艺术品投资分析精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇艺术品投资分析范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

艺术与奢侈――富豪眼中永无止境的华丽结合

艺术品也是一种奢侈品。从经济角度来看，当收入增加的时候，人们对奢侈品的需求亦相对地增加。故此，但凡进入经济衰退时期，随着收入下降，人们对奢侈品的需求及消耗量都会出现收缩。2008年至2009年间，金融海啸及经济不明朗因素对高资产净值人士(高资产净值人士的英文缩写为HNWIs-High Net Worth Individuals，指除了自住房产之外，个人拥有的股票、债券、共同基金、银行账户以及其他流动资产的总价值在100万美元以上的富豪)的投资模式带来明显的影响。根据全球著名投行美林集团(Herrill Lynch)与欧洲最大咨询公司凯捷(CapGemini)联合的《2008年世界财富报告》显示，全球高资产净值人数下降15％，而他们的资产总和亦下跌20％。英国是一个对金融服务产业依赖性较高的国家，2008年，英国高资产净值群体的人口下降26％，比美国的18％更高。香港和印度亦是重灾区，高资产净值群体的人口分别大大下降了61％及32％。由于俄罗斯的经济过度依赖石油和天然气等能源开发，直接导致该国高资产净值群体人口下降28％至97000人，成为全球富豪数量下跌率最大的国家。

奢侈品销售商(包括经销商及拍卖行)也纷纷表示全球需求显著下跌。根据贝恩公司(Bain and Company)于2009年10月的《全球奢侈品市场报告》，2009年的前半年，奢侈品销售量下跌超过20％，虽然在下半年度停止了跌势，但全年全球销售额仍下降接近10％。美国奢侈品市场下挫15％，欧洲及日本亦下跌了10％。部分奢侈品市场较小的国家销售量有增长(中国7％，中东2％)，但仍难抵消其他主要市场的急剧跌势。

虽然经济衰退表面上的确为艺术品市场带来负面影响，但事实上亦有一些有利因素。当全球对奢侈收藏品及消耗品的需求下降的同时，富豪们会积极寻找一个更保险的投资方法来保存资产价值，而且他们认为艺术品就是其中一种长线、可靠的投资工具。有调查显示，虽然名贵房车、私人飞机、游艇等奢侈消耗品的销量明显下降，但富豪的投资意欲却由2006年的20％上升至2008年的25％。

根据全球著名投行美林集团(Herrill Lynch)与欧洲最大咨询公司凯捷(CapGemini)联合的《2009年世界财富报告》显示，珠宝首饰、宝石和名表等奢侈品的市场占有率由18％上升到22％，可见富豪们看到了这些安全和更具体的有形投资可以保持较长期的价值。该报告还指出，折损率较低并且有一定稀有度的产品，如艺术品、古董或珠宝在市场上的交易依然十分活跃。因为许多收藏家和鉴赏家即使在经济低迷的情况下，面对自己钟爱的独特的艺术品仍然出手阔绰。而相对普通大众所认知和期望的消费型“奢侈品”，在富豪眼中却认为是“在困难时期购买此类产品实属不必要的铺张浪费”。

而根据贝恩公司(Bain and Company)2009年的调查报告显示，高资产净值人士的购买模式正在改变，他们开始着重奢侈品本身的质素及耐用性，而并非单单留意其流行式样。其次，调查发现奢侈品买家开始更审慎地消费，并且对货品价格更加敏感，此趋势令拍卖销售的模式更难经营。

地理分布上的财富差异同样体现在艺术品市场。随着各国经济发展的变化，全球的富豪新贵加入国际艺术品市场尤为明显。当大部分西方国家正陷入衰退时，许多新兴的艺术品市场经济却正面增长，例如09年，中国及印度分别有9％及6％的增幅。

现时世界高资产净值人士主要集中在美国、日本及德国，总共占全球的54％。中国富豪人数于08年已经超过英国，成为全球第四位。有预计指出，2013年，亚太区将取代北美洲，成为拥有最多高资产净值人士的地区。

根据《艺术经济》(Arts Economics)的一项调查结果显示，虽然绝大部分拍卖行交易买家都来自欧洲(44％)及美国(37％)，中国及其他亚洲买家只占11％，但在全球拍卖市场中，中国买家的比率以双倍速度递增，由2005年的4％升至2008年的8％；而中东买家由2005年的1％上升至2008年的3％。

另一方面，艺术品的价格在中国、印度及俄罗斯等地节节上升，对整个艺术品市场也带来正面影响。例如中东这些新兴艺术品市场，其特点为平均收入较低，并且财富分配相对其他成熟的艺术品市场更集中。这一现象显示了艺术品市场未来发展空间和趋势：目前尚未大量购买艺术品的中产阶层在未来十年将可能诞生一批新兴买家。据有关部门预测，中国人均GDP在2020年将会上升至10000美元，并形成中产阶层，这些人将来可能会成为艺术品市场的买家。

不丧志――收藏家和投资者的中庸之道

大部分踏实的收藏家收集艺术品都是为了自己的兴趣，他们不会将艺术品作为投资工具，也不愿意出售收藏品。相反，亦有部分人购买艺术品纯粹为了赚取投资利润，故此他们愿意卖出及重购收藏品，以赚取金钱。

艺术品买家可分类成纯收藏家及纯投机者两类，大多数收藏家认为艺术品比其他奢侈品更能保值，而投机者则会密切注意价格浮动及他们的财务风险。收藏家理论上会较少注意价格改变或风险、出售成本和条例，原因是他们的主要目的是购入及拥有该艺术品，而并非它的成本或价值。所有买卖或储存艺术品成本上的改变，又或是艺术品市场条例的改变，如税务或出口限制，都会影响投机者的投资意向，甚至会转换投资目标至其他资产类别。总而言之，是收藏家，还是投机者，取决于个人偏爱及理财方式。

两者之间并没有极端地划清界线，因为即使出于纯粹对艺术品的喜好，同时也不得不考虑市场行情和经济负担；而投机者也会由于艺术品市场的低流动性而改变自己的投资组合，作为固定资产及其他税务协调，甚至传给下一代。

为了更好地了解艺术品收藏家的动机及在他们参与市场的过程，《艺术经济》(Arts Economics)于2009年向一群世界顶级艺术品收藏家做了深入会谈(被访问的藏家采样为出席全球最具影响力的TEFAF马斯特里赫特欧洲艺术博览会首席经销商所提供)，部分主题概述如下：

1.藏家背景

a.所有被邀约会谈的收藏家都接受过良好教育，是来自各 行业领域，如财务界、医药、法律、工程及其他与艺术无关的领域的成功专业人士。

a.许多被访者有丰富的国际旅游经验，通过了解不同地域的文化和风土人情，使得他们对正在崛起的新艺术品市场产生兴趣(例如中国艺术和拉丁美洲艺术)。

a.少数人接受过正式短期有关艺术的训1练课程，大部分人的艺术知识来自艺术博览会、博物馆、拍卖会或自己搜集资料得来。

a.大部分藏家形容收藏是一个渐进的过程，一开始他们通常以低价买入艺术品，然后过几年，直到高价时售出。通过参加特定的展览或博览会，慢慢进一步了解艺术品的资讯。另外一些藏家则认为，从他们购买的第一件用以装饰的艺术品开始，到后来通过进一步的学习来提高兴趣、丰富知识面来专注收藏某一类别的艺术品，这前后两者的眼光和乐趣都有很明显的区别。

a.所有被访者都不仅仅只收藏一个类别。虽然大多数人集中收藏三类，但有人收藏超过五类。

2.动机和收藏过程

a.差不多所有收藏家都表示收藏艺术品的原因多样，包括艺术品可满足审美需求，可用于装饰，同时，艺术品也是历史和文化的结晶，很多藏家认为他们进行艺术收藏的动机中蕴涵着一种“激情”。

a.所有被访者购买艺术品都不认为金钱利益是他们购买的首要目的，反而过半数的人会限制自己于某个价钱范围，有些更限制自己不能用超过三分一的收入来购买艺术品。

a.私人藏家个人购买艺术品的主要参考来自拍卖行目录介绍、经销商的通知或个人搜索得到的信息。

a.所有受访收藏家都通过经销商或艺术博览会购买收藏品。大部分藏家在拍卖前都会选择透过第三方经销商提供的服务以确定艺术品质素，然后才参与拍卖。许多藏家会直接在拍卖会购买，只有少部分人因担心真伪或交易成本太高而拒绝在拍卖行竞拍。众多被访者中只有一位收藏家直接向艺术家购买当代艺术作品。

a.少于一半的受访者有指定计划购买艺术品，绝大多数都是偶然地购买。

a.受访的收藏家当中，他们有的每月至少会买一件艺术品，有的属于非稀世奇珍不买，还有的是为了收集齐整套艺术品系列而购买。一些收藏者评论说，购买艺术品频率的主要决定因素还是回归到价钱，如果价格太高，他们往往会减少购买。

a.许多藏家对艺术品价格的了解，以前都是依靠拍卖行的目录或其他资料来源，现在他们通过互联网进入数据库，自己研究艺术品价格。尽管在购买部分特定的艺术品的时候，价格的意义已没那么重要。大部分的买家都会在竞拍前设定心目中的理想价格范围，但成交后许多买家都觉得成交价比自己设置的理想价格更高。

a.只有不到一半的被访藏家表示，他们从未出售自己收集的藏品，当中原因包括对藏品的私人感情或为家族传承等。而多数的藏家表示他们会对升值后(据报告显示，通常在价值比原来购买时价格提升5至10倍)的藏品进行出售，然后换取更心仪的藏品，或者更高价值的藏品。

a.几乎全部受访藏家每隔1至3年，都会为其收藏的艺术品做一次估值和保险，他们认为这笔支出是玩收藏的最大间接成本。该报告还指出，没有一个收藏家觉得收藏品价值的变化会影响他们的购买或出售的决定，并且藏品的价值随时间流逝而增加。

a.尽管大多数私人藏家都积极向博物馆和展览会借出藏品，并且也有部分藏家希望把自己的藏品捐赠给博物馆。但由于博物馆自身的空间有限，各大博物馆的同类别藏品数量也几乎达到饱和，无法全部展现给大众，使得部分藏家觉得捐赠给博物馆意义不大。

3.艺术作为投资手段

a.所有接受采访的藏家都指出，将购买艺术品作为一项投资并不是他们购买艺术品的最初动机。

a.大多数藏家认为，他们对艺术的投资已经避开了通货膨胀，而且在许多情况下，效果会比做金融和地产市场的投资更好。大多数看法认为，艺术品投资不但是一个很好的长期投资产品，而且是保值和为后代积累财富的良好手段。

a.收藏家在艺术品投资上看到的最意想不到的困难包括有：资产流动性(或只不过是想尝试短期投资)；比起其他投资，这个领域需要对市场研究和学习得更多；附加的非常高的费用如保险；这个领域审美潮流和趣味的变化是很难预测的；在世的独立艺术家很少获得成功机会；某些收藏领域的藏家基础日益萎缩。

a.许多人认为，在现今，比起现代和当代艺术品领域，传统和比较古老的艺术品领域更值得投资。

就艺术品市场前景来说，艺术品的供给有限，因为这种供求关系，许多人认为这个市场是可以稳住的。另外，在全球其他新买家那里获得的不断增长的兴趣和认识会推动价格增长。还有些人认为，由于对金融市场的信心和信任已经大幅下降，人们会往艺术品投入更多。虽然大多数收藏家在接受采访的时候提到这样的一个事实，即现代和当代艺术市场可能比其他领域会受到更大的打击，他们还指出，如果把这两个领域的市场作为一个整体来看，已经超越了曾经的动荡情况。经过泡沫的清洗，现代和当代艺术市场目前越来越为买方市场所接受，其私人销售量在过去一年就翻了一番。有很多看法认为市场将日益全球化，有几个观点还认为市场重心会转向亚洲。不过，也有相当多的评论认为，语言是购买过程中的关键，因此亚洲买家会跟比较好沟通的卖家购买艺术品。

多元化战略的执行官――收藏机构分析

除单独私人收藏家外，还有相当数量的机构和企业，诸如：博物馆、图书馆、大型私企和公共机构都会涉足收藏行业。与私人藏家一样，这些收藏者都带着各种不同的动机，收藏艺术品的策略和方法也不尽相同，而且许多公共机构对藏品的征集也可能带有一定的政治考量，或与社会或文化政策有关。

银行和私人机构购买艺术品往往会有很多不同的原因。私人机构可能出于建立一个支持艺术或从事慈善事业为目的，同时也能为公司的市场推广、品牌知名度、企业形象包装、企业文化建设以及成功企业回馈社会提供实质证明。

私人机构的收藏运作，大多情况下都是通过成立艺术基金，联营投资基金一起，选择中长线投资以达到资本增值和收益的目的。在2009年，全球估计有超过50个艺术基金处在不同的发展阶段。然而因为有不少基金成立不需要注册登记，所以难以统计确切的数字，估计当中大约只有一半是规范的投资工具。艺术基金最多的是印度，其次是欧洲、美国、亚洲以及中东地区。

艺术基金为投资者提供他们旗下经理的专业知识和市场情报分析，使投资者获得本来只有国际顶级艺术收藏家和经销商独有的准确市场信息和投资机会。也有部分基金只提供该基金的投资组合与市场领域范围，让投资者作为分散投资风险的手段。由于艺术基金的自身结构与私人藏家存在很大差异，所以艺术基金可以把自己充足的现金资源和需求量作为与估价官、拍卖行、鉴定家、保险公司等进行谈判的有利筹码。所以通过艺术基金购买艺术品时可以享受到其他一般私人藏家没有的拍卖条件和服务。基金不但在交易成本上有利，而且还会为参与的投资者提供整合税效(通过对艺术品投资，从而优化整理财产、销售、增值和资本收益等税项)。

艺术基金的模式大致分为两类，封闭式和开放式。由于开放式的流动性会在艺术品市场产生诸多问题，如：难以设置定期、短期赎回权的标准等，所以目前绝大部分艺术基金，都是以封闭式基金推出(即在存续期限内，投资者基金不能随意赎回。虽然特殊情况下此类基金可进行扩募，但扩募应具备严格的法定条件)。

目前运作的基金的结构主要可分为两个部分。第一个是募集资金，服务对象通常是参加了私人银行艺术品投资计划的高端客户。第二个是艺术顾问，为投资者或企业提供购买艺术品的指导服务。而从2007年开始，艺术基金也制定了对j中基金的操作模式。

艺术基金的表现好坏不一，主要体现在金融海啸后的当代艺术领域在目前市场环境中复苏缓慢。而纵观目前的市场，人们的投资态度越来越谨慎，尤其考虑到与其他资产类别的相关性相对较低，有形的艺术品资产确实更能吸引一些投资者。尽管如此，艺术基金对比其他投资市场的透明度、市场信息、大众对艺术品的了解度、基金经理人资历记录等多方面都有一定距离，这些都是艺术基金开展工作所需要克服的困难。

智力的博弈：艺术品作为一种投资资产

与其他金融资产一样，艺术作品的价值往往会随着时间的推移而增加，但它们的功能并不像有实际功能的物品那样虽时间推移而减弱，因此艺术品具有保值的特点。这种经久不衰的独特魅力使得艺术品的“可收藏品性”在人们眼里变得炙手可热。艺术品经营最大的市场价值体现在艺术品二级市场的买家之间，而不是低廉的销售市场，这跟别的商品销售不一样。

所有这些特性使得艺术品成为理想的投资产品，但艺术也有两个区别于其他金融产品的非常重要和独特的特点。首先，大部分的艺术作品是独一无二的，没有相近的替代品。这会为艺术品的估价带来相当大的主观1生。其次，由于艺术品贸易的非频繁1生以及艺术品市场范围的狭窄，使得艺术品贸易与股票、债券和其他金融产品相比，流动性显得不是太大。作为一种资产类型，流动性(Liquidity)问题一直是影响艺术品的资产价值的关键之一(流动性是指在一项资产在不影响其价值的前提下，可以转换成现金，或者在二级市场进行买卖的折现能力)。很明显，艺术品比起其它大部分货币市场中的资产，流动性显得相对较低。这也使得艺术品的短线投机式的投资变成一个高风险和非吸引的战略。

1.艺术的投资回报率

像任何其他投资项目一样，在进行投资潜力分析时，评估投资项目随着时间推移的财政收益是其中一个出发点，这需要由净货币价值的变化来衡量。

通过检验艺术品的投资回报，发现其与其他投资产品背道而驰时，会产生许多亟待解决的额外问题。例如，持有一件艺术品，其成本构成非常多样，包括存储、修复和投保，并包括房产在内的所有物质的、有形的资产。虽然这些费用将因作品本身和投资环境的不同而改变，但可以在资产净值(NAV)的1％到5％之间运营。

艺术市场的交易成本也比其他资产市场高得多，例如，艺术品市场比商业物业销售的成本高10倍。尽管拍卖费用和佣金会因买家不同而有所不同，但金额通常会高达25％，双方(买方和卖方)都要各出一份，而且还可能包括强制购买保险和运输的费用。

从积极的一面来看，艺术品投资也有许多税收优势。在许多国家，艺术投资是作为一种减税避税的手段，因此，拥有优化税率的甜头成为投资者最终收益的重要组成部分。

因为艺术品具有独一无二的特性，并且销售过程相对缓慢，所以在特定时期内，从销售数量上去评估艺术品贸易的金融回报是有问题的。在研究产品投资市场的时候，就以股市来说，它只需要简单地直接追踪观察市场，看看市场上正在交易的其他同样的股票。但再看看某件艺术品或艺术家的价格，并没有类似的模式让人们每日检查开盘价和收盘价，甚至每月检查都不太现实。经济学家已经想了不少方法，试图克服艺术品贸易与其他贸易的差异性，还有交易次数并不频繁这两个重要的问题，并制定出各种指标来衡量随着时间推移的价格和收益，每种指标都有自己的优点，但也存在缺陷。最常用的三个艺术品市场价格指数分别是均价指数(API～Average Price Indices)、重复交易指数(RSI-Repeat Sales Indices)和享乐指数(Hedonic Indices)o在实际操作中，分析一段时期内的艺术品种类和使用方法，会在很大程度上决定艺术投资的年度回报率的评估。

2.艺术品投资风险

投资风险体现在回报的非理性的一面。任何投资的最基本财务风险都是不确定的回报率。艺术上的投资回报风险(或任何资产)的产生源于买卖之间价格变动率的波动。跟其他资产一样，投资的目标是尽量降低下跌的风险，从而保持一定的回报，又或者将利润最大化来回避一定的风险。投资者的另一个目的是要保持一个均衡的资产组合，这样，当组成一个整体的时候，各组成部分的联合可以减少综合风险。尽管艺术品的投资回报会受到不同流派、不同的艺术家和时间的跨度的影响，但艺术品的资产总额会显示出其作为分散风险的可能性，这无疑也是其最有吸引力的资产类别特征。

也有相当多的风险与艺术投资相关联，这些风险在其他金融产品投资类别中并不存在。因为艺术品属于实物类的资产，存在损坏的风险，如随着时间的流逝，会有失窃、磨损和撕裂等问题。跟其他实物资产一样，保险市场的存在是为了帮助减轻一些风险。

其他的风险，还包括艺术品的真实性。这也是艺术品投资风险的另外一个受到广泛关注的问题。例如，它是赝品还是摹本?还有，它的名头和出处有多可靠?这些风险都是艺术品投资独有的，并涉及到有关专家的估价和鉴定。人的判断元素必然会在艺术的价值评估风险中又加多了一层，因为人容易犯主观错误，也具有审美差异。想降低这些风险，当然可以通过特殊卖家来实现(经验、声誉和其拥有的专家的资格)，能确保对艺术品真伪和出处的充分研究，但也没有人可以保证最著名的拍卖行和经销商不会犯错。

有不少统计学的方法用来估量个人艺术品资产风险(如标准差)，还有用来评估跟其他投资比起来，风险又有多大。艺术品投资组合管理的主要原则是有效的多样化。多样化只不过是一个通过组合多样化投资来减低风险暴露的策略，例如，组合不同的股票、债券、房地产和其他非传统的资产类型，如艺术和商品，这些组合可能不会同时并驾齐驱，或者说投资类别之间的关联不是很大。

篇(2)

近日，地产商王石和潘石屹在微博上了一些关于收藏的博文。当然，关注艺术和收藏的企业家并非只有这两位。近年来，企业家从幕后走向台前.以雄厚的经济实力、独到的手法介入收藏。有人将他们视为艺术品市场的搅局者，有人认为他们是当下及未来收藏界的主体力量，不论褒贬。企业家涉入艺术品收藏正在成为发展趋势，他们正在改变中国的收藏面貌。

企业家搅动收藏界

近年来，在国内外各大艺术品拍卖场上，都能看到中国企业家的身影，随着艺术品市场向高价位阶段发展，老一辈藏家逐渐淡出收藏界，而企业家则成为艺术品收藏主力。

招商银行和贝恩管理顾问公司于近日联合的《2013中国私人财富报告》显示，截至2012年底，中国个人金融性资产超过1000万元的人群已经达到70万人，预讨2013年底将增加至84万人。随着这些“千万富翁”对房产、股票投资热情的下降，他们对资产多元化配置的需求日益显著，艺术品收藏成为更多富翁选择的资产配置方式之一。中国收藏家协会统计显示，在其会员中，企业家所占比例已超过20%，其购买力占整个艺术品市场的60%以上，活跃在北京、上海各大拍卖场上的买家，70%以上都是企业家。

台湾观想艺术中心董事长徐政夫认为，相比港台地区藏家而言，内地艺术品收藏虽然起步较晚，但资金充足，购买力惊人。苏富比亚洲区行政总裁程寿康表示，5年前，内地买家所占比例不到5%，到现在已接近一半，而绝大多数是企业家，他们来自不同的行业，主要以收藏传统书画、古玩、珠宝及钟表为主。

艺术品经纪人邵建武介绍说“拍卖市场刚兴起时，国有机构的参与力度较大，但是，随着作品真伪问题凸显，以故宫博物院为首的国有机构开始逐渐退出，‘国退民进’，很多企业家开始进入艺术品收藏。尤其是在2010年、2011年艺术品市场高峰期，抱着投资心理，很多商人蜂拥而至，在经历艺术品市场调整以来，企业家收藏也变得更为理性。”

世界华人收藏家大会组委会执行副主任祝君波介绍，根据最新统计数据显示，拍卖市场上的单件艺术品均价已高达30万元。“单件艺术品价格太贵，普通藏家难以企及，历史上有过的文人藏家都已逐渐退出。当前进入艺术品市场的主要有两类人：一是以艺术品投资为目的的艺术品经纪人：另一类是企业收藏家，他们所占的比例远远超过收藏人数的50%。”

企业家为何热衷收藏

在祝君波看来，中国企业家进入收藏主要出于三方面的目的一是以个人力量“反哺社会”，将个人藏品与大众分享，建立博物馆或美术馆；另一方面是出于企业家个人爱好，企业家在拥有一定经济实力后，为提升个人品位，将收藏作为经营企业之外发展个人兴趣的手段：第三就是兼及投资获利。

当然，通过收藏传播企业文化，展示企业形象也是众多企业家热衷于艺术品收藏的重要原因。邵建武说：“艺术品市场本身体量不大，但影响很大；活力不强，但活跃程度很大。拍卖市场一年的总成交额就几百亿元，在社会上具有很高的关注度和吸引力。”

看中艺术品的投资属性也是企业家进行收藏的最大动力。“近几年，很多企业家进入收藏的目的是通过艺术品进行投资。”祝君波表示。邵建武更是直言不讳：“民营企业家收藏从头到尾都是以资本为主要目的。”当下，艺术品成为继股市、房产、黄金投资外，最为重要的投资选择，艺术品抗跌性较强，对于那些经过历史沉淀的艺术品而言，具有保值和增值功能，许多企业进入收藏就是看中艺术品保值、升值潜力。

有人表示，企业家收藏是附庸风雅，而真正懂收藏的不足10%。而祝君波认为，企业收藏家从市场实战中得到经验，大部分企业收藏家的鉴定能力、分析能力和艺术修养在这20多年都得到提高。也有业内人士表示企业家收藏艺术品的主要目的是为了避税，根据相关法律规定，收藏品属于企业的固定资产，每年都会按照一定的比例折旧，企业家不仅可以从中提取折旧成本，避开税收，还在无形中实现艺术品增值的目的。

不管出于怎样的目的，携带大量资本进场的企业家改变了中国艺术品市场，也影响着中国收藏的格局。邵建武表示，企业收藏家对中国艺术品市场和收藏的最大的影响表现在：一是将中国艺术品市场的规模提升到一定的高度，增加了艺术品市场的体量：二是填补了国家、机构收藏的部分不足，国有机构收藏退出市场后，企业家收藏弥补了这一空白。

祝君波则认为，企业家进入收藏带来的最大影响是带动了私人收藏。“中国传统收藏家有3种人：旧时官僚、文人和实业家。随着艺术品单价门槛的提高，官员收藏和文人收藏逐渐退出，能够在市场上生存发展的就只有企业家，他们的进入支持了当代私人收藏，也推动了艺术品市场产业的发展。”祝君波说。

此外，邵建武认为，企业家拥有较强的经济实力，使国外市场上很多珍贵艺术品回到国内，也促进了更多中国艺术品的回流。“企业家进入艺术品收藏，使得中国艺术品市场与海外市场逐步接轨，中国艺术品与西方艺术品的市场差价逐渐缩小，中国艺术品的价值正在被重新认可，价格得以重新评估，没有企业家的介入，我们还有很长的路要走。”

有人表示，企业家和大量资本进入艺术品收藏，也引发了艺术品市场无序发展，企业雄厚资金的介入使得艺术品市场的规模迅速扩大，艺术品价格因此疯涨。资本快进快出引发艺术品市场的暴涨暴跌，很多人指责是企业收藏家引起的。对此观点，祝君波表示，“市场的涨跌和投资理念相关，有人将这个市场当作投资，市场好就进入，环境不好就退出；市场的波动取决于投资的理念能否实现，在未来10年、20年，中国艺术品市场的主体还是由艺术品经纪人和企业收藏家两部分组成。当前市场虽然处于调整期，但很多企业家还在市场上。”

很多拍卖公司负责人表示，民营企业家在国内外拍卖场上已臭名在外，竞拍作品时炫富、斗气、乱出价，拍而不付款已成为艺术品市场的顽症，甚至影响到中国买家的声誉。收藏要具备深厚专业素养的知识，很多企业家缺乏经验、鉴赏能力不高、盲目投入资金，不仅造成巨大的经济损失，更为严重的是致使许多假货在市场上大肆泛滥。“中国民营企业进入艺术品市场是积极活跃的，但从企业本身角度来说，很多企业家的进入和退出都是非理性的，进入的方法和手段，进入以后的安排以及收藏计划很多都欠考虑。”邵建武说。

向财富进军还是向文化看齐

香港著名收藏家张宗宪曾这样定义收藏家：真正的收藏家至少收藏20年、30年，甚至一辈子，并且最后捐给博物馆或相关学术机构，这样才能算真正的收藏家。

不过，祝君波认为：“不能以传统观点定位当代收藏家，现在的收藏家是兼容的。在当代，收藏不仅是文化责任，也体现个人素养，还有投资的功能，需要综合考虑。”他希望收藏家能兼顾藏品的文化性和商业性，做结合型的收藏家。“收藏家既要懂投资，但又不是单纯的投资，而离开现实环境，单纯谈文化提升，收藏品位是不切合实际的。在国外也是如此，很多收藏家是以藏养藏，收藏和投资很难有泾渭分明的界限，国内也有很多不错的藏家，不仅眼光好，而且还展开专业的研究，收藏家品位和气度的提升，需要有一个过程。”

对于很多涉入收藏的企业家来说，艺术品既是保值工具，能赚钱，因此，艺术品投资正成为企业家资本运作的新方式。今典集团总裁张宝全【微博】就直言：“我不是艺术赞助人，我的最终目的是做艺术产业。”艺术品市场投资分析专家赵力也表示：“中国企业家对艺术品价值的投资已经逐步转化为对企业艺术文化的投资。”

当下，中国新一代的企业收藏家将目光投向更有社会意义和文化品位的艺术品收藏上来，积极参与、影响当代社会文化的构建。事实上，已经有不少企业家将建设博物馆的梦想付诸实施。国家文物局最近公布的数据表明，截至目前，全国备案博物馆3866家，其中，民办博物馆有647家，但各类尚未备案的民办博物馆数量远远大于这一统计，各种博物馆的数量还在持续增加，仅在江浙地区，已建成的私人博物馆就有100多个。

在上海，刘益谦【微博】出资建造的龙美术馆浦西馆将于今年年底完工，由万和酒店控股集团董事长郑好出资兴建的昊美术馆也将在今年8月完工。大连万达集团股份有限公司董事长王健林以企业家的思维做艺术收藏，其出资的大连万达美术馆也在建设中，他还准备在北京建造一座美术馆。华谊兄弟传媒集团董事长王中军曾表示要建一个小型美术馆，使自己的藏品有一个归宿。

篇(3)

项目介绍：

黄泥巴烤鸡的制作方法简单却有着普通的制作方法无法得来的美妙滋味，在烤制前先用进口锡纸包裹，外用和好的黄泥巴密封成团状，放入专用的烤炉中烤制，因为产品与调料完全封裹在锡纸内，所以制作好的烤鸡营养和香味均无外流，使得黄泥巴烤鸡相比一般的制作方法更香味浓郁，这种方法烤制羊排、牛排、鸭、鹅、鸽、鱼等也同样适用，但是最为正宗的还是要数黄泥巴烤鸡的味道，所以来店的不少顾客都是奔着这道名品而来的。

秘制调料包采用几十种中药材和调料，利用现代工艺加工而成，分为原味、香辣、麻辣等多种口味。专用烤炉为纯手工打造，十分考究：其手工和泥，和泥过程自然纯朴，掺着一股淡淡泥香，很多客人更愿自己动手制作并烤制，享受无尽的闲暇时光与美味!烤好后的去泥过程香飘四溢，皮色金黄透亮，口感鲜嫩酥软，隔巷闻香，此工艺亦适合其它禽类和肉、鱼等。

投资分析：

一般多选用2斤左右的鸡，按市场价4.50元/斤计算，则每只鸡成本9.00元，另每只鸡加工成本：水电煤、人工、腌制剂、调料共计3.00到5.00元，则每只鸡的综合成本12.00到14.00元。平均每天烤制120只，每只售价38.00元；即每天可获利2000多，如果自己亲自宰杀，每只鸡还可另获2.00元的收入(鸡毛及鸡杂)，再加上经营其他系列产品则每天获利更丰。

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古唐雕刻技术，装饰行业奇葩

雕刻技术历经数千年，传统的雕法都是纯手工，所面对的书画和雕刻技艺学习至少需要十到二十年，即使学会后，所雕刻的作品工艺跟个人的艺术修养直接相关，且速度太慢，无法提高经济增长率，很难适应当今市场。而机械雕刻的特点是精度高、速度快。但不足的是：加工的是产品，而不是艺术品，失去了书画的神韵和艺术价值。专利古唐雕刻技术取两者所长，融合了古代工匠的高超技艺，运用现代化的手段，打造了一种新型的艺术形式。

项目介绍：

专利古唐雕刻技术有别于纯手工和纯机械雕刻的全新雕刻方法。具有速度快、工艺好的特点。所雕刻的作品完全保留了书画的神韵，并可根据市场情况，雕刻各类风格各异的作品形成独具一至的雕刻风格。在雕刻技术上实现了伟大的革新，是其它人无法跟风效仿的。

公司的合作商通过专业的培训以后便由公司免费提供各类设备、专利刀具、软件光碟，开发市场只需一间房屋便可制作所承揽下的字画牌匾雕刻业务。并可承揽所处区域内的大型雕刻工程，通过与公司合作赚取工程利润20％到30％的份额。所以说我公司推广的雕刻专利技术，完全规避了传统创业的风险，真正做到了以最小投资赚取最大利润的全新创业平台。并成为受益一生的长久事业。

市场分析：

目前每个市县都会有几十上百家装饰公司，只要我们稍加留意就会发现他们的装饰风格都是采用吊顶包门窗贴墙纸之类的装饰，相互间风格相同竞争可想而知，而运用于中式装饰的雕刻工艺这些装饰公司都不会。所以各个城市都没有专业的中式装饰公司。原因是目前市面上的纯手工雕刻技术和激光雕刻机工艺还无法运用到家装工程上，纯手工雕刻因速度太慢相应的的人工费用过高，而无法涉及家装。激光雕刻机因是大型设备无法到户外施工，加上工艺性差和加工尺寸等诸多限制也无法涉及家装。如此一来，中式家装就成了一个未被开发的商业处女地，孕育着浩大的商机和财富。

投资分析：

篇(4)

今后，外商投资拍卖企业将参与每年几千亿元的房地产拍卖业务，将对国内企业冲击不小。

市场：业务升温

预计明年全国房地产拍卖成交额将达2500亿元以上

商务部最新组织、颁布的《拍卖管理办法》12月7日已正式对外公布，将于明年1月1日起施行。统计资料表明，目前国内拍卖公司已超过5000家，与两年前相比，逐年递增率超过50%.记者了解到，最近两年房地产拍卖逐渐升温，保守预计，2005年全国房地产拍卖业务将完成2500亿－3000亿元的成交额，今年的业务量据粗略统计也不低于2200亿元。

中华国际拍卖产业联合集团董事局主席陈少湘表示，这还不能算是很大的业绩，因为今年仅土地招拍挂的金额超过3000亿元，而目前全国五六千家拍卖企业各分一杯羹，每个单位分到的“蛋糕”就很少了。

走向：初期不会大举进入

本土信誉好的企业仍将保持很大业务份额，弱小者将消亡

陈少湘告诉记者，从入世后外资进入国内拍卖市场的总趋势来看，艺术品拍卖领域会成为外资首当其冲的一块土壤。目前，佳士得、苏富比都已相继在广州、北京设立了办事处。但外商拍卖投资企业进入房地产领域也同样具有极大的可能性，但未必会在初期显露出来。

陈少湘认为，外资进入之后信誉好、业绩佳的本土拍卖企业仍将继续保持很大业务份额，而从事房地产拍卖的小型拍卖公司则会经历一个从无力抗衡到最终消亡的过程。

方式：高薪挖人才

外资以资金及战略分析优势，瓦解国内部分企业

一位不愿透露姓名的知情人士表示，对比香港及外国，目前内地拍卖业还很不成熟，欠缺相关规范。外资进入国内市场后，将对国内现有拍卖领域形成强大冲击。

业内普遍认为，目前我国拍卖企业的整体实力不足以同国外财团进行抗衡。如果出现一些好的楼盘，二手房甚至是烂尾楼，外资拍卖企业完全可以通过先买进再售出的方式进行操作，其优势是国内拍卖公司不能匹敌的。

房地产拍卖存在很强的本土性和地域化特点，外商进入首先必须熟悉买卖双方的资源，并按中国的程序模式进行操作。陈少湘指出，目前国外从事房地产拍卖的企业收取的佣金偏高，但在其进入中国市场后，不仅在佣金收取方面，各个具体环节都会受到相应制约，因此外资企业必定存在一个逐渐适应的时期。

业内资深人士认为，外商为突破语言障碍和对国情的陌生，进入后，首先极可能以雄厚的实力作为背景，从出高薪、挖人才入手，配以高素质的软件和人员团队。这实际上是在壮大自身的同时，瓦解国内一部分尤其是弱小的拍卖企业。

方向：细分市场

市场更专业化，外资拍卖企业将由抗衡到占领过渡

北京艺海拍卖有限公司副总张天元表示，国外的拍卖行业更加理性和成熟，因而外商的进入将带来理性的管理和科学的评估方式等。同时，外资企业的切入也会加速房地产拍卖专业化进程，市场分工逐步细化。

外商拍卖投资企业在战略眼光和投资分析能力上有明显优势，它们会更倾向于选择一种由抗衡过渡到占领的策略。

陈少湘表示，对于国内从事房地产拍卖的企业而言，网络的建立、强强联合必然成为大势所趋，3、5个人的小集体肯定不行，走联盟的道路，充分发挥各自优势才能将实力最大化。目前国内已出现强强联手的动作，如拥有100多家加盟企业的中华国际拍卖产业联合集团、拥有23家加盟企业的上海拍卖联盟以及辽宁拍卖联盟（拥有19家联手企业）等。由于缺少实践，这些联合体暂未充分显露优势，但企业兼并、联合加速必将成为大势所趋。

业界预测

两年内会进入房地产拍卖领域

建议本土企业尽早练好基本功，组建联盟

据陈少湘分析，外资在房地产拍卖领域的进入，极可能从沿海城市的切入着手，广州、上海、浙江、山东都势必成为其目标领地。而北京以其房地产市场的火爆和价格持续攀升的事实，也将吸引大量外资拍卖行的视线，再加上2008年奥运会的利好，北京楼市发展迅速，北京将会被视为外资拍卖涉足中国房地产行业的阵地。

篇(5)

目前的中国，一方面，房地产、汽车等供给成熟行业增速放缓，钢铁、煤炭等供给老化行业举步维艰；另一方面，在一些新兴领域，我们感受到的却是完全不同的温度。最近，一些与互联网相关的经济现象，引起了网友和经济学家的强烈关注。

分享经济新业态

一则消息是，在某个网络在线教育平台上，一名高中教师提供的高中物理课标价为9元，共有2600余名学生购买他的这节课。扣除20%的平台分成后，这位教师时薪高达1.8万余元。后来据他本人介绍，实际的最高时薪可达到2.5万元。

另一则消息是，视频直播正在获得互联网巨头和风险投资人的热烈追捧。腾讯除了前期投资大热的互联网直播平台――斗鱼直播外，还迅速开通了腾讯直播；360的周鸿t收购了花椒直播；小米CEO雷军也上线了移动直播的产品以及相关硬件。据专业网站不完全统计，2015年以来，已有16家直播平台获得从数千万到数亿元不等的投资，这与传统产业的萧瑟局面完全不同。

另外，虚拟现实、无人驾驶等新技术新业态，正在以令人惊讶的速度从实验室走向现实，巨额风投在各大创意工场和极客群体中寻找下一个现象级应用。从新供给和软财富战略的角度看，这正是以软财富为代表的新供给在中国经济中崛起的鲜明例证。

多年来，中国是世界第一大制造业国，生产了超过世界一半的钢铁、煤炭、水泥等产品。目前，在世界500种主要工业品中，中国有220种产品的产量位居全球第一位。但是，中国大量的工业硬财富制造行业，却面临着产能过剩、库存高企、员工即将下岗的窘境。

软财富时代

现如今，许多发达国家已经进入软财富时代，人类财富源泉挣脱了地球硬资源的限制。更多的财富价值表现为满足人们精神需求的“软财富”――这些软财富创造活动，既不会破坏地球表层的动植物生态，也不需要消耗很多能源或硬资源，其成本仅限于人类的思维活动和其他活动。这就需要我们对软财富的规律进行深入的研究。

一般性的人类劳动创造不了软价值，只有通过差异性的金融活动、知识创造活动、信息创造与传播活动、艺术文化活动、经过多年训练的技师服务等劳动才能创造出来。这些软财富的创造不是要加工地球资源，而是指人们的思维创造或身体活动带给人们的精神感受不是客观的，而是因人而异的。形象地说，软财富和软价值来源于演员的活动、作家的创作、画家的活动、程序和软件编写者的思维、金融产品的设计、运动员的长期训练和临场发挥等差异性和创意性活动。

软财富不像硬财富那样具有专项性，按件出售。软财富通常的定价要么是会员费或转会费；要么像会计师事务所或律师事务所那样，按照不同的个案差别收费；要么像金融产品一样拆成若干个标准份额交易；要么像很多网络信息平台一样，有独特的平台收费方式。但是，无论怎么变化收费方式，它的定价都主要取决于人们的认可、精神效用、关注度、流量、时间价值、风险价值，而不是传统经济学的劳动价值、成本价值或内在价值。

就像上文提到的高中教师，如果他选择线下辅导的方式，每次只能面对几名，甚至只有一名学生，收费再贵也不可能达到每小时2.5万元的高价。然而，当他通过线上辅导的方式，每名学生只收几块钱，当有数千人选择他的课程时，他可以实现比线下方式高若干倍的收益，而边际成本几乎为零。

对于软财富而言，内在价值或客观价值根本就不存在。投入很多成本并不意味着一定会产生软价值，没有投入也可能会产生出巨大的软价值。不仅如此，软价值的运动规律不是线性的，而是阶段性收敛或非线性发散，遵循“测不准原理”和“相对论”的运动规律。

京东在2015年仍处于亏损状态，2015年全年亏损94亿元人民币，仅第四季度就亏损76亿元。但是，它的市值仍然高达400亿美元，投资机构仍然在给出增持的评级。这种情形用传统的投资分析方法是难以解释的，这充分说明在软财富时代，内在价值、客观价值的不存在和软价值运动规律的非线性。

中国的硬产业与软财富

目前，美国GDP的70%以上来自软财富创造活动，包括金融产业、信息产业、知识产业、文化产业、其他服务业等都在全球独领。20世纪80年代以来，美国政府战略性地加大了对信息产业的扶持力度，推动了互联网革命，以及相关信息技术的飞跃性发展，进而又推动了计算机自动化技术对传统制造业等老化供给的改造，以及现代信息技术对金融业的改造。从绝对产值增长速度来看，从1998年到2012年，美国软产业产值从6.9万亿美元增长到12.8万亿美元，增长185.5%。依靠信息产业的绝对领先地位，美国重领产业革命，英特尔、微软、康柏、IBM、惠普、摩托罗拉、谷歌等品牌同昔日传统产业的福特、克莱斯勒、纽柯、林肯电器、爱默生、强生等公司的品牌一样辉煌。在摆脱硬财富资源和需求双重约束、迈向软财富时代的过程中，美国走在了全球前列。

反观中国，硬产业仍然占据着国民生产总值47%的份额；而且，在硬财富产业的国际分工中，中国承接的往往还是劳动密集型、资源密集型的低端产业。中国的工业化进程达到一个高峰，成为全球制造加工中心。比较中美，我们不仅要看两国产业结构的差异，甚至在同样的产业也可以发现完全不同的财富形态。比如，参观美国的制药厂，你会发现那里全是实验室和身穿白色衣服的研究人员，很难找到制造车间。而在参观中国制药厂时，在你看到厂房之前，很远就能闻到刺鼻的味道。同样是卖药，美国人卖研发和技术，中国厂商卖材料和劳动。再比如，中国的制鞋厂拥有庞大的生产线和成千上万的工人，而美国的耐克公司却基本上不拥有自己的厂房。同样是卖鞋，美国卖品牌文化、款式、专利，中国卖材料和劳动。

中国的硬财富崛起和美国的软财富战略竞争结果如何呢？读者可以通过一个简单的现象来感受这种区别：为什么中国家庭中根本没有美国货（除了电脑中的微软软件），而美国人家中则堆满了中国生产的纺织、家电等产品？显然，在软财富时代，对中国人而言，如果还在用廉价的加工制造业商品去换取发达国家的软财富，必然只能挣点辛苦钱。这跟100多年前我们的传统农业和手工业面对欧洲工业资本的挑战一样。

但是，我们高兴地看到，中国人已经能够接受软财富创造观念。周星驰一部《美人鱼》收获超过30亿元人民币的票房；“papi酱”这样的网络红人可以获得超过1.2亿的估值；《琅琊榜》这样的互联网IP在电视台、互联网以及海外的版权收益总和，已让出品方收回了1.1亿元的投资成本，同时，《琅琊榜》的制作方之一（儒意欣欣影业）49%的股权就卖出了13.23亿的高价。这些充分显示出软财富价值实现的曲折性。随着越来越多的人意识到软财富战略的重要性，中国的软财富行业将呈现出爆发式增长的态势。

培育软价值

篇(6)

移居美国 ，人生发生逆转

1973年8月，布林于出生在莫斯科的一个犹太人家庭，父亲米歇尔.布林和母亲欧格尼娅.布林均毕业于莫斯科国立大学。米歇尔是一位数学家，当时在莫斯科一所学校任教，一家三口加上布林的奶奶，共同居住在莫斯科市中心的一套30平方米的公寓中。

1979年布林6岁时，全家被迫移民美国。

布林的父亲米歇尔曾详述了他们被迫离开的原因。“在前苏联，尽管官方称并不存在反犹主义，但在现实生活中，却通过拒绝接受犹太人进入大学而将其排斥在高层专业人士之外，特别是物理系，犹太人完全不能涉足。”为此，米歇尔在报考大学时被迫将专业改为数学，尽管他的梦想是当一名宇航员。在大学期间，他的成绩全部为A。然而，尽管成绩优秀，因为他是犹太人，研究生院还是根本不考虑接收他。

随着小布林渐渐长大，米歇尔在对自己和儿子的未来仔细考虑后，决定移居美国。迈克尔对媒体表示：“我离开前苏联除了自身原因外，主要就是考虑到了布林的前途。当时我并没有考虑过布林会成为一名产业巨子，我只是希望他能顺利拿到博士学位，并最终成为一名对社会有用的人，当然最好是像我一样成为一名教授。”

1978年9月，他们开始正式申请出境签证，其结果是布林的父亲米歇尔立即被学校解雇了；出于同样的原因，布林的母亲也不得不离开了自己的工作岗位。在随后的8个月等待签证的过程中，丧失了固定收入的一家人只能靠布林的父母打零工糊口，而且当时的他们并不知道申请是否会被受理。在此期间，父亲利用照看布林的机会，教给了他有关计算机方面的知识。

1979年5月，一家人终于拿到了签证并被允许离开了前苏联。抵达美国后，布林的父亲在马里兰大学谋得了一个教职，直到现在他还是该校的数学教授，而布林的母亲则成为了美国宇航局的一名专家。

聪明的布林在念小学一年级的时候，就向老师提交了一份有关计算机打印输出的设计方案，这让老师大为吃惊。要知道，当时计算机才刚刚开始在美国普通家庭出现。

布林并没有按照父亲给他设定的规划发展。由于成绩杰出，布林在取得理学学士学位后获得了一个奖学金，随后进入斯坦福大学。在斯坦福大学，这位天才学生再次得到命运的青睐，校方允许他免读硕士学位而直接攻读计算机专业博士学位。不过，布林在斯坦福大学攻读博士期间选择了休学，并和同窗好友拉里・佩奇一起创建了家喻户晓的互联网搜索引擎Google。

与房东的妹妹结缘

布林和沃基斯基相识于1998年。

那一年，互联网的狂热达到了颠峰，网络正处于“信息爆炸”状态，唯一的问题是怎样去查找信息。拉里・佩奇和谢尔盖・布林想出了在互联网上寻找信息的方法，并决定放弃学业，将想法商业化， 于是还在读书的他们搬出校园一起建立了一家搜索引擎公司。

由于资金有限，他们把公地点设在沃基斯基姐姐苏珊家的车库里，正是在那里，布林与沃基斯基邂逅。苏珊向他们收取的租金是每月1700美元，她本人目前也是谷歌职位最高的女性员工，主管YouTube业务。

沃基斯基出身书香门第，她的父亲曾是斯坦福大学物理系主任，母亲则是新闻学教师。他在耶鲁大学就读生物学时经常参加各种体育活动，这从她晒得略微发黑的肤色上便不难看出。大学毕业后，她在华尔街担任了10年的医疗卫生行业投资分析师。虽然这是一份令很多人羡慕的职业，但她的父母却为拥有一个在华尔街工作的女儿感到羞耻。

沃基斯基曾经一度很抵触婚礼，她在华尔街工作时看到很多银行家背叛自己的妻子。但最终，布林还是赢得了她的芳心。在婚礼上，她穿着洁白的婚纱，与一身黑色礼服的布林在大海的环绕下向对方做出了厮守终生的承诺。婚后两人育有一子一女两个孩子。

布林的桃色新闻

在外人看来，布林与沃基斯基似乎是天作之合，有人甚至把这对夫妻称作“双胞胎”：他们同年出生，都是名校毕业，也都喜欢运动。除此之外，他们也都坚信世界可以变得更加美好，而且都在努力奉献着自己的才华和金钱。

布林是个人见人爱的怪咖，与谷歌公司现任首席执行官拉里・佩奇（Larry Page）和他的前任艾瑞克・施密特（Eric Schmidt）不同，他是谷歌里折腾新奇玩意儿的那个人，”一名行业观察家说，“他曾经说过，‘拉里，你去做那些辛苦而又受人尊敬的事情吧，等你老了你再去做好玩的事，像比尔・盖茨那样。但我不想费那工夫，我现在就要做好玩的事。’”而沃基斯基无论在职业生涯还是个人生活中，都是个强势的女人，充满野心，她把这份热情全都投入在她的基因测序公司“23与我（23andMe）”上。她曾登上《快公司（Fast Company）》杂志的封面，并被称为“全美最有胆量的首席执行官”。

据布林夫妇的朋友透露，与很多富豪的妻子不同，沃基斯基并不热衷于艺术品和珠宝，甚至反对购买飞机和游艇。然而，尽管她固执地坚守正常人的生活，但巨额的财富和巨大的名声注定了她的愿望难以实现。

沃基斯基想过正常生活：当一个称职的母亲，与家人共进晚餐。但布林不只是谷歌创始人，他还是一个喜欢刺激的人，一个明星。所以，摩擦便在所难免，沃基斯基与布林的关系发生了微妙的变化。

2013年8月，有媒体报道，布林已经与自己的妻子发生婚变，而布林目前的女友竟是谷歌眼镜项目营销主管阿曼达・罗森博格。

罗森博格是位漂亮的英国女性，拥有中国和犹太血统。她经常把自己的头发染成各种颜色，在社交网络上也十分活跃，不时地在上面分享自己的雄心壮志。加盟谷歌后，她一路高升，很快做到了谷歌眼镜营销经理。而“OK，Glass”这个命令正是出自罗森博格的手笔。

面对丈夫感情的背叛，曾试图挽救婚姻的沃基斯基，看到丈夫的决绝后，无奈之下，2014年初，她和布林结束了长达六年的婚姻。

有望破镜重圆的爱情

如果这就是布林和沃基斯基关系背后故事的全部，这已经可以拍成一部相当不错的生活电影，但他们的好友透露布林既喜欢自己重获自由，“他觉得现在的生活非常好，”也喜欢与妻子和孩子们在一起。

孩子是夫妻感情扯不断的纽带。离婚后，沃基斯基一边照顾两个孩子，一边打理自己的公司。

布林和罗森博格同居后，生活的琐碎慢慢改变着他的心境，尤其是每周一次与孩子们的见面，让他心怀内疚。几乎每次与孩子道别的时候，他都泪流满面。

布林开始思考离婚的代价：既不是巨额财富的分割，也不是自身病情的威胁，而是对前妻和孩子的伤害。有时候他也会和罗森博格爆发争吵，这更加剧了这种骨肉分割的撕裂之痛。

婚外恋的激情过后，布林越来越怀念前妻的种种好，怀念家庭的温暖。于是，他试图拼凑起这段破碎的婚姻。

一个周末，布林去探望孩子们的时候，邀请前妻一起喝咖啡，委婉的表示那里的咖啡口感不如沃基斯基磨得好，面露遗憾之情。布林还趁机承认自己错了，不该玩火，毁了曾经幸福的家庭。

面对布林德忏悔，伤心透顶的沃基斯基心有所动，开始关心前夫的生活，问他是会否过得开心。临别时，布林与分手半年的前妻有了第一次拥抱。那天之后，布林每天都会趁机和孩子们通电话的时候，问候沃基斯基的生活状况，两人慢慢消除了因离婚而导致的冷漠。

2014年8月底，布林和罗森博格一起参加盛大的“火人节”，没想到，沃基斯基也带着孩子们出现在活动现场，当着很多熟人和朋友的面，布林撇下罗森博格，邀请前妻共舞。沃基斯基欣然接受邀请。两人一边跳舞一边不时耳语，一副伉俪情深的模样。