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造型设计论文精品(七篇)

时间:2022-10-06 00:16:42

序论:写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隐藏在内心深处的真相,好投稿为您带来了七篇造型设计论文范文,愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂,助力您的创作。

造型设计论文

篇(1)

“点”是形态构成中最基本的构成单位,借助于“点”的特征,会起到画龙点睛的作用。如柜门、抽屉上的拉手、门把柄及锁型,软体家具上的包扣、铆钉及五金配件等,视觉上都起到静中有动的反衬效果。“线”是“点”的移动轨迹,分为直线系和曲线系。直线的特征是强劲有力、庄重挺拔,弯线的特征是柔韧流畅、圆润舒展。在家具设计中,线形特征能创造出家具造型的不同风格,“线”的曲直方向运动,能概括出造型的空间,表达出情感与美感、气势与力度、个性与共性的风格特征。“面”是由“点”的扩大、“线”的移动而形成。“面”具有两度空间的特点,分为平面和曲面。平面的感觉是平稳、安定和端正;曲面的感觉是变化、活泼和轻快。在家具设计中,恰当运用各种不同形状的“面”,和不同方向的“面”进行组合,可以构成不同风格和不同样式的家具造型。通常,方形家具具有简洁、明快、稳定的感觉,曲面家具具有温和、柔软、流动的感觉.“体”是由点、线、面包围而成的三度空间,分为实体和虚体。实体(由体块直接构成的实空间)有重量、稳固、封闭、围拢的感觉,虚体(由多条线材围合而成的虚空间)使人感到轻快、通透、空灵、飘逸的感觉。“体”在家具设计中,多是各种不同形状的立方体和几个立方体组合的复合体。一般来说,开放体的桌子所占有的空间是虚拟空间,封闭体的橱和柜所占有的空间是实体空间。此外,“体”的色彩、光影、质感的变化也能改变人们对它的感觉;人的视点角度的变化,也可以使“体”的深度、繁简在人的视觉中发生变化。

二、家具造型的基本形式法则

(一)统一与变化

在家具造型设计中,统一是形成整体和谐的基本基调,变化是在整体造型元素中寻找不同点与差异处,使造型更加生动鲜明。家具的变化形式是丰富多样的,如体量大小与线条曲直之间、材料质感与物体形状之间,都存在着对比或协调的关系。在具体设计时,许多要素往往是合而为一的,如“线”、“形”、“体”是组合在一起的,而色彩则与其材质的变化密不可分。如中国的明式家具处处体现了造型的对比与和谐,其中直与曲的线条对比、方和圆的形体对比,都被圆润的和谐处理统一于流畅的线条之中。

(二)均衡与稳定

均衡是指家具各部分相对的轻重关系,而稳定则是指家具上下的轻重关系。设计时,无论是单件家具,还是成组家具的造型处理,都离不开均衡与稳定这一形式法则。家具造型多以对称形式安排形体,家具是在特定的空间环境中,它与电器、灯具、书画、陈设等的配置,也是取得整体视觉平衡效果的相关因素。

(三)比例与尺度

家具设计中,合理的处理比例与尺度的关系,能使家具达到既方便使用又美观大方的效果。也就是说,家具各方向度量之间的关系及家具的局部与整体之间的关系形成比例,家具与人体的尺寸、家具与建筑空间的尺寸、家具整体与部件所形成的特定尺寸关系都要协调,家具的造型效果才能恰倒好处。

(四)节奏与韵律

重复具有统一的特征。韵律使某种图形和线条不断重复或有组织的重复变化,从而,使造型设计产生节律和畅快的美感。节奏产生条理、整齐和规则的结构组织;韵律构成起伏、渐变和交错的节奏组织。在家具造型设计中,不同的韵律是产生不同的家具形式和不同的家具结构的重要条件。掌握“韵律”这一形式法则的规律,在满足功能要求、结构要求的同时,有意识、有目的地去组织韵律,才能创造出完美的家具造型。

(五)家具的色彩搭配

家具色彩多以中性色调为主,它能产生柔和、安静的格调。家具的色彩须与建筑环境及其使用功能进行整体统一的考虑。在中性色占主体区域的家具色彩中,大胆使用非常鲜艳的色彩,可以在一个空间里创造出新的体验。家具的色彩既要突出个性,又要表现时尚、前卫和健康的主题。在追求独立自我、鲜明个性的同时、应该冷峻与亲和并重、理性与感性并重,这才是现代生活所需要的既追求个性,而又不失细节的审美诉求。

(六)家具造型的材质:材质肌理既是触觉又是视觉

篇(2)

关于东方服饰造型首先需要关注的基本性问题是东方人的生理结构。尽管对于身体的理解和观照学术界存在着差异性,但从自然属性一面理解,人的存在必须包括身体的存在,甚至具有优先性,而人种作为一个先决条件,又影响着服饰造型本身。东方人大多属于蒙古人种(黄种人),这是生物学家以人的体质特征为标准进行的分类。中国、蒙古、韩国、日本、缅甸、泰国等东亚、南亚国家均在这一人种范畴之内。世界上还有其他两大人种,分别是欧罗巴人种(白种人)和尼格罗人种(黑种人)。尽管这种分类无法概括全人类不同特征的人,研究的系统与类别也在不断扩大与深入,但基于人类学种族研究的复杂性,以三大人种作为服饰研究的对象是明智且能够说明问题的。“蒙古人种”的命名源于德国人类学家克里斯托弗•迈纳斯,在其“二元人种论”中对于黄种人的概念首先想到的是蒙古人,这是历史上蒙古帝国无情扩张和屠杀给西方人留下的深刻记忆。蒙古人种从形体特征上看:身高中等,一般身高相当于6个半至7个半头的长度;肩宽一般在36—50厘米之间,男性较之女性略宽;髋骨则女性较之男性要宽得多。男女形体比例的共同之处在于腿部长度较之白种人和黑种人都要短。在全身比例中,蒙古人种的头部较之欧罗巴人种要大,较之尼格罗人种要小。从形体特征上看:敦厚、健壮、结实、匀称;从面部特征上看:脸型扁平或窄长,五官起伏小,鼻梁不高,嘴巴较小,眼裂中等、眼球呈褐色,上眼睑褶发达但平凸不深陷;发色为黑色且较平直。以服饰发展历史较长的东方国家来看,聪慧的设计者创造了适合东方人面容和形体的服饰造型。首先是对于身材比例的修饰,比较典型的如中国唐代女性的襦裙装;朝鲜女性传统置于腰线之上的短衣,系于腋下的长裙;越南、缅甸、老挝、菲律宾、印尼女子的短衣长裙等,这些服饰都从比例设计方面做了适当的调适。对于美好的人体比例追求还反映在首服、发式的设计上,各种高冠、高髻在东方各国服饰文化图景中几乎均可领略,这种思路无疑在加高身材方面作用不小。其二是对于“平”的理解,东方人对造型的智慧不仅有纵向立体的拉伸,还有对于平面的深入解读,这体现在脸部和发式装饰造型上。由于蒙古人种五官较平,因此不适宜佩戴突兀的立体硬质饰物,所以如中国古代女子妆饰以面部贴花、金箔和羽毛,或以染色为面部装饰;又如日本女性讲究在面部涂上厚厚的铅白粉,再施以眉黛与红唇等都是基于这种理念。就发式而言,蒙古人种头发垂直少变化,所以长时期内很少有披肩的发型,而由于黑色头发以其深颜色极易获得一个清晰的结构与轮廓,所以梳髻、盘发、插戴各种头饰成为非常适宜的构思设计。

二、符合生态环境的服饰造型设计手段

生态环境是各种自然条件的总和,它由气候、土壤、山脉、河流和矿物、动植物等构成,世界各民族的文化形成和生活方式都受到其潜移默化的影响。俗话说“一方水土养一方人”,服饰无疑涵盖其中。从气候条件上说,东方大部分国家均笼罩在季风性气候之中,当然也有很大差异性。中国属大陆性季风气候,日本为海洋性季风气候,朝鲜为温带季风性气候,韩国是亚热带季风性气候。泰国、缅甸等东南亚国家大多为热带季风性气候。季风性气候的特点是季风环流情况复杂,易形成明显的季节变化。可以想见,处于季风条件下人们的服装造型应具有多样性、灵活性、适用性,以符合人们的生理需求。不仅是气候影响着服饰造型的各种性能,地理、物产条件等对其影响也是显而易见的。如“千岛之国”印度尼西亚,每个岛都有各自的服饰特色却又有异曲同工之妙。爪哇岛上的男女在盛装时穿用的包缠式“卡因”“潘将”是具有代表性的服装。泰国人在生活习俗与服饰传统方面与中国傣族、壮族,缅甸掸人等同源,男子一般都是以长条形布包缠腰臀部,然后再从两腿之间穿过塞到腰背处的服制,外观形似灯笼,名为“纱笼”;泰国女子则是上着短衣,下装为筒裙。马来人的足服以单鞋、拖鞋为惯例。这些处于热带的国家在服饰造型的选择上均简单朴素,特别是男子的下装以其物产中盛产鱼类而形有所用、凉爽便捷。这都是与自然条件相适应的服饰造型选择。生态环境影响了东方人的衣着习惯和服装形制,进而影响到东方人的人体美观念,那就是对服饰“遮蔽”躯体以避害的本原意识的认同。同时我们还看到,服饰造型手段一旦被确立并且开发到位,会因东方各国地理位置的相对封闭性而进入稳定状态。

三、从文化特征出发的服饰造型设计规律

(一)农耕文化——形制稳定、造型方法统一。民族文化的形成与发展总是与生态环境和物质生产方式息息相关。学术界一般将世界范围内的民族文化划分为三类:一是以土地种植与动植物再生产为主要生产资料和劳动对象的“农业文化”,二是以商品生产与交换为主的“海洋(商业)文化”,三是依赖畜牧业的“游牧文化”。其中,“农业文化”与“海洋文化”是代表东、西方分野的两大对立的文化形式。自然环境通过对民族物质生产与生活方式的决定作用——农耕文化影响着东方服饰造型“尚文”特质的产生。这是因为农耕文化的主要特征是以土地为基本生产资料,农作物和牲畜是农业生产的主要作用对象。耕种对季候和气候的依赖性使农耕民族对自然产生了被动、顺应、依赖的民族心理。加之“日出而作,日入而息,凿井而饮,耕田而食”的农业生产生活,安逸的环境避免了许多矛盾冲突,文化方面也更注重情感和思维的交融,崇尚人与自然的和谐共生。农业生产的连续性导致长时间离开耕地会导致农事荒废,由此农耕文明活动区域的稳定性不言而喻。相对封闭的环境、自给自足的生活,使安定平和成为一种农业社会关系的写照,映衬出尚文求稳的东方式心理特征。表现在服饰造型上较为明显的就是上衣下裳与上下连属制服饰造型的稳固性与长久性。这同时也说明,东方人对服饰的样式和结构并不看重,反而更在意衣料图案分布和各种装饰点缀,这尤其反映在中国传统服饰上。不论是哪朝哪代都不厌其烦地将图案作为设计重点,或着眼于服装的开襟、衣领、袖边等部位的装饰。又如日本的和服,到了室町时代,这种带有隋唐服饰特点的日本独特的民族服装完成了演变并最终定型,在之后600余年中几乎再没有较大的变动。而其和服纹样作为一种文化形态却不断融入新元素贯穿于日本各个历史时期。

(二)隐喻文化——二维空间的塑造。东方文化如果从审美意象上说,还是一种隐喻文化。这种隐喻性表现在服饰上是对性别特征的模糊化选择,或从造型的角度即所谓对于二维空间的塑造。相对东方而言,西方人认为服饰是以人体为依托,以展现人体美而显示其造型的,是彰显自我个性的“窄衣型”服装。这种理念的结果是服装造型结构的组合性、变化性、更新性。而东方服饰刻意弱化服装与形体之间的关系,漠视“性”的存在,在服装设计上“压制”表达人体曲线美,回避感官刺激要素,体现出东方民族对人体观念从本源继而晋升至设计文化的“遮蔽”观念。东方服装在形制上形成了不显露形体,与人体保持较大空间的“宽衣型”服装特色,这种风格既增加了神秘感又洋溢着中和之美。东方服饰多用平面裁剪的方式进行二维空间的塑造,一件衣服拆解还原之后结构之简单犹如人形之剪影。与西式服装多点结构不同,东方服饰的支撑点主要在肩部,以一种自然的下垂方式拉长纵向视觉效果,在流畅的线条中让人忘却肩部的“负担”,这与东方人身体生理结构也是对应互补的。所谓结构线无外乎衣服的侧缝部分,常采用连身袖,可以说无肩缝和袖窿的概念,前后衣片是相连的,而衣袖则从衣身中连出。从东方男性所穿的裤装,女性的裙装分析,大抵结构也和上衣一致,属于整片式、直线状、平面型的。而裤子的腰部乃至臀部多是连腰且宽肥的裁剪,穿着时腰口要把多余的量折叠以后再系裤带,如中国的免裆裤。裙子则多是将一幅长方形的衣料,在腰口折裥为主构成,穿着时围裹即可。

篇(3)

造型设计活动自古以来就与产品制造密不可分。人类建造房屋,制造各种不同的工具,这些都是制造产品。制造产品离不开材料、机构、结构、制作技术,利用材料、机构与结构,人们制造了不同的产品满足了人类不同的需求,即产品具备了不同的功能。在赋予材料与机构、结构某种功能的同时,物质材料必然以某种造型呈现在人类面前。在最初的产品制造中人类并没有去刻意的设计产品的造型,而是它所具备的功能直接决定了它的造型。人类最初刻意设计产品的造型是由于作为艺术活动的造型设计活动被贵族化,一些优秀的手工艺者被帝王或教皇所垄断。这一时期设计的贵族产品偏向了造型而弱化了功能。造型设计活动在工业革命以后迅猛发展。机器大工业的出现使人类制造产品的活动从繁重的手工劳动中解脱出来,产品的生产由手工劳动演变为机械化生产。由于人类追求机器工业的效率,同时由于新技术的不成熟,使得这一时期产品的造型成为简单的纯几何体。随着社会的发展,科学技术的不断进步,生产力水平的不断提高,物质产品的极大丰富,市场供大于求,市场竞争日趋激烈。产品市场的全球化发展趋势,使得产品生产者在满足消费者的物质功能需求的同时,还必须关注产品是否满足消费者的精神需求,因此造型设计已成为一种必然的竞争手段。现代的造型设计除了继续关注产品的功能形态设计外,同时还引入了人机工程、系统工程、价值工程、符号学、品牌形象、消费心理、市场学、绿色设计、可持续发展、营销观念等新生的设计观念。

2产品功能对造型的制约

消费者消费某种产品,首先考虑的是产品的功能,其次才会考虑产品的造型。由此可见,产品的造型形式是服从于产品的功能的。不管款式、色彩如何“流行”,造型决不能阻碍产品功能的发挥,这是产品设计的总原则。例如:灯饰发展到今天,造型已经是千变万化,它不光被用来照明,同时还因其美观的造型被人类当做艺术品来欣赏,然而设计师在设计灯饰时,首先考虑到的依然是它的照明作用,它的各种造型都不能阻碍它的照明功能,同时还要使灯光更加柔和以满足人类更高层次的需求。在周星驰的喜剧电影《国产零零漆》中有一片段是零零漆不断拿出各种造型的剃须刀,有大哥大外形的,吹风机外形的,皮鞋外形的,我们看到这个片段时都会忍不住发笑。这个片段之所以让人发笑就是因为这些剃须刀的造型违背了它的功能。剃须刀的功能就决定了它的外形必须是便于手握的。如果造型过度违背功能,那么它就只能成为一个笑话。产品的功能是产品的灵魂,如果产品失去了功能,也就失去了存在的意义。消费者因为需要某种确定的功能而去市场上选购产品,这些产品中能夺取消费者眼光的造型才是成功的造型。产品的功能制约着产品的造型,如何在这种制约中找出一个平衡点是每个产品设计师都在努力的方向。

3制约中的平衡-功能美

造型与功能的发展经历了融合、分离、再融合的过程。在生产能力低下的手工业时代,产品的生产者就是产品的造型师,这一时期产品的造型与功能是密不可分的,而且这一时期的产品有着丰富的个性和特征。造型首次脱离功能是因为贵族为了奢华的生活而垄断了一些优秀的手工艺者,这使得贵族用品多华而不实,而平民产品则是粗制滥造。到19世纪初西方进入工业社会,大批的艺术家加入到家具、建筑、日用品等方面的设计活动中,使得这一时期的产品造型走向了完全不同的两个极端。一种是繁复华丽的装饰纹样的登峰造极-洛可可及古典浪漫主义等;另一种是机器生产的廉价的大批量的以几何形态为主的产品。产品设计发展到今天,功能与造型已经完全融合,随着人类需求的扩展,造型不仅服务于功能还能成全功能使产品满足人类精神层次的需求,这就是现代设计师提倡的“功能美设计”。

4结束语

篇(4)

挺爽型面料是指质地挺括、硬爽,抗皱性较强的面料。如一些麻织物、仿麻织物、各种挺括的精纺毛织物、仿毛型织物等,这类面料由于其硬挺、粗犷的特点,适合做一些造型较为夸张、艺术感强的折叠褶、辐射褶和垂坠褶等。塑造出的褶裥刚柔相济,线条挺直平整、清晰,规律性强,富于雕塑感,给人以成熟与稳定的印象,粗犷中蕴含着柔情,休闲中流露出轻松与洒脱(见图2)。面料的挺爽更利于褶裥的造型,它能塑造出夸张的、带有建筑感的褶裥形象,这是柔软型面料所不能及的。

厚重型面料是一些手感丰厚温暖、具有一定的体量感和毛茸感的面料。如粗花呢、大衣呢、呢绒、羊毛织绒与编织面料等,制作成的服装线条粗犷有力,富于表现力。厚重型面料因为浑厚稳重、具有形体扩张感的特点而不宜作褶裥造型,面料较难缠绕或缩成碎褶,但可以作一些简洁大方或造型夸张的直线条造型的折叠褶、垂坠褶,使之富有体积感及雕塑感(见图3)。光泽类面料表面光滑、闪亮,给人以华丽夺目、活泼明快的膨胀感。各种丝绒、锦缎织物光泽明亮,高雅华丽,常用来制作礼服、舞台服或高档服装。

光泽类面料可以表现出褶线的流光溢彩,所作的立体褶裥,褶纹有着微妙的光影和光泽的变化,如图4中潇洒飘逸的白色裤子就创造了集层次感、节奏感与韵律感为一体的空间效果,形成了凹凸、虚实的对比,产生出一种荡漾起伏、若隐若现的视觉效果,成为了极具魅力的作品。由此可见,“材料骨架松软造就的褶纹边形线条柔软、飘逸,材料骨架硬挺造就的褶纹边形线条转折、坚硬”。其次,面料的悬垂性能是影响褶裥造型的一个重要因素,悬垂性优良将十分有利于褶裥造型,特别是对立体褶裥而言,其造型虽然夸张,但仍十分讲究自然和谐的感觉,而面料良好的悬垂性则能使整体造型显得柔和自然,不会因为感觉生硬、突兀而使人不舒服。再者,是面料的丝绺方向对褶裥造成的影响,若要形成垂直挺拔、刚劲有力的直线特征的褶纹,就应该采用直丝绺;若要形成自然柔和、富有生机和活力的褶纹,就需要利用面料的斜丝绺。总之,面料的基本性能决定了褶裥造型的好坏——效果好的立体褶裥,褶裥量大,悬垂性好,下摆平齐,而且褶裥的波纹分布、波峰与波谷均匀;效果不好的立体褶裥,褶裥量小,悬垂性差,下摆不平,褶纹分布不均匀,褶裥的波峰、波谷也不平衡。

人体因素

服装因人体而产生,并为人体服务。要研究服装的立体褶裥,就必须研究人体,研究褶裥与人体的关系。在服装中,常常使用褶裥元素的有袖山、袖口、领口、肩部、胸部、腰部、腹部、侧缝、下摆以及脚口等部位。褶裥的应用按照这些位置可以分为两类,一类是纯装饰性的,如有些应用在服装的肩部、下摆的褶裥;另一类是装饰性和功能性兼备的,如使用在服装的胸部或腰部的褶裥。一般装饰性和功能性兼备的褶裥,主要是在接近人体凸点或者人体屈曲转换面的位置,这样就便于将服装因为人体曲面转折而产生的多余量转移到褶裥之中,起到塑型的作用。

胸部是服装结构设计的重点所在,它是人体躯干最为饱满的部位,尤其是成年女性,突出,呈圆锥状,是上衣胸部的着力点。因此在立体褶裥造型处理中,如何使服装达到胸部的合体舒适,且能体现女性的曲线美是设计的难点之一。在立裁时首先要考虑褶裥需突出胸部的曲线和高度,其次是完成造型需要多大的褶裥量。为了使服装的胸部造型呈现出符合人体形态的隆起状态,在结构设计中要根据服装款式特点选择相应的褶裥造型,应用省道转换的设计原理,将胸省量转移至褶裥之中。一般胸部多采用缩褶、辐射褶或缠绕褶(见图5)。这些褶裥在胸部边缘分割线上或侧缝处的褶纹较密集,面料大量地重叠在一起;而在BP点处,褶纹则相对稀疏,重叠量也较小,这是因为胸省被转移后已融合于褶裥中,使褶裥的深度增加,褶量加大,立体感增强。

腰部介于胸部与臀部之间,是塑造服装美感的区域之一。腰部是躯干处最细的部位,也是身体活动量最大的部位。腰部的凹形曲面——腰侧和后腰,对应服装形成“凹省”,制版时为了符合人体体形,需要在腰部进行收腰处理,但是收腰如果处理过紧,则不利于腰部活动,因此,在腰部做褶裥立裁时应该根据款式造型留有一定的松度。一般来讲,服装中褶纹的起点处在人体的“凹部”,腰部就集中了多数褶裥的端点,通过折叠、扭曲、抽缩与缠绕等手段,形成褶纹方向朝着人体的“凸部”,如胸部、腹部以及臀部隆起的部位。

处于腰部的褶裥有缩褶、垂坠褶、折叠褶和辐射褶等,深度都大于处于胸、腹、臀等部位的褶裥的深度,堆积量较多(见图6)。而褶纹的长度受其深度的影响,深度越大,褶纹的长度就延伸得越长,这是腰部立体褶裥结构处理时必须注意的技术要领。领部常见的褶裥有波浪褶、垂坠褶和缩褶等(见图7)。设计时领口位置的选择至关重要,它关系到领部褶裥造型是否美观、穿着是否舒适的问题。人体颈项与躯干界限的确定,决定了服装衣领的基本位置,将人体前颈点、侧颈点和后颈点的3点弧形连接,就构成了前低后高、前弯后平、前窄后宽的领圈基本造型。颈部能够旋转运动,但运动的幅度不大,一般前颈部运动幅度比后颈部大,后领圈部分相对稳定,前领圈部位稳定性较差。因此,领部无论是设计什么造型的褶裥,立裁时都要以后颈部为基准,再考虑前颈部动作的影响。袖山处于人体活动最频繁、运动幅度最大的肩端部位,此部位的褶裥多为缩褶、折叠褶及垂坠褶等(见图8)。造型时其在肩端静态和动态下的美观、合体是袖山结构设计中必须注意的十分重要的一环。袖山褶裥造型跟袖山张开的量有关,张开的量越大,袖山的隆起就越明显。袖山处的褶裥在立裁时,根据人体的特征和运动规律,衣片袖窿处要留有一定的宽松量,这样服装既满足了人体的运动需求,又不影响褶裥的立体造型效果。需要注意的是人体胳膊以前抬为主、后摆有限,因此衣片后背袖窿处的宽松量,应比前胸处的要略微多些,以适应运动的规律。立体褶裥将空间造型与人体运动巧妙地结合,其塑型和变形作用能充分展示出褶裥的舒适和动感,以及节奏与韵律等优点。根据不同部位的人体结构进行针对性的立体褶裥设计,可以变幻出很多舒适且独具韵味与创意的造型,演绎服装绚丽多姿的视觉艺术效果和丰富无比的文化价值。

因此,设计师要想创作出奇妙无比的立体褶裥,就必须认识人体结构,探讨人体运动规律,再通过精湛的立裁工艺以及令人眼花缭乱的技法组合,科学地完成服装的褶裥造型,方可达到褶裥与服装、人体的完美组合。

工艺因素

立体褶裥的工艺设计,是体现服装结构与纸样合理性的一个重要内容,它和常见的省、分割一样,都是处理服装造型的方法,但却要比省和分割夸张、个性,富有体积感。在立体褶裥设计中,褶纹的形成方式很多,一般采取自然悬垂、抽线、折叠或缠绕等工艺形成。立体褶裥工艺设计手法的不同,会产生不同的款型效果,造就不同的服装风格。如何处理立体褶裥工艺,需要我们对此作系统全面地研究。

立体褶裥是一种由深度、长度和宽度构成的三度空间,立裁时随着褶裥方向、尺寸、数量的调整,呈现出千变万化的设计效果。折叠或捏褶工艺是按照一定的尺寸和数量把面料进行顺序或相向折叠,“折叠部位的褶裥宽度可在5cm-10cm左右”,过小拉开的量太少而无法形成一定的体积和态势,过大又会因量太多给人以臃肿的感觉。褶裥的大小和数量、褶纹的方向根据设计要求以及人体特征进行变化。方向一致、尺寸数量稳定的褶,视觉效果比较严谨整齐,如图9为Chanel的2012春夏高级定制系列中的一款,给人的感觉优雅而精致,是一款适合白领女性的小礼服设计。当褶裥的方向、大小和数量发生变化,如方向和大小、数量都改变或方向不一致但大小、数量一致的褶裥,给人的视觉感受也会随之发生改变,这在很多国际顶级品牌会上设计大师们刻意设计的各种立体褶裥中均能得到印证。图10是Dior在09年春夏女装会上的一款,它所采用的是辐射褶,利用褶纹方向的改变,给人以统一中有变化、变化中又有一定的秩序的感觉,使得整款连衣裙活泼灵动,和谐有序。

另外还有一类利用面料的抽缩、层叠形成的立体褶裥。抽缩工艺是用手工或缝纫机在面料上大针距地缝制,在顶端预留一段较长线头,然后拽着线头逐渐抽紧面料,缩至其所需要的尺寸。

“先在布料上画出要抽缩线的轨迹,然后按照型的抽缩长度×(2-3倍)来计算布料上需抽缩的线的轨迹长度”;面料原先的宽度越大,抽出来的褶纹就越密。根据造型需要理顺褶纹,一般不要将抽缩量平均分配,这样会使褶纹平铺划一,缺乏节奏感。另外,还可以使用松紧带紧缩而形成随意自由的褶纹,宽松紧一般用于服装的腰部或下摆,还有一种如缝纫线一样粗细的松紧,则可用于服装的任何部位。层叠手法是将面料制作成一定的立体形状并按一定的规律进行重叠,形成雕塑感强烈的、自然的外观立体造型。这类褶裥的要点就是造型夸张、饱满,赋予服装或华丽大气,或天真可爱的风格,如层叠堆彻形成的羊腿袖、花式袖等。因此,服装褶裥的造型手法极为丰富,可以表现得多种多样,在进行设计时,要按照款式造型确定褶裥的种类。

总之,服装立体褶裥的造型工艺可以表现得多种多样,这些手法既能单独使用,也可以综合使用,极为丰富。立体褶裥在构成时应该注意这样几点:

第一,立体褶裥的褶量通常由人体浮余量、胸腰(或臀腰)差量和装饰量3部分组成。立体褶裥形成的褶纹极具量感,其装饰量就必不可少。

第二,立体裁剪时布料丝缕必须归正,不允许错位。丝缕归正后得到的衣片才能保持平衡,与人台上的造型相一致,否则就会出现正式布料制作的造型歪斜错位现象。

第三,褶裥立裁操作起始位置的选择,如若选择不当,服装可能无法成型。波浪褶、辐射褶操作的起始位置一般是从褶纹上方处开始操作,垂坠褶、折叠褶、缩褶则是从褶纹的根部位置开始操作的。

第四,褶裥造型要使服装有一定的松量。人台是静止的,是人体的静态状况,当人呼吸运动时,需要一定的呼吸量与运动量,因此,即便是贴体的礼服,围度也须要有2cm-4cm的呼吸松量。

第五,缝制褶裥时一般用车辑平逢法。先用大针码平逢褶裥部位使之固定,然后再与对应部位缝合完成。褶裥部位面料堆积较多,缝制时要向前推送以防止出现缩容。

篇(5)

在中国动漫中,想要对服装造型的特点和作用进行很好的了解和掌握,需要先对动漫设计和服装造型设计的涵义有所认识。它们虽是不同的两个概念,却有着不同的涵义,需要对它加以区分。对于一部动漫作品来说,受到观众的关注及喜欢是最为重要的。它决定了动漫角色的设定是否和当下人们的审美需求以及个性价值诉求的表达相符合。很明显,在相应动漫作品设计中,动漫角色的设计是至关重要的环节。在相应角色设计中,动漫角色的服装造型设计发挥着不可替代的作用。所谓的服装造型,主要是指服装设计和装饰造型相结合的一种表达方式,通过相应的语言载体来向观众呈现某种意义。服饰造型可以承载动漫造型的很多方面。从相应的动漫角色服装设计中,可以知道相关的信息,比如,在动漫作品中,动漫角色具有怎样的身份、地位。并在此基础上,为动漫爱好者提供潜在的看点,对消费取向造成一定的影响。进而带动动漫产业的发展。可见,在动漫作品中,对动漫角色的服装造型设计进行合理的分析是非常重要的。它对整个动漫作品的本身具有实践性的意义。此外,动漫角色服装造型的设计需要遵循一定的原则。第一,动漫角色的服装造型需要和动漫角色相符合。对动漫造型进行设计的时候,需要最先对相应的角色进行考虑。在那些故事情节和内涵中,动漫角色有了大概的形象。服装造型的设计便在此基础上进行的。并根据不同的文化背景、技能等来对角色的服装进行进一步的设计。第二,动漫角色的服装造型设计需要符合相应的文化背景。这样动漫作品不仅更加生动形象,也更容易被观众所接受和喜爱。相应地,如果服装造型违背了应有的文化背景,即使那部动漫作品多么完美,它也终将使动漫作品本身失去应有的价值。可见,在动漫作品中,服装造型设计要和文化背景相符合对文化特色的展现有着至关重要的作用。

二、中国动漫角色服装造型设计的特点

在中国动漫作品中,有很多动漫角色。这些动漫角色的服装造型都代表着不同的特点。因此,本文对其中的一些特点进行了相应的分析,以此来加深读者对中国动漫作品中服装造型设计的理解。

(一)从功能性上,所设计的服装造型要和相应的时代特征吻合

众所周知,服饰是每个时代最显眼的标志。对于中国动漫来说,也不例外。在中国动漫中,角色的服饰造型设计需要和相关的主题吻合,符合当下的时代特征。比如,在《大闹天宫》这部动漫作品中,动漫作品的时代背景是在中国繁荣时期。这部经久不衰的动漫作品是中国传统文化得以传承的经典。同时,它不仅体现了这个时期服装的民族风格,也是中国动漫民族风格在此期间形成的标志。这部动漫作品是和这个时期的时代背景紧紧相扣的,是它的再现。

(二)从装饰性上,服装造型设计要和动漫角色的性格、身份等方面相吻合

在动漫作品中,不同的动漫角色代表了不同的性格、喜好、身份等。动漫角色是他们扮演不同角色的象征。比如,《蔷薇少女》是一部关于少女题材的动漫作品。它主要涉及到校园生活气息。因此,在这部动漫作品中,美少女的校服也需要和当下中国学生的校服相似。在动漫作品中,服饰主要呈现出这样的特点:在面料上,选择的是飘逸柔软质感的面料。在此基础上,加上可爱的蕾丝花边或者是具有动感效果的荷叶边,可以营造出一种浪漫可爱的气息。进而,刻画出动漫中不同角色的特点。显而易见,在这部动漫作品中,对不同人物服装造型进行设计的时候,需要考虑到他们在作品中所扮演的角色。除了上面这些以外,还具有很多方面的特点。比如,从潜在的消费性开发来说,动漫角色的服装造型设计需要和当下人们的消费水平相吻合,并挖掘潜在的消费商机,来推动中国动漫产业的发展。

三、中国动漫角色设定中,服装造型设计的作用

对于动画角色来说,它就是在一部影片里的演员。这些演员不具有随意性。它必须按照剧本的要求,由导演和角色设计师共同创造出的形象。在动画片中,根据角色的主次关系,会有相应的主角和配角来对应。按照角色的好与坏,可以分为正面角色和反面角色。在动画角色的塑造方面,它主要包括造型设计、性格设计、动作设计三个方面。因此,在动漫服饰设计和动漫角色之间,中国动漫角色服装造型设计的作用体现在很多方面,下面只是微小的一角。

(一)展现动漫角色,传达主题思想

动漫服饰造型的设计主要取决于动漫角色的需求,是对它的反映。换句话说,在动漫角色设计中,角色定位是它的第一步,也是非常关键的一步。在对动漫服装造型进行设计的时候,需要并根据不同角色具有的特质和功能,进行相关的差异化设计。比如,在中国动漫剧《圣斗士》中,中国圣斗士服饰的造型设计,显示出了中国相应的文化特色。透过圣斗士服装造型设计,使圣斗士的形象展现的淋漓尽致。可见,在视觉上,服装造型的设计能够给予动漫爱好者留下深刻的印象,让他们对此产生浓厚的兴趣。除此之外,动漫服装造型的设计可以反映出很多潜在的东西。比如,从动漫角色的服饰造型,就可以直接知道他们各自在动漫中所象征的身份和地位,具有怎样的性格特征;当下,具有怎样的时代背景。甚至是通过动漫作品,动漫爱好者可以知道作者想要揭示的主题。可见,在中国动漫作品中,服装造型的设计有利于突出作品中人物的特点,更有利于主题思想的展现。同时,利用服饰造型的设计使相应的角色显得更加形象,能够把作者想要表达的思想很好地传达给观众。不同的服装造型有利于凸显不同的角色。如果动漫角色服装造型的设计没有根据应有角色进行设计的话,就会使动漫作品服饰没有任何特色,给观众造成审美疲劳。

(二)促进动漫角色的塑造

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家具和人们生活息息相关,家具是人们生活不可或缺的一个器具,可以说,在人类出现的时候,家具也随之产生了,随着社会的进步和不断的发展,家具也发生了很大的变化,融科学、技术、材料、文化和艺术于一体。家具不仅是一个可以使用的器具,更是一个艺术品,家具在当代不仅满足人们的使用需求,更加满足了人们对美的要求,不论是家具的外形、材料、色彩都构成了家具的个性特性。

2老年人家具的形态

老年人随着年龄的增大,身体慢慢变的迟钝,一些家具已经满足不了老年人的需求,因此这就需要我们这些设计师去设计一些满足老年人需求的,适应老年人坐姿的,安全的,合理的老年家具,把老年人放在主导的地位上以家具来迎合老年人的需求,从根本上提高老年人的生活质量。家具的主要形态特征是由点、线、面组成的,同时也是呈现设计思想的主要手段。点线面组成了一个家具的三维空间,这个三维空间的形态决定了家具的造型,因此它应遵循安全性、舒适性的原则。

2.1安全性原则1)生理安全:人到老年身体结构就会发生变化,致使老年人行动变的迟缓,感知能力也会随之退化导致他们对外界的敏感度明显降低,在日常生活中存在很大的安全隐患。为此,在家具造型原则形态上应更加注重家具功能以及安全的要求,例如:椅子必须要有把手,方便老人站起坐下,椅面应该较宽松,使老年人使用起来更为舒适。2)心理安全:人到老年会产生心理落差特别的敏感,会特别在意一些细微的东西,因此在设计老年家具的时候,不仅要考虑人体工程学的合理运用,还应该考虑到老人看到这个家具所产生的心理效果,应多注意细部构造。

2.2舒适性原则在众多家具中,床的舒适度是老年人家具最为重要的设计,床的高度对于老年人来说不宜过高,从而保证老年人方便的上下床。此外,像现在特别流行的弹簧床等软床对老年人来说并不合适,这是因为老年人由于生活习惯等问题更喜欢硬硬的床,另一方面,人到老年,身体会出现一些病症,如果选择软床会加重病症。

3老年人家具的色彩

色彩的语义来自于色彩对人的视觉感受和生理刺激,色彩在家具中的运用,不仅突出了家具的特色,更会给人以不同的感官效果。色彩是造型设计中最直观的表达方式,具有丰富造型、突出功能的作用。色彩是我们对家具的第一印象,其次才是家具的造型、材料和装饰,因此,色彩往往能够对人产生直接的心理作用。而对于老年人老说,一生忙于快节奏的工作,到了老年会更希望安静平和的生活,因此在老年家具的色彩处理上应遵循低纯度、低明度、清新淡雅的色彩设计原则。

3.1低纯度、低明度原则人到老年慢慢的褪去了年轻时的年少轻狂,逐渐形成了一种平和、宁静、沉着的性格,多喜欢淡雅色彩,那些年轻人所喜欢的高纯度的色彩,会使老年人产生恐慌的心理,而明度低、纯度也低的颜色会给老年人踏实、可靠的感觉。

3.2清新淡雅的原则老年人忙忙碌碌,辛辛苦苦的工作了几十年,年轻人那种粗狂的快节奏生活在老年人这里已经成为过去式。到老了内心会更加渴望一种平静、自由的生活。他们慢慢开始喜欢亲近自然,喜欢清新淡雅的自然的色彩,而这些天然色彩的家具更加朴实,它们原本的色调更加的和谐,能够使老年人收获更平和的心境,有益于老年人的身心健康。

4老年人家具的材料

材料是家具设计的灵魂所在,现在很多家具会根据材料的不同来进行分类。材料的属性包括材料的外观性能、物理力学性能、化学性能、加工性能等,它们都可能成为一件物品设计的依据。材料主要分为两大类:1)天然材料,如木、竹、藤等;2)人工材料,如各种人工合成材料,像塑料、玻璃、金属、人造板等。这些材料的不同运用,所产生的心理效果也是不一样的,例如:铁艺家具给人坚硬、牢固的感觉,木质家具给人稳定、舒心的感觉。

4.1轻便性原则轻便性主要表现在重量上,老年人因为年龄和身体老化的原因,不方便挪动很笨重的家具,因此应运而生了轻便家具,这个轻便的原则主要表现在塑料材料和木质材料上,使得老年人使用起来更加轻便合理。

4.2环保性的原则作为倡导生态文明的今天,环保被提上了议事日程,同样在家具上也有所体现。环保概念的宗旨是自然的生态平衡、社会的持续发展和人民的健康卫生,它所涉及的范畴包括方方面面,对于绿色家具的理解也不例外,而老年家具更应该遵循环保的原则。

5老年人家具的装饰

如果在老年人的家具装饰上或者室内装饰上采用他们喜欢的材料进行装饰,可以对老年人的心理产生积极的影响,但是任何装饰都应该适度。例如:在天然的木材上面进行装饰,如果进行全部区域的涂饰,那么木材天然的质感将荡然无存,但是如果局部涂饰则细腻平整与粗犷豪放便会相得益彰。装饰能赋予物品以价值和价格,工艺同样能赋予物品被观赏的美感与拙劣,这些都应该在设计师的掌控之中。而对于老年人更适合于淳朴的装饰。

5.1传统朴实原则老年人的一大特点就是喜欢回忆过去的事情,因此在家具上面做一些传统的图形、纹样会很符合老年人的心理需求。还可以将一些雕刻、镶嵌、实木拼接的方式运用在家具上面。这样家具就不会那么的单调,而且更符合老年人所喜欢的传统原则。

5.2自然简朴原则人到老年,对于家具不会像年轻人一样追求时尚,与众不同,标新立异。老年人更喜欢的是内在的美,追求古朴、自然的图案,因此,在设计老年人家具装饰的时候,应避免那些太时尚太前卫的装饰图案,使家具整体的装饰避免混乱与夸张。

6注重家具造型设计与原则的重要性

6.1我国老龄化社会的到来从历届人口普查资料中我们可以看出,我国已经进入了老龄化社会,据预测,在未来的30年,中国会成为全球老龄化最高的国家。老年人的需求在社会总需求中的比重将会开始加大,但是我们却忽略了如此之大的消费群体。就我国现在整个家具市场而言,国内的老年家具市场几乎属于空白阶段,而家具行业中真正为属于老年人设计的家具非常稀少。

6.2老年人家具市场前景的分析随着我国经济的飞速发展,我们可以在任何的家具市场看到高档家具、低档家具、新婚家具、儿童家具,但却唯独没有老年人家具,长期以来,我国的老年产业不发达,老年人需求长期被忽略。虽然一些城市也开始在商场设立老年人专柜,但是现在市场上都还是一些较为大众化的家具,符合各个阶段年龄层特点的老年人家具几乎没有,所以老年家具在不久的将来必定会从家具行业中细分出来,成为家具市场的一个主导的地位。

6.3老年人的身心特点老年人由于年龄问题,他们的身体机能会明显下降,臂力及腿部的力量会变得迟缓,心理会变得更加的敏感,对事物会有自己独特的见解,而他们对家具的选择也会有自己独特的一面,由于他们比年轻人有相对宽松的经济来源以及闲暇的时光,因此他们会对家具的品质要求更高,且有更多的时间来选择家具。

7结语

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现代太阳能灯具是现代科学技术的产物,是与现代建筑密切联系的。现代科学技术造就了电光源和太阳能光源,而太阳能光源又造就了太阳能灯具。因此,现代太阳能灯具的造型和装饰,要求采用现代最新的科技成果,其中包括光学、机械、电学、传热学、声学,以及新功能、新结构、新材料在门灯设计中的综合运用,要反映现代化的生产方式和工艺水平,要与建筑结构式样的现代化、室内设计的现代化相统一。同时灯具造型也是一个国家文化的组成部分,不能完全与传统文化相割裂,更不能完全脱离民族的审美心理。太阳能一般在现代一般用作发电。自地球形成生物就主要以太阳提供的热和光生存,而自古人类也懂得以阳光晒干物件,并作为保存食物的方法,如制盐和晒咸鱼等。但在化石燃料减少下,才有意把太阳能进一步发展。太阳能的利用有被动式利用和光电转换两种方式。对于工业产品,要求符合实用、创新、美观、经济、可靠的原则,太阳能灯具是工业产品,它包含三个基本要素:即物质功能、物质技术条件和实体艺术造型,同时它的造型设计要与科学技术、材料、结构、工艺和艺术内容紧密结合,在外观上要时尚,要符合潮流。在质感设计上,对可见部分、接触部分,如面板、商标、操作件等,应做良好的视觉质感和触觉质感设计。

2.现代太阳能电门灯灯具设计原理

随着地球资源的日益贫乏,基础能源的投资成本日益攀高,各种安全和污染隐患可谓是无处不在。太阳能照明灯具是一次性投入,无任何维护成本,三年可收回投资成本,长期受益。太阳能灯具是超低压产品,运行安全可靠。太阳能照明之安全无隐患、节能无消耗、绿色环保、安装简便、自动控制免维护等固有的特性将直接带来明显可利用的优势。太阳能电门灯工作原理简单,利用光生伏特效应原理制成的太阳能电池,白天太阳能电池板接收太阳辐射能并转化为电能输出,经过充放电控制器储存在蓄电池中,夜晚当照度逐渐降低至101ux左右。充放电控制器的主要作用是保护蓄电池。人类依赖这些能量维持生存,其中包括所有其他形式的可再生能源(地热能资源除外),虽然太阳能资源总量相当于人类所利用的能源的一万多倍,但太阳能的能量密度低,而且它因地而异,因时而变,这是开发利用太阳能面临的主要问题。太阳能的这些特点会使它在整个综合能源体系中的作用受到一定的限制。(1)人性化设计原理:人性化设计是现在工业设计的大趋势,因为任何产品都是为人设计,供人们使用。产品的优劣最终是由产品与人之间的协调程度来决定的,所以应把我们的感性要求和理性要求融合到太阳能灯具的造型设计中。(2)审美性原理:按照审美原理塑造产品,美的造型形态可以提高灯具的附加值,使之具有新颖、美观、精致的外观形象。(3)功能性原理:功能性是衡量人们信赖和接受产品与否的基本标准。没有功能性或过低的太阳能灯具在使用中容易失效而经常出现故障或出现其他不利因素。

3.新型太阳能灯具造型设计