平面设计技巧精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇平面设计技巧范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：平面设计 触觉 设计技巧 探析

视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉是人们对世界进行探索的五种感官，对人们认知、探索事物的方式都有着决定性作用。同时，单一感官以及多项感官综合运用的效果对人们的认知深度以及广度都有重要影响。而平面设计是以激发受众需求、吸引受众关注度为主要目的的信息传达手段，所以怎样通过触觉设计让受众获得相应信息、体验美好、增强认知品质，是设计师需要重点考虑的问题。

一、触觉设计的特征

（一）获取目标对象的认可

平面设计的类型十分丰富，都有非常明确的受众对象，可以对特定信息进行有效传递，其主要目的就是为了吸引受众的关注度，并取得良好的说服效果。由此可以看出，平面设计并不是单纯的艺术设计，而是有着较为明显的目的性以及商I性。在平面设计中，触觉设计有着十分重要的地位，是进行平面设计的创意与策略。所以在设计过程中，需要对受众的接受习惯、能力以及审美思想进行更为深入的分析与研究，从而对触觉设计的材料与技巧进行恰当选择，增强设计作品的创意性以及艺术性，让受众更加容易接受。

（二）升华为情感触感

平面设计的设计材料、风格、机理、样式都需要通过受众的观看、触摸、品味才可以体验到其中的触感设计。怎样对直观触感进行简洁明确的传递，是设计师进行平面设计的基础感官设计要求。但是直观的触感设计只能让人有身临其境的舒适感受，却难以引导人们进行更为深入的思想、审美体验，无法让人们留下深刻印象。所以，设计师需要将设计中的直观触感升华为情感触感，也就是说在人们对相应平面设计进行观赏、触摸的过程中，可以引领其进行想象、联想，甚至是回忆，从而获得更加深刻的情感、审美体验与思想认知，这样才能够与受众更加亲近，显著增强其认同感。

（三）确保设计风格的整体性

进行平面设计的过程也就是以受众信息接受特点以及设计特定目标为中心，对文字、素材、图案等众多元素进行选择、设计、联合的过程。而触觉设计是其中一项重要的设计内容，在实际设计过程中，需要对其与视觉、听觉、嗅觉、味觉设计的有效搭配进行考虑，同时还需要对作品特定的使用方式与环境进行充分考虑，这样才能够设计出一个整体风格一致的作品。否则，不仅不能获得良好的设计效果，还会对作品的信息传递情况以及创意风格造成不良影响。因此，在平面设计过程中，设计师需要提升对触觉设计的重视力度，并且还需要注重触觉设计与其他内容的良好搭配，从而设计出一个风格一致的作品。

二、触觉设计技巧

（一）对特定事物的构造进行模仿

生物学研究表明，人对特定事物进行长时间接触的过程中，其视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉会形成相应的固化认知，然后在生活中只是看到、想到此事物的构造就会自然而然地出现相应的认知体验。而平面设计就是为了在二维或者是三维空间里，让人们能够清晰、全面、直观地对所传递的信息进行理解，然后有效吸引受众的关注度，提升受众的接受程度。在此过程中，设计师可以对受众所熟悉事物的构造进行有效模仿，让受众产生一种身临其境的视觉与触觉感受，并以此进行更为深入的情感、审美体验以及思想感悟。

（二）点缀性的触觉设计

在平面设计过程中，不是所有设计都需要将触觉设计作为作品的主要表达手段，也可以将其作为点缀性、修饰性元素进行运用，进而提升作品的便携性、个性、舒适性以及美观性。此时，设计师的设计可以简单些，只需要进行喷、擦、压花等工艺加工以及改造，或者是再添加一些对比、渐变等形式组合，从而构建出富有个性化、并且稍微带有三维特性的肌理效果。这样也能够为受众带来特有的触觉感受，让其产生“言有尽而意无穷”的美好体验。

（三）创造独特的心理触觉感受

在进行平面设计的过程中，除了前面介绍的两种触觉设计技巧之外，还能够借助事物所特有的色彩、空间构成、图案来引导受众产生独特的心理触觉感受，形成富有个性化的通感体会，进而有效吸引受众的注意力，并对设计所传递的信息进行深化。这就需要设计师能够对受众的心理触觉感受特点进行准确掌握，以此为基础，对设计元素进行有效选择与处理，并对设计作品的整体风格进行准确控制，这样才能够让受众产生独特的心理触觉感受。

三、结语

目前，平面设计中更加重视对高水平触觉设计的追求，所以设计师需要提升对触觉设计的重视力度，对触觉设计特性进行准确掌握，对恰当的设计技巧进行选择。这样不仅可以提升信息传递效果，而且能够增强作品的创意与艺术价值，从而使平面设计作品更加完美。

参考文献：

[1]梁珍珍.从感知到设计――艺术设计课程中五感体验式景观教学方案研究[J].美术教育研究，2017（03）.

篇(2)

关键词：计算机；平面设计；CAD；技巧

中图分类号：F224—39

AutoCAD（Auto Computer Aided Design）是美国Autodesk公司开发的自动计算机辅助设计软件，用于二维绘图、详细绘制、设计文档和基本三维设计。现已经成为国际上广为流行的绘图工具。下面，结合教学实际，谈一谈计算机平面设计中AutoCAD的使用技巧。

一、基本绘图方法

单击工具栏中的相应按钮和从下拉菜单中选取命令所起的作用是一样的，在选择菜单命令或单击工具按钮后，命令行中就会出现相应的命令。另一种输入命令的方式是使用热键，这是一些能打开和激活菜单选项的特殊键。在菜单栏和菜单命令后都有一个带下划线的字母，按“Alt”键后再按菜单项后的字母就可以打开相应的菜单，然后，按命令后的字母就可以执行相应的命令，无须使用鼠标。

二、绘制粗实线

用AutoCAD画粗实线有多种办法，最简便的办法是使用“线宽设置“命令。此命令可在命令行直接键入，或选择下拉菜单Format（格式）/Lineweight（线宽），在出现的对话框中，设置所需线宽，缺省线宽为0.25mm，并可用滑块调整屏幕上线宽显示比例，该命令为透明命令。也可在图层特性管理对话框中如同设置颜色、线型一样来设置线宽。因此在绘图仪出图时，不用再调整笔宽或线宽。

三、改变十字光标的大小

工程图绘制时，要按投影规律绘图。为了便于“长对正，高平齐，宽相等”，绘图时，可调整十字光标尺寸。即选择下拉菜单 Tools（工具）/ Options（系统配置），打开Options 对话框，找到Display（显示）选项卡，通过修改Crosshair Size（十字光标大小）区中的光标与屏幕大小的百分比或拖动滑块，可改变缺省值5%，使绘图窗口十字光标 尺寸变大。

四、绘制曲线

在绘制图样时，经常遇到画截交线、相贯线及其它曲线的问题。手工绘制很麻烦，要找特殊点和一定数量一般点，且连出的曲线误差大。用AutoCAD绘制平面曲线或空间曲线却很容易。用多段线命令画2D图形上通过特殊点的折线，点击下拉菜单中的修改命令，然后选择“对象/多段线”，选中绘制的折线以后，在命令行的选项中选择拟合（F），即可变成光滑的平面曲线。

五、修改图形属性

在绘图时，利用特性窗口可以很容易地修改图形中某一对象的属性。用properties命令或选择下拉菜单（工具）/（对象特性管理器），也可用热键Ctrl+1，打开Properties 对话框，按表选择修改项修改。

六、AutoCAD表格制作

在AutoCAD环境下用手工画线方法绘制表格，然后，再在表格中填写文字，不但效率低下，而且，很难精确控制文字的书写位置，文字排版也很成问题。尽管AutoCAD支持对象链接与嵌入，可以插入Word或Excel表格，但是一方面修改起来不是很方便，一点小小的修改就得进入Word或Excel，修改完成后，又得退回到AutoCAD，另一方面，一些特殊符号如一级钢筋符号以及二级钢筋符号等，在Word或Excel中很难输入，那么有没有两全其美的方法呢，经过探索，可以这样较好解决：先在Excel中制完表格，复制到剪贴板，然后再在AutoCAD环境下选择edit菜单中的Paste special，选择作为AutoCAD Entities，确定以后，表格即转化成AutoCAD实体，用explode炸开，即可以编辑其中的线条及方字，非常方便。

七、图形的打印技巧

可先在计算机上将AutoCAD图形打印到文件，形成打印机文件，然后，再在别的计算机上用DOS的拷贝命令将打印机文件输出到打印机，方法为：copy prn /b，须注意的是，为了能使用该功能，需先在系统中添加别的计算机上特定型号打印机，并将它设为默认打印机，另外，COPY后不要忘了在最后加/b，表明以二进制形式将打印机文件输出到打印机。

AutoCAD提供的选择集的构造方法功能很强，需要我们在不断实践的过程中更好地掌握它的各种应用和开发技巧，从而提高工作效率。

参考文献：

篇(3)

立体构成需要以人类视觉规律以及材料作为基础，以力学为主要的构成依据，将各种造型要素按照一定的构成原则进行排列与组合，形成一个新的立体空间造型，因此又将立体构成成为空间构成。平面设计专业的学生通过学习立体构成，能够培养其空间想象能力、造型理解能力以及技术表现力等。同时，立体构成与平面设计之间也存在重要的关系，立体构成实质上就是在平面设计的基础上添加空间造型，如果说立体构成是对造型、空间等的研究，那么平面设计就是进行立体构成中比不可少的一部分。通过在平面设计作品中使用立体构造思想，就能够有效的提升平面设计的立体感、视觉冲击感等，给与观赏者一个巨大的联想空间。另外，在一些POP设计、包装设计以及展示窗设计过程中引入立体构成概念，能够提升设计的视觉效果，说明将二维的平面设计以及三维范畴中的立体构成有机的结合起来，就能设计出更好的作品。

二、平面设计与三大构成关系教学措施

通过对平面设计与三大构成之间关系的分析，可以看出三大构成对平面设计的作用极大，如何提高平面设计与三大构成关系教学效果是现阶段相关领域人员致力研究的课题之一。笔者基于多年的教育工作经验，提出以下两个方面的建议：

1.从教师教学的角度出发

有效的教学方针是保证教学效果的基础。在平面设计专业三大构成教学学习过程中，教师应该注重培养学生的判断能力，启发学生进行创造性设计。帮助学生养成良好的设计构思、感觉以及技巧。其中，在培养学生判断力方面，主要指的是培养学生能够在众多设计元素中判断与选择出自己需要的元素。通常来说，平面设计者对元素的判断依据自己的直观感觉，但对于一些混乱复杂的艺术形象，还需要通过准确、科学、严谨的判断。在学生创造性启发方面，主要指的是激发学生的创造性思维，使学生能够从简答的自然环境中找到设计的灵感。因此，需要加强学生观察力、想象力的训练，让学生对一些事物能够产生灵感，然后通过对这些感觉的整理、提炼等，最终形成一个设计构思。如看到行驶过的汽车，就能联想到汽车是由哪些线、点、面构成的等。一旦这些感觉出现需要及时的记录下来，然后进行后期的分析与整理。在学生表现技术的运用能力培养方面，就是通过大量的构成练习，培养学生对构成知识的运用，提高学生设计的技巧。引导学生将复杂的造型简单化，用最简单的方式将事物表现出来，充分的了解造型构成的方式与规律，通过手绘或电脑制图的方式去表现。

2.从学生学习的角度出发

作为平面设计专业的学生，在学习三大构造的过程中，需要做好以下几个方面的工作：第一，需要对平面设计与三大构成之间的关系充分了解与掌握，同时了解三大构成对平面设计的作用；第二，通过各种途径与手段收集三大构成学习素材；第三，注重自我创造性的锻炼，多学多看，将平时看到的平面作品、造型等进行分析，提取有用的元素。

三、总结

篇(4)

由政府认可，各行业企业专家组成的行业技能委员会(ISCS)负责开发培训包和制定职业能力标准,将能力标准组合成国家职业资格框架AQF（AustralianQualificationsFramework），并随市场需求变化不断修订完善。能力标准是澳大利亚TAFE培训包中的核心内容，是指本行业所需具备的知识和技能，以及知识和技能运用到职场所需的表现标准。能力标准与行业紧密相连，是澳大利亚职教体系的一大特点，代表了发达工业国家将职业教育、产业发展紧密联系的教育理念和专业实践。TAFE有110多年的历史，仅悉尼周边就有10个学院，130个校区，开设了1200多种各类课程。其中位于悉尼市中心的悉尼学院学生总数7万多人，远远超过在悉尼大学就读的学生人数。澳大利亚高等职业教育之所以如此成功，正因为他们能给学生传授丰富的职业知识和技能，并为学生就业积累所需的工作经验。大部分TAFE都开设了视觉艺术专业，如平面设计、创意设计等，其教学对象有高中毕业的学生、企业就职人员和失业者等各种不同层次的行业需求者。澳大利亚职业资格框架AQF共有13个等级资格，其中包括1—4级证书和专科文凭、学士文凭、硕士证书等[1]。TAFE主要提供职业技术教育与培训，大学则进行学位教育，依据专业能力标准的不同让学生具有可选性地进入不同层次学习，以获取不同级别的职业资格证书。

二、澳大利亚TAFE平面设计专业能力标准的具体应用

能力标准的认定确保了专业课程设计能够满足职业和岗位的需求，使职业教育培训计划与方案具有的可操作性，确保了能力培养目标的有效实施。

（一）专业工作实践的能力目标

所有的专业知识和技能都需要通过能力单元的具体实施去完成，能力单元是指能力标准中的某项具体能力，包括专业知识、实践技能、评估指南。针对能力单元的课程可选择以适应特定的工作或学习小组，也可改变一些措辞和添加工作场所所需，但不能删除任何内容或改变意思，导致结果减少。能力单元包括核心能力单元和选修能力单元，对能力单元进行模块式组合可以构成不同的能力标准，继而获取相应等级的职业资格证书。平面设计四级证书课程由10个核心能力单元和8个选修能力单元组成，内容包括平面设计原理及要素、绘图、印刷、设计软件运用、设计过程的呈现与陈述等专业知识和技能，淡化了设计理论与实训课程的界限，注重学生创造性设计技巧与实践工作能力的培养。Researchandapplygraphicdesigntechniques(研究与应用平面设计技巧)核心能力单元提供了有针对性的能力要求、工作指令和标准的操作程序等。提炼出理解平面设计的基本概要、资源整合、测试平面设计的途径、从事平面设计工作四大能力要素。内容涵盖依据客户的需求进行平面设计工作；确定所需的平面设计工作资源动态；识别可行的平面设计方案并建立择优标准、选择能满足标准需求的方式进行评估测试；通过所选方案创建和改进平面设计工作使之与目标一致等。在教学中灵活、科学地将Researchandapplygraphicde-signtechniques（研究与应用平面设计技巧）、Pre-paretextandgraphicfilesforprintpricessing(为印刷工作准备文字及图像文件)、Interpretandrespondtoabrief(解释和回应客户需求)等能力单元进行模块式组合，重点在实现培养学生设计技巧与印刷技术结合应用的能力目标。

（二）能力目标所需的知识和技能

澳大利亚就业技能框架与核心技能框架内容提出：就业技能由交流、小组工作、解决问题、主动性、事业心、计划和组织、自我管理、学习和技术八个技能群组成，核心技能由学习、阅读、书写和口头交流能力组成。TAFE平面设计能力目标的实施强调对知识和技能的应用，目的是让学生在其专业领域里精确，以胜任专业工作需求。知识与技能的更新要始终与行业发展保持一致，不同能力目标对应其具体的专业知识和应用技能。TAFE平面设计四级证书Researchandapplygraphicdesigntech-niques（研究与应用平面设计技巧）能力单元包括平面设计历史及概要、平面设计工作思路、平面设计相关的知识产权问题与立法、确保平面设计职业健康安全要求；数字成像及设计软件的技术应用技能、利用技术评估调整和完善平面设计技巧等工作和学习领域里具有事实性、专业性的知识和技能。并在“确保平面设计职业健康安全要求”中提到培训者应具备法律和道德上的责任，预见、规避可能发生的风险等[2]。平面设计专业高级专科文凭六级证书能力单元Engageinthebusinessofgraphicdesign（从事商业平面设计）描述了绩效目标及采取商业化的方法来支持平面设计活动的专业工作理念、分析了平面设计师在法律和道德层面的权利和义务、不断寻求全球范围内从事专业平面设计工作的机会；处理复杂问题和解读各种不同信息的文字技巧，信息组合及发展专业技能所需的计划及组织技巧、对潜在的竞争性及冲突性问题进行评估并解决问题的技巧等，引导学生为履行专业技术和管理职能而进行深入、广泛并具复杂性的分析、探讨、设计、实施与评估的能力[3]。

三、基于能力的评估TAFE培训包

采用以“能力为本位”的评估标准，并拥有一系列合法、公平、可靠、灵活的评估模式。通过评估可显示受试者能够胜任的工作和能力，以及取得与能力标准相符的、不同等级的职业资格证书，最终获得应有的工作权利，这将对学习者未来的生活品质产生积极的影响。

（一）评估的关键因素及能够显示学生能力所需的证据

评估的标准和准则以能力单元为依据，考量个体差异，采用“以能力为本位”的评估标准和常规参照评估模式相结合，不断收集评估证据，并给出受试者能力是否达标的判断。证据是被评估者是否符合职业能力标准的证明，包括工作示范、口头问答、书面问答、已完成的项目或任务及工作样本等等。平面设计四级证书能力标准的评估证据包括提供满足平面设计工作需求的多个实例、演示平面设计技术的指令等。评估的结果分合格与不合格两种，如果受试者能力不合格，可申请进行进一步的培训和再评估。

（二）评估的环境及特定资源评估

必须立足自身的专业，确保了解行业网络信息和常规的行业信息，及时关注行业的发展趋势，运用专业的设备及工具进行平面设计工作，并在新的情况中传输和应用专业技能与知识。

（三）评估的方法

评估的方法是收集不同种类证据的特定技术，培训包采用了多种方法进行职业知识和技能的评估。TAFE学院平面设计专业严格按照培训包的要求，将每个能力单元的核心专业能力转化为相应的、可评估的学习结果。从实际或模拟的工作环境中直接观察，口头或书面问答、访谈、自我评估、数据分析、查看工作日志、收集工作样本、分析雇主报告以及进行结构化评估活动，例如模拟演练、角色扮演、演讲、完成项目任务、案例研究等，并采用专业设备记录受试人员的实时活动，利用在线问答、网络模拟、电子组合等新技术手段进行评估。让受试者详解平面设计专业工作思路及策略，并由经验丰富的从业者对其工作意图和成果提起质疑、进行讨论和提问，做出第三方报告，以判断受试者是否具有专业工作能力。此外评估的方法还应真切地反映工作地点的需求及特定人群的需求（例如残疾人的需求）等。

四、澳大利亚TAFE平面设计专业能力标准的应用

对我国高职平面设计专业教育的启示我国高等职业院校平面设计专业教育起步较晚，平面设计专业课程的建设和发展还存在着诸多问题，如课程目标不明确、课程结构单一、课程内容滞后于行业发展等。澳大利亚TAFE平面设计专业能力标准的理解与应用,将对优化和完善我国平面设计专业的高等职业教育、教学体系具有极高的参考价值和借鉴意义。

（一）面向市场、明确目标，培育具备职业素养的应用型人才

1．职业能力标准始终与行业发展保持一致。澳大利亚TAFE平面设计专业的能力标准与行业要求相结合，成为其课程制定实施、更新发展的主要依据,教育、教学目标最大限度地适应社会经济和行业发展需求，使学生获得上岗就业和职业生涯持续发展的素能，毕业即就业，促进了产学研结合及教学成果的转化。职业能力目标明确，教学过程强调发挥学生的主观能动性，教学重点在培养学生的实践应用能力。一些TAFE拥有自己的设计公司，为学生提供更多真实工作场所的实践机会，并定期举办学生、教师平面设计作品展示，让学生参与学校形象宣传、活动策划等。针对目前我国高等职业教育平面设计课程体系中信息滞后、“纸上谈兵”的现状，要如何培养出具有综合性设计策划、实施建构能力的社会应用型人才，要求平面设计专业教育、教学必须以社会需求为导向，明确人才培养目标、注重教学实践环节、提高学生实践能力，突出综合职业素质培养、强化岗位技能教育。

2．以能力单元模块灵活组合构成职业课程体系。平面设计专业各级证书或文凭需要达到的能力标准及课程设置紧扣就业技能需求进行能力单元的模块组合，每个模块都是一项具体的学习内容，一种相对独立、可测的技能。其模块式的课程结构（Modularcurriculumstructures）尽管在确定课程计划时有总体的时间设置，但每个模块的学习没有固定时间的限制，可灵活组织学习，满足不同学生的需求。中华民族五千年的文化积淀赋予我国平面设计专业独特的精神内涵，适时在专业课程设置中加入社会学、市场经济学、地域文化差异研究、传统文化探索、设计师就业规划、商业法律等课程，专业能力目标立足民族文化的根基与市场经济的规律，注重专业知识体系的多样性、前瞻性、科学性，灵活地进行课程衔接的组合。

（二）建立职业资格框架、完善教育融通体系，整合资源共享

1．制定全国统一的职业资格框架。澳大利亚拥有全国统一的国家职业资格框架(AQF)，TAFE平面设计课程的能力标准全国统一，所授予的职业资格证书在全国范围内被认可，促进了学院高效率地利用教育、教学资源，避免了学生重复学习，整合了教育资源及社会资源的共享。我国现行的平面设计职业资格证书制度由于存在认证标准不明确、认证机构混乱等问题，导致职业资格证书缺乏社会权威性及认知度。依据《中华人民共和国职业教育法》第一章第八条要求：“实施职业教育应当根据实际需要，同国家制定的职业分类和职业等级标准相适应，实行学历证书、培训证书和职业资格证书制度，加快规范职业资格认证体系”[4]。

2．实现高等教育的互通衔接机制。澳大利亚TAFE平面设计专业的能力单元组合构成了不同的能力标准和资格等级，职业教育与大学教育互通学分，学生可灵活地选择职业教育或大学教育，也可在完成职业教育之后进入大学深造，使受教育者能够依据自己的特长、兴趣和志向以及不同的年龄段，选择多种教育方式，充分实现了因才施教、按需施教的教育教学目标。AQF是职业资格、学分转换的主要参照，各级证书和文凭的关系可通过学分的累积逐步完成，为各类高等教育提供了灵活的衔接路径[5]。我国高职教育作为高等教育的重要组成部分，其“被歧视”的尴尬境遇亟待人们观念的转变，各级各类行业应积极参与高职教育的决策与管理，制定完善职业能力标准和国家职业资格证书制度，进一步提高职业资格证书在职教体系中的社会地位，制定学分互认制度，建立高等职业教育与大学教育之间相互衔接、沟通的有效机制。

（三）保障教学质量、严格就业准入，夯实职业能力评估平台

1．“双师型”师资队伍的构建。建立健全教学质量评估体系、严格教学质量把关是高职教育持续发展的关键所在，是高职教育赢得社会、家长及学生支持与信赖的基石。高职教育的发展需要“为职业的教育”，需要构建兼备丰富实践工作经验、保持专业知识更新、有利于学生管理与实践结合的“双师型”教师队伍。澳大利亚TAFE平面设计专业教育师资的主体由专职与兼职（比例约为1：2）教师构成，教师除了须获得教师资格证外还需具备本专业四级及以上的职业证书和三年以上的平面设计专业从业经历。学院从相关企业聘请兼职教师，以确保所授课程内容与专业技术的发展相吻合。教师上岗后，还需参加专业协会的活动，接受新的专业知识、技能和信息的培训，确保学生在毕业时具备达到业界标准的职业经验和技能。我国平面设计专业的职业教育教师队伍建设可充分借鉴澳大利亚TAFE经验，不宜过分强调教师高学历比例要求，定期进行“双师”能力考核，确立符合高职教育要求的师资导向。

2．专业职业能力的评估。澳大利亚TAFE平面设计专业的课程评估标准以合法、公平、可靠、灵活的原则来保证其能力本位的评估质量，围绕能力标准、能力单元等展开自我评估与课题式小组评估、阶段性评估与综合性评估相结合的多种评估方式，并与相关企业开展职业能力联合评估等，提高学生整体职业素能，提升学生职业能力评估结果在企业中的认可度。

篇(5)

1.教学目标不明确

在很多中职院校中，对于平面设计的教学目标并不明确。没有完善的教学目标，没有系统的考核机制，对于平面设计的定位以及未来的职业导向，都没有明确的规定。平面设计的倾向性和专业性的目标也并不明确，比如有的平面设计是专门设计动漫的。有的是专门设计建筑的，有的是专门服装设计的，对于这些教学内容、教学目标和未来定位不明确，导致教学失去其根本意义。

2.师资力量薄弱

在中职平面设计教学中，师资力量薄弱主要体现在平面设计教学老师的专业水平不够高。很多平面设计的老师设计技能水平和专业设计知识都不够高，这和学校对于平面设计老师的聘请要求低有着很大的关系，也和我国平面设计老师的整体专业素质偏低有关系。有的中职院校对于专业平面设计教学并不重视，也因为院校自身资金不足，为了节省一些开支，就聘请一些专业水平偏低，工资要求相对不高的老师。平面设计教学是一门技巧性要求非常高的学科，不仅要求老师具备丰富的专业知识，还要有一定的实践能力和创新意识，从我国整体的平面设计教师的专业性来看，我国具备专业教学资格的平面设计教师是非常匮乏的，专业型人才严重不足。

3.忽视了平面设计的复杂性

平面设计相对于其他艺术类学科具有复杂性特点，平面设计教学要求老师和学生不但能够拥有一定的平面设计专业知识以及丰富的创作手法和想象力创造力，还要求学生具备其他相关的知识。平面设计除了有一定的设计能力、设计技巧，还要有美术知识、电脑技术、数字技术。平面设计是一门集合数字化技术、多媒体技术、美学艺术、想象力和创造力于一体的复杂性学科。然而在很多中职院校的平面设计教学过程中，往往会忽视平面设计的复杂性，简单地将平面设计教学孤立于其他技能和知识而独立教学。这种不专业的教学对于平面设计的教学质量有着非常大的影响。

4.脱离社会需要

平面设计教学是一门和实际生活密切相关的学科，它具有实践性和应用性的特点。在平面设计教学中，需要将教学活动和社会需要相结合。平面设计教学的目的就是培养出具有专业平面设计能力以及良好思想道德素质的人才，并对现实生活进行设计改造，创造出更加符合人类发展的世界。这需要学生不但拥有健康的身体素质、健全的智力结构、成熟的技能技术，还需要有完美的身心素质。但是在很多中职院校的平面设计教学中，往往忽视了对于学生们的品德教育，导致学生的技能技术和身心素质出现脱节现象，也脱离了社会真正的需要。

二、中职平面设计教学的策略

1.明确教学目标

中职院校对于平面设计的教学首先需要制定完善的教学体系，明确平面设计的教学目标。同时完善考核机制，对于平面设计教学的人才培养方面，应该要有明确的方向定位。立足于学校的实际情况，将不同的平面设计教学进行专业化分类。

2.提高教师专业水平

提高教师的专业水平，首先要求学校要加大平面设计教学的投入力度。提高招聘要求，严格按照要求来对老师们的专业水平进行全面考核。定期对平面设计老师进行专业培训，提高老师们的专业技能水平以及综合素质。还可以积极开展交流活动，和其他学校的平面设计老师进行教学交流，共同提高教学质量。

3.将平面设计教学和学生的特点以及社会需要结合起来

在进行平面设计教学过程中，应该将学生的特点以及社会需要相结合，根据学生的实际需要和社会现实需要对学生进行有方向性的培养。

三、结语

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关键词：平面设计；案例教学法；实践思考

案例教学法是一种综合性的教学方法，它以教学案例为对象，教师在教学活动中先对案例进行分析和解构，然后通过学生探讨和思考，最终达到掌握知识、解决实际问题的效果，案例教学法符合学生教学活动的认知发展规律，注重学生创新能力的培养，可以有效调动学生的积极性和主动性，在平面设计中运用案例教学法是平面设计业发展的需要。

一、目前平面设计教学存在的问题

1、部分高校对于平面设计专业教育不够重视

一些大学重视其他专业教学，忽视平面设计专业的教育，因为平面设计是近些年才产生的新兴行业，也属于我们常说的冷门，在就业方面有一定的局限性，所很多院校更重视本校重点专业人才的培训和教育，在平面设计专业投入的资金和政策不够，导致平面设计专业软硬件皆不足，课程设置不科学，课时设计较短，教师专业水平有限。

2、师资力量薄弱，部分教师专业性较低

部分院校教师队伍不够完善，一些教师专业水平较低，学校对于平面设计教师缺乏专业的培训，一些教师缺乏实践经验，甚至个别教师是由其他专业转变而来，教师的专业水准决定了教学活动的有效性，师资力量薄弱是影响平面设计发展的一大重要因素，教师的自主学习意识有待加强。

3、教学形式单一，教学手段缺乏，案例教学法应用收效甚微

一些学校平面设计专业教学手法陈旧，受传统教学理念的影响，用一台电脑简单的重复一些基础平面设计软件技巧，这是不能达到网络时代对于平面设计人才的需求的，多媒体教学手段应用不够广泛，案例教学法运用不够深入，不能够有效加强学生的实践动手能力。

二、案例教学法的特征分析

1、师生互动性强，教学过程开放

案例教学法的一个特点是师生互动，平面设计教师在运用案例教学法时，首先要向学生讲解案例并加以解构，使学生对案例有一种明确认知，第二个环节是学生分组讨论，针对案例中的平面设计方案与技巧进行分析和研究，与教师加强有效互动，有利于快速掌握知识和深入理解知识点，教学过程的开放性决定了教学效果的深刻性。

2、学生自主性发挥明显

案例教学法另一个特征是学生能够充分发挥自己的主观能动性，在案例分析时勇敢表达自己的想法，指出案例中可以借鉴的平面设计知识，如果自己担任该案例平面设计师，自己会从那些角度出发进行方案设计，案例设计的优缺点，学生可以提出自己的观点，有不同意见的同学可以直接反驳，有利于学生共同提高和进步。

3、理论探究与实践相结合

案例教学法是从实际出发，将现实生活中的平面设计案例真实、形象的展现在学生面前，它强调的是平面设计基础知识的应用，案例教学法从问题入手，学生由被动接受变为主动探索，学生将所学的基础理论知识和分析方法应用于案例解构，这也是实践的一种途径，有利于提高学生分析问题、解决问题的能力。

三、案例教学法在平面设计中的有效实践

1、教师对于案例的选择要慎重，案例要有针对性和实用性

教师选择案例要有针对性，指的是学生是受教育的主体，教师作为教育的实施者，要时时刻刻从学生的角度出发，对于案例的针对性要把握好，以学生现阶段的知识水平和情感需要为依据进行案例教学，案例要贴近学生生活，不能脱离生活。案例还要有实用性，主要指案例教学方法的应用要能够使学生提升设计能力，将案例中提取的知识和技巧应用到自己的设计中，在未来的设计方案中加入一些自己在案例教学中学到的元素。

2、合理的课程设置与有效的案例教学相结合

当前部分院校平面设计专业教学水平还很有限，造成这种情况的很重要的一个原因是平面设计课程设置不合理、不科学，课时设置较少，解决这一问题学校首先要加大对平面设计专业教育的重视程度，加强设备投入，完善课程设置，有效的增加课时，提升教师的专业水平。完善的课程设置与案例教学法相结合，能够提升课堂教育的效果，教师要根据时代要求，合理组织教材学习，但不能完全依照教材顺序学习，要自己组织好学习内容，做好课堂教学设计，讲案例教学法充分运用，那些重点知识更适合用案例教学法去展示，那些不适合，教师要做到心中有数，这对于学生平面设计知识的掌握与吸收是有利的。

3、积极组织案例讨论，调动学生积极性

组织案例讨论的目的在于加强学生分析问题的能力，从而找到解决问题的途径和方法，教师要引导学生去掉案例中不重要的细节，将那些重点信息集合起来，发现案例中的知识与所学的平面设计知识之间的联系，启发学生将专业知识与案例内容相结合，创设轻松自由的讨论环境，鼓励学生各抒己见，在宏观上把握学生讨论的大方向，允许不同的声音与见解的存在，让学生独立思考，大胆的交流，使学生在轻松地环境中得到知识的巩固，例如做一些优秀广告设计的展示，学生讨论设计方案的利弊，进而提高自己的设计综合能力。4、加强多媒体教学手段的运用案例教学法要与多媒体教学相结合，才会焕发突出的教学效果，教师可以充分利用多媒体课件的形式将案例设计通过图案、声音、视频等形式形象生动的展示给学生，让学生切身体验到平面设计的魅力，增加学习热情和积极性，提高自身的设计能力与综合素质。

四、结语

在飞速发展的下知识经济时代，社会对于平面设计人才的需求只增不减，案例教学法作为一种高效的教学方法，在平面设计教学中的应用不可或缺，这有赖于学校有效监督和教师自身素质的提高，案例教学法的有效应用可以提高学生的设计能力与手段、专业知识、文化修养和创新能力，通过案例教学的方法，学生可以有效将知识与实际生活相结合，掌握实际问题的分析解决能力，为将来的就业奠定基础。

作者:李翠翠 单位:河南省轻工业学校

参考文献:

[1]肖煜辉.案例教学法在coreldraw教学中的应用[J].中小学电教(下半月),2015(03)：19.

篇(7)

将水墨艺术运用到平面设计的作品中，和中国的平面设计发展的趋势、平面设计的主题，及设计的传播性是不可分离的的。随着中国文化的逐渐的成长，其对中国设计师的文化影响也源远流长，中国的水墨艺术作为传统艺术文化其中的一种，总体来说，就是要求设计师将这种水墨艺术文化运用到平面设计以及其他设计当中。通过与传统水墨艺术的相结合使作品更具独特性。

如果在现代平面设计中能够巧妙的云运用中国传统的水墨元素，就可以被大众所接受，并可以进行有效的设计沟通等，达到广告设计的标准和目标。创意的表达是平面设计的灵魂，水墨元素含有自己独特的象征意义且意境深远。水墨的元素不仅是中国传统文化的一种象征，更是当今社会平面设计不可缺少的重要元素之一。笔墨纸砚，云墨丹青，这些中国传统元素，如果能在平面设计中将这些元素加以运用，并在使用水墨元素的同时完美的体现时代感和艺术性，更是符合大众的审美和产生共鸣，达到设计的理想效果等。平面设计中最常用的手法是用图形进行表达。随着社会的迅猛发展，现代的平面设计也在逐渐的进行改革，要想走出自己的设计之路，也许就要对水墨元素进行创新和设计。因为水墨元素师中国传统文化，在设计上也是非常有特点的代表，运用浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡的层次。所以别具一番韵味，也就是文人墨客所所得“墨韵”，浓淡之间，一层一层像远方眼神，方寸之间尽显气象万千。水墨元素流传至今可见这是中华民族文化的精华，这种表现形式是民族历史的沉淀，当然也是中华民族文化体系中的重要的组成部分。

当代的设计师要用一种开放的心态去慢慢理解中国的水墨元素，通过借鉴它独特的墨线艺术，各种线的个性和特征发挥水墨元素的优势和特点，来传达有效的视觉盛宴及信息。如果作品中合理的运用中国水墨元素，表现形式运用形象或者抽象的手法，朴实有力，就可以传达出所设计的物品的追求品质，纯洁自然等特点。中国历代的画家都在笔墨技巧上不断革新改变，形成了很多丰富的水墨运用方法和技巧，这对现代的设计师有着很好的设计启发和设计借鉴的作用。水墨的意境就是水墨艺术的根本，是中国传统的绘画表现，更重要的是水墨画，要尽可能的去表现意境美，水墨画的意境美是水墨画的灵魂，虚实相生、巧妙之极，能够激发观者的遐想。平面设计的表现力和绘画有着紧密的联系，较好的平面设计几乎不会直白的告诉观看者作品的内容的意义，而是借鉴多种艺术的元素并相结合，来创造意境美，让广大观看者留下思考和想象空间。水墨元素在中国有着几千年的发展历史，是中国传统艺术的一支奇葩，反应了中国文化的博大精深。运用视觉传达设计设所要表达的内容才符合平面设计它本身的规律,才能要传达信息,起到无形交流的目的，创新的表层水墨元素能使传统的水墨形式符合现代社会人的审美要求,为大众所接受；继承深层水墨元素能使作品更深刻、更耐人寻味,才能建立起真正的这个时代的新设计方式。

我个人的见解，作为这个社会未来的平面设计师的我们，在接连不断地受到外来文化设计思想及各种好的设计观念冲击的同时，我们要学会结合，要以中国设计为主，形成中国民族的个性，这样才能让我们的民族文化得以传承，更能使我们中国特有的平面设计在世界上大放异彩。中国的文化艺术拥有着非常丰厚的底蕴，更蕴含着非常深刻的内涵和意义，被称为人类共同的精神财富和智慧财富。中国的平面设计如果要走出自己的路，就要拥有中国民族文化的设计特点，从而在当今世界的设计及平面设计等领域走出自己的特色之路。中国传统的水墨元素已经在现代的平面设计中慢慢形成了自己独有的特色,而且影响了现代每位设计师的创作思路和想法，怎么样才能让水墨的元素能更好的应用在现代的平面设计当中去,这是需要我们长期探索的问题所在。总而言之，中国传统的水墨元素和现代的平面设计的相互融合，能使中国的平面设计形成独特的风格，也能拓展水墨和平面设计的使用空间，将传统的水墨元素与平面设计更进一步的结合应用拓展，注意不是简单的照搬和照抄，而是要将中国的文化内涵与现代设计理念相互的结合，使设计作品既有中国的深厚的民族文化底蕴，又有现代的风格设计，两种文化相结合。假如能做到这些，这就需要我们在以后的设计领域借鉴或学习中国水墨元素，共同学习，共同发展，把中国传统的水墨元素和平面设计结合后发扬光大，才能是中国的水墨元素长久立于世界之林。

作者：陈柳 李佳怡 单位：辽宁工业大学