审美意识论文精品(七篇)
时间：2022-05-13 21:20:41
序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇审美意识论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。
篇(1)
现代设计教育是21世纪的高智能与高情感的双轨教育模式，这种模式是在原有的基础上，培养学生设计思维能力，加强对他们的审美意识、个人品格及情感的教育，设计作品直接体现了设计师对美的理解和趣味导向，反映了设计师的综合艺术修养。所以在设计教育教学过程中，除了使学生掌握美学原理、美学规律和美的造型能力外，审美意识素质和艺术品位的培养也是十分重要的。这其中除了一定的直接灌输教育以外，还需要进行潜移默化的艺术影响和熏陶。
作为一个未来的设计师及真正的设计创造主体，必须具有正确的审美意识和审美观，因为意识总是在控制着我们的思维能力，而人的思维是由形象思维和逻辑思维组成的。不论是艺术创作，还是文学创作,都要运用形象思维和逻辑思维。我们获得知识，认识世界，在借助于科学理论去发挥逻辑思维的同时，还要借助于艺术发展形象思维，只有文理渗透才有利于开拓新路，换句话说，只有打破学科界限，才能培养出综合型人才。众所周知，达·芬奇不仅在绘画方面有惊人的成就，他在数学、力学、工程学方面也有重大贡献。包罗丁是著名的化学家，他又是一位闻名的作曲家。曹雪芹的《红楼梦》是一部文理渗透的巨著，作者如果没有文理两方面的知识，就写不出这部巨作。因此在培养高校创新型的设计人才理念上，努力培养学生的综合素养意义重大。
一、审美构筑设计意识
只有具有正确的审美意识和审美观的设计师，才能成为一个有社会价值的设计师。有人曾研究，这主要经历在第一阶段，这阶段是构筑设计审美意识的重要阶段，基础打好了，对学生未来的设计之路将打下坚实的基础。
二、审美培养设计兴趣
卢梭曾说：只要有热心和才能，就能养成一种审美能力，一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念。在进行设计专业教学的过程中，教师应主动对学生进行兴趣的培养。首先，加强对本专业的鉴赏力，提高学生的眼力，比如，结合正在进行的专业课程，收集大量的资料，通过多媒体教学，对优秀作品进行赏析，激发学生的学习兴趣。其次，精心安排学生作业内容，有意订做一些与其他艺术门类有关的题目。如设计与音乐：1.平面构成作业安排，将轻音乐的基本元素加以重新组合，在平面的纸上，利用视觉造型的基本元素点、线、面进行编排，去寻找音乐的新感受和表现方法，将听觉艺术转换为视觉艺术传达出来；2.在色彩构成课的作业里，选出不同国家、不同风格、不同乐器的乐曲，要求学生们通过对乐曲、乐章的情感把握，用色彩的明度、纯度、色相，通过平面的视觉准确传达出来。在其间，专门安排时间赏析当代艺术与设计中关于音乐的抽象性形成的理论及影响，还有其代表人物（克利和康定斯基）及作品特点。进一步加深学生对音乐与艺术设计的关系了解，提高学生的审美兴趣，掌握提高审美意识的学习方法。在视觉创意中，逐渐由被动变主动，将各种艺术形式与设计结合，在今后的创作过程中，能将其他门类（历史、文学、自然学科）及原理结合到设计中，艺术形式就不会再单一乏味，设计思维就不会枯竭。
三、审美激发想象力
创造的灵感来源于想象力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力包括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”世界上什么东西最能引起人们的想象力？是美术，是音乐，是艺术。中国画传统技法有“虚实相生，无画处均成妙境”的说法，德国著名的包豪斯学校的构成课中，有图的转换的设计,埃舍尔的矛盾空间也是亦然。留下的空间是留给欣赏者想象的余地，成功地启发想象的形象，创造性地去填充空白，达到“无形胜有形”“笔不到意到”“形不连神连”的艺术效果。
在设计实践过程中，要求学生不断完善自己，充实自己，不能将信息锁定在一个方面，要激发自身的想象力，鼓励并肯定他们不断尝试不同的艺术风格、不同的技法手段，以期找到自己风格变化的突破口，正所谓“不破不立”，只有在不断的探索和实践中总结经验，才能提高自己的审美意识，树立独特的设计理念。通过有计划地去实践、观察，把自己的体会、自己的认识反馈到自己的设计中，把想象落实到现实中，虽然还会显得稚嫩，不完整，但很可贵。四、审美培养创造力
设计的根本在于创新，创新在于灵感，而灵感来自于生活经验的积累。由于每个人的智力开发不同、生活的文化环境不同、接受的专业教育程度不同，反映在专业的创造力上也必然有很大差别。所以，如何在设计教学中，更有效地培养学生的审美意识修养，也是我们专业教师所需要解决的问题。通过近几年的教学观察，采用分别化教育的方法，针对不同学生的审美素质，因材施教，因势利导，观察了解学生的审美爱好和兴趣点。进行有针对性地专业训练。具体实践如下：在装潢设计教学中，有些学生对民间美术颇有了解，那么要安排一些民间玩具的包装设计。有的学生对少数民族文化较感兴趣，笔者就会布置一些地方特产的系列包装的设计主题，还有学生对中国传统绘画、书法颇有研究，就安排做一系列具有传统文化特色的礼品包装，并及时指导他们了解更多相关内容并体会其内涵。通过教学实践，学生由过去的被动学习转为积极主动地搜集素材、查阅资料，无形中扩大了知识面，激发了他们的创作热情。所以把专业课程练习，从巧取式灌输向创新意识、创意能力转化，学习效果明显改善。但我们应清醒地认识到，实现自己的设计风格，并突破自己是件很难的事情，这需要鼓励学生具有不断开拓创新的精神。在设计实践过程中不断完善自己、充实自己。审美意识修养越深厚，创造力就越强，只有文化与智慧的不断补给，创造力才会源源不断地被激发出来。
五、完善审美的统摄力
在艺术设计教学中，往往会忽略实用功能，而单纯的审美效果往往不能适用于竞争激烈的市场。要把学生的审美意识带到一个又一个的高度，首先，使用价值与审美价值的统一。从当前世界各国的销售情况来看，受消费者欢迎的是集实用与美观于一身的产品。这里的“美”指的是适用又漂亮，各种各样的风格设计，都离不开处理使用价值和审美价值的关系，使用价值和审美价值将进一步统一起来。其次，设计需要以人为本的审美意识。当这种高尚的审美意识放入到设计当中，它就成为以人为本的设计。以人为本的设计亦要求设计师具有一定的审美道德素质，是以人的实际需要和目的为宗旨，因此设计只有为人设计才能最终成为优良的设计。为大众服务，为时代的需求设计，是设计师的天职。再次，环保的审美设计意识。人类只有一个地球，如果不爱护，肆意损害，必将对人类造成巨大灾难。如现在的温室效应、白色污染。所以，我们在专业设计过程中，对环保型设计的要求，也是对设计者审美意识的进一步升华。绿色包装设计再一次证明，使用价值和审美价值是内在统一的。
总之，我们要本着以人为本的教学原则，努力加强对学生的审美意识素质的培养，使他们养成良好的职业习惯、正确时尚的审美能力和自我强化修炼的能力，成为社会需要的高素质人才。
参考文献：
[1]（美）赫伯特·马尔库著，李小兵译.审美之维.广西师范大学出版社,2001.8.
[2]张杰.谈设计师的知识结构.装饰.2002.12.
篇(2)
关键词：音乐教育，非音乐高等院校，作用
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，同样音乐还是一种善于抒情的艺术。科技论文，非音乐高等院校。孔子曾经说过：“兴于诗，立于礼，成于乐”。这就是说，一个人只有通过音乐才能真正完成自身，成为一个真正成熟的人。显然，在孔子看来，音乐不仅仅具有艺术的审美价值，它还具有存在论的意义，只有通过音乐，一个人才能达到完成的终极境界。因此，在以培养教育高级专门人才为目的的高等学府里，音乐欣赏也应该作为学生们应该接触和掌握的一门专业课程。使得学生在学习专业知识的同时，同样能培养出高尚的情操从而成为一个真正意义上的高尚的人。
音乐或音乐教育有着他不可比拟的文化价值“音乐”或“教育”都可作为人类文化之一部分或现象，它们既相互独立又与文化相整合。美国音乐人类学家公认“音乐作为文化来传授”的观念。内特尔在《音乐人类学与世界音乐的教学》一文中有清楚的阐述，如“音乐反映和表达社会的基本价值和文化结构”和“让学生对音乐作世界范围的理解，各种现象将帮助他们领会各种音乐，并提供一种进入理解世界其它各种文化的情况，也有助于各社会成员，更好地理解他们自己的音乐。”因此，音乐的学习不单是一种专业的学习，她的独特魅力和所能产生的巨大的作用更使得她成为一个人各方面发展和各方面能力培养的一个良好方式。
一、柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”因此，在高等学院普及音乐教育的好处除了以上所提到的音乐和音乐教育所共同的优点外，还有着更加直观的好处。科技论文，非音乐高等院校。
1、能培养学生情感体验
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，因此可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。不同的人对某一作品的欣赏可能产生不同的效果，或悲哀、幽怨；或典雅明快，或催人振奋；或使人低沉。这都是在欣赏音乐中所能产生的情绪，这使得学生能在现在这种快节奏的生活中获得丰富的情感体验，使他们能以积极向上的态度直面人生。
2、音乐教育有利于学生树立正确的人生观。
音乐教育有利于开拓学生的视野，丰富学生的情感，陶冶学生的情操，以达到启迪智慧、净化心灵、愉悦身心的作用。如对学生进行《国歌》、《国际歌》、《红梅赞》、《蝶恋花》等革命老歌的教唱中可以帮助学生树立崇高的革命理想，还可以使学生在接受传统音乐教育的基础上，同时也培养正确的人生观和世界观，形成热爱祖国、奋发向上、积极进取、精神振奋的良好风貌，也养成乐观豁达、聪敏理智、通情达理的健康心理以及行为习惯。
3、音乐教育利于学生正确调控自己的情绪。科技论文，非音乐高等院校。
⑴、音乐可以调节情绪，包括合理表达正面情绪，削弱乃至消除自己的负面情绪，进行自我安慰与疏导，从而摆脱不良情绪的体验。⑵、音乐可以使学生自我激励，敢于面对困难与挫折，敢于直面现实，拥有情绪的自控自制能力，能克制冲动情绪，消除自满情绪，对人对己都能维持高度热忱。⑶、音乐可以使学生拥有开阔的胸襟。青年学生容易激动愤怒，形成性格上的暴躁习性。要让同学们在音乐的熏陶下学会用理智驾驭和调节自己的情感。
4、音乐教育有利于学生融洽人际关系。
维系融洽的人际关系，是情商不可缺少的组成部分。它直接影响着一个人事业的成败。音乐作为人类的共同语言，有它独特的魅力和特效，它可以缓解人与人之间的矛盾。
纵观我国现在的音乐教育，基本分为两个层次：一种是小学、初中阶段的普及教育，另外一种就是专业音乐学院的精英教育。但是在非音乐专业高等院校中，所谓的音乐教育却没有普及。学生只是在被动或主动的接收一些当代流行音乐的东西，对于民族的世界的或一些高雅音乐却知之甚少。科技论文，非音乐高等院校。因此，如果在非音乐专业高等院校开展音乐教育，就要有一些特殊的方式方法，使同学们能在学习生活的同时，接受到音乐方面的相关教育，并且能产生最好的结果。
二、音乐教育是实施美育的重要途径，音乐教育在审美意识上的培养和训练是以音乐感知、情感体验与审美评价为基本环节的。
1、突出审美意识教育的必要性与重要性
我们培养的对象是跨世纪人才，他们应具有高度的精神文明与物质文明。而正确的音乐审美意识是精神文明的重要组成部分。所以正确的音乐审美意识是跨世纪人才的必要条件。
2、创造美的情境，培养审美能力
在音乐教育中要重视审美能力的培养。苏霍姆林斯基认为；“把真理转化成为有血有肉的行为和行动的过程在很大程度上取决于情感教育和善良情感的形成”。
3、学生的审美意识最终要增进现实生活的美
课外艺术活动的开展是对学生进行审美教育的大课堂。科技论文，非音乐高等院校。要让学生将所获得的体验运用到实践之中去，使得他们在实践中体会到现实生活中的美。
综上所述，在高等学院中开展音乐教育，在同学们大量摄取专业知识的同时，能从艺术方面给同学们以极大的丰富和补充，更重要的是能培养同学们一个健康的心理，培养一个正确人生观，使广大学生在现在这个充满压力、竞争的社会中保持自己的一份平常心，以一个积极、平和的心态面对社会。科技论文，非音乐高等院校。由此可见，音乐教育应该在高等院校中更多的普及和推广，培养出一个健全和健康的人格，在全面建设小康社会的战役中，发挥出自己的全部光和热。
篇(3)
关键词： 初中语文 美育 审美意识 审美体验 审美能力
初中语文教学作为一门语言艺术的教学，与美育的关系十分密切。那么，在当前的中学语文教学中如何实施审美教育呢?
1.挖掘文本――激发审美意识
审美意识是一种社会意识，是人在生理心理素质基础上，经过后天的审美教育并在审美实践中形成和发展起来的，是审美教育和审美实践的产物。人们要进行审美活动，必须具备审美意识。美育的必要性、重要性就在于审美意识的形成和发展对于人认识与改造世界、对于人的全面发展所具有的重大意义。纵观现行教材，确系“文质兼美”，形神俱佳。选编入教材中的都是古今中外的名家名篇，这些作品内容丰富，熔自然美、社会美等于一炉。因此，挖掘教材美的意蕴，能有效激发学生的审美意识。
1.1挖掘自然美
初中语文课本中许多课文都蕴藏着丰富的自然美。如《沁园春・雪》里的北国雪景；《荔枝蜜》中碧海似的荔枝树，满野嗡嗡嘤嘤、忙着采蜜的蜜蜂；《社戏》中清幽寂静之夜出现的朦胧的月色，绰约多姿、清香四溢的稻麦；《钱塘湖春行》、《西江月》、《大自然的语言》、《春》引领我们走向美妙的世界，感受四季的交替，顿悟生命真谛；《三峡》、《小石潭记》、《岳阳楼记》、《归园田居》展现山水田园的灵气与大自然的鬼斧神工……实践证明，充分挖掘文中或清朗或奇伟或妖艳或雅致的自然之美，能有效激发学生的审美意识。
1.2挖掘社会美
初中语文的许多课文中也蕴藏着丰富的社会美。如《回忆我的母亲》一文是一曲弘扬中华“女性”美德的颂歌，全文通过描写母亲煮饭、种田、喂猪、养蚕、纺纱、挑水、和气待人、周济穷人等日常小事，体现了母亲作为“中国千百万劳苦人民中的一员”的勤劳俭朴的品质、宽厚仁慈的美德、坚强不屈的性格特征；《中国石拱桥》、《故宫》、《苏州园林》、《人民大会堂》等一系列说明文，从事物的构造、用材等方面向人们展现了雄伟壮观的建筑之美；诗歌《敕勒歌》、《春夜喜雨》、《诗经・五风》等充分表现了音韵之美；《记一辆纺车》《荔枝蜜》等是劳动美的赞歌；《驿路梨花》是社会风尚美的颂歌。语文教师要注意引导学生发掘、感受这些美，从而有助于增强学生的学习兴趣，感受美的熏陶，激发学生热爱美、创造美。
1.3挖掘艺术美
从艺术表现来看，诗歌、散文往往表现出一种音韵的和谐美，结构的精巧美，意境的典雅美等；记叙文、小说在形式上往往表现出语言的流畅美；说明文、议论文往往表现的是一种科学美、思辨美和逻辑上的严谨之美。
2.披文入情――注重审美体验
刘勰在《文心雕龙・知音》说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”意思就是说作者因情动而创作出作品，作品体现作者的情；而读者欣赏作品就要入情，通过文辞去了解作者的情意美感。除了具有形象性以外，还有感染性的特点。语文教学中引导学生“披文入情”就是指在赏读过程中，要注意让学生在“情”的熏陶、冲击、融会之中，身临其境，“沿波讨源”，领会文章的意境，触摸到作者的心灵。
2.1加强朗读
古语说：“书读百遍，其义自见。”“三分文章七分读。”朗读，能让学生初步感知文章大意；朗读，能让学生基本明了内容含义；朗读，能使学生进一步了解作者的用意和思路；朗读，能让学生深刻感受那种美的意境，欣赏脑海中自觉幻化出的美丽画面。实践证明：朗读课文是激趣的关键。通过朗读，课文中的美学意蕴得到了初步的揭示，美学价值得到了相应的开掘。因此，对于一些优美的诗歌、散文，动人的小说、戏剧，最适宜运用朗读，让学生来感受美。例：教学朱自清《春》时，教师宜用较为舒缓、轻柔、欣喜的语调语气进行朗读，使学生从坚韧的春草、温柔的春风、润物细无声的春雨和璀璨的百花等这些鲜明的形象中感受并领略散文内容的意境美、语言的形式美，从而更加深刻地感受春天的美景；教学《回忆我的母亲》一文，教师宜用平和温情的语气进行朗读，使学生从平实的叙述、诚恳的报答、深情的思念之中感受到平凡而伟大的母亲的美好形象；范读老舍《济南的冬天》，应用温情的语气；范读曹操的《观沧海》，应用豪迈的语气等。
2.2创境想象
美的体验本质是一种对象化的自我享受。语文教学中的审美教育就必须诱导激发学生对审美客体的喜悦感、质疑感、惊异感等，调动学生的审美潜力，使学生产生审美激情，进行深刻的审美体验。实践证明，教学中创设一定的情境可在轻松愉悦的状态下激发学生的审美体验。
因此，在平时的语文教学中，可采用多媒体手段，把一些与学生相关的音乐、图片再现出来，创设美妙的情境。例：教学《荷花》一课时，通过优美的画面展示，轻柔的音乐，再加上生动的配乐朗诵，把学生带入到课文所描写的意境中。学生边听边想，仿佛自己已“飞”到美丽的田野，来到荷花池，眼前出现一池婷婷玉立的荷花，它们千姿百态，清香怡人。随着语言文字描绘的深入，学生仿佛身临其境地体验到荷叶油滑、花瓣细腻的触感，也把自己想象成了一朵洁白的荷花。通过情境的创设，唤起了学生的情感体验，使认知活动和情感活动相伴相随，促进了智力因素和非智力因素的和谐发展。
3.训练表达――培养审美能力
篇(4)
【关键词】黑龙江民间美术；思维方式；分析
艺术无所不在，大同小异，但其形形、变化繁多。每一件艺术作品一方面希望通过协调的形式和色彩来客观的表现美感。另一方面又企图表现形式、色彩和他们的相互关系，以唤起我们内心所产生的情感。这种创作目的必然地产生了非纯粹美感的个性表现。民间美术是这种艺术复杂性的典型代表，它所涵盖的领域之广、发挥的作用之大、影响的程度之深，与任何一种艺术形式相比都毫不逊色，值得进行深入的思考、学习和研究。
一、黑龙江地区民间美术中的原始意象符号产生原因
（一）民间美术中的意象符号来自于生活实践
如果追溯民间美术的源头，它的起源都来自于生活与实践，可以认为最早的原始艺术是民间美术的雏形。最初的原始艺术或民间美术都是从记录自然、崇拜自然、描绘场景等开始。随着人类大脑进化、生存能力的增强、想象和幻想能力的丰富，原始艺术的功能开始多样化且神圣化。其艺术形式被大量用于祭祀祖先或宗教崇拜的仪式上，由此创造出诸多以自然现象、动植物为原型的意象创造物。黑龙江地区的原始先民们同样创造出大量的意象符号来表现幻象，用自己独特的理解和表达方式来诠释内心的幻觉。如赫哲族所信奉的萨满教和萨满教中出现的离奇诡异的艺术形式。这种宗教中产生的艺术形式使人感觉到阴森恐怖，但又独具魅力，正是其中的光怪陆离给其艺术形式笼罩了一层神秘的光环，吸引着人们去不断的研究、膜拜、争论和探讨。
（二）民间美术是原始艺术的进化和发展
民间美术的创造活动与原始艺术有着很多的相似之处。他们的创作起源、艺术形态和审美意识等都有相通和各自更加突出的特点。从创作起源来看，两者都起源于生活实用与劳动实践。原始艺术的实用性创造心理常居于主导地位。从创作对象的艺术形式来看，两者都是实用与审美交互存在的综合体。从审美理想上来看，民间美术的审美功能和审美意识有着更加突出的特征。
（三）民间美术有着更加独立的审美理想
由以上两点，可以判断黑龙江地区民间美术中原始意象符号产生于原始美术，在原始美术的基础上发现了自然的丰富性和巨大价值，从而获得了创造美的自由。而且在审美因素不背逆于原始艺术实用功能目的的情况下能够自然而然地形成自律性的发展，最终导致对实用功能目的的偏离，走上独立存在的道路。
二、黑龙江地区民间艺术思维方式形成原因
（一）审美活动是客观存在的
虽然审美创造心态还不完全是民间艺术创造的主要心理趋势，但审美活动毕竟是客观存在和时常发生的。通常，在黑龙江地区的民间美术作品中，较为意象的艺术再现风格是比较普及的，以艺术的形式作为生活观念的表达和传达，可以十分恰当的在情感中进行完全视觉化的准确表现。
（二）地域环境是重要影响因素
黑龙江地区的民间艺术创造者们，由于受黑龙江寒冷严峻的自然环境影响，创造、演绎出质朴淳厚的性格倾向和豪迈慷慨的情绪状态，成为形成黑龙江民族民间艺术思维方式的“先天因素”。这些外在条件隐藏在人们心灵底层，潜在支配着人的艺术思维活动、审美习惯和审美体验。它驱使着创造者们将民间美术符号或原始意象符号，视为对生活态度的一种表现和完成生活任务的一种不可缺少的工具。
三、黑龙江地区民间艺术的审美作用
黑龙江地区民间美术创作中寄托着民族精神诉求和审美情感，它是对民族传统文化的直觉把握和感性认识，是“自主情结”在民间美术创造中的自然反映，并以象征方式表达出来。它促进了审美理想、创作水平的提高，独立了审美意识，使人们获得了审美意识的自由。
（一）审美理想的提高
在民间美术的创造活动中，审美创造心态和审美因素是与实用功能相关联的，但又不是绝对和纯粹意义上的。这种关注常常受到审美创造心态和审美因素的影响和制约。但可以肯定的是，随着生产能力的增强，审美心态一直都在不断强化的过程中，审美因素和审美意识也在不断地丰富和加强，创作者对形式规律的把握、技巧的总结运用、审美经验的传播等，都使民间美术审美意识不断增强，从而使民间美术的审美功能也日益突出、强化起来。
（二）促进艺术创作水平的提高
民间美术创作形式的脉络，基本可以归纳为：抽象—具象—抽象—具象……的不断往复之中，其中有进步也有变化，逐步由感性、单纯向理性和复杂的思维方向发展。最初原始的民间美术的抽象再现，是对原型的解释说明，其简单形式或高度抽象形式进行再现是头脑通过把环境表现为组织良好的形式的一种良好能力。在此基础上，艺术创作活动表现出更加高级的优先性的平衡组织形式。
平衡组织形式分为对称形式和非对称形式。组织良好的视觉形式在大脑内产生一个相应的平衡组织，这种心理和审美活动补充了生理上的需求、满足知觉优先性。也可以说创作的意识不是单纯趋向平衡，而是力图获得一个最大的势能，并把最可能的平衡加到上面。这就是组织一个良好形势的最大动态丰富性的愿望。接下来的不平衡不是平衡形式的相反意识，而是一种持续的和更加高级的发展。艺术形式通过更加复杂的思维方式和造型手段唤起更加深层的感情，由此动态的、复杂的表达更加充分的意念，便可以在非平衡的形式中获得。这种审美心理和创作形式的产生，大大提高了民间美术的美学水平。
（三）审美成为民间美术的主要功能
民间美术的审美功能并不是原始民间美术存在的主要原因，审美功能是附属于其他功能之中的。而发展了的民间美术，其实用性的功利功能和精神性的审美功能不断交替或转化，其审美功能越来越强大，从而深刻影响了民间审美意识的存在和发展，最终导致纯粹精神审美的完全独立。由于生产力、生产关系和生产水平的提高，大量的民间美术得以发展。虽然民间美术的最主要形式依然是自娱自乐、自我欣赏，但这也是最大众化、最全民性的发展方式。这种发展方式有其发展中的弊端，如不会形成职业化、缺乏可重复性，会随着生产方式的改变而改变，但其也具备宝贵的人文性、传承性和稳定性。民间美术中的形式再现是非常主观、重视心灵因素的，它表达了对精神的描写和心灵的关注，是对生活挚爱的一种物象表现。这种精神性的实用意义的创作随着社会的进步和文化的发展,支撑形式的观念和目的渐趋转化为以审美功能为目的,创作心态也以审美心理为主。
千百年来，中华民族创造了灿烂的物质文化和精神文化。民间美术造型，作为中国传统文化中的瑰宝，它源于古老的原始文化，在数千年来的农耕文明中孕育成长，在多民族的文化中融合发展，逐渐形成了富有民间特色的美术造型体系。民间美术设计意识中所体现的一脉相承的中华民族精神,代表着中华民族文化的精粹。黑龙江地区民间美术的独特形式、思维方式及审美理想等的形成和发展，都为中华民族民间美术的丰富性和多样性贡献了自己的力量，值得投入更多的精力去进行更加深入的研究和分析。
参考文献：
[1] [美]阿恩海姆艺术与视知觉[M].滕守尧朱疆源译，中国社会科学出版社，1984
[2] 唐家路,潘鲁生中国民间美术学导论[M].黑龙江美术出版社,2000
[3] 杨学芹,安琪民间美术概论[M].北京工艺美术出版社,1990
篇(5)
关键词：文学作品 阅读 审美意识 生活
提高语文读写能力需要有高尚的审美意识、丰富的感情。情感情感，顾名思义，“多情而善感”。“情”从“感”中得来，“善感”才能“多情”。在文学作品阅读中，要培养自觉的审美意识，丰富读者的审美情感。
一、正确理解生活实践与审美意识
1、艺术来源于生活，要善于生活。
凡是完美的生活都是人格的表现。大而进退取予，小而声音笑貌，都没有一件和人格相冲突。下狱不肯脱逃，临刑时还叮咛嘱咐还邻人一只鸡的债，是苏格拉底的生命中所应有的一段文章，否则他便失其为苏格拉底。这种生命才可以使人把它当作一幅图画去惊赞，它就是一种艺术的杰作。西施患心病，常捧心颦眉，这是自然的流露，所以愈增其美。东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态，只能引人嫌恶。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。
2、认真地生活才有艺术
朱晦庵有一首诗说：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来。”艺术的生活就是有“源头活水”的生活。善于生活者对于生活也是这样认真。曾子临死时记得床上的席子是季路的，一定叫门人把它换过才瞑目。吴季札心里已经暗许赠剑给徐君，没有实现徐君就已死去，他很郑重地把剑挂在徐君墓旁树上，以见“中心契合死生不渝”的风谊。像这类的言行看来虽似小节，而善于生活者却不肯轻易放过，正犹如诗人不肯轻易放过一字一句一样。小节如此，大节更不消说。董狐宁愿断头不肯掩盖史实，夷齐饿死不愿降周，这种风度是道德的也是艺术的。
3、艺术人生源于善于生活
坡论文，谓如水行山谷中，行于其所不得不行，止于其所不得不止。这就是取舍恰到好处，艺术化的人生也是如此。善于生活者对于世间一切，也拿艺术的口胃去评判它，合于艺术口胃者毫毛可以变成泰山，不合于艺术口胃者泰山也可以变成毫毛。他不但能认真，而且能摆脱。在认真时见出他的严肃，在摆脱时见出他的豁达。孟敏堕甑，不顾而去，郭林见到以为奇怪。他说：“甑已碎，顾之何益？”哲学家斯宾诺莎宁愿靠磨镜过活，不愿当大学教授，怕妨碍他的自由。王徽之居山阴，有一天夜雪初霁，月色清朗，忽然想起他的朋友戴逵，便乘小舟到剡溪去访他，刚到门口便把船划回去。他说：“乘兴而来，兴尽而返。”这几件事彼此相差很远，却都可以见出艺术家的豁达。
二、通过阅读文学作品增强审美意识
阅读、欣赏文学作品，可以受到美的熏陶、感染，得到美的享受。叶圣陶说过：“我们鉴赏文艺，最大目标是接受美感的经验，得到人生的受用。”作家陈村说：“语文首先是美育。”中学语文教学为学生打开一扇美的窗户，让他们领略文学百花园的姹紫嫣红。我们以一贯之地创设艺术化的情境，创造良好的教学艺术氛围，就是创造一种审美的氛围，让美的形式作用于学生的兴趣与情感，使学生在不知不觉中聆听到美的声音，体会到充满激情、意蕴深刻、清词丽句、声情并茂的美。
1、无声胜有声之美
许多文学作品中对声音的描写是“无声、无语”的描写。描写声音之美，按一般思维应正面描写其悠扬、嘹亮、清丽、幽怨、嘈杂、冷酷等，但高明的作家往往反其道而行之，不写有声，而极写无声。白居易《琵琶行》中“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”耐人寻味。表面看来是平静无语的，内心深处却流动着“幽愁暗恨”，这样的情感也许可从眉尖、眼角、唇边觅到，但绝对不能用耳朵捕捉到，也许只能用心灵去感受、去体验。“无声”是“空白”，但又不是“空白”，它是一种独特的意境，满蓄了一片只有同为天涯沦落人才能感受的深情。而这里的“无声”，又衬托了下文“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的“有声”，更能表达出琵琶女的幽愁暗恨，虚实结合，有无相衬，使声音的描写具有丰富性和立体感。正如诗句所说“此时无声胜有声”，“无声”更能唤起欣赏者的想象，更能使欣赏者感悟到诗人独特的心境。
2、动静互衬之美
人的感官中作为审美的感官主要是视觉和听觉。欣赏大自然的美、社会生活的美以及各种艺术的美，都离不开视觉和听觉的直接感受。
朱自清先生写月光下的荷塘，以对美的赞颂追求来排遣心中的哀愁。写荷叶、荷花、荷香、流水，写得形（的裙）、味（清香）、色（白、碧）、声（渺茫的歌声）俱全。月下荷塘是幽静的，但作者笔下的景物都是动的。静，不过是动的瞬间表现，物静而情动，动静得宜、虚实相生，写出了灵动的生命之美。揣摩后我们可以发现，宁静幽闲的境界中并不完全摒弃声音的描写，这种构思往往创造出静中写动更幽静的情境。
3、形声描绘之美
篇(6)
二、童庆炳的“审美意识形态论”存在的主要问题
纵观童先生的各种文论教材和相关论文，关于“审美意识形态论”具有三处代表性的阐发：其一，文学“是一种具有审美特质的社会意识形态”（注：童庆炳：《文学概论》，武汉大学出版社，1996年版60页。）。此处“意识形态”被看做是“人类社会意识的外化形态”：“文学是人类意识活动的产物，即人类意识的外化、形态化，就这一点而言，它如同政治、哲学、科学、宗教、道德一样是一种意识形态”（注：童庆炳：《文学概论自学考试指导书》，武汉大学出版，1995年版11页。）。这里的“审美特质”在客体上表现为：面对客观事物的自然属性和价值系统，文学所撷取和反映的“必须而且只能是客体的审美价值”（注：童庆炳：《文学审美特征论》，华中师范大学出版社，2000年6月版，29～30页。）。
其二，“所谓审美意识形态，就必然是审美与意识形态复杂的组合形式”（注：童庆炳：《文学理论教程》，高等教育出版社，1999年版65页。）。而这里的“意识形态”已与“人类意识的外在化形态”大相径庭：“意识形态是与经济基础相对的一种上层建筑形式，指上层建筑内部区别于政治、法律制度的话语活动，如哲学、伦理学、宗教、文学及其它艺术等。”（注：童庆炳：《文学理论教程》，高等教育出版社，1999年版65页。）此处也对审美作了正面阐释：“审美是人类掌握世界的一种特殊方式，指人与世界（社会和自然）形成一种非功利的、形象的和情感的关系状态。”（注：童庆炳：《文学理论教程》，高等教育出版社，1999年版65页。）
其三，“文学是一种意识形态，文学又是人类的一种审美活动。文学的意识形态性与文学的审美特性有机结合在一起，就产生‘质变’，产生了作为文学的根本性质的‘文学审美意识形态’”（注：童庆炳：《文学概论》，武汉大学出版社，2000年4月版，80、72页。）作为文学属概念的意识形态又不是“话语活动”了，而回到了“人类意识的外化形态”上去了：“我们说文学是一种意识形态，就是说社会生活本来是自然形态的东西，经过作家的艺术改造，变为观念形态的东西。”（注：童庆炳：《文学概论》，武汉大学出版社，2000年4月版，80、72页。）而审美也变成了人对事物的特殊精神活动过程：“审美是心理处于活跃状态的主体，在特定的心境时空中，在有历史文化渗透的条件下，对客体的美的关照、感悟、判断。”（注：童庆炳：《文学概论》，武汉大学出版社，2000年4月版，80、72页。）
由上述可知，童先生的“审美意识形态论”存在的主要问题体现在两个层面中：一是不同版本的论著对“审美意识形态论”具有不同版本的解释，各种解说之间不仅各不相同，甚至相互矛盾；二是不同解说自身也有诸多不尽合理和值得商榷的地方。
先说第一个层面的问题。上面三种解释都把文学的属概念规定为一种“意识形态”，但对意识形态的界定却并不一致。解说一、三认为意识形态是“人类意识的外化、形态化”，在外延上包括全部社会意识内容。解说二认为它是一种“话语活动”，这一说法实际上已经把社会意识中的某些因素排斥在外了。一般认为，所谓“话语活动”不过是说话主体与接受者之间在一定话语情境中通过文本进行的一种信息沟通过程。而话语活动之所以能够进行，一个必不可少的条件是话语双主体（说话主体与接受主体）之间沟通的媒介——“文本”的存在。文本大体有两个存在形式，即所说的话与所写的文字。我们知道，如社会习俗、幻想、集体无意识等社会心理因素并不常常构成“文本”和“话语系统”。因此，从意识活动的角度说，社会心理因素不能构成话语活动的重要内容。这样，一边认为意识形态包括全部社会意识内容，一边又认为它排除了社会意识的某些内容，两个意识形态概念在外延上发生了矛盾。在内涵上两者也相互抵牾。前者认为意识形态是“人类意识活动的产物”，把它视为静态的、凝固化的事物；后者又认为它是“话语活动”，即是包括说话主体、接受者、文本、沟通等多种因素在内的动态过程。其实话语活动本质上就是意识活动，如果意识形态是话语活动，在更大范围上等于说意识形态是一种意识活动，那么，一面说，意识形态是“意识活动的产物”，一面又认为它是“意识活动”本身，孰对孰错？令人匪夷所思。
由于对“意识形态”概念的解释充满矛盾，已经提前决定了对“审美意识形态”和“文学”不可能再有科学合理的说明了。
同样的问题也存在于对“审美”的解释之中。解说二，把审美视为人类掌握世界的一种方式和人与世界的一种特殊关系；解说三又把它变成了人类对“美物”的“观照、感悟、判断”的精神活动。应该说，单就“审美”一词而言，它确实拥有包括上面两种含义的多重内涵。然而，在“文学是一种审美意识形态”的判断中，“审美”充当的是被判断事物“文学”的“种差”，即文学区别于其他“意识形态”的独特性质。严格说来，这个种差——“审美”必须是确定而统一的，否则，就会使人产生认识上的歧义和模糊。
从第二个层面来说，童庆炳的“审美意识形态论”每种解说自身也存在着许多问题。解说一把文学规定为“人类社会意识的外化形态”，在方法论上混淆了事物的存在“形态”和分属领域。一般而言，事物的形态是人的感官能够直接把握的事物外貌状态。例如，人们能够直接把握H[,2]O的“形态”只能是气态的、液态的、固态的水，亦即我们说H[,2]O只能形态化为汽、水、冰三种形态，而不能说它“形态化”为了黄河、太平洋和喜玛拉雅雪峰。同样人类社会意识的“外化形态”也只能是为人所直接感知和把握的语言、文字、文本、话语及人的自觉不自觉的动作行为等，而不能形态化为哲学、宗教、文学、艺术等，就像河流、雪山不过是H[,2]O的形态——水、冰的存在领域一样，哲学、文学也只是人类社会意识的某种外化形态——哲学性文本和话语、文学性文本和话语的存在领域。
以撷取现实生活中的审美价值作为文学的“特质”，理由并不充分。童先生的说法是：“当我们说文学艺术的独特对象是客观现实的审美价值的时候，不要把现实的审美价值当成是独立的存在。现实的审美价值具有一种溶解和综合的特性，它就像有熔解力的水一样，可以把认识价值、政治价值、宗教价值等溶解于其中。”（注：童庆炳：《文学审美特征论》，华中师范大学出版社，2000年6月版，29～30页。）然而世界上任何具有相同属性的事物一般都是互相渗透、互相融合的，不仅事物的审美价值不是独立的，其实用价值、认识价值、政治价值、道德价值等也是如此；不仅实用价值、政治价值等可以渗透溶解于审美价值之中，反过来审美价值也完全可以渗透溶解于实用价值和其它价值之中，那么既然文学可以撷取溶解其他价值因素的审美价值，也完全可以撷取融合审美价值的实用价值或其它价值。为什么“必须而且只能”撷取审美价值呢？为什么“必须而且只能”要用审美价值去溶解其它价值呢？童先生并没有准确把握到文学与审美价值之间的必然联系的关键之点。
解说二在属概念上把文学视为一种话语活动，把“文学是一种审美意识形态”命题的种差——“审美”解释为人类把握世界的一种特殊方式和人与世界的一种特殊关系。紧接着又说：“它（审美）可以从目的、方式和态度三个方面加以理解。从目的看，审美是无功利的；从方式看，审美是形象的；从态度看，审美是情感的。”（注：童庆炳：《文学理论教程》，高等教育出版社，1999年版65页。）然而，我们知道“方式”是人类在实践活动中所采取的方法和形式，它与“目的”、“态度”等一起构成实践活动的下位概念，我们只能说人类在掌握世界的实践活动中抱有何种目的，采取何种方式，表现何种态度，而不能说“掌握世界的特殊方式”（解说二中审美内涵之一）的目的如何，方式如何，态度如何。“关系”是事物之间相互作用、相互影响的状态，它至少在双方之间方可发生，审美关系必然发生在审美主体与审美对象之间，审美关系（解说二中审美内涵之二）的特征也必然是审美主体与对象互相作用所形成的特殊状态的特征。如所周知，在审美发生过程中，就主体的心理状况而言，最终并不报有任何目的，主要采取形象方式，并表现出某种情感态度。这只是主体在审美活动中所呈现出的特点，而并不是主体与对象间形成的审美关系的特点。
如此的“意识形态”与如此的“审美”，两者“复杂组合”而成的审美意识形态的内涵应是什么呢？我们找不到明确的答案。
解说三与前两种解释最大的不同是提出了“文学是一种审美活动”的观点，而问题也恰在于此。我们知道，审美活动有广义与狭义之分，广义的审美活动包括审美欣赏与审美创造两种含义，狭义的审美活动单指审美欣赏。显然，上述对审美（活动）的理解指的就是狭义上的。让人不解的是，童庆炳先生一向坚持文学活动论，即认为文学是世界、作家、作品、读者四要素循环往复的动态过程，而审美欣赏不过存在于读者——作品的环节之中，说文学是一种狭义的审美活动，实质上等于说文学仅是一种读者对作品的鉴赏活动了。我们宁愿认为这是童先生的疏忽。问题是我们把这种疏忽的因素考虑进来，如果从广义上理解审美活动，即把“审美创造”也看做是审美活动的重要内容，可否认为文学是一种审美活动呢？我认为，广义的审美活动仍涵盖不了文学活动。首先。“审美创造”不等于“艺术创作”。为了表达对传统艺术的反叛，杜桑为微笑的蒙娜丽莎画上两撇胡子，又把夜壶摆上大雅之堂供人观赏，名之曰《泉》，我们说不清是在创造美还是在破坏美。但由于这些作品确实蕴含着某种艺术意义，我们还把这些艺术家的行为称为艺术创作。其次，审美活动中的审美欣赏也不等于文学活动中的读者接受。我们认为，审美欣赏是审美主体在非功利状态下对事物形式进行的非功利情感的知觉过程。但在文学艺术的接受活动中，往往要经历阅读——鉴赏——评价（不只是审美评价）的过程。其中，只有在鉴赏的某个瞬间读者是完全排除功利性考虑的。另外，文学活动中“世界——作家”的加工过程，“读者——作家”的反馈过程，“读者——世界”的体认过程等环节也很少与审美结缘。由此可见，文学活动不等于审美活动。
三、我的几点看法
如所周知，文学现象的无限丰富性和复杂性，为阐释文学提供了巨大的理论空间。在多元化的阐释背景下，从人类社会意识的角度解说文学，不过是多音合唱中的一种声音。至于是否可以担当“文艺学的第一原理”并不重要，重要的是既然要从人类社会意识的视角审视文学，就应挖掘出它本来已拥有的深厚的理论内涵，进而明晰地、系统地、合乎逻辑地将其阐发出来。由于篇幅所限，现将几点看法粗列如下，详细论述笔者另有专文。
现代人类文明意识是一个复杂的系统。具体说来，文明意识可以分为实用意识、审美意识和集体无意识三大类。实用意识遵循的是现实实用性原则。它具有明确的实用目的性和功利性，即满足人类的物质性存在的需要。实用意识又可分成两小类，用来专门从事物质资料生产、相关技术发明以及指导思维活动和语言交际的意识类型，可称之为工具意识；专门对组织、团体、国家、社会及其活动进行规范、制约和管理的意识类型，可称之为规范意识。审美意识是在实用意识中分化产生的一种超功利性意识类型。首先，只有当人类形成了完全的抽象能力，具有了把事物的形成与属性相区分的能力，人才有条件和可能以非功利的态度和非功利的情感专注于欣赏事物的形式，于是审美欣赏在人类历史上发生了。其次，如黑格尔所言：“人有一种冲动，要在呈现于他面前的外在事物中实现自己。”（注：黑格尔：《美学》，第一卷，商务印书馆1979年版，第39页。）而当实践水平发展到人们的精力可以不必全部投放于事物内容和属性，而有能力集中于对承载事物内容和属性的形式的创造上时，我们说审美创造在人类历史上出现了。在审美欣赏和审美创造活动的共同推动下，人类的审美感觉、欲望、兴趣、情感以及审美观念、理想等得到了进一步的提高，进而形成了由这些因素统一而成的完整的人类审美意识。与实用意识相比，审美意识的特征表现在三大方面：非功利性、超越性、自由性。
文学可以成为各种社会意识的表现形式。由于各类意识内部结构不同，承担职能不一样，它们分属领域和表现形式也不一样。实用意识内部，观念、认识等理性化因素与欲望、情感等感性化因素相比处于主导地位。按其特点与职能，工具意识分属于了自然科学、语言学、思维科学等领域；规范意识分属于了政治思想、法律思想、道德伦理等领域。欲望、情感等感性因素在意识内部处于主导地位的审美意识，主要分属于了文学、音乐等艺术领域。某一意识归属于某一领域，以某一形式表现，并不具有天然合法性。在人类所有意识类型中，情感、想象、理想等作为不稳定的因素，在特定情况下都可能突现成为主导因素。此时，该种意识的最佳表现形式就是文学艺术。换言之，文学艺术的特殊性之一在于，它主要是审美意识的存在领域和表现形式，也可以成为实用意识诸种类的表现形式，还可以成为实用意识之下的个人潜意识和社会集体无意识的泄导渠道和形式。
意识形态指的是存在于一定的社会经济基础之上，由包括审美意识在内的各种社会意识形式和意识因素构成的、表现在各种意识领域中的社会意识的整体面貌和样态。按马克思的社会存在决定社会意识的原理，一定社会形态中社会经济结构的性质必然决定着该社会形态中存在于各种具体社会意识形式中社会意识的性质。因此，具体的社会意识无论归属于什么领域和分工形式，其社会性质都要受到经济基础的制约和支配，从而产生社会意识在社会性质上的差别和划分，各自形成特定的样态、面貌。另一方面，不管何种意识形式、何种意识因素只要产生并存在于某种社会形态之中，就有可能或多或少地、直接或间接地、显露或隐曲地体现出该种社会形态的社会性质。同时，它们会以体现社会同一性质为磁石，聚合成一个统一的、整体的意识样态。我们把这个体现一定社会形态性质的统一的、意识样态叫做“意识形态”。
文学不是一种审美意识形态。意识形态表示的不是意识的实体自身，而是意识的性质、样态，它不是由各种具体意识自身组成的，而是由各种具体意识的社会性质组成的。它要以具体的意识、观念为存在载体，却不以具体的意识、观念为自身实体的构成要素。具体说来，从社会结构划分看，每一具体的意识即可以从水平层次上归属于社会心理或社会意识形式；也可以从分工形式上归属于政治、法律、道德、宗教、哲学、艺术。从社会性质上划分，每一意识都只能现实地、具体地存在于特定社会中，该社会的特定经济形态决定着该意识同该社会全部其它意识因素一起，构成了具有特定性质的意识形态（注：参见李志宏《文学与意识形态关系讨论综述》，见吴光正《文学基本理论问题论稿》，吉林美术出版社，1996年1月，第31页。）。
篇(7)
论文摘要：中华民族是一个注重人格的道德价值、崇尚节操的民族，这已经深入到民族文化心灵的深处，并且表现在审美意识之中。而松柏在我国又具有广泛而深远的影响，从中国传统文化中深厚的“松柏意象”里，世人不仅可以感受到绵延数千年的中华民族精神文化的精魂，也可以深刻地感受到在中国传统文化中历史悠远并绵长延续的“松柏情结”的审美佳境。
中国传统文化历史悠久，人文精神的积淀博大精深，是承载中华民族精神和感情的载体，也是维系国家统和民族团结的基础。在世界文化中唯有中国传统文化历经数千载，持续至今而未曾中断。而传统文化主要是一种精神文化，这种精神如果从自然界中找一种对应物的话，松柏自然是首选。古人对松柏习惯于并称，“有松哪可独无柏，恰似夷齐弟与兄。”松柏在我国具有广泛而深远的影响。世人也可以深刻地感受到在中国传统文化中富有的悠久渊源和绵长延续的“松柏情结”。
一、高洁人格品性的象征物
在中国的传统文化中，松柏独特的自然属性被人格化，被赋予了道德伦理的内涵，从而成为高洁品性和高尚人格的代表。“松柏”四季常青，既顺四时而郁郁葱葱，又挺立于四时之外。人们在与松柏的实际接触中，从松柏之美发现了人性的理想品格，将松柏看作理想的人格形象寄托，于是在言谈中常常用“松柏”来状述人物的品格个性之美，并以此来捕捉人的神韵。
最早以松柏形容人的文章出现于《礼记》中：“其在人也，如竹箭之有筠，如松柏之有心，二者居天下之大端矣，故贯四时而不改柯易叶”。其后，孑L子也以自然界的松柏为师，日：“岁寒，然后知松柏之后凋也!”(《论语·子罕》)苟子则把松柏喻君子：“岁不寒无以知松柏；事不难无以见君子无日不在是。”通过对松柏的礼赞，在松柏的自然属性与儒家的人格特征之间找到了呼应与契合，并借助于松柏使儒家的人格特征得以直观、清晰的表达。至魏晋南北朝时期，也有以松柏来品评人物的记载。魏晋士大夫崇尚清谈，讲究言谈容止，品评标榜，如李元礼是东汉名士，天下楷模，世人称其“谡谡如劲松下风”。和峤也是当时的一位名土，有人品评：“森森如千丈松，虽磊柯有节目，施之大厦，有栋梁之用。”嵇康，字叔夜，是三国时期魏国有名的文学家、政治家，“身长七尺八寸，风姿特秀。见者叹日：‘萧萧肃肃，爽朗清举。’或云：‘肃肃如松下风，高而徐引。’山公日：嵇叔夜之为人也，崖崖若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩。”这都是拿松来比喻不群的杰出人物。
在古诗中“以松喻人”的就更多了，最早的当数《郑风·山有扶苏》：“山有乔松，隰有游龙。不见子充，乃见狡童。”诗中以山上生长的挺拔的青松来比喻、烘托人世间的好男儿。人们以松象征高洁的人格，不屈的精神，历代均有这种写法。建安七子之一刘桢的《赠从弟》，以不畏风霜的松树为喻，勉励他的从弟要有独立的人格和坚贞不屈的操守：“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲!冰霜正惨凄，终岁常端正。岂不罹凝寒?松柏有本性。”
唐代伟大的浪漫主义诗人李白的《赠韦侍御黄裳二首其一》，亦是借松表达人的不同流俗和高风峻节：“太华生长松，亭亭凌霜雪。天与百尺高，岂为微飙折。桃李卖阳艳，路人行且迷。春光扫地尽，碧叶成黄泥。愿君学长松，慎勿作桃李。受屈心不改，然后知君子。”这对别人是鼓励、鞭策，于诗人自己，则是明志、抒怀。这位被称为“谪仙人”的诗者，在人生理想始终不能实现的黑暗现实下，将松柏这种人格特征张扬到了极点：“为草当作兰，为木当作松。兰幽香风远，松寒不改容。孔子《论语·子罕》云：“三军可夺帅也，匹夫不可夺志”。对松柏的赞美和歌颂，正是中华民族刚正不阿，面对任何权势和压迫决不低头的伦理传统和高尚品德的具体体现。
二、强烈忧患意识的代言人
中国是一个历史悠久的文明古国，华夏民族的顽强生命力植根于几千年长期延续而未曾中断的民族文化之中。对优秀民族文化的继承和弘扬，将为国家的经济建设和社会发展提供强大的精神动力。诗人正是以松柏形象、松柏精神来象征和暗示民族精神，让这顽强的生命形象来感动读者，并以这种生命所显示出来的理性力量来震撼世人。
松柏的木材纹理直，结构细，有香气，耐腐性强，自古以来多被用作建筑宫殿的良材，称之为“大厦之宏材”“广厦材”“栋梁材”“梁栋材”等。这一用途正切合人们想建功立业成为国家栋梁之才的追求。但在封建社会中，只有得到统治者的赏识，才可能有实现抱负的机会。李峤《松》：“岁寒终不改，劲节幸君知”；孟郊《衰松》：“终是君子材，还思君子识”，这是有着“济世”之志者对统治者的希冀。皮日休《小松》：“一日造明堂，为君当毕命”；张说《遥同蔡起居偃松篇》：“不借流膏助仙鼎，愿将贞干捧名君。”j这又是怎样的一份殷殷报国之情!济世之志不得施展，眼见国家、民族乃至人类处于困境，危机重重，有着强烈历史使命感的诗人产生了种种忧虑。这种强烈的历史使命感和忧患意识滋润着华夏文化的绵延发展，并极深刻地影响了中国传统文化。
唐代伟大的现实主义诗人白居易有一首作于元和四年(809)的《涧底松》，表达了自己对国家现状深深的忧患意识。《涧底松》一诗的命名及寓意，显然据西晋左思《咏史》之二“郁郁涧底松”而来。他对左思此诗感触颇深，多次为?涧底松”鸣不平。先作《续古诗十首》(其四)铺陈诗意云：“雨露长纤草，山苗高入云。风雪折劲木，涧松摧为薪。风摧此何意，雨长彼何因。百丈涧底死，寸茎山上春。可怜苦节士，感此涕盈巾。”何等沉痛!然而白居易还觉不够尽意，又直用《涧底松》为题，写了这首政治讽刺诗：“有松百尺十大围，生在涧底寒且卑。涧深山险人路绝，老死不逢工度之。天子明堂欠梁木，此求彼有两不知。谁喻苍苍造物意，但与之材不与地。金张世禄原宪贫，牛衣寒贱貂蝉贵。貂蝉与牛衣，高下虽有殊。高者未必贤，下者未必愚。君不见沈沈海底生珊瑚，历历天上种白榆。”这首《涧底松》意蕴丰富，诗人抓住了涧底松既寒且卑和“老死不逢工度之”的特点，来讽喻和针砭这种不平的现象，具有一定的现实审美意义。而以意象的形式出现于诗文中的例子更举不胜举。“涧底松”已经超脱了文学意象的层面，具有了深厚的文化意义，成为众多文人表达强烈的历史使命感和忧患意识的代言者。
中国古典诗文中结合松柏的实际用途喻之为“栋梁材”的审美意象。古人也有所谓“不爱松色奇，只听松声好”的美誉。世人皆称赞松声为天籁美，松风这一意象也为历代文人所吟咏。此外，松还常和其他事物一同构成极其孤绝优美的意象。比如“松、竹、梅”为传统所谓之“岁寒三友”。因为诗人认为这三种植物具有共同的品格，松竹绕屋更是古代文人的喜爱之处。松菊也是广大中国人民喜爱的植物。陶渊明《和郭主簿》诗云：“芳菊开林耀，青松冠岩列；怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”霜威下盛开的和不凋的青松，正是诗人挺立不屈的性格的象征。“松菊”的意象代表了陶渊明的人品与性格，同时也成为后代作家笔下的又一重要意象。此外，还有“松泉”“松云”“松月”“松鹤”等。这些审美意象不仅人诗，而且也入画。而本是自然界的松柏，文学灌注了生命给它，它便成为终古佳吟。文学作品中的“松柏情节”可以在无数艺术心灵中继续复现，虽复现而不落于陈腐，因为它能够在每个欣赏者的特殊性格与情趣中吸取新鲜的审美生命力。
三、守志不阿节操的寄托者
中国松柏文化发展的历史，可谓源远流长。松柏就是这样的树种!诗人对松柏的欣赏也许是最显著、最有诗意。国人对松柏有着传统的情意，歌以赞之、诗以咏之、文以记之、画以绘之。古往今来，实不知有多少以之命名、以之为题的宏篇妙文和丹青杰作。松柏为文学家的情感和观念所浸润，咏松、赋松已成为历代文人骚客精神生活的一部分。作为自然之物的松柏，在历代文人的主观感情世界里被赋予了多重的象征意义，他们运用托物寓意、借景抒情的艺术手法，使得文学作品中的松柏具有多重的审美意象。古典诗文中的松柏已不再是自然意义上的松柏，而被赋予了更多的社会内容和具有丰富的文化内涵。
“松柏”经冬不凋，临风不倒，雪不能毁其志，寒不致改其性，依旧保持着自己坚贞的品格，具有守志不阿的节操。赞颂松柏之品性和节操的例子不胜枚举。如范云《咏寒松诗》：“凌风知劲节，负雪见贞心”；宋之问《题张老松树》：“百尺无寸枝，一生自孤直”；张说《代书寄薛四》：“岁寒众木改，松柏心常在”等。松柏有着坚贞的品格，贞守着自己的节操。所有爱松柏、咏松柏者，都是从松柏身上吸取道德精神的力量，从而自觉地塑造、升华自身的人格与胸怀。
诗人生命是有限、短暂的，而自然对树木的生命却格外宽容。它们栉风沐雨，阅尽人间风云变化，傲视人间。松柏便是这样的长寿树种，古人称松为“苍颜叟”。面对松柏，人们越发感到生命的短暂。傅玄《诗》云：“世有千年松，人生讵能百”；李白《古风五十九首》云：“人生非寒松，年貌岂长在”。可见，诗人皆仰慕松柏之淡泊、清高和常青。中国文人自古就相信茯苓是一种有长生功效的食品，因为茯苓生于四季长青的松树下，松树油脂据说精炼后服食可“寿考无穷”。松叶按一种摄生术服食，也可以无寒暑饥渴，松脂、柏叶服食具有辟谷延龄的作用，更为道家所推崇，谓之为“上品仙药”，食之长生不老的记载也屡屡可见。松柏除了有延年益寿的作用外，还给人们以淡泊清高颇有隐逸的感觉。松柏仿佛就该是在没有人烟的深山之中，任明月相照，随山风吟和。江淹《从冠军建平王登庐山香炉峰诗》：“方学松柏隐，羞逐市井名”。而深谷、长松、隐者也经常是历代画家笔下的素材。另外，古代的隐士还芟松枝为笔管，认为“幽人笔正当如是”，还用松树作琴，名日松雪，妙过于桐。这其实寻求的是人与自然的和谐统一，从而达到一种“天人合一”的审美境界。
