平面设计的不同风格精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇平面设计的不同风格范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：民族风格元素；平面设计；应用

0 引言

我国传统文化博大精深，民族文化源远流长，在历史文化的发展过程中积累了相当多的民族风格元素，例如青花瓷、戏剧脸谱、灯笼、瓦当等等，都是中国特色的民族风格元素，蕴含了深厚的中国传统文化特色。民族风格元素这些鲜明的文化特点，为其在平面设计中的应用提供了广阔的空间。特别是现阶段人们审美水平的不断提高，对于平面设计水平也提出了更高的要求，将民族风格元素运用到平面设计之中，不仅可以勾起人们对于传统文化的重新认识与理解，同时还可以产生独特的艺术体验，让平面设计作品产生良好的视觉效果。

1 民族风格元素概述

中华民族有着五千年的历史文明，在不同的历史发展阶段，逐步的积淀出具有民族风格的文化基因，这也是我们需要继承以及传承的重要精神财富。民族风格元素内涵丰富，博大精深，既有形式语言的内容，也包含了大量的文化内涵，这些民族风格元素作为中华民族今生的重要载体，例如篆刻、书法以及雕塑、建筑等等，都是我国东方文化气韵的典型代表。民族的就是世界的，在平面设计中充分使用民族风格元素，将具有明显中国特色的各类元素进行有机的艺术组合，形成具有中国文化特色以及视觉感官冲击较强的文字和图形作品，不仅可以提高设计作品中的中国味道，同时也可以升华平面设计作品的精神实质。特别是在平面设计理念不断创新的今天，将传统的民族文化艺术进行充分利用，创作出东方文化特色的作品，已经成为平面设计的新理念。

2 民族风格元素在平面设计中的应用优势分析

（1）中国民族风格元素优势明显。中国民族风格元素内容包罗很广，为平面设计工作提供了非常丰富的内涵题材，例如书法、脸谱、皮影、竹简、甲骨文、文房四宝、剪纸、祥云图案、瓷器、石狮、汉服唐装、篆刻印章等等，这些元素都可以运用到平面设计之中，增强平面设计中的中国文化氛围。

（2）中国平面设计师的水平有了较大的提高。随着平面设计的不断发展，平面设计师群体的水平有了较大的提高，这就为民族风格元素的运用提供了良好的条件。优秀的平面设计师能够将民族风格元素恰当地融入到设计作品之中，使得平面设计作品兼具现代文化气息以及民族文化风采，这也为中国民族元素走向世界舞台发挥了重要的推介作用。

（3）世界平面设计需要中国民族风格元素作为补充。首先，在世界经济文化交融发展的今天，平面设计也已经步入了世界的舞台，不同国家、不同民族的民众对于异国风情都有着强烈的好奇心，通过将民族风格元素融入平面设计之中，可以将我国的风土人情、历史文化以及精神观念展现出来。其次，我国平面设计在世界市场上已经占据了一席之地，将中国民族风格元素与平面设计相结合，也是我国平面设计作品增强影响力的手段。

3 民族风格元素在平面设计中的应用

（1）借鉴具有民族风格的艺术形式。我国传统文化历史悠久，五千年的文明孕育出了大量的文化艺术，人文笔墨、宗教绘画、民间美术以及帝王建筑，都是中国文化的传承，同时也为平面设计提供了大量的可以运用的表现形式以及艺术形式语言。因此，在平面设计上，可以结合现代设计手法的要求，对传统的民族风格元素进行创新，保留这下民族元素的内涵精神，改变艺术形态以提高平面设计作品中的中国文化含量，将民族文化精神经过简约化处理后彻底的融入平面设计作品之中。

（2）充分运用民族文化中的图像元素。在平面设计作品中，可以直接的借鉴具有明显民族风格特点的图像元素。中华历史发展的长河中出现了大量的具有民族文化内涵的图形以及符号，这些文化内涵与符合内容丰富多样，动物、植物、精神图腾、几何符号以及人物形态等多种形式，除此之外还存在一些有文化代表性的传说、典故以及乡土氛围浓郁的图像元素。在平面设计过程中，如果将这些具有鲜明民族文化特点的图像元素符号有机融入平面设计之中，不仅可以让平面设计作品带给人清新的感觉，同时也会形成与众不同的设计风格。

（3）借鉴民族文化的思维方式。在平面设计中融入民族风格元素，除了对于图形图像、色彩以及艺术形式的借鉴使用之外，还应该注重对于中华民族思维方式的借鉴。只有在思维方式上融入传统文化以及民族风格，才能使得平面设计作品更具有中华文化的特点，这也是平面设计的灵魂所在。在思维方式上，我们中华民族强调整体观念、辩证观念以及因果循环的思维方式，具体的反映在自然观上，强调天人合一以及浑然天成的理念。因此在平面设计过程中，应该在平面设计作品创作思维中深层次地融入中华民族的自然观以及思维方式，通过在精神设计上运用民族风格元素，使得平面设计作品中的民族风格元素精神内涵能够直接体现出来。

（4）民族风格元素在平面设计中的具体应用。在民俗风格元素的具体应用上，主要是集中在民族绘画艺术、传统图案纹样、陶瓷艺术、民间剪纸艺术以及传统服饰艺术的应用。中国传统的绘画艺术具有特别的人文精神，在平面设计中绘画比重不断提高的形势下，充分利用中国传统绘画艺术，可以提高提高设计作品的风格特点。传统图案纹样内涵丰富，包括原始社会图案、民俗图案、民间图案以及少数民族图案，这些传统图案纹样作为中华民族的传统文化元素，将其运用到平面设计中，可以起到传承民族文化的作用。中华民族创造的书法艺术，通过灵动的线条以及遒劲的笔体，不仅符合我国民族文化的审美观点，同时也能够增加平面设计作品的灵动性。此外，陶瓷艺术、民间剪纸艺术以及传统服饰艺术，都是非常有代表的民族风格元素，对于不同的平面设计上，搭配使用这些风格符号元素，都可以准确的突出民族文化的特点。

4 结语

在中国传统文化中汲取灵感，充分运用使用民族风格元素，不仅可以提高平面设计作品艺术水平，同时可以增强平面设计作品的渲染效果。因此，在进行平面设计创作过程中，应该明确民族风格元素的形式以及内涵特点，深入发掘民族风格元素，加大创新应用力度，同时考虑普通民众的精神需求，提高平面设计作品的水平。

参考文献：

[1] 段岩涛.传统符号在现代平面设计中的应用[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2005（05）.

篇(2)

【关键词】简约风格 平面设计 运用研究

前言

现代社会生活水平在不断提高的同时，人们生活的节奏也越来越快，来自各个方面的压力也越来越大，人们都开始追求“极简风”，这是新时代的潮流。极简艺术设计不是简单地把我们设计中的内容进行加减法，它需要我们抓住设计的主题提炼最有创意的部分，把所有需要表达的内容凝结在一起。这样的设计不会让欣赏者感觉到设计传达的内容空洞，相反却能够给观者带来一场非凡的视觉盛宴。因此简约的平面设计就越来越受到人们的喜爱，并快速的成为众多时代产物中的宠儿。

一、极简风格的设计特点

平面设计中的简约风格顾名思义就是在色彩的运用、字体的设计、版式的安排、图像的设计上等都围绕简洁清晰这个主题展开，设计的简洁不代表这个作品没有创意或是作者没有将自己的全部情感投入在设计中，相反简约风格的平面设计不但将创意淋漓尽致地表达出来，而且还留给人们无限的遐想。人们能够透过我们的设计看到背后深藏的寓意，将复杂的情感内容通过简洁的设计展现出来是极简设计的最大优点。人们看到这样的设计不仅可以让我们从复杂的社会关系中获得的压力获得解压，还可以让我们的生活方式在极简设计中得到释放。

1.合理的色彩的运用凸显极简风格

色彩作为平面设计中重要的元素，起着至关重要的作用。好的平面设计首先在色彩的选用上就下了很大的功夫。因为每个设计者都希望给观者在视觉上产生很大的冲击力。极简风格的设计就更需要注意色彩的选用和搭配。简约设计中色彩的运用上主要采用比较极端的色彩进行组合。冷色调和暖色调相结合，或者只采用冷色调或是暖色调。如果只采用冷色调，就能够让观众理解设计作品所需要传达的理性严肃的主题；如果只是暖色调大面积的使用，这样的设计一般所要传达的主题都是欢快的；如果冷暖色相交，我们就要通过整个设计来了解设计者背后蕴藏的深意。业内普遍认为简约风格的设计可以给作品带来与众不同的美感。

2.简练的文字设计传达深刻的寓意

现代我们更喜欢用简单的几句话来表达复杂的信息。这样的表达不仅能够准确地传达我们需要表达的创意，还可以避免过多的文字占据了设计的空间，使我们的设计更加的翔实，字体的设计也需要设计者下功夫，不要一味地追求潮流而随便地采用一些设计，要根据整个设计来选用最合适的字体。

3.创意性的图形设计彰显简约风格

设计一向都追求创意，图案一直是设计中的重中之重。创意不是天马行空的设计，所有的设计都要围绕一个或者几个主题去展开。设计者拿到一个设计项目都需要深入地研究所有围绕这个主题的设计文案尤其是一些经典设计。从前人的基础上吸取经验并结合自己的情感和风格进行设计。这样的设计不但打破成规，而且凸显设计者的魅力。有实力的设计者往往都是通过简单的图片设计表达深刻的寓意。

4.合理的版式安排

平面设计的简约不仅仅是单个元素的简约，而且需要让各大设计元素能够通过合理的版式安排体现整体的极简风。观者欣赏到的设计主要是看整体，而不是看部分。整体和部分的搭配合理能够给整个设计加分。平面设计是一种具有弹性的大众媒体，所以在版式的安排上体现其灵活性。让所有元素布置好之后能够让人们有空间上的想象还有视觉上的触动。只有遵循这个特点，才能够让简约风格的平面设计对我们生活中产生极大的影响。

二、设计中简约风格的融入对平面设计的影响

简约风格是当代设计中的一个潮流，合理灵活地运用它将会发挥重大的效用。在设计中加入简单的艺术风格，不但给设计行业注入了新鲜血液，而且让一直在纷杂的设计环境中的人们感受到了一股暖风。让极简风成为当代平面设计的风向标。

首先，简约风格的平面设计带来更多的受众。所有的设计作品都采用简单易懂的设计将所需要表达的主题的彰显出来，虽然不同的人会对这个作品产生不同的理解，但是所有的理解都体现了这个作品的特点。不论你是高级知识分子还是一个普通民众都能够通过这个设计表达出自己的理解。所有的人都能够快速地了解这个作品的寓意。

其次简约风格的平面设计极简风格可以让受众更容易将设计元素分离出来。快速准确地分离出设计元素能够让受众精确地理解设计者所需要传达的信息的内涵，这样的理解不会停留在表面。有的时候简单的设计会比复杂的设计传达的信息更多，受众不但可以理解设计者的内涵，还可以在理解的时候加入自己的想象。这样就可以为下一个伟大的设计做好准备。

三、小结

总的来说，简约的平面设计是每个想成为优秀的设计师的追求。因为平面设计中的极简风刚好迎合了人们心理生理的各种需求，所以极简风的设计将会继续成为平面设计中的主流。平面设计中融入的简约的元素，不仅可以给人们视觉上有美的享受，极简风格的平面设计也加快了人和人之间的交流，有利于信息快速准确地传递给消费者。时展它的传播速度也会越来越快。一个设计者如果想让自己的平面设计拥有简约之美，就需要深入的理解简约的特点，并在自己的设计中时时刻刻将简约的理念贯彻在其中。用最简约风格达到意向不到的视觉效果。

【参考文献】

[1]薛舒阳. 极简风格. 辽宁美术出版社，2007（12）.

篇(3)

文字是语言的载体，它能帮助人们准地确记录和传达信息。文字最重要的作用就是要能够明白地、准确地说明、传递、保留信息。在实际生活应用当中，文字的作用首先就是为了传达信息。包括所要表达的主题、要说明和注意的事项等内容。然而随着时代的进步科学的发展，在平面设计中文字又逐渐产生了视觉审美的作用。在平面设计里，文字不仅仅提供了记录和传递信息的作用，它更是一种视觉上的享受。

2文字的编排

在平面设计运用中，不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。而成功的字体编排设计则可以强化视觉效果、加强美感、方便阅读。文字的编排需要按照不同的视觉传达目的以及设计本身的特殊需求而定。文字从信息功能上可以划分为标题、副标题、正文等方面的内容。在平面设计当中，必须根据其文字信息内容及其主次关系来对文字进行排版和编辑，使文字富有视觉美感和形式感。文字排列组合直接影响着版面的视觉传达效果。所以在平面设计中，既要考虑整体的效果和形象，也需要考虑单字、行、列等的不同排列顺序与放置位置是否恰当。在平面设计中不仅要使文字设计富有创意具有美感，但更为重要的是在发挥创造力的同时考虑其在实际运用当中的可行性。如果文字排版杂乱无序，排列不当，不仅会影响到视觉审美并且使阅读者对其产生误解，难以传达正确的信息。这也使文字失去了它最重要的作用。对文字进行编排的时候最重要的是让人能够准确明白地了解到作者要想表现出的意图和构想。这就需要设计者对设计的基本法则的了解，并且根据人们的一般阅读顺序习惯对文字进行编排设计，使所想要表达的内容清晰、醒目，让阅读者一目了然。所以文字的排版设计就显得十分重要。因此对于设计者而言，在充分发挥其创造力的同时，仍应以理性的态度和思想去遵循一定的设计法则。根据实际情况的需要，巧妙灵活地调整文字的顺序结构、排列组合。

3字体设计

在平面设计中，有时候文字的作用已不再只是为了让人们记住一些很直白的信息，而是要使人们从简洁的文字标识、唯美的字体设计形态之中去感受去品味其中的深意、内涵以及其它信息。根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出与众不同的独具特色的字体，能够让文字给人以赏心悦目的感觉和视觉上的冲击，给人留下深刻的印象。

3.1字体设计的基本属性

文字是人类记录语言的符号，文字的直接应用功能和间接应用功能相结合，便构成了字体设计的两个基本属性———应用性和艺术性。在对文字进行字体设计时要保证它的实用性，使人们浏它览时能够快速准确地了解它所要传达的信息。在此基础之上，文字的字体设计还要注重巧妙的构思和创意，注重画面的和谐和独特，使它能够吸引人们的注意，使人感到有趣，产生联想，能以忘怀。因此，在对文字进行字体设计时使它的实用性与艺术性相结合，便能在美观上给人以享受，并且能传达一定的信息。

3．2字体颜色设计

字体颜彩可以直接吸引人的视角，色彩是一切的视觉因素当中最具活跃的因素，它能够引导人们的情感，造成强烈的视觉冲击力，吸引人们的注意力，让人们产生联想，增加人们的兴趣。心理学家指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色的时候，大脑的神经便会接受色彩发放的讯号来产生联想。色彩能够影响人的心理感受，例如鲜明的色彩会让人觉得华丽，而暗沉的颜色会让人觉得质朴。所以在字体颜色设计上不局限于黑白，合理的字体颜色设计能让平面设计作品锦上添花。字体颜色不仅仅能够以形达意，而且具有视觉冲击，能够暗示性地传达某些内容。因此，在平面设计时也不可忽略文字的颜色设计。学习和掌握色彩的基本规律，并在设计中加以恰当的运用，是十分必要的。

3．3字体结构设计

汉字的结构包括：点、横、竖、撇、捺、勾等等，在其中有选择性地选取部分进行结构变化，使文字进行形式结构上的重构。将自己独特的想法与创意融入到对文字的设计当中，使文字美观，醒目，能够吸引人们的注意。但在对文字进行结构上的变化时切不可改变文字的可读性。文字最为重要的作用还是传递信息，文字的结构设计必须让阅读者易认易懂。在其基础上，巧妙的文字结构设计有时能达到化平淡为神奇的惊人效果。

3．4字体风格设计

字体字的设计风格大致可以分为秀丽柔美、稳重挺拔、活泼有趣、苍劲古朴这四种。每一种字体都有其独特的风格特点，不同的字体设计风格会给我们带来不同的视觉感受。每一件作品都有其特有的风格，但要根据整体作品的主题风格，其文字的字体风格设计要与平面设计作品的整体风格相符，不能使它们分崩离析，各行其是。在对文字进行字体设计时，应当把握好整体作品的设计风格，使字体设计与主题风格相统一，整个作品风格才能凸显，产生视觉美感，符合人们的视觉审美。字体风格如果和作品的主题风格相矛盾，就会使其作品画面混乱不和谐，破坏了设计作品的整体统一性。

4总结

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关键词：平面设计元素；室内设计；应用

中图分类号：O434文献标识码： A

前言：平面设计元素无非是一些点、线、面等。但是这些元素通过和色彩以及空间的线条结合以后，室内设计就变得更加灵活，不再遵循单一的室内空间设计。而是根据已经拥有的空间，通过线条以及平面设计元素的界定和运用，在视觉上和实际的应用上，提高室内空间的应用范围。同时在主观感受上有所提高，进而在根本上提高室内设计的水平和能力。在此，本文主要对平面设计元素在室内设计中的应用进行了一定的阐述。

1、关于平面设计和室内设计的论述

平面设计主要由图形、文字、色彩这三种重要元素构成，设计师通过将具有可视性的图形、文字和色彩与其他视觉元素重新组合排列形成新的设计，并将这些设计信息传授给信息的接受者。在室内设计的过程中，无论是室内空间的布局、造型、色彩还是空间材料的运用都是决定整体空间设计好坏的重要问题。但是，仅从这方面进行设计难以满足客户对于种种空间设计的不同要求。受视觉媒介和新技术的影响，平面设计大多数被应用到现代室内设计的领域之中，并受现代室内设计的影响不断发生变化。平面设计在很大程度上为室内设计的空间提供丰富多彩的视觉效果和精神体验。

2、室内设计中平面设计元素的应用现状及特点

2.1广泛性

在现代室内环境空间中，越来越多的平面设计作品介入其中，成为室内空间中重要的视觉传播媒介，并为室内空间提供了丰富的视觉效果和品质内涵。平面设计在室内空间中的应用范围越来越广泛。

2.2多层次

室内设计经历了一个较长时间的转变与认识，经历了由“室内装饰”到“室内设计”的演变过程，早已突破了“依附于建筑内界面的装饰来实现其自身美学价值”的概念。现代室内设计受到建筑技术、审美观念、艺术文化、社会思潮等影响呈现出“多层次、多风格”的发展趋势。现代室内设计本着“以人为本”的设计原则，充分考虑人在室内空间中的心理因素、行为方式、功能需求，通过技术手段和美学原理，创造出功能合理、美观舒适、成本适当的空间环境，满足人们物质需求和精神文化需要。

2.3多风格

现代社会是一个兼容并蓄的社会，因此室内空间环境中的平面元素的设计风格并没有一种风格独霸天下的局面，而是多种风格、流派并存的开放性社会。每一种风格流派都有其鲜明的特色，但也有其局限性。它们有着不同的表现和变化历程，有些风格曾经兴盛现在趋于衰落，有些风格刚刚诞生还有待发展。主要有以下几种风格：手绘风格、迷幻主义风格、简约风格、传统风格、回归自然风格、涂鸦风格、装饰风格等。

3、平面设计元素在室内设计中的多维视觉表现

3.1墙面界面

墙面界面指的是室内空间的垂直界面，它是室内空间中所占比重最大的区域。墙面界面与人的视线是垂直的，因此非常容易吸引人们的注意力，另外，墙面界面具有可触性，人们可以接触到它，充分利用视觉与触觉的结合来带给人们全方位立体式的体验。在墙面界面的平面设计元素中，不仅要充分考虑墙面界面与其他界面之间的统一，还要考虑平面设计的形式、大小和材质等的主次关系，把握层次结构，注重整体意识。在墙面上表现平面设计元素时，要充分考虑与室内其他界面的统一关系，要有整体意识，并且注意设计形式、面积大小、媒介材质的主次关系，把握层次节奏。在装饰色彩的选用上要充分考虑色彩搭配对空间感的影响和给人的心里感受。

3.2天棚界面

天棚界面在室内设计中属于遮盖的部分，其与地面界面相对应，有一定的高度限定，对室内空间竖向的延伸有限制作用，属于不受其他因素干扰的区域，主要为人们提供物质和心理上的保护。天棚界面的存在影响视觉的审美，但是却能很好地反映空间关系，在室内设计的过程中，天棚界面通常以大面积的留白呈现，给人们视觉带来完整性。运用平面设计元素对天棚界面进行设计能够改变其单一性，有利于空间的延伸，在一定程度上能够塑造整体的空间感。

3.3地面界面

地面界面作为承载人们行为活动的主要界面，其安全性和耐用性必须得到保证。地面界面的平面设计不仅要考虑到视觉审美的效果还要注意对材质的选择使用，满足精神和功能上的双重需求。由于地面界面容易受到人们活动和各种家具物品的遮挡，所以地面界面存在着一定的局限性，利用平面设计元素能够在有限的地面界面里发挥无穷的设计创意，对室内仅有的空间进行再创造。另外，在地面界面的设计上还必须保持整体空间环境的一致性。平面设计元素在地面界面上的组织呈现，不仅要考虑到视觉审美的效果还要注意材质的选择使用，既满足精神上的享受还要达到功能上的要求。

4、平面设计元素在室内设计中的应用技巧

4.1图形元素

图形是平面设计里关键的设计元素，它对室内设计整体效果的信息传递起着直接的影响。图形作为一种可视的平面设计元素，在设计过程中既要保留可读的信息，又要利用事物之间的多层次意义进行视觉表述。平面设计中的图形要素一般包括插图、标志、商品名和轮廓线。在不同的国家不同的民族之中对于图形都有部分相似的理解，相对于文字而言，图形语言能够进行更具体更形象的概括，从而吸引人们的注意力。

4.2文字元素

文字作为一种视觉符号不仅是对文字造型的设计应用，而且还要将文字的内容和室内的空间设计主题相统一。平面设计中的文字元素主要包括可读性文字和不可读性文字两种。可读性文字强调的是对文字的内容表达，是通过室内设计的整体布局后以平面构成的手法，对文字进行编排设计，其作用在于准确传达信息和强化空间形象。非可读性文字强调的是文字图形的表现形式，通过概括和夸张等手法的运用来突出文字外形的特点，变文字为文字图形。这样的文字元素能够在室内设计中形成强烈的视觉效果，在突出文字内容的同时也极具有审美趣味。

4.3色彩元素

色彩元素对室内设计的影响主要体现在视觉、情感、象征这三个方面。在视觉上，色彩能够影响个人的主观情绪，这就要求在进行色彩元素设计上充分了解使用者的需求和性格特征，创造适合室内环境的色彩搭配，充分利用色彩调节室内活动的情绪，提高整体的室内空间环境质量。色彩元素在室内空间的呈现形式大多是借助图形元素和文字元素共同作用呈现的，所以在进行色彩元素的应用上不仅要考虑自身形式，还要处理好同空间与物体之间的关系，获得强烈的视觉效果和感染力。

5、结束语

综上所述，平面设计元素在室内设计的应用上不能盲目追求个性脱离空间环境的特质，应该在充分了解分析室内空间环境的基础上，恰当运用图形、文字和色彩进行有机结合，创造出视觉享受与舒适程度并存的设计，满足人们高质量的居住要求。总之，平面设计不能离开室内环境而独立存在，应该结合室内空间设计的实际情况，创作出和谐的美感，并能够更好传达信息。

参考文献：

[1]姜新港.浅析平面设计元素在室内设计中的运用与表现[J].西江月，2013（23）.

[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].中国人民大学出版社，北京.2010.

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【关键词】现代平面设计；中国传统文化；艺术元素；运用

中国传统文化博大精深、源远流长，在五千年的历史长河中，孕育了很多民族传统艺术风格，是中华民族历史文明发展的重要结晶。本文主要对中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用进行分析。

一、传统图案在现代平面设计中的运用

在中国民间艺术创作中，图案装饰由来已久，年画、剪纸等形式就是图案艺术。这些不同风格的图案表示着不同的内涵，具有着一定的审美风格，并且也融入了人们对美好生活的向往，具有很大的情感渲染力。这些图案作为中国传统文化的重要组成部分，经过一代代的不断累积与创新，传统图案得到了不断丰富与发展，逐渐形成了一套壮观的传统图案文化体系。针对图案内容来说，其体现了人们生活、生产的不同方面，有敬畏神灵的、有庆祝丰收的、有节日欢庆场面的。这些图案有年画形式的，有剪纸形式的，有雕刻形式的。在装饰人们生活的同时，表达了一定的情感体验。中国地大物博，民族众多，人口众多，具有显著的民族性与文化地域性，比如，苗族文化与藏族文化明显不同，东北地区文化与西北地区文化明显不同。所以，在这些不同文化的背景下，产生了很多特色图案。在现代平面设计中，可以在这些丰富多彩的图案文化基础上，传承传统图案表达的精神与品德。在实际设计中，可以在传统图案故事原型的基础上，融入一些现代元素，实现传统“神”与现代“形”的有机结合，充分展现现代平面设计的审美情趣，同时实现传统文化的传承。除此之外，作为一名合格的现代平面设计师，在运用传统文化艺术元素的时候，不要单纯地照搬照抄，应在传统文化艺术元素的基础上，结合现展需求进行一定的改进与创新，加深含义表达，并且赋予新的含义。

二、传统文字在现代平面设计中的运用

在中国传统文化中，文字是十分重要的组成部分。在中国传统文化不断发展的形势下，文字的出现使中华民族的命运发生了改变，促进了中华文明史产生与发展。在历史进程中，文字除了交流功能之外，还增加了一个审美功能。文字不仅可以记录历史、展开交流，还可以出现在各种艺术创作当中。从文字发展演变过程而言，文字具有阶段性特征，比如，秦朝文字和汉朝文字有着很大的差异，然而正是这种不同风格的文字为现代平面设计提供了丰富的可借鉴传统文化资源。文字是现代平面设计的基本元素。从文字起源来看，其就是一种图形，象形文字的产生，可以让人们根据这些文字图形辨认实际事物，在现代平面设计中只是又一次还原了这些文字图形的原有功能，逐渐形成了一种特定审美元素。除此之外，文字的另一种表现形式——书法，在现代平面设计中也得到了广泛运用。比如，中国银行标志设计就融入了传统书法艺术。从外形上看，其标志就是一种古币，内圆外方，具有天圆地方的含义，而古币中间是“中”字，再加之古币自身就是金钱的意思，充分说明了中国银行的深层含义。通过传统文字与书法的运用，增加了平面设计的灵活性，不仅发扬了传统文字与书法文化，也增强平面设计的艺术效果与感染力。

三、传统色彩在现代平面设计中的运用

随着社会的不断发展与进步，色彩也越来越丰富，并且人们对其赋予了时代意义，比如，黄色在中国古代代表皇权，表示高贵。经过五千年的发展，中国传统色彩运用也取得了很好的成就，一些传统色彩依然受到大多数人的推崇，在现代平面设计中得到了普遍运用。在中国传统色彩中，人们非常喜欢中国红，在某种程度上而言，中国红甚至成为了北京的颜色。经过长时间的发展，红色已经成为了中国人的灵魂。

四、传统民俗在现代平面设计中的运用

中国地域辽阔，民族众多，人口众多，形成了很多传统民俗。现阶段，中国很多优秀平面设计中，均融入了一些当地的风俗习惯与本土文化。在现代平面设计中，融入一些传统民俗与本地文化特色，可以让人们对设计作品产生浓厚的亲切感，非常容易引发人们对设计作品的情感共鸣，加深对设计作品的认知。

五、结语

总而言之，将中国传统文化艺术元素融入到现代平面设计中时，不是单纯的叠加，需要结合实际情况予以改进、创新，在达到平面设计效果的条件下，展现了中国传统文化的精髓，实现了中国传统文化的继承与发扬。

参考文献：

[1]赵虎群.试分析中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].魅力中国，2013(17).

[2]徐云.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].课程教育研究，2014(28).

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关键词：抽象绘画；平面设计；色彩；图形

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0024-02

从印象派开始，现代绘画都致力于反模仿而热衷于追求形式与色彩的创作。抽象绘画（Abstract painting）是二十世纪最具特色的最流行艺术风格。它打破传统观念，摆脱仿真的绘画风格。其直觉和想象力的创作出发点是由抽象观念衍生出的各种形式，反对象征性、文学性、说明性的表现手法，仅在画面上综合、组织造型和色彩。以康定斯基、克利和蒙德里安代表的艺术家不仅留下了丰富的真正意义的抽象绘画艺术创作，也留下了丰富的理论文献。抽象绘画不仅是艺术史、设计史上的一次革命，而且对其后的艺术风格有深远的影响。抽象绘画丰富了创意要素、视觉要素、构图要素、样式要素和造型要素及其设计作品的美学概念，对平面设计具有很大的指导意义，对平面设计史产生了深远的影响。

一、荷兰“风格派”与平面设计

荷兰“风格派”的观念和形式都源于蒙德里安对抽象绘画的探索，他是“风格派”运动的中坚人物之一。蒙德里安把象征主义绘画与立体主义因素相结合，把立体主义绘画转化成纯粹抽象的、高度简单的纵横几何组合。1915年他受数学家肖恩梅克斯影响，形成了独特艺术语言，按照数学的分析方法，使用一种精确的由水平线、垂直线、三种彩色（红黄蓝）和三种非彩色（黑白灰）共八种基本元素组成的绘画公式。这种绘画公式画面秩序感较强，是一种理智的抽象。

德国的包豪斯是平面构成教学体系发源地，其平面设计风格继承了荷兰“风格派”。包豪斯的基本哲学和美学观念是与风格派相似的，其造型语言注重严格的功能主义、合理主义，形式要求清晰明确、简练、经济、逻辑性。受到蒙得里安理论的很大影响。而包豪斯艺术家在平面构成、立体构成及工艺造型和设计方面都体系出抽象性。

第二次世界大战后形成的国际主义平面设计风格从风格根源来说与荷兰“风格派”、包豪斯一脉相承。国际主义平面设计代表人物之一西奥・巴尔莫曾经努力把荷兰“风格派”引入平面设计，利用纵横的简单数学式规范版面编排，强调数学计算后的工整、规范、完美特点。

蒙德里安在风格派的新造型主义的进程中，始终扮演着重要角色，蒙德里安及以其为代表的荷兰“风格派”对平面设计的影响是极其深远的。

二、抽象绘画和平面设计中的色彩意蕴

人对视觉刺激最敏感的是光谱中的色彩，色彩是反应最快的视觉信息符号。人对色彩的注意力占视觉的80%左右，对形的注意力占20%左右。当我们观察周围物体，最先引起注意的便是色彩。

康定斯基认为色彩通过心理联想引起眼睛及其他感官的生理反应，他认同感性色彩观。康定斯基认为有冷暖和明暗之分两种单色感受，每个色彩都可归为亮暖色、暗暖色、亮冷色、暗冷色等四类基本色调之一。冷偏蓝，暖偏黄，蓝色和黄色在视觉上会产生一种水平运动的趋势。蓝色和黄色还具有向心运动和离心运动的趋势，加入黑白色的明暗因素则会强化色彩的运动感。康定斯基的绘画颜色以黑红为主，画面具有对抗性的符号，给人以印象深刻的视觉表现。他认为黄色是粗俗的、不安的，而蓝色是脱俗的、深刻的，白色是静谧的，黑色是死寂的。这些理论感性而情绪化，构成康定斯基抽象绘画理论的重要部分。通过画面中的造型关系，线、面、体的张力和强弱度，自然色彩的纯度和和谐搭配，蒙德里安走向了“直线化、平面化和均衡化的发展”。

蒙德里安的色彩观则趋于理性。他认为所有的艺术风格都有一个永恒的内容和一个短暂性的外在表现，抽象的形体和纯粹的色彩都是画面构成的要素以获得一种普遍的形式。逊马克认为物质世界是由纵横两种结构和红、黄和蓝三种基本颜色组成。蒙德里安受其哲学理论的影响，选择红黄蓝三原色和黑白两色作为创作的主要表现手段，将红黄蓝以及黑白的相对中立性形成了一个统一体，与以光为表现中心的传统绘画方式迥然不同。这种设计风格成为“风格派”运动的“核心视觉因素”和新时代的形式特点。

约翰・伊顿认为没有色彩，就没有图形。他利用图形与色彩的感染力来表现内在情绪，使观者感受到创作者的思维。画家伊顿设计了最能有效表现色彩秩序的形状的色彩球，让人能够表现出互补色的法则，图解这些互补色之间的所有基本关系，并且图解它们与黑色和白色之间的关系。伊顿这种对颜色光学性质的分析，使设计师在设计中更容易掌握和运用色彩，对后来平面设计中的应用产生了极大影响。

三、抽象绘画和平面设计中的图形

康定斯基理论认为这个世界上存在纯抽象的形式，却不存在 “纯粹的物象形式”。他的《点线面》一书探讨了不同形式元素及其组合的属性、情感以及价值。他看重艺术形式的和谐，将画面关系视为绘画协调效果的本质。克利也认为“艺术创作的本质是创造形式”，处理元素线条、色调和色彩这些元素作为绘画元素，是造型过程开始，个别的元素从他们的一般秩序和被安排好的地位里凸出来，相互升高，形成新的秩序。克利在他的绘画中经常出现符号、箭头、圆圈、十字架等形状，并做轻微的变形，引导人们去有秩序的看。他的《隆金寺院的壁画》中有很多黑色箭头，这些箭头大小不一，指向不同，极具视觉冲击力。画面虽静止，但却有律动的节奏和连贯的动向转折，使画面有流向感。具有符号化、图示化的艺术审美价值。他的《有“E”断片的水彩画》中的“E”处在画面的黄金分割线上的最佳视觉点上，从而在招贴设计中具有视觉表现力，引发受众的注意和情感上的共鸣。他的绘画作品中，字体不仅是符号、装饰，也具有了图形设计的表形性思维，使文字活起来，传达出他的绘画文化。

与康定斯基和克利带有表现主义色彩的创作不同，蒙德里安常以水平或垂直的线条构成方形平面，或在菱形的平面内进行三角形和方形的块面切割，部分平面涂上三原色和黑白色，构成其抽象化的理性几何风格作品。但他同样认为形式是第一位的，反对具象的形体，而把“形”尊崇为抽象的观念。造型为“用线、面、体这些手段构成一个形象”。

图形在设计中是一种符号形象，是比较直接传达媒体，在文化、信息的沟通方面起到重要作用。在视觉表现上，通过抽象形式表达具象的视觉符号，将社会事物浓缩成简洁的视觉符号，成为一种政治文化价值的内涵，从而表现主体，传达给观者。在图形设计中，影响平面图形设计的思维表述正是符号的运用。平面设计者汲取了抽象派艺术中的抽象手法形成了平面设计中常用的表现手法，将一些图形重组、变形或取局部，使观者联想到所能表达意义，具有强的视觉表现力和识记性。在视觉上追求洗练的同时，又给人一定的想象空间。

四、结语

抽象绘画不仅是艺术史、设计史上的一次革命，而且对其后的艺术风格有深远的影响。抽象绘画丰富了创意要素、视觉要素、构图要素、样式要素和造型要素等设计作品的美学概念，对平面设计具有很大的指导意义。平面设计与以蒙德里安为代表的荷兰“风格派”一脉相承，康定斯基、蒙德里安和约翰・伊顿等的色彩观和图形观及其创作对平面设计的观点及表现手法有的影响极其深远。

参考文献：

[1]金伯利・伊拉姆著.李乐山译.设计几何学―关于比例与构成的研究[M].北京：中国水利水电出版社、知识产权出版社，2003.

[2]康定斯基著.余敏玲译.艺术中的精神[M].重庆：重庆大学出版社，2011.

[3]宗白华.西方美术名著选译[M].安徽：安徽教育出版社，2006.

[4]王美钦.克利论艺[M].北京：人民美术出版社，2002.

篇(7)

【关键词】平面设计 构思想法 风格 设计理念

平面设计的发展最早可追溯到西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，二者对平面设计都具有里程碑的意义 ，并对后来的平面设计语言及风格产生相当大的影响。19世纪晚期英国人皮特・蒙德里安的格子画（grids）启发了今天广告、印刷、网页版面所使用的现代格线系统。1892年到1896年间，威廉・莫里斯出版的具有精致视觉风格的书籍以及后来设计学院的建立，促进整个平面设计行业的快速发展。世界范围内的平面设计师的智慧的碰撞、融合造就了当代平面设计的水平与风格。

一、平面设计对生活的影响与意义

平面设计以图形的形式把设计师的情感表达出来，将不同的基本点、线、面，或其他视觉元素按照一定的规则在平面上进行构成设计。平面设计中以视觉元素来传播设想的计划，用文字或图形把信息传达给大众，让人们能透过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。平面设计给我们带来大量的信息，或关于生活琐事，或关于整个社会环境。其存在给我们的生活带来色彩，带来启示。在上下班路上，在家中，在公司到处可见平面广告身影，抑或向我们传达要保护环境，节约资源；抑或提醒我们放慢前行步伐，驻足欣赏身旁美景。有些平面设计在我们眼前一闪而过，有些平面设计却抓住了我们的心。试想一下，如果这些在我们生活中的平面设计一夜全无，没有了文字、图形的信息，生活岂不是只在黑或白的世界中，枯燥乏味。所以平面设计从诞生之初到现在，一直扮演着重要的角色。

二、当代平面设计的发展概况

当今社会随着科技进步，经济快速发展，电脑、网络和多媒体等高新科技的广泛应用，给平面设计的创造和发展提供了巨大的平台和支持。各种学科交织、融会贯通，各种新颖独特的思想碰撞又为平面设计增加了更多的元素语言和灵感。可以说这些当代因素促进了平面设计的发展突破。

（一）平面设计创作途径的进步

古语有云：欲先善其事，必先利其器。现代的科技为设计师实现自己的想法提供了强有力的武器。传统的设计工具只能对固有的点、线、面进行一定规则的排版，不仅工作量大，耗时长，而且对于追求极致的设计师来说是非常痛苦的，因为通常有了新的灵感或想法，往往做不到想要的效果。但当代的平面设计师们则可以通过电脑这种便捷工具进行操作。单从颜色方面来说，可供设计师使用的颜色就有多种色彩模式，想要什么颜色都可以调配出来；图形的任意组合设计，以及图形的形态完全可以按照自己的想法设计制作出来；动画效果更可以由设计目的功能的表达需求精心制作。不仅创新整个设计的元素，又能让它们具有和谐统一的美感，具有更好的对称性、更协调的比例，有重心、有节奏、有冷、有暖的情感和韵律，最终达到设计之初的商业价值和艺术价值。

（二）平面设计从艺术中获得的启示

当代是百家争鸣、百花齐放，艺术流派自由发展的时代。各流派通过各自作品，鲜明地表达了自己的观点。各种流派的碰撞也深刻影响了平面设计领域。

1.平面设计具有艺术的审美功能

不同的年代，不同的社会背景，不同的人拥有不一样的审美形态，然而他们都有对美极致的喜爱和追求。正是在这一基础上，平面设计师通过对不同人对美的认识进行分析和量化，在形态和色彩上进行改善，从而创作出大众都能接受并认可的设计，达到向不同意识形态的个人或群体传递信息的目的。

2.设计师在艺术设计中获得灵感

每个人都有思绪灵感枯竭，遇到瓶颈的时候。这时，往往对艺术的学习和研究能启发设计师的灵感。艺术来源于生活又高于生活，当代艺术家已越来越走进生活，走进大众，用他们的眼睛发现生活中的艺术。所以对艺术的学习和研究也就相当于透过艺术家的眼睛发现生活中的美好。

3.平面设计借鉴了艺术流派

在长远的设计历史中，设计的发展总是与艺术的发展紧密相关。每一次的艺术革命或艺术流派的兴起都会对平面设计产生深远的影响。当代的平面设计如同艺术流派一般，有着自己鲜明的特点，其走进生活，贴近生活，源于生活，服务于生活。

三、当代平面设计的特征

如果说19世纪末的设计师以充满生命活力的新设计风格来迎接20世纪的到来，那么20世纪末的设计师则是更多地以理性的思辨来反思一个世纪以来整个设计走过的辉煌历程。经历了后现代主义、结构主义，平面设计亟待在理论上有新的突破和创新。所以设计师便开始更深层次地去探索怎样能被大众理解和接受并能长期发展的平面设计。

（一）个性化设计

平面设计就是要传达设计者的想法和产品的信息。一般来讲，设计师的性格往往会决定他所设计的产品是针对某一个群体还是对大众开放的，是从点到点出发还是点对面的拓展。一旦设计意向确立了，其产品的接受人群和接受程度便已确定。当今社会的进步，人们生活品质的提升，个体的存在感越来越强。受全球文化的影响，个人的要求也都不一样：有的人生来内敛，有的人则是个性张扬；有的人是感性的，而有的人是理性的。在全球贸易竞争激烈的情况下，一张纸满足不了所有人的要求。所以应让设计依据不同人群的独特性，增加差异化的方案，让每个人都能找到属于自己的那一号群体。这个时代是提倡个性的时代，当代设计师鲜明地将自己的个性印在整个设计中，敢于标新立异，大胆前卫，独树一帜，这是当代平面设计的主调。

（二）人性化设计

人类发展史告诉我们，人们对于设计的追求是伴随社会生产力的提升而提升的。在物质溃泛年代，人没有过多精神上的追求，只要有实用性就是一个成功的产品。随后经济快速发展，新鲜事物涌现，一时间潮流盛行。然而当今社会，不仅产品众多，风格各异，竞争也是越来越大。人们对生活的关注也越加重视，人们更加注重产品的本质和内涵。所以这就要求设计除了满足产品基本的使用功能，还要满足人们心理和精神上的需求。在设计和设计过程中添加更多的人性因素，体现人文的关怀。使用好的颜色让人产生温暖的情感，使用简单的图案，让人心情放松。以平面设计中的产品包装为例，除了满足使用功能，还要考虑到是否方便行动不便的人群使用，是否对儿童安全无害，是否可以重复利用，是否方便携带等众多人性关怀。不同的产品包装也赋予商品不同风格和内涵。当代的平面设计师就在包装这一方面针对不同年龄段的人进行人性化的设计：儿童要生动、活泼的；年轻人是要个性张扬的；中青年是要生机盎然的；老人则是要沉稳安详的。通过这样差异化的人文关怀更让消费者有了认同感，也让产品本身有了更好的辩识度。以当代人视角去设计，迎合当代人的审美情趣，以简约明快有内涵的元素去设计。这便是当代平面设计师做出的努力。

（三）可持续化设计

20世纪伴随工业革命，社会生产力飞速发展，大量企业诞生，市场竞争愈加激烈。由于当时科技落后、生产工艺低下，企业如果要生存，就要大量生产产品，不仅耗费大量资源，而且在生产过程中产生大量废气、废水和各种垃圾，严重影响人类生存环境和生命健康。因此，人们开始对现代科技文化引发的对生态环境的破坏进行反思，产生了可持续设计理念。可持续设计又称生态设计、绿色设计，是与生态环境和谐共处的设计。同时这也体现了当代设计师的思想道德水准与责任心的回归。借助平面设计体现出产品在其生命周期的相关信息：技术信息、环境信息、经济信息。在产品设计中倡导节约资源，杜绝浪费，使用高新科技和新型材料，不断创造先进的设计理念对产品进行包装。当代平面设计的可持续化设计更多地体现在产品外包装上，也体现了平面设计人性化的一面。

总而言之，伴随科技的进步，时代的变迁，人们观念的转变，我们开始有了自己的设计理念和设计系统。设计师应不断去适应不熟悉的领域，展现当代平面设计的生命力和活力。不断超越自我，更加具有个性，体现当代平面设计的追求与多元化。在人、社会、环境之间架构了更为和谐，更具长久生命力的新机制。当代平面设计正在更加成熟更加完善的道路上取得新的突破。

参考文献：

[1]梅格斯.二十世纪视觉传达设计史[M].武汉：湖北美术出版社，1989.