传统艺术的内涵精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇传统艺术的内涵范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

【摘要】传统装饰元素与装饰技法在特定文化氛围中的传承过程是一个符号化的过程，使人们潜移默化地接受特定装饰艺术的审美思想和文化内涵，等等，最终对其形成特定的固化认知。基于此，文章在简要论述我国传统装饰艺术符号内涵的基础上，从图形、色彩、构图、寓意精神的角度深入剖析了传统装饰艺术的符号学特征，从而对传统装饰艺术有一个新的认识，为当前传统装饰艺术的学习、借鉴与使用活动提供必要的指导。

【关键词】符号学；传统装饰艺术；符号特征

在数千年的历史发展过程中，我国古代劳动人民从最初的席地而坐、茅棚屋舍到清朝雕栏画栋式的居住空间的转变，不仅在改变着自身的居住环境，而且也在形成一种固定化、模式化、符号化的装饰文化，从而呈现出一种独特的装饰风格特征。这既是我国建筑艺术与室内装饰活动的直接产物，同时也是我国传统文化、审美观念、艺术设计思想与设计技巧的一种提炼和总结，由此所形成的一系列装饰符号具有深厚的文化内涵和风格化的造型特征。从这个角度来说，符号化是我国传统装饰艺术的本质特征，深刻剖析其符号化背后的规律、风格、思想和内涵，对于我们认识、借鉴和使用传统装饰艺术都大有裨益，尤其是迎合了当前室内装饰艺术“地域化”、“本土化”、“民族化”的发展趋势。

一、我国传统装饰艺术的符号内涵

康德曾经说过：“绘画、雕塑，甚至还包括建筑、装饰和园艺，只要是属于美术类的视觉艺术，最主要的一环就是对传统图样造型的应用，因为这些造型能够以大众性的审美特征和视觉观感给人带来愉快的形式体验，从而奠定艺术趣味的基础。”具体来说，人类自产生以来便是一个具有情感、思想、观念和价值判断的动物，会基于自身潜意识或者明确的需要，本能地寻求甚至是创造一系列的符号系统来记录和表达其精神思想。传统装饰艺术也是人们在长期的历史发展过程中，依据自身的居住环境、审美思想、功能价值方面的需要，经过不断的摸索、提炼所形成的一个以诸多装饰元素体系为主的符号系统，包括色彩的选择与搭配、图案设计、装饰元素的组合以及所赋予的精神内涵，等等，由此呈现出固定化、模式化、个性化的装饰技法、装饰效果与装饰风格，从而也便具有了现代“符号学”中意符与意指的特征，成为现代意义的一种符号系统。这是本文从符号学角度剖析传统装饰艺术的理论基础。

二、符号学视野下的传统装饰艺术研究

现代符号学“之父”索绪尔认为：“单一符号(sign)可以分为意符(signifier)和意指（signified）两个部分。前者是外在的视觉元素；而后者则是被固化的内在的思想内涵。两者缺一不可。”从传统装饰艺术的角度来说，其外在的意符可以分为图形、色彩、构图三个方面；而内在意指则是指意符之中必然存在的内在寓意精神，等等。据此，文章将从以上四个方面深入剖析传统装饰艺术的符号学特征。

（一）传统装饰艺术中的图形符号

美国著名符号论美学家、哲学家苏珊·朗格认为，艺术就是通过可见、可听的符号手段将人们的思想表现出来供人欣赏。我国传统装饰艺术中的图形元素便是进行信息诠释的一种最直观的符号系统，从原始社会的图形、汉字象形、彩陶、青铜纹饰以及各种分门别类的造型艺术等，都蕴含着与当时当地艺术技巧、审美思想、社会风尚相吻合的时代特征和区域特色，并在悠久的历史发展过程中，成为人们所共同认知的审美思想、装饰风格和符号特色。比如青铜器上的“夔龙”图形象征着人类社会早期粗狂的审美思想和浓厚的宗教信仰观念；传统的象形汉字淋漓尽致地展现了早期人们以物取象的造字思想；“龙”在悠久的历史发展过程中逐渐固化为地位、权利、等级的象征，而梅、兰、菊、竹则成为良好品质的代表。这基本上都是人们在特定的意符系统的基础上，为其赋予了一种独特的意指，使这些图形拥有了独特的装饰价值和装饰效果。

（二）传统装饰艺术中的色彩符号

色彩作为传统装饰艺术的重要元素之一，其符号学特征主要体现在单个色彩独特的意指内涵和色彩在传统装饰中的使用原则两个方面。首先，自人类社会产生以来，色彩便出现在人们日常生活中的方方面面，然而在悠久的历史发展过程中，人们不断地赋予特定色彩以独特的思想内涵、情感观念等，由此使每一种色彩都形成了鲜明的个性化特征，比如红色象征着吉祥如意；黄色象征着尊贵与权利；白色象征着纯洁与神圣；绿色代表着和平与希望；紫色代表着浪漫与优雅等。这使各种色彩拥有了现代符号学意义上意符和意指的双重特征。其次，我国传统装饰艺术在不断的提炼与完善过程中，也形成了独特的色彩使用原则，由此使传统装饰艺术中的色彩呈现出更具实用价值的符号特征，比如强调色调对于装饰氛围的表现；色彩布局均衡，注重色彩之间的对比与调和之间的配置关系；突破客观物象色彩的限制，注重表现人们对于色彩装饰的审美心理与审美感受等。

（三）传统装饰艺术中的构图形式符号

造型、色彩与构图是传统装饰艺术中的三个主要方面，尤其是构图方式更是对传统装饰艺术的风格特征、艺术效果起着决定性的作用。在长期发展过程中，我国传统装饰艺术也形成规律化、模式化的构图方式，包括对比与调和、统一与变化、节奏与韵律、均齐与平衡之间的关系等，由此使传统装饰艺术中的构图形式呈现出鲜明的符号化的特征。具体来说，传统装饰艺术中的构图在经营布局上要求以散点透视的方式突破时空的限制；在画面形象的表达上要直观、生动、自由，呈现出个性化的构图形式符号。

（四）传统装饰艺术中的寓意精神符号

从不同的角度来说，我国传统装饰艺术中的寓意精神呈现出不同的符号化的内涵意义和内涵思想，比如从传统装饰艺术中单个符号形式“意指”的角度来说，蝙蝠与佛手象征着福寿；鸳鸯象征着真挚的爱情；鱼和磐象征着财源广进；喜鹊与梅花的组合象征着“喜上眉梢”；而鹤、鹿、象、龙、凤、梅、松、竹、石榴之类的物象也呈现出一定的吉祥如意的思想。除此之外，从传统装饰艺术中所蕴含的更深层次的文化内涵、哲学思想的角度来说，人们在传统装饰过程中也在潜移默化地遵循着特定的精神思想，比如传统室内装饰中所蕴含的“天人合一”、“中和”以及“诗书礼仪”道德教化的思想，不仅是传统装饰艺术的重要符号特征，而且也由此塑造起鲜明的风格特点，使整个装饰活动蕴含着深厚的文化内涵和文化观念，等等。

三、传统装饰符号的应用技巧分析

通过以上分析可以看出，我国传统装饰艺术包含着丰富的装饰元素，并在悠久的发展过程中呈现出个性化的符号形式、符号内涵与符号使用规律，因此，要想真正展现我国传统装饰艺术的审美思想与风格特征，我们必须注意以下几个方面的问题：首先，设计师必须对我国的传统文化、传统思想、传统审美观念有一个深入的了解和认识，据此系统掌握不同装饰元素的符号形式与符号内涵，从理论的角度对其有一个深入、全面的认识；其次，设计师要能够按照传统装饰符号的审美特征、文化内涵与使用原则来指导自己的装饰活动，从而有效地传承传统装饰艺术的视觉审美特征和核心思想内涵；第三，在当前新的社会环境下，设计师对于传统装饰艺术的使用并非仅仅停留在模仿、借鉴、传承活动上，而应该结合现代人的文化思想、审美观念以及对于特定装饰活动功能价值方面的需求，进行一定的创新活动，由此才能提高对传统装饰符号的使用质量，发挥其应有的审美价值和文化内涵价值。

参考文献：

[1]黄海荣，无限符号过程理论对研究中国装饰艺术发展的意义[J]．新闻界，2008(6).

[2]陆晓云．从传承符号解读装饰艺术田．装饰，2007(6).

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【关键词】绘画语言；绘画的观念；现代装饰艺术；融合

1.绘画语言与观念利用到现代艺术中的重要意义

现代装饰艺术，是指在艺术发展的今天，包括艺术领域、建筑领域、环境艺术领域、雕塑领域及壁画领域等方面涉及到的装饰的艺术。由于我国是具有着五千年的发展历史的国家，文化艺术在历史的河流中没有被遗忘，反而因受到时间的冲刷变得更加的璀璨。这一点是现代装饰艺术无法替代的，现代的装饰艺术是在传统的艺术的基础之上进行不断的传承与创新，在不断的适应时代的要求的基础之上遗留下来的瑰宝。现代装饰的概念是指涉及到公共空间的装饰艺术，与传统的纹样的装饰概念不同，墙边饰等具有极为狭窄的装饰发展空间。当今艺术与技术不断发展的今天，现代的装饰艺术有了一种新的发展的空间与趋势，利用绘画语言与观念进行思考，可以使现代装饰艺术朝着更适合时展的潮流的方向进行发展。

2.现代装饰艺术的演变

现代装饰艺术是现代文化艺术发展的一种现象，这种艺术与在画架上进行绘画不同，但是现代装饰艺术又包含着绘画艺术的一些精神，可以理解成是将绘画艺术的相关因素融入到现代装饰艺术中来，使现代装饰艺术具有了新的内涵和不同的意义。在现代的装饰艺术的装饰绘画中应该克服以往的单一的、概念的、传统的和机械的的艺术形式，让现代的装饰艺术创新起来，使之不断的与现代艺术中新颖的艺术手法与观念语言相结合。比如可以借取梵高、康定斯基、米罗、塞尚等大师的绘画作品中的艺术，我们可以从中看到，在这些作品中就存在着现代装饰艺术与绘画艺术之间的融合。不管是在任何一个时代，任何的艺术画派之中，新的艺术的风格的出现往往是通过打破对于传统的破旧的不适合时代的风格而出现的一种新的风格。在一般的情况下，传统的复杂的或者详尽的艺术风格往往会被新的简洁的风格及简单的语言所代替，但是往往这种新的简洁的风格会在新的时代中被赋予新的内涵与意义，而变得更为复杂，因此，就会有一种更加新的、简洁的风格出现代替这种复杂的风格，周而复始。

3.现代装饰艺术与绘画语言与观念进行融合的依据

一般的艺术的风格和艺术的流派往往是通过不同的艺术形式进行体现其中的特色。在社会不断发展的今天，艺术的形式呈现多样化的现象，融合各派的艺术形式，因此作为现代的装饰艺术的未来的发展方向应该是以一种新的形式出现：打破传统的纯艺术的束缚，将传统的纯艺术形式与新的实用的美术艺术相结合，让艺术与技术相结合获得新的表现形式。比如说，众所周知的包豪斯学院，为了创造新的装饰艺术，打破传统的绘画艺术与工艺艺术之间的界限，形成一个以建筑艺术、绘画艺术与雕刻艺术三位一体化的新的艺术的殿堂。再比如说，康定斯基大师的绘画艺术则是完全的与自然的绘画艺术不同，他的艺术表现形式是通过抽象的形式，通过色彩的表达直接抒发自己内心的情感，康定斯基大师的这种艺术表现形式对于后世对于装饰艺术和工艺美术中的艺术表现形式有着很大的影响。但是要说将抽象的表达艺术发挥到极致的就不得不提蒙德里安大师，蒙德里安大师所采取的绘画表现形式与凡•度斯堡等艺术家一起创造的风格流派，对后世在于现代装饰艺术中甚至于在建筑艺术和工美艺术上都有着很大的研究价值。这些艺术表现形式的出现使后人对于绘画艺术和工美艺术之间进行了重新的思考，人们在看待现代的装饰艺术时不再像以往一样单纯的以一种简单的风格进行衡量，而是将艺术眼光从艺术本身中看透，并将艺术思想进行迸发。在传统的艺术表现形式中，其演变的过程是传统到成熟的进行发展的，同时这个过程中具有不断的变化的，也同时呈现出一定的规律性和周期性，在一定的时期中不断地周而复始的变化、创新、完善，使现代装饰艺术的表现语言更加的丰富、完善，同时也作为一种新的推力推动装饰艺术领域不断的发展扩大。因为装饰艺术的发展的变化使得人们对于装饰艺术领域的认识得到了一定的扩展，新的观念不断的深入人心，观念的变化形成了新的探索，使现代装饰艺术具有了新的发展前景和活力。利用传统的纯绘画的语言的表现形式使得装饰艺术、建筑艺术或者工美艺术等作品的视觉更具张力，一写新的随意性、偶然性、不确定性的表现手法的融入使得人类的文化精神在现代装饰艺术中得到体现和回归。现代装饰艺术与传统的纯绘画的语言表现形式相结合，对现代的装饰艺术展开了一定的冲击力，使人类在进行艺术的欣赏时更加的关注艺术作品的精神的内涵和内有的文化，使得艺术作品更加具有现代性、精神性和时代性。在目前的时代中，中国加入WTO组织，处于全球化的大模式之下，艺术的精神文化与世界各国的民族风格和观念相结合，这样所形成的艺术正是我们当代的艺术所追求的所在。

4.现代装饰艺术与绘画语言与观念相结合的重要意义

现代的装饰艺术具有语言、工艺手段和材料相融合的特点，这些特点使得即使有传统的纯绘画的语言艺术进行融合也不会改变现代装饰艺术的本质。而我们就是需要这样的艺术，利用材料作为原有的艺术属性，对材料的新的价值和功能进行深层次的了解和把握，使材料在融合艺术特征之后不仅能够在视觉上和功能之上超过原来艺术的内涵，更能在艺术的观念之上为现代的装饰艺术进一步发展提供大量的思想空间。现代装饰绘画融合了对装饰的语言驾驭和对于艺术材质的美的敏感的探索。装饰艺术与纯绘画艺术不是两个不能相融合的艺术，这两种艺术可以通过相结合创造出新的生命的活力，同时这种艺术的结合对于两种艺术而言是一种新的共生，只有将两种艺术表现形式相结合，现代装饰艺术和纯绘画艺术才能够具有主观和客观相融合的新的艺术特征。在现代的绘画的艺术中有许多的艺术表现手法、艺术的观念都与现代装饰艺术具有异曲同工之妙，比如康定斯基、毕加索、克列等艺术大师的作品，不仅在色彩、构图、观念、造型或者是个性的展示上都与现代的装饰艺术绘画的追求是完全切合的。因此现代的装饰艺术在观念的形成和绘画的语言的构建上与现代的绘画艺术所追求的一致，为改变装饰艺术的概念化和矫饰为目的。但是现代装饰艺术不是纯艺术表现形式，本论文所说的将装饰艺术与纯绘画艺术相结合是指着重关注绘画的语言与观念的变现，不断地对艺术的表现形式进行更新，在打破传统的基础上，对自身的表现形式和材料的运用进行艺术的创新。在对于现代的艺术形式进行借鉴的时候，要注意不能是单纯的借鉴，要在融合的基础上，创造出装饰艺术的新的发展的前景，从中提炼出现代装饰艺术不同于其他艺术的特点，这对于现代装饰艺术的下一步发展具有重要的意义。现代的装饰艺术与纯绘画艺术相结合后，会具有传统的绘画艺术的语言的夸张性，使新的现代装饰艺术具有典型的美，使其美的表达更具有感人性，在新的艺术形象形成的过程中，形成新的艺术个性和艺术生命。现代装饰艺术追求艺术的个性和艺术的多元性，在现代的观念不断的融入中，为其下一步的发展开拓了新的方向，也大大的丰富了现代装饰艺术的内涵，注入更多的艺术表现情感。在新的事物不断地替代者旧的事物的过程中，现代装饰艺术也在不断的向前发展，现代人类观念的进步使得传统的艺术形式变得苍白，变得跟不上时代的脚步，艺术语言的相融合，使得人类通过艺术表达内心情感的方式更为具体，同时也是的艺术作品具有更多的情感。在艺术的表现形式和绘画的语言的时候会发现，两种艺术的相融合使得新的艺术产生了新的观念、新的表现形式和新的思维，同时可以体会得到现代装饰艺术的新的艺术境界、美学思想和独特的艺术品位。现代装饰艺术处于现代生活之中，应该作为一种表现艺术出现，利用新的形式，超感觉的实践方式，创造出新的艺术表达方式。现代装饰艺术与绘画艺术不同，不能应该是作为对图案进行正规化处理的一种表现艺术，应该注重所要创造的艺术的内涵，注意物体本身的题材，自然而然的去表达其内心的观念。绘画语言和艺术所表达的真实的思想是通过内涵进行表达的，现代装饰艺术在表达自己的美学特征时是通过对于自身的美学的基础的重新审视，与传统的艺术进行比较而表达的。如果在艺术的创造过程中，单单利用纯绘画的表达方式对绘画进行图案化的构思，那么这个作品本身就缺乏情感，这种作品的内同容与其表现形式就会产生分离，就会成为完全的工艺化的艺术表现。关注艺术作品的绘画语言，是艺术作品的艺术风格的表现形式更加的积极向上，着重强调艺术家们的内心形式进行表达创造者的思想，并不是简单的在制作一个手工艺术品。现代装饰艺术的语言正在发生着变迁，这一变化正体现出了艺术的意义在现代的转化，现代的艺术的具体面貌是不尽相同的，但是这些艺术作品的艺术语言和艺术的表现形式却是一样的。比如表现主义和立体派等，利用抽象、变形和象征等新的色彩的组合和视觉的语言，创作出新的艺术作品打破了传统的绘画艺术的表达。现代装饰艺术的绘画方面的艺术语言也同时创造出了许多的艺术的规则，这些规则里不是再以传统的单一的现实为表现材料，而是以艺术自身的发展为审美的材料，以达到艺术形式的变革。现代装饰艺术在发展的过程中，不断地融合传统艺术中的语言特点，并与其他的艺术表现形式相融合。虽然现代的绘画艺术不再装饰艺术的表现范畴里，但是现代装饰艺术却能巧妙的与绘画艺术的语言和观念相结合，这是现代装饰艺术现代的一种新的发展的理念，这种发展方式即对于绘画艺术的语言进行了诠释，又能保持住装饰艺术的本身的实用性与艺术的观赏性。现代装饰艺术的语言与纯绘画艺术的语言的表达不同，这种艺术具有自身的特色，不同的装饰的语言形成了不同的装饰的美，与绘画艺术的语言相结合构建成一个新的现代艺术的观念，在与其他的艺术表现形式相结合，使其艺术作品更加具有表现力。

5.总结

当今的艺术得到了多元化的发展趋势，现代社会中更多的科学家们开始探讨新的艺术的生存的空间，现代装饰艺术以一种新的艺术表达形式，在现代艺术中诞生。从艺术表现形式的多元化到重建语言的表达，这对于我们队现代装饰艺术未来的发展提出了新的思考。重视现代装饰艺术与绘画艺术的表达形式的相结合，使我们的艺术表达形式在未来的发展中有更为广阔的空间。

【参考文献】

［1］徐秋花.关于深化收入分配制度改革的思考[J].求实,2011,(12):44-46.DOI．

［2］余莎莎.城乡统筹视野下的户籍管理制度改革———以成都为例[D].西华大学,2012.DOI．

［3］郑萍.统筹城乡,老有所养———关于加快推进新型农村社会养老保险的思考[J].决策与信息：下旬,2011,(9):286-288.DOI．

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关键词：剪纸艺术；茶叶包装；广告设计；应用

剪纸艺术是中国传统艺术的关键构成部分，因为剪纸艺术本身特殊的造型特征与和朴素的美感，在全球范围内传达我国悠久的历史文化与哲学思想。当前时期，在科学技术和工业水平持续深化的大环境中，除非分析剪纸艺术造型创新、构图思维和色彩构成等组成元素，并把它应用到广告设计当中，方可切实反映出剪纸艺术的价值。为我国民间传统剪纸艺术进行传承，并发扬光大。

1剪纸艺术的特性和体现形式

1.1剪纸艺术的特性阐述

1.1.1剪纸艺术的依附性和独立性的统一化特性

民间传统剪纸艺术属于一类关键的艺术形势，剪纸艺术的发展过程中，肯定需依靠特殊的民间活动与文化环境。与此同时，剪纸艺术在长时间的发展进步期间，同样衍生出了属于自身的特性。这种特性主要为剪纸艺术具备本身的特殊审美观，很多剪纸作品均切实运用该特点，根据自身喜好创建剪纸作品，使剪纸作品不仅体现出了剪纸作品的美感，还反映出了传统的民俗与文化背景。

1.1.2剪纸艺术的集体性和个性的统一化特性

所有的艺术创作均非单个人思想的体现，很大程度上，该作品均会对自身做出的特点进行间接性的阐述。传统剪纸艺术的地域性特征切实体现了这种艺术的集体性特点，广东的剪纸艺术结构严谨、装饰特点显著、相对更加雅致。山西地区剪纸艺术在体现远古艺术的时候，同样增加了许多的聪慧乖巧的形象。在此类地域性特征的影响下，剪纸艺术在集体性反映当中，同样存在个性的体现。相同地域的剪纸艺术特性有许多相似之处，即剪纸艺术集体性背景下的个性展现，集体性与个性的统一化造成了剪纸艺术的地区性更加显著。

1.1.3剪纸艺术变异性和稳定性的统一化特性

民间传统剪纸艺术的传承阶段，剪纸艺术的形态必定会出现变化，其属于历史发展的必然。此类改变导致民间传统剪纸艺术在持续发展过程中和剪纸艺术的年代、民族特性以及各地风俗间出现不同。但是因为对民间传统艺术的继承，使传统剪纸艺术必定会将其特点进行保留。通常状况下，均是以原来的特性为前提实行变化创作。此类变异性和稳定性的统一化特点，导致民间传统剪纸艺术在发展过程中，不仅保留了传统的特点，还可以发现剪纸的创新变革。

1.2剪纸艺术的体现形式阐述

1.2.1剪纸艺术构图造型的图案化

剪纸艺术在构图方面往往以形象为基础，和内容进行联系整合。同样能够基于某些形式美的机理实行对称性、平衡性以及连续性的处置。剪纸艺术无法实行场景方面的分割，所以，很多艺术形象均设定在相同画面当中。比如，把星星白云和地面建筑以及人物设定在相同画面当中。

1.2.2剪纸艺术设计的形象夸张、简洁，并存在节奏感

因为剪纸艺术使用的材料有限，所以，剪纸艺术的形象处置过程中，需掌握重点形象的特性，实行夸放，摒除不主要的部分，保证主体核心的清晰性。针对剪纸艺术的形象和形态需保证凸显夸张，保证美感和节奏性。

1.2.3剪纸艺术的色彩轻快和科学搭配

剪纸艺术的色彩通常需尽可能防止同类颜色和邻近颜色的出现，需在对比颜色当中获得形象和谐。己选取形象的主要色调，则对比方面需合理的实行颜色的消弱，针对某些色彩在一起时出现生硬感的情况下，能够合理添加黑颜色，保证剪纸作品的明快性和生动性。

2剪纸艺术在茶叶包装广告设计中的应用

2.1剪纸艺术的多种元素在茶叶包装广告设计当中的应用

2.1.1剪纸艺术的造型语言对剪纸与广告设计来说，造型均是以构成艺术特性作为前提，在推动本身发展阶段均有着十分关键的功能。通过长时间的理论与社会实践研究可以看出，剪纸与广告设计彼此存在很大的联系，特别在造型上。剪纸艺术借助自身的历史文化与内涵，为广告设计提供了很多的参照，并提高了广告设计的文化内涵。此外，剪纸艺术对广告设计的传达有利，提升了受众的美感乐趣。剪纸艺术造型语言在广告设计通常分成如下几点:首先，虚实结合的造型方式。和别的传统艺术存在差异，因为遭到哲学思想的作用，剪纸艺术造型采取阴阳造型模式。此类方式主要借助不同图形展现虚实结合的思想，无形当中提升了空间感觉，进而提高图形的信息传达成效。此类造型理念和广告设计思想相同，所以，把虚实结合造型方式应用在广告设计当中，必定会切实有效的推动广告设计的进步；其次，联想造型方式。联想往往是单一个人、单一事物或者单一理念而联想到的，体现模式能够分成联想、比喻以及夸张手法。联想造型方式中国传统剪纸的一类基础造型模式，该方式切实展现了文化内涵。比如，剪纸艺术当中，兰花表达了纯洁、牡丹花表达了富贵、鸳鸯表达了姻缘。此类由实物想象而出的语言，均包含了人们对美好的憧憬。在广告设计过程中，存在和剪纸艺术相似的地方，联想方式的影响之下，广告设计人员把实物转换为具备造型语义的视觉模式，最终设计出来具备极高文化底蕴的作品。

2.1.2剪纸艺术的构图形式

构图形式就是根据特定的构成规则与准则，把各类组成元素进行排列组合，产生清楚和谐的图形。剪纸艺术通常应用满构图模式与对称平衡构图两类方式。一方面能够更加准确地的展现图形所包含的语义，另一方面存在很大的趣味性，受众者的注意力集中过来。茶叶包装广告设计人员参照了此类构图模式，科学合理的把它添加进来，且与自身的作品相结合，保证作品获得升华，展现另一类崭新的视觉感。

2.1.3剪纸艺术的色彩应用

剪纸艺术的创作阶段，往往应用高度颜色，且根据中国传统的色彩应用理念，借助五光十色的优势，为中国传统美学的审美思想与色彩设定提供了标准。此类色彩特性对广告设计的革新和运用有利，存在非常关键的参照价值。通常表现在如下几点：第一，醇朴的单色调在茶叶包装广告设计当中的应用；第二，对比相对较强的补色调在油纸产品广告设计当中的应用。剪纸艺人主要为劳动人民，往往在色彩的应用上，体现了其对美好生活的向往。在茶叶包装广告设计当中添加此类色彩，进而展现颜色的节奏感，保证广告设计产生很大的视觉美感，最终提升了广告设计的文化和艺术内涵。

2.2剪纸艺术特殊的题材

在茶叶包装广告设计当中的运用中国剪纸艺术包含了非常多的艺术题材，通常此类题材均出自日常生活当中，直接体现了人们对未来生活的向往。生活当中很多事物均能够作为剪纸艺术的创作思想和主要题材，展现了中国民间剪纸艺人的剪纸水平与思维模式。详细来说，剪纸艺术的主要题材通常分成下面几种:第一，日常劳动的题材。寻常百姓是剪纸艺术的核心组成部分，他们应用日常劳动作为剪纸题材。比如，春天播种题材、日常工具题材以及庄稼等等题材。此类借助对日常生活当中的场景作为剪纸艺术的展现模式，大量应用于茶叶包装广告设计当中。比如，北京奥运会的吉祥物品设计当中，大量的民间题材激发了设计人员的灵感，把动物和人进行了有机整合，全世界都被福娃的造型所折服。在主题设计的过程中，凸显了和自然界和谐共处的关键意义，一方面展现了天人合一的思想，另一方面展现了普通人们对未来生活的向往；第二，具备吉祥寓意的设计题材。吉祥的寓意属于剪纸艺术当中非常多的一类题材。主要的设计题材为，彩带和百结题材，誉为永结同心的吉祥寓意，枣和桂花寓意是早生贵子的题材，莲和鲤鱼展现了年年有余的吉祥寓意。茶叶包装的广告设计过程中，设计人员参照这类寓意为自身广告作品添加了更多的活力和吸引力，更加有效的展现了广告作品的文化内涵与设计思想。比如，好利来的月饼包装主要应用了“锦鲤”的吉祥寓意，极易让顾客联想到鲤鱼跃龙门等吉祥的寓意，使客户具备很好的祈福需要，进而更加有效的提升了月饼的销售数量，在市场竞争当中建立了非常大的优势。此类具备特殊吉祥寓意的设计题材，为茶叶包装广告设计提供了崭新的设计理念与思维模式，进一步优化了广告设计的主题思想。

2.3剪纸艺术的文化内涵

在茶叶包装广告设计当中的运用所有的中国传统剪纸作品均具备自身特殊的文化内涵，合理的将景、情、趣融合，具备非常好的设计思维。此类特殊的创作模式与广告设计中的思维理念相同，且对广告设计存在非常关键的指引功能。其文化内涵主要体现方式为：第一，谐音法。我国剪纸艺术创作的形象当中，谐音法具备非常大的影响，且被人们大量的应用。比如，“福”倒贴表达了福的来临、莲与鲤鱼在一起表达年年有余的祝福。此类特殊的传统剪纸艺术设计理念有效的推动了广告设计的发展，为广告设计提供了创新思维与文化内涵。比如，进行广告标志设计的过程中，联通公司标志主要应用中国结的图形，带来吉祥如意的祝福，并对自身产生了很大的商机；第二，隐喻法。这种方法同样是我国文化底蕴当中比较特殊的一类思维模式，可以通过符号或者事物表达作者的内心情感。比如，仙鹤和乌龟表达长寿的寓意，竹和兰代表洁身自好的寓意，葡萄和石榴代表家族兴旺的寓意。此类特殊的思维理念在广告设计当中获得了大量的应用。

3结束语

综上所述，剪纸艺术是中国文化的关键组成部分，同样是我国艺术设计的前提。剪纸艺术中包含了劳动人民的创作结晶，包含了中国文化的底蕴，具备非常明显的特点。剪纸艺术为茶叶包装广告设计提供了非常多的灵感与题材。所以，进行广告设计的时候，需掌握剪纸艺术的特殊魅力和优势，科学应用进广告设计当中，且把传统剪纸艺术特点和设计作品融合，获得更加有感染力的广告设计方案。

参考文献

[1]秦汉帅.剪纸艺术在平面设计中的应用研究[J].大众文艺，2014(8):97-98.

[2]程笑君，翟浩澎.民间剪纸艺术在平面设计中的应用[J].上海艺术家,2011(5):88-89.

[3]刘剑云.中国民间剪纸艺术在平面设计中的应用———以陕西安塞剪纸为例[J].艺术科技,2015(5):179-179.

[4]卢静.剪纸艺术在平面设计中的应用[J].大观,2015(3)：67-67.

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关键词：装置艺术；开放性；新媒体

1 什么是装置艺术

1.1 装置艺术的由来

洞窟空间中的岩画、各种宗教庙宇和教堂，可以说是装置艺术的前身。它和传统艺术绘画雕塑不同，装置艺术从一开始就与环境空间有重要的联系。在1910年左右，法国艺术家杜尚对现成品艺术的不断演化，开创了装置艺术的形成和发展，代表作如《脚踏自行车轮》、《泉》等作品，都给人以极大的震撼，打破了艺术创作的传统手法。1958年，伊芙.克莱因在法国巴黎创作了装置艺术作品《虚空》，是真正意义上的早期装置艺术。20世纪60年代装置艺术家对于博物馆室内空间产生了兴趣。1970年代中后期，装置艺术被广泛使用，受达达主义的影响，艺术家的装置作品开始表现一种过程，从形态到结构，到进入现场，与环境空间产生互动。20世纪中后期，装置艺术开始和科学技术联系起来，采用电视、录像和投影技术等新科技来表现其思想。而90年代后，装置艺术已经成为当代艺术的主流，在现代室内空间，建筑设计，景观设计中大量的应用，参与并丰富了我们的生活环境。

1.2 装置艺术的含义

装置艺术是已知所有艺术手法的交互混合使用，用批判的眼光来重新构建传统、准则、逻辑、秩序和审美。利用实物和实物组合，抽取实物本身的作用和意义，转移到特定的空间场所，注入了艺术家的新观念。它服务于社会大众，可以直接进入我们的生活，是典型的都市化的艺术样式。

2 装置艺术的新特点在现代景观设计中运用

2.1 装置艺术的开放性在现代景观设计中的运用

现代景观设计中，装置艺术的开放性体现在城市的总体形象设计、城市广场、公园、街区景观、绿地、住宅区景观等所有的室外造型艺术中。除了利用传统的植物、山石、水体、雕塑小品，地面铺装、景观设施等元素创作外，还可以使用装置艺术和其它景观要素相结合的手法来丰富景观的功能和形式，主要通过装置艺术作品的材料、体量、形式、色彩等来表现某一主题思想，对于原有空间进行打破和重组，建立起一种新的视觉和心理空间。装置艺术的开放性决定了它能够更好的与周边环境相结合，从而赋予整个环境新的功能和思想内容，丰富了景观的层次。贝律铭设计建造的法国巴黎卢浮宫拿破仑广场的玻璃金字塔，就是典型的装置艺术在现代景观的新应用。它打破传统的设计形式，采用菱形玻璃材质，利用金字塔造型搭建，其光滑的表面可以反应巴黎上空变化的云彩，装置基底的表面积较小，但加强了广场地下设施的采光。

2.2 装置艺术的互动性在现代景观设计中的运用

我们发现现代景观设计中越来越注重人的参与性的设计和研究，而新的装置艺术作品中，很多都增加了人机交互技术，利用电脑、软件、机械设备、灯光、音响等手段，通过一个或多个切入点，将观众的行为融入装置中，使人的行为成为作品的一部分，能更好的体会作品的思想内涵。这种互动有利于发挥观众的主观能动性，主动参与到其中。我们在进行现代景观设计时，也需要我们利用装置艺术的互动性，来把静态的景观变得富有动感，突破了以往景观和人之间的距离，使观众对于景观本身产生了亲近性，营造了一个相对独立的空间，传达一种信息。这样传统的被动取悦观众的景观设计变成了主动的吸引观众交互式设计，更加符合现代景观设计的发展趋势，也使得景观设计具有了更加丰富的内涵。

2.3 装置艺术中的新媒体艺术在现代景观设计中的运用

新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类。其形式有别于传统的艺术，能够取得非常吸引人的现场氛围和表现效果。在现代景观设计中利用装置艺术中的新媒体艺术手法，如LED、超大显示屏、冷光烟火，数字影像技术等，来改变以往单调的观赏模式，观众可以从各个角度，多种环境中去欣赏景观，并且赋予了景观新的内涵和形象。通过和新媒体装置的互动，更好的连接了人与景观之间、景观元素之间、人与人之间的关系，这是一种超越时空的连接。

2.4 装置艺术中材料的深层次探索在现代景观中的运用

现代景观设计经历了一哄而上的不锈钢抽象雕塑，简单的大草坪设计，单调的小品设计等阶段，逐步让人们意识到现代景观缺少艺术设计和对于整个环境历史文化的继承。每种材料本身的物理属性并没有特定的含义，但其具有一定的文化象征性。这种探索在装置艺术中变现的更加深入，艺术家根据不同的地理环境、文化背景、地域信息、主题思想来确定其选择，通过材料所代表的文化符号来刺激观众的印象。从而挖掘出材料的冷暖、活泼等情感色彩和文化内涵。现代景观中逐渐引入这种形式的设计，使人体验景观材质的新内涵，更好的感受和融入环境。

参考文献

篇(5)

关键词：传统文化；民间艺术；中国特色

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）09-0236-03

中国传统艺术源远流长，在历史的长河中奔放不止，各种艺术门类激荡起一个又一个雄奇壮观的浪花，同时它又在中国传统文化的熏陶和滋润下茁壮成长，滋出生郁郁葱葱的林苑，各类艺术形式浓妆重彩，争奇斗艳，装点出一场又一场绚丽的景象，而民间艺术就是其间一朵完美绽放的奇葩，其美艳的身姿令人惊叹，其优雅的气质令人陶醉，其丰富的内蕴令人称奇，完全给人以美的感观，美的享受，美的回味。

“民间艺术是区别于官方艺术的一种较为通俗，但流传甚广影响甚深且较为自由的一种纯朴、率直的艺术形式。[1]”传统民间艺术，也即民间的传统艺术，是明显区别于现当代的民间艺术，其起源、发展和成长成熟均有较长的历史时期，是以传统文化为根基，最具有中国古典文化底蕴和艺术气息的大众化的艺术形式。至于传统民间艺术的概念，应该来说是一个内涵丰富、外延宽泛且具备多元视角和层面的词义系统。

一、传统民间艺术的内涵与外延

（一）内涵

关于传统民间艺术的内涵，如果从狭义的层面去理解，即源于民间，存于百姓，是民众喜闻乐见的传统工艺、技艺、手艺等各种艺术形式，倾向于以造型艺术和审美艺术为主的技艺形式，主要体现的是实用性、功能性和审美性。

相对于狭义的传统民间艺术概念，广义的传统民间艺术所包含的内容则宽泛和宏观的多，它已不仅仅局限于工艺和审美，而是上升到了一个更高的层面和平台，其源于民间，但高于民间并更贴近生活，起于艺术，但高于艺术且更融合文化，属于大众文化艺术的门类和形式。

（二）外延

以传统民间艺术深远的内涵为基础和铺垫，传统民间艺术的外延和研究范围已经触及、延伸和涉猎到社会、生活、艺术和文化的方方面面，包容了审美艺术、造型艺术、文学艺术、表演艺术、形象艺术、说唱艺术、生活艺术等诸多方面的内容，并拓展和升华到中国传统文化、民众审美情趣、艺术观念、价值理念、思维方式等高深层次的领域，综合体现了其生活性、文艺性、思维性和价值性。

二、多元视角理解下的传统民间艺术概念

因为传统民间艺术牵涉广，程度深，故而立足于不同的层面、基于不同的背景、在不同的视角观照和理解下的民间艺术则呈现、传递和释放出多元化的含义和信号。

（一）审美学角度

仅就审美学角度而言，传统民间艺术正如其狭义的内涵，以民间的具备美学色彩、审美造型和审美功能的工艺技能为基点，突显出“美”和“技”，可谓之“民间美术”或“民间美艺”。

（二）心理学角度

传统民间艺术既然冠以“民间”二字，其反映和呈现的一定是最广大的人民群众潜在的心理感观和情趣爱好，能够折射出民众的艺术心声、心理意识和审美情操，同时也满足和宣泄了普通百姓的心理诉求和实际需要，最大程度地体现了民心和民情。

（三）社会学角度

站在社会学的角度，传统民间艺术更突出其生活性，更贴近于民众生活需要本身，是在长期的生产生活中逐步形成、发展、凝练和传承的社会生活艺术，具有强烈的实用性、娱乐性以及交际性。

（四）文化学角度

“传统的民间文化就像是民间艺术的根脉，每种民间艺术都承载着一种独特的民间文化，而这种特有的文化又赋予了民间艺术以深刻的内涵，并且包含着对民间艺术发展的启示。[2]”按照文化学的范畴，传统民间艺术的宗旨应该是弘扬传统文化，传承传播民间文化，并且发展旅游文化，是以文化为总线，将民间的各类艺术形式贯穿起来的艺术文化。在现当代看来，它凝结了传统民间文艺的精华，是一笔宝贵的文化财富和文化遗产。

（五）价值观角度

它反映和代表了民间百姓和艺人最平凡、最朴素，也是最本质、最热烈的艺术观念、道德品质、思维方式和价值理念，寄托了人民的理想价值，展现了民智和民生，更体现了以人为本的最高境界。

当然，除了上述视角之外，我们还可以从诸多学科层面去阐释它的包容性和宽广性，并可以发现传统民间艺术埋藏的与众不同的耀眼光华，因此，传统民间艺术无论从哪一方面去解读，它都是一门广博精深，异彩纷呈，多元勃发的社会意识形态。

三、传统民间艺术的研究对象

传统民间艺术既然包容万千，其研究对象也不仅仅局限于一两个层面，而是自下而上，自具体而抽象地加以呈现。

首先，从最一般的层面来说，传统民间艺术所研究的对象是与民众生活息息相关的具体事物，例如生活器物、服饰、建筑材料、家具、装饰材料等等，是与人们衣食住行紧密相联的最最基本的事物，是民间艺术最基础的研究对象，也是必须具备的研究对象，因为它们能满足人民大众生活的最基本的条件，并以此逐渐上升到艺术和理论的层面，没有它们，就形成不了民间的范畴，没有它们，民间艺术就失去了物质的载体。

其次，既然称之为民间艺术，则必然是高于日常生活事物的技能、技艺、工艺或本领，是一种十分熟练了的被赋予了技艺性、灵活性、独特性和超众性而令平常人叹为观止的能力，因此，在平常生产生活基础上锻炼形成的技能和技艺自然是民间艺术的研究对象，而且是研究的主体之一。

再次，仅仅是日常事物及由此形成的技能和技艺是不能真正称为艺术的，因为其缺少了人类最重要也是最独特的精神领域，因此，民间艺术如果要立足于文化艺术之林，其研究对象则必然涵盖文艺、气质、审美、心理、象征、感情、意念、想象、信念、情趣等等精神层面的内容，并探究其间的关联性和交互性。

最后，传统民间艺术的研究对象为更深层次的意识形态，涉及到艺术思维、文化、社会人生、价值观等等思想观念和思想理论的集合，形成了诸种观念和表象的完整体系和系统，并在很大程度上影响和支配着民众社会群体的生存状态和精神理想。

四、国内外传统民间艺术的区别

“民间艺术是人们创作的各种艺术形式在民间的形态，世界上不同的国家和民族都有自己的民间艺术，世代相传，不断发展，具有强大的生命力。[3]”针对传统民间艺术，国内外的理解是有很大区别的，这是由于民风民俗、生活习惯、、文化背景、民族精神、思想观念等存在着显著的不同，但正是因为这种差别和个性化的特征，才使得全球的传统民间艺术气象万千、各领。

（一）民族文化

勿庸置言，中国的民族文化与国外的民族文化迥异，在差别性远远大于其共同性，展现出别具一格的中国风。中国的传统民间艺术作为中华文化的一个分支，历史悠久，历代传承，接受了悠长岁月的深厚的中华文化的浸染和熏陶，饱蕴着其文化精髓和民族风格，散发着中华民族特有的生命气息和精神气质，其艺术本质和个性打上了浓重的华夏烙印，有着独特的中国式的理解和意义。而国外的民间艺术自然也有着其独到的民族风情和文化解读，呈现出异样的感召度和亲和力。

（二）历史地位

我们不得不承认，在国人眼中，传统民间艺术是显著区别于纯正艺术和高雅艺术的，在中华几千年的历史进程中，传统民间艺术的定位起点较低，它的地位明显低于官方的文人艺术和宫廷艺术，也低于宗教艺术，在中国重要的历史典籍和资料中，我们见不到有关传统民间艺术详细的记载和叙述，“民间文化来源于广大人民群众的日常生活生产实践，受社会文化风尚、群众文化素质的影响，再加上缺少加工提炼，以及流传中的扭曲变异，往往存在著芜相杂、瑕瑜互见的现象，思想上艺术上难免带有一定的局限性。[4]”长期以来，传统民间艺术虽被广大百姓所喜欢，所推崇，但在上层社会看来，其不过是雕虫小技，难登大雅之堂，受不到重视。以中国历朝历代文人名士对中国诗歌的源头《诗经》，也即《诗三百》的归类和解读为例，他们总体上都是将宫廷贵族、文人雅客的作品、宗庙祭祀的舞曲歌辞与民歌民调加以归纳和区分，并按照等级划分依次称之为“雅”、“颂”和“风”，这就是因为“雅”为文人艺术和宫廷艺术，“颂”为宗教艺术，而“风”则是民间艺术。今天，我们从其思想性和艺术价值上看，实际上“颂”不如“雅”，“雅”不如“风”，但在封建礼仪、等级制度和宗教礼制盛行的中国古代，这样的定位就不难理解了，因此，其有着鲜明的“中国特色”。

相对于中国，国外的艺术门类虽也有高低之分，但并不是像中国古代这样的等级森严，其民间艺术较好的得到了人们的重视、保护、发扬和传承，特别是一些精湛的手工技能和制作技艺，从古至今倍受人们推崇，在国外诸多国家，很多能代表其国家的技艺水平和制作水准，往往是传统的民间工艺，而在中国古代，精品和珍品则多出自官方。

（三）地方特色

中国的传统民间艺术由于受众多民族和广阔地域的影响，表现出系统精深、种类繁多、异彩纷呈、特色鲜明的征候，如中国56个民族，各有各的传统民间艺术样式，独特且精彩，而即便是占中国人口92%的汉民族，由于其居住地域辽阔，受多元的地域气候环境、自然环境和人文环境的影响，也呈现出多样的民间艺术形式，如典型的老北京民间艺术、巴渝民间艺术、徽州民间艺术等等，反映了地方独有的风格特色和风土人情。

国外的民间艺术同时具备悠久历史和地域多样化特征的较为少见，二者兼具者甚微，因此，国外的民间艺术只有综合多国多民族和广大地域方能显示出其影响力和辐射力，如欧洲的民间艺术和美洲的民间艺术等等。

（四）发展继承

在发展继承方面，中国的民间艺术虽然历史传统悠久，艺术风格独特，但正如上文所说，受到历史地位等因素的影响，以及当今片面追逐利益、功利性思维的盛行，还有国际化全球化思潮的渗入，很多纯文化艺术性的传统民间艺术形式在得不到重视和保护的情况下，失传和消亡了，而得到发展继承的民间艺术也有很多变了味，失去了原有的大部分的艺术价值和功能，得到系统的发展继承和发扬光大的纯原生态性的民间艺术形式已经十分鲜见了。

国外的民间艺术显然同样也受到了当今现代化、全球化、经济化等各种情况的干扰，但在传承保护方面，或是政府和民间组织系统深入地大量地对传统民间艺术进行专题研究，或是将传统民间艺人和民间艺术视作国宝，或是民间艺术教育纳入中小学教学课程等等，这一切都充分说明了对传统民间艺术和地方文化的重视，其做法十分值得我们深思和借鉴。

中国传统民间艺术以其独特的演绎方式和无尽的风采魅力在传统与现实中折服了一代又一代的社会大众，丰富了广大民众的文化生活，拓展了寻常百姓的精神追求，因此，当前及今后，我们要“在挖掘整理传统民间艺术过程中，立足传统，贴近大众，服务现实，适应时代特点，使传统民间艺术得以传承与发展。[5]”

参考文献：

〔1〕陈彬.木版年画的图式――从木版年画的兴起发展及其图式的繁衍看民间艺术的起源[J].时代文学，2008（06）：113.

〔2〕陈超.浅谈传统民间艺术的现代化转型[J].安徽文学，2010（6）：87.

〔3〕廖志英.浅析传统民间艺术对陶艺的影响[J].陶瓷研究，2005（1）：24-26.

篇(6)

关键词：现代艺术；民间美术；有机融合

一、现代艺术设计承接了民间美术内涵

在我国远古时代，人们对艺术的追求就已经开始了，而在当时，所有的美术设计都是源于劳动人民最质朴最纯真的艺术设计，体现着劳动者的精神世界，这是这些艺术的鼓舞，使得社会发展永续向前。比如说我们民间所使用的绣花鞋，上面的图案不仅需要美观大方，同时我们穿起来还要舒适。古代的贴画窗花，这些东西不仅要寓意着美观，同时也要寓意着喜庆吉祥。而且中国的现代艺术设计品都是有着实用价值的，真正社会功能和实用美学功能完美地结合在一起，这也就寓意着现代艺术设计与民间美术内涵是同宗同源。在我国古代，人们都比较重视内在的神似，对于外表的相似比较漠视，这是基于这样的文化内涵，才使得现代艺术设计有着非常传统和丰富的内涵，而在更多的时候，现在艺术设计随着民俗活动的迁移，出现了更多的象征造型。比如说在我国，古代有很多的驱邪之物，香囊等等之类的一些东西。在这些驱邪的物品方面都会有一些比较吉祥的图案，例如蝙蝠这种图案就被很多的香囊所采用，这是象征着蝙蝠的谐音福，给家庭带来非常大的福运。同样这些图案的传承和传递，给现代艺术设计填上了美的意义和美学价值。在目前，有很多的奇装异服承接了外国的一些元素，但这些奇装异服要想在中国社会上广为流传，这些元素就会家有一定的中国传统元素，这些中国传统元素就是承接民间美术内涵，所以说，现在有很多的中国现代艺术设计都承接了民间美术内涵中的一部分。

二、民间美术扩展了现代艺术设计的空间

在我国农村，大家见过很多的窗花艺术，而这些窗花艺术大多都是一些不识字的老人做设计，还有很多的威猛图案，大多数是这些老人所不知道的，但是这些老人可以凭借自己内心的思维想象去创造力叫栩栩如生的窗花图案，究其原因来看，这是我国古代民俗活动给人情感上的一种寄托，最大程度的去扩展的人的思维和想象空间。而且，根据大量的数据可以证明，对于民间美术有所研究的人，大多数有着非常广阔的想象空间创造力，同时他们还可以从复杂的事物当中去解剖理解最淳朴最直接的艺术团，通过对这些艺术的推理，和思维方式的展开，穿去创造和发明新的，使设计水平更上一层楼。

三、民间美术内涵是现代艺术设计的追求理念

现代化的生活节奏越来越快，人们在工作之余，能够静下来享受生活的时间越来越少。所以现在越来越多的人都在追求简朴，纯真的在原始生活。而民间美术恰恰在设计，构思上都是来源于最原始的材料。比如我国古代的核舟，在原始材料的基础上进行刀工雕刻，使的艺术作品呈现出最原始最艺术的一面，真正体现了不卖弄，返璞归真的一种艺术气息，而这样的艺术气息，也是现在的设计当中最需要的一种风格。如果能够交鸣街，美术类还融合在现代艺术设计之中，就会让现代人感受到原始的一种宁静，在繁忙的工作之余，去感受宁静带来的，是一种非常不错的享受。而且在现代科技高速发展的今天，如果人们还能够怀念那一种民间艺术，无疑会激发人的乡土情感和爱国情怀。

四、用现代艺术设计的手感去揣摩民间美术内涵

因为民间美术内涵是长时间历史的积累，所以很多的美术创作和理念都会带有传统当中的一些笔录，比如说封建迷信，比如说一些寓意象征着牛鬼蛇神，这样的艺术理念，虽然在远古时期，能够给人的生活和心里带来一丝丝的安宁，但这些因素里面，它带有封建文化的印记，如果人们对于民间美术之类的这些传承，并不进行辩解，则会将这些愚昧的封建文化传承，这对于现代化社会的人来说，无疑是思想退化。因此我们要用现代艺术设计的手袋去传承民间美术内涵，讲一些科学性的东西进行很好的传承，而将封建迷信，去伪存真。把握好民间美术在内涵中的本质部分，这样才可以避免落入俗套，同时也能给民间美术内涵灌入现代化气息，让这样的艺术传承，发展。

五、揉和民间美术内涵与现代艺术设计之中

虽然很多人已经认识到，民间美术的内涵与现代艺术设计关系密切，但是很多人在融合过程当中出现了非常多的问题，具体来说可以采用以下两个步骤进行：

1、形式上采用“请进来”我们在融合过程当中，可以将传统的一些艺术表现形式拿来进行分享，通过对这些艺术信息的分享研究，从而探就出最为适合的融合方式。比如说，可以将民间的一些手工作坊的艺术作品，拿来这些分享，让很多人去体味民间艺术作品的伟大内涵和独有的魅力。同时还可以请一些民间艺术作品的制作者去做一些大型的轮回讲座，这样可以将传统艺术的表现形式以及民间美术内涵完美的呈现在现代社会当中。如果这些民间的手工制作者没有办法将理论内涵讲清楚，专门一些研究民间美术的专家可以对这些作品的内涵进行理论的总结，然后将成果通过通俗易懂的方式讲述给大家。

2、方法上采用“走出去”同时我们还要采用走出去的方式，去欣赏民间最原汁原味的手工艺作品的做法，欣赏民间艺术，在走出去的东西，可以尽量多地去体味不同的民间艺术在不同的环境下是如何成长，如何发展，这样我们不仅可以学习到明天的美术这行，同学，我们也可以学习到一些美术，为什么会有这么强大的生命力?谁有家家的生意料，百日到现代化的艺术设计当中，才会使现在把艺术设计经久不衰，在民间艺术的基础上，掌握先进的艺术理念，给现代化设计注入新的血液。六、总结从本质上来说，现代化艺术设计与民间美术内涵的融合其实就是历史与现代的完美融合，也是现在对历史的完美融合。

参考文献

[1]李立芳.现代艺术设计与民间美术内蕴的融合[J].装饰,2002,10:24.

篇(7)

一、环境艺术中意境的概念内涵及特征

1、意境的概念内涵

意境可以展现艺术的精神，意境作为艺术的一种表现形式，有利于学生正确理解环境艺术，在环境艺术的教学中，教师要注重意境的内涵。环境艺术包括外部环境与空间环境，环境艺术设计要确保人们的生活与外部环境之间的协调，确保人类拥有健康的生活质量，达到资源的循环利用。依据生态特性进行高效性、多样性、持续性、循环性的环境艺术设计。意境由意象演变而来，意境是精神的体现，“意”是人们对万物的理解及主观感受，“象”是主观认识的一种形象，意境体现人们思想和感情的内心精神，是在意象基础上的更深层次的内涵，环境艺术通过地方的乡土风情将人类的思想表现出来，实现人们精神与环境的互动。环境艺术设计要关注意境的营造，以设计者的精神为出发点，体现文化内涵，让环境给人精神上的享受。意境在环境设计中最能体现设计品质，意境是空间的灵魂，意境是空间的情感语言，环境艺术设计师体味大自然的美、民俗情趣、地域文化，传递着人们的思想和情感，进行着人与自然的对话。环境艺术设计强调自然脱俗，围绕意境突破创新，用先进的理念武装艺术家的头脑，为大众服务。意境是环境艺术设计的灵魂，体现了文化内涵和现代设计理念。

2、意境的特点

意境具有自然美、情景交融、虚实结合的特点。首先，环境艺术设计的重点是自然美，人们追求自然美，环境艺术作品要体现自然美，满足人们的审美需求，自然美包括返璞归真的自然和清新的自然美，自然美是艺术创作的最高境界；其次，环境艺术设计要达到寓情于景、情景交融，情与景的统一，情中有景、景中有情。情景交融是环境艺术基本的意境审美标准，体现了审美的主体与客体的关系，情与景的结合形式有三种，情随景生、物我相融、移情入景。景是设计者创作的美感，情是设计者所表达的思想，情景交融使意境更加有感染力。再次，虚实结合是意境的表现方式，“实”是艺术所展现的事物，“虚”是艺术设计的境界，在环境艺术设计中，“实”是艺术意境的载体，而人的审美通过“虚”体现出来，通过虚实结合的形式展现意境美，脱离了虚实结合，艺术设计的意境美就失去光彩。

二、环境艺术教学中意境的设计手法

环境艺术设计应融合多种文化元素，坚持人与自然相协调的原则，环境艺术设计既要体现中国特色，又要体现时代特色。环境艺术教学要求教师注重学生的创新能力培养，以现代的审美观念，结合传统文化，体现生活品味，实现环境艺术设计的价值。

1、简约抽象的表现手法

简约抽象法是指设计者对传统文化进行抽象与提炼，在保持传统文化特有神韵的基础上，把传统文化和现代环境艺术结合起来，拓展环境艺术设计的方式，促进传统文化的发展。简约抽象手法是传统环境艺术形式的升华，视觉上给人一种错觉。在环境艺术教学中，教师要注重学生的整体认知，教给学生以全局的眼光分析艺术精神，注意整体风格，以简约的形式体现深刻的内涵，运用抽象而简约的方式，体现生活中的美感。环境艺术的设计要抓住大众的审美需求，从整体上把握，应用传统文化，着眼于作品的整体风格，达到简约而不简单的艺术效果。

2、嫁接与移植的表现手法

传统的历史文化提供给环境艺术设计师很多灵感，艺术设计师用自己的智慧把历史文化的灵感嫁接到环境艺术作品中，发展传承了历史文化，运用是现代环境艺术设计理念，设计出精美的艺术作品，创造一种新的创作手法。嫁接手法就是一种借鉴手法，从历史文化中借鉴灵感，然后将灵感以艺术的形式表现出来，既是历史文化的传承，又是环境艺术设计的发展。在环境艺术教学中，教师要指导学生掌握大量的历史文化信息，品味各个艺术大师的优秀作品，获得艺术创作的灵感，将灵感嫁接到新的艺术作品之中。

3、符号拼贴的表现手法

符号是人们生活中常见的一些物品、图案、元素，环境艺术教学中，教师要提醒学生注意把握细节，使意境的表达充满韵味，把人们熟悉的事物抽象、变形、裂解，使之成为具有象征意义的符号，在环境艺术设计中加以拼贴运用，从而使作品新与旧、今与古等元素中带着一定的联系，发挥“小符号”的“大作用”。强调夸张和变形，以多变的方式诠释生活细节，对空间更好的布局，增强设计的美感，表达设计师的理念，提升环境艺术设计效果。设计师应用人们所熟知的文化符号，加以变形，使之成为具有象征意义的符号，加强传统文化和现代设计思想的联系，促进环境艺术设计的可持续健康发展。

4、运用传统元素的表现手法

中华民族几千年的历史发展，使得环境艺术有着自己的审美情趣，无论怎样创新，民族传统文化元素始终蕴含中内，历史文化的宝贵财富激活了环境设计师的灵感，环境艺术设计师在理解文化素材的基础上，应用转化为环境艺术作品，使得环境艺术设计作品具有丰富的文化魅力。生活中存在很多传统文化的元素，艺术来源于生活，在设计中运用传统文化元素，体现意境的生动性，树立古今文化融合的环境艺术设计理念。传统文化给环境艺术的设计带来活力。环境艺术设计师要应用传统文化元素，在保护和发展传统文化的同时，提升作品的文化内涵，运用新材料、新技术，推动环境艺术设计的健康发展。

三、结语