设计风格精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇设计风格范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

汽车玩具图案风格：小孩子的求知欲望都是很强烈的，他们会对新奇的和他们感兴趣的东西，探询到底。汽车，在孩子心目中，无疑就是充满神秘感的，每当小孩子坐在汽车上，他们都会感到很兴奋，因为这个“铁家伙”能给他们带来很大的刺激。设计师提示：汽车玩具是孩子们童年最常见的玩具之一，尤其是男孩子，所以在他们的居住空间添置一些以汽车图案为蓝本的设计产品，无疑能让孩子感到更大的愉悦。

运动图案风格：好动是孩子的天性，尤其是男孩子，在小的时候，总是顽皮和淘气的。同时，他们也对各项体育运动充满了兴趣，一个足球，一个橄榄球，都会成为孩子把玩的对象。而且，童年的孩子，都是喜欢崇拜偶像的，他们喜欢的运动员，也可能会对孩子的成长产生很大的影响。设计师提示：以体育运动为主题的风格设计，让孩子有了身临其境的感觉，仿佛他已经驰骋在球场，去追寻他童年的梦想，比较适合打造男孩子的个人空间。

粉红色主题风格：十几岁的女孩已经有了自己的秘密和审美，在居住空间上力图营造一种甜美、安心的氛围，选用粉色不会错。女孩子大多会对粉色有着特殊的偏爱，因为在她们心目中，粉色是最纯洁，也最能体现她们少女身份的颜色。设计师提示：粉色的主色调完美地体现了女孩子的高贵和优雅，使她们在成长的过程中，潜移默化地拥有了高贵的气质，可见在女孩子的私秘空间装点一些粉色，会起到意想不到的效果。

篇(2)

【关键词】建筑；设计风格；探讨

从2000年开始，随着我国经济快速增长，科技、文化等方面也随之快速发展。物质生活方面已经不能满足人们的追求，因此对精神生活方面的需求大大增加。在这种情况下，能体现人们生活质量与居住环境的室内设计应运而生。这对设计师的提出更高的设计要求，即不但具备应有的功能部分，还要有自然流露的文化气息。

1、建筑设计风格

1.1 简约明净的设计风格

设计者们十分钟爱简约明净的设计风格，而这种风格通常用充满现代感的设计方法体现出来。设计者们在准备设计时，需要注意：任何房子都有其特定的构造以及不同的房子主人也有其不同的喜好，不能将自己的审美认知和准则硬塞给客户，更不能生搬硬套某种现成的设计成果。通过与客户深入沟通了解其相关要求和喜爱的风格后，在满足这些需求的条件下，再融入自己的设计灵感，通过恰当的结合方法，展现出独特的室内设计效果。当然在各种设计元素里，对空间的利用、物料的搭配和色彩的组合是设计者们普遍使用且能体现个人设计特点的三个元素。其中如何合理分配间隔达到视觉上的空旷感是对空间得到充分利用的重要考察原则。而根据实际环境选取适当物料及利用色彩组合营造舒适氛围则成为后两个元素的使用标准。

1.2间接质朴的设计风格

穿梭于嘈杂且变幻莫测的社会中，已经烦扰不断的人们十分渴望得到安静、舒适的生活，因而对简单自然的生活空间十分推崇。这也是大多数人喜爱间接质朴的设计风格的主要原因。设计师可以根据人们这种心理诉求，定位自己的设计理念，即用简单明了的整体设计和素净质朴的物件搭配取代只注重形式美观的设计和大量运用的堆叠物件，从而创造出简洁、舒适、自然的室内坏境。

1.3 融入新元素、新理念的设计风格

因此，如果设计师把自己限定在某个方向，并且其设计风格一成不变，那么他想要成为一名专业的设计师几乎是不可能的事情。由此可知，只有与时代和潮流同步通过学习和实践及时增加自己知识储备，增长见识开拓眼界最终实现突破自我的，才能称之为专业的设计师。达到专业水平的设计师，其多元化的作品中折射出丰富的设计理念。随着社会的发展和潮流的趋势，设计风格越来越多，设计师已不在设计上过多表达个人主观感情，而是采用西方现代设计理念，体现简洁自然的设计效果。当前简洁自然的设计风格得到人们的喜爱，正因如此，设计师被引入了一个误区——80年代的简约主义要重登设计舞台。于是，设计师们开始跟随这个设计主流，其结果就是出现了很多设计风格大同小异毫无个人特色的作品。因此只有陈词滥调，不断融入新元素、新理念，才能创作出优秀的作品。

1.4协调一致的设计风格

为了满足个人的需求且不用考虑其他人的要求而进行的创作可以说是纯粹的艺术。由此可见，设计包括但不限于艺术。设计成果的受益者是客户，并不是设计师个人。因此在设计过程中，要摒弃个人主义，尤其不能为了达到自我创作上满足感，而将客户的要求抛之脑后。作为设计成果的受益人，也是房屋的使用者，他们对自己想要什么样的设计风格最为清楚。因此，设计师与客户进行深入沟通后，才能充分了解客户的各种需求，也才能以客户需求为基础通过其专业的处理手法呈现出准确切合客户的需求的室内设计。此外，设计追求不同区域间个性化体现，但为了避免个性化差异过大而出现设计断裂，所以设计师们将“协调一致”作为合格作品的最基本的标准。向装饰艺术和现代艺术装饰模式借鉴无疑对把握个性化与整体化之间的尺度有不小的帮助。

2、建立完善的设计方案

绝大多数设计师在接受设计任务后，都会与客户进行深入的沟通进而了解他的性格及生活习惯。这是设计师选择处理与客户之间关系一种常用的方式。如果没有及时深入的沟通，其可能导致的后果就是客户对设计师的设计成果并不满意。因而设计师若想要提供出的设计方案能完全达到客户的要求，符合客户的喜好，那么就要与客户建立起相互信任、相互了解的友情关系。在面对办公场所的设计任务时，设计师就要全面的了解公司各个层面的设计要求，还要考虑公司的整体架构、内部空间分配以及公司的整体形象。这些参照内容是一般设计师都需要把握的，但在实际设计中，往往不同的客户会有不同的要求，这对设计师来说无疑是一件有难度的事情。如何让客户正确明了的了解设计方案，就需要设计师有良好的表达技能——将抽象的设计概念详细的表述给客户听，让客户对此设计能想象出大概的画面。

怎样的设计方案才是成功的？我们不难总结出答案，那就是既满足功能性又充满艺术气息。简而言之，就是既美观又实用。由此可见，满足室内的功能性只是设计的原型，而现在人们追求的设计，是结合了功能性的艺术体现，是能带给人们美感、舒适感的空间艺术。如果设计只体现美感，实用性却不高，那么对设计师而言，这项设计或许是满意之作，但对于客户来说，除了视觉上的美感，实在没有什么可用性而言的设计，就是失败的设计。想要达到功能与艺术的完美融合，设计师需要严谨的专业态度、深厚的专业知识、敏锐的艺术通感，通过实际的设计工作，从不同的案例中累积经验，从而形成自己能熟练驾驭的处理手法。

当前，人们对生活环境质量的要求逐渐提高，并希望从环境中得到精神上的慰藉和享受，从而提高生活方式的质量，达到理想的生活状态。正是人们对环境的关注度的增加，对设计产生了不小的影响，这提醒着设计师在设计时要做到与环境相互协调。因为所有的建筑都要存在于环境中，如果失去了与环境的和谐，那么再完美的建筑也是毫无生气。

3、结语

总而言之，由于建筑的存在，使得环境形成不同用途的空间。所谓人为的环境，正是这些空间的出现和大自然之间形成相互依赖的关系。因此，在构思设计方案时，应该把建筑与外在环境间的关系放在首位，除了能更好的让新建筑融入环境，同时还给人们创造好的生活环境。

参考文献：

篇(3)

地中海风格：地中海风格以其极具亲和力的姿态广受浪漫主义和艺术气质的人群喜爱。在家居选色上，以直逼自然的柔和色彩为主，利用白灰泥墙、连续拱廊与拱门、陶砖、海蓝色屋瓦等设计元素，表现出蔚蓝色的浪漫情怀;在组合设计上，以空间最大化利用为主，注意空间布局搭配，营造出大气的空间感。

古典欧式：古典欧式的设计风格则是在豪华、动感的视觉效果中揉进唯美的细节处理，以罗马柱、山花、门损、雕塑、壁画、复杂繁琐的线条装饰画框为主要构件，在细节处显露尊贵，渗透典雅之感。此种风格如今已成为社会成功人士享受奢华生活的首选。

中式：中式风格演变于明清时代的宫廷建筑艺术风格，讲究古朴、典雅、庄重，其设计元素主要表现为具有传统图案的花板、屏风、圈椅、字画等中国元素，表达对清雅含蓄、端庄风华的东方精神境界的追求，是尊崇中国传统文化家庭的不二之选。

篇(4)

在商业展示设计中，应用具有浓烈个性和感染力的文字图形组成的品牌标志可以营造出企业特有的主题氛围，有利于提升企业形象和促进消费。对于品牌形象的经营，创立品牌仅仅是第一步，更多的资源将用于规划品牌的识别系统、推动品牌的传播、积累品牌资产和开展品牌的延伸等工作，从而大大提高产品的宣传力度和附加值，使品牌的全球化成为可能。

2更加关注商品展示设计的吸引力设计

生活节奏的加快使顾客停留在展示物前细细观看的时间越来越少，这就要求商品展示设计者必须在最短的时间内通过不落俗套的设计方案吸引顾客并为其传递尽可能多的有效信息。例如，当代商品展示设计中越来越多地融入了诙谐幽默风格效果，往往配合强烈的视觉冲击和直观性的画面进行展示，这使观赏者在轻松愉悦的同时也能对商品留下深刻的印象。此外，美学的基本原则在展示设计中被广泛地运用。

在展示设计中合理地运用直线和曲线的变换组合来丰富整体空间效果；或是从几何学角度追求结构比例的均衡；在色彩的应用中，巧妙利用色彩构成原则，多层次地渲染空间场景。除此之外，从客户心理学的角度，还可以利用象征性、关联性等主观行为心理模式建立符合品牌或商品内在气质的展示环境和氛围。这些创新手法为商品增加了价值，为品牌的延伸增添了砝码。

3更加注重商业展示设计的环境保护

当代商业展示设计中，无纸化、数字化的“低碳”设计已得到广泛应用，设计者借助通用空间设计软件进行场地模拟和图纸绘制，这不仅大大减少了工作量，工作效能还能成倍地提高。由于计算机辅助技术的介入，原本需要大量建立的分析模型或结构节点直接可以在虚拟空间中模拟。在制作阶段，得益于数字化设计的精确性和快速性，制作成品率也大为提升，制作周期又能有效缩短，从而节约了人力和材料能源成本。

4商业展示设计中的商业化气息逐渐淡化

物质条件的不断丰富促使人们开始追求更多精神和思想上的满足，商业展示开始逐渐转向人文主义。围绕更多的精神层面的追求，展示设计中呈现出更多的生活气息和温馨氛围，充满人性化，又极具亲切感，很容易便能让消费者产生愉悦感和信任度，极富凝聚力和感染力，使顾客对展示商品的认识提高到新的层面，变功能消费为心理消费。此外，借助于科学技术的蓬勃发展，创新型的展示设计也日趋科技化。企业不仅能够通过发达的互联网络及时掌握市场信息和顾客需求，而且可以越来越多地依赖先进设备和科技创新人才进行商业展示设计的灵感创新，相对于传统设计方式，其优势不言自明。通过与时俱进的设计实践，可以不断适应消费者思想观念的更新换代和新一代年轻人的时尚需求。

5结语

篇(5)

关键词：麦金托什 格拉斯哥学派 设计风格 新艺术

中图分类号：J04 文献标志码：A文章编号：1673－291X（2011）26－0285－02

19 世纪末20 世纪初，“新艺术”运动作为对维多利亚风格的反叛、工业化的否定探索，不但在欧洲大陆广泛流传，在英国也有所发展。当然，英国的“新艺术”风格没有能像它的“工艺美术”运动那样造成巨大的国际影响。但是，在苏格兰格拉斯哥的青年设计家、建筑家查尔斯・罗尼・麦金托什（Charles Rennie Mackintosh，1868-1928）与他的合伙人组成的格拉斯哥四人组对于设计的探索，却取得国际性的公认。

一、主要代表作品特征――以柳茶室为例

19世纪中叶，欧洲盛行着日本文化，但当时的格拉斯哥还没有出现一个环境优雅舒适的茶室。这时，有一名为海瑟琳的女士意图在格拉斯哥开设茶室，麦金托什在设计中展现的独特才华吸引了这位喜爱前卫大胆设计的女老板的目光，邀请麦金托什为她设计一所全新的茶室。此次设计，麦金托什总揽了该茶楼的全部设计，包括建筑外观、室内设计、桌椅设计、餐台餐布、茶壶刀叉甚至女招待的服装设计。由于该茶室建造于柳树街上，所以命名为“柳茶室”（The Willow Tea Rooms）。

1．方格的体现

该茶室位于柳树巷217号一座又窄又高的四层老式建筑中，由于建筑正立面的不足，麦金托什从外墙入手，从维多利亚中期式的建筑粉刷成白色墙面，并运用“维也纳分离派”的特点将黑色方格阵列在建筑物的外墙面上以勾勒出楼梯的边缘线。这种方格的体现时至今日也十分时髦，在现代装饰的皮纹砖上也可见到方格匝线。麦金托什的这种风格甚至与著名女装品牌CHANLE有异曲同工之处。

麦金托什将建筑立面的所有开窗都采用大玻璃加以方格贯穿，虽然窗户十分宽大，但因为有了方格的排列显得十分紧凑，从街道上观看感觉建筑物浑然一体，虽然没有过多的装饰性语言，但感觉十分精致且赋予了建筑一种韵律美感。在茶室的内部空间中依然可以看到麦金托什受日本文化影响所采用的木架结构，如纵横交错的梁以及二楼的桅杆。为了与室外呼应，在室内的柱子中也随处可见方格的运用，贯穿了该设计的始终。

2．高直的比例特征

无论从建筑外立面给人的观感还是室内的餐椅陈设，都可以看到麦金托什对竖直线条以及纵向直线的钟爱，在立面的窗户中可显而易见的看出高直的比例特点。在立面的造型上，他用两种高低不同的飞檐取代了旧时代繁复的腰线装饰，同时他将二、三、四层的窗户分别加厚以形成一定的弧度，巧妙的运用了建筑物，在窗户的变化中减轻了白色墙体给人视觉上造成的单调感。同时，他将茶楼临街的窗户进行了改造，将原有的单个逐一的窗户延续了多样化的设计，破除原有的规则将它们打通，从而增加了采光面积，一扇跨度长达18英尺的长方形窗体几乎取代了整个建筑墙面，而这种大胆的设计直至一次世界大战结束后才被后来的设计师所大量采用。他将一层的门窗设计改变成嵌入式，用一条挡板将高直的栅格窗户分成了上下两个部分，并在上面镶嵌了铸铁制成的工艺品，雕刻有柳叶符号的标牌也起到了对该茶室名称的呼应作用。

由于几何主题、直线以及大量白色墙面的运用，使建筑呈现出一种高直的上升感，它与街道两侧的建筑形成了十分鲜明的对比，即使在今天，当你游走在格拉斯哥的街道上，依然能感受到它的与众不同，它带给人们的一种既复古又颇具时尚酷感的视觉享受。

3．曲线的运用

纵然在立面上麦金托什运用了大量的几何形体与纵横直线，但仔细观察会发现他巧妙地将曲线元素以点缀的形式穿插于设计当中，包括铁艺的符号点缀以及窗户的栏杆细节。而在茶室的室内设计中，则显现出更多柔性元素。

如果说柳茶室的外部空间是几何形体所启发的理性元素，那么茶室的内部空间则是麦金托什受到街道名称“柳树街”所启发而展开的感性设计。他将柳树及柳叶的自然形态加以提炼形成设计符号，同时利用各种不同材料包括木艺、玻璃及金属，将自然元素变成设计符号反复出现在茶楼的内部设计中。茶楼一层原为宽敞的就餐区域，但如今入口部分出租给一家珠宝店，一层内部则贩卖麦金托什的各种纪念商品及书籍。二层现依然为就餐区域，原为宴会厅，它是整座茶室的灵魂区域，也是麦金托什室内设计的巅峰之笔。在墙壁的下方用丝绸制成的软包围绕着，墙面上镶嵌着长方形的镜子，麦金托什用竖直的白色缎带加以分割。为了迎合二层整体的浪漫情境，麦金托什用浅灰色的方点地毯装饰地面，并在墙体的软包中加上银线以调和直线线条的高背椅带给人的冷酷感。

二、格拉斯哥学派设计风格

格拉斯哥学派在新与旧的交接时期寻找着新的象征性与优雅的设计风格，他们与新艺术运动的联系不是形式上而是精神上的，他们追寻自然母题尤其是从植物及花卉中衍生出新的建筑设计词汇。麦金托什受到世纪末象征主义绘画的影响，设计母体包括树林、苞蕾、球根、心脏、女体、毛发，这些与直线、几何造型相结合，成为格拉斯哥流派的装饰特征。

1．传统与现代

任何一位设计师都会面临的问题，就是如何处理传统与现代。对待传统在设计史上不同的时期有不同的观点。如工艺美术运动主张回溯到中世纪的传统；新艺术运动则主张抛弃传统，回归自然。而格拉斯哥流派对待传统与现代的处理非常独特，可以在一个设计作品中使传统与现代结合，如格拉斯哥美术学院东部临街面的设计中重复出现凹陷处的凸窗，在古老的格拉斯哥商店上很常见。另外，麦金托什大量地运用了新材料――玻璃和铸铁。铸铁组成的装饰图案是麦金托什设计中最具特色的地方之一，整个建筑通过单纯的体量和留白的手法的处理，使得它异常的简洁而且实用。

2．节奏与韵律

通过不断重复使用同种元素使节奏感形成，是麦金托什常用的设计手法。例如，希尔住宅中的高靠背椅、杨柳茶室中弧形格子靠背椅以及窗户装饰等都展现出了相当强的节奏感，此外还采用方形格子处理上面的一部分，使视觉上不至于感到单调。在豪斯山住宅中，将方形和圆形的装饰点填充圆形隔断中的空格，使之更加丰富而又不失简洁。其对织物的设计也有相当强的韵律感和节奏感，例如格子、波纹、郁金香等图案，这些设计具有鲜明的色彩，而且不断重复着图案，随后设计的紫色、橙色螺旋线等完全抽象的螺旋图案动感非常强烈。

3．象征性符号运用

符号在原始意义的初期大部分是对自然物的形象描述，只具有形象意义。随着社会的演变和文化的不断发展，符号的含义发生了深刻的变化，增加了人类的情感色彩，即产生了象征意义，成为“浸透着情感”的符号。格拉斯哥流派经常采用“象征符号”作为设计语汇，从而获得有机性和整体性。在麦金托什的整个职业生涯中，其多次运用了玫瑰花图案，玫瑰花是爱情的象征，在将女性的阴柔美突出、基调为白色的室内装饰中尤其如此。此外，鸽子图案也是麦金托什喜欢用的装饰之一，鸽子是和平的象征，他将鸽子图案装饰于十字教堂室内、弗罗伦泰连排房6号的卧室以及杨柳茶室的门牌标识等处。麦金托什还将流泪的花瓣、玫瑰花等象征手法应用于织物设计中。

4．功能与美的并重

格拉斯哥学派认为家具应该与室内设计风格相协调，而不应该只为装饰而装饰，应首先考虑家具的功能性，反对单纯的手工艺鉴赏。在麦金托什的设计中，遵从并强调的是建筑、室内、陈设的全局设计。因此，他们的设计能使观者从内到外有一个明确的情感体验。麦金托什对功能和装饰抱以同样的重视，所以，部分人将其归做“现代主义”，部分人则将他归做“后现代主义”。麦金托什不仅对现代运动的思想完全认同，而且还在早年的建筑中付诸实践。不过各种实际性的考虑，如成本、进度、紧巴巴的财政预算等都不是麦金托什喜欢顾及的。然而面对客户的种种限制他会感到无法工作甚至直接拒绝，这是职业压力以及他本身的性格缺陷造成的，倒不是因为他能力有欠缺。在后来的职业生涯中，麦金托什为自己的倔强付出的代价相当沉重。

本文从格拉斯哥学派的生成环境及其风格特征的解读，总结出该学派的设计特点。经过对格拉斯哥学派设计风格的探索，让我们能够进一步了解欧洲本土建筑设计，对今后设计研究会有参考借鉴作用。

收稿日期：2011-07-24

作者简介：鞠扬（1985-），女，黑龙江哈尔滨人，硕士研究生，从事建筑内外环境设计与建筑装饰艺术研究；杨维（1967），男，黑龙江哈尔滨人，副教授，从事公共艺术研究。

参考文献：

[1] 王受之.世界现代建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社，1999：12.

[2] 何人可.工业设计史[M].北京：北京理工大学出版社，2000：8.

[3] 梁梅.新艺术运动[M].北京：中央编辑出版社，2000：3.

[4] 吴焕加.20世纪西方建筑史[M].郑州：河南科学技术出版社，1998.

篇(6)

1、款式特点

前卫服装打破了常规的形式美法则，脱离出对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。款式结构夸张、创意、大胆，多运用不对称、对比强烈、立体感、装饰感强的表现形式。这种款式设计不仅突出了标新立异的特色，也满足了追求者的审美需求，同时也展现了服装创意设计的可拓空间性。服装造型自由夸张，将传统审美与后现代艺术相结合，使时尚潮流沿袭“简约主义”和“解构主义”质朴休闲的同时，兼具个性化、情趣化的风格。

2、材料特点

保留部分传统服装材料，更多的选用人工后期再造、新潮、自然、高科技且具有光泽性强的材质面料。选取面料时更加注重面料的残旧、破损、刀割、燃洞的后期再创外观效果，材质上的搭配繁多无序，体现出杂乱有章、却又不失美感，充满创意、新颖、独特的视觉冲击效果，追求通俗的趣味风格。

3、色彩及图案特点

浓烈的色彩烘托出欢快的氛围，单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。明朗的色彩，带给人一种幽默与快乐，演绎着新一轮的时尚主题，为人们带来耳目一新的着衣生活。服装装饰图案少了几分安静、祥和，增添了几分野性，各种材料的运用拼接出新奇古怪的图案，体现出不规则性、创意性。

4、文化特点

前卫服装的发展主要适应了现代人的猎异心理需求，可满足其追求与众不同，不受传统文化束缚、标新立异、妙趣诙谐、性感、诡秘狡诈、有魅力。叛逆性的个性着装焕发出的非同一般的吸引力深深启发了当时敏锐的设计师，他们将流行的目光从重视优雅的传统转向个性前卫的追求，并将这些观念注入到他们的设计中。提醒我们生活中常被忽略的认为非可取的美也可以在服装中展现出来，可作为另一种生活状态的转变，暂时脱离摆脱现实生活中所承担的压力，达到心灵释放、身心愉悦的享受。

二、前卫服装的灵感来源

前卫服装旨在破坏传统的形式，使服装呈现出标新立异的形态。表现主义、构成主义、超现实主义与波普艺术等现代艺术新思维方式、创作概念为设计师所采用吸收，转化为时装设计的灵感素材。另外音乐、戏剧、绘画、舞蹈、建筑等也被设计师运用成为前卫服装设计元素。

1、日常生活素材借鉴

在日常生活中，许多我们不曾关注的美被艺术家所探寻到，给他们带来丰富的灵感来源，同时也激发了设计师的创意设计。选取日常生活中的素材，首先对其进行写实处理，在基础对其分析、解构、重组、变体，然后在根据服装的特色对其抽象画处理再造，从而产生新的设计元素，应用于服装设计中。当然这种运用，必须敢打破常规，并进行创新再造，使其与服装结合。

2、大自然中存在的形态借鉴

大自然生物形态千变万化，各种植物的根系、花朵、叶脉、枝干、果实、色彩，动物的骨骼结构、体表肤色、体表图案、外观形态等对其进行吸收、重组、再造，可为服装设计提供色彩、纹样、廓形及款式。除了动植物，大自然中的山石、河流湖泊、星辰、云彩等也是千奇百怪，被设计师信手拈来，大胆的创意用于服装设计中。

3、高科技素材借鉴

关于服装的科技发明和革新，给服装业的发展带来了重要的促进作用。设计师渴望借助于科技的材质表现服装的新创意、新时尚，许多具有前瞻性的材质被采用。发光、金属质感、木材、塑料、玻璃等被运用，给服装设计师提供无限的创作空间，也给前卫服装的发展创造了条件，是该服装得到艺术的修饰，成为一种流行。

4、混合搭配

无拘无束的自由搭配及超乎厂里的混合搭配，给前卫服装的盛行带来了一场变革。设计师打破传统视觉效果，寻求以不完美、“丑陋”的事物为美感设计灵感，通过将各种对比强烈的款式、材质、色彩、纹样、文字、图腾、雕塑等进行混合搭配，以及将不同风格，不同款式、不同材质的服饰进行混合搭配，打破传统的穿衣习惯，塑造独特另类的外观效果。

三、结语

篇(7)

关键词:建筑设计；风格；系统性；时间；空间；纯度

1 建筑设计风格的含义及特点

建筑设计是以人工环境为对象的设计活动,具体而言可以分为物质形态和意识形态两个方面。建筑设计的目的在于满足人们的精神生活和物质生活要求,从而对人的生产环境、生活环境及工作环境进行物质和精神上的改造,达到使用功能的必需条件和视觉环境的美好享受,建筑设计可以提高空间的生理、心理环境质量。建筑设计风格,则是一个时代,一个民族,一个流派或者一个人的建筑设计作品所表现的主要思想特点和艺术特点。

2　建筑设计风格的复杂性与研究意义

1)建筑设计风格属建筑设计的精神功能范畴,建筑设计史中不同艺术风格的产生、发展和变换,具有深刻的社会发展历史和文化的内涵,并且往往与相关的空间造型设计的风格紧密结合,甚至与其他门类的艺术(绘画、音乐)和文学的风格息息相关,并且相互作用、相互影响,从而共同发展形成了人类文明的艺术史。风格的对应关系并不是一成不变的,它是动态的、变化的、流动的,是随着时间的推移而演变的;另一方面,随着时代的发展,各种风格在突破自身局限、寻求各自发展道路的同时又相互借鉴,相互融合,形成逐渐螺旋上升的生长轨迹。

2)纵观中外建筑设计史,无论是各地独具特色的传统风格,抑或放之四海皆准的现代风格,还是力求精神变革的后现代风格……你方唱罢我登场,令人目不暇接。作为设计者,对于建筑设计风格的清晰认识却是十分必要的,对于设计风格细分的定位研究缺失,当务之急是解决建筑设计风格定位的问题———正所谓“名不正,言不顺”;我们有必要从更加系统的角度认识建筑设计风格体系,理清建筑设计风格中的内在因素与文化脉络,从而更好地为设计创作服务,推动建筑设计行业的发展。

3　风格的内在因素和认识维度建筑

设计来源于人类生活,建筑设计风格自然与人类社会的发展息息相关;建筑设计风格,是不同时代、不同地域特点社会文化逐步积淀,最终成为具有代表性的建筑设计形式。中国的前辈建筑教育家梁思成曾按照“古”“今”“中”“外”四种特征,把设计分为四个档次———以“中而今”为上,次之“西而今”,再次“中而古”,以“西而古”为下;这种划分方法综合时空两种因素,清晰明了而长期为业内共识;显然,“古”与“今”为时间(历史)维度,“中”与“外”则为空间(地域)维度,对于建筑设计风格的认识无疑向前进了一步。由于技术不断进步,表现手法日渐更新,加之设计者力图表现某种社会文化特征的尺度不同,显然不同的设计作品的社会文化特征典型程度也有所不同,我们不妨将这种风格明显性称其为纯度,显然,时间(历史),空间(地域)与纯度基本构成我们认识建筑设计风格的三个基本认识维度;藉此我们不仅能系统地认识风格体系,而且能为设计实践提供可遵循的理论指导。

4　建筑设计风格系统的特征解读与分析

1)建筑设计风格系统的基本维度与含义分析。空间(地域)维———人类文化有很强的地域联系(连续及差别),建筑设计风格也是如此,这种地域之间的联系构成建筑设计风格细分研究基础与基本认识维度。空间(地域)维度的连续性使其分布在风格系统的圆周之上,颇似简化的地理时区划分。

时间(历史)维———由于社会生活因素的变化,不同地域的建筑设计风格不断变化发展,依照自己的规律不断前行,并且随着时间的推移而加速变化。这种变化反映了建筑设计风格的历史延续性,比如就中原地区而言,由于社会生活的延续性,建筑设计风格也经历了原始社会—奴隶社会—封建社会—现代社会的变化轨迹。显然,时间(历史)维由于其单向性使其呈直线与空间(地域)维平面正交。

纯度维———建筑设计风格系以特定某一地域某一时代的风格为典型蓝本(最纯粹的设计风格),比如明清苏式小木作风格, 继而由于表现手法不同产生此风格特征明显程度不同的建筑设计作品,可视为风格纯度差异;这种差异的产生既与技术手段进步有关(比如以不锈钢代替木质的中式冰纹屏风),也与设计表现手法的突破有关(比如突破传统设计构图的对称性限制)。不难理解,通常所谓“现代中式”的“现代”是一个纯度的概念,而非时间(历史)的概念。至于通常所谓“现代风格”,因为简单几何形体为母题进行设计,这种风格实际上贯穿于整个建筑设计史中,几乎超越地域和时间界限,可以理解为不随时空变化而变化的风格,或者具有普遍适用性的简约主义风格,所以此“现代”其实也非“时间(历史)”概念,而是“纯度”概念,在建筑设计风格系中,“现代风格”几乎与时间轴重合。

2)建筑设计风格系的特征几何面。按照上述分析,建筑设计风格系为规则的柱状空间,我们可以通过一系列特征几何面深入认识其空间秩序,时间秩序与纯度秩序。其中,同空间(地域)面表现为过时间轴的半平面,此面上所有设计风格的地域特征相同,而时代特征和纯度特征(明显程度)则各不相同;同时间(历史)面表现为系列的水平圆形平面,此面上所有设计风格所处时代相同,而地域特征和纯度特征(明显程度)则各不相同;同纯度面表现为系列同心圆柱面,此面上所有设计风格纯度特征(明显程度)相同,而地域特征和时代特征则各不相同。

5　结语

建筑设计风格的多样性和复杂性丰富了人们的物质生活与精神生活,同时不同地域与历史时期建筑设计风格的对立与统一,推动着建筑设计发展的历史进程。正如某知名广告所言“灵感在于创造,更在于传承”,通过对各种建筑设计风格进行系统性的研究与认识,我们可以探寻设计文化历史脉络,掌握其设计内在规律,准确进行设计风格定位,在当今信息时代设计多元化的格局发展中正确对待设计风格的国际化与民族化、技术化与艺术化,促使建筑设计推陈出新,不落窠臼,推动建筑设计向更深层次的方向发展。

参考文献:

[1]　中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典[M].第5版.北京:商务印书馆,2006:406.