电影发展趋势精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇电影发展趋势范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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关键词 3D；电影；促进；改善；发展

中图分类号TN919 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2011）40-0216-02

所谓3D电影就是在放映的时候，用两个镜头同时拍摄并通过两个放映机对拍摄下来的胶片同步放映，放映的同时，技巧性的把两幅图片重叠在银幕上，但此时形成的图像模糊，得借助光学原理，改变光波的振动方式，观众戴上立体眼镜，就会得到立体感很强的图像，3D电影就这样形成了。当前3D技术在国家政策的支持与巨资的投入下，陆续进入各大影院，备受到了广大人们的青睐，同时，3D电影给各大票房带来的巨收益，使得制片公司和影院老板兴奋不已。我们在对电影的发展带来好的成效感到高兴的同时，应该清楚的认识到对3D电影的发展还存在许多问题，鉴于此，本文就3D电影发展因素、发展现状和未来的发展趋势开展研究。

1 促进3D电影发展的因素

中国电影的改革之路从最初简单的投影仪到目前高级设备控制的情况下，每一步的成长都是艰辛的。从传统的电影发行主要方式由上级审查后向下级发行放映到现今电影的放映为区域的垄断，长期作为文化事业的电影业的管理变成如今被当做产业来管理，过去只有简单的投影装备到目前最具特设的3D技术，就其深层次改革发展因素主要有以下3个方面。

1.1 科技的不断创新

从过去人们致力于对科技的发展可以看出，要想改变我国经济发展的速度与模式，就必须重视科技的创新。同样，为了社会的和谐发展，各方面的科技必须同步进步，电影业也不例外。电影是科技创新的产物，科技的高速进步带动了电影产业的繁荣发展。众所周知，电影的特色就是高科技、宽银幕、大投入和立体声。在数字化技术即将达到鼎盛时期，如何运用一种新的技术手段再次是电影产业有一次质的飞跃已经引起电影人的注意，而现今3D技术的出现正迎合了电影人的需求。

1.2 高速发展的经济

经济的发展，国家的富强，大投入作为电影的特色之一已经不再是让电影人头痛的问题，越来越来的电影制片公司开始加强对电影的投资以达到完成高质量的电影。像《加勒比海盗：世界的尽头》和《蜘蛛侠3》就将近耗资3亿美元。而《阿凡达》更是成为史上花费成本最高的一部电影，成为运用3D技术的第一步影片，它的成功大卖更是证明了人民对3D电影的喜爱与认同。3D电影的出现，提供给大家一个新的感官世界，立体感带来的刺激，使人们在闲暇的时间，丰富了内心世界，愉悦了心情，更弥补了空虚的精神生活。

1.3 观众个性化的需求

据新浪娱乐讯报道在2010年度的电影局报告会上透露2010年我国城市影院总票房达到百亿以上，较2009年年总产值近翻了一番。面对数量如此庞大的电影数量，根据马斯洛需求层次理论，我们可知观众对电影各方面品质要求会越来越高。经济的发展，技术的创新，人们对电影的要求已不仅仅再局限于其本身深刻的内容，演技娴熟的演员，如其他产业一样，满足观众个性化需求对电影的发展已经是迫在眉睫。

2 3D电影发展的现状

近两年中国电影的产业发展趋势越来越引人注目，但只有了解目前3D发展的现状，以现有的科学技术及经济力量为支撑点，在谈论它的未来时不会给人泛泛而谈的感觉。自从2008年3D电影播放后，3D也渐渐成为人们关注的焦点，中国各大影院也开始对3D的尝试。从整体看中国的3D电影发展状况，它的结果还是令人欣慰的，但3D电影的放映渠道过于窄，设备还得花大量的资金进行改进。其次，多数商家为追求更多的利益，强制性的播放3D，再加上它的技术不够成熟，效果也没有达到最佳状况，观众观看完后，对3D带来的头晕等症状，感到不满，觉得被欺骗了，这样的3D根本无法在市场上长期生存，要想改变现状，只有加快改进的步伐。

2.1 3D电影的放映渠道过窄

由于传统的购销手段的深远影响，我国国产新片大多在影院放映，虽然随着网络的日益发达，但多种原因的限制，导致影片在全国放映的不同步，误导观众以为新片的上映数量少，这些原因也让观众以为3D的放映的数量少，其次，3D的放映还在初步试验阶段，主要的途径为影院，票房的过高，使得大部分人没有能力支付票房的费用。

2.2 3D电影的投资渠道少，电影产品结构不完整

中国电影的整体产品结构是低成本，数量多，使得电影的质量得不到很好的提高，间接地影响了3D的发展。其次，对3D电影的投资规模不大，主要的投资方式为政府与电影产业部门。资金来源渠道的窄与少，都限制了对3D技术的开发与创新。电影产业的相关人员应采取更多的措施，吸引社会更多投资人对电影产业进行投资。

2.3 3D所用的设备还存在欠缺

根据3D放映的原理可知，主要的工具是眼镜。但根据观众的反应来看，这种强迫式的观看效果，会让眼睛易疲劳，若人眼能接受快速的画面，但由于用脑过度，长时间的刺激会使头部出现晕眩的状况，这样的效果会让观众产生不良情绪。另外，观看时，画面的色彩偏暗，不能让观众尽兴，这些都是3D的劣势。

2.4 影院为追求更多的商业利润，把2D作为3D放映

与2D相比，3D电影的立体效果更强，优势更大。影院了解了3D的票房之高以及观众的兴趣之浓，在有些电影有两种版本时，为吸引更多的顾客，偏只播放3D电影版本，但限于3D的技术，不能带给观众满意的播放效果，这样做显然只考虑到自己的利益，没有顾及到消费者的需求与经济状况，这种急功近利的做法将会阻碍3D电影的发展。

2.5 观看3D电影的主要是青少年

3D这门新兴的技术，吸引的人群主要是青少年，可能是青少年对新事物易感到好奇的原因。但观看目前中国的人口状况，日益趋向老年化，老年人的市场具有很大的开发市场。这就要求电影人员加大对老年人宣传3D的益处，增加有关老年人感兴趣的电影题材，吸引老年人的目光，争取较快打开老年市场，挖掘老年市场的财富。

3 3D电影的发展趋势

按照中国现今的经济发展水平与科技来看，电影的产业规模不算大，世界各国已解读出我国电影产业前景发展还有巨大的空间，纷纷来我国电影产业进行投资，我国电影产业已成为各国争抢的一块可口的蛋糕。根据经济专家的调查研究来看，随着我国人均文化娱乐消费的GDP增长的速度来说，我国娱乐文化的消费势态呈现出一种快速增长的趋，对电影产业的改革速度加快来讲，中国电影将获得一个可观的前景，从预测的角度可看出，在未来中国3D电影在电影的发展趋势不容小看，3D的银幕将会变得更大，播放渠道也会增加，可能会延伸到家庭里面，随着3D的影响力越来越大，有可能会促进电影题材的改革，它将会以较快的速度持续的增长，这不仅与科学技术的进步，高速发展的经济相匹配，更是人们追求精神生活的一种方式。

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[关键词] 3D动画;发展;趋势

2009年以来,3D电影异军突起,引领了一次一次电影新。《阿凡达》在全球票房大获成功,让好莱坞看到了赚钱的门道,因此今年好莱坞主打招牌就是“让电影立体起来”,“展望未来影坛,请先戴好立体眼镜”。

好莱坞曾对3D数字动画电影技术进行过多次实地试验。如2005年出品的《四眼天鸡》以及后来的《闪电狗》等,但是这些影片票房并不尽如人意。从电影技术上来看,真正冲破技术藩篱的是《阿凡达》。在动画电影领域,则是《飞屋环游记》代表着上映的,而派拉蒙3D动画《驯龙高手》也已于今年上映。可以说,《飞屋环游记》这部电影,其意义不仅在于其表面的东西,更在于它所引领的动画电影的未来发展趋势。

一、《飞屋环游记》引领动画电影3D化

(一)动画电影概述

对于电影爱好者来说,早在1953年,第一部3D电影《蜡像院魔王》就用这一新鲜的技术带给观众非同寻常的感官刺激。但当时由于粗糙的技术,观看3D电影甚至成了不少观众的噩梦,晕眩、恶心等症状是观看3D电影后的“并发症”。虽然好莱坞经过了几十年的市场探索,但类似《星球大战》《泰坦尼克号》《侏罗纪公园》等票房大片的出炉,使得“唯利是图”的片方把精力全部耗费在摄入的特技上,3D电影的尝试没有任何突破。其实如今3D电影的复苏,依旧有赖于科技的发展进步。从最简单的立体眼镜上,老一套粗劣的红蓝硬纸板眼镜,已被更新潮的飞行员式眼镜替代,未来看3D电影甚至可以摘掉眼镜。于是,一方面好莱坞在单纯特效上的研发已经遇到了瓶颈;另一方面,嗅到了金钱味道的片商们也希望经由3D电影让他们挣得盆满钵满。《爱丽丝梦游仙境》自3月5日在北美上映以来,连续三周稳坐北美电影票房榜首,截至3月21日,累计票房已达2.66亿美元,加上海外市场逾3亿美元的收入,上映3周就已劲收近5.7亿美元。

(二)引领了3D动画趋势

3D电影在国内的发展近年来得到大力的发展,屏幕数由2008年的百余块增加至今年的330块。去年较为突出的3D动画只有年底上映的《闪电狗》,稳定的票房收入一路横跨至今年2月,累计约4 500万元。随后,几乎每隔一两个月便会有一部新的3D动画电影上映,除去《月球大冒险》这部非当年的比利时影片的票房不尽如人意之外,其余几部的成绩都可与同档期的“大片”们一较高下。其中,《冰川时代3》更是凭借前两集累计的超高人气突破1.5亿票房,成为所有引进3D动画中成绩最好的一部。

3D动画电影除了精良的画面、新颖的观影方式博取观众喜爱之外,其特殊的放映方式也为其在票房上取得突破提供了便利。一般来说,在没有新的3D电影上映的情况下,前一部3D影片会一直在影院得到排片,而不受其他类型影片的挤压,这也就促成了3D电影可以持续累积票房的机会。今年的单周票房榜单上,《闪电狗》上榜7周,《大战外星人》上榜6周,《冰川时代3》上榜7周,《飞屋环游记》上榜8周,相对于其他影片前两周集中发力,之后大幅下降的票房走势,3D动画电影的票房走势则相对平稳,且周期较长。纵观今年火热的暑期档电影市场,除了依然风头不减的《变形金刚》《哈利波特》系列,《冰川时代3》《飞屋环游记》等3D电影的势头也不可小视。

(三) 3D之风对我国的影响

3D之风,也影响到了国内。今年,在好莱坞以皮克斯和梦工厂为代表的3D动画电影的引领下,我国的动画人员也在积极创造属于我们自己的3D动画电影。《麋鹿王》《齐天大圣前传》等,虽然在动画技术和拍摄手法上仍无法与国外优秀影片抗衡,却体现了我们努力的意愿和方向。特别是古装巨制电影《花木兰》也将顺应这股3D潮流,制作巨幕Imax版本或者制作部分3D,让观众感受浩瀚的战争场面。

二、动画电影成人化

动画电影是否符合于成年人,已经讨论若干年了。一般的观点是动画电影不是为成人年制作的,成年人也不会对动画电影感兴趣。当然,面对成人的巨大市场,动画片商是不可能无动于衷的。他们挖空心思地把动画电影向成人市场靠拢。近年来上映的《超人家族》《闪电狗》等,都是以成人为目标而打造的。

(一)主角的成人化

以往的动画主角,不是儿童,就是动物,极少有成年人成为主角,而《飞屋环游记》却以一位老人为主角。影片在不知不觉中,在一根根领带的变换中,在储蓄罐一次次的砸碎中,在高楼大厦一座座平地拔起中,心情时而欢喜、时而浪漫、时而忧伤,最后变得沉重,短短几分钟的影片,过完了老卡尔的一生。婚姻的忠诚、浪漫,生活的平淡、挫折在简单的爱中被诠释尽。峰回路转,这不是影片的结束,而是真正的开始。

由小女孩变成的老婆婆先离开了由小男孩变成的小老头,从此,老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆,除了思念还是思念。当四周的现代建筑物即将吞噬掉这个小屋时,老头儿捍卫的不只是这小屋,更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势,他选择了逃离,去追寻和妻子共同的梦想――仙境瀑布。刺激的旅程开始了,有了追求,人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在几千个气球带着屋子飞起来的刹那变得精神抖擞,意气风发,充满了力量,一下子好像年轻了许多。

贯穿整个影片的意念――执著。对梦想的执著追求,锲而不舍,何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险,夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期地延后,最后只剩下老头儿了,他依旧没有放弃他们共同的探险梦想,老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。

小胖子小罗,也是一个执著的家伙,从他出场自我介绍就可以看出这执著劲堪比老头的固执。为了得到一个帮助老人的徽章,他意外地被带上了飞屋,跟着老头一起探险。

孤独。老头儿很孤独,小罗也很孤独。老头儿是因为没了心爱的人而显得特别孤独;小罗是因为没有父母的陪伴而孤独,得到徽章只是为了能让爸爸陪伴一会儿。两个孤独的人一起互相陪伴,互相鼓励,互相补充,世界才显得圆满、充实。一老、一少、一狗坐在街边数汽车,这是电影的结束画面,也是人类渴望的和谐。

(二)让成人感动的煽情

对相濡以沫、坚定不移的爱情的表现,是本片成人化的一个最重要的看点。这段至深至爱的感情,让无数成人观众流泪不止。影片开场主要是在讲述卡尔年轻时候的生活。卡尔在一次偶然的机会认识了女主人公小爱丽,小爱丽和小卡尔因为都有探险的梦想而成为好朋友,他们都向往那个在南美洲叫做“天堂瀑布”的地方,他们都崇拜那个自己设计飞船并飞到“天堂瀑布”寻找怪物的查尔斯。于是他们因为相同的梦想而走在了一起,他们一生都在准备着出去探险,实现儿时的梦想,但却因为种种原因而无法实施。就拿存钱来说,不是汽车坏了需要钱修理,就是卡尔生病需要钱治疗,再就是房子遭到天灾而需要钱来修补,于是他们那一瓶“探险基金”不断地被挪用,始终无法存满,当然他们出去探险的梦想就一再搁浅,而这一搁就是几十年。当爱丽逐渐老去躺在床上就要去世了,老卡尔把他们的探险集拿来放在床上的时候,我们不禁为老爱丽至死都没能去成天堂瀑布而感到遗憾,但也为他们的爱情感动,大手抓小手,很温馨很温暖!于是为了实现妻子毕生都未能够实现心愿,老卡尔决定弄飞自己的房子,把他们的房子建在“天堂瀑布”的地方,因为房子是他和妻子毕生心愿的重要组成部分,是他们爱情的承载,对卡尔而言,已经去世的妻子以书和房子的形式继续留在他的生活中,这样他就能够实现自己和妻子一生的梦想。于是就有了影片后半段,当卡尔带着他和爱丽的那栋房子飞到了天堂瀑布完成了他们年轻时的梦想之后,老实的卡尔再次翻开了爱丽从小就随身携带的那本My Adventure Book,当翻到STUFF IM GOING TO DO那一页时,卡尔又习惯性地叹了口气,眼中含着泪水,这泪水或许是对过往“无所作为”的失望以及刚刚实现梦想的喜悦。然而当他准备合上书本时,却发现这一页的后面并非空白,而是爱丽精心准备的一系列的照片,从他们结婚那一天开始他们都是快快乐乐地过着每一天,两个人一起喝茶,一起出去郊游,曾经生活的点点滴滴都被记录了下来,而此时的卡尔心里一定是暖暖的,被感动的还有作为观众的我们。“谢谢你带给我精彩的冒险……”虽然爱丽一直没有实现她的梦想,但这句话却道出了她内心真正的梦想――和卡尔在一起的一生对她而言就是一场幸福而精彩的探险!多么简单却又富有哲理的一句话,生活也许本身就是一个探险,我们不必在乎其结果寻找到什么样的荣华富贵,在乎的是其探险的过程和一生都陪伴探险的人。

三、结 语

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关键词：数字电影；有利条件；存在问题

【分类号】J905

现代电影正向着数字电影趋势蓬勃发展。所谓数字电影，是指以数字设备和技术制作、摄制、存储的纪录片、故事片、专题片、美术片以及文艺节目、广告和体育等，通过光纤、卫星、光盘、磁盘等媒体传送，放映在荧屏上的数字影像。电影向全数字化演进已成为电影产业发展的必然选择。

1 我国数字电影发展的有利条件

中国电影发展的必由之路是产业化与数字化。大力发展数字电影，推进电影产业数字化转型，对于促进中国广播影视业发展方式转变，具有十分重要的意义。当前，我国数字电影发展面临着许多有利条件。

1.1党和国家高度重视数字电影的发展。

国务院制定了关于促进电影产业繁荣发展的指导意见，明确提出大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影大国向电影强国的历史性转变，把电影数字化发展和电影技术创新，作为促进电影发展的重要举措提了出来。刘延东同志提出，要完善数字电影标准体系，大力推广数字技术，在电影发行、制作、存储、放映、监管等环节广泛应用，加快推进数字化转换，推动我国电影科技水平向世界先进水平赶超。国家广电总局在“十二五”规划中明确要求：建立并完善数字电影技术服务监管平台，强化电影市场监管，促进数字电影健康有序发展，加强对监测数据的综合分析处理和应用能力。所有这些为加快数字电影发展提供了有力的政策保障。

1.2加快数字电影发展的技术环境已经具备。

电影是科技进步的产物。电影是技术与艺术的结合体和辩证统一体。电影技术是电影艺术的基础，电影技术始终引领着电影艺术的前进道路。当前，电影正由胶片电影向数字电影加速转变，数字制作、数字拍摄、数字放映和数字发行已经愈来愈普遍和流行，数字电影已成为现代电影发展的必然趋势和推进重点。新技术催生新产业，数字电影涵盖许多关键技术，成为电影产业链中的重要组成部分。国内外电影新技术急于获取新市场，为我国数字电影有选择地吸收、引进、集成、消化再创新提供了良好的技术环境。我国电影行业正在发生重大转机。巨大的市场需求和发展潜力，为数字电影科技创新提供了广阔空间，数字电影作为战略性新兴产业，其大发展的时机和条件已成熟。

1.3 我国数字电影已有良好的发展基础。

有了政策的大力支持，借助全新的技术手段，我国数字电影从起步阶段便形成良好有序的发展基础。农村流动放映在国家政策与资金的支持下，顺利完成了流程数字化管理系统的研发与应用，在提供高效服务的同时也实现了有效监管。在城市数字影院管理中，农村流动放映系统的成功模式成为重要参考与借鉴，推动了城市数字电影市场监管服务模式的不断完善，促进了整个数字电影产业的有序发展。

2 我国数字电影发展存在的一些问题

2.1数字电影技术方面。

由于我国数字电影发展起步较晚，数字化、信息化技术方面基础薄弱，缺乏数字电影发行放映相关核心技术、关键技术，无法提供相应的技术产品，致使我国在数字放映终端、编解码器、显示芯片等关键技术与设备只能全部依靠国外。我国原有的98%以上的国产电影放映设备市场，已在这场数字化转换中被国外占领，国产专业数字电影设备制造几乎是空白。同时，我国原有的电影工业尚未完成转型，仍然采用传统的管理和服务手段、 方法和体制，与数字电影的发展很不适应。目前，我国专业电影数字拷贝的发行传输仍以硬盘邮寄为主，尚未利用网络进行大规模数字电影传输，影院未能实现信息化、网络化管理，数字电影发行放映质量保障与检测系统尚未建立，电影发行放映服务与管理平台缺乏整体运行方案。我国虽然已经掌握了国外主要数字3D电影放映系统的技术特点，但数字3D影片的拍摄、制作才刚刚开始探索，数字3D放映辅助设备尚未国产化，目前生产的数字3D影片的内容和数量还不足以支撑市场的发展等等。因此，积极开展电影科技创新，加快数字电影技术应用研究与试验，加快数字电影系统与设备国产化进程，加速推进电影数字化转换进程已成为我国数字电影发展必须尽快解决的重大技术难题。

2.2数字化电影监管方面

由于我国数字电影发展太快，亟需建立一整套安全、高效、覆盖城镇的电影数字化发行网络和全国统一的国家数字电影发行放映服务技术支撑平台，使之具有发行传输、版权保护、交易服务、编目管理、影院管理、市场监管等多种公共技术服务与管理功能，以更好地实现对数字电影节目制作、传输、存储及版权内容安全的保障，同时防止非法放映，保障我国电影的文化安全与交易安全，实现对数字化技术环境电影市场的有效规范与监管，进而促进我国数字电影传输、发行、放映等方面管理、运营和服务的智能化、网络化新格局的形成。这既是中国数字电影持续健康发展的重要保障，又是实现电影强国的重要标志。

2.3数字化电影成本方面

由于数字放映技术没有标准化，放映设备成本长期居高不下，使影院在数字化过程中，不能很快获取较大收益，影院积极性严重受损。放映机、服务器、放映管理系统等都需要投入巨资。在美国，电影院购置一个35毫米胶片的放映机只需要三万美元可以使用几十年。而一部数字电影放映设备，需要十万美元以上，还面临着升级问题。根据摩尔定律，升级期限为两年，且机器每次升级还需要缴纳新的费用。我国数字影院的设备投入主要靠从影院的票房中回收，影院变相出资购置数字设备，因分账比例少于胶片电影，影院都不愿意放映数字影片，这种现状在相当程度上影响了数字电影及其设备的市场发展。由于技术原因，不论是国产片还是进口片，存在着发行商和放映商利益脱节问题，存在着比较严重的票房瞒报现象，导致发行商不敢投放影片、影院拿不到好影片的恶性循环，长此以往，势必影响数字电影的可持续发展。

2.4数字化电影技术人员方面

发展数字电影，需要大批的高端、复合型人才。一部优秀的电影，离不开艺术和技术的结合。我国虽然大量引进了高端数字电影设备，但买不列国外的高端创意、技术和艺术。由于缺乏高端的复合型数字电影人才，同样的设备，却生产不出与国外水平一样高的优秀作品。数字电影涉及尖端技术，对从业人员专业水平要求比较高，既要能研发又要能操作。目前，用人体制和分配机制也对稳定和开发数字电影人才队伍产生了一定影响。技术专业人才、后备力量匮乏短缺，成了制约我国数字电影快速发展的重要瓶颈。

2.5数字化电影版权方面

数字电影技术含量高，每个环节都涉及法律和版权问题。例如，数字转换处理后著作权属于谁？电影作品数字化，是否产生新的著作权、数字转换过程中裁剪和处理、校正和修复是否构成侵权行为等等。再如，我国著作权法规定，电影作品和以类似摄制电影方法创作的作品、摄影作品，其著作权利的保护期为50年，未经许可的胶转磁不得作为数字影院的节目源。但电影数字化转换必然涉及上述影视作品，是否对现行的著作权法进行修订，也需要尽快明确。传统电影发行链条中，电影拷贝流通基本是靠人来把关的，如果出现盗版，多是人的疏忽或者渎职造成，责任比较容易追究。因此，如何进行数字电影著作权和版权保护，是发展数字电影必须解决的法律问题。

参考资料：

[1] 朱虹.中国数字电影的现状与发展战略[J]. 有线电视技术. 2010（12）

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摘要:

微电影的发展势头依旧强劲，在年轻人群中传播广泛。借此契机，教师吸取微电影发展趋势中的特征，将其中适宜教学的特色运用在课程实践中，更新教学方式及思路，进而形成影视教学的新特色。本文总结了微电影发展趋势中的六个重要的特征，借此分析了趋势引导下学生创作的三个重要方面，以促进影视专业教学思路的转变。

关键词:

微电影;趋势;教学引导;教学思路

目前国内对微电影的关注度颇高，微电影的创作群体也呈增长趋势，其数量和质量有所提升。微电影的发展呈现出良好态势：各种微电影网站建立，形成微电影的平台，集中了相对优势的微电影资源;诸多的微电影节成立并相继持续举办，形成具有中国特色的短片电影的评选盛典，亦是专业或非专业创作群体的作品得到认可的有效途径。针对现今微电影发展的热度，在尾随其发展的过程中，需要冷静思考的是微电影的发展趋势。也就是说，微电影已然呈现出的某些特征，极有可能持续呈现或强化呈现，未受关注的特征，也有可能被微电影平台吸收并成为完善其发展的一个部分。

从教学的角度思考，总结微电影现阶段的特征以及发展趋势，及时抓住微电影平台中的前沿脉搏，是训练并指引学生短片创作的优势路径。目前，微电影已经呈现出的明显特质可以分为两个方面：一是商业运作，即微电影和广告的结合形成的以宣传产品或品牌理念为导向的短片作品;二是自由创作，即自由群体为主导的不受商业驱动的短片创作，在主题选择和影片风格上较为多样化。这两类都得到了网络传播和电影节评选的双方关注，形成微电影平台上较为稳定的发展态势。在这个框架之下，微电影的发展趋势得以从微电影创作本身及社会认可两方面探查。其自身形态的变化和市场、受众产生的影响密不可分。因此，微电影发展趋势中的众多特征都从以上因素中展开。

一、微电影的发展趋势

微电影在发展过程中呈现出诸多优势，从自身角度来讲，其更注重对传统电影的优质因素进行吸收。传统电影的制作讲究画面、声音、特技等，因此制作周期较长，视听感受效果较好，适宜在大屏幕放映。微电影的制作改变了以往拍摄电影短片的方式，及时吸收新科技的元素，采取了制作大片的架势，声画效果精良。从某些品牌商拍摄的微电影，如康师傅、诺基亚等，可以看出，由于有着充足的经费支撑，这类微电影的视听效果良好。即使是学生制作的微电影，也往往采用高清设备，追求声画效果。随着学习电影制作的人越来越多，对国外相关书籍的翻译增多，人才培养质量提高，电影作品的品质得以提升。所以，精良的声画效果是微电影在发展过程中将会得以强化的一个特征。

第二个趋势可以总结为电影姿态。一方面基于视听质量的提升，另一方面基于业界对微电影认可的模式。现今流行的较具有权威性的审视方式即通过微电影节的举办评定作品的成绩。以北京国际微电影节为例，从结构上看，该项目基本遵循了常规电影节的模式，其各种奖项的设置呈现出电影姿态。所以，业界对微电影的认知，并不局限于短片和学生这样的关键词，而是把微电影当成电影进行的赏评。

有的微电影节在奖项设定中增加了“创意奖”“传播奖”“人气奖”等不同于传统电影短片评审的奖项，此类奖项有助于体现出微电影某些方面的特质。不过现今人们对微电影和电影短片的认知观念会在主观感受上产生不同的倾向，因此在电影短片的荣誉认证中往往不设立此类奖项。但“电影姿态”的这个趋势在微电影发展过程中会有持续呈现，其变化有待于人们对微电影认知观念的转变。这里改变的不仅仅是人们的观影习惯，更是受众对电影短片概念的更迭。

过往对电影短片的认知，往往界定在未能够正式走向电影拍摄岗位的电影从业人员的习作，以此证明自身拍摄电影的能力，并借助这样的短片作品，敲开电影生涯的大门。所以，过往的大学生创作的短片，尤其在技术设备的限制下而形成的质朴的声画效果，会比较容易得到观看者的谅解和接受。微电影的兴起和繁荣将这种局面逐渐打破，最重要的改变是认知和习惯。微电影的创作已不仅局限在专业人士的范畴，门槛的拓宽使得微电影的创作走向了自娱自乐的媒体环境。也就是说，对于微电影作品的赏析和认可，一方面可以有着权威的途径，另一方面可以满足创作群体的自我欣赏。而随着平板客户端的普及，微电影的传播路径又增加了一个更显自由的层面。

诸多APP如魔力视频，都会设有微电影频道，形成一个类似传统的电视频道的平台，观众可以在这个平台里自由点播。这对刺激微电影的平民化创作来说，是非常有利的，在这个平台里，准入门槛依旧很低，但传播力量却很强大。所以，媒体环境的宽松包容了这种自娱自乐的精神，也成为微电影在发展过程中的第三个重要趋势。

而微电影节的系统化、常态化将会成为微电影发展的第四个趋势。目前的微电影节很多，各地、各高校以占据半壁江山的姿态纷纷举办微电影节，所以微电影节的权威性荡然无存。但随着优胜劣汰的竞争规律，以及主办方是否能坚持在微电影节评比的路程中克服各种困难以维持电影节的运作，将会形成部分微电影节的常态化发展，进而系统地、有序地循环，将微电影节提升到一个高度，使之更具有权威性，甚至面向国际。与此相悖论的是微电影究竟能够生存多久的问题。作为时代潮流中的一分子，微电影的兴盛实则和微博等此类新兴事物密不可分。

微电影的可持续发展，不仅要随着潮流演变而调整自身状态，还要结合电影及电影短片的特质。现今最为明显的一个问题就是微电影的“微”性究竟如何定义。除去动画微电影、广告微电影这两种因传统收视习惯形成的长度限制，其余类型的微电影创作都会出现30分钟以上的作品，所以微电影和电影短片的区分度不明显，“微”特征和电影短片交融混杂。从目前的状态来看，微电影和电影短片的关系更像是同一事物的外形和内涵，微电影是该事物的外在形态，以适应时代潮流的包装存在，而电影短片则是沿袭了传统电影创作技法的实质内容。这个问题值得思考的一面就是，微电影的发展趋势之五———回归电影短片的本体，微时代的终结。

当人们对各种“微”事物失去兴趣之后，微电影的市场活力悄然下降，这个时候会有一个新的名词取代微电影，但微电影的本质不会发生变化，除非微电影在日后的发展过程中，能形成不同于电影短片的独特气质，从而在电影的范畴内稳步扎根，形成独特的风格，进而延续生存。鉴于和电影短片的密切关系，微电影作品中剧情片占据了主导优势。以宣传某产品为主的微电影、或以动画形式表现的微电影等，都倾向于通过故事讲述的方式，唤起受众对作品的情感认同。几个具有代表性的微电影节在作品类型的引导上，并没完全照搬传统电影短片的评审模式，对作品类型加以强调。

所以，纪录片和实验片在微电影创作中较不受关注，尤以实验片最为突出。实验片的创作实际上是有难度的，这需要对电影的学习和认知达到较深的程度。但是，实验片对电影风格的开发，对固有形态的突破是有先锋作用的。而微电影的传播平台实际上给实验片创造了良好的生存空间，互联网的掩护使得实验性的微电影能够得到相对自由的表达，甚至可以有大胆的尝试。以实验片为主导的、在电影风格、形式、题材等多方面产生突破性发展的微电影极有可能成为微电影的独特气质，进而逐渐形成微电影不同于电影短片的发展空间，形成微电影发展的第六个趋势。

二、趋势引导下的学生创作

在目前的影视教学过程中，微电影创作被诸多专业老师认可。结合课程设计和微电影的特征，在较短的教学周期内能够引导学生学习影视创作且产生成就感，微电影实则较为适宜。在实际的教学过程中，教学引导起到关键性作用。应和微电影发展趋势的教师引导会对学生创作作品的收效产生事半功倍的意义，这完成的不仅是一门课的教学工作，更是用教师的眼光和见识对学生创作的思路、学生认知影视作品的观念、甚至是学生把握时代信息的方向起到的影响。介于本文整理出的微电影发展的六个趋势，教学引导可以从以下三个方面展开。首先是精良的视听效果。

影视专业的专业优势不仅体现在先进且专业的设备使用，更关乎最终呈现在影视屏幕上的视听效果。学生的创作一般都能够完成较工整的构图、光线、色彩等传统视觉效果的配搭，也能够实现符合录播标准的声音效果的拾取，但不够精致。这里有两个方面的原因。一是学生的学习是循序渐进的过程，课程作业的拍摄往往强调影视创作某一环节的学习，有侧重的方向;二是思维导向。对于课程学习，较常见的认知是：完成课程作业即可。后者对学生作品效果的欠缺起到更深层次的影响。实际上，每一次的课程创作都可视为微电影创作练习，这里容许存在课程的侧重点，但无论侧重于影视创作的哪一个环节，最终都会指向银幕呈现。所以，教师首先需要转变思路，让学生有意识地追求精良的视听效果，不仅能够充分利用教学设备中先进的硬件资源，亦能够树立更高的标准，不断进步。

第二是以情节为核心，以市场为导向。讲故事是做剧情的基础，一个好的故事才具有成为好电影的前提。从目前的几个较有影响力的微电影节的举办可以看出，各种大赛对学生创作微电影的导向，即：偏重剧情类微电影创作，并常常辅以某一家广告商的形象宣传。这就结合出两种意识：一是讲故事，二是重经济。故事讲得好不好，直接决定了作品是不是够好看，有一个好的故事基础，才有可能创作出有意思的情节。实验片不太适合学生创作。实验片在电影认知、创作中对学生提出的要求实际上是较高的。学生创作应仍以剧情片为主，因此需要讲好故事。

经济意识的欠缺，直接决定了学生创作时自我意识的淡泊，这并不是不提倡导演为中心，而是更强调对市场的尊重。一部微电影作品，即使再短小，也是一个完整的艺术创作，没有观众，就等于是没有完成该作品的生命历程。作者电影理论对学习中的学生创作是很有影响的，加之早些年互联网并没有如今发达，电影的传播载体以影院为主，短片创作及推广仅限于学院环境，所以在一个较长的时间段内，中国学生的作品往往沉浸在自我陶醉中，作品题材较偏门，内容较为晦涩难懂。微电影的宣传、引导给现今中国学生短片创作提供一个很好的思路，这就是市场意识。

所以，“以市场为导向”不单单是指作品的传播、放映形成的买卖市场，还包括学生头脑意识中对市场的认同感。真正的艺术作品是雅俗共赏的。因此，既要把自己看成作者，又要把自己看成导演，既不能在作品中失去自己，又不能过于沉浸在自我中，从而培养起注重市场需求的学生创作，这也就不太可能为了市场而创作，流于低俗。目前较为普及的开发学生作品市场潜力的行为往往是将创作出来的作品上传至互联网，形成展映平台，从而告别孤芳自赏。

但其实，学生作品中出现的服饰、学习用品等道具，以及拍摄环境等，都具有市场价值。对于此种市场价值的挖掘，也应纳入学生市场意识的培养过程中。持续多年的全国大学生广告大赛，一直采取和企业合作的办法，以命题、半命题的形式向大学生征集作品，其中包括视频创作。这种方法其实在教学过程中一直予以实施，但有所欠缺。

这也关乎市场意识的培养，即：在教学过程中，教师往往忽视市场因素，只注重作品拍摄。因此，命题的范围狭隘，思路容易受到局限。大赛中的半命题、命题形式给予影视教学的优异启示在于拓宽命题的范围，将触角伸及更广阔的领域。以某广告命题实则就是市场意识的强化，不仅在于创作中某品牌产品的出现，还在于拍摄经费的提取及后期宣传的制作。因此而形成的产业链的意识培养，可以帮助学生走出自我沉浸的怪状，形成更全面的创作姿态。

第三是简浅入手，倡导积极的价值观念。学生的创作容易沉浸在自我的世界中，会受到韩剧、台湾剧、独立电影等影响，在故事讲述尤其是情感表达上过分纠葛。刚开始创作的学生，一方面是不知从何下手，找不到适于创作的出发点，另一方面是眼高手低，倾向于剧情复杂晦涩的创作。

从广告型微电影和公益型微电影作品中得到的启发能够较好地解决这种尴尬的局面。教师在引导的过程中注意选择简单而又浅显的主题，以命题或半命题的方式带动创作，这样可以有效抑制不知所措的境况，避免复杂的情节创作，又可以很好地牵引出学生的发散性思维，学习好讲故事的本领。高年级的学生更需如此。

微电影的创作在一定程度上要求作品要在短时间范围内完成完整的情节刻画。因此，集中某一个点展开情节设置，从简浅的主题入手，不用担心题材是否庸俗，也不用担心故事是否平淡，只要抓住主题的灵魂，同样能够创作出有深度的作品。目前国内有影响力的微电影节在作品征集上明确给出微电影创作的有益启示，即价值观念的导向。

比如第三届北京国际微电影节以清明节、端午节为主题，制作反映中国传统文化的系列微电影。清明节和端午节的主题从弘扬中国文化的积极意义上对学生作品中容易出现的灰暗情调予以抵制。以90后为主要群体的大学生，在创作作品的时候较喜欢重口味，容易表现生活中的灰暗题材、主人公的失落情绪、畸形的情感链条、变态的人物关系、阴险的内心世界等。独立电影对大学生的影片创作产生过影响，这也是造成学生作品价值观倾向的原因之一。

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为此,本文从数码科技对电影的影响分析着手,探究传统电影与数码电影的融合,从而指出中国电影未来的发展趋势。

一、数码科技对电影的影响分析

数码科技对电影的影响主要表现在利用数字技术制作电影特效和制作3D动画片。

(一)利用数字技术制作电影特效

数码技术在电影中的运用,扩展了电影的表现空间和表现能力,创造出人们闻所未闻、见所未见、甚至想所未想的视听奇观和虚拟现实。从美国来看,上世纪90年代,斯皮尔伯格《侏罗纪公园》中的恐龙们是电影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的、有真实皮肤的、有肌肉和动作质感的角色。当今欧美大片无不利用数码技术制作电影特效。

从中国来看,最早有规模、有目的地采用电脑特技的国产电影是1999年的故事片《紧急迫降》《冲天飞豹》《横空出世》。《紧急迫降》里使用了电脑三维影像,创造出波音飞机空难危机的奇观效果;《冲天飞豹》中用数字技术想象了中国的新型战机,并用180多个三维动画镜头表现了高难度的战机飞翔动作;《横空出世》更是通过数码技术将广岛、长崎遭受原子弹轰炸的真实镜头还原到银幕上。2000年后很多的国产电影或多或少地融合数码特技的效果,为影片增添了许多视听效果,如《长江七号》《集结号》《投名状》《风云Ⅱ》《功夫》《无极》等。

(二)利用数字技术制作3D动画片

3D动画即三维动画,是随着计算机软硬件技术的发展产生的一种用于影视制作的新兴技术,能无需摄影机介入,仅依靠电脑便能创造出一种虚拟现实、亦真亦幻的三维空间。1995年第一部完全由3D电脑技术制作的动画长片《玩具总动员》诞生,不仅开启了好莱坞的数字动画时代,而且也给电影制作开辟了全新道路。随后涌现出一批深入人心的3D动画影片,如《怪物史瑞克》《海底总动员》《超人总动员》《鲨鱼故事》《汽车总动员》《美食总动员》《机器人总动员》《功夫熊猫》《飞屋环游记》等。

2009年初,首部国产原创3D动画片《动物狂欢节》开始上映,表明国内电影开始利用数字技术制作纯数码3D动画片。随后,3D动画片《麋鹿王》上映,该影片基于3D的宏大场面背景、精致的人物造型、本土化的故事再加上高科技的表现手法,令其呈现出类似于好莱坞动画的3D技术风格。

二、《阿凡达》的IMAX体验

IMAX源自英文Imagemaximum(图像最大化),是目前世界上最好的影像系统,拥有最大的银幕(“巨幕”的高度一般超过18米)、最清晰的图像、最高的精密度、功率最强的放映设备以及最高级的六声道多喇叭音响系统,IMAX在国外被誉为“电影的终极体验”。

IMAX电影的超凡视听体验,需要专业化IMAX设备和技术。世界许多电影强国,先后推出了各个种类的IMAX摄影机以及专用辅助装置,如水下摄影装置、稳定装置、航拍挂接装置等,并且还推出了DMR技术,能将普通35mm影片转成IMAX影片。

要想体验IMAX电影,还需要专业化的IMAX影院。IMAX影院包括IMAX-2D影院、IMAX-3D影院以及IMAX球幕影院。无论是哪一种IMAX影院,其特点就是画面巨大,不仅能把人的绝大部分视野包容在银幕之中,而且画面清晰稳定,色彩还原真实。这样的巨大画面,再配以多路逼真的数字立体声,最终给予观众强烈的临场效果。观看IMAX3D电影时,观众需戴上特殊的偏光立体眼镜或电子液晶立体眼镜,才能看到一幅幅栩栩如生的立体影像,这种逼真的效果让人不觉得是在看电影,而是完全置身于影片的情节、场景之中。

电影《阿凡达》的导演卡梅隆更是将动画片、风光片、CG、3D效果、游戏画面等已有的技术元素进行糅合。所以,电影《阿凡达》在时空上的尽情想象,视觉上的极度宏伟,给观众带来了心理上的壮观感受。

三、中国电影的发展趋势:传统电影与数码电影的融合电影《阿凡达》的IMAX视听震撼,让中国电影人重新审视电影的技术内涵。然而,发展IMAX电影不仅投资巨大,还面临专业设备和人才短缺、影院改造和建设、片源不足等问题。从我国的电影体制和电影市场来看,本文认为,国产电影走IMAX的技术道路还是不可取的。

那么,如何才是中国电影的未来发展趋势呢本文认为中国电影一方面不能固步自封,忽视数码科技在电影制作中的应用,另一方面也不能忽视中国独特的历史文化背景和广袤的电影市场前景,由此而带来的电影创作基础和宏大的战略目标。中国电影未来的发展,必须走一条传统电影与数码电影的融合之路。

(一)电影艺术元素与数字科技应用相融合

从卢米埃尔发明了电影开始,电影艺术就与科学技术密不可分,在电影的发展历程中,科学技术的每一次进步和发明都给电影艺术带来新的灵感和新的发现。从无声到有声,从黑白到彩色,而数字技术的应用更让电影的表现手法无所不能。

尽管数字技术已成为实现电影视听效果的一种基本技术手段,但是电影艺术的基本要素,即画面、色彩、声音三要素并没有发生改变。电影创作基础仍然是遵循传统电影艺术理论,所以,中国电影要实现的是电影艺术元素与数字科技应用相融合。

也就是说,中国电影应不断地探索数码技术在国产电影中的应用,使数码技术为电影内容服务,通过内容、艺术、技术的三维结合,发展中国特色的电影。近年来,优秀国产影片,无不是将数码特技与内容、艺术相融合,创作出的佳作。例如,运用数码特技,《集结号》《投名状》创作出与内容吻合的、真实的、震撼的战争场景;《画皮》中的女鬼脱去美人皮的画面也因数字技术的加盟得到了完美表现;还包括《赤壁》《风云2》《建国大业》等国产影片,都给观众留下深刻的印象。这些电影诠释了一个道理,只有将现代数码科技和传统电影艺术元素充分的融合,才能创造出符合科技潮流、符合中国观众审美情趣、符合电影艺术规律、符合国家政治经济潮流的好作品。

(二)电影原创能力与数码产业发展相融合

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[关键词]数字电影 放映技术 创新 发展

中图分类号：TB857 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）18-0319-01

引言

随着我国的社会经济发展迅速，人们对于精神文化生活的需求也在日益的增长，现代电子技术的融入，电影放映技术得到了快速的提升和换代，主要涉及到了数字锁相环技术，放映机开关模块化电源技术和影院红光还音技术等。

1 数字电影放映技术发展的有利条件

随着科学技术的高速发展，数字电影成为电影产业发展的必然趋势。数字电影的大力推广与发展，推进了电影放映技术向数字化转型的进程。目前社会形势为数字电影放映技术的发展提供了很大的空间和便利条件。

1.1 国际对数字电影发展的大力支持

促进电影产业顺利发展的相关政策的制定与实施，为电影产业提供了保障。电影数字化发展，带动了电影放映技术不断更新，成为促进电影事业发展的巨能。为了推动我国电影事业发展高超国际先进水平，就必须紧跟数字电影发展大势，建立可靠的数字电影放映技术的监管服务平台，不断完善数字电影发展体系，大力推广数字技术在各个环节的应用，为数字电影健康有序发展提供政策保障。

1.2 具备数字电影发展的技术环境

电影是技术与艺术相结合的统一体。电影艺术的基础就是电影技术，电影艺术在电影技术的引领下才能得以顺利发展。新产业在新技术的促进下产生发展，数字电影放映技术已经成为数字电影产业链最重要的组成部分。如今，电影由胶片型向数字型转化的进程逐步加快，数字放映技术日臻成熟。国内外电影放映新技术不断寻求发展的新市场，这为我国数字电影放映技术纳新、集成、消化、在创新提供了宝贵资源，创始了良好的技术环境。

1.3 具有良好的发展基础

在政府的大力支持和科学技术的推动下，我国数字电影放映技术形成了良好的发展基础，顺利完成了数字化发展过程，其中农村流动性放映模式的形成为城市数字影院提供了重要参考和借鉴。电影产业数字化放映技术体系不断完善，有力助推了数字电影产业的全面发展。

2 数字技术对电影产业产生的积极作用

2.1 独特的影视效果

数字技术为一切视觉形象的创作提供了可能性，增加了电影鲜明的视觉艺术效果。借助数字技术的科学手段让电影创作过程中一些难以显现的艺术场景、人物形象、拍摄方式完美呈现，让靠实际拍摄无法实现的特殊镜头语言的表达方式得以实现。再者，电影制作的数字化水平合成的气势宏伟、场景壮观的清晰画面，逼真地搬上荧幕，轻而易举地展现在大众面前，给广大观众带来视觉听觉上的强烈冲击和震撼。

2.2 广阔的发展空间

在数字技术作用下，电影视觉效果得到了很大完善，同时电影艺术创作空间也得到了极大拓展。电影制作艺术空间的拓展主要通过现实主义手法对领域内的现实进行描述，让历史真实再现或者对历史进行重新再造。现如今，全3G影片的出现是数字技术拓宽电影艺术空间。全3G影片制作手段的出现完全该改变了传统的工作程序，使工作人员完全从胶片和摄像机的繁琐工作中解脱出来，实现了创作空间的自由化。

2.3 有力的技术保障

数字技术为电影开创新的表现形式和创作手段数码摄像机是数字时代运用最广泛的产物，方便、简单、易操作的工作性能为创新电影形式提供了技术保证。

3 数字电影放映技术的创新

二十一世纪以来电影放映技术飞速发展，设备升级换代的速度也在不断的加快，主要表现在数字电影时代的到来，不仅实现了胶片到数字电影的转换，同时也大大加速了电影产业的发展。数字电影放映技术经历了1.3K、2K、3D这一过程，1.3K放映技术是最早的数字放映机，这个初期的放映机跟传统的胶片放映机比较像，体积庞大，但是它实现了数字放映从无到有的一个转换，由于1.3K的宽高比是5：4，而大多数的电影格式的宽高比是1.85：1以及2.35：1，那么也就浪费了成本。随着机场芯片技术的发展，二十一世纪初期2K的DLPcinemasDMD芯片诞生了，大大的提高了分辨率和对比度，进一步的提高了2K芯片的利用率，2K电影的放映使得影像效果更加好。3D技术的引进大大的改变了人们欣赏电影的方式，它以立体的画面以及身临其境的真实感吸引了越来越多的观影人群，是电影放映技术的一次大变革。

数字电影放映技术不仅能够给观影者更加真实的视听感受，同时也掀起了我国电影放映技术的新浪潮，数字电影放映技术有以下几个特点。首先是视觉感受更加的真实，给予消费者更高的感官享受，让消费者感觉身临其境，再有就是听觉感受更加的真实，给消费者更好的听觉感受。在二十一世纪初期国外系列电影开始进入我国电影市场，这大大加剧另外数字电影放映技术的发展，并且一经播放就受到广大消费者的喜爱，我国广电总局以及电影管理局等单位也对数字电影放映技术做了一定的研究，并且在借鉴国外优秀的技术上，慢慢形成了自己的研究项目体系。但是从我国电影放映技术的发展现状来看，不仅缺乏对数字电影放映技术的研究，还缺少专业的放映设备和专业的技术人员。

4 探析数字电影放映技术发展趋势

4.1 整个数字电影体系受到数字技术融合性发展趋势影响深远，促使数字电影放映更具有丰富的内涵，功能更加齐全。不远的将来的数字电影不仅只是播放系统的数字化升级，将是整个系统的数字化升级。为了更好地适应转变，数字电影放映技术未来的发展方向和着力点，应当从电影播放的整体系统和相关设备数字化向服务设备信息化转变入手。数字电影播放系统的建设与发展应当实现以往的简单提供数字化电影储存播放设备向着提供高质量的服务体系和标准过程的转化。

4.2 数字电影制作的核心技术和制作设备的数字化进程，在电影数字化发展不断加快的形势下得到实现。数字技术和数字设备将会成为将会是电影行业未来的发展重心建立的基础。届时，高效的数字化电影制作流程将会产生，制作效率势必也会的到更大的提升，数字电影在新媒体中的竞争地位也会得到提升。如今，数字技术在数字电影创作领域中的得到大力推广，未来的数字电影中，数字特技的应用、建模技术与运动捕捉的特效、适时预览立体影像、技术合成以及技术获取、三维动画、制作立体影视等广泛应用，将会令数字电影更加精彩纷呈。

4.3 数字电影视不仅有吸引人故事情节和诱人宣传，最大的优势是能给观众带来强大刺激的感官盛宴。先进的数字技术的产生，并且在电影产业中得到广泛应用，传统的电影播放模式播放效果，远远不能满足观众们的消费需求，所以针对如何更好地利用数字技术、网络技术以及信息化技术，为我国电影产业的发展创造新的创作方法、传输技术及监督措施，将是电影技术工作者需要长期研究的重点。

5 结束语

随着人们生活水平的不断提高，生活娱乐的需求也在逐渐的增加，电影作为人们娱乐消费的重要组成部分，要想满足人们越来越高的需求，就必须要对电影放映技术进行不断的创新和发展，以便在激烈的市场竞争中占有一席之地。

参考文献：

[1]高子涵，张岳，王银河.数字及3D电影放映技术[J].电影评介，2014，04.

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伴随着我国经济社会发展，中国的电影业经过了几十年岁月的洗礼；在这几十年期间社会各界都看着我国电影放映技术的成长，由原本弱到如今的强，从而体现了我国电影放映技术发生了巨大的进步。

一、我国电影事业的发展趋势

1、解放初期采用的固定式放映设备大多是前苏联的产品及其国产仿制品（松花江放映机），还音设备也都采用电子管扩音机，电影胶片为黑白，声音也为单声道。2、60-70 年代，随着国力的增强，我国的电影机械工业开始研制具有自主知识产权的放映机。代表机型是：新曙光、甘光、长江、井冈山等，特别是8.75mm 放映机，因其轻便，为电影下乡、解决农民看电影起到了历史性的作用。同时，晶体管电影扩音机、染印法彩色胶片、电影光源新技术开始采用，电影放映业得到了较快地发展。3、80 年代后期至90 年代中期，我国的固定放映机已形成松花江、东风、珠江三大品牌，并都有了自主创新。新光源得到了普及，杜比4-2-4 模拟立体声还音技术被引进，杜比CP50、CP55、CP65 立体声处理器成为影院首选，进口设备（BOSE 音箱、JBL 电影音箱、进口专业功放）开始在国内大量采用。与此同时，国产杜比4-2-4A 型，SR 型解码器及其还音设备也开始生产，并得到应用。所有这些，为我国第一轮的专业影院改造奠定了物质基础，并由此掀起了热潮，从此改善了观众看电影的环境及效果。4、90年代中期以后，国内相继开始引进杜比的SRD，DTS公司的DTS及索尼公司的SDDS 三种制式的电影数字立体声。由于历史原因杜比制式的立体声占了国内约80以上的市场份额。数字技术第一次应用到了电影领域。在这种背景下，国内影院。5、2000 年以来，电影放映技术的升级换代，明显加快，表现出在：1）数字后环技术；2）红光还音技术；3）开关模块化放映电源；4）处理器的计算机控制技术；5）高亮度增益的放映银幕等新技术不断应用到电影放映领域中来。在国内中心城市，具8个以上至十多个影厅的多厅影院发展很快，其不到20%的银幕数，占放映收入的80%以上，出现了为数不少的合资影院，全进口放映设备开始装备影院，引进国际新技术的周期大为缩短。国产放映设备的技术指标、造型等日益与国际趋同。6、90年代后期，美国德州仪器公司研发了DLP 技术，解决了数字电影（高清视频格式）放映的核心问题。97年夏天，就在北京国际影视设备展览会上进行了展示，受到了国家广电部电影局的重视，在国家大力资助下，数字电影以优于胶片电影的主观感觉在国内快速推进，被称为电影技术的第三次革命（前两次电影技术的革命是从无声到有声、从黑白到彩色）。短短二、三年内国内数字影院数量超过了34家，居亚太地区首位。数字放映机的技术迅速进入2K级别。随着国家数字影片发行中心的组建，数字影片数量开始增加，商业运作进展顺利。

二、当前数字电影的技术的现状和优势

2.1当前数字电影的技术的现状

目前，数字立体电影主要是依托数字影院放映设备的平台，增加放映数字立体电影的辅助设备和更换金属银幕来放映数字立体电影。数字立体电影的辅助设备包括Real—D系统、XPAND系统、杜比3D系统和Masterimage系统。

1）ReaI—D系统采用圆偏振技术.在立体放映设备市场中占据着较大份额。该系统中的关键装置被称为Z屏。它由支架固定在镜头前方，放映时。光束通过Z屏投射到金属银幕上，其配套眼镜可一次性使用，也可经消毒后重复使用。2）我国应用最多的系统就是XPAND系统。它的组成部分包括同步转换器、信号发射器和液晶开关眼镜。该系统的眼镜，其新研发出来的立体眼镜佩戴更舒适，电池也是可以更换。3）杜比立体系统是由滤光轮装置、同步控制器和滤光眼镜组成。滤光部件要安装在放映机内部，系统采用杜比服务器，使用高亮度的数字白色屏幕，其眼镜造价较高。4）Masterimage系统是由韩国KDC公司研制，它所采用的是圆偏振技术。该系统的组成部分包括圆偏振转盘控制装置和圆偏振眼镜，系统安装在放映机的前方，但是系统体积较大，运行起来噪音较大。

2.2数字立体放映系统的优势

1）数字立体放映技术有着良好的立体显示效果。具有抗干扰性强、画面稳定、无明显重影、画面清晰度及逼真度较高。2）立体放映系统安装时便于方便、操作也很简单。3）数字立体放映技术使立体影片制作工艺更为简化，例如如剪辑、特效、配光调色等方面。如果是制作动画立体影片，就可以利用数字技术虚拟一个摄影机，这样只需要用一条影片的内容就可生成两只眼对应的影片。4）数字立体放映技术在节目内容上更为丰富；有超乎想象的视觉盛宴，避免了胶片电影拷贝过程中对画面的损害，可以确保影片的光亮如新，确保画面质量无任何的抖动现象。同时3D效果的实现，使人们有身临其境的感觉，大大提高了人们的感官享受。5）随电影放映技术的提高，听觉的享受也更加的引人入胜，使人充分的享受影片的震撼效果，保证了声音的原汁原味，仿佛就在身边耳语一般，避免了之前声音失真的现象，使声音更好的与画面结合，尤其在欣赏一些音乐会，演唱会的时候，闭上眼仿佛就在现场一般。同时数字立体电影克服了传统胶片立体电影观看时的头晕、疲劳等弊端。数字立体放映技术真正令人有着震撼的听觉盛宴。

三、电影放映设备故障排除技巧

3.1 输片系统的故障排除技巧。如果没有妥善的维护好输片系统各机件，电影的放映效果和影片的放映寿命就会受到一定的影响。因此，必须经常对输片齿轮、滑轮、片门等进行定期的清洗擦拭，将污垢、锈斑清除，注意保证齿轮、滑轮的工作圆周、片门各工作面的干净整洁。3.2 放映电源的故障排除技巧。放映电源的故障排除技巧是检查控制开关、继电器触点的动断是否正常，接触是否良好，触发器火花间隙触点是否正常，间隙大小是否正好（间隙在氙灯能触发点燃的情况下以小为好）。如果间隙太大，就会不利于谐振电容、脉冲变压器和氙灯的触发。3.3 电影扩音机的故障排除技巧。为了保证电影扩音机正常工作，平时必须对放映机与扩音机的光电池信号连接线进行定期检查，检查插头插座是否接触良好，是否出现开路或短路的问题。另外，还必须检查扩音机至扬声器的连接线和插头插座是否出现开路和接触不良，扬声器箱中的串并联接线是否良好。

四、未来我国电影事业的前景

电影业作为社会先进文化的主要传播途径之一，对其发展问题的关注也是十分的重要。目前我国的电影技术与外国的电影技术还是有着一定的差异。随着社会不断的发展，在未来的电影事业中还存在一些不确定性，我们需要更加的利用好科技，并且积极的借鉴外国的先进技术，不断加强我国未来电影技术自主的研发和创新。为我国电影技术做出更伟的贡献。

结束语