古代园林设计精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇古代园林设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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关键词 园林设计 借景 意境营造

中图分类号：TU986.2 文献标识码：A

园林设计中的“借景”手法就是借用当地的地形或人文优势来与园林风景相结合，创造出独特的园林意境。中国园林设计中的借景手法首先要考虑园林所处地理位置的自然环境，确保设计符合科学性，另外将当地的人文属性合理恰当地运用到其中，实现人文景观与自然景观的统一协调，这是中国园林之美的最主要的两大标志。

1中国园林“借景”理法的基本理论

首先是“巧于因借，精在体宜”。意思是要根据地形总结出适合园林修建的方案，每个园林的选址条件都不一样，都有其优势和缺憾，如何发挥优势尽量避免缺点是设计者需要考虑的首要因素。并不是所有的设计都适合每个园林，中国古代的园林通常都是达官贵人的所设，他们的爱好和品味都不尽相同，园林相地的目的主要是根据园林主人的身份还好选择合适的造园地点，这对今后的设计至关重要：“故凡造作，必先相地立基。”在确定了园林的地理位置之后，根据地形和周围的景色来设计园林，最大程度地满足园林主人的需求。在这一阶段，古代园林最杰出的相地案例就是皇帝的避暑山庄，能够最大限度地利用周围的山川地貌来建造园林，在风景功能和政治功能方面都发挥出了极大的优势。因此几乎每个朝代的避暑山庄现今都成为了热门的旅游胜地，由此可见相地的重要。

其次是“借景无由，触情俱是”。中国的园林设计讲究的是情景交融，天人合一，在设计时就要饱含情感的去设计，要达到“对内可抒怀，对外可感人”的效果。中国的园林设计有着自己独特的审美理念，在长期的设计实践中也总结出了一套理论体系，北京林业大学孟兆祯总结为：“借的明旨-借宜相地-借景立意-藉景问名-布局-理微-余韵”，其中借景是核心，是达成情感与风景间的桥梁。情感是一种无形的表达，要通过园林的设计传达这种情感，必须要通过借景的方式来实现，这样是中国园林设计的核心观点和原则。

中国的园林借景方法与中国山水画有异曲同工之妙，如果说山水画是对自然风景的浓缩和概括，那么中国园林设计就是将山水画中的意境通过园林景色的合理布局将山水画意境升华到园林风景中来。风景、山水画、园林设计是一个由实到虚再到实的过程。当然，园林设计的过程要考虑工程技术和实用性的问题，园林的景色相比较绘画来说应该具有流动的美感，让观赏者有在“景中游”的感受。

2风景园林设计“借景”的创新与发展

中国传统文化中的审美情趣一向追求的是“天人合一，独具匠心”，因此古诗有“文章本天成，妙手偶得之”的说法，这种审美情趣反映到我国的园林景观设计的最佳境界是“虽由人作，仿若天成”。设计者要将人工景观与自然景观完美的衔接，使得“借景”理法无匠人之感，达到“巧于因借，精在体宜、借景随机、借景无由，触情俱是”的境界。在现代园林设计中，这种理念也具有很强的指导意义，园林设计中的一草一木，一桌一椅都能够传达设计者对于园林设计审美的理解，也是一座城市展示自身的文化的窗口。如果说古代的园林设计要契合园林主人的品味和爱好，那么现代的园林设计则代表的一个城市的韵味和积淀。随着社会经济的发展，园林设计理念在参考古代“借景”理法的同时，要注意传承与创新，添加与当代社会发展相契合的元素，通过园林设计将自然美、艺术美和生活美结合起来，让人们在休闲之余能够领略到园林的别样美感，在潜移默化中培养人们的审美能力。

其次是要吸收西方园林设计的优秀理念，纯粹的古代园林中所运用的借景理法通常只是对植被和人造景观的排列组合，但是随着我国与西方文化交流的程度日益加深，西方一些优秀的园林设计理念也应该被归入到“借景”理法中来，而不是固执地坚守中国传统的园林设计理念，西方园林设计中的花园是作为建筑的附属来对待的，美学原则也以简单、对称为指导，追求人工雕琢的盛装美，这对中国古代园林追求“错落有致，凌而不乱”的造园美学具有很大的不同。我国当前的园林设计在运用“借景”理法时也可以适当的借鉴西方园林的艺术，在保证符合中国人欣赏美感的前提下对于建筑和花园的设计也可以更加大气简洁一些，保证园林中有足够的活动空间。还可以借鉴现代科技中的灯光、幻影等效果为“借景”理法的运用提供更大的可能性。同时，中国的园林设计者也要将中国园林艺术努力传达到世界，促进中西方园林设计文化的传播和交流。

最后，“借景”理法的运用并不是一个生搬硬套的过程，园林设计一般都是先确定一个主题，再围绕这个主题进行设计，在实际应用中还需要根据实际情况进行修改，用不同的展示手法将同一个主题用不同的手法表现出来，通过创造性思维来最大程度的发挥设计者的聪明才智，是园林设计者“一法多变”的技能体现。在尊重传统园林“借景”理法的原则上加入创造性思维，不断发扬中国园林设计的不竭的生命力。

3结语

新时代的园林设计“借景”理法应该焕发出新的光彩，坚持在前人理论和实践上的不断创新，让中国的园林设计艺术在世界园林设计中成为最亮丽的风景。

参考文献

[1] 孙继国，巩晨，马倩.借景理法哲学内涵的分析与研究[J].中华民居（下旬刊），2013（11）.

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关键词 古建古典；园林作用；园林设计

中图分类号TU2 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2014）122-0057-02

0引言

我国的古代建筑，不仅具有浓厚的东方文化特色而且还是古代人民智慧的结晶，古代建筑不仅仅是建筑，还代表着一种思想内涵，有极大的艺术价值和艺术表现力， 所以古代建筑一般都拥有非常优美的外观形象，在中国古代的建筑中的各个方面都起着重要的作用。

1古建筑在我国园林设计中的重要性

在建筑景观设计中，中国的园林则是一个重要的部分，我们不妨想象一下，如果没有建筑物，只是凭着种植的植物来对我国的园林进行修饰， 那么对于我们有着悠久历史的中国时至今日辉煌的古典园林艺术，也就更加没有现如今活生生摆在世人面前的美景苏杭二州和北方园林。因此，园林建筑之于园林犹如鱼和水一样，都是紧密相关的。 从中国古代园林建筑中所展现古代建筑的美，这种美在而今科技高速发展的年代是具有很强的观赏性和我们去学习其中精华的价值性的，其中的精华需要我们去挖掘，更需要我们去大胆的去革新。当然我们在建筑设计中如果没有把握好原则，还是很难将古典园林的美和巧妙的设计完美的结合，就会出现表里不一的奇怪感觉，弄巧成拙。

2古建筑在中国园林中的著名代表

在我国古典园林的设计特色中，他们很擅长运用具有浓厚的民族风格的各种建筑物来组成体现各种情趣的园景。例如亭台楼阁、廊榭轩舫等，它们与自然的石、水、花、木等组成的各类园景，颇有情意。当然，他们的所形成的艺术形象和艺术境界在园林设计中都是独一无二的。 如亭，比较知名的就是苏州拙政园别有洞天半亭，北海公园的五龙亭，苏州西园的湖心亭。它的形状是丰富多彩的，它在园林中起到的就是"引景”和"点景”的作用。加入画廊，则在花园的中心起着引导游客游览路线、空间划分、结合风景的作用。 人们漫步在北京颐和园的长廊，可以尽情饱览昆明湖的美景，还有比较著名的就是苏州拙政园的水廊，人行其上，则当凌波走；苏州怡园复廊，以花墙为阻隔，特别是漏窗巧妙设计，其广泛应用于江南古典园林，使公园有界非界，景中有景，变化多端，这也是古代建筑匠师的伟大创造。 最突出的当属北京颐和园的玉带桥、十七孔桥。而我们苏州拙政园的廊桥、江苏扬州瘦西湖的五亭桥又是另一种风格，所以成为古代园林中最引人注目的园景。以上所说的这些典型的中国古代建筑的古典园林，他们给后人留下了许多值得借鉴的地方，它为我国的古典风格的园林建设提供了丰富的参考。

3古建在古典园林中有哪些重要的作用

古建可以说是古典园林的灵魂，要是没有这些具有特色的古建筑，古典园林的风格就很难被人看出来，达不到古典的风格，古典园林就失去了其相关的意义， 中国古典园林景观是人工构建的自然风光的使用，主要是对自然的模仿，以创造出一种虽然是人工打造的，但是却又像是自然界天然形成的一般。 此外，在参考了诗歌的意境的同时，加以大量的房屋和花园建筑，凿池山，种植花草树木，人工模拟自然景观，为我们勾画出一幅如同水墨山水风景画一般的景色， 如诗如画，让人流连忘返，深深的爱上古典园林设计的艺术风格。 其作用，一方面具有可观，可居，另一方面还使园林移步换景，渐入佳境，不但如此，古建筑还起到了画龙点睛的作用，它不仅是人们对审美要求的高度体现， 还是特定历史时期的文化产物，也是权力的象征，具有不可替代的功用价值，在我国现存的古典园林中，还保存着大量的古建筑，这些都可以被称为是中国建筑艺术的瑰宝，具有特定的历史价值。

古典园林建筑风格多样的古建筑，使得古典园林更具观赏性，而我们古代建筑的高观赏性不仅源于风格迥异的建筑单体， 而且建筑的群体组合所形成的建筑也大大的增加古典园林观赏性。 我国的古代园林建筑本身拥有优美的线条和独特的造型，能够和周围的布局形成虚实相生的作用，形成不同的游赏空间，为游客创造更多的园林景观， 同时也带给人们无穷的园林艺术魅力和乐趣。

在古典园林中，古建筑的布局主要是说很多建筑所形成的组合，或者是多座建筑组合所形成的格局，这在整个园林设计的艺术构思上来说，都是非常重要的， 古典园林建筑的布局是园林整体布局的重要部分，但是尽管古建筑物的布局在园林设计中的地位是如此重要，且还是必须要满足整个园林设计风格的特点， 方能打造出一个和谐统一的古典园林，否则就会出现格格不入甚至别扭的风格，影响了整个园林设计的艺术气息。 古典建筑的布局要和园林中的环境和艺术风格相结合，服从于环境的具体特点，才能在古典园林中增加魅力，让人为的建筑和自然环境的形成一种浑然天成的统一感。

4结论

中国古典园林设计是中华历史上的艺术瑰宝，是古代园林师的智慧结晶，而作为古典园林中的代表作，古建作为一个载体，它不仅客观真实的反映中国的朝代更替的历史背景、工程技术的进步、社会经济的兴衰，而且更加鲜明的体现了中国人民的自然观、人生观和世界观的变化，同时也受到了儒学、佛教、道教等宗教的影响，所以在中国古建更是有着举足轻重的作用，它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧，表达了了中华民族对自然和美好生活的向往与热爱。

参考文献

[1]秦岩.中国园林建筑设计传统理法与继承研究北京林业大学，2009.

[2]苏晓毅.中国园林建筑的艺术魅力南京林业大学学报，2004.

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我国园林设计从绿化阶段，彩化阶段，艺术化阶段。到生态化阶段一步步的发展，见证了我国城市绿化发展的过程，现在的园林设计不仅给人们提供了一个优美的环境空间，更是供人们观赏，游憩，娱乐的乐园。

1　园林景观设计和城市景观的相互关系

中国园林设计自古代以来就丰富多彩。著名的杜甫草堂和举世闻名的苏州园林表现了中国古代园林设计的独有艺术特色，展现了中国园林设计深厚的艺术内涵。我们所常见的园林设计小桥流水，亭台楼阁与假山的相互照应，相互映托，表现了当时社会人民对生活美好的向往和意境美的追求。这也正反应了园林设计满足人们生活环境需求的宗旨。

1.1园林设计反应城市发展脉络

对城市绿化起到重要烘托作用，根据城市年代地理位置的不同，随着城市发展过程和繁荣面貌的不同，其园林设计也会各有差异。园林设计记载并反映着很多历史事件和故事，蕴藏着一座城市的文化特点，也孕育着这座城市曾经的灵魂。

1.2园林设计关系城市形象

园林设计的不同，直接反应他们所在地地域文化、历史文化的差异，对人们的精神文化有很大的影响。园林设计的特点和他所反映的文化内涵，深深地影响着当地的人们，对当地人们的自豪感和凝聚力有着不可磨灭的功效，也是促进精神文明和物质文明建设的重要手段。对于旅游者和异地客商，园林景观设计给他们带来了这座城市深厚的文化内涵和精神享受，也是他们了解这座城市的重要参考。

1.3园林设计指导城市景观设计

在城市景观设计不断发展的今天，有若深厚文化底蕴的中国园林设计对于城市景现有着先进的指导作用。城市景观设计可以吸取中国古代园林设计的特点，对设计具有中国文化特色的城市景现有着巨大的作用，而且结合现代生态要求的变化可以设计出更加具有人文色彩的城市景观。

2　园林设计在城市景观设计中的地位

随着人们生活水平的日益提高，对于生活环境的要求也越来越高。住宅小区的园林设计，校园的园林设计，公园的园林设计和事业单位的景观园林设计等都在日趋完善。

2.1园林设计在城市住宅小区中的应用

随着人们对住宅环境要求的日益提高，许多开发商和小区设计者都把小区园林设计作为一个重要设计对象，为客户营造温馨的生活环境，突出小区整体楼盘特色，使其发挥最佳的生态、经济和社会效益。

2.2园林设计在公园、学校中的应用

国家经济不断的发展，公共设施和基础建设越来越完备，公园、学校的环境设计也在不断地进行完善。科学合理的园林景观设计给公园、校园建设，尤其对近年来国内高校新校区的规划建设起到了重要的指导，对于城市文化特色的体现，高校校园文化氛围的营造，增强城市及校园人文特色有着重要的影响。

2.3园林设计在企业单位中的应用

现代园林景观设计在企事业单位中的应用，使自然景观和人文景观的文化内涵相结合，体现人与自然的共存与和谐，从中更考虑到经营管理的实用性，景观的延续性和景观的实用性等设计特点，对园林景观进行总体规划。

3　园林绿化是城市景观的重要组成部分

许多城市因其独特的园林绿化效果而闻名，绿化当中分为人工绿化和自然绿化，大多数城市绿化属于人工配置的，有的呈自然形态，有的进行人工修剪，都在环境中发挥着积极的作用，点缀和丰富了生活空间。

园林绿化分为树木草地和花坛绿化两种。绿化不仅改善环境质量、环境气氛，组织环境空间以及柔化建筑界面有影响，更重要的是在调节人类心理和精神方面发挥着积极作用，人无法抗拒绿化给人带来的美好的精神享受。

在城市环境绿化设计中，应注重绿化植物配置的颜色、质感，注重环境空间层次，树木的种植应考虑场地的规模和功能要求。草坪等辅助绿化设施的铺设应考虑建筑、道路、广场以及山石的关系，更要起到改善环境，烘托主题的应用。

4　艺术景观设施在城市园林景观设计中的重要性

篇(4)

在秦汉时期，我国绘画与园林艺术进一步发展，统治者多大兴土木，宫廷壁画的盛兴对绘画的整体发展起到了直接的推动作用，与之同时流行的还有墓室壁画与帛画等。虽然这一时期山水画还没有正式形成，但宫廷壁画以及墓室壁画中描写山水自然的内容却并不少见。同时，秦汉时期也是园林艺术相对发展得较快的时期，大量著名的依山傍水但又经过精心设计的华丽皇室园林和山水宫苑就是在这一时期出现的，并且这些园林绝大多数构思巧妙、大气磅礴、规模宏大。虽然园林艺术秦汉时期依然几乎是皇家的特有标志，但私人园林发展到此也已经处于萌芽状态之中。

对于中国古代山水画和园林艺术这二者而言，魏晋是一个有里程碑意义的关键时期。它既是山水画这一形式以一种严肃的身份正式出现的时候，也是古典园林与私人园林发展的黄金转折点。由于战乱等历史背景，消极悲观的社会思潮盛行于当时社会，许多文人雅士纷纷通过归隐山林的方式表达对现实的逃避与不满，大量以山水田园为主题的文学及绘画作品因此而出现。与此同时，受文人归隐现象的影响，园林艺术也得到了前所未有的发展，大量经过精心设计的私人园林落成，园林美学思想初步奠定。由此开始，中国古典园林单纯的描绘自然或者以反映自然原始风貌为主的历史阶段结束了。

自魏晋以后，中国传统山水画与园林艺术逐渐进入了成熟稳定的全盛时期。进入隋唐，疆土逐渐统一，战乱日日消退，中国步入了封建社会的鼎盛时期。由于国富民强，经济繁盛，各种形式的艺术都得到了充足的发展，一大批山水画大家和园林建造师也随之产生。同时，山水也从魏晋时期最常见的人物鸟兽绘画背景的身份中走出来，逐渐成为山水画家们独立描绘对象。而就园林艺术而言，由于很多园林设计师，比如说王维、卢鸿，同时也是杰出的诗人与山水画家，故而当时的许多园林都很富有诗意，并深得山水自然之精气。此外，隋唐也是私人园林快速发展的关键性时期，园林不再为皇室贵族所特有，故而在设计上也不再单纯地讲求华丽与大气，园林艺术发展较此时期以前更加多元。

中国古代山水画与园林艺术的共性

对于中国的绘画艺术和园林艺术来说，不管是在商周秦汉的形成时期，还是在魏晋隋唐的发展成熟期，有一个特点始终贯穿在这二者之中，那就是它们都体现了我国古代人民对自然的探索与认识。自然是人类和人类文明与文化的母亲，在古代绘画作品和古典园林艺术中，对自然的描绘、再现与讴歌随处可见，大自然的痕迹如影随形。自然既代表了衣食的来源、美景的所在，也代表着未知的事物和精神上的寄托。古人对自然的敬畏与好奇、探索与热爱都深刻地体现在他们的画作与园艺中。对自然的向往是他们所表达的永恒的主题。均表达出对自然意境的追求艺术来源于人们对自然和实物的认知，这一点在我国古代山水画与古典园林中得到了很好的印证。因而传统山水画与园林构造在艺术形象构建的问题上一直崇尚意境上的神似。因而在观赏古代山水画和园林的时候，人们常能感受得到一种自然的和谐之感和深切的人文气息。园林设计者在进行园林构建的过程中往往都很注意对自然环境的模拟构画，以扬州的个园为例，园中种植了大片的竹林，故个园以竹景著名于世，甚至连园名的选定也是因竹叶的形态形似汉字“个”而得名。均体现出天人合一的自然与人文精神，在我国的历史文化中“，天人合一”是一个非常重要的理念，它强调了人与自然密不可分、水融的联系，即自然与人类的对于对方的意义是和谐而相对应的。而在自然之中，山水是人们最常见的歌颂对象，人们从山水之中可以领悟到一种沉稳厚重而又包容自在的精神。山水之中有着最真实、最质朴的美感，古人于这些美感之中可以由此感受到人性本身中像山水一样天真、高洁而纯粹的那一部分。从自然规律中看到人类的本我所在，这是“天人合一”理念中所要传达的意义精髓，也是中国古代山水画与园林艺术中体现的思想精华。

中国古代山水画对园林艺术的影响

对于园林设计来说，所谓的“立意”指的就是园林的整体设计思想与最终设计目的。一个好的园林设计立意可以让园林在建设过程中形成明确的风格和高雅的神韵。而就“立意”一词本身而言，其常常被用于书画家对绘画作品的创作过程中。仅基于这一点，就不难看出一些画作与园林设计上的共性。在已知的古典园林中，取材自山水画并以画立意的有不少，像大家所熟知的曹雪芹作品《红楼梦》中的大观园，就是“园林设计以山水画立意”的典型代表。这些园林在兼顾其本身实用性的同时常常也具有非常高的艺术观赏性，比如由倪云林建于元代的狮子林、朱万钏钟建于明代的勺园，都是这类作品中较有代表性的。

1.意境上的影响。与广袤的自然环境不同，园林常常要受到自身空间的限制，所以很多情况下在园林中不假思索地复制自然景致中的内容是不切实际的，那么，要在继续追求自然意趣的前提下进行古典园林的设计，就必须重视对园林意境的构筑。在这一点上，园林设计显然受到了山水画创作思想的影响，因为它与立意于在小小的一张白纸上展现博大的自然情怀的山水画的创作道理是一样的，都是要在有限的空间里展现出深厚、悠远的意味。在中国古代山水画中，构图是影响画作质量的非常关键性一步，也是进行作画的首要步骤，它直接影响到画作的层次感和整幅作品的意境。一个高质量的构图可以使得画作脉络分明、主次清楚，帮助作品舍弃实物景观中不能有效展现在画作中的内容而只取其有代表性的精髓。这一点也同样适用于古典园林的设计。古典园林必须要设计之初就充分考虑到园林自身所受的空间限制和需要表现出的艺术氛围，要做到内容设计合理，布景错落有致、空间利用科学自然，大气而具有实用性，也就是需要将设计中的多元化思想有机地整合与统一起来，才能够体现出园林清新高雅、毫不造作的美学品格。从这里我们可以看出，园林设计的构图思想与传统山水画的创作思维有密切相关的联系，虽然山水画是景物的二维体现而园林设计却离不开有空间感的三维思考，但其在设计的核心上其实是类似的，即都要求突出重点、布局分明，各类元素之间既要有独立性又要有关联性。

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关键词：园林设计 园林空间 营造 色彩时至今日，全球化倾向愈演愈烈，在这种全球经济趋同的背景之下，保持自身传统设计和地域要求之外，更是对先进的施工技术和施工理念提出了新认识，这种问题也是当今园林设计中最为关注的话题之一。随着建筑事业和施工技术的日趋进步，在国际化的影响之下建筑风格也发生了转变，以园林设计和园林空间营造为基础的设计方法越来越受到人们的关注，成为目前建筑工程项目的核心环节。

一、园林设计概述

园林设计工作的主要目的在于创造一个舒适、宜人、美观的居住空间，其在设计中通常都是以自然特征为基础，以环境空间设计为核心来构成的自然空间。但是，这种工作却又不是对自然一般的仿造，而是以借助自然为基础，效仿自然、改造自然，使得园林空间出于自然也高于自然。

1、园林设计概念

园林设计是建筑工程项目中，采用艺术和技术手段对施工中所涉及到的自然、建筑和人类活动等关系进行归纳和总结才，从而构建和谐完美、生态良好和景色如画的建筑空间，使得其中各项环节都能够达到一致和统一要求。

2、设计理念

在我国，园林设计是一项传统而又新颖的话题，其工作开展与我国传统文化紧密相关，主要是体现传统文化中天人合一的精神内涵，也充分的展示出了工作中人与自然和谐共处的已经和含义。就现有园林设计分析，我国古代园林众多，尤其是以苏州园林为主的传统园林，其在设计中是通过多种不同的技巧和方法，但是从整体上分析却是一种始终贯彻着人与环境和谐发展的理念。

二、园林设计的基本原则

园林设计是一门综合性非常强的工作，是集环境艺术、自然艺术、建筑艺术为一体的综合性工程模式，其在工作中涉及到建筑物、生物、社会等多个不同的学科，既是这诸多学科的应用基础，也是综合创造的体现形式。在园林设计工作中，由于其本身是有点、线、面、立体和色彩等多个环节构成的，因此在设计工作中如何将这些要素有效的组织起来，从而创造出优美的园林空间。目前，园林设计工作中要想达到这一要求，就需要我们在设计工作中充分的按照现有的设计标准进行工作，遵循应有的设计原则和标准。

1.统一与变化原则

在园林设计工作中，统一原则意味着部分与部分之间、部分和整体之间要能过达成一致，使得各个元素之间都能够形成彼此关联和协调的要求。而变化则说明了在园林设计工作中，各个构建和元素之间存在着一定的差异，但是其却又是一个整体上统一的态势和发展要求。这种设计原则的应用在一定程度上表现出其相互交叉、局部变化的模式，但是其前提是必须要统一而有合理，避免了设计工作中出现整体单调和乏味现象，同时在设计工作中以为的强调变化则很容易造成整个工作的杂乱无章和毫无秩序。

2. 对比和相似

由于园林设计工作中所涉及到的要素众多，其中各要素之间也存在着一定的差异，这些差异主要表现在形态、色彩和质感方面，从而给人产生强烈的形态感情。是个性设计发挥的基础，主要表现在量的太小、多少，方向的前后、左右，层次的高低、错落，形状的曲直、圆润，色彩的明喑、冷暖。材料的光滑粗糙、轻重等方面，设计中要权衡对比与相似的关系。恰当地利用组景的各要素.使物尽其用，个体为整体服务。

3. 均衡

均衡是部分与部分或部分与整体之间平衡。

3.1 对称均衡

对称均衡是简单的、静止的，具有庄严、宁静的特点。对称有三种：一是以一根轴为对称轴的两侧对称，即轴对称。二是以个点为中心的中心对称。三是按一定的角度旋转后的对称为旋转对称。对称均衡是规整的构成形式，有着明显的秩序性，是达到统一的常用手法。

3.2 不对称均衡

不对称均衡则是复杂的、动感的.这和形式的对称没有明显的对称轴和对称中心。但是它具有相对稳定的构图重心，不对称均衡的形式自由、多样、构图活泼自然、富于变化。我国的百典园林中太多采用这种形式筑山、理水、布置庭院。

三、园林空间的营造

1. 无形空间环境的营造

无形空间环境的营造首先在立意。立意可通过匾额、楹联、诗文等形式。点染出园林空间的丰富意境.体现出园林空间营造中对社会环境建立的要求。

中国古典风景园林在道家思想的影响下，比较重视“意”，即园林所表达的情感与意义。它强调运用多种园林要素：自然界的花木、水、生物等自然要素，建筑物等人造物以及因二者呼应所产生的天、地、人和谐统一的美学境界。这一风景园林的设计方法对中国古典园林与现代城市设计产生的影响体现在设计的立意与布局上，无论是中国古代城市设计，还是现代城市设计，都以“经营位置”为主要原则，空间及各种设计要素的相互关系成为设计的最基本和具有决定性的因素。另外，园林设计中香味、声音等的巧妙安排，也可形成一种特殊的氛围。无论是“留得枯荷听雨声”、“暗香浮动月黄昏”，还是“鸟鸣山更幽”。都为景物增添了许多情趣。

2. 有形空间环境的营造

有形空间环境的营造就是针对场地中一系列客观的、通常是相互矛盾的现状资源。提出一个空间解决方案。一个合理、巧妙的园林设计。首先要抓住原场地中那些真正本质的、内在的、特别是文化性的东西，将它在设计中表现出来，以一种倾向性和具有普遍性的运动规律。反映出有形的空间序列和无形的时间性，使它们体现各自的特性。

作为公共活动场所，园林空间组织多采用序列关系。以达到合理地组织人流，进行有序活动的目的。景观序列的特性是景观的连续性、流动性和节奏性。园林设计者通过暗示、引导、夸张等处理手法。使人们在三维空间的环境中活动时，不断被引向某一方向或某一空间，游人的观赏路线应与景物展开、融合的细微变化相一致，通过连续而又不断变化的视觉和心理体验。获得美的感受。设计精美的花坛、石柱或由高大乔木等要素形成的框景、漏景都能起到引导和暗示的作用。

“所谓空间感的定义是指由地平面、垂直面以及顶平面单独或共同组合成的具有实在的或暗示性的范围围合”。仅以植物为例。植物可以以其不同种类、形状、高度组成空间的任何一个平面。在园林设计中以建筑体现功能。以植物为主造园并辅助划分环境空间，以园林构造物点缀其间烘托气氛，利用大小、虚实、疏密、明暗、曲直、动静的对比手法，通过巧妙的借景、障景、围合、隔断等手段，设计出尺度、形态、围合程度不近相同的空间，充分表现园林设计的丰富内容和意境。这其间，林缘的晃动、树木的枝杈以及草地的起伏变化，都是构成空间的元素。

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关键词：园林设计；传统设计；现代设计；契合；分析

从某种意义上说，中国园林建设应用到多个领域的知识，比如，艺术、哲学。在园林漫长的发展历程中，各种自然元素逐渐应用到其中，比如，建筑、花草。并在此基础上，设计者充分其想象力、创造力，使毫无关联性的艺术、技术完美融合，创造出别样的园林景观特色，具有鲜明的民族特色。但由于传统园林具有一定的局限性，现代园林设计还处于探索阶段，使二者的融合还需进一步优化完善，使现代园林设计能够顺应时展的客观规律，也能使传统元素更好地传承。因此，笔者以园林设计为媒介，对传统与现代的契合予以对应的探讨。

1传统园林设计存在的问题

在园林设计中，想要使传统园林设计和现代园林设计相契合，需从实际出发，对传统园林设计中存在的问题予以客观分析。其存在的问题，体现在很多方面。一是，设计思想方面。就传统园林设计作品而言，很多作品都具有浓厚的时代特色，充分展现不同时期的社会风俗气息，受到当时社会思潮的影响。由于民众过分相信迷信，使当时所设计的园林景观大都不具有一定的想象力、创造力，不利于园林事业的完善。二是，功能方面。对于传统园林设计来说，观赏型使其具有显著特征。因为当时的园林设计主要是为一些少数人服务，比如，宫廷。三是，空间方面。在空间尺度方面，随着传统园林的不断发展，园林内的活动增多，具有更多的功能。随之，在园林设计中，应用到其中的景观建筑物也不断增多。以此，传统型园林设计所具有的空间尺度不断扩大。四是：传统园林设计内容方面。山水等自然景观是其核心的设计元素，而自然景观、建筑物之间的融合已成为传统园林设计的一大特色。但这些设计风格并不能使景观建筑所具有的功能得到更好地呈现。随着时代不断演变，传统园林设计虽然发生一系列的变化，但也存在一些问题，过分融入人为因素，忽视自然景观的作用，使所设计的园林作品缺乏一定的自然趣味性。此外，以元素堆砌形式的造园较为普遍，没有对园林植被的栽培引起重视，不能更好地呈现对应的自然景观意境。

2现代园林设计概述

就现代园林设计而言，以多个领域基点，比如，植物、美学，以传统园林设计理念为纽带，改造自然环境的思维过程，加以应用的对策。对现代园林设计来说，它不同于传统园林设计，主要具有这几个方面的特点。首先，园林设计的目标对象，更为广泛。其次，设计内容更加丰富多彩。最后，用于其中的材料也具有多样化的特点。现代园林景观不仅能够满足人们各方面的客观需求，还为园林事业的进一步完善做好铺垫。

3园林设计中传统与现代的契合

第一，在传承传统园林设计时，需要尊重新时期发展的客观规律、文化特点。具体来说，所设计的园林作品在充分展现我国传统文化价值的同时，也需要具有其现代社会的特征。第二，在园林设计中，需要注重细节、实用性。对于二者的契合来说，需要同时展现二者不同的特点，也要能够满足新时代社会群众各方面的需求。由于传统园林设计具有较好的观赏价值，注重园林设计的细节，需要把它应用到现代园林设计中。这样在具有一定观赏价值的同时，也具有一定的实用性，能够更好地服务于人们大众。第三，注重人与自然的和谐相处。在现代园林设计中，很多自然景观都是自然景观与园林设计之间的巧妙结合。以园林中的假山为例，它是园林设计中经常用到的元素，但它并不完全属于自然景观。主要是因为它是施工者精心雕琢的结果。以园林中的小桥流水为例，它也是施工者的“刻意安排”。因此，在二者契合过程中，现代园林设计需尊重自然，回归自然，尽最大可能使园林中的景观呈现出自然发展的客观规律，充分展现回归自然的设计理念。下面便是现代园林设计与古代园林设计契合的景观图。

4结语

篇(7)

关键字：中国园林；景观设计；发展轨迹

中图分类号：P901 文献标识码：A

引言

园林设计既可以遵从中国古典园林设计手法，也可以借鉴西方借鉴建筑的构图手法的表现形式，两者都不排斥。中国景观园林的历史非常悠久而且业绩辉煌，全世界都承认中国古典景观园林设计是独树一帜的体系，它对世界园林艺术发展有着巨大贡献，园林设计居民生活息息相关，要做到真正以人为本的设计。

1.中国园林具有景观的独特魅力

东方园林源出于我国几千年的历史文明和光辉灿烂的哲学思想，具有特殊的伦理价值观及艺术审美观。儒家朱熹说：“天即人，人即天。人之始生，得之于人也；即生此人，则天又在人矣。”崇尚的是“天人和一”观，把美学建立在“意境”的基础上，并借助于文学，绘画和建筑诸艺术于一体，这是世界各民族文化宝库中的一支奇葩。

1.1“意境”——中国园林景观的内涵。“意境”是中国传统园林风格的核心。

所谓“意境”，意是寄情，境是借物，景情交融而产生意境。

古人说：“情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。”所以“意境”赋予艺术以灵魂，灌注以生气，化景物为情思，变心态为画面，对景观产生意象含蓄，情致深邃，具有飘然于物外之情，玄外之音，画外之境，味外之致的特殊魅力。在审美活动中，高度发挥了意想思维的能动性，激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。在体察感受中，让游者从身入心入情入至神入，心领神会中引人入胜，耐人寻味，提高到深层性崇高的精神世界，这是中国园林艺术传统中的审美心理结构，都是建立在内心境界的基础上的“心物感应”和“兴到神会”的审美价值，而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。

1.2“诗画园林”——中国传统园林景观的诗意特色。

中国古代文学中，中华园林景观成为古诗人写景寄情的主要内容，成为诗中不可缺少的“景”与“物”，而每一位大诗人，都可堪称中国古代园林最富鉴赏水平与设计水平的设计大师。盛唐时期出现的，以诗人画家自成一派的“诗画园林”以来，深深地影响着后人在园林设计的创意及布局构景，也影响和推动着后人对中国古代园林艺术文化遗产的憧憬与学习、研究和借鉴。奠定了人们对中国古代园林景观所谓的“无声的诗”和“立体的画”这一重要的美学基础。

随着历史的发展和变迁，而历代无论是皇家园林还是民间山水，巨富庄园，也无不从中国文学，绘画中得以借鉴，这种自古以来的互为表里，彼此借鉴，交互引发，相资为用，构成了中国文学艺术与园林景观艺术相得益彰的，独具风格的传承文化遗产，按诗情画意而创意组合的园林类型，犹如中国画咫尺千里的山水画立轴或横幅手卷，成为众多当代艺术家，设计师创作始初的灵感和动因。

中国山水画，追求“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻”。边走边赏边构思的民族传统的方法，表现在不受时间，空间的限制，任其高低远近，角度和视点的自由观察，集大自然之精美于方寸之中。中国山水园林犹如画幅一样，集大自然之精美于一园。在组织时间和空间的游览路线中，任其高低远近、角度和视点的转变，都观赏到如诗似画的中国古代园林景观。

1.3“路回峰转”——中国古代园林景观的面壁布局构思。

大至皇家园林、苏杭景观，小至水乡农舍，在设计时首先体现的是一个完整的审美系统。借鉴于文学艺术的立主题，分段落，讲究起、续、转、高、结的程序组合。因借在园林的规划设计布局构景中，坐落在潍坊市的“十笏园”便是以“石”与“竹”为主景、配景，划分景区、景点，讲究游览路线在组织景区中的序幕、连续、转折、和结尾的系列组织程式；犹如诗歌中的抑扬回转，富有韵律节奏感。园内水木清华，建筑布局新巧。在仅有的2000平方内，建有楼、台、亭榭、书斋、客房等67间，曲桥回廊连接，鱼池、假山点缀其间，小巧玲珑，匀称紧凑。春雨楼、漪览亭、水帘洞、小瀑布等，虽出人工，宛如天然。壁上镶嵌“扬州八家”郑板桥、金农等人真迹石刻。清代潍县县令，著名书画家郑板桥书画真迹和碑刻陈列在园内。在中国“四大名园”中，无不体现出设计者的独具匠心，园林中的一个景区引向另一个景区，由封闭到开敞，从路回峰转到柳暗花明，又好似运用章回小说中的一波三折、隐喻等手段，引向主景，悠然意尽，噶然而止，令人产生余音绕梁，意犹未尽的意境情趣。

中国古代园林艺术形式因借于文学和绘画，景观富于诗情画意，便是中国古代园林东方民族形式独具的风格和特色。这些宝贵的艺术形式和手法值得我们认真学习和充分借鉴，仔细研究和发扬光大。

总体说来，植物景观在我国古典园林中的地位是非常重要的，它关系到园林基本功能发挥和艺术水平的高低。同时，园林植物景观营造的力度和方式也代表了其所处时代的园林艺术发展水平。植物造景要与园内的总体布局相一致，与环境相协调，保持好园林植物之间相辅相成的关系。这对于指导当代中国的风景园林建设具有重要的指导意义。

2.中国景观园林设计发展现状

2.1 传统园林

传统园林是中国原产的，完全按照中国人对自然的一贯态度，即保护而不破坏的原则，在相对自然的地理位置上，以情感的和主观想象或者叫做写意的艺术方式，以风景名胜、官员官邸、有文物保护价值和纪念意义的寺庙、历史遗迹等为服务对象的景观理论与实践。它在形式上有别于西方的landscape（指从事景观美化或园艺工作）, 而更接近于scenery（更强调自然景观）。它的建造指导思想是“虽由人造，宛自天开”。中国传统园林一般区分为北方的皇家园林和南方的官僚文人和富商大贾们的私家园林两类。地形地貌、水文地质、乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型以及乡土材料的精雕细作、园林景观的意境表现，是中国传统园林的主要特色之一。

2.2 现代园林

现代园林指后来由西方传入的，有别于中国原有的传统造园形式，主要采用与现代建筑相匹配的对称和几何形状等方式，以注重理性和科学分析为特征，以现代城市广场、道路、公园和居民住宅小区等现代建筑为服务对象，讲究人工改造的造园理论和实践。随着时代的发展，小区建筑多为钢筋混凝土结构，外立面现代简洁，即使有仿欧式小区，也完全不同于中国古典园林建筑，通过传统园林手法的适当运用，小区园林意境有了新的延伸与体现。园林中的意境可以借助于山水、建筑、植物、山石、道路等来体现，其中园林植物是意境创作的主要素材，园林植物产生的意境有其独特的优势，它可以不受各种设计风格的影响发挥作用。这不仅因为园林植物有自然优美的姿态、丰富的色彩、沁人的芳香、美丽的芳名，而且园林植物是具有生命的活机体，是人们感情的寄托。居住区园林的名贵树木的栽植，不仅为了绿化环境，还要具有欣赏画意。

3.结语

发展阶段的不同，决定了发展现状的差异和发展水平的高低，人们对历经破坏和久已消失的自然美景和乡村情调，一方面是刻骨铭心地怀念，另一方面又从行动上不顾一切地恢复，这种崇高的愿望加现代化的手段打造出来的景观成就，自然能够代表世界的最高水平。如果说，从传统农业社会向工业化的转变代表了世界的发展趋势，那么，像西方一样追求自然、朴实、美丽和谐的景观效果，必然也是中国景观行业未来的发展趋势。

参考文献:

[1].王姣.园林设计现状及问题思考[J].现代商贸工业,2010,(02).

[2]邓华,杜威.关于城市景观园林设计的现状与改进对策[J].民营科技,2011,(03).