艺术活动基本特征精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇艺术活动基本特征范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

书法艺术

书法艺术是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。

中国书法主要包括篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。

书法艺术昀基本特征

(1)线条与组合。(2)具象与抽象。(3)情感与象征。

实用艺术

实用艺术最基本的特征就是实用性与审美性相结合，它是建筑艺术、园林艺术、工艺与设计艺术等表现性空间艺术的总称。实用艺术是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别，它与人们的衣、食、住、用等日常生活关系最为密切。

建筑艺术

建筑艺术是一种实用与审美相结合，.以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。

建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。

建筑艺术的基本特征

(1)造型的形式美追求。(2)环境的人格化体现。(3)多重的象征性意味。

园林艺术

园林艺术是指利用多种技术手段和艺术手法，将山水、花木、建筑等要素组合成为统一的景观。园林艺术体现了自然因素和人文因素的有机融合。园林艺术在广义上是建筑艺术的一种类型。

园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。

园林艺术的基本特征

(1)浓缩的自然。(2)综合的形式。(3)意境的追求。

工艺与设计艺术

工艺是一种历史悠久的艺术样式，它既有一定的审美价值，同时又具备一定的实用价值，与制作或生产密切相关。

设计艺术是工业革命后在国际上兴起韵一门交叉性应用学科，是围绕着某种制作或生产目的进行的富有审美情趣的创作，，主要包括产品设计、环境设计、视觉设计等。

工艺与设计艺术的基本特征

(1)实用与审美的结合。(2)物质与精神的结合。(3)技能与创造。

表情艺术

表情艺术是通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。表情艺术主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。表情艺术是人类历最古老的艺术门类。

音乐艺术

音乐艺术是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在一定时间长度内营造审美情境的表现性艺术。音乐艺术以旋律、节奏、和声、配器、复调等为基本手段，以抒发人的审美情感为目标，具有较强盼情感表现力和情绪感染力。

音乐艺术的分类

音乐可分为声乐和器乐。声乐按演唱者可分为男声、女声和童声，按音域可分为高音、中音和低音，还可根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。

根据器乐的不同种类和演奏方法，可以分为弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐四大类。

音乐艺术的基本特征

(1)情感的涌流。(2)想象的自由。(3)象征的意味。

艺术发展的继承与倒新

(1)继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后一时代的艺术都是一种既定的存在和条件，后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承上。

(3)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

艺术是一种审美的意识形态

作为一种特殊的精神文化现象，艺术既具有一般意识形态的特性，又具有自身的审美特性，因而它是一种审美的意识形态。作为审美的意识形态，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有着密切的联系。

(1)艺术与哲学。哲学主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律，哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。艺术也可以通过审美创造对哲学家的思维及其思想产生启迪，从而在一定程度上影响哲学。

(2)艺术与宗教。艺术与宗教早期曾融合在一起，在其后的发展过程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展·同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教和艺术在思维方式和终极目的上的根本差异，决定了二者的本质区别。(3)艺术与道德。道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系相当紧密。一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现;另一方面，艺术以审美的方式对道德观念进行思考并加以表现，从而影响人们的道德观念。

(4)艺术与政治。政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。艺术活动会受到政治的制约和影响，同时也可以对政治产生影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，良好的政治环境可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向对人们的政治思想产生一定的作用，从而影响政治的方向和发展。

(5)艺术与科学。科学是人类社会的一种重要文化现象，它与艺术有不少相似之处，同时在其发展过程中也有本质的区别。现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。在思维方式、价值追求等方面，艺术也一直对科学的发展具有重要的影响。

艺术活动的基本性质

艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境满足人类审美需求的精神文化活动。

(1)任何艺术活动都必须借助一定的艺术语言体系进行。

(2)创造艺术形象或意境是一切艺术活动的出发点，也是一切艺术活动的宗旨、目的、落脚点和最终结果与归宿。

(3)艺术活动作为人类的精神文化活动，它的根本

艺术括动的基本特征

(1)艺术活动韵形象性。形象即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体领悟式的审美创造.它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。形象是构成艺术作品的基本要素，因此，每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中人、事、景物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉、有声有色，使人产生一种活灵活现的感觉。

(2)艺术活动的情感性。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。情感主宰着艺术活动的整个过程，贯穿在艺术创作的整个心理过程中。

(3)艺术活动的审美性。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，艺术的意识形态特性是隐含在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。

艺术活动的功能

(1)审美认知功能。艺术的审美认知功能，是指人通过艺术活动能够获得关于自然和社会的知识和信息。艺术对社会、历史、人生具有审美认知功能。对于大至天体，小至原子的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。

(2)审美教育功能。艺术的审美教育功能，是指人通过艺术活动受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪。艺术具有强大的情绪感染力和影响力，欣赏者往往会沉浸在优秀的艺术作品中，不知不觉地改变自己原有的态度，而接受作品的思想观念。艺术审美教育功能具有“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”三个特点。(3)审美娱乐功能。艺术的审美娱乐功能，是指人

在艺术活动中能够使身心得到调节，精神获得愉悦。这是艺术最基本的功能。

艺术教育

艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

篇(2)

群文书法活动，是群众文化活动中的一个重要和普遍的活动，无论是男女老少。也无论是工农兵学商，他们中都有大量的书法爱好者在从事书法活动。而要辅导好群众的书法活动，辅导者与书写者就要双边互动，形成合力，充分发挥辅导者是主导、书写者是主体的优势，共同取得显著的成效。

为此，辅导者与书写者要共同把握书法的基本特征，做到心往一处想，劲往一处使。具体来说，书法的基本特征有以下三点――

一、文化特征

书法是我国传统的艺术形式，也是传统的文化形式。书法最初只是一种人们日常的文字书写活动，是建立在中国文字――汉字的基础之上的，而汉字本身即是一种中国所独有的文化符码。关于汉字的起源，历史有结绳说、八卦说、仓颉造字说等等。但不论何种说法，都离不开书法与汉字的密切关系。据专家专证，早在三千多年前，殷代就已产生刻在龟甲、兽骨上的文字――甲骨文，这是以形象为主的汉字，它也成为书法艺术的基本要素。随后，商周到春秋、战国时，出现了脱胎于甲骨文的金文。到秦代，统一了文字，由大篆变为小篆，文字形体更加匀润流畅。到汉代，出现了隶书和草书，前者雄浑豪放，后者自由飞动。到魏晋时期，又出现了楷书、行书、魏碑等。到唐宋时期，书法艺术进一步成熟，达到了高峰，各种书体完备，并形成各种不同的流派。

总而言之，中国的书法艺术同中国的文化发展密切相关，它不仅充分反映出汉字的六种造字方法(象形、象事、象意、象声、转注、假借)，而且把自然界形形的客观实体，经衍形后浓缩、简化为块架结构的语义符号，其由点到画的形象。侵透着鲜明强烈的中华民族文化精神和生命哲学、生命意识。

二、艺术特征

书法作为中国所独有的艺术形式，其主要的艺术特征有以下几点：

一是用笔。用笔是行笔的方式方法，如运笔的轻重、疾徐、提按、刚柔、藏露以及逆入、涩行、紧收，中锋取劲、侧锋取妍等。

二是用墨。用墨指墨的着色程度与变化，如浓淡、干湿、枯润等。墨色可以烘托书法的意境、情趣、神韵。所谓“润取口汪连军妍，燥取险”、“润舍春雨，干裂秋风”、“带燥、方润。将浓遂枯”等书论，说的都是用墨的艺术特征。用墨精妙，可产生血润骨坚的艺术效果。而用笔与用墨紧密结合，相辅相成，则可“以笔取气，以墨取韵”，从而达到“气韵生动”的艺术高度。

三是结构。结构指书法的分间布白、位置经营。如大小、宽窄、疏密、斜正等，它体现的是文字的空间位置，表现的则是书法艺术的空间特征。结构可以表现用笔的线条美，并可以表达思想感情。明代书画家祝枝山说过：“情之喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字和。”其中“舒”、“险”、“敛”、“和”等，都表明结构的重要作用。由于书家的书体和风格各有不同，因此其书法结构也各不相同。但是无论何种书体、何种风格，其结构的共同法则是：合乎比例，遵循平衡、对称的原则。

四是章法。章法是书法作品的总体布局。包括大小、长短、收放、停留、横竖等等。要和画成字、积字成行、积行成篇。

五是韵律。韵律指笔画和线条的动静、虚实、起伏等。例如王羲之的中和，董其昌的清淡等，都体现了不同的韵律。

六是风格。风格指书法作品的总体艺术特征，它表现出不同书法家的不同艺术个性，如含蓄、古朴、雄浑、稚拙、豪放、秀丽、俊逸等等。人们常说的“颜筋柳骨”，说的就是唐代书法家颜真卿书法笔画刚直、浑厚、丰筋的风格和柳公权书法结构紧凑、骨力劲建的不同风格。

篇(3)

关键词：艺术；审美实践；感性实践；以形写神

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）03-0050-01

中国古典美学，它始终坚持天人合一，即人与自然，个体与社会的一体圆融关系。我们知道，凡是艺术都具有审美性，而具有审美性的东西不一定是艺术，例如自然中的山，河之美不是艺术。艺术形式需要人们的创作，在尊重客观前提下，尽显个体的审美体验与创生。而审美体验与审美创生是不可分割的两个感性实践的特征。审美实践中人的感性特征在艺术家的艺术创作中更生动、更集中地表现出来。魏晋时期顾恺之曾从自己的艺术创作中总结了一条感性实践的基本原则：“以形写神”。在这里，我把艺术创作实践的基本特征，即把审美创生性的感性实践特征概括为：艺术家通过可操作的经验要素，显现不可操作的经验意义及其生命意蕴。其中，如果我们把“可操作的经验要素”理解为“以形写神”中的“形”，把不可操作的经验意义及其生命意蕴理解为“以形写神”中的“神”，那么，在当代美学意义上，我们就可以把艺术创作基本的感性实践特征及其美学原则用 “以形写神” 四个字来表述。明代画家徐渭在哲学上深受王阳明心学的影响，在文艺观上主张以本色为宗，在绘画上以表现心灵为重，强调“万物贵取影”，“不求形似求生韵”，“根拨皆吾五指栽”。他使文人画的理论和实践，从重“形神皆备”的主客观兼顾而转向了“意在象外”的重主观、次客观的大写意画发展阶段。

艺术是具有审美性的，而在艺术创作中怎样才能更好的表现画家内心的情感，怎样把“神”更好地表现出来。在创作中，需要掌握一定的技法与技巧，而这些技艺是对历史的继承，是对以往审美创生性的理性复制。在徐渭的画中，明显感觉到中国画的笔墨，构图等等。笔墨在国画中的地位是显而易见的，作为一个画家必须对此有充足的认识与熟练的操作，这样才能游刃有余地表达内心的情感。用水墨来画花卉，在徐渭以前不算罕见，至于山水、人物、竹石，更是不足为奇。如果我们把时间推得更远一点，苏轼即曾提到汴人尹白能以墨画花；宋代画家梁楷亦早就用减笔水墨来画人物树石了。运用泼墨、破墨、积墨等多种技法，挥洒淋漓，气势奔放，一气呵成，这是徐渭自己在累积以往技法的基础上，独创性的尽显个性，张扬的独到之处。徐渭的书法特点是寓姿媚于朴拙，寓霸悍于沉雄，笔画圆润遒劲，结体跌宕善变，章法纵横潇洒。读徐渭的画，其用笔，点画似草书飞动，布局潇洒纵恣，亦如其书之章法，其《墨葡萄图》，此图自右上写葡萄一支，藤条分批错落，向下低垂，以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，清风袭来，以墨点成的葡萄珠随蔓而舞，显得淋漓酣畅，状物不求形似而求神韵，左边的题字和垂落的藤蔓，表现出险种求胜的构图，形成了动人的气势，故其画意远远超出了葡萄本身，从拟人化的角度表现了葡萄的性质，成为物我的自我写照。画上有一首题诗：“半生落魂已成瓮，独立书斋嗉晚风，笔底明珠无处读，闲抛闲掷野藤中。”其字体也有独特的风格，行次倚斜，很容易使人联想到画家坎坷不平的生活道路。诗的前两句说明作诗的时间已是晚年，后两句把自己不得志的心情流露无疑。状物拟人，表现手法独出心裁。画面的墨法不落陈套，浓墨落纸再点上清水，将浓墨冲散开，任其渗扩，借变化的墨的层次引出墨韵以抒胸意，充分发挥了中国水墨画的笔墨技法，画面上葡萄欲滴的感觉，得到充分体现。

明朝时期，论画言必谈韵致，情感，意趣，神韵与神似等相关的审美范畴。绘画创作越发深远离视觉感觉层面上的“似”，而走向精神层面上的“似”，呈现不似而似的审美效果。在作品中，通过可操作的笔墨，用色，布局等要素充分表达画家的内心情感，表达画家再创作过程中的人生体验。徐渭提倡“不求形似”，来表达画面之外之神似，但是这不等于要把现实的事物敷衍过去；恰恰相反，在与对象的价值实践联系中，他对写生的对象曾有过认真的观察和深刻的体会，并亲自种竹，修整葡萄，因此，又与那些脱离现实生活的一味狂涂乱抹者不同，他是用简单明快的笔墨，把形象概括简约地表现出来。

徐渭特长在水墨大写意花鸟，继承陈淳而别有天地。他的作品不拘于物象，正是他自己所说的“不求形似求生韵”。他作画笔简有力，势如急风骤雨，以逛草入画，有时还一泼墨为之，追求水墨淋漓的效果。他将中国写意花鸟推向了能强烈抒发个人内心感受的高境界。他的大写意花鸟对后来的山人，石涛，吴昌硕以及现代的齐白石，潘天寿等都有很大的影响。

参考文献：

[1]朱立元.美学[M].高等教育出版社，2006.

[2]彭吉象.中国艺术学[M].北京大学出版社，2007.

篇(4)

【关键词】直觉儿童美术教育传统美术教育视觉训练视觉表达

一、直觉在儿童美术教育中的地位

直观知觉和理智分析路人类的两种认识程序，两者相互配合发挥作用。直觉是一种为感性活动所专有的认识能力，儿童的认识主要靠直觉发展，尤其在艺术活动中，感性的智慧占主导地位。儿童依靠直观知觉作画有以下特点：

（一）儿童依靠直觉把握物象基本特征儿童观察物象时眼睛最先接触到的并不是可度量的现象，而是接受视觉刺激后得到的直接的、原初的感染力，他们把吸引了他们注意力的东西加以选择和强调，从而表现出对象的特征。从审美的角度看，被感知的意象就是感知物的本质。比如4岁幼儿看一辆车，他知道车身近似方形，车轮是圆形，这是车的基本特征，尽管有时他们在一个方形下面画许多圆，但仍能看出这些圆是代表滚动的车轮，在这里数量并不重要；儿童画鸟时画一个椭圆代表身体，在圆的一端有时用三角形，有时用线代表喙，在圆的上下两侧画两条线或画两个三角形代表翅膀。可见，儿童年龄越小造型越抽象、概括。随着儿童年龄增加，他们的观察记忆力增强了，所表现的物象也越复杂，越接近真实。他们表现形的能力由简单到复杂，这是他们认识发展的自然过程。

人类认识生活的一个重要途径是通过感觉器官。通过直观感受发展认识是儿童认识发展的重要方面。艺术要求儿童注意世界的具体特征，不仅表现共性，更重要的是表现个性。艺术表现要求不是画物象的概念，而是具体的有个性特征的物象，是这个物象和那个物象的区别。因此，在艺术教育中不断启发和引导儿童去注意观察和区别各种物象的具体特征，通过直观感受发展认识，提高艺术表达能力，把儿童从概念化的表现中解放出来，起十分重要的任务。

（二）儿童依靠直觉能创造性地表现视觉意象儿童的早期艺术形式，含有高度抽象的几何图形，它们并不是对大自然的复制，而足对大自然本质特征的反应，有人认为这样的概念不可能产生于观察过程本身，它只可能是更高级的、非观察性的层次上推敲的结果，他们认为儿童对现实情况的思维不是靠直接的感觉，而是靠非感性的智力的升华。其实，儿童与成人的艺术概括相反，是非理智的思维活动。概括在所有的知觉中都会自动发生，因为简化的形象是被记住的形象，儿童所表现的视觉意象，更多的是把注意力放在主观需要上。比如，儿童画一条公路上行驶着的车辆时，运用折式构图，在一条线的上下画出两个天空，来往的车辆和行人上下颠倒地画在这条线上。再如，儿童画一个人在洗头发，他把伸进盆里的头和地面用俯视表现，以便让人看清洗头发的情景，把人的身体用平视表现，以表示人站立的动态。所以，儿童在表现世界的根本性结构特征方面，具有非同寻常的创造力。

（三）儿童依靠直觉能体现美的自然法则对自然中存在的平衡、秩序、和谐等现象的体验和追求，是人类的审美本能。在儿童的绘画中，均能得到自然显现。如儿童在线画中能自由运用各种形态的线通过疏密、繁简变化表现节奏和韵律，他们用直线、曲线、圆形、方形、三角形在人物、动物、植物上自由组合装饰，做到繁而不乱，繁简有序；在线描写生画中，能把复杂的景物组织得井井有条。儿童在色彩画中，常用补色对比表现强烈而和谐的色彩关系，依靠直觉他们能感觉出一块红背景前的人脸是绿色的；在黄色背景前把人脸面成紫色；他们还可以根据物象受光的影响所产生的明暗变化，用不同的明度和纯度的色块进行表现，这些并不是在理性知识指导下的艺术表达，而是靠直观感受，靠主观感情支配所做的自然表达。教学中教师只需要把儿童画中表现出的这些优点加以肯定，并有意识地加以引导，使儿童由无意识的显现发展为艺术表现，认识就会得到升华。

人的直觉不是少数超人和艺术家才有的特质，直觉是人所共有的天赋，依靠直觉进行的美术教育活动，可以开启人的智慧，促进人的直觉发展。

二、我国传统儿童美术教育中存在的问题

传统的儿童美术教育只重视理性知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径，在教学中教师向儿童灌输知识，儿童只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的认识作用，也抹杀了儿童的灵感和天赋。我从许多儿童在不同的状态中所画的截然不同的图画中，惊讶地发现了不同的教育对儿童发展认识所起的不同作用，证明用不同的教育方法既可以培养人的能力，也可以阻碍人发展才能。

篇(5)

一、选择题

1、被称为“艺术学之父”，并首先将美学与艺术学区别开来的大师是德国的（）

A、狄索瓦

B、黑格尔

C、格罗赛

D、康拉德。费德勒

2、绘画的代表作品《亚威农少女》、《格尔尼卡》属于（）

A、印象主义

B、达达主义

C、抽象主义

D、野兽派

3、最早提出“寓教于乐”的美学家是（）

A、柏拉图

B、亚里士多德

C、贺拉斯

D、达。芬奇

4、我国明代艺术成就的画家之一是（）

A、宗白华

B、王世贞

C、徐渭

D、黄庭坚

5、莫奈的作品《日出印象》、《草垛》属于法国的（）

A、后印象主义

B、新古典主义

C、浪漫主义

D、印象主义

6、静物油画《向日葵》是后期印象派画家（）

A、高更的作品

B、莫奈的作品

C、梵。高的作品

D、米勒的作品

7、我国的雕塑作品《人面鼎》产生于（）

A、战国时期

B、东汉时期

C、西汉时期

D、殷商

参考答案

8、《木兰诗》是我国北朝时期的一首（）

A、五言绝句

B、散文

C、抒情诗

D、叙事诗

9、下列属于法国小说家福楼拜创作的名著是（）

A、羊脂球

B、包法利夫人

C、项莲

D、红与黑

10、提出“外师造化，中得心源”的创作理论的唐代画家是（）

A、吴道子

B、张择端

C、周方

D、张噪

11、喜剧《钦差大臣》的作者是（）

A、雨果

B、莫里哀

C、博马舍

D、果戈里

12、在《文心雕龙》里把文学风格划分为“典雅”、“远奥”、“精约”、“显附”、“繁缛”、“壮丽”、“新奇”、“轻靡”八种类型的文艺理论家是（）

A、陆机

B、钟荣

C、刘勰

D、谢赫

13、下列作品属于西方高度技术派建筑的杰作之一的是（）

A、巴黎蓬皮杜艺术中心

B、对彼得教堂

C、巴黎圣母院

D、朗香教堂

14、《童年》、《在人间》、《我的大学》三部小说的作者是（）

A、莫泊桑

B、高尔基

C、托尔斯泰

D、雨果

参考答案

第二部分　非选择题

二、填空题

15、科学也是人类社会的一种重要文化现象，它与艺术在本原上有许多一致之处，但两者又有本质的区别。现代（）为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。（）也对科学的发展具有一定的影响。

16、艺术概论的学科任务是以（）为指导，系统、全面地阐述艺术活动的基本规律，确立进步的、科学的（）；把握艺术活动系统各个环节之间的本质联系，透过各种艺术活动的（）、　辨析艺术内在的（）；指导人们遵循（）和（）进行能动的创造、接受、批评。

17、绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为（）、油画、版画、水彩画、水粉画等。

18、灵感具有（）、（）和（）的特征。

19、想像分为再创性想像和创造性想像，艺术创造主要依靠（）。

20、联想往往激发艺术家的想象，联想的种类包括（）、（）、（）和关系联想等，杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”属于其中的（）。

21、艺术形象是个性与共性的统一，感性与理性的统一，（）与（）的统一。

22、意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是（）与（）的有机统一。

23、（）是以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态。

三、简答题

24、简述艺术作品的题材与主题的关系。

25、简述审美想像在艺术创造中的作用。

26、简要说明艺术作品中内容与形式的关系。

27、简要说明什么是艺术意蕴。

28、简述雕塑艺术的基本特征。

四、论述题

29、为什么说艺术的起源是多因的，但归根结底是人类社会实践活动的必然产物？

30、试述艺术家的生命在于创造。

一

1、D 2、C 3、C 4、C 5、D 6、C 7、D 8、D 9、B 10、D 11、D 12、C 13、A 14、B

二

15、科学技术；艺术

16、艺术原理；艺术观；基本现象；规律与特点；审美规律；艺术规律

17、中国画

18、突发性；超常性；易逝性

19、创造性想象

20、接近联想；类似联想；对比联想；对比联想

21、思想；情感

22、主体情感；客观想象

23、社会历史批评

三

24、（1）艺术作品的题材，指构成艺术作品的内容的基本材料，既艺术作品所体现出来的具体的客观生活环境、情节、人物和情感等。（2）艺术作品的主题，也叫主旨或主题思想，是指通过艺术形象所体现出的主要思想内涵。主题的来源，一方面是题材本身所具有的意义的提炼、概括和升华；另一方面又是艺术家主体思想感情的渗入，它凝聚了艺术家对社会生活的理解、思考与评判。（3）艺术作品的题材与主题的关系是：题材是主题的基础，主题是题材的提炼、概括与升华。主题是整个艺术作品的灵魂与统帅，经过主题的凝聚，题材不再是零星的片断，而凝聚成一个统一的有机整体。（4）主题并非每个艺术作品所必备的，如单纯的图案装饰等可以没有主题，但艺术作品不能没有题材。

25、（1）审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和履行，创造新的艺术形象或情境的过程。审美想象是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一。想象又分为再造性想象（知觉想象）和创造性想象，艺术家的创作活动主要依靠创造性想象。（2）想象的特征：第一，审美想象离不开表象记忆；第二，审美想象是积极的、能动的和创造性的；第三，审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。（3）审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想象，想象与联想可以相互交叉与融合。

26、（1）艺术作品的内容，是指经过艺术家体验，加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和体的主观世界。内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和。（2）艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦既作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系表现为内部形式，包括内容要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。（3）艺术作品的内容和形式是统一的和不可分割的有机体。在艺术创造中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则；但同时，形式又呈现相对的独立性，它不仅具有独立的审美价值，而且直接影响和制约内容的审美价值的实现。

27、（1）艺术意蕴是指在艺术作品蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。（2）艺术意蕴具有多义性和模糊性。

28、（1）雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑的方法，在三度空间（立体）中创造出具有实体形象艺术品的艺术。（2）雕塑艺术的基本特征是：A、物质与技艺的统一；B、造型与观念的融合。

四

篇(6)

美学属哲学二级学科，该专业从属于哲学。要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。

基本特征：

1、表现为感性形式的和谐统一；

2、表现为内容的完整统一；

3、内容与形式的完美统一；

篇(7)

视觉传达设计的历史虽然不是特别的悠久，是在欧洲于1850年左右开始产生的这一概念，人们开始研究视觉传达设计，但是，它的发展是非常的迅速的，特别是用在商业方面的信息传达。由于它的快速发展，也促进了其他行业的发展，比如印刷业。随着社会的不断进步，视觉传达的方式也更新换代，相较于之前有了很大的变化，不再像之前一样一切的信息都是通过印刷出来的就不变的呈现，而是变为动态的新形势，这是在电视时期的视觉传达设计的进步，后来视觉传达设计的方式又随着互联网的出现发生了巨大的变化，呈现除了更加多元化的发展，在搭载上网络的这一条“高速公路”之后，视觉传达设计也具备了多元化、网络化、全球化、即时 性、交互性、体验性等特征，以空前的速度和广度得 到发展，面对以数字媒体传播为主导与印刷媒体、电视媒体共存的时代。传统的的方法与当代的先进的观念的传承与差异，怎样和谐发展是我们当前面对的一个重要课题。

二、视觉设计的基本特征

那么，什么是“视觉设计”呢？它又有着什么样的基本特征呢？我们通过对“视觉设计”的研究可以知道，它的基本核心内容就是视觉创意设计，通过视觉表达的不同，在设计的过程中加入一些有吸引力的元素，表现出来的一种视觉冲击可以激起受众的兴趣，引起手中的注意，这样就可以将信息传递给受众，这就是视觉设计的基本原则，我们在日常的生活中随处可见这样的例子，比如商品的logo，广告单页，随处可?的广告等等。在视觉设计的过程中的目的就是将信息通过各种视线可以观察到的东西表达出来，这样经过设计的表现方法可以增加表现效果的感染强度，能够营造出一种有利于受众接受信息的视觉传达氛围，其中非常关键的一点就是对特定信息的视觉化创意与表达。视觉设计也存在了一定的局限性，因为传达方式的限制性，广告也好，标志也好，它所传达的消息都是一种相对来说比较模糊的消息，它所表现的通常是一种概念性的东西，不能准确而清晰地表现出信息的具体内容，所以在很多的场合，在各种活动中，它所起到的作用是引导受众去了解更多的信息，是一种助推产品、服务或价值观念的视觉传达设计，而不是产品或服 务的终端设计。所以我们可以将视觉设计通俗的成为具有“叫卖”功能的设计。视觉设计所采用的信息载体通常是各种图形和图像符号，这样能够简单明了的表达一些信息，能够起到传达信息和增加视觉感染力的目的。在直观的图像、符号表现形式下，可以使得传递信息的过程更能吸引人的注意力，有着不错的视觉冲击效果。那么，判断视觉设计是否合格的标准就需要根据它自身的特性去制定，一方面要看它能不能够与信息的媒体相匹配，另一方面就是所设计的内容和要表现得东西是否有较强的感染力，能不能起到一个比较不错的宣传效果，然而，最终衡量它的价值的的一方面是在宣传的过程中是否对受众产生了引导的作用，但是这是一个难以量化的指标，只能根据后期的结果去判断信息传达的成功与否。

三、波普艺术与视觉传达设计

波普艺术是什么呢？它是起源于英国经过发展后在全世界都非常流行的一种艺术流派，波普艺术的英文是 Popart，是对“大众艺术”（PopularArt）的一种简称，是上个世纪后现代主义艺术中最典型的利用视觉符号的艺术流派。它的另一个称呼是普普艺术，是一个将通俗文化与艺术联系起来的一种运动，波普艺术对于艺术与生活有自己的界定，“艺术不应是高雅的，艺术应等同于生活”是波普艺术的观点。随着波普艺术的不断发展，视觉传达设计在波普艺术中借鉴了许多有用的知识，视觉传达设计与波普艺术在某些方面体现出了惊人的相通之处：从一方面来说，在表现对象上，两者的对象均为现实生活，取材均为寻常生活中的人、事、物；从另一方面，在创作初衷上，两者都是为表达某种 意境或情感，具有代表性；还有就是在表现手法上，手法均灵活多变，依据不同的题材选择不同的表现手法。波普艺术在视觉传达设计中主要用于包装设计和插画创作。由于有这些相通之处，波普艺术对视觉传达设计的影响还是非常大的。