影视节目行业发展精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇影视节目行业发展范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：电视；节目制作；后期剪辑；课程；教学设计

中图分类号：J962 文献标识码：A

文章编号：1009-0118（2012）07-0234-02

我国的影视行业发展迅速，因此对影视制作类的人才需求也日益趋增。目前许多院校的电视节目制作、编导等相关专业均开设了影视后期剪辑这门课程。该课程主要目标是通过软件的学习，让学生掌握影视后期制作的基本方法，制作出成熟的影视作品。本文以我院电视节目制作专业为例，探讨以影视后期剪辑课程体系为平台的教学体系、教学内容和教学方法。以期达到培养具有职业素质的艺术与技术相结合的影视节目制作人才的目标。

一、课程的教学体系构建

影视后期剪辑课程并不是孤立的“某门”课程，而是一个课程体系当中的某一门。我们在课程设置上充分考虑了“课程开设的体系化”，让每一门课与相关课程都能发生相互作用。因此我们在开设该门课程时，考虑了如下的课程结构：首先，让学生学习影视类课程当中的电视摄像、电视画面编辑等相关课程，可以让学生掌握影像作品创作的艺术基础；其次，让学生打好计算机技术基础，要求先开设好大学计算机基础知识、电视节目制作等基础课程，可以让学生打好影像创作的技术基础。这样学生经过影视后期剪辑课程就能学会剪辑正片的基本方法，充分掌握影视后期创作的技术。以课程体系为平台构建影视类课程的教学体系，强调和突出培养学生的影像作品的整体控制能力与创造力，使学生能够达到艺术与技术完美统一。

二、教学内容安排

影视后期剪辑课程内容分为模块：（一）基础知识。包括Premiere产品介绍、Premiere界面、Premiere操作入门、工程设置、导入素材等方面的知识教学；（二）视频剪辑功能。主要进行画面粗剪与精剪的教学；（三）Premiere特效。主要进行视频转场、视频特效教学；（四）合成技术。介绍在影视作品中合成技术的运用；在Premiere中常用的一些合成技巧；（五）色彩调整。介绍在影视作品中色彩的运用；在Premiere中的色彩调整特效的使用；（六）字幕效果。分析影视作品中字幕的作用，在Premiere中字幕、图形的设计；（七）音频处理。介绍音频的基础知识；在Premiere中常用的音频编辑技巧；（八）作品输出。主要进行输出到文件、刻录视频盘片、格式转换器方面的教学。

篇(2)

设备展览会的筹备情况良好

BIRTV是中国国际广播影视博览会的主体活动和发起项目之一，创办于1987年，每年吸引5万多名国内外专业人士参观。经过二十多年的发展，BIRTV已成为国内规模和影响力最大、规格最高的广播影视技术设备行业盛会，成为广播影视行业政策、展示最新设备技术、开展国际交流合作的首选平台，成为服务行业发展、服务技术进步的重要引擎，扩大了中国广播影视行业与世界先进技术的交流合作，为我国广播影视事业产业发展提供了有力技术支撑。

BIRTV2013将于8月21日至24日在北京中国国际展览中心举行，共有中外参展商500多家，展出面积超过5万平方米。今年展览会以广播影视内容制作为核心，展品涵盖内容采集、编辑、制作、存贮、播出、传输、接收和管理等全产业链的各个环节，特别在新媒体、新业务方面的内容更加丰富。展览会期间还将举办主题报告会、科技发展论坛及产品、技术和应用项目评选及影视制作讲座区等活动。

BIRTV2013将以全新的姿态和面貌搭建起一个展示交流的平台，使更多的技术研发机构和设备生产企业通过交流研讨壮大市场，更多的运营机构在新技术应用的过程中不断创新，从而集更多的智慧谋划广播影视的繁荣发展。

展会的主题

“媒体的期待 我们的行动”

今年展览会以“媒体的期待 我们的行动”为主题，因时而谋、因势而为、因需而动，致力于把BIRTV打造成汇聚行业力量、集成优势资源、传播先进理念、促进创新发展的首选平台，充分展示广播影视科技创新成果，彰显科技创新的支撑和引领作用，满足大众媒体和社会各界的新需要、新期待。为适应新形势、新要求，今年展览会将呈现四大新亮点。

一是高质量、高效率的内容制作。高质量的内容是广播影视的优势资源和核心竞争力。在下一代影视技术的发展趋势中，超高清晰度影视作为数字技术的高新应用和产业经济的增长亮点，将成为不可或缺的重要组成部分。BIRTV2013将展示更多更加成熟的4K技术和解决方案。另外，网络制播技术对于提高和改善节目制作的数量、质量和效率，优化和扩充内容创作的手段和功能起到了很大促进作用。此外，展览会将密切关注影视节目画面、声音、灯光、舞美等的高质量制作技术，国内外众多厂商将通过技术展示与推广，力求让最新的技术工艺服务影视制作，让最好的影视体验走进公众生活。

二是多渠道的传播能力。全媒体技术的演进催生了其他媒体对电视媒体行业的挑战，也为新老媒体融合发展提供了机遇，为受众提供了更加丰富的信息和更加多元的选择.本届展会上的一个重点就是新媒体新业务的展示，中央人民广播电台、中国国际广播电台、中央电视台、北京广播电视台、直播卫星中心以及2012年度科技创新奖获奖项目等都将亮相展览会。包括下一代广播电视网（NGB）、直播星、地面数字电视、公共应急广播、IPTV、CMMB等相关产品和技术成果也将得以呈现。另一个重点就是台网融合，使传统媒体向传播内涵多样化、信息渠道多维度的方向发展。电视媒体如何实现与现代媒体无缝对接同样令人期待，与之相关的OTT、多屏互动、互联网电视、大数据等多方面内容百花齐放，使参会者能够多角度了解广播影视的新业态、新方向。

三是蓬勃发展的中国电影。2012年，中国电影取得了长足的进步，影片产量、票房均创历史新高，我国成为全球第二大电影市场。电影已经成为拉动行业增长的重要方面军。进一步应用数字技术，全面提升电影数字化发展水平是今后电影技术创新的重点方向。本届展会将举办以电影技术行业“自主创新、自我发展”为主题的中国电影技术创新展，展出包括电影制作、发行放映、影院管理等多项国产自主创新设备。主办方还将在展会现场搭建一座放映厅，展示近几年中国电影自主创新发展取得的成果并放映一些优秀影片。

四是不断创新的展览形式。本届展会将秉承科技人文化，以影视作品表现技术应用，综合运用多种形式丰富展览内容，提升展览效果。组委会将邀请《钢铁侠3》、《泰囧》等知名影片的制作团队分享精湛的电影制作手段，还将邀请近期热播的综艺栏目主创人员讲述电视制作的新方法、新方向。此外，组委会特别搭设了具有专业水准的视听体验环境，为广大观众体验高质量节目音效、学习专业音频制作工艺提供难得机会。

BIRTV相关活动的主要内容

BIRTV科技发展论坛是促进行业技术升级和战略转型的强大动力，是凝聚智慧、深化合作、促进发展的行业交流平台，也是BIRTV秉承“展览展示与学术交流并重”方针的具体体现。多年来，论坛一直紧密跟踪广播影视技术进步的主导方向，积极引领广播影视发展战略的传承发展，不断推动广电行业的科技创新，在引领广电技术发展与进步方面做出了积极贡献。今年，BIRTV科技发展论坛将继续汇聚热点话题和权威嘉宾，全面覆盖，深入探讨，交流新技术，展示新成果，沟通新经验。

科技发展论坛主要包括两个方面：

一是主题报告会。主题报告会是总局每年行业方针政策与发展战略的重要平台。今年，总局及中央三台领导将围绕推动广播影视数字化建设、构建公共服务体系、促进全媒体技术融合以及探索未来传播发展新方向、未来广电行业发展前景等进行解读。与会的业内人士还将围绕超高清技术、台网融合、新媒体与新业务等话题发表看法、广泛交流。

二是专题研讨会。以首届台网融合峰会为代表的各类专题研讨会是BIRTV展览会的重要组成部分。会议类型将涵盖热点技术交流研讨、高新技术系统装备推介、管理运营理念和业务运营发展模式学习交流等多个方面。会议主题将围绕台网融合、全媒体、4K技术、舞台影视技术、视觉效果、OTT TV和数字电影等话题展开。

产品、技术和应用项目评选活动是目前国内唯一集中广电行业众多技术专家评选的奖项，是BIRTV展览会的重要组成部分。评选活动举办以来，在甄选和挖掘新产品、新应用，推动广播影视技术创新，以及提升展览会对行业发展的引导作用等方面发挥了积极的促进作用。每一年的获奖产品和解决方案均反映出当前最热点的技术及发展趋势，不仅是未来广播影视技术发展的风向标，也是行业用户新技术应用和设备采购的重要参考。获奖结果将在8月20日的主题报告会上公布，届时还将举行颁奖仪式。

本届展览会的三大特点

本届展览会将贯彻“服务用户，服务厂商，服务广播影视行业发展”的宗旨，加强协调，规范标准，为参展商和参观者营造轻松和谐、注重实效的氛围，提供更加优质周到的服务，使参展商和参观者切身体验到当前我国广电事业的先进科学技术与公共服务意识，充分展现本届展会的水准与风采。为确保本届展览会取得圆满成功，组委会采取有力措施，体现了以下三个特点：

一是专业化。在筹备阶段，组委会与国内外厂商充分沟通，了解需求，围绕主题，突出特色，进一步完善现场设施，做好布展工作，提升展览效果。BIRTV用户组织工作于今年7月初全面展开，主办单位通过多种渠道向全国各省市广播影视管理部门、电视台、广播电台发出了诚挚邀请，还在院校、军队、新闻宣传等行业做了广泛宣传。

组委会还进一步完善了外地来京专业观众的接待方案和观众注册流程。对于团体和境外参观者，也完善了相应的接待方案，努力使每位观众都能享受到优质的参观体验。

二是信息化。本届展览会通过网站宣传、电子周刊、邮件群发、官方微博、手机报等多种宣传渠道全面提升BIRTV知名度和影响力。今年组委会对BIRTV官方网站进行了大幅度改版，内容更丰富、功能更完善、使用更便捷，并特别推出“BIRTV手机客户端”，进一步为厂商和观众提供了解展览会、参观展览会和利用展览会的便利机会。此外，BIRTV奖实现了网上评奖，一方面规范了评奖程序，另一方面使更多的业内权威人士可以参与到评奖工作中来，使BIRTV奖更具公平性与权威性。

三是国际化。一方面，不断进行自我创新，向国际大展靠拢，邀请更多具有行业代表性的国际厂商参展；另一方面，以展会为平台，充分展示广播影视企业走出去的丰硕成果。BIRTV国际化工作为国家文化软实力建设提供了产业支撑和技术支撑，充分提高了中国品牌的国际形象和影响力，提升了BIRTV的国际知名度、影响力和凝聚力，推动了广电民族产业和技术走出去。

BIRTV展览会的发展方向。

近年来，BIRTV展览会发展势头良好，影响力和知名度不断增强，推动了广电行业国际间的交流与合作。今后，BIRTV展览会将更加全面、综合，更加注重产业交流、品牌推广和促进合作，面向专业化、国际化、品牌化不断发展。

一是继续提升展览会品牌价值，深化展览会品质内涵。通过不断挖掘和展示更多广电新技术、新业务、新业态，让更多人了解广电的新发展，进一步促进广电行业发展。不断创新展览形式，提升服务水平，通过服务行业、展商和用户，推动广电行业转变服务方式，提升内容运营的能力，形成媒体的新价值。

篇(3)

【关键词】河南电视台 制播体制 制播合一 制播分离

一、现阶段中国电视发展的背景

电视节目的制作和播出是电视传媒产业的两个核心环节。由于政治体制、经济体制的不同,各个国家对电视节目制作和播出的管理也有所不同。归纳起来,共有两种模式,即“制播合一”制和“制播分离”制。早期的中国和韩国实行的是“制播合一”制,而以美国为首的北美地区则实行的是“制播分离”制。

随着科技和经济的日益发展和进步，电视领域也在全球展开了新的革命。对于当代中国来说,我们正处于一个制播模式改革的阶段。“制播分离”制已经慢慢被大家所关注。而“制播分离”制和“制播合一”制共存于我国现阶段的广电行业。

先来简单介绍一下这两种制播体制。

1、“制播合一”制

长期以来，中国的广播电视系统是舆论宣传机构,广播电视机构属于事业单位，迄今为止“制播合一”制仍然大范围的应用于中国的广电行业，尤其是大部分新闻栏目和法制节目。例如，河南电视台《河南新闻联播》和荣获全国法制十佳栏目的《法治现场》。

2、“制播分离”制

对“制播分离”的定义，基本上采用这样的说法――把广播电台、电视台承担的制作任务进行分离，由节目制作公司承制，广播电台和电视台只负责节目的购买和播出。“制”和“播”各司其职，既不交叉也互不干涉。在我国市场化的背景下，大部分娱乐节目开始应用上了新兴起的“制播分离”制，河南省电视台第九频道的《星光大舞台》便是其中的一个成功的例子。

二、“制播合一”制的弊端

1、我国电视台之前实行的节目生产管理体制为“制播合一”，这种自产自销的节目生产方式不仅存在着成本浪费，而且也会造成专业分工不细，队伍膨胀、人员素质偏低等方面的弊端。

2、长期以来，我国的广播电视媒体作为党和政府的“喉舌”而存在，属于事业单位。完全的封闭式运作、机关式的管理模式、广告经营市场化程度低，制约了媒体的发展。

3、广播电视一直施行采编播一体化的生产模式，缺乏竞争机制，人员十分臃肿，个别员工甚至一年就只搞几个节目或办一台晚会，这种制播合一、吃大锅饭式的运行机制存在着成本浪费，而且也造成了专业分工不细、缺乏人才竞争机制等问题，严重限制了节目的发展。

4、我国的电视台一直归国家所有，属于国家垄断经营，但是所有权问题和市场化是紧密关联的东西，因此决定了我国广播电视的市场化程度不可能高。

三、“制播分离”制的好处

与制播合一相比，制播分离制的优势毋庸置疑。首先，从节目质量角度来看，节目制作的社会化有利于生产高质量高水平的节目。制播分离后电视台可以更专心地研究自己面对的受众市场，精心、合理地设计节目结构和播出计划。其次，从节目经营角度来看，节目制作的社会化带来了节目经营的市场化。前期的投融资、市场调查，后期的推广开发、播出，和节目的制作一起构成了相对完善的产业链条，从而提高民间电视制作公司和电视台双方的积极性与主动性。再次，在这种市场化、产业化的运作下必然对现有体制下的人事制度造成冲击。而节目优胜劣汰的播出方式，会对从业者带来压力。对电视台而言，也有助于其精简人员，压缩队伍。

四、以河南省电视台新农村频道为例看我国制播分离的总体趋势

隶属于河南省影视集团的河南省电视台新农村频道于2006年6月9日正式开播，以服务三农，关注农村、关心农业、关爱农民、关怀农村工作者为主要任务。该频道运用的就是“制播分离”模式，实行相对独立的制片人（工作室）制度。并将整个频道分时段的外包，目前已经出现了以《村长开汇》、《第9放映室》、《星光大舞台》节目为代表的百姓喜闻乐见的节目。

总体看，全国广电制播分离改革可以概括为“三个工作平台”、“三种运作机制”、“三种运营模式”。

三个工作平台：一是栏目平台；二是频道（频率）平台；三是制作平台。

三种运作机制：一是栏目的制播分离运作机制。主要表现为两种形式，一种是引进节目，一种是将具有产业发展空间的栏目的制作经营剥离。二是频率、频道的制播分离运作机制。即以频率频道为单位组建公司，探索非公益性频率频道的企业化经营。三是全台节目制作部门的制播分离运作机制。即从全台节目制作部门的层次进行制播离改革，这种形式以广播电台为主。

三种运营模式：一是委托制作。这种模式在欧美国家很常见，在我国也称之为“定制”。二是外部采购。采购的内容主要分为两种，第一是购买节目样式，第二是购买节目成品。三是联合制作。目前节目运作费用日益趋高，使得越来越多的广播电视节目，特别是大型活动无法由独家投资、制作，广播电台和电视台往往采取联合制作的方式。

随着“制播分离”的实施，河南电视台出现很多的外包型栏目，各种涉及影视制作方面的公司也如雨后春笋般地发展壮大。例如河南影视集团，河南影视文化传媒公司等等。影响主要体现在三个方面：首先，“制播分离”的实施是在培育我国广播电视之外的节目内容生产产业，使之逐步成熟壮大，形成产业链；其二，对市场来讲，施行“制播分离”是广播和电视产业化的标志，必然给资本市场带来众多较高回报的投资机会，促进资本和产权的整合，也必将促进节目交易市场的繁荣兴旺；其三，对广播电台和电视台来讲，施行“制播分离”意味着全台的运作转移到以市场为中心，走在前列的广电媒体将会通过体制创新和市场的力量整合资源，形成强大的发展动力，赢得与国外传媒抗衡的实力。

制播分离在我国电视界的全面推行，目前还面临着诸多困难，如《中国电视的改革问题及对策》中认为有以下几点：

1、没有相应的法规作保障，整个交易的过程就难以做到公平、公正；

2、未形成规范的电视节目市场, 容易导致黑箱操作，滋生腐败现象；

3、没有形成完善的节目评估标准，容易导致“制作公司前功尽弃，而电视台则 ‘欲加之罪, 何患无词’”的现状；

4、未解决社会制片公司、独立制片人的资质问题，容易导致社会制片公司和独立制片人鱼龙混杂，良莠不齐。

“制播分离”之路充满风险和艰辛，但代表着不可逆转的发展方向，广播电视行业最终要走向市场。从宏观面来看，我国已经加入WTO，WTO 准入条款要求各国开放电视业的附加产品以及节目市场，至少在电视节目的生产环节，允许多种投资经营方式（包括跨国的投资经营）存在，允许中外合作制作广播影视节目，允许境外卫星电视频道在一定范围落地。2001年10月，我国政府先后批准AOL/ 时代华纳、凤凰卫视和新闻集团3 家媒体的中文节目在广东的珠江三角洲落地，表明境外媒体进入国内市场已经变成现实。可以预见，今后政策会有所放宽，媒体经营权会逐渐放开，我们将直接面对越来越多境外媒体的竞争。我国广电行业是一种高投入、高垄断、高利润与激烈竞争并存的特殊行业，市场对专业电视节目的需求将越来越大。因此，可以预测，制播分离首先会在广电系统第一方阵中普遍出现，并走向深化，然后逐渐形成燎原之火，遍及全国。

总之，制播分离改革是广电媒体行业发展的大趋势。有远见的广电媒体应看清形势，结合自身发展阶段，逐步推进制播分离改革，主动适应市场的变化，在激烈的媒体竞争中掌握制胜先机。随着市场经济的不断深化，中国传媒产业的对外开放,“制播分离”最终会成为中国电视业的主流运作方式，完成中国电视和国际的接轨。

参考文献

①黎斌，《制播分离，电视深化改革的尝试》[J].《电视研究》，2000（4）

②陆地，《制播分离还是分》[J].《声屏世界》，2000（9）

③徐舫州，《中国电视改革的问题及对策》[J].《现代传播》，2000（4）

④纪朝阳，《电视制播分离如何推进》[J].《声屏世界》，2007（8）

⑤慕玲、范宝苍，《从制播分离到体制改革――电视媒体发展趋势探析》[J].《广告人》，2010（2）

⑥徐光春，《加快广播影视事业的改革和发展――在全国广播影视局局长座谈会暨“村村通”广播电视现场会上的讲话》[J].《电视研究》，2000（9）

⑦邢建毅、蒋淑媛，《制播分离体制的确立对电视业的影响》[J].《现代传播》，2000（4）

⑧丁洁，《制播分离行业电视台大有可为》[N].《中国艺术报》,2000-06-23

⑨黄斌，《应对“制播分离”》[J]. 《声屏世界》，2000（5）

⑩尹鸿，《制播分离还是制播整合》[N].《中国文化报》,2009-09-18

篇(4)

关键词：互联网电视 集成平台 节目内容 行业管理

今年6月1日，国家新闻出版广电总局《专网及定向传播视听节目服务管理规定》（6号令）正式实施。这是对原《互联网等信息网络传播视听节目管理办法》（广电总局第39号令）的进一步修订，也是对《互联网视听节目服务管理规定》（广电总局、信息产业部令第56号）的有力补充。特别是针对互联网电视这一业态，将近年来对互联网电视的管理经验，以规章的形式固定下来，为互联网电视行业管理提供了更为有力的政策依据。

行业管理背景下的互联网电视现状

对于互联网电视来讲，自诞生之日起，来自政府的监督和管理并不陌生。一个行业的发展，总要在萌芽、爆发、竞争无序的渐进阶段中经历规范改革与成长。互联网电视兴起之初，种类繁多的智能电视和互联网电视机顶盒，曾借助互联网的传播优势，通过各种渠道将数量庞大的节目内容传送到百姓家中。随之而来的是种种乱象的恣意生长：数千套境外电视频道借助客户端软件在境内非法落地，西方意识形态渗透有悖国家相关法律法规，、血腥、暴力等内容危害未成年人身心健康，侵权盗版引发的法律诉讼更是屡见不鲜……

2011年，原国家广电总局颁布了《持有互联网电视牌照机构运营管理要求》，也就是业内俗称的181号文，旨在规范互联网电视传播秩序，清理整顿违规节目引入渠道，促进行业整体有序健康发展。181号文对互联网电视集成业务、内容服务、业务运营、互联网电视机顶盒等终端产品提出了具体要求，明确了互联网电视开办主体，规定只有具备广电总局颁发的互联网电视牌照的机构，才可以开办互联网电视业务。这也就是说，电视盒子、智能电视等市场上的终端产品所提供的内容，必须在七家国有广电系牌照商的集成播控平台上呈现，并接受上述机构的监管。与此同时，互联网电视产品也不得设有其他访问互联网的渠道。此文甫一问世，便引发行业震动，一石激起千层浪。不少人认为，互联网电视依托互联网视频资源的优势自此将被大幅削减，甚至出现了“互联网电视穷途末路”的说法。5年过去了，181号文是不是真的将互联网电视行业推向了深渊？

腾讯大数据显示，181号文件落地之后，我国智能电视年销量不降反增，从2012年的1000余万台增长至2015年的4000余万台，预计2016年将突破6000万台。智能电视渗透率从2012年的32%飙升至2015年的84%。根据2013年的广电蓝皮书，2012年底我国互联网电视用户数仅接近3000万，而英国市场研究公司“数字电视研究”（Digital TV Research）研究预计，中国作为全球最大的电视机存量市场，互联网电视用户数发展速度将全球领先，有望在2016年突破一亿。

以上数据不难看出，近年来互联网电视终端及用户数呈良性增长态势，渗透率不断上升。事实证明，在行业管理趋于严格的形势下，互联网电视行业非但没有消沉，反而发展愈发迅猛。究其原因，一是规范管理，七家互联网电视集成平台落实主体责任，汇聚和生产海量视频资源的同时，对内容层层把关，丰富而健康的节目内容充分满足了百姓客厅的收视需要；二是政策扶持，各家内容服务平台除了专注于内容生产，同时依照181号文件内容，选择与具备节目版权资源的视频网站等机构合作，使得集成平台视频资源极大丰富；三是行业整顿，互联网电视终端产品的硬件性能、质量都得以大幅提高，低质伪劣的山寨产品逐渐淘汰出局，百姓的收视权益和消费权益得到了良好保障。

互联网电视集成平台视频资源现状分析

无论何时，“内容为王”都是互联网音视频市场竞争和永续发展的铁律。目前拥有牌照的七家互联网电视集成平台，如何通过特色内容留住观众？他们之间节目内容资源的特点和差异又是什么？下文将对各家集成平台合作的主流终端产品①进行抽样，通过对七家集成平台的节目数量、内容特点及差异进行数据统计和分析（抽样数据截至2016年5月30日，其中电视剧等系列节目以部为单位，节目类别选用含有100部以上类别。），以期管窥当前互联网电视视频资源现状。

一、中国互联网电视。主办机构：中央电视台。抽样终端：海信VIDAA BOX、华为荣耀立方。

具体分析如下：娱乐/综艺节目2091个，占比12%；电影节目2264个，占比13%；电视剧节目1001个，占比6%；纪录片节目2546个，占比14%；体育节目2515个，占比14%；新闻节目3726个，占比21%；教育节目820个，占比5%；电子竞技节目347个，占比2%；动漫/少儿节目1261个，占比7%；音乐节目1135个，占比6%。

二、环球网视。主办机构：中国国际广播电台。抽样终端：天敏机顶盒、CANTV一体机。

具体分析如下：娱乐/综艺节目3552个，占比14%；电影节目6303个，占比25%；电视剧节目4728个，占比19%；纪录片节目1110个，占比4%；企鹅影院节目2041个，占比8%；禅文化节目201个，占比1%；少儿节目3596个，占比14%；动漫节目3596个，占比14%；微电影节目138个，占比1%。

三、中央银河互联网电视。主办机构：中央人民广播电台。抽样终端：桔豆盒子、创维盒子、1905电影盒。

具体分析如下：娱乐/综艺节目1616个，占比5%；电影节目10300个，占比32%；电视剧节目2356个，占比7%；纪录片节目5078个，占比16%；少儿节目1594个，占比5%；动漫节目2062个，占比7%；教育节目5350个，占比17%；旅游节目624个，占比2%；原创节目2617个，占比8%；脱口秀节目239个，占比8%。

四、BBTV网视通。主办机构：上海广播电视台。抽样终端：球迷棒、百事通4k机顶盒、小红4k盒子、微软Xbox one。

具体分析如下：娱乐/综艺节目9763个，占比18%；电影节目2664个，占比5%；电视剧节目793个，占比2%；纪实节目4882个，占比9%；动漫/少儿节目1789个，占比3%；体育节目557个，占比1%；财经节目10308个，占比19%；时尚生活节目13859个，占比26%；新闻节目7783个，占比1%；专题节目1832个，占比3%。

五、华夏互联网电视。主办机构：浙江电视台和杭州市广播电视台。选取终端：天猫魔盒1S+、小霸王su-6511、长虹高清网络播放器。

具体分析如下：综艺节目1366个，占比4%；电影节目2725个，占比8%；电视剧节目1945个，占比5%；纪实节目403个，占比1%；动漫节目1192个，占比3%；体育节目11115个，占比31%；生活节目147个，占比0.3%；新闻节目16853个，占比47%；求索节目417个，占比1%。

六、互联八方。主办机构：广东南方广播影视传媒集团。抽样终端：乐播高清播放盒、@视互联网电视机顶盒。

具体分析如下：大片152个，占比约0.2%；电影节目26794个，占比36%；电视剧节目10245个，占比14%；纪录片节目2315个，占比3%；少儿节目5030个，占比7%；极清影视节目313个，占比约0.4%；综艺节目1984个，占比3%；教育节目2883个，占比4%；专题节目144个，占比约0.2%；时尚节目5350个，占比7%；生活节目102个，占比约0.15%；音乐节目5980个，占比8%；游戏节目11789个，占比16%；动漫节目1607个，占比2%；体育节目124个，占比约0.2%。

七、和丰互联网电视。主办机构：湖南广播电视台。抽样终端：三星智能电视、芒果月光宝盒、声物芒果UFO。

具体分析如下：电影节目4375个，占比27%；电视剧节目2192个，占比13%；综艺节目487个，占比3%；动漫节目2707个，占比17%；VIP片库897个，占比约5%；音乐节目2287个，占比14%；纪实节目1036个，占比6%；生活节目587个，占比3%；教育节目454个，占比约3%；体育节目591个，占比4%；财经节目220个，占比1%；超清专区147个，占比约1%；逗爸节目104个，占比约1%；微电影节目104个，占比约1%；265专区114个，占比约1%。

从以上七家互联网电视集成平台的情况分析可以看出，各集成平台依托自家内容服务机构合作资源及地域特点优势，提供的节目内容各具特色，在当前分众化、对象化的大背景下以期吸引相对固定而稳定的收视人群。下面通过抽样数据，对以上数据进行横向对比分析。

一、集成平台节目总量分析。抽样数据对比显示，在集成平台节目总量方面，BBTV网视通和互联八方两家集成平台优势明显，数量均超过50000部，互联八方更是以近八万部节目名列榜首。究其原因，与两家集成平台的内容合作机构不无关系。资料显示，BBTV网视通与SONY、华纳、环球、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球、华谊兄弟、香港亚视、韩国CJ、上影集团、DISCOVERY、NGC国家地理、BBC、NHK等多家内容提供商建立了战略合作，而互联八方则与好莱坞、SONY、华纳、派拉蒙、韩国MBC、香港寰亚、寰宇、嘉禾、星皓、骄阳、东方、名威，以及中国内地各大顶级影视出品机构有着长期而稳定的合作。由此可见，内容提供商的多样化在集成平台的节目内容构成及数量上，起了决定性作用。

二、集成平台重点节目类别数据分析。以上数据显示，在重点节目分类中，互联八方互联网电视集成平台在电影、电视剧、综艺/娱乐、少儿/动漫等四类节目中，数量均排名前三，其中电影、电视剧数量在七家集成平台中位列榜首。而BBTV网视通、中央银河互联网电视、环球网视三家集成平台则分列综艺/娱乐、纪录片、少儿/动漫三类节目数量首位。

三、集成平台节目内容特色分析。虽然七家集成平台节目总量不尽相同，但各家平台依照自身发展方向和定位，在节目类型上有所侧重。为清晰了解七家集成平台节目特色，笔者对以上各家集成平台各类节目数量占节目总量百分比超过10%的类别进行统计分析。

通过对比数据可以看出，中国互联网电视节目内容分类较为平均，依托央视的国家新闻媒体资源，新闻类节目成为其特色之一；环球网视则将内容重点放在了影视剧和亲子类节目上；中央银河互联网电视的电影类节目比重较大；BBTV网视通则由于地处政治、经济、文化大都市上海，娱乐、时尚和财经类节目成为其最大优势和亮点；华夏互联网电视则将节目重点几乎全部放在了新闻和体育赛事类节目上，二者比重之和接台节目总量的80%，体育节目涵盖英超、意甲、德甲、拳击、NBA、CBA等；互联八方以及和丰互联网电视的优势节目内容则是影视剧，比重占据各自节目总量的40%-50%，同时，互联八方的游戏类节目以及和丰互联网电视的音乐类节目尽管比重不高，但却在七家集成平台中成为一道亮丽的风景。

互联网电视发展趋势分析

互联网电视早已成为客厅娱乐休闲重要的组成部分。作为互联网电视的集成运营商，广电总局批复的七家互联网电视集成平台想要站稳行业脚跟，扩大市场占有量，就必须在节目内容上做足文章。可以说，目前七家集成平台的节目已经涵盖了各个类型的节目内容，满足了绝大多数受众的收视需求。无论是热衷于五花八门的影视剧，亦或是精彩纷呈的体育赛事，还是为子女选择益智成长的少儿节目，都能在七家集成平台中找得到。在“互联网+”的新形势、新变化下，可以预见互联网电视的发展趋势主要有以下几点。

节目内容及附加功能更加丰富。随着互联网电视用户数不断扩大，各家集成平台为了占据市场份额、增加用户粘度，势必要在节目内容这个核心要素上下足工夫，增加节目数量和特色内容将成为主要竞争手段。同时，借鉴目前有线数字电视以及IPTV中提供的生活服务以及娱乐等功能，集成平台也会在游戏、便民服务等周边配套功能上与相关机构加强合作，力求在互联网电视上呈现更加丰富精彩的选择界面，满足百姓各类需求，形成多元化载体。

内容分众化、对象化日益明显。毫无疑问，独家内容和特色内容在互联网电视发展用户的拉动力，和对品牌的塑造以及盈利模式打造方面，都发挥着至关重要的作用。从内容的金字塔结构来看，金字塔尖部分将会成为争夺用户的核心内容。从七家集成平台目前的节目内容差异和特色来看，依照自身发展方向和定位，互联网电视节目内容的分众化、对象化将日益明显。

行业管理日趋规范。互联网的开放性和网络技术的多变性给视听新媒体的管理带来巨大挑战。中央高度重视网络文化建设和管理，明确提出了建设中国特色网络文化的战略任务。在这个大背景下，互联网电视的行业管理部门对互联网电视的监督管理也日趋规范，从39号令到181号文，再到6号令，指向性越来越强，管理细则越来越明确，对内容来源、业务运营、监管手段等都提出了具体要求。随着互联网电视行业的发展，与之相配套的管理规章也将会继续补充、完善，以规范促繁荣、以管理促发展将成为行业共识。

结束语

“网络空间天朗气清、生态良好，符合人民利益。网络空间乌烟瘴气、生态恶化，不符合人民利益。”今年4月19日，在主持召开的网络安全和信息化工作座谈会上强调，网络空间是亿万民众共同的精神家园，要本着对社会负责、对人民负责的态度，加强网络内容建设，培育积极健康、向上向善的网络文化，做到正能量充沛、主旋律高昂，为广大网民特别是青少年营造一个风清气正的网络空间。的讲话，在新时期宣传舆论背景下，再一次对互联网内容建设指明了方向，提出了要求。在“网络强国”战略和“互联网+”行动计划的背景之下，互联网电视集成服务机构应积极发挥广电系主流媒体的主导作用，恪守重要指示，始终把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益相统一，增强导向意识、责任意识和精品意识，生产创作出更多有思想、有温度、有品质的网络文化产品，传递正能量，传播真善美，增强新媒体的传播力、公信力、影响力，推动网络视听文艺实现高质量、高品位、高层次的繁荣发展，为广大网民特别是青少年营造一个风清气正的网络空间。

（作者单位：国家新闻出版广电总局监管中心）

栏目责编：邵满春

篇(5)

关键词：新形势；气象科技服务；思考；对策

中图分类号：P451 文献标识码：A

目前从国家气象局直属事业单位到省、地、县各级气象部门都开展了气象科技服务，服务范围涉及工业、农业、能源、交通、运输、建筑、林业、水利、海洋、环保、旅游、保险、消防、商业仓储、文化、体育等几十个行业和部门，并且针对用户的需要，开发、研制了大量的气象科技服务产品；服务手段也由原来单一的气象专用警报机，发展到电话、电视、计算机终端、因特网、报刊、移动电话、产品、工程等多种手段。

1 气象科技服务的发展现状

经过十多年的发展，气象科技服务已经形成了一些效益和发展前景比较好的项目。各地气象部门在稳步发展专业气象服务、气象信息电话服务、气象影视及广告服务、寻呼气象服务、防雷服务等气象科技服务支柱项目的同时，也在积极推动和发展农村综合经济信息网、气象专用电视频道、移动通讯气象服务等新项目，从而不断开拓气象科技服务发展领域、丰富服务项目和内容，使其保持良好的发展势头。由于气象科技服务的快速发展，气象科技服务的从业人员数量不断增加，形成了一支气象科技服务队伍。据不完全统计，2000年气象科技服务从业人员（包括专职和兼职）已达1万人左右。经过十几年的发展，气象科技服务已经具有了一定的服务能力和技术水平，有的项目在国内形成了一定的影响。如气象影视与广告服务，气象部门制作的气象影视节目和专题片在中央电视台和地方电视台播出的节目中都比较突出。

2 新形势下气象科技服务面临的问题

新形势下，各行各业面都临着前所未有的挑战，这其中气象科技服务也产生了一些问题：

2.1 服务尚未形成规模

气象科技服务在我国已经有十几年的历史可循了，但是目前的问题之一就是还不具规模化。一方面全国各地的气象服务部门都有各自独立的组织设置，项目开发和产品营销的运营方式，另一方面国家级的气象科技服务实体也没有起到应有的带动作用，致使气象科技服务长期处于规模小、层次低不集中的状态，难以形成规模发展。

2.2 技术含量不高

新形势下要求不断地进行科技创新，以面对前所未有的挑战。气象科技服务的技术含量水平显然还需加强。

2.2.1 气象信息不够准确

气象信息服务是以预报未来气象变化能力为依托的服务，一般采用人机交互的方式，进行分析预报数值为受众提供可靠的气象信息预测服务。这个过程中容易产生由于气象软件在模拟大气运动规律时数值偏差或是工作人员在进行人为订正时出现错误，这都影响了气象信息的准确程度。

2.2.2 产品供给不够及时

气象科技服务的必备属性就是及时，一些自然灾害的妥善应对的有力条件之一就是准确及时的气象科技服务。但是目前气象部门所采用的机制一般是，气象台在固定的时间段每日定时，通过雷达等现代监测设备监测到雷雨大风、冰雹等气象灾害时往往只向上级领导汇报，而没有向大众的机制和平台。电台电视等公众媒体只在固定时间段内播放，一旦错过收听收看，就可能错过了对气象灾害的防御的最佳时机。

2.2.3 信息传递受居住格局限制

对于一些生活在偏远地区的群众而言，交通欠发达，通讯相对落后。用电困难致使看电视听广播成为难题，更谈不上互联网使用。气象科技服务受到地理条件的限制，不能及时准确的传递到这些地区群众中去，也是目前气象服务所面临的问题之一。

2.3 市场竞争力不足

目前的气象科技服务还仅仅以气象部门为主，一些项目只是补偿性的收取些许费用，并不完全是市场行为，而商业性气象科技服务还没有得到发展，气象科技服务的市场还有待于培育和发展，目前气象科技服务的综合实力和市场能力仍旧相对薄弱，因此还不具备开发海外市场的条件，海外市场的份额还比较小。

3 气象科技服务问题解决对策分析

要有效解决当前气象科技服务所出现的问题，应从以下几个方面入手：

3.1 气象科技服务的规模化运作

要改变以往气象科技服务的分散、不集中的现状，国家级气象科技服务实体要发挥带动作用，建立以国家级气象科技服务为中心、以全国各级气象科技服务为依托的规模式运营体质。制定从组织设置，到项目开发再到产品营销一体化的运作机制，打造出龙头企业，充分带动气象科技服务业的蓬勃发展。

3.2 加强科技创新，打造高水平的气象科技服务

要不断进行科技创新，加大资金投入解决偏远地区群众的困难，不断更新设备。对气象科技服务从业人员要定期进行业务培训，增强从业者的知识储备，避免一些责任心不强，知识水平不高的人，混进气象科技服务队伍。

3.3 形成机制，增强竞争力

打造气象科技服务的全方位服务理念，拓展服务范围。可适当增加互联网、手机通讯等气象科技服务业务，在方便群众及时掌握气象信息的同时，增加市场占有份额，同时注重海外市场的投入与开发，增强竞争力。

3.4 健全法律法规

国家有关部分应尽快出台相关法律法规，特别是对于有偿气象科技服务以及商业气象科技服务的相关法律法规应该尽快给予完善，避免一些人钻法律的空子，破坏市场运行机制，扰乱市场秩序。

4 结语

气象科技服务是关系群众生产生活，利国利民的严峻工作，这其中也不可避免的面临诸多挑战。气象科技服务目前的发展还有很长的一段路要走，因此积极掌握先进的科学知识，不断进行技术革新，不断探索行业发展途径，是气象科技服务发展的强有力支撑。气象科技服务工作者应切实完善体制，增强自身实力，增加市场份额，不断增强竞争水平，打造效益与服务双丰收的气象科技服务。

参考文献

[1] 刘宇.在新形势下发展我省气象科技服务的思考[C].陕西省气象学会，陕西省气象学会2005年学术交流会论文集.2005（4）.

篇(6)

关键词：美剧；原声双语；高职服装英语；教学实施

一、引言

当代大学英语教学中融入英语原声双语影视节目已是普遍现象。关于将与时尚理念密切相关的欧美影视引入高职服装英语教学的细化研究为数不多，而关于在高职服装英语教学中引入美剧教学的必要性、可行性及实施策略的见解则更少有见文。在课内播放美剧的度的掌控在一定程度上将影响到教学收效。选择恰当安排合理的英文美剧能以其节目的本身特色发挥优势，推动高职的服装英语教学。

二、在服装英语课内引入美剧教学的必要性

（一）学情分析

以人为本的教学理念促使教师必须深刻分析学习服装英语课程的高职生学情。高职院校服装系学生大部分为职高毕业生，极个别是普通高中毕业生，英语底子薄弱。中考或高考压力的结束使得高职生在第一学年的公共课英语学习上学习动力减弱，对英语的重视程度有所下降。服装专业第二学年开设的服装英语课是一般高职高专院校的服装系大二学生必修的一门理论与实践性的专业基础课。课程以新的职业能力内涵为目标，主动适应区域经济和行业发展要求，构建系统化的课程模式，形成了“以纺织（Textile）服装行业为背景、英语（English）运用能力为核心、国际贸易（Business）能力为支撑、实践（Practice）能力为主线”的TEBP课程特点[1]，服务于高职高专人才培养目标，坚持“实用，够用，应用方向”的原则，根据服装的实际运作过程介绍整个服装行业英语知识。与专业相关的英语的确能提高学生英语学习的积极性，但是如果英语基础过低是很难驾驭较高层次的英语学习的[2]。经受着空前的专业课压力的服装系高职生，本身英语基础薄弱，其从专业词汇堆砌且长句颇多的服装英语课程中很难找到学习的成效和成就感，这将导致其渐失学习的主动性及兴趣。学生在自主学习能力不强的情况下容易产生畏难和抗拒情绪。服装系高职生普遍有女生占大多数的现状。根据一则科学研究表明[3]，相比男生而言：一、女生性别决定了与生俱来的特定大脑结构和形态，有更强的感知力可助其记忆，适合背诵语句并激励男生。二、其胝胼体（负责连接两个脑半球的部分）比男生大，故其左右脑联系起来的能力强于男生，交流易流畅。可适当展示对话角色扮演带动男生。三、女生大脑中的热点是那些发展语言能力和鼓励眼神交流的区域。综合以上学情，教师有必要用具有时尚感的美剧调动学生学习热情，使其在剧中体会到生硬的专业词汇亦能真实贴近生活，并有效利用美剧精彩片段加深学生对专业词汇及时尚理念的体会。具体实施策略详见下文。

（二）教材分析

任何一本教材从出版之日起，其提供的知识已经成为静态。有着现实感弱，个性化要求高的心理特点的高职生，对教材容易产生距离感。服装业是当今世界上引领潮流的行业之一，可谓日新月异，永远走在时尚的最前沿。服装的款式千变万化，新技术、新材料、新工艺不断涌现，使得服装专业英语教材的编写很难跟上这个行业的发展步伐。但是，如果因此就不主动靠近服装生产行业，则势必会造成教学内容的陈旧，使得学生学无所用[4]。服装英语专业术语多，关注的是更新性快的时尚产业的行业知识、时尚视角和对潮流趋势的把握及预测。时尚影视是普通受众获取时尚信息较为快捷和直观的渠道，设计师和品牌与时尚剧集合作是提升其自身品牌时尚影响力的最有效的方法之一。时尚没有国界，作为中国的时装设计学习者，不论是为了掌握品牌的营销推广策略或是跟上国际时尚步伐，还是为了实现自我价值而进入服装外企胜任工作亦或参加服装界国际赛事，都需要了解西方的最新时尚理念和具体在服装及配饰上的体现。这些理念绝非纸上谈兵或闭门造车地通过教材就能被得到，从中国人的视角得到的时尚总结远不如美剧的本土文化来得直接真实原汁原味。美剧以其每周拍一集播一集的独特影视模式，实现了影视与时事及时尚的同步性结合。在形形的反映当代欧美生活的更新性美剧中，各种符合场景和人物角色身份的得体着装打扮层出不穷，其如同一张无声的名片将最新的时尚理念植入了世界各国受众心中，使其情不自禁争相效仿剧中人物的打扮。这一商业营销植入影视的模式在有着同样制作模式的韩剧中亦有体现。但就事论事而言，对服装英语的学习者来说，美剧的服装是一剂最为合适的营养药。相比之下，国产剧那种等全部拍完再通过中国广电总局审核后搬上银屏的运作模式，使得其剧中的时尚元素总是客观上滞后于现实中瞬息万变周周在变的时尚，即使出现受众效仿剧中打扮欲购买同款的现象，也至多是拍片时制作团队对时尚预测的一个效果，其预测的准确性远不及美剧每周拍一集所能体现的时尚来得客观真实及新颖。

三、在服装英语课内引入美剧教学的可行性

可行性依据有三。第一，关于在高职英语中引入影视教学的文章为高职服装英语结合美剧的教学细化提供了理论依据和现实启发。第二，不少艺术类高职院校因其艺术创作需要不间断的90分钟课时模式，使得文化课服装英语授课模式也统一为连续90分钟。如此长时间的一次性课时容易使学生在后30分钟产生不自主的注意力松懈。教师可以在课内最后的15-20分钟安排任务型时尚美剧视听和思考，以此调节理论课授课节奏，通过视听时尚加深学生对书本上时尚理论的现实体验。第三，以湖南省为例，本省高职院校均加入了世界大学城职教新干线网络平台。高职教师均有责任义务建设“永不下课”的网络课堂。这使得美剧视听可以在课后通过网络平台有针对性拓展延伸，不需要教师在课内耗时太多。

四、在服装英语课内引入美剧教学的实施策略

热播美剧较多为科幻悬疑恐怖题材，教师应当在课前精心遴选出针对高职服装英语学生播放的有时尚看点的美剧。教师可在该课程整学年的第一学期推荐及播放一些经典的时尚美剧，例如：《绯闻少女》《设计人生》《新飞跃比弗利》《丑女贝蒂》《复仇》等，务必是双语字幕。影片中出现的各种场景华服目接不暇，展现的职场与时尚设计密切相关。在第二学期先学生推荐最新热播时尚美剧。

在高职英语教学中，不少英语教师会给学生播放英语声影视，但是一般都只是用来调整教学计划、缓解课堂气氛或者奖励学生进步等等。其实，播放英语原声影视不应只是教师放映、学生观看这么简单的过程，而是完全可以作为教学内容加人到高职英语教学计划中来。高职英语学习压力没有初高中那么大，没有为了考试而学习的紧张感，只要安排合理任务恰当，寓教于乐，让学生从兴趣出发，便能使学生在相对轻松的氛围中达到学习的目的[5]。教师可在播放前用时5分钟，通过自制PPT讲解带读本节选片段中出现的时尚物件的英文图文和相关词汇，并要求学生在观看剧集时寻找其他时尚看点。随后用15分钟播放视频，播放时务必提供双语字幕可适时短时暂定讲解。课后布置学生以所看美剧为启发点，制作时尚看点幻灯片（PPT），并在后期授课计划安排的实践活动课时内开展小组PPT presentation（陈述）赛。高教版《服装英语》教材前言提到了“学习者操练需模仿涉外业务口语常用表达法，力求做到学中用，用中学[6]”。根据该教学要求，教师可精选时尚美剧中有关场景片段，要求学生在下次课限定时间内开展经典对白配音模仿活动。在进行完一系列任务后，教师可设定剧集场景情境让学生为剧中某人物设计服装，做成图文（中英文）并茂的彩印作业。教师选出优秀作品呈现在校内展示板上，使得动态的学习又能以静态总结的形式呈现给学生自身。在主题教学法应用过程中，教师和学生的角色都发生了一定的变化，教师不再是课堂的主宰者，而只是指导者、评价者或材料组织者；学生也不再是被动的接受者，而是学习的计划者、实施者或内容表述者。师生互动深入讨论，体验主题运用主题教学法进行讨论式教学是锻炼学生英语实践能力的有效手段。通过设置主题内容，教师可以引导学生从现有的知识和经验出发，针对某个主题进行深人的学习，了解其专业的英语表达，体会其与中文的不同之处，从而形成新的知识体系[7]。

五、结语

高职服装英语教学预想达到事半功倍的教学效果，可参考科学合理运用美剧的辅助教学模式提升学生学习热情，欢迎广大服装英语课程教学同行分享结合影视教学的创意心得。

【参考文献】

[1]张耘.以就业为导向的高职商务英语课程体系及开发路径[J].教育与职业，2008（29）.

[2]张丽帆，武力宏，郭平建.艺术类学生英语学习需求的调查与分析[J].考试周刊，2011（21）.

[3]http：///s？__biz=MjM5MzUzNTU4Mg==&mid=400244254&idx=4&sn=e97c2cba0dbe1cd5af0836af5579f81b&3rd=MzA3MDU4NTYzMw==&scene=6#rd

[4][7]王蕾蕾.关于服装英语运用主题教学的研究[J].吉林省教育学院学报，2014（11）.

[5]高曦.影视教学――让高职英语生动起来[J].科教文汇，2012（11）.

篇(7)

北京市作为全国文化中心，20世纪90年代就在国内率先提出发展文化产业，自2002以来，北京文化创意产业增加值年均增长超过10%。目前，已经形成了软件、网络及计算机服务，新闻出版，设计服务和广播、电视、电影等四大优势行业。文化创意产业已经成为北京市新的经济增长点、优先发展的支柱产业。

一、北京私营经济在文化创意产业中的发展状况

目前，私营企业在北京文化创意产业的所有行业中都有所发展，呈现出多元化发展的局面。但从产业结构来看，私营经济在各行业中的发展还很不平衡。在软件、网络及计算机服务，设计服务，旅游休闲娱乐，文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售等行业中私营企业发展得比较好；在广播、电视、电影，文化艺术，广告会展，艺术品交易等行业中私营企业发展得较弱。

从市场占有率来看：依据营业收入，私营经济市场占有率超过20%的行业有设计服务业，艺术品交易，软件、网络和计算机服务。私营经济市场占有率低于5%的行业有广播、电视、电影，广告会展业，文化用品辅助服务行业，新闻出版业。

为提升北京文化创意产业的竞争力，推动文化创意企业集聚和现实文化创意产业集群化发展，北京市政府2006年底首批认定了10个文化创意产业集聚区。包括：中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村科技园区雍和园、中国（怀柔）影视基地、北京798艺术区、北京DRC工业设计创意产业基地、北京潘家园古玩艺术品交易园区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区和中关村软件园。这十个聚集区涉及到了文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、艺术品交易、设计服务六个大类，占到北京市文化创意产业全部九大类中的绝大部分。2008年3月，北京市再次认定第二批11个文化创业集聚区。目前，北京市挂牌的文化创意产业集聚区已经达到了21个。这些规模较大、特色鲜明的文化创意产业集聚区，已成为北京市发展文化创意产业的重要基地。私营企业在其中几个重点文化创意产业聚集区中具有重要地位。例如，私营企业是潘家园古玩艺术品交易的重要主体；宋庄原创艺术与卡通产业聚集区，已经成为个体画家为主体的聚集区；由于大量个体艺术家和文化艺术类机构的入驻，798已经成为国内最大、最具国际影响力的艺术区；在北京数字娱乐产业示范基地，已经入驻数位红、光宇思维、三辰动漫等具有规模的企业150余家，其中多数为私营企业、股份合作制企业和股份有限公司等私营企业。

依据第一次经济普查的资料：2004年北京私营企业的户数为12.68万个，而从事文化创意产业的私营企业数量为2.77万个，超过20%的私营企业从事文化创意产业。由此可见，文化创意产业已经成为北京私营经济的主导产业。

二、北京私营经济在文化创意产业发展中面临的问题

目前，北京个体、私营等私营企业在文化创意产业，已经取得长足发展，也确立了其在北京文化创意产业中的支柱地位。但受体制、环境、人才等多方面因素影响，在其发展过程中还存在一些困难和问题。

（一）文化体制改革滞后，部分行业市场化程度不高

北京文化创意产业中几个重要的传统领域，如新闻出版、文化艺术、广播影视等领域，国有资本仍是市场主体，非公有制资本发展相对薄弱，目前仍存在较大的市场化不足问题。集中表现在渠道垄断、资源垄断等问题比较突出，行业内文化企业处于非公平、充分竞争状态。

以新闻出版业为例，北京近3000种期刊中，中央各部门主办的行政性期刊数量达到2800种，仅有约200种期刊由民营资金所控制，100多种期刊引入外资。国有单位主办期刊数量所占比重超过90%的比例。

国有资本在新闻出版、文化艺术、广电影视等行业所占比重过高，影响和制约了私营企业和外资在这几个行业的发展，也在一定程度上影响了资源配置的效率和产业发展的活力。

（二）私营企业在文化创意产业中发展偏弱，个体规模较小

北京私营企业“十五”以来，在文化创意产业发展迅速，也显示了私营文化企业所具有相当突出的发展潜质。但从企业数量、从业人员人数、营业收入等指标综合来看，产业规模还比较小。私营企业机制灵活、富有创意等特点还没有获得较好发挥，北京私营企业在文化创意产业仍有较大发展空间。

（三）私营企业在文化创意产业行业发展不均衡，一些行业发展偏弱

北京私营企业在软件、网络及计算机服务等行业发展的较好，营业收入占到了从事文化创意产业私营企业总营业收入的50%以上。北京私营软件企业的国际化水平相对较高，已有金山、汉王、方正、华建、瑞星等私营软件企业开始进入日本、新加坡、越南等国际市场。在网络、动漫行业，金山公司的《网络情缘网络版》、完美时空的《完美世界》等实现大量的出口创汇。《剑侠情缘》在越南已经占有80%的游戏市场份额；《完美世界》已经行销近10个国家，2006年的出口额超过了230万美元，占全国游戏出口额的10%以上。但是，私营企业在新闻出版，广播、电视、电影，文化艺术这三个行业发展的较弱，主要原因是文化体制改革滞后，行业的市场化程度不高。

三、北京私营经济在文化创意产业未来发展的展望

（一）北京私营企业在文化创意产业发展的空间很大

近几年，北京市加快了文化体制的改革，随着《关于深化北京市文化体制改革的实施方案》的全面实施，国有文化企业公司制改造步伐加快。另外，《北京市文化创意产业投资指导目录》明确了在北京文化创意产业中鼓励、允许、限制和禁止投资的项目种类，从而进一步放宽了市场准入条件和领域，鼓励非公有资本及海外资本进入文化创意产业。这些措施为北京文化创意产业各种类型所有制企业提供了公平的发展环境。

文化创意产业的一个重要特点就是其对创意的需求超过了对资金、对劳动力的需求。从创意到理念，从构思到产出往往是由少数人甚至是个人完成。与传统的制造业不同，文化创意的许多行业如设计服务，并不需要很多厂房、设备方面的投入，就可以创造较大的社会和经济价值。因此，文化创意产业非常适合个体、私营等中小企业发展。

由于个体、私营等私营企业具有机制灵活、成长性好等优势，经过20多年的发展，北京私营经济的实力已经相当强，存有大量的民间资本。这些都为私营企业在文化创意产业中的发展壮大提供了可靠保证。

（二）北京私营企业在未来会生产出更多的文化创意名牌产品

名牌产品是指实物质量达到国际或国内同类产品先进水平、在国内同类产品中处于领先地位、市场占有率和效益居同行业前列，顾客（用户）知名度和满意程度高、具有较强市场竞争力的产品。

北京已涌现出一批全国知名的文化创意企业，部分企业的产品拥有自主知识产权。2006年，用友软件、北大方正电子出版系统被评选为“北京名牌”产品。在网络游戏方面，金山公司的《网络情缘网络版》、完美时空的《完美世界》等产品实现出口创汇。《剑侠情缘》在越南已经占有80%的游戏市场份额；《完美世界》已经行销近10个国家，出口额超过了230万美元，占全国游戏出口额的10%以上。

但是，北京文化创意产业的相关产品和产业特色仍不够突出，还缺乏品牌效应。国外有专家认为，城市在发展文化创意产业时需要建立一种具有不可代替性的区域品牌，这是文化创意产业集聚区获得持续竞争力的关键。因此，要做大做强北京文化创意产业，仍需要培育更多的文化创意品牌产品和企业。相信在未来，北京私营企业会生产出更多的“北京名牌”产品。

（三）新闻出版等行业，开始获得突破性发展

由于北京拥有全国最集中的作者资源、媒体宣传资源和市场影响力，近年来，全国各地出版发行集团都纷纷北上，在北京建立分支机构，如广西师范大学出版社在北京成立贝贝特公司、长江文艺出版社成立北京发行中心、上海世纪出版集团成立世纪文景图书公司等，这些都是全国性的知名品牌。

此外，相当一批外地的民营图书公司也将企业总部迁往北京或在北京开展业务，如山东世纪天鸿、广东天时音像、福建厦门光合作用书房，以及四川、湖南、湖北等地的文化工作室等。

四、北京私营经济在文化创意产业未来发展的对策建议

（一）改善北京私营经济在文化创意产业的投资环境

第一，放宽市场准入，完善准入机制，创造宽松的有利于文化创意产业发展的投资环境，为北京文化创意产业各种类型所有制企业提供公平的发展环境，促进北京私营企业在文化创意产业的投资和发展。

第二，建立和完善公共服务平台，为中小企业提供资金资助、咨询建议、知识产权保护、技能培训、网络服务、场所、信息等全方位服务，促进中小企业发展壮大，推进北京文化创意产业快速发展。

第三，加强创意产业基地孵化器建设，采取提供办公场所、政策扶持等多种形式，降低其创业初期的成本。降低大学生、文化工作者等创业人群的创业门槛。

第四，完善产业链，围绕价值链形成高度的专业化分工与协作，促进创新集群的形成和发展。

（二）为私营中小企业搭建公共数字制作技术平台

建立公共技术平台，降低数字制作企业的设备投入成本，提高企业的产品质量和生产效率，从而提高企业的市场竞争力。

可以在数字企业比较集中的地方，如文化创意产业园区或基地，搭建由大型数字技术公共服务系统、大型数据库储存服务系统、全园区宽带无线网络服务系统组成的公共技术平台。通过引进音频制作、合成编辑、渲染、二三维制作、大容量存储等具有共性的设备及相关软件，引进专业的技术人才，搭建起设备、技术、人才一流的公共技术平台，为广告、音乐、影视、动漫、建筑等数字制作企业提供公共技术服务，改善文化创意产业园区的投资创业环境，吸引企业在园区聚集，完善北京的文化创意产业链，促进文化创意产业发展。

（三）为中小型私营企业提供资金扶持，改善私营经济的融资环境

加快成立文化创意企业融资担保基金，引导金融机构采取无形资产质押贷款、贷款承诺、票据承兑等措施，促进创意产业形成多元化投融资的良好格局。

还可以通过其他方式来改善私营文化创意企业的投融资环境，例如，采用税收优惠、项目资助、房租减免、播出奖励等措施，可以在一定程度上促进文化创意产业的发展。

（四）扶持私营企业在文化创意产业新兴行业的发展

应当通过搭建公共技术平台、培育创意职业阶层、营造创意产业环境、完善创意产业链条、生成创意产业集群，推动“技、艺、贸、资”一体化，促进私营企业在动漫、设计等新兴产业的发展。