时间:2023-09-05 16:31:23
序论:写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隐藏在内心深处的真相,好投稿为您带来了七篇高中音乐教学反思范文,愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂,助力您的创作。
一、在备课过程中设计反思
普通高中《音乐课程标准》指出:“音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,根据高中学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。”兴趣是最好的老师,成功的音乐教学首先要能吸引学生的注意力,调动学生们的学习兴趣。因此,音乐课的备课不同于语文、数学,不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。
在设计教学方案时,应围绕提高兴趣、情感体验等方面先给自己设计几个问题以供反思。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致,或者无动于衷,就该问问自己是什么原因,积累经验教训,并在平行班尝试不同的教学方式方法,以求得最佳效果。这样,在教学的过程中,教师就会觉得有的放矢,备课也不会流于形式。
二、在上课的过程中验证反思
高中音乐教材中的音乐作品虽然都是音乐精品,但要使学生喜欢学习,乐于接受,还有待于教师对教学的优化设计,精心引导。
在教学中,教师根据教学目标、教学内容及学生的实际情况,精心设计教学环节,把优秀的音乐作品以“有意思”的方式呈现给学生,达到最优化的教学设计,可以极大地调动学生的积极性与主动性。但教师面对的是个性不同的学生,同样的教学方式方法,五十名学生可能有五十种不同的反应,不同的班级课堂效果可能迥异。因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化。因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思
关键词:高中音乐;快乐教学;策略;探析
高中音乐课程标准明确提出:音乐教育应面向全体学生,尊重每一个学生的个性,实施快乐的音乐教学,构建高效、愉快的音乐课堂。同时,培养学生的审美能力,引导其建立正确的价值观与情感态度。
一、高中音乐课堂实现快乐教学的意义
(1)快乐教学是全体学生的共同需求。营造轻松快乐的课堂气氛,既能满足全体学生的共同心声,也是教师的最佳教学法宝。高中生面临高考的巨大压力,而轻松、愉悦的音乐课,能够有效缓解各种考试的压力,实现自我身心的放松。
(2)快乐教学,是音乐学科艺术本质要求的良好体现。音乐,是高中所有课程中最具有快乐本质的一门学科,音乐课程开设的主要目的,也是为了让学生在轻松、快乐的氛围中体验音乐艺术的魅力,掌握音乐欣赏的方式,培养学生优雅的艺术气质,提升其审美能力。
(3)音乐快乐教学,是实现高效课堂教学的基础。教育从业者普遍关心高效课堂的构建,而如何构建高效的课堂,是比较复杂且不易实现的一个目标。因此,高中音乐的课堂教学,应该探求科学、合理的教学方法,有效进行快乐教学,打造高效的音乐课堂。
二、高中音乐课堂中快乐教学策略的实施
(1)重视教学导入环节,营造良好的课堂气氛。良好的开端是成功的一半。伴随着新课改的不断深化,各种新颖、创造性的导入环节逐渐走入课堂,有利于学生好奇心的调动,有利于良好课堂氛围的营造。例如,引导学生哼唱一些自己比较熟悉或拿手的歌曲,表达快乐的情感,带动全体学生的情绪。也可以选择一些比较有代表性的、经典的流行歌曲,引导学生感受与欣赏,并对歌曲的创作背景或相关故事等进行讲述,激发学生的兴趣。在古典音乐的教学中,教师也可选择一些比较有代表性的人物,如莫扎特、贝多芬等,将其趣闻轶事作为开场白讲述给学生听,引导学生更加深入地了解音乐作品。此外,还可以精心设计一些音乐问题,面向全体学生做有奖励的提问,激发学生的参与性,营造良好的课堂氛围,实现快乐教学。
(2)激发学生兴趣,实现音乐快乐教学。兴趣是最好的老师。兴趣,就是个体对某种事物积极探求的一种认识倾向,也是直接影响学生进行学习的重要心理因素。只有对某件事情感兴趣,才能积极地去了解、探索,才能真正感受到学习的快乐。因此,高中音乐教师,必须认真理解、挖掘教材与作品,注重技能技巧和音乐表现两个方面,激发学生的学习兴趣,让学生了解音乐,感知音乐,引起学生的美感体验,让学生感受快乐是关键。例如,信息科技的飞速发展为高中音乐的课堂教学提供了更多的便利。在《团结就是力量》等歌曲的教学中,教师可以通过网络,让学生了解歌曲的背景以及不同唱法,加深学生对歌曲的印象,再利用多媒体播放与“团结就是力量”相关的图片,提高学生的感悟能力,让其快乐学习。多媒体具有色彩鲜明、直观、生动、形象、趣味等特点,其在高中音乐课堂教学中的有效应用,可以弥补平常教学中听音乐、讲乐理、多唱歌等枯燥无味的不足,为高中音乐教学注入了生机和活力,充分刺激学生的视觉、感官等神经系统,激发学生的音乐学习兴趣与热情,拓展其特长,有效实现快乐教学。
(3)不断进行教学反思,真正实现快乐教学。一切事物都是在不断反思与改革中前进的。高中音乐课堂要实现快乐教学,并让快乐得以延续,实现课堂高效性,就必须不断进行教学反思,拓展知识面,让学生在练习与反思中获取快乐和满足感。不断探求灵活、有效的教学方法,将音乐教学与学生的实际生活相联系,增长学生的基本能力,提高其积极性,引导其保持快乐的心情,在学习与生活中善于发现音乐,感受音乐,陶冶情操,提高其全面素养。例如,对于《唱脸谱》这类的歌曲,教师就可以进行反思与创造,拓展不同的教学方式。让学生在课前自主进行资料的搜集和对歌曲的了解,鼓励其了解三国时期的历史,了解三国时期的代表人物,并鼓励其在课堂上踊跃发言,发表自己的感想。这样,在歌曲的教学中,学生也会更加乐于接受白脸的曹操、红脸的关公、黑脸的张飞等人物形象,并联想到这些人物的故事。这样,学生的音乐演唱才会更加富有感情。
总之,高中音乐的课堂教学中,应以学生为中心,突出其主体地位和教师的主导地位,音乐教学应面向全体学生,培养其审美能力,提高每一位学生的审美观与层次,为学生营造轻松愉悦的课堂环境,快乐教学,快乐学习,让学生在音律中寻找快乐。
参考文献:
[1]邵永斌.浅议高中音乐教学快乐教学的认识与体验[J].中国校
外教育,2012(7).
关键词: 高中音乐教育 音乐教师 学校 学生
近年来,我国高中音乐教育改革开展得如火如荼,音乐教育事业呈现一派生机,但也存在着不少问题:由于区域经济发展的差异,一些经济贫穷、观念落后的地区连最基础的音乐教育都无法得以开展。而在经济相对发达的地区,虽然高中音乐教育得到较好的发展,但很多学校仍然把升学率摆在首位,音乐课形同虚设,很少有人真正关心重视艺术课程的教学。随着中国经济的发展,社会对于人才的要求在不断提高。在这个信息高度发达的时代,最需要的就是适应新时代、具有高能力、高素质的全面发展人才,而更好地开展高中音乐教育对促进社会的发展是具有积极意义的。我从以下几个方面谈谈对高中音乐教育的思考。
一、从音乐教师的角度思考音乐教育
目前高中音乐教师大都毕业于各音乐大中专院校,在学校接受的都是正规的音乐专业培训,而对高中音乐教育的内容与方法接触和研究不多,在教学经验方面简直是从零开始。一旦走上音乐讲台,就只能用在学校学到的音乐专业知识和技能,以及自己掌握的技能训练方法来应付课堂,有的会唱歌不会弹琴有的会弹琴不会跳舞,等等,试想这样的师资如何能适应当今高中音乐教育的改革与发展?师资问题已成为制约高中音乐教育创新的至关重要的因素,因此我认为要加强高中音乐教师的教育艺术培训(各音乐大中专院校也应加大改革力度),提高整体素质,以适应高中音乐教育的各项要求。
新世纪的高中音乐教师首先要具备勇于奉献的精神,这是教育工作者应当具备的优秀品质。其次要具备较高的专业水平和心理素质。随着社会的不断进步,学生获得知识的途径比以前大大扩展,有些学生通过阅览图书或查阅网络等途径,知识结构已相当惊人,有时候比老师知道的还多。这就要求高中音乐教师不断加强自身的业务学习能力,提高自身的素质和水平。在节奏日趋加快的现代社会,高中音乐教师要具备良好的心理素质去迎接一切挑战。再次要丰富与音乐学科相关的文化知识,自己在教学后才有真正的体会,要给学生一杯水,教师要有一桶水,而且应当是一桶“鲜活水”。最后要具备博学多才的教学技能,这样才能更好地调动高中生学习音乐的积极性,提高教学质量。
二、从学校的角度思考音乐教育
学校是培养祖国花朵、孕育祖国栋梁的地方,学校培育学生的过程离不开音乐教育,但是音乐教育在很多学校没能得到完善,不是教学设施不够,就是师资不够,很多时候音乐课在许多学校成了一门“调剂课”,在升学压力下,不列入考核范围的音乐课被随意“转让”,甚至停开。很多学校没有配备专职的音乐老师,音乐课由其他任课老师代课,但是他们往往拿来上语文、数学等课,音乐教育有名无实。对于音乐的重视程度存在一种怪象:“高中不如初中,初中不如小学,小学不如幼儿园”,长期以来,音乐教育已成为许多学校和家长“支撑门面”的招牌之一。为了参加各级各类的音乐方面的比赛,学校挑选少数学生成立几个音乐专业队进行强化训练;为了迎接上级的各种检查,学校排练几个文艺节目演出汇报,这样,投入的人力、物力少,又见效果,领导见了,认为学校艺术教育有成效,获了奖,给学校和家长争了光,学校和家长有了炫耀的资本,都高兴。长此以往,形成恶性循环,学校只重视对少数学生或少数艺术训练组的训练,以此支撑门面,将大部分学生拒于音乐教育的大门之外,淡化了音乐教育的普及,音乐教育活动开展得极不实在。所以学校必须打破“门面”观,还给学生学习音乐的权利,注重音乐教育的实效性。
三、从学生的角度思考音乐教育
学生是学校的主体,学生在学校不应该只是学习文化课,更多的是德智体美全面的发展和各种兴趣的培养。有报道曾披露这样的调查信息:“现在的中小学生绝大多数都喜欢音乐,但绝大多数中小学生都不喜欢音乐课。”这是什么原因呢?我发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时展的问题:如课程过于注重知识的传授。音乐是一种情感艺术,但在课堂上往往被肢解成单一、机械的板块,或老师唱一句,学生跟一句,音乐课被简化为唱歌课;或了无生气、死记硬背乐理知识,用应试的那一套扼杀学生们最初萌生的乐感;内容的繁多与书本知识的过于偏重,使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。因此,我们要加强音乐教育教学的自身建设,给学生创造一个宽松的体验美、感受美、欣赏美、表现美、创造美的环境,以提高学生的音乐兴趣,培养学生的创新能力。
所有处在音乐教学前线的工作者,每节课、每个音乐知识都需要情感的投入,做好正确的启发和导向工作,让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。总之,只有重新审视音乐课程的标准、理念,积极行动起来,不断学习,不断反思、不断进取,才能做一名优秀的音乐教师。
参考文献:
[1]肖光明.试论新形势下中小学音乐教师素养的提高.音乐教育与创作,2007,(8).
[2]龚倩.音乐教师教学反思能力的培养初探.音乐教育与创作,2007,(8).
[3]李丽娜.高中音乐女教师如何克服职业倦怠与获得幸福感.音乐教育与创作,2007,(9).
【关键词】 审美兴趣 教学观念 转变认识 学习方法
【中图分类号】G427 【文献标识码】 A 【文章编号】 1006-5962(2012)05(a)-0173-01
普通高中音乐新课标的基本理念是以音乐审美为核心,它贯穿在音乐教学全过程,通过潜移默化来培育学生高尚的情操、健全的人格。普通高中音乐教育教学主要是让学生通过音乐教育来领略艺术的魅力,提高自己的音乐文化素质,它并非以培养优秀音乐人才为目的。然而,此时的高中学生相对于初中学生,他们个性初现独立性,思想日渐成熟,自主意识日趋强烈。这是一个特殊的时期,一方面他们容易并且乐意接受新东西;一方面又受信息时代的影响,网络、视频、音频时时处处影响着他们,他们感受音乐的方式多而且速度快。面对这样的情境,高中音乐课程的教学将更加艰难。为此,音乐教师要搞好高中音乐教学就必须费一番心思,动一番脑筋。如何提高高中音乐教学的效率,实现新理念的贯彻?我通过多年的音乐教学的探索,认为从以下方面入手。
1 教师要善于激发学生的审美兴趣
音乐是人类有史以来最早的艺术,它凝聚人类丰富的情感,它是人类的精神食粮,人们通过音乐获得心情的愉悦和享受。音乐教育是美育的组成部分,其特性就是情感审美,这种情与美的交融,决定音乐教育的“以情感人,以美育人”。可是在以往的音乐教学中,音乐成了技能技巧为中心的技术教育,导致学生厌烦这种枯燥乏味又缺乏艺术性的音乐课,因为在这种技术教育中,学生根本就无技能技巧可谈,他们只是被动地、机械的接受。这样的音乐教育学生肯定是没有兴趣,更无从谈其审美情趣。事实上,音乐艺术是一种不可造型的艺术,它给人以无限的想象、联想和思考的空间,因此,在音乐教学过程中对学生而言,应是一种自觉的审美体验过程,而并非是老师强加给学生的技能技巧的训练。在这个过程中,教师就是要注意激发学生的学习兴趣,使他们对音乐产生爱好之心,让他们在音乐教学中体验快乐,愉悦心情。如果教师能在长期的、反复的美感发生和发展中用音乐影响学生的情感取向,形成审美情趣,就能健全学生的人格。在实际教学中,很多同学认为自己没有音乐细胞,其实,就是教师在激趣方面还做得不够。
2 教师要转变教学观念
对于普通高中来说,音乐课不是必考科目,但它对于推进社会主义精神文明建设、建设健康的校园文化生活和丰富学生的精神生活却有着重要作用。鉴于这个要求,首先,音乐教学要加强对学生感受、体验和鉴赏音乐的能力的培养,使他们具备良好的审美情趣,树立健康的审美观念;其次,在音乐教学中教师要转变形象,他已不再是课堂的主宰者,而应该是教学的引路人,课堂要让位与学习的主人——学生,教师在课堂上要想方设法制造一种民主、平等、自由、和谐的氛围。使学生在这种氛围中主动、积极参与到音乐实践中来,从而更好的激发其音乐思维。教师要成为学生学习的伙伴,让学生更加亲近老师、热爱音乐,并为之增添兴趣。
3 教师要转变对专业知识技能的认识
现今普通高中音乐课程的内容和设置,对音乐教师的专业知识技能要求更高。它不仅要求作为音乐教师所要具备的会弹、会唱、会跳、会编, 而且还要求会用一切古今中外与音乐有关的器材。同时,高中音乐课程的内容涉及的知识面广泛,政治、经济、文化、军事、历史、地理……上至高雅之曲,下至市井民俗。因此,音乐教师作为学生学习音乐的引路人,教师自身必须具备音乐专业知识技能之外,还必须具备相应的其他学科的知识。这就要求音乐教师博览群书, 丰富自己的科学知识和充实人生阅历,还要与时俱进,终身学习,主动学习,站在时代的前沿,关注乐坛新动向。另外,音乐教师还要善于运用现代信息技术发挥多媒体的辅助作用,使音乐的教学效果达到最优化。
4 教师要注重引导学生掌握科学的学习方法
新课标理念就是提倡学生自主学习,自主学习的关键之所在就是学想方法。“授人以鱼,不如授人以渔”,讲究的就是教会学生掌握学习的方法,有了方法,学生就可以凭借自己的能力打开知识的大门。作为音乐课,其主要特征就是培养学生倾听的能力。学生通过倾听提高感性觉悟,音乐作为一种声音艺术,倾听是感知和理解音乐的基础。因此在实际教学中,我们要从培养学生的“听”觉开始,让学生在“听”的过程中感悟音乐,并且学会欣赏音乐。
5 教师要极大地发展学生的想象力和联想力
借助音乐的旋律,产生想象和联想是学生在音乐课堂中欣赏时必然产生的心理现象。而这种创造性的心理活动,需要老师在教学中充分调动学生的主观能动性,发展他们对音乐的想象力。具体地可以通过对音乐作品的体验,用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这些方法对于培养学生的想象、联想及创造性思维能力有极大的帮助。
总之,作为高中音乐教师,除了掌握音乐专业知识技能之外,更要经常去反思、探讨教学的方式方法,用新理念指导自己的教学,努力提高学生对音乐的欣赏水平和鉴赏能力。
参考文献
[1] 皇甫瑛子.教师角色新定位——高中音乐教师角色的转变[J].现代教育科学(中学教师),2009,(01).
[2] 张琼.新课程理念下音乐课的时尚元素[J].时代文学(下半月),2009,(02).
关键词:高中音乐 音乐教师
随着我国教育事业的发展,素质教育的推进,2004年国家教育部通过研究和借鉴其他国家的教育经验,颁发了关于《普通高中音乐课程标准》的文件,提出了我们的高中音乐课程教学要:以审美为中心,以学生发展为中心,重视音乐实践,鼓励音乐创作。
音乐课程改革在近些年一直是音乐教育中备受瞩目的课题之一。出台后自2005年至今已经有超过一半的省市进行了高中音乐课程改革,也取得了一些成效。其实在课程改革这件事中,关系最大,也可以说是面对最大挑战的其实应该是我们广大的高中音乐教师们。因为高中音乐课程的改革给高中的音乐教师的教学带来很大的压力和反思,如何培养能够胜任高中音乐新课程改革的教育师资及如何对更高质量的生源进行专业音乐教育将是高中音乐老师必将面临的问题。在此,笔者想在这里简单地从几个方面就高中音乐老师如何调整、适应教育课改的形势谈一谈自己的想法,希望可以给大家在课改后的音乐教学之路上起到一点点抛砖引玉的作用。
一、心理上
我将这个心理上的因素列为第一条,其实是有原因的。因为从哲学上来说,任何人在做任何事的时候,最重要的因素就是内因。说白了,就是这个人心理上乐不乐意做、有没有决心、有多大的决心去做一件事。还有就是我们这一代的老师,大部分,甚至绝大部分接受的都是传统的老师用传统的教育方式来给予我们的音乐知识。这里的传统,其实是因为我们和现在的孩子们生活的年代不同,我们国家的发展阶段不同,教育水平不同,现代化的程度不同,所接受的教育方式自然也就不同,然后接受的教育存在着一定的知识倾向。所以当我们看到新的课改方案之后,我觉得难免会产生一点点不一样的感觉,或者说有点儿害怕,担心自己能不能很好的把自己的知识传授给我们的学生。
从心理上我们首先要意识到这是一个很好的改革,我们要用一种欣然的态度去接受它,并且积极、主动地去寻找方式去解决自己存在的一些问题。其实,我认为心理上的这个接受就是一个想不通想得通的问题。作为一名教师,我们都知道,生活在现代社会我们就要活到老学到老,我们就要跟着时代走,我们就要学会用发展的眼光看问题,当然这些不仅仅适合讲给孩子们听,也适合我们自己。我们要时时刻刻地关心国内外最新的最好的教育方式,也要时时刻刻地关注到底教给学生们什么样的知识什么样的技能对他们将来的生活、发展才是最好的。然后再关注一下现如今的社会态势,我想这个课改的问题就很容易理解,并且认为它是我们教育事业进步的象征。
二、比较
所谓比较,就是既然课改,既然我们要改,那我们就要知己知彼,方能百战不殆。这里当然不是打仗,而是我们要认真的研读一下课改的趋势。也就是我们之前是什么教学模式,以后要改成什么教学模式;我们之前教的是什么内容,课改后又要教什么内容;我们之前是以什么内容为教学重点,以后又要以什么内容为教学重点;我们之前缺少什么方面,之后又要补上什么方面······其实也就是说,我们要把课改前后做一个全面的比较,并且要做一个深刻的思考,最后得出一个自己的全新的教学策划。当然,这个策划要是符合现代化教育模式和适应现代社会生活、生存方式的,能给孩子们提供比之前更好的生活技能和职业保障的。
三、实施
接着,我们就从以下几方面来说一下具体的策划实施方案。
(一)教学内容上
首先,我们作为老师,要顺应教育部课改文件的指南针,重视我们国家各民族优秀的传统音乐和反映我国近、现以及当代社会生活的优秀音乐作品的教授。让我们的学生更加了解我们祖国的音乐,使学生了解和热爱我们祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国情感,并弘扬我们的祖国文化。
[关键词]普通高中;音乐教师;专业素质
[中图分类号]G451.2 [文献标识码]A [文章编号]1002-4808(2010)08-0074-03
当前,教师专业发展已进入了一个新时期,促进教师专业发展、提高教师专业水平已成为各国教育关注的焦点,提高各阶段、各学科教师专业素质则成为这项工作的核心内容。因此,研究普通高中音乐教师专业素质构成,把握其发展现状并提出改进策略,是目前提高我国高中音乐教育水平,保障高中音乐教育事业健康、持续发展的最迫切、最关键的问题。
一、普通高中音乐教师专业素质构成
“专业素质是专门职业对从业人员的整体要--求。”。我国教育部师范教育司编撰的《教师专业化的理论与实践》明确地把“教育知识”“教育能力”和“职业道德”列为“教师专业化”的三大标准。结合叶澜、王卓等教育专家的相关研究,笔者认为,普通高中音乐教师应该具备良好的专业精神和较高的专业知识技能、教育教学知识技能、相邻学科知识以及健康的身心等多项素质。
(一)专业精神
“专业精神的强弱是体现+专业成熟程度的社会心理和伦理标准,是制度要求的心理内化,”它涉及关于职业的情感、态度、价值观等问题。作为高中音乐教师,一要自觉遵守我国颁布的《教师法》《中小学教师职业道德》等相关法律、政策,具备良好的专业道德;二要对高中音乐教育的价值产生强烈的认同感,具备坚定的专业信念;三要全身心地投入高中音乐教育教学,具备敬业奉献精神;四要对音乐课程负责,对学生负责,对社会负责,有强烈的专业责任感;五要不断学习与高中音乐教育教学相关的专业知识技能,提升自身的专业能力水平,拥有专业追求;六要与时俱进,善于专业创新;七要注重交往,善于专业合作。
(二)专业知识技能
专业知识技能是专业的基本要素。对于高中音乐教师而言,它指教师对高中音乐学科“是什么”“为什么”“怎样做”和“做得怎样”的知晓与达成度,包含教育理念、专业知识和专业能力三个方面的含义。
1 先进的教育理念
这是教育专业知识能力的一个重要方面,是教师对高中音乐教育教学的正确认识和理解。高中音乐教师应具备五种意识:教育意识、课程意识、学生意识、服务意识、发展意识。
2 广博的专业知识
现代教育的特点要求高中音乐教师的知识结构趋向综合化:既要有广博的专业知识,又要打破学科领域壁垒,吸收各学科精华。在高中音乐教师的知识结构中,既要具有音乐学科专业知识,还要具有音乐相关学科及一般文化知识、教育学科知识。
3 全面的专业能力
第一,高中音乐教师应具备开设六大模块课程内容的音乐鉴赏能力、歌唱能力、键盘或其他乐器的演奏能力、音乐创作能力、舞蹈表演和戏剧表演能力;第二,应具备选择合理的教学策略进行各模块教学的能力;第三,应具备开发、利用各种课程资源的能力;第四,应具备课外音乐活动的组织能力;第五,应具备熟练运用现代教育技术的能力;第六,应具备较强的教育科研能力。
(三)健康的身心素质
健康是工作的保证。世界卫生组织关于健康的定义是:“健康乃是一种在身体上、精神上的完满状态以及良好的适应力,而不仅仅是没有疾病和衰弱的状态。”鉴于音乐学科的特点,高中音乐教师除了其他学科教师要做的钻研教材、进行讲授外,还要演唱、演奏、跳舞、表演戏剧、排练演出等,这对健康的体魄、良好的心理素质和社会适应性有着更高的要求。另外,健康本身就是一种有朝气的美、有活力的美,拥有健康的身心是高中音乐教师进行审美教育的先决条件。同时,如果教师不能把握音乐表演、音乐教学中的各种情感,将难以胜任教育任务。
二、普通高中音乐教师专业素质现状
目前我国正在进行的普通高中音乐新课程改革是一场广泛而深入的音乐教育创新,包括教学理念创新、课程目标创新、课程结构创新、课程内容创新、课程评价创新。教师专业化的趋势以及全新的教育命题对广大高中音乐教师素质提出了严峻的挑战。教师是否具备上述专业化素质?如何应对这次改革?能否贯彻新的教育理念?是否落实了新课标?存在哪些素质欠缺?如何解决?这一系列问题的解答迫切需要开展关于教学一线真实情况的调查研究。为此,笔者深入教学一线,通过听课、与音乐教师座谈等方式进行了实地调查,发现普通高中音乐教师专业素质存在以下问题。
(一)对新的教育理念只说不做,难以落实课程标准
座谈中,教师一致认同新课程标准提倡的教学理念,但在实际授课当中,受传统音乐教学定势及个人职业倦怠等因素影响,教学仍以“教”为核心、以“教师”为中心。学生在缺少实践、表现、创造环节的教学过程中,很难得到独立思考的机会;被动学习、机械学习仍然是学生学习音乐的主要方式;重视学生的音乐实践、增强学生的创造意识等新的教学理念没有真正贯彻实施;课程目标中的“体验”“比较”“探究”“合作”流于空谈。另外,由于学校对于音乐教师的教学评价注重音乐特长生的高考升学率以及该教师在本地域的音乐表演、竞赛的影响力等,音乐教师过分重视个人音乐能力以及音乐特长生的教学,轻视普通班级音乐教学质量,这更与“面向全体学生”之课程标准相去甚远。这些现象都集中反映了高中音乐教师在高中音乐教育意识、课程意识、学生意识、服务意识等方面与新的教育理念存在着差距。
(二)文化素养欠佳由来已久,难以理解音乐作品的文化内核
据对高中音乐教师素质的调查显示,高中音乐教师的单项音乐能力较好、文化素养较差等成为普遍现象。究其原因,是由于长期以来高等院校音乐教育专业的文化课录取分数较低及其实际教学过程中的音乐专业化倾向等。这些教师的文化素养欠佳原本就是“先天不足”,进人大学后又往往重视单项技能课、忽视理论课的学习,重视专业课、忽视文化课的学习,其文化素养较低不可避免,难以理解音乐作品的文化内核自然就在情理之中了。
(三)音乐专业素养窄,短时期内难以胜任模块化课程任务
由于高中音乐教师在其大学学习期间,普遍重视主项音乐能力的发展,因此,其单项音乐能力(或声乐、或钢琴、或舞蹈等)发展较好,其他多项音乐技能较差,尤其“创作”“音乐与戏剧表演”等相关能力较差是另一个不可避免的普遍性问题。
而任何一项音乐技能的获得和提高都需要较长的习练过程,因此,短时期内要求每一个在职高中音乐教师担负起六个模块的音乐教学有些勉为其难。
(四)消极等待、观望心理占主导,自主创新意识较差
在座谈中,部分教师认为“课改就是一阵风,‘吹’过去就算完事了”;还有教师认为,“学校校长或教育局动真格的话,这改革或许能动起来,否则说归说,做归做”;更有教师认为,“高中音乐开课率本来就不高,改与不改都一样”;有少数教师表示自己很想按课程标准教学,但不知从何做起,很需要示范课的引领。以上种种言论表明,高中音乐教师对于本次课改消极怠慢情绪严重,自主创新意识不足,严重缺少专业精神。
(五)缺乏音乐课程功能认同,教学效能感较差
长期以来,受应试教育影响,除了准备报考音乐专业的特长生以外,绝大多数学生只重视其他升学考试学科,轻视音乐学科。因此,音乐教师自我效能感低,职业倦怠感滋生,在实施高中音乐课程改革中信心不足。
三、提高高中音乐教师专业素质的策略
(一)由说到做,教育理念行为化
教育理念是指导教学实践的先行价值观,教育理念的更新是教师紧跟时展步伐的根本保障,但教育理念的行为化才是其价值得以实现的终极目标。当下最急需的是将《普通高中音乐课程标准》提倡的教育理念付诸实施,将文字转化为行为,将理念转化为行动。目前,中小学音乐教师“只说不做”,内因是自主专业发展意识薄弱,外因则是缺乏相关的督导监控制度。对此,一是要成立国家、省、市、县、校等多级中小学音乐教育教学督导办公室,监督、激励每一位教师将理念落实到教学行为中去;二是要建立教师专业发展导向机制和保障机制,整合学校、教导处、音乐教研室等多种力量,增强指导性听课,减少评价式听课,解放音乐教师的思想,使其减轻心理压力,明确改进策略。
(二)制订校内读书报告会制度,丰富教师文化素养
每月一次的读书报告会是丰富高中音乐教师文化素养的最好方式。学校可以要求每一位教师每月初根据自己专业所需自选一个主题,之后有针对性地去查阅资料;月末在读书报告会上发言时,要求教师用自己的语言概括书中的内容或思想,并试着谈谈该内容对自己教学的帮助或启示。这样,每个读书报告人既对自己所读内容有了回顾与反思,又从他人的读书报告中汲取了文化信息与元素。应该说,这是在职高中音乐教师最好的文化素养提升途径。它既调动了教师的读书积极性,又可使教师的文化信息存储与交流达到最大化,从而丰富其文化素养,为其理解音乐作品中的文化内核奠定基础。
(三)采取多种形式,提高在职高中音乐教师专业素养
教师在职学习提高专业素养的形式多种多样。首先,高中与高等院校合作,在每年的高校音乐教育专业学生顶岗教学时期或寒暑假期间,派送在职音乐教师到高校脱岗培训,有针对性地习练所欠缺的音乐技能。其次,充分利用校内资源,教师之间相互学习。例如:在校内进行教师间的教学观摩,定期听课,分析彼此教学中存在的问题;器乐教学等课程共同合作授课;让教师在校内开展互帮互学活动,从一堂课的伴(演)奏、歌唱、舞蹈等开始学起,日积月累,每位教师在弱势技能方面都会取得长足进步。最后,从高等院校或社会的文艺团体聘请一些音乐专家指导音乐教师的技能训练,也是提高音乐教师专业素养的有效办法。无论采用哪种形式,保证音乐技能学习的连续性最为关键。
(四)整合、精选培训内容,提高音乐教师整体素质
据调查,由于教师日常工作繁重,培训学科越多,时间分配越少,使得多数培训流于形式,结果除了学历培训后的教师学历符合了国家要求外,教师没有得到任何真正的专业发展。因此,培训课程不在多,而在是否有效,加强职后培训的实效性应列入高中新课程改革及高中音乐教师专业化发展的重要议程。例如:全面考虑影响高中音乐教师专业发展的各种因素,以便能够有针对性地为他们提供帮助;尊重教师的主体性,了解教师的需要,使教师树立自我发展的责任意识;根据教师发展的连续性与阶段性特征来规划高中音乐教师的职后培训;加强考核管理,保证培训实效;培训方式多样化,采取专家讲座、专题研讨、录像观摩、课例展示、教学评析、模拟教学等多种形式相结合的方式进行,时间安排可采取阶段性集中、周期性分散的办法,部分自学,部分面授;等等。
(五)提升专业情意,谋求自我专业发展
一、对音乐教学目标的认识
高中音乐新课程根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质,为体现高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求,全面实现高中音乐课程目标,满足学生对音乐的不同兴趣、爱好和特长需求,高中音乐课程结构的设计思路主要考虑:精选教学内容、合理安排模块及全部模块实行选修。
中职学校也可以借鉴高中音乐新课程目标,课程目标是一门课程总体水平的标志之一,是音乐教师制定和实施每一项教学活动的重要依据。中学音乐课程目标具有很强的时代特征,它会随时代的发展、科技的进步和社会的变化而不断更新。课程目标上的变化要求音乐教师深刻理解和领会新的课程理念和课程目标,更新教育、教学观念。课程标准从‘‘知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”三个维度进行了细化,这三个维度在实施过程中是一个有机的整体。
二、对音乐教师的认识
古往今来,教师一直被视为“人类灵魂的工程师”、“园丁”、‘‘蜡烛”、“从事太阳底下最光辉的事业的人”,现在看来这只是特定时期的特定称谓,音乐教师必须从过去的光环中走出来,对音乐教师角色进行重新审视与定位。音乐音乐教师的角色意识和角色转换,必须符合社会发展、课程改革以及学生发展的客观要求,体现《音乐课程标准》的基本理念。
新课程要求音乐教师由传统的知识传授者转变为学生学习的组织者。组织者就是音乐教师要给学生创设自主、探究、合作的空间。组织者的含义应是组织学生发现、寻找、搜集和利用学习资源。建立和谐的、民主的、平等的师生关系,让学生在平等、尊重、信任、理解和宽容的氛围里受到激励和鼓舞;组织学生营造和保持教室中和学习过程中的积极的心理氛围等。创设丰富的教学情景,激发学生的学习动机,培养学习兴趣,充分调动学生的学习积极性。创设问题情境,把问题置于情境之中,激发学生去积极地思维或操作。
音乐教师是学习活动的引导者。现代教学论认为,教育的本质属性是音乐教师的价值引导和学生自主建构的辩证统一。一个音乐教师应该是学习的引导者。引导者的含义是引导学生设计恰当的学习活动,引导学生激活进一步探究所需要的先前经验,引导学生实现课程资源价值的超水平发挥。音乐教师应激发学生的学习积极性,向学生提供充分从事教学活动的机会,帮助他们在自主探究和合作交流的过程中,真正理解和掌握基础知识、基本技能。
音乐教师是学习活动的参与者。教学的过程是师生共创共生的过程,师生同属于课程的构成因素,与学生平等地参与教学,成为学生学习的参与者。音乐教师在观察、倾听和交流中成为学生学习的参与者。与学生一起分享感情与认识。音乐教师要走进青少年学生的世界,学会用青少年学生的眼光看世界,分享孩子们的喜怒哀乐,欣赏孩子们的“闪光”之处,从孩子们的单纯中获得满足、愉悦和欢欣。
三、建设与开发课程
在传统的教学中,教学与课程是彼此分离的。音乐教师被排斥于课程之外,音乐教师的任务只是教学,是按照教科书、教学参考资料、考试试卷和标准答案去教;课程游离于教学之外;教学内容和教学进度是由国家的教学大纲和教学计划规定的,教学参考资料和考试试卷是由专家或教研部门编写和提供的,音乐教师成了教育行政部门各项规定的机械执行者,成为各种教学参考资料的简单照搬者。教学与课程的分离,使音乐教师丧失了课程的意识,丧失了课程的能力。新课程倡导民主、开放、科学的课程理念,同时确立了国家课程、地方课程、校本课程三级课程管理政策,这就要求课程必须与教学相互整合,音乐教师必须在课程改革中发挥主体性作用。音乐教师不能只成为课程实施中的执行者,音乐教师更应成为课程的建没者和开发者。为此,音乐教师要形成强烈的课程意识和参与意识,改变以往学科本位论的观念和消极被动执行的做法;音乐教师要了解和掌握各个层次的课程知识,包括国家层次、地方层次、学校层次、课堂层次和学生层次,以及这些层次之间的关系;音乐教师要提高和增强课程建设能力,使国家课程和地方课程在学校、在课堂实施中不断增值、不断丰富、不断完善;音乐教师要锻炼并形成课程开发的能力,新课程越来越需要音乐教师具有开发本土化、乡土化、校本化的课程的能力;音乐教师要培养课程评价的能力,学会对各种教材进行评鉴,对课程实施的状况进行分析,对学生学习的过程和结果进行评定。
四、对教学行为的认识
新课程要求音乐教师提高素质、更新观念、转变角色,必然也要求音乐教师的教学行为产生相应的变化。
1、真正做到尊重、赞赏学生“为了每一位学生的发展”是新课程的核心理念。为了实现这一理念,音乐教师必须尊重每一位学生做人的尊严和价值。尊重学生同时意味着不伤害学生的自尊心。
音乐教师不仅要尊重每一位学生,还要学会赞赏每一位学生,赞赏每一位学生的独特性、兴趣、爱好、专长;赞赏每一位学生所取得的哪怕是极其微小的成绩;赞赏每一位学生所付出的努力和所表现出来的善意;赞赏每一位学生对教科书的质疑和对自己的超越。
2、真正做到帮助、引导学生
教的职责在于帮助。帮助学生反思自我,确立能够达成的目标;帮助学生寻找、搜集和利用学习资源;帮助学生设计恰当的学习活动和形成有效的学习方式;帮助学生营造和维持学习过程中积极的心理氛围;帮助学生对学习过程和结果进行评价;帮助学生发现自己的潜能。