平面设计的笔记精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇平面设计的笔记范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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关键词: 视觉传达设计；新视觉设计

中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：

Abstract: With the coming of digital information age, visual communication design in communication channels and content continuously expanding and updating. Computer software production and development, change people's traditional understanding of visual communication design. Accompanied by various digital media, visual communication design gradually extended -- new visual design. On the content, new visual design based on visual communication design theory, the extension of new design methods and forms; communication, new visual design is mainly dependent on the new media for the dissemination way, highlights the three-dimensional, interactive, multidimensional; performance, new visual design mainly depends on the computer software for design, dimensional and multidimensional are organically combined into a whole new visual design, visual communication design extension.

Key words: Visual communication design, New visual design

0 引言

视觉传达设计这一术语流行于1960年，在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括报刊、杂志、招贴、海报及其他印刷宣传物的设计等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）

1 视觉传达设计

1.1 视觉传达设计的定义

从视觉传达设计的发展进程来看，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design，又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着社会的进步，简单的平面设计或是图形设计不能满足印刷美术设计内容，随之产生了视觉传达设计这一名词。顾名思义，视觉传达设计主要是通过眼睛向人类传达出各种信息，他所构成的要素为文字、图形、标志等信息内容，而这三个内容是视觉传达设计最重要的构成要素。通过这三个构成要素，把设计者想要表达出的东西通过这些构成要素传递给每一个信息的接受者，其最主要的功能在于起到传播作用。其包括字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、视觉形象识别系统设计等设计领域，而这些视觉传达设计领域基本上都是以平面为主导的静态视觉表现形式。人们从一个简单的平面内接受到设计师所传达的信息内容，往往观看者只能在一个视觉角度观察这些信息内容。因此，视觉传达设计在大多数国家被称为平面设计，实际上，视觉传达设计是平面设计的扩展与延伸。

1.2 视觉传达设计的应用

视觉传达设计除了自身发展同时也应用到其它设计领域中，并起到重要作用，也使视觉传达设计成为了各个设计专业的基础学科。例如在工业设计的产品设计中，将视觉传达设计的构成要素文字、图形、标志应用到产品造型之中。我们以笔记本电脑产品设计为例，笔记本电脑不光有外观造型、内部结构以及材料的设计，同时也需要对产品的色彩、文字、标志进行设计。以笔记本电脑键盘来说，上面有数字、字母、符号等内容，这些内容都是对产品功能上信息的识别，让使用者更好对其功能的使用。而产品中的标志，是对产品品牌推广的手段之一，可以加深对企业品牌的认知与了解。因此，视觉传达设计成为了工业设计的基础课程之一。

2 视觉传达设计的延伸——新视觉设计

图1 设计的领域

Figure 1 Design of the field

在设计的领域中，我们习惯把设计分为环境空间设计、产品设计和视觉传达设计三大设计领域（如图1所示），而在这三大设计领域中视觉传达设计作为表现基础，在其中占有举足轻重的地位与作用。

图2 传播媒介的历史进程

Figure 2 Media history

设计的表现对于设计各领域来说都是非常重要的一个环节，设计的表现形式依赖于传播媒介的平台。从历史来看可分为平面媒体时代、传统媒体时代、数字化媒体时代（如图2所示）。

2.1 新视觉设计的形成

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【关键词】　平面设计；印刷品；数字化

迎接21世纪国际竞争的挑战和教育改革的实践，由于技术的进步，特别是信息化步伐加快，多媒体的英文单词是Multimedia，它由media和multi两部分组成。一般理解为多种媒体的综合。多媒体是计算机和视频技术的结合，实际上它是两个媒体；声音和图像，或者用现在的术语：音响和电视。

当今年代电脑化及数字化已经将传统的图文复制及印刷的部分过程简化或删除，并降低了不少空气及噪音的污染和解放了人类繁累的辛劳，图文印刷仍然是一项相对比较复杂和烦琐的工作。

平面设计（graphic　design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。各大院校几乎都将绘画与平面设计分置开来，所以有了以设计谋生的群体，有关绘画与设计的争论也随之而起。下面我就来说说就平面设计与绘画之间的区别之所在。

平面设计具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过很多种方式来创造和结合符号，图片及文字，借此来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识和相关技法，更需要具备对形式美法则的特殊理解和匠心独运的创造意念。可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page　layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。。

绘画主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向，培养有志于振兴中华艺术、有良好职业素质和独立创作能力的绘画专业人才。该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。低年级主修绘画基础、绘画专业基础和专业理论课程。高年级进入工作室，由相关工作室教授主持教学，引导学生进入专业领域，锻炼和培养学生的实际工作能力和艺术创作能力。绘画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。无论任中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。画家尤其是现代派画家，他们在创作时完全可以不考虑其作品的社会性。

平面设计与绘画是不同的，因为平面设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计不同于绘画还体现在对秩序美的追求上，现代设计对实体的进一步把握是形式法则。形式是实体的具体化、丰富化、精确化。

平面设计与绘画的区别还体现在各自的实现方式上，绘画虽然是一门艺术，但在制作过程中技术的成份占有相当大的比例。如果说绘画在艺术的再创造下是一个新观念新手段的思维过程，那么绘画在技术中所包含的材料、技巧等一系列加了手段则是完成和实现这种思维的最终目标。

平面设计与绘画最大的区别在于对商品的依附性上，设计师们的设计作为商品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，它必须通过市场竞争的检验，设计最后的成功与否在于它能否达到美化产品最终实现促销的日的。

长期以来，信息媒体的交互方式仅局限于文字和文本，计算机的出现实现了文字和文本计算机化，给人们提供了不少方便，大大减轻了人的劳动，提高了效率。但是，仅文字和文本方式的交互与人的自然交互相距很远。因为在人的感知系统中，视觉所获取的信息占60%以上，听觉获取的信息占20%左右，另外还有触觉、嗅觉、味觉、脸部表情、手势等占其余部分，虽然只靠文字、文本传输和获取信息也能表达信息内容，但直观性差，不能听其声、见其人。Ipad是一款苹果公司于2010年1月27日发表的平板电脑，定位介于苹果的智能手机iphone笔记本电脑产品之间，提供浏览互联网、收发电子邮件、观看电子书、播放音频或视频等功能。

但是平面设计仍然是必不可少的，尤其是平面设计师，目前社会平面设计师需求量还很大，也比较好就业。随着市场越来越规范化，公司和其产品越来越注重其形象包装。平面设计是任何企业和公司都必不可少的岗位，而且这个位置至关重要，好的平面设计师会为公司的形象和市场的开拓推波助澜。向视觉传达方向发展

视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic　Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。

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随着科学的进步、时代的发展，平面设计越来越受到人们的重视。大到企业的形象，小到商品的标签，时时刻刻处处体现着它。而正形与负形的空间关系在平面设计中的重要性也是日渐突出。虽然现代平面设计已经在我国基本普及并逐步走向成熟，但是在诸多的作品中，大多数都侧重了商业价值，大量的信息堆满版面。根本谈不上正负形空间，即使有也是比较局限、比较片面。基于此本文要说明平面设计如何发展得更加健康，在传达信息的同时，给人一种艺术的享受。正负形空间是其中不可或缺的重要因素。

［关键词］ 正形 负形 空间

一、 平面设计中空间是如何产生的

早期人类对于空间的理解多相信意念中“主观”实在同“客观”实在之间并没有绝对严格的界限。人常常会把内心的梦境、想象的“内空间”同生活混淆在一起。在有文字之后，第一个关于“空间”的科学学科在古希腊产生了。古希腊数学家欧几里德将“空间”这一概念首次纳入名为几何学的学科。在欧几里德看来，空间是均匀的、连续的和各自同性的，即在这样的空间中处处都是一样的。就空间本性而言是虚无的。

老子在《道德经》中说“三十幅共一毂，当其无，有车之用。埏填以为器，当其无，有器之用。凿产牖以为室，当其无，有室之用：固有之以为利，无之以为用。”这里强调有和无的对立统一，有生于无，无是本，有是用。老子告诉人们，请注意那个空无的世界，人们都习惯于知道有的用处，其实有的用处是在无的基础上产生的，在有无二者之间，无才是最根本的。

道是“空”的，而中国佛学同样以“空’来标明原本的实在。玄奘译的《心经》中说：“色不异空，空不异色；色即是空，空即是色。”《金刚经》中有这样的话：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”佛家的思想非常复杂，几句话难以说透，其要旨是：一切色相的世界都是不真实的，色就是空，外在的世界是虚幻的。

禅宗中慧能的那首偈语：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”意即为以空心自修。禅宗将这称为“无心法”。即存有“无念”之心，悟到了“无念”，就是得道了。禅宗的境界并不是空无所有的，永恒的寂寞并不是禅宗要表述的思想。禅是“静虑”，但并不等于死寂。

以上这些是人类对“空间”一词最精辟的理解。无论是哪一家，说到“空间”必定都要说到“无”。既然没有了，空间又是如何产生的呢？其实，只有当空间放入物体后，空间才能被限定，才能明确起来。回到设计中说，比如一个小的正方形，被放入一个框形参照物中，空间就产生了，否则空间就很难确定。这就像电影《唐伯虎点秋香》中说的，美女这种东西是要有陪衬的。“空间”也遵循了大自然的规律，任何事物都是相互联系的、相互对立的。经过设计后，平面空间看上去就可以是非常广阔和连续不断，或者看上去是有限的、分隔的。在空间放入物体，就形成了正形和负形。虽说这只是一个最简单不过的图形，可它最基本的要素都有了——正形、负形、空间关系。所以我们可以简单地说，将一个物体放入一个有限制性的地方，就产生了空间。

二、如何理解平面设计中正形和负形所产生的空间关系

前面我所引入的欧几里德、佛家、道家以及禅宗的这些思想其实质是说平面设计中正形和负形所产生的空间效应。其实正负形的关系也就是我们通常所说的图和底的关系。正形和负形是构成图形的重要因素。黑为实，白为虚，两者相互作用，相互衬托，形成完整的图形。一般情况下，正形为表现的重点（绘画中），但在现代平面设计中正形和负形常常都处于同样重要的位置。如正负形反转，甚至空间互换都成为图形设计的重要表现手法。正负形互换现象往往是感知心理学研究的现象。在上图中可以感到空间的摸棱两可性，正形和负形地波动涨落，一会儿黑色的图像浮现在白色的负形上，一会儿白色的图像浮现在黑色的正形上。正负形的相互涨落使我们的视觉在不停的转换。自然一种运动的感觉油然而生。我们还可以制作出大量的正负形互换的图形。我们被迫承认这个事实，在视觉领域中没有什么东西是真实的。图像内部以及周围的空白对于图像本身来讲也可以作为正的图像。

虽然视觉世界中纷繁复杂的图像让人目不暇接。似乎处处都是真像，处处又都是幻觉。其实任何事物都是有理可循的，正形和负形所构成的空间也不例外。基于这种复杂的情况，我们可将其正形和负形的空间关系总结为以下三种类型。这样有利于我们对视觉艺术的认知和学习。

三、平面设计中正形和负形空间关系的重要意义

1． 正形和负形的空间有利于提高设计质量

平面设计中正负形空间的利用率的高低直接影响着设计的质量。这就像我刚刚举的例子一样。是高贵还是粗俗一目了然。而在现在的设计中第二种情况也为数不少。虽然现代商业平面设计已经普及并逐步走向成熟，但是在诸多的作品中，大多数都侧重了商业价值，大量的信息挤满了整个版面。根本谈不上正负形空间。即使有这方面的表现，那也是很有局限性或者片面性的东西。关于原因，可能是多方面的，也可能是个人观点。

2．正形和负形的空间增加了设计的使用功能

利用正形和负形空间最古老的例子之一就是学者的空白页边，一个宽宽的留着做笔记的外边页。它使正文（正形）看上去更连贯，因为，这样，正文相互之间的连接比它们与页面边缘的连接要紧密的多。文件的实用性在“方向标志”中至关重要。“方向标志”是一种设计方法，它承认人们通过信息进行调整的方法。“方向标志”在某种程度上减少对以美学为目的的设计的注意。在这个系统中，正形和负形空间是一个重要的组成部分，因为它提供了视觉通道，提高了标志物的可视度，使其更加醒目。

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关键词：传统元素；现代设计；传承与创新

随着科学技术的迅速发展，现代设计正朝着一个多元化的方向发展，越来越多的设计潮流此起彼伏。而作为设计师来说，如何设计出一个优秀的作品，是现代设计师所共同面对的一个课题。经济发展的今天，人们所追求的不仅仅只局限在物质上的追求，更多的却是精神上的享受。正因如此导致了现代设计上出现了更多的文化底蕴与内涵的存在，从而文化在现代设计所占的比例越来越大，但是大多数文化却受益于传统，是在传统和民族的基础上积累沉淀而来的。走在现代设计的今天，更多的设计师把设计创意瞄头指向了传统元素，并在传统元素与民族灵魂中不断的继承与再刨新的过程中。

千百年来的传统文化积累沉淀出了传统元素并形成了具有本民族特有的代表含义。所谓民族的就是世界的，经典的才是时尚的。可见，传统元素在现代设计中越来越受到重视并发挥着巨大的作用。那么传统元素如何体现在目前各个现代设计当中的呢?怎么样恰到好处的把传统元素融和到现代设计中?下面，笔者就不同领域的设计针对传统元素的再设计与体现做出几点分析。

一、传统元素在平面设计中的体现

平面设计的表现手法多样，民族化表现手法也许是个值得思考的一个重要方面。利用传统的元素在平面设计中，不仅体现了本民族性，还渗透了文化底蕴与内涵。设计师应该对自己的民族传统艺术有一定的认识与了解，这样在设计中才可以从容地应用与表现。现代的平面设计中包装设计可以说在商品时代的今天发挥着很大的作用。大量的商品包装为商家营造了大量的经济效益。而就在备类的包装设计中传统元素的运用也为整个商品增添了不少的文化内涵，也更体现了本民族的特色。现实生活中的茶叶包装，酒类包装和月饼包装等都是怎样运用传统元素的，其设计风格和设计手法是怎样体现的，谓此，曾有一些人士专门做了消费者心里调查问卷，其最后的调查结果为这样，被访问者对现代包装设计元素成分的认知比率统计为汉字起主导地位的在包装中的运用占56％，以国画作为主题图形的包装占11％，印章及篆刻占包装设计的占4％，有寓意传统图形的占17％，其他传统元素在现代包装中占12％。可见，传统元素在包装上的应用在消费者的心理达成了广泛的共识。例如，中国的酒有着悠久的历史，酒的饮用和礼仪有着密切关系。明末的黄周星在《酒社邹言》记述：“酒以成礼，酒议和欢”。可见自古以来酒与礼的关系也非同一般。中国的酒文化历史悠久，酒类包装设计中也集中体现了传统元素与现代设计结合。像我们众所周知汾酒系列包装设计灵感便来自于民间青花瓷的色调，蓝色为主调，在展现扮酒的久远之外，还体现了传统元素有的儒雅和广远。

二、传统元素在产品设计中的融合

随着时代的发展，产品相对于消费者来说不仅仅只局限在它的基本使用功能和它本身的性能之上。在人们的精神文明不断提高的同时，对于产品的审美观念上也发生了很大的改变。传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用广泛和深入，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力，是因为它与我们民族的文化心理结构。情感表达方式密不可分。也正如此2008年的火炬设计恰到好处地把中国的祥云图案结合在里面，在祥云火炬中“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案，是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴，整体的设计灵感都取决与我们中国的传统元素。在现代产品设计时，要活学活用。联想集团就在成功祥云火炬之后用奥运火炬设计的理念设计了一款笔记本，联想这款与奥运火炬相结合的“奥运火炬典藏版笔记本电脑”的外壳象征这千年中国印象的经典“漆红色”色彩和“祥云”图案交相辉映，视觉的冲击力很强。还有诺基亚在2004年推出了一款手机6108，被称为“背剑武士”。它的设计灵感来自中国传统文化中国的兵马俑。诺基亚这款手机产品之所以成功就在于利用的中国元素紧紧围绕消费者群体的生活形态展开。

三、传统元素与现代室内设计的完美结合

现代室内设计形式多样话，其中传统风格的室内设计是在室内布置、线形以及家具陈列方面等吸取了“形”“神”的特征。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等需求的同时也要满足人们的审美的特征。随着房地产事业的兴起，买房人的浪潮不断的冲击着室内设计的风格，然而，当前的室内设计，是文化积淀，经验积累的过程，它需要对中国传统文化有一个很深的认知才能创造灵感。对于传统元素的喜爱不仅仅只表现在设计师的创意里，更体现在了住房人拥有个性设计的时代。越来越多的设计师将传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。例如，原物陈列最行之有效的表现手法，把一些剪纸，陶罐，泥塑等成品物品直接陈列于室内，使传统与现代之间构成直接对话的桥梁，形成一种细腻的，原始的情调。还有古题今才这种表现手法需要在原有元素的基础上，辅之以现代的材料与技术，在不失传统韵味的基础上又添加了科技美，创新美。从而保持着新与旧，古与今，传承与发展的高度契合。例如饕餮纹本是青铜器上的纹样，当我们把它利用在有如镜面不锈钢，拉丝金属等材料上时，别有一番韵味。

今天是昨天的延续，传统元素总有不少值得我们来继承与发扬，传承不是一味的继承，现代社会的我们是在更好传承的基础上而进行传统元素的再设计过程。随着中国传统元素的广泛应用。民族的才是世界的，经典的才是时尚的等理念在大众心中得到了广泛的共识。设计要勇于吸收，敢于继承，善于交融才能真正成为自己文化的主人。寻找传统文化中独特的思维方式，特有的审美心理，结合现代设计理念，反映现代人的内在精神追求。从这个意义上可以理解为交融后的结果正是传统元素在现代设计中寻求个性化的方式之一。

参考文献：

[1]赵强，广西艺术学院学报《艺术烬索》，2006-10，(4).

[2]朱景羡，在室内设计中传承中国传统文化，，2010-03-29/2010-9-10.

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一、当下中职平面设计课堂课件使用的乱象和弊端：

1.以课件完全取代教师，削弱了教师的课堂魅力，阻碍课堂上师生的情感交流

老师在课堂上其实能够从学生的目光以及情绪的细微变化中及时了解学生对新知识的掌握情况，但部分教师把课件作为上课的法宝，通堂课只剩下课件演示，忽略了与学生交流和互动。一味只注重课件的演示，而学生只能对着屏幕一味的被动接受，并不是“以人为本”精神的体现。

2.大量影像图片的使用

让教师忽视了语言描述的引导作用，使直观灌输的成分增强，不利于设计专业学生发散式想象思维的培养。平面设计专业是基于想象力、创造力的专业，培养学生的发散思维至关重要，中职学生尤为欠缺。很多人认为，图片影像资料能比枯燥的文字更加直观，更能清楚明白的表达教师意图，殊不知，与文字相比，图片影像在直观的同时，也在很大程度上扼杀了学生的想象力。视觉是一种点对点的传达，远没有文字的想象空间来的大。而设计专业最需要的，就是与众不同的想象力、发散性的思维模式，从这点上来说，大量直观的视觉信息，反而在一定程度上遏制了学生的发散性思维。

3.过于花哨的课件，分散了学生的课堂注意力

一些教师喜欢在每个课间页面添加一些无作用的小动画，如飞舞的蝴蝶、摇摆的花朵、行走的卡通人物、闪烁的文字等，貌似页面丰富美观，其实，这些动画会大大牵引学的实现，分散学生注意力，喧宾夺主，削弱页面主要内容的视觉冲击力。

4.过于密集的信息内容，忽视了学生的接受程度

课件以现代化的视听手段丰富了课堂教学模式，提高了教学效率，但使用不慎，也会成为书本内容的堆砌。不经思考设计的课件只是文字的放大罗列。由于课件直观、便捷的特点，教师忽略了板书的作用，加快了课堂的节奏，增塞了课堂内容，长此以往，可能养成学生不爱翻书、懒做笔记的不良习惯。一页页课件翻下去，大量的信息充斥课堂，教师说完完事，学生听过了事，不求甚解，往往是课堂气氛看上去活跃，听上去有趣，但真正的难点重点突破了多少，学生课后能记得多少，就要打一个问号了。

5.敷衍应付的劣质课件使得平面专业学生的审美品位产生偏差，严重影响教学效果

平面设计专业是现代商业美术的一个组成部分，其本质上是发现美、创造美的教育。课堂上大到整体课件的设计、展示案例的选择，小到每一个页面的排版、图形的控制、字体字号的选择、颜色的搭配，无一不在向学生传达美的信号，说白了，每一个课件页面其实都是一张平面设计作品。如果教师的审美水准不高，尤其是平面设计教师如果不是精心设计课件，那么就会传达错误的审美信息，造成学生的审美偏差，这对设计类学生的影响是不容忽视的。

二、结合自身经验，谈谈本人对课件使用的一些看法与技巧，以供参考。

1.要突出课件的引导性，提高学生的主动探究能力

课件应突出教师对课堂内容的思维方式和方法指导，将学生放在首位，让学生能在课件的启发下，更积极的调动起学习的兴趣，更好的参与思考与回答。好的多媒体课件不仅可以让学生借多媒体增加感性认识，也应通过多媒体获得理性的方法指导，能触类旁通，举一反三，这样，才能真正达到教学的目的，调动学生的主观能动性，做到学生为主体，教师为主导。

2.要加强课件的针对性，服务课堂内容的“盲点”“、难点”

多媒体课件的运用要坚持为学生的“学”服务，在课堂教学中永远只能是辅助位置，辅在学生经验的盲区、知识的难点、思维的堵塞处、情感的模糊处，以起到启发、诱导、点拨、开窍的功效，追求点“石”成“金”的境界。例如在实施标志设计中具象、意向、抽象图形的分类教学时，教师可以通过制作同一形象的具象、意向、抽象演变动画，使学生对“图形做减法”这一概念有更好的认知。另外，对于课本没有讲到的一些知识点，可以适时用课件加以补充，比如课本仅展示了某个品牌的标志形象，这时可以通过课件来展示该品牌的企业文化，标志的演变过程，海报的创意方法等附加内容，形成学生对该品牌的全方位认知。而对已经出现在课本且十分详细的内容，大可不必采用课件。

3.要提高平面设计课件的可视性，引领学生的审美趣味

作为探寻美的设计专业，课件更要美观，但绝不等于过分花哨，一味追求标新立异，强调声、光、电等效果，除了会花费教师过多的备课时间外，可能还会使教师主导地位降低，在上课时会缺乏灵活性、创造性，失去应有的课堂教学效果。下面是笔者在课件制作中的一些实用：

①学会信息分级。信息分级是指把一个版面的内容按照主次关系分成不同的嘻嘻级别。课堂内容有主次之分，课件所展示的信息亦有主次。如果把许多信息放在同一页面，字号字体色彩都一样，就会混肴学生的思维。高级别信息的字体永远最大，以此类推。我一般会把重要内容的标题文字单独设页。而同级别信息的字体字号在跨页时也要保持一致。

②文字不宜过多。多媒体课件不能变成讲稿，把要讲的所有话都在屏幕上展现是最大的失败。每个页面上只需出现提纲挈领、画龙点睛，提示性及归纳性的文字。要确保学生在阅读页面文字时没有障碍，易于记忆。

③处理文本细节。文本细节的处理会使人在观看时更舒适。依据我的经验，在处理PPT的文字时，最小的文字不宜小于18号，小于18号会产生视觉疲劳；黑体类字体比宋体类更易于接受；如果是多行文字，那么增加一点文字的行距，会使眼睛更舒服；文字颜色与背景色接近时，可加文字边框和阴影；文字中的年份、人名、重要数据等可以适当放大或变色以增强视觉冲击力，加强记忆度。

④控制版面气氛。在处理图片时，宽屏大图会凸显气势，白底或黑底的小图能呈现精致的感觉。同一页面出现一张图片，显得庄重，出现两张图片会使版面活泼，出现三至六张图片，版面就很热闹了；而六张以上的图片最好不要出现在同一版面中，否则版面就杂乱不易控制，且会削弱图片的视觉冲击力。背景不宜采用色彩丰富的图片，否则会影响主题内容的表现。另外，漂亮的矢量小图标的使用，清晰的拓扑图解，会让人眼前一亮。

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团队在于有效的沟通。只有有效的沟通才有理解，有理解才有更好的合作，然后才能建立高效的团队、强大的公司，加强学习与其他部门的联系与沟通方式，为今后的工作打下坚实的基础是当务之急。以下是为大家整理的设计专业职员总结汇报资料，提供参考，欢迎你的阅读。

设计专业职员总结汇报一

本年度日常工作包括:为各楼层打pop，巡场，摄影，泛光大屏动态设计，看板灯片等广告物料的更换，做公司广告，国庆气氛，公司dm和软文，公司pr活动的设计部分，其中以公司平面广告，泛光大屏动态设计，摄像和公司pr活动的设计居多，

报纸广告包括5月份-8月份、11月份-12月份平面广告。

pr活动包括：4月份公司开业背景喷绘设计，12星女孩logo、海报设计，魔方大赛logo、海报和户外喷绘设计。

随着对设计的审美和要求增加，基本完成了在设计上由初期的求稳到后期的求美的转变，并对自身的能力有了一定的提高

在做完手上工作时能仔细检查，避免出错。

在工作中各方面得到了全面的发展：拍照摄像、平面设计、flash设计、陈列安装等。

在工作上和同事能达成默契，能进行有效的沟通和执行，高效率的完成工作。

在心态的控制上还有所欠缺，在工作上比较容易受情绪影响。

兴趣广泛，好奇心比较重。对于自己感兴趣的事情爱钻研，接收新事物的能力比较强。能够举一反三，做事灵活且具有创造性和责任心。

性格方面比较乐观开朗，为人风趣，本性正直。缺点是性子直，比较急燥，目前正在逐步往更成熟稳重的方向发展。

20__年，我希望在设计上能有一些新的突破，比如更多的从受众的内心出发，而不是仅仅的只是为了促销。让受从能够看到一些眼前一亮的设计，这对于自身和提升庆春店的知名度都有帮助，当然，这也是对自我的一个挑战。不仅在设计上要有突破，在营销企划方面也要开始学习系统的专业知识，并运用在广告设计上。一名成功的设计师必定对市场营销有独道的见解。

要完成这个目标，首先要自已的性格上着手，签于性子比较急，目前正在看一些和修身养性有关的书，对于改善自己的性格有很大的帮助。平时多看一些国内外的设计营销网站，能吸收更多的灵感并运用在广告上。在工作中多与同事沟通，互相探讨和学习，对于20__，我充满了期待。

设计专业职员总结汇报二

做为一个刚踏入平面设计行业的新人，“平面设计”这个词对我来说十分的陌生。在此，我非常感谢领导给予的我这个平台及给予的我帮助与支持。

平面设计是一个充满挑战、机遇与压力并存的空间。其要求有较强的审美意识、创新意识及较高的品德素质修养和职业道德情操。这几个月，我网购部做的工作有：对网购网站构架的了解及认识;学习和了解内衣知识;学习一些平面设计理论并用于实践;帮助网购网站完善产品及网购网站界面设计;协助其它部门有关平面设计的事务.

就我自身而言，还有很多不足之处有待提高：

1.工作主动意识需进一步加强;

2.沟通及表达能力需不断提高;

3.执行工作中细节关注不足之处有待提高;

4.专业提升及个人学习需有计划及进行总结。

有人说“专业来自沉淀。不积跬步无以至千里。任何一个人的知识与能力的提升都是在项目服务过程中不断积累、修正和完善的”。由于以前我未曾接触过这一行业，故从基础学起。虽然困难很多但学习的理念是相通的。所以除了自己要在短时间内恶补，还非常需要领导与同事的教导与督促。

团队在于有效的沟通。只有有效的沟通才有理解，有理解才有更好的合作，然后才能建立高效的团队、强大的公司，加强学习与其他部门的联系与沟通方式，为今后的工作打下坚实的基础是当务之急，也是我要学习的任务之一。

学习永无止境。认真学习一些平面设计理论也是必要任务。通过学习设计理论以提高个人设计能力，提高前期工作办事效率，自觉维护公司利益，一言一行以公司利益为重，得到领导的首肯和信任及使自己的人生的价值最大化。面对在电子商务白热化的竞争形势，在机遇与挑战并存的同时，我要求自己尽快适应并努力学习，实事求是、审时度势，通过项目实践结合自我学习，快速提升个人能力，扩宽知识面，提高个人口头表达和书面表达能力，为公司奉献我“微薄之力”。

“业精于勤而荒于嬉”。在以后的工作中，我会积极吸取工作经验，克服不足，爱岗敬业，端正工作态度，摸索实践。通过多看、多学、多练来提升自己各项技能，做的更好。也希望我们这个集体在新一年中亮新彩。

设计专业职员总结汇报三

来到公司已经快两个月了。感觉时间过的特别快。快的原因并不是因为时间匆匆的流逝，而是因为每天工作的都非常的充实。我以前一直在职业培训学校做平面讲师，工作非常轻松，每天讲一个半小时的课，其余的时间就是辅导学生上机操作。每天上班感觉时间特别漫长，就盼着时钟能够快一点走，早点下班。但时间长了我觉得，太安逸的工作环境，不太适合我。所以我来到丰联文化传媒有限公司，开始了新的挑战。我们的设计任务很重，公司的vi，样本，画册，网站，动画都需要我们来设计，我们的团队成员就一起研究和探讨，各尽其能，来为我们这个团队，为公司服务。所以每天都有设计任务，虽然工作累一点，经常加班，但是看到我们自己设计出来的作品，心里的喜悦超过了苦和累。

那么，我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这两个月的感受：

(一)良好的办公环境

公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自己的办公桌和电脑，还给我们配备了文件夹，笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品，设施齐全。有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。

(二)好的领导

我们的领导董事长、李总、朱总。他们的年龄应该和我们的父母年龄相仿，但他们为了公司的发展每天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。我们的赵总，经常和我们一起加班，每天工作到很晚，甚至熬夜还在写文案，写稿件。不但在工作上帮助我们进步，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。

(三)同事之间能够和睦相处

人际交往、同事之间的相处，是我们大家工作的需要。每天早上来到公司，同事之间问声“早上好”，微笑着点点头，这样一天的工作都会有个好的心情。同事生病了，端上一怀热水，送上一句温暖的祝福，那么，每个人的心里都会是热乎乎的，少了那些勾心斗角，尔虞我诈，多一些理解和关怀。这样，我们每个人就会得到更多的温暖，更多的爱。

(四)团队精神

工作中少不了交流和沟通，少不了共同合作。虽然我们这个小团队人很少，刚刚组建还不到两个月，但我们经过短暂的磨合期已经共同完成了几个项目的策划与设计，例如运动会馆的网站，画册，装修效果图，公司vi，logo，动画的制作。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。这里需要我们平面设计，网站设计，3d设计，影视设计师的相互合作共同来完成。一个人承担着几个人的工作，所以说每个人的力量都是不可或缺的。

一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点。团队精神非常重要，大家在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备，也能更好的开展工作，从而使事半功倍。

所以一个优秀的团队，一个精英的团队，要有不怕苦，不怕累，敢于创新，敢于拼博的精神。我们会一起努力，打造出我们丰联文化传媒自己最响亮的品牌。

(五)热爱自己的工作

我们无论在哪里工作，最重要的一点是我们必须要喜欢这份工作。来到公司的这段时间，领导和同事都非常的热心，我们就像是一家人一样，我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高，层次越高，我们就越快乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的能力，对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去接受，并经过自己的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们最大的快乐。

赵总经常和我们说的一句话是：“态度决定一切”。人的一生就那么几十年，如果我们每天都能够充分的利用好时间，认真的对待我们身边的每一件事情，当我们老的时候回想起来，我们不会有任何的遗憾。我们作为丰联视通的一名员工。严谨的工作态度，是我们应尽的责任和义务。作为一名设计师，不断地开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改进和加强的，所以我会和公司一起努力，为公司的不断壮大，更好的发展，来尽自己的一份微薄之力。

篇(7)

俄尼斯特·卡尔金斯看得更长远。他认为丑陋的工业技术可能会逐渐披上美丽的外壳，就像木制留声机已经变成了客厅的装饰品，汽车已经“开始改头换面以迎合更挑剔的公众”一样。当电脑制造商在颜色、式样和材质方面进行竞争，手机外壳变得花哨多样时，它们都是在顺应潮流，但是高科技带来的变化要比卡尔金斯想象的多得多。

就拿发动机来说，旧式的机械齿轮和撬杆正在消失，它们已经完全被电脑芯片所替代。产品外观不再受内部机理的制约，而是有了巨大的自由，可以随用户的喜好而变化。你的手机可能看起来像一个足球或者绿色的闪光机灵鬼（一种螺旋弹簧玩具）；网络摄像头可以做成奇怪的形状或者科幻电影中的太空飞船。产品的尺寸、形状、颜色和材料都可以变化。新的引擎设计的出现，使得像轿车这样的商品都可以更灵活地改变式样了。一位设计界的资深观察家说：“老式的甲壳虫汽车有固定的样式，但是新式的甲壳虫汽车却可以随意变化。”

工业设计师们过去常常抱怨说，所有的重要设计都要先经过工程师首肯，制造商才会采纳。设计师的美学作用曾一度被嘲笑为“纯粹的造型”，现在已经成了决定产品个性和价值的关键因素。“我们认为美学只是对这种竞争现象的一种描述而已，”通用塑料集团的一位发言人说，“如果设计师想让自己的产品在市场中脱颖而出，那么只有非凡的光洁度和颜色能让你的产品做到这一点。”

像电脑、激光和光纤这样的技术仍在不断为我们带来惊喜。它们不再是冷冰冰的、过去的科幻片中的“高深”技术了，也不再只被运用于切割金属、分析数据或者打仗这样无趣的事情上了。它们也不再只是提供自身的功能，还成了提供美感的工具，就像火车、飞机、汽车一样，我们消费的不是机械本身，而是它们提供的运输服务。因此，高科技的机器正越来越成为提供美学的工具。艺术家和设计师利用能迅速进行大量复杂运算的计算机和非凡的想象力，开拓了人类感官表达的可能性。虽然高科技的发展并不是为了美学，但它们对于美学的应用起到了很大帮助。

激光技术可以用来扫描照片、播放音乐、切割布料、打印图形、美肤和脱毛。商贸会展会配备触摸屏和虚拟现实护目镜。数字化的视频使编辑更加容易，可以进行MTV风格的视频剪辑。光纤内窥镜可用于引导整形外科医生的手术。星巴克设计师使用三维动画软件设计店面布局、材料、照明和艺术品的摆放。用行员培训的飞行模拟器软件，如今被房地产开发商借鉴，向潜在购买者以及土地使用监管人员展示房产规划图。在通用塑料集团的网站，客户可以指定、浏览和订购35000种颜色，操作非常简便，只要点击就可以。

从解构主义建筑师弗兰克·盖里（FRANK GHERY）的曲线拟合建筑到电影导演乔治·卢卡斯（GEORGE LUCAS）的科幻世界，计算机使曾经不可能的事情变为可能，可能的事情变得容易，复杂的事情变得简洁。盖里说，他的公司使用了航空航天业的CATIA软件，这款软件能让建筑师“为承包商去除塑型的神秘面纱，并且以小数点后几位的精度完成它们”，它不但有利于进行更广泛的创新设计，还会使成本控制更加严格。计算机软件让设计方案更容易实现，设计师开发设计出来的东西无法用于实际制作的概率大大降低了。“技术的进步让设计师可以做出完善的模型然后交给工程师——这个模型是清晰的、平面的、立体的，工程师还可以进一步巧妙地处理它。”一位工业设计师说。相信不久设计师就可以运用逼真的三维全息图，戴上特殊的手套“感觉”和修改模型。

即使是工业革命最古老的产品，也在享受着新技术力量所带来的审美效益。为了用专业软件实现复杂的纺织设计理念，纽约著名艺术设计师简·巴恩斯（JHANE BARNES）请了两位数学家担任全职顾问。没有电脑的帮助，有些图案她就无法设计，因为这些图案太过复杂了。其他人则需要用一周的时间，制作复杂的图表来记录她在一个小时内创作出来的作品。这些专门的软件工具给了巴恩斯更多的设计空间，也极大地提高了她的效率。

巴恩斯在男装、装饰物和地毯上都运用了她的纺织品设计，她说：“设计过程更快了。所以，这意味着我的款式更多，也意味着企业正在成长。而且，我也更加高产了。我的设计质量也在提升，因为我可以不断已有的设计并且说：‘哦，反正也花不了多少时间，我还是再做一个更好的吧’。”推出季节新品需要的时间与用电脑软件之前一样。电脑允许更多的重复，“如果我知道自己有一个月的时间完成设计，”巴恩斯说，“即使我用电脑可以在一周之内完成设计，有三周空闲时间，我也享受到了很多乐趣一一我会用整整一个月的时间完善设计。因此，现在做设计比以前好多了。”

在所有设计领域里，个人电脑都对图形产生了最直接、最根本的影响。它使制作新图形成为可能，创造出了新的利基，使曾经深奥的诀窍变得普及，而且，它引起了人们对视觉传达价值的普遍关注。平面设计的发展模式预示了一个更大的趋势，一种我们在许多其他领域期待的变化模式。技术使改善美感变得更容易，为我们创造了一个更迷人、更多样化的美学世界。

以报纸发生的变化为例。美国新闻学教授卡尔·塞申斯·斯特普（CARL SESSIONS STEPP）将1963年发行的10种中型报纸的设计和内容与1998年和1999年的报纸进行了对比。他在研究论文中指出，过去的报纸在头版的“8个灰色专栏里塞了15篇或更多报道”，里面插有很小的图片，几乎没有任何空白之处。在里面，“报道内容被标题包围着，而且正文经常被标题文字隔断（这是那个时代的通病）”。相比之下，今天版面设计的特点是：报道模块化、空间充裕、插图丰富、用计算机排版、数字化的通讯社图片以及电脑制作的图形。当然，报纸的色彩也更丰富了。在改进报纸设计的同时并没有忽视内容的质量，而且，内容质量还有进一步的提高。当你变得越来越富有而美学成本下降时，你可以拥有更多的任何东西。

一二十年之前异常精美的东西现在已不被人们认可了，但这并不意味着所有的东西看起来都一样，相反，美学辅助工具在提高人们期望的同时，也促进了风格的多样化。人们在追求有深度、协调美观的图像的同时，也追求新颖性、多样性、情感共鸣和个人表达。

20年前，电影屏幕上显示的字体需要特殊的装备和专业的手工操作，现在，它们已经变成了可打印的文本。一位普通的商业排字工人排出的字体，还比不上一张打印纸上能显示出来的字体多。“过去大概有20种衬线字体和8种无衬线字体，”一位平面设计师回忆说，“所有人一直都用帕拉提诺。”现在不同了，数字化革命意味着字体设计不再是一项资本密集型业务了，任何平面设计师都可以尝试它。最终结果是更多的字体被创造了出来，人们的选择也更多了。菲尔字体（PHIL’S FONTS）公司是一家设在马里兰州的企业，只有6名员工45。该公司提供3万多种字体，这些字体的设计者来自世界各地。该公司的客户有广告公司和设计公司、制作传单的“足球妈妈”、希望婚礼请柬更富个性的新婚夫妇等。

当然，并非所有的个性化表达都会赢得他人的赞赏，特别是在桌面出版出现的早期，许多业余爱好者沉迷于西文字体的外观设计。POWERPOINT演示文稿往往难以阅读或充斥着单调的剪贴画，网络上丑陋的网站也随处可见。但是，从整体来看，计算机驱动的“设计民主化”让更多的人对图像质量越来越挑剔。逐渐地，广大民众领悟了平面设计的字面意义和内涵。在计算机的带动下，美学已经延伸到了以前无法进入的地方和专业领域。