展的一个动态变化，这也是对文学经典化的只要研究内容。因此，文学批判应该具有一定的基本原则，就是要以文本为主要批发出发点，但是，随着媒体发展，这种原则正在逐渐消失。

文学批判的主要基础就是阅读量，近年来，文学批判的自主性和选择性却在渐渐消失。导致这一现象的主要原因，来自于文学“炒作”，媒体的大肆宣传也影响了批判者对文学进行准确的判断。可见这种批判是建立的不稳定的结构上的，更没有任何可以供阅读者参考的方向，导致人们对文学批判更加失去信心。除此之外，我国当代文学批判也被不断的扭曲。文学的批判的价值在于对文学的发掘和肯定。但是，我国文学批判却直接成为一种宣传价值的手段，成为攀比的工具。由于一些文学看客心理畸形的原因所导致的，批判家急于出彩，赢得关注，就利用“批判”手段，赢得更多的社会关注。我们不能否定乌托邦化的文学标准，但是更不能让这种标准成为一种极端，也不能成为打到其他文学的手段。优秀的文学评判家应该是最热爱文学的人，一个批判者却不热爱文学，那么文学就没有任何价值，文学发展才会面临真正的危险。同样，我们也不要过分担心文学批判的现状，我认为在文学批判的道路上，最终还会出现一批优秀文学批判家，他们会真正的为文学价值付出贡献，这是文学发展一定会继续前行，那么文学批判就一定会改变现状，得到真正的发展。

三、总结

不论是经典文学还是文学批判，其发展都建立在当代文学的发展上。即使当代文学受到了种种质疑，但是这种质疑并不能阻止当代文学的进程。我们需要正确的对到这种态度，而不是极端化，文学的产生必然是顺应时代的产物。本文从文学经典化和批判性进行阐述，对其发展现状和问题进行分析。认为经典文学的发展应该建立在优秀的文学批判上，通过对文学的正确批判和认识，发掘文学的价值，才能实现当代文学的经典化。（作者单位：山西省吕梁市吕梁学院）

参考文献

[1]吴义勤.新世纪中国当代文学研究的现状与问题[J]文艺研究,2008,08:5-13.

[2]崔剑剑.中国现当代文学的现状与发展研究[J企业导报,2012,18:258.

篇(2)

关键词：高中语文；教学；经典文学

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）11-274-02

为了响应时代的号召，解决社会上存在的问题，我国的教育改革也在不断地探索创新中。作为具有工具性和人文性的语文教学也面临着新的挑战，经典文学的加入使文学教育更加凸显其人文性和民族性，符合了社会的要求。

一、经典文学的概念和价值所在

1、经典文学的概念分析

学者对经典文学的概念各有不同的看法。有的人认为，经典文学是受到大家认可的、在某一方面具有权威性的文学著作。有的人认为，经典文学是超越时空限制、摆脱时代烙印的文学作品，或者是反映一个时代特定文学价值的、内容深刻的文学作品。还有人认为，经典文学是那些经过历史沉淀后仍被大众认同实的、具有权威性、典范性的文学作品。

学者对经典文学概念的界定不明，让没有识别能力的高中同学无力界定何为经典文学，即使看过所谓的经典文学，也没有辨别其的能力。所以，对经典文学的界定相当重要。

本文结合学者对经典文学的理解和自身的研究，对其作了具体的阐述：经典文学就是深刻反映一个时代特征、被大众认同的、具有普适性和权威性的文学作品。何为经典，经典就是历久弥新的印记，经典是要受到大家认可的，被众人所接受的。故而，作为一个文学作品，要做到历久弥新，就要深刻，要有一些永恒的东西值得人们追寻。

2、经典文学的价值所在

（一）经典文学凝结着民族文化的气息

经典文学一定是蕴含着较为强烈的民族精神，比如说，仁义礼智信，是古代的为人准则，同样也是现今的道德标准。经典作品能够超越历史的局限性，成为永恒。正是因为民族精神的永恒，故而，文学作品作为凝结这些精神的载体，自然而然的成为了经典。

（二）经典文学是“心灵鸡汤”

现今社会竞争压力变大，都市青年忙于工作生活，情感得不到宣泄，生活质量也就下降了。经典文学以其独有的人文关怀，成为了都市青年的“心灵鸡汤”。经典文学通过启迪智慧，拓展心灵的空间，赋予人们人文内涵的终极关怀。

（三）经典文学是为人处世的教科书

无论是中国的文学经典还是西方的文学经典,其核心的意义应该是教会我们如何做人做事。俗话说得好，百年树木，千年树人。经典文学通过文字形式，阐述了不同时代对人才的培养和品行教养的要求。

二、高中语文经典文学教学中存在的问题

1、经典文学教学与如今社会文化脱节

随着消费时代的到来，功利主义也逐渐出现在社会的方方面面。学生家长、教师、乃至考试方向的引导，使学生逐渐形成了重理轻文、重外文轻语文等等的现象。再加上过多的影视文化元素的入侵，使得同学们对经典文学知之甚少，对于经典文学的阅读兴趣也渐渐的消失殆尽。

2、教育体制的影响

随着应试教育的推广，每个学校都在研究使用什么策略使学生能在较短的时间内得到较大的提高，固定的教学模式也就应运而生了。对于比较难得到提高的语文教学，学校采用的时间、投入的精力会相对少很多，很多老师仅仅重视语文成绩的提高，完全忽略了经典文学的阅读量。如此而来，语文学习正逐渐演变成提高成绩和学习其他课程的工具。

3、教师教学过程中存在的问题

教师在讲授经典文学时，过于模式化。经典文学本身就有很多与时代潮流不相符合的内容，很难提高学生对其的阅读兴趣。教师让学生单纯地阅读，之后写读书笔记之类的教学方法过于陈旧，也无法调动学生阅读的兴趣。

4、学生阅读经典文学存在的问题

经典文学毕竟有一定的深度，学生不可能像通俗文学一样，很轻松的进行阅读，在阅读过程中肯定会出现许多问题。比如说，有部分内容无法理解；有些词句难以领悟；涉及典故等等的，学生因为没有接触，也就直接跳过了；经典文学中字词艰涩难懂，有些学生直接就放弃了；没有译文，解说资料较少，教师没有足够时间解惑等等的问题，还是相当具有普遍性的。

三、高中语文经典文学教学实施方案

1、国家力量的指引

国家方面，应大力宣扬经典文学，提高国民的民族精神境界。国家应该运用电视网络等媒体工具作为传播经典文化的手段，达到净化社会文化氛围，从而影响国民思想文化的效果。同时，在对下一代的培养中，国家应通过强有力的手段，采用更符合国情的学校教育体制，使高中将阅读经典文学真正落实到学生学习过程中去。

2、学校家庭的影响

学校要从思想上改变重理轻文的观念，这样才能将经典文学的教学落实到实处。学校可以开设经典文学文学阅读课，每天半个小时，形式不一，陶冶学生的情操。同时，学校应该完善学校的图书馆，增加经典文学的书本量，为老师学生提供更多的阅读机会。

家庭方面，家长应加强自身内在的修养，为孩子树立一个良好的榜样。同时，家长应注重家庭的氛围，努力为孩子提供一个洋溢着文化气息的学习环境。家长作为孩子的第一任老师，应重视经典文学的熏陶，力求能够在潜移默化中影响孩子。

结束语：

在现今的社会中，存在太多的功利主义和浮躁之风。人们的精神世界也变得空虚肤浅。经典文学以其独有的价值，对人类发展具有不可取代的地位。经典文学传承着民族精神和人文内涵，可以弥补现今国民精神世界匮乏的现象，故而，经典文学教育也就显得尤为重要。

参考文献：

[1]杨琳.关于语文阅读教学中经典文学作品阅读的思考[D].华东师范大学,2010.

[2] 李欣欣.高中语文教学中的经典文学教学研究[D].延边大学,2011.

篇(3)

到目前为止，教育界、学术界对现当代文学经典作品评选的热情居高不下，但是，评选越是激烈、众所纷纭，结果就是莫衷一是。现当代文学经典作品的建构的决定性因素是哪些呢？为此，本文对我国现当代的文学经典的建构进行了探析。

一、经典魅力和文学诠释互相颠覆

在古典文学界中，人们认为经典就是文学作品内部的艺术魅力，一旦确定，它的地位是任何人都无法撼动的。但是，在现当代文学界中，人们认为经典是随着时间而不断变化的，每一个经典都有它本身的文化特色，因此，经典的建构是随着时间不断变化的，它是一个开发的建构体系。在不断接受古典文学的过程中，人们总会不断点评、筛选、凝固、传播文学经典，随着时间的不断积累，人们的文学经典的审美价值观就会变得越来越固执。经过大量事实证明，文学经典的树立是在特定的时代、人群、环境、意识形态下树立的。通过对中国现当代文学的不断研究可知，一种流派对经典的诠释，即为对另一种流派的颠覆，而一种意识形态下的经典，即为对另一种意识形态的压迫。在这种背景下对古典文学的研究，可以理解为对现当代文学的研究，这是一种颠覆、诠释经典的现象。因此，如果仅仅重视文学经典的内在艺术魅力，只认可经典的美学规则，这根本是不足够的。

二、建构新文学经典的国家话语权力运作

文学作品成为经典之作的决定因素有很多，如作品本身、作品背后的文化霸权意识。对文学作品的经典化程序，这是由先觉的文人学士创造的，随着时间的累积，人们会渐渐接受不同时期的主流文化，继而国家权力也认可该时期的主流文化，并对其进行大力推广。对于中国的新文学经典，它也是国家话语权力运作的结果。国家主流话语权力对现当代文学经典化过程的影响是比较大的。每个时期的作家作品，常常要经过当时的政治意识的不断筛选，才能被编入教材中，记入文学史中。

三、现当代文学史叙事经典建构的建议

在对现当代文学史进行叙事过程中，叙事对象的选择、编入文学史的标准、作品经典化的促成要素，这些内容的价值无从下定，其难度也是非常大的。但是，通过研究以前现当代文学经典选择过程中出现的各种问题，现当代文学家们应该制定现当代文学作品经典选择的标准，这是非常有必要的。

第一，仅仅为解决一些社会问题、工作问题而未拷人的命运的作品，是不能被评为文学经典的。无论哪个时期，这种作品要想成为人们反复阅读的作品，根本是不可能的。在一个国家或者民族中，人们只会讲这种作品作为文学高峰的立足点，进而对时空进行眺望，而不会将其作为真正的文学经典。

第二，一些作品不能够激发当代人的审美兴趣，不能够和今天的现实进行对话的，我们不应该给予够高评价，不应该将其视为经典之作。例如，我国著名作家张爱玲、徐志摩，这两个人的写作手法是非常特殊的，后新时期的人们对其均表示认同，因此，自然文学史家，们就会对其给予高度重视；对于郭沫若作家所写的《凤凰涅磐》，人们对这个作品的形式、内容以及能否成为新时代诗文的经典就会表示怀疑。

第三，如果一个作品未能体现出人性之美，无法提高读者的素质，缺少人性的共识，是不能成为经典之作的。例如，在二十世纪三十年代期间，左翼作家“革命 +恋爱”这种简单的英雄传奇 ，后人是很难对其进行效仿的；赞赏暴力，作品中经常出现暴力、血腥场景的，这也是不足为训的；对于沈从文作家，在它的作品中，充分体现了人性之美，极大程度引发人们在精神上的共鸣，进而得以流传，成为经典之作。

第四，缺乏创新、内容的作品，即便一时再轰动，它也不能被评为经典之作。例如，对于一些对西方现代派、俄罗斯革命派作品进行效仿的作品，虽然这些作品能够激发新时代的生命力，但是很难满足人们精神文化的需求，因此，这种作品也是不可能成为文学经典的。

第五，如果一个作品缺乏思想、人文精神，那么这种作品也是不可能成为文学经典的。在一个国家教育体制中，主要教育素材以文学经典为主，而同时要求教科书要充分体现出一种思想文化，同样地，文学史家也对文学的审美教化作用表示认可。例如，我国作家冰心，它的《爱的哲学》作品有助于未成年心理的健康成长。

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【关键词】网络时代；汉语言文学；经典阅读；体验

我国经历五千年的文明发展，积累了丰富的经典文学作品。这些经典作品不仅具有较高的文学价值，还蕴含着自由、奋斗、个性意识等内在精神风范。人们只有深入地品读这些经典文学作品才能更深地体会它的精神风范。现如今，网络技术飞速发展，逐渐改变着人们的阅读方式，大多数人特别是年轻的学生更加青睐于借助网络开展经典文学作品阅读。这就要求我们积极促进汉语言文学与网络的有机融合，借助网络带来的便捷提升对汉语言文学作品文化价值的吸收。

一、网络时代与汉语言文学之间的内在关系

网络时代与汉语言文学之间存在着十分紧密的关系，网络既能够对汉语言文学产生积极作用，也会对汉语言文学的发展产生消极影响，现就网络时代与汉语言文学之间内在关系加以阐述。首先，丰富的互联网资源使得汉语言文学的内容越发丰富，使更多的人通过便捷的网络实现阅读，增加了汉语言文学作品的阅读人群。对于那些经典的汉语言文学作品，许多感兴趣的外国读者也能够通过互联网进行阅读，可以帮助他们节省大量的阅读时间和购买纸质书籍的资金，也可以逐渐改变人们的阅读方式，不受时空限制地进行经典汉语言文学作品的品读。同时，汉语言文学经典作品具有无法替代的文化精髓，它能够净化人的心灵，陶冶人的情操，使读者在潜心阅读后产生美的体验，塑树正确的人生观和价值观，这样就能够使他们在正确的意识指导下对网络环境中的相关信息进行有效识别，真正将汉语言文学作品中的精髓进行传承，文化精神发扬光大。其次，网络与汉语言文学之间的消极作用。网络是一个复杂的开放空间，它所呈现出的内容是丰富多样的。很多读者通过网络进行阅读，虽然更加便捷了，但实际上一些自制力差的学生读者也会大大降低阅读的质量和效果，难以带来纸质书籍呈现出的精神文化效果。甚至有的学生读者本意是在网络上阅读汉语言文学经典作品，但点开互联网之后各种新奇百怪的小说、游戏就会勾走他们的“灵魂”，转而去阅读那些作品，轻轻松松就受到干扰。在开放的互联网环境下，人们的心都比较浮躁，很少能平心静气地品读经典的汉语言文学作品。同时，由于新时期的学生大多思想都比较独立，具有很强的可塑性，在喧嚣的网络环境中，有可能对我国悠久而卓越的历史文化产生怀疑的认识，不利于他们去阅读、感悟，不利于经典文学作品的传承和发展。

二、如何实现网络时代与汉语言文学的有机融合

网络时代，各种新媒体的产生和电子阅读方式的出现，使得文字形式的作品逐渐“失宠”，人们逐渐热衷于音像类、有声类的阅读产品，这就使得那些视频资源受到更多的青睐。如何将文字作品转化为视频作品成为网络时代与汉语言文学的最佳结合点。如果通过网络实现了文字与视频的转化，在有声环境下，学生的阅读积极性会大大提高，阅读兴趣会更加浓厚，阅读效果也自然增强。从这个角度上说，学校不妨调动和组织相关的社团举办相关的经典文学作品说书评比活动，进行现场全程录像，再将那些评比出来的最佳说书视频资料剪辑制作后传到相关网站，组织和发动学生观看，会受到更好的效果。通过学校和社团的发动，踊跃报名的学生为更好地表现，也会对经典汉语言文学作品的解读上下更多的功夫，更深入地研读和体悟，实现与作者思想的共鸣，这样才能在说书比赛活动中取得更好的效果。学生在精心准备的过程中，自然会对这一作品有更深的了解，更好的情感体验，更能领会作者的精神世界和所要带给读者的阅读体验。只有这样，上传的说书视频才会更有感染力，才能最大限度地吸引学生观看。使学生产生对说书的兴趣，同时也产生观看经典汉语言文学作品视频的兴趣，使他们利用丰富的网络资源更多地阅读经典的汉语言文学作品，获得更加美好的阅读体验，感受更加深刻的文化精神底蕴。除了将汉语言文学作品进行文字向视频的转化，还可以通过阅读课堂舞台化来吸引学生参与到阅读中来。众所周知：汉语言文学若以简单的文字形式呈现，其将表现出较多的缺点，例如篇幅长、内容乏味等，无法有效吸引读者的眼球。[1]如果我们进行从枯燥文字向舞台化的转化，就可以将枯燥的汉语言文学作品活灵活现、生动地展现给广大学生，带给学生不一样的视觉冲击，而且能在更大范围吸引和带动学生对汉语言文学作品的阅读，产生浓厚的阅读兴趣，并留下更加深刻的阅读印象。例如，有的教师就鼓励学生将《雷雨》进行话剧演绎，不同的学生演绎不同的角色，揣摩角色人物的心理，在更美好的舞台体验中体验经典的汉语言文学作品的文化精髓。这就要求教师大胆地鼓励学生对经典的汉语言文学作品的改编，在网络环境下，学生可以通过多种途径来辅助完成文学名著的改编，各种灯光，音乐，背景等都可以通过网络来实现。[2]在此基础上，通过角色定位，给不同角色的学生细品作品的时间，让他们明白作者所处的时代特征、写作意图，要表达的思想，只有细细品读、感悟，才能演绎的更加形象逼真，受到更好的舞台效果，带给其他学生不一样的视觉体验。结束语总之，网络时代，汉语言文学经典作品的阅读受到不小的冲击，只有巧妙利用网络，将二者有机融合，才能实现经典的汉语言文学作品的传承，才能提高每位学生的阅读效果，感受我国博大精深的汉语言文化精髓。

参考文献

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当然，当代人类历史上空前的全球化和科技大发展带来的文学的写作方式、出版发表方式、接受方式、评价方式和意义生成方式，都定然会带来文学发展的新样态和新模式。首先，一般性的大众文化和文学与精英经典文学，将会长期并存、各自发展。在中外文学史上，文学的主流性与边缘性的变化是迭代皆有的。现在娱乐至死的通俗文化、狂欢文化，在每个时代都存在，中国文学中的通俗文学自古至今自成流脉源远流长，不过在古代受到文以载道观念的压抑不能登大雅之堂，但是对民间的文化消费和精神结构一直具有很大影响。五四以后所谓启蒙救国的精英文学和以消遣为主的通俗文学一直双流并在，由于时代造成的新都市市民阶层的出现和广大农村对新文学的隔膜，其实通俗文学的印刷出版数量、市场占有率是远超雅文学的，连鲁迅母亲都不看鲁迅的小说而鲁迅自己要邮购张恨水的小说给母亲看。如同古代文学中以诗词歌赋为主体的主流文学与以说唱文学、民间文学、志怪传奇、小说戏剧为主的通俗文学，二者互相存在一样，五四后的中国文学其实也是如此格局。在以往文学史写作和架构中，由于受政治与文学观念的制约，一度把文学史写成主流精英文学史而压抑了通俗文学的历史存在。现在中国现当代文学研究已经打破了这种局限，现当代通俗文学的存在也进入研究的视野和文学史架构中。当今市场化和网络化时代，以休闲娱乐、排解竞争和生存压力带来的日常生活焦虑为目的的大众和通俗文学，仍将是文化与文学消费市场的主体，它们已经构成了日常生活的精神消费和审美化的重要组成部分。甚至由于网络、手机等各种层出不穷日新月异的新媒体的出现，它们的“创造需求”的功能，将必然带来消费、休闲、娱乐、放松、刺激等精神需要的扩大，将使伴随它们的大众消费文学———广义的通俗文学依然具有广大的受众与市场，在统计学上甚至是文学的主体。但是，即便在这种情况下，也不意味着文学的消亡和高端文学的边缘。因为，市场化时代是以消费和快餐文化为主体的时代，也是越来越分殊化、价值多元化的时代，对生活、工作、娱乐和精神追求的方式与层次，也出现分殊化、个人化、多元化的现象，而且社会及其文明程度越是发展，这种现象就越来越凸显。高等教育的普及、收入和生活水平提高、中产阶级的扩大，使审美化进入日常生活，也使得追求高品位文化文学产品而非单纯娱乐的读者受众越来越多，根据率先进入现代化、后工业化的发达国家的经验和统计，需要高端文化产品的人群呈现两个特点:基本固定化和在扩大与缩小之间动态化。消费决定生产，这种社会中产化时代的受众读者群体的存在，使精英主义的、高端的文化文学的存在和发展具有自己的空间。西方和日本等发达国家著名作家的作品依然有巨大的发行量、经典作家和作品成为中产阶级书房的标志，当代中国著名作家如莫言、实、余华等人的小说拥有广大的读者群，都说明高端精英文学存在的社会基础和文化基础的存在。而且，历史经验表明，在一个国家从现代化启动到高速发展时期，固然会出现通俗消费文化成为市场文化主体的现象，不过随着物质的富裕和中产阶级人口的扩大，同样会出现向精英文化消费回归的现象。比如电影，上世纪80年代曾经认为电影将没落，但中国改革开放的成功、城市的发展和城市人口的剧增、中产阶级的扩大，欣赏电影成为广大城市中产白领阶层的一种文化消费主流模式。电影如此，其他文化文艺产品也如此，不仅中国如此，世界范围内也如此。比如在全球化和趋同化时代，世界各国对文化遗产的态度发生了从初始的不重视乃至视为“落后”，到越来越将其视为民族文化瑰宝，视为物质趋同化而精神文化价值多元化的资源，对物质与精神文化遗产保护范围的不断扩大与保护措施的加大，都说明人类对自己精神优秀文化产品的认识越来越深刻，对古典与经典保护与开发的认同度越来越高。上个世纪，中国80年代当代文学曾经作为思想解放的尖兵和重镇而成为民族精神生活的必需品，90年代后启动的市场化大潮曾经一度使作家下海、文人经商、文学边缘，王朔的“现在谁来请作家吃饭”的调侃是这种现象的征候之一。但是历经经商下海的大潮和市场化的沉淀，新世纪以后当代文学已经出现了悄悄的回归，文学在参与思想解放、参与当代中国精神建构、政治意识形态建构和市场意识形态建构之后，其自身的价值也在越来越得到认同。莫言获得诺贝尔文学奖，既是世界对中国当代文学价值的认同，也是中国当代文学自身价值在中国和世界的体现，而且这种价值随着莫言的获奖、随着当代中国达到或具有同等水平的作家在今后的陆续获奖，文学在中国社会生活和精神生活的价值与意义将愈发得到认同和凸显。两种甚至多种文学样式并行，是中国当代文学发展的共相，但文学的价值不应以受众多少和市场占有率来确定，而是以文学对民族文化、思想精神价值、国民精神生活的参与和贡献来决定的。

其次，在未来的时期内，中国当代文学将呈现“大文学”样态，将随着与戏剧、影视和其他新媒体方式的融合，改变文学的概念与面貌。当代文学将参与当代中国文艺的建设并起到积极作用。比如，从上世纪80年代开始至今，莫言、刘震云、铁凝、实等作家的小说纷纷被改编成电影，这不仅是集大众与精英文化品格的电影对文学的选择和器重，也是文学对当代电影和中国文化、审美心理的塑造。作家的触电给小说和文学带来了新的视野、角度和写作模式的变化。科技革命带来的电脑、网络、手机、多媒体融合等新的载体的变化，随之出现了网络文学和手机文学等新的文学样式。这种新的载体上出现的新的文学，是对传统文学畛域的突破，它们既带来了传统文学的欣赏方式和传授方式的变化，也定然带来了文学写作方式和接受方式的变化，就像清末报纸出现后连载小说的形式带来了小说结构模式的变化一样，依托新媒体的文学的写作模式和结构模式也自然会产生文学的新变化。80后和90后以及将来的新一代，都是在电视、电脑和手机前长大的一代，是看图和读图时代的一代，这也一定会带来他们世界观、价值观和审美观的改变。电子媒体时代已经塑造了一个新人类，他们形成的心理结构、文学接受结构即总体的认知结构一定不同于以往，就像皮亚杰在《发生认识论》里通过证明儿童生下来也不是白板、也有先在的心理认知结构一样，电媒时代的阅读者也已经形成了他们的认知结构和习惯模式。这也必然要求文学的写作、发表(出版)和审美结构的相应变化。比如以小说论，纸媒小说可以有大段的风景和心理描写，而电子媒体小说由于其容量、屏幕和网络的局限，必然减弱心理描写的内容。类似的问题还有很多，这就必然造成电媒小说独特的由媒体和受众制约的结构描写方式的变化。不同媒体的文学写作和接受模式自然会造成文学的歧异和分殊，传统的将文学分为高雅文学与通俗文学的做法将难以面对和阐释网络手机等新媒体文学，因为这种文学已经将雅与俗自身难以分离地打包捆绑在一起，它们独特的写作方式、语言方式、审美方式和读者对它们的解读享受，使得它们成为新的文类和一种新媒体时代的新文学。但这种文学与纸媒文学一样，都属于当代中国文学，改变着中国当代文学的概念、样式和形态，中国当代文学也将是开放的体系，这种体系及其发展的空间和走向的无限可能性，就是中国当代文学发展的大趋势。第三，中国当代文学在中国现代化、工业化和后工业化时代的整个过程中，既会出现多元化与分殊化，也会出现经典化与世界化，而文学的经典化和世界化，与文化和文学传统的支援和创造息息相关。所谓经典化，是指作为精神产品的当代文学，其现实价值会对中国社会、中国人的精神世界产生影响———一部《遥远的世界》对多少当代中国青年的思想和人生产生重大影响，这几乎是无法统计的，正像五四以来的现当代文学对几代中国人走向革命、正义、建设之路起到的重要影响一样，当代文学成为当代中国主流价值、核心价值、精神生产的重要组成部分。经典化的另一个方面是它的历史意义，即它对中国思想文化的继承与拓展，对中国文化价值所作的贡献。五四以后以鲁迅等人为代表的新文学已经成为中国思想文化、精神价值的组成部分，成为影响中国人精神世界、精神生活的重要文化资源。正像诗经楚辞、唐诗宋词等古典文学不仅仅是中国的传统文学，它们也是中国文化传统、国粹和中国文化的代表、组成部分与符号。中国五四后的新文学在文化的意义上，已经与古典文学一样，成为中国文化和精神价值的有机组成部分，学者王富仁称之为“新国学”。苏联时代流亡外国的哲学家别尔嘉耶夫在《俄罗斯思想》里指出，俄罗斯的伟大作家如陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰等人的思想和作品，是俄罗斯思想最重要的组成部分和伟大遗产。他们的思想甚至比哲学家更能代表俄罗斯思想。其实不只是俄罗斯，中国的古典文学也是中国思想文化的重要组成部分，白居易的诗歌里就包含着唐代社会的生活和政治制度、社会风俗的宝贵信息，所以历史学家陈寅恪从其诗歌里可以研究唐代社会和政治。中国五四后鲁迅代表的新文学也具有重要的思想文化意义，仅仅鲁迅一个人的思想作品，就构成现代中国文学、哲学、社会思想里最深邃最有价值的遗产，成为中国思想文化的宝贵资源，既是文学又超越了文学，进入了思想文化、中国价值的范畴。正因为如此，日本的中国文学研究者如伊藤虎丸、丸山昇等皆认为鲁迅不仅是中国的，也是20世纪亚洲在传统走向现代过程中的代表性思想家，鲁迅的思想与文学代表了亚洲的世纪思考。这就启示我们，中国当代文学必须要有高视点下的文化担当意识，即把文学写作与文学行为作为中国文化的题中应有之义，从中国传统文化、现代文化发展的流脉中汲取文化精粹和血缘，从中国当展和崛起的社会历史进程中提炼中国精神和意识，将伟大的传统和丰富的现实作为创作的文化资源和支撑，形成来自深厚文化的支援意识，并将这一切资源和支撑凝聚到当代文学中，使得当代文学既是中国文学长河的组成部分和中国文学的表征，也是深厚博大的中国文化的组成部分和文化表征，既是继承文学传统的当代文学写作，也是赓续文化传统的当代中国文化的创造。只有这样的文学，才会成为中国文学经典的组成部分，成为当代和后代需要不断阅读的体现中国精神和价值的文学传统，并以这样的传统滋润和培育未来的中国精神与价值的创造。同时，也只有这样的文学才会不断代表着中国、中国文学和中国文化走向世界，成为全人类的思想精神和文化产品的组成部分，成为具有中国内容、风格和特色的世界性文化资源与遗产。自五四开始，鲁迅、老舍、沈从文、林语堂等一大批中国作家的文学作品已经走向世界，产生了世界性的影响。

世界从他们的作品中既了解了中国现代的文学，也了解了现代中国的文化，了解了具有悠久强大文学传统的现代中国在面对外来冲击和压力、在西方文学的浸润参照下如何用文学言说自己、如何转型再生创造的新的文学的样态。他们的作品具有代表中国文学和文化的双重意义，是现代中国的好声音。文学与文化的交流从来都是双向的，在百年来世界文学不断走向中国的过程中，中国文学及其凝聚于其中的文化价值也在不断走向世界，自鲁迅到莫言，中国现当代文学数度问鼎诺贝尔文学奖，其价值并非仅仅是获奖，而是显示出现代文学在压力下诞生不久就纳入世界文学的实力和这实力的不断增强，莫言之所以最终获得诺贝尔文学奖这一世界文学最高荣誉，是这一过程的必然结果。同样，鲁迅、老舍、沈从文、林语堂和莫言等人的小说，既被世界认为是中国文学的实绩和理解中国现当代文学的经典，也被视为了解和解读为现当代中国历史、现实、文化和国情的窗口与桥梁，是中国文学的代表也是中国历史和文化的表征，而在被接受和认同之际，这些作品及其所代表的文学与文化，必然走向世界成为世界性的文学经典和思想文化资源。这就启示我们，随着中国的崛起、随着中国文化不断走向世界、随着中国不断融入世界与世界融入中国，中国现当代文学的经典化与世界化，必然要承担文学与文化的双重功能，文学的审美价值与文化价值是密切融合的。具有了这样的文化意识、使命和担当，将会使当代作家的眼光和视野、胸襟和抱负更为高瞻远大，从而创作出具有中国文学与文化血脉的更多更好的作品，为中国文学经典和世界文学宝库贡献更多的、既有文学价值也具有中国文化价值的佳作。具有文学与文化担当和品格的文学，是多媒体时代中国当代文学存在的不变的价值和意义。

本文作者：逄增玉工作单位：中国传媒大学对外汉语教育学院

篇(6)

1.经典艺术的解构

亚审美文化表现出来的特征,除了具有视觉形象冲击之外,对艺术经典的颠覆与解构是他另外一个特征。在消费主义思潮的影响下,大众文化娱乐化倾向的冲击下,传统经典、文学艺术逐渐失去了原有崇高的地位。文学艺术界也曾经出现了躲避崇高、消解崇高的现象。对于传统的经典文学来说,大量戏说经典的影视作品出现了,对于经典作品的阅读与鉴赏,它的影响是负面的。作品的思想意义、人物形象,从内容到形式都呈现出后现代文化的特征。大量无厘头的情节、娱乐化的倾向成为其戏说改变的主要内容。周星驰的《大话西游》是后现代文化的代表性作品。这部作品对《西游记》无论是主题,还是思想内容都做了一个颠覆性的改变。他新近的影片《西游记降魔篇》对西游记的情节也有巨大的变动,继续秉承着他的无厘头的风格。与此相类似的,大量的戏说作品纷纷出现在国内的电视剧荧屏之上,大量的清宫戏呈现出不同于传统经典的风格。无论是诗歌、神话还是戏剧小说都被改造得体无完肤、面目全非。这些充斥于荧屏之上的作品,被那些少不更事、缺少阅读经验的年轻人当作文学经典来理解与接受。这些读图时代长大的年轻人,阅读的大量作品是对经典的解构性作品。这并不是说所有由经典改编的影视作品都是无厘头的创作,都是后现代的风格。一些经典改编的影视剧创作当中,还是能够认真履行艺术家的职责,坚持艺术家的良心。在艺术创作中,他们尽量忠实于原著的风格,不作额外的发挥,不对经典进行颠覆。作为亚审美文化冲击重灾区,古典文学的教学需要对于传统文学经典进行认真而富有成效的解读,以达到传承文化的目的。这也是我们古典文学教学工作者所必须承担的任务,我们需要有一种责任意识,我们对经典作品的阅读与阐释,要符合历史的、文化的角度,而不是天马行空、任意驰骋。当然我们并不是要否定周氏无厘头的喜剧风格,周星驰影片自有它存在现实土壤、文化土壤。他是一个时代的产物,是消费文化、大众文化代表性的作品。但是作为古代文学教育工作者,我们有着不同于周星驰的的责任与使命。

2.价值判断的缺失

亚审美文化除了过于注重视觉形象的包装和对传统文学经典的瓦解,其另一个特征就是价值判断上缺失。在这种文化冲击之下,文学作品不再注重价值的追求意义的探寻。传统文学的审美价值就在于它有一种价值判断上的追求,而在亚审美文化冲击波影响下,文学创作无论是影视作品的创作还是经典文学的改编都呈现出一种价值判断的缺失。一些影视剧的创作抓住情感纠纷,描写宫廷之中的皇权争斗,暗藏杀机而步步惊心,成为我们一些影视作品常见的创作套路。而经典文学的改编则是加入各种吸引眼球的各种要素,却忽略了经典的教化功能。

二、亚审美背景下古代文学的教学

在亚审美文化的影响下,古代文学面临着巨大的冲击,如何应对这种局面,是社会各界应该思考的问题。从媒介传播角度来看,古代文学作品的电子化是一条可行的道路。现代的学生不是不愿意看经典作品,而是传统阅读方式已经发生变化。生活中随处可见的学生捧着移动通讯设备、电子书阅读的场景,可以证明传统的纸质书籍的阅读方式正悄无声息地发生着变化。与之适应的古代经典的电子化、数字化就是出版界、教育界人士应该考虑的一个问题。古代文学的教学也面临着挑战,挑战来自于学生更多关注富于形象的冲击力的现代影视作品。古代文学作品如何抓住学生的眼球,是每一位有责任感的教师应该考虑的现实问题。从古代文学教学角度来看,每位从事传统文学教学的教师,都应经把经典作品的传授与鉴赏作为我们的一项重要工作。通过在古代文学教学实践的思考,我们认为在亚审美观念的冲击下,我们要在作品的艺术上,使学生对经典作品有一个深入的把握。在精神品格的陶冶上,深入挖掘古代优秀的资源,培养学生健全的人格。从经典作品的涵泳到精神品格的陶冶两方面,做足功夫,做好经典文学作品的传授工作。

1.经典作品的涵泳

掌握一部经典文学作品,仅靠文学史的课堂讲授是不够的,需要潜心静气地对经典的涵泳诵读,把握其内蕴。对于传统的经典作品,我们要领略艺术上的精微之处。首先,要了解经典作品真正面目。如何了解作品真面目,按照闻一多先生解读《诗经》的说法,应该做到以下三点:一要读懂文字;二要带读者到《诗经》时代;三要用文学的眼光。传统文论中的“知人论事”、“以意逆志”也是我们解读经典、了解作家、作品的重要参考。其次,应该沉浸于作品之中,体会作品的“味外之旨”。朱熹对此有十分精到的阐释:“学者读书,须要敛身正坐,缓视微吟,虚心涵泳,切己省察”(《朱子语类》卷十一)。除了在理论上的阐释外,朱熹还以自己研读《诗经》的切身体会对作品的涵泳进行进一步的说明,“某旧时看诗,数十家之说,一一都从头记得。初间那里敢便判断那说是,那说不是?看熟久之,方见得这说似是,那说似不是。或头边是,尾说不相应。或中间数句是,两头不是。或尾头是,头边不是。然也未敢便判断,疑恐是如此。又看久之,方审得这说是,那说不是。又熟看久之,方敢决定断说这说是,那说不是。这一部诗,并诸家解都包在肚里”(《朱子语类》卷八)。通过朱熹的理论阐释以及阅读实践,可以看到作品涵泳功夫的阶段与层次是在逐步提高的。大致经历了不敢判断的疑惑,“方审得这说是,那说不是”的初步把握,以及最后阶段“方敢决定断说这说是,那说不是”的豁然开朗。在这个过程之中,涵泳诵读是贯穿始终的。

2.精神品格的陶冶

篇(7)

关键词：当下处境；独特魅力；求同发展

二十世纪九十年代以来，随着电子信息技术和数字新媒体的发展，现代人的审美方式和文化接受方式也发生了巨大的变化，视觉图像文化正逐步取代传统文学成为都市生活和现代社会中精神生活和艺术领域的重要组成部分，开启了全新的“图像”时代。不管是作为人类情感载体还是单纯就其自身的审美功能来说，文学都具有视觉图像文化所不可替代的优越特质，但是图像文化的兴起对文学话语地位和文学发展所造成的极大冲击和挑战也是不容忽视的。这双方面的压力就促使我们不能不去思考文学如何在视觉图像文化的冲击下坚持自身的特质，又如何在全新的挑战面前更好的发展自身。笔者认为，应该从作家端正对视觉图像文化的态度和文学作品回归价值本位两方面入手，让传统文学在积极适应融入图像时代的同时，努力固守文学内在的永恒魅力，使其在图像时代能够实现更好的传承与发展。

一、作家积极主动接纳和融入视觉图像文化

无论对视觉媒体的流行认同与否，我们已经无可回避的生活在视觉图像所包裹的世界里，面对这种大趋势，选择以一种主动姿态的介入可能是一种比较理想的双赢策略。一方面，作家主动介入视觉图像媒体有利于提高自己的作品知名度和社会影响力。知名女性作家严歌苓就是这方面的成功典范，随着《铁梨花》、等电视剧的热映，严歌苓知名度不断被提升，其相关作品也不断被再版发行，一跃成为中国成功精英女性的代表。曾在八十年代高举“先锋小说”大旗的余华在图像时代到来后，推出一系列符合大众审美趣味又具有具有文学经典元素的雅俗共赏的作品，准确而迅速实现华丽转身。同时，在文学文本阅读阐释和生产过程中，应该适当合理的对图像进行利用和吸收，让图像发挥对文学的“辅助”作用，使文学文本增加内容丰富，直观可感的特点，从而拟补文学语言的不足之处。另一方面，优秀作家所具有的丰富的创作思维和艺术准备会提升电影和电视剧等图像媒介的艺术层次和审美品位。影视技术的快速发展已经不允许我们轻视视觉图像到来的冲击力，在这种情况下，如果作家还抱有孤芳自赏、不愿与影视“同流合污”清高心态，那就只能够面对被边缘化的悲惨处境了。我相信，如果我们的优秀作家都能够成功转型为媒体策划人和影视编导者，并在新的媒介中充分释放和展现自己的创作才华和审美能力，他们就能为广大群众创作出更多更好的文学作品和视觉产品，进而全面改善和提高我们的文化环境，实现传统文学、图像文化和接受者三赢的皆大欢喜局面。

二、文学作品回归价值本位

图像虽然不具有文学所寄寓的主题的深刻性和意蕴的丰富性，但是具备一定的精神鼓舞与激励的价值。图像时代到来给学者们带来巨大恐慌的真正原因在于文学创作者和影视制作者过分追求经济利益而放弃了本应具有的社会责任感，视觉图像文化缺失社会教化功能，导致文学的言志载道功能被淡化，一些所谓的“作家”为符合图像文化的世俗性创作了大量的庸俗作品。因此，在喧嚣而杂乱的视觉图像文化诱惑下，传统文学创作回归价值本位的呼声就显得越来越重要。文学工作者要坚持文学关注于心灵关照和灵魂救赎的本质，沉潜下来对我们这个瞬息万变的社会进行深入的感悟和提炼，力求创造出真正有时代内涵和有普世价值的经典文学作品。让文学回归价值本位的另一个可行的方法是挖掘传统文学经典的艺术价值和人文精神。文学经典是人类精神宝库无可比拟的传世之宝，不仅是卓越文学家们深刻思想的积淀，更是民族和世界的历史文化积淀。文学经典能够使人类灵魂得到净化、精神得到升华，文学经典的阅读过程能够使读者在潜移默化中获得人文教育，因此对传统文学经典进行挖掘能够发挥文学极大的审美教育作用。

三、结语

总之，科学技术的发展使社会生活的各个方面都处于一种不断地发展变化的状态中，我们的生活也处于不断地接受和应对五彩斑斓的新事物中。电影电视等图像媒体已变成人们无法离开的伴侣，但是值得注意的是，视觉图像文化不仅不是排斥文学的，反而是要依赖于文学寻求其长期发展道路的，因为视觉图像文化是否能够散发出吸引人心的魅力和含蓄隽永的韵味，很大程度上是依赖于文学的。在未来的传统文学与图像文化的发展中，视觉图像文化会在文学的协助下逐渐向更深刻主题和更丰富意蕴方面发展，而文学的审美艺术形式也将能够借助网络和影视的作用在艺术价值和精神价值上获得重构，使文学重新扬起生命的风帆，坚守住人类的“精神家园”。

参考文献：

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[2]刘巍.图像时代的文学功能[J].当代作家评论,2013年第3期.

[3]李晓灵.图像时代的电影和文学[J].北京社会科学,2008,(2):81-85.

[4]金宏宇.影视与文学名著的日渐疏离[J].武汉大学学报:人文科学版,2009.