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文化创意产业市场分析精品(七篇)
时间：2023-08-21 16:55:49
序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇文化创意产业市场分析范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。
篇(1)
［摘 要］义乌创意产业作为义乌新的经济增长点,是义乌市场未来发展的新机会。本文在创意及创意产业内涵界定的基础上,基于义乌市场分析了当前义乌创意产业链及创意生态体系构建等现状,并从义乌市场与创意产业联动、创意人才培养等角度分析了发展义乌创意产业的对策。
［关键词］创意；创意产业；义乌市场
［中图分类号］F713 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-6432（2012）35-0032-02
通过近30年的发展,义乌市场已形成以小商品市场为龙头,专业市场相配套的较为完善的市场体系。目前,义乌市场主要有两个层次：第一层次是小商品市场；第二层次为专业市场,主要有农贸城、物资市场等。然而随着相关竞争市场的增加及电子商务的蓬勃发展,再加上外贸形势的日益严峻,义乌实体市场遇到了前所未有的挑战。基于这样的现状,转型升级是义乌市场的必由之路。而义乌市场转型升级是一个包含目标、定位、路径于一体的整体提升与重新塑造。其中基于市场基础上的创意产业构建及延伸是实现义乌市场转型升级的有效路径之一：构建并延伸创意产业能够实现义乌小商品的“义乌制造”变成“义乌创造”,从以批发为主要经营模式的低端产品转向精品化、品牌化,进而提高产品附加值,实现义乌市场的内源型发展。
1 创意产业内涵界定
11 创意内涵界定
本研究所阐述的创意,是基于市场需求而产生的独特的、原创的和有意义的想法,并且又具有商业执行效果的行为。相比于创意的其他内涵界定,本研究的创意内涵具有如下四个特质：一是创意是多重属性的结合,可以是原创,也可以是在模仿基础上的二次创意；二是创意是一种整合,它是基于各种素材基础上运用人的主观性思维进行整合的结果；三是创意更是一种行动,它包含行为过程与结果；四是本研究所提的创意更是一种具有商业价值的创意。
12 创意产业的内涵界定
创意产业是创意理念与行为的产业化模式,是从产业生态链的角度模式化了创意的产生及商业运营过程,是一种可归纳、推广、借鉴的商业模式。它主要包含以下六个环节：一是创意激发阶段,即激发创意思维及灵感阶段；二是创意多角化发展阶段,即运用发散性思维多维度拓展创意想法阶段；三是创意适用阶段,即将多角化创意用之于商业实践阶段；四是创意行为重构阶段,即在适用基础上的创意行为的调整阶段；五是创意的商业化阶段,即将创意真正作为具有商业价值产品的推广阶段；六是创意的报酬及保障阶段,即创意行为获得了商业报酬进而实现产业链再循环,同时通过知识产权保护等方式构建创意的保障体系。
2 义乌专业市场背景下创意产业概况
21 创意集中于二次、局部浅层创意
义乌市场的创意产品种类日渐增多,涉及越来越多的行业。但由于义乌市场是商贸型市场而非生产型原发性市场,所以其创意的产品有着市场滞后性,创意基本集中于模仿广州、深圳、上海等产业链前端的市场基础上的二次创意。虽然二次创意是原有创意基础上的加工与深化,但因为缺乏原创性、独特性而使得产品难以先入为主,“摘得头筹”。与此同时,义乌目前的创意绝大多数集中于商品外形设计,少部分是原材料创新,几乎没有科技型的原创型创意。因此义乌创意产品仍然以局部浅层创意为主。
22 创意产业链尚未真正形成
第一,缺乏拥有多角化思维的创意人才储备。创意产业的创意激发及多角化发展是整个创意产业链的“触发器”,其核心在于创意人才的培养。但是目前义乌创意人才总量偏少且技能结构不合理：以产品造型设计创意人才为主。这就难以支撑整个创意产业链的构建与延伸。第二,缺乏创意商业化运营的强有力载体。创意产业区别于创意的最大不同在于其创意适用及商业化开发。从现实角度来分析,企业是唯一真正的开发主体。然而当前义乌企业对于创意研发的投资极低。从义乌市政府对1571个企业经营户的调查发现,企业产品研究与开发费用占销售收入10%以上的企业仅有1127%,≤5%的企业占据了被调查对象的6258%。这样的投入比必然使得产品创意开发及商业化运营难以有效开展,创意产业链无法构建。第三,缺乏公平的创意回馈机制。创意产业链之所以能循环推进,原因之一在于创意的报酬回馈体制建立,也就是说创意开发企业应得到相应的报酬回馈。然而以小商品为主的义乌市场却缺乏有效科学的定价体制,难以建立创意产品的高附加值且有竞争力价格。在市场实际运行中,创意企业的产品最终也难逃价格战的厄运,最终难以收回创意开发的成本支出。这样的现状就难以可持续推进义乌创意产业发展。
23 创意生态体系尚未形成从宏观角度分析,创意及其商业化开发是创意产业与环境良性互动的结果。创意生态体系决定着创意产业的发展前景。其中比较关键的生态环境是城市经济、城市文化两个要素。城市经济是以城市为载体和发展空间的区域经济。义乌城市经济是建立在市场上的城市圈经济,义乌又称“小商品之都”。“小商品之都”的城市经济形象一方面有助于义乌城市定位,但另一方面却约束着创意产业发展。因为这样的城市经济模式基本仍处于传统的中低端批发阶段,难以支撑创意产业精品化、个性化的需求。与此同时,义乌城市文化中的“勤耕好学、刚正勇为、诚信包容”的义乌精神和“拨浪鼓文化”代表了老一代义乌人的文化特质,也体现出义乌的区域文化。但由于义乌小城镇文化浓厚,城市发展的起步较迟,义乌的城市文化依然体现出浓郁的传统乡镇文化特质,包含较少的创意文化因子。
篇(2)
关键词：扬州;旅游纪念品;玉雕;紧贴市场
扬州地处江苏中部，南临长江，北接淮水，中贯京杭大运河。是长江三角洲一颗璀璨的明珠，许多人对扬州的认识，往往始于儿时吟诵的诗学启蒙。尽管没到过扬州，并不知道古住今来的许多故事，但他们对扬州并不陌生。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”的千古华章，已把扬州――一个充满了魅力、遐想、思索的地方，深深地印入了人们的脑海。每逢烟花三月，大家都不约而同的想到扬州来感受下古城的人文气息。
一、旅游纪念品市场分析
（一）“吃、住、行、游、购、娱”。“吃、住、行、游、购、娱”是一条完整的旅游产业链，其中，“购”主要指的是购买旅游纪念品。在旅游业发达的国家和地区，旅游纪念品的市场份额占到整个产业链的40%至60%，而我国旅游纪念品的市场份额平均仅有20%不到。
（二）旅游纪念品的地位。在某种程度上，一个城市的旅游纪念品可以被视为这个城市的“形象代言”，如法国巴黎的“埃菲尔”铁塔耳坠、美国纽约“自由女神”钥匙扣、荷兰阿姆斯特丹“小瓷鞋”“小风车”、日本东京的和服娃娃等。尽管我国名胜古迹众多，全国各地的特色旅游目的地也很多，但代表各地方的旅游纪念品有哪些，恐怕没人能说出几个来。目前我国旅游纪念品产业跟不上旅游产业的发展，业内专家认为，旅游纪念品缺乏特色，问题出在创新设计和制造工艺环节上。首先，开发设计缺乏创意，导致纪念品流于平庸，许多产品从外观上就很难吸引人;其次，制造工艺落后，导致许多旅游纪念品做工粗糙，根本没有纪念价值。
（三）扬州旅游纪念品市场现状。经常到扬州旅游的人会发现，目前扬州市场上旅游商品种类很多，但载体却很相似，都是些画册、扇子、茶具、水晶挂件、琉璃摆件、大铜章、花瓶、书签等，所不同的只是产品上的图案。同时这些旅游纪念品缺少特色，相似度非常高，在其他地区普通商场里也能买到。很多游客都愿意购买一些体现扬州文化、风俗民情的旅游纪念品和土特产品，但这样的产品在市场上很少。长期以来，由于买不到称心的纪念品，带什么纪念品回家，成为了困扰许多来扬客的难题。
二、如何利用“扬州工”发展创意玉雕纪念品市场
（一）扬州玉雕文化的传承地位。首先，维护扬州地域文化的差异性与维护扬州旅游业的可持续发展及长远利益是一致的，所以旅游纪念品要凸显和保持扬州地域文化品格和美学特色。旅游纪念品应将扬州特色、时代特征和地域特点相结合，突出浓郁的扬州地方文化元素。而扬州玉器融合“北雄南秀”之长，形成了“浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧”的艺术特色，以独特的魅力著称于世，享有“和田玉，扬州工”的盛誉。因此，传承“和田玉 扬州工”发展玉雕创意旅游纪念品市场是向全国，乃至世界展示扬州魅力的俱佳途径。
（二）紧贴旅游纪念品市场需求。“和田玉，扬州工”说的是历史，说的是玉器高端产品。当今的玉器珠宝除了传统的精品，市场更需要符合大众需求的产品。市场的需求是不断随着时代的变化而变化，我们在开发玉雕旅游纪念品时不能闭门造车，也要走出去。只有了解游客的真实需求，才能真正突破旅游纪念品市场的发展瓶颈。
既然旅游纪念品市场前景广阔，那我们又该如何来开发扬州旅游这一市场呢？
结合扬州发展大旅游产业的需要，扬州玉器行业正在进行既符合现代审美观点和大众消费需求，又能代表扬州工艺特点的玉器产品的开发，生产中低端玉器和玉石雕工艺品的企业大幅增加，相应对人才的需求也在变化，
（三）与时俱进，不断创新。创新是玉雕艺术发展的动力，是玉雕艺术的生命。玉雕纪念品市场要发展必须推陈出新，既要继承中华民族的优秀传统文化，又要适应社会的发展要求，推出一些具有时代气息的产品，才能更快的走向全国，走向世界。这就要求必须有超前的意识，不断涌动的激情去感悟人生。设计创意要构思巧妙、取势造型、依质布局、因色取俏、舍繁求俭;精品要呈现出主题鲜明、品类新颖、造型生动、具有观赏性、可读性，走出一条继承传统与“反传统”的创新之路。
（四）导向和趋势。玉雕旅游纪念品应注意与纯工艺品的区别，在兼顾艺术性的同时，突出纪念性和实用性，同时玉雕旅游纪念品开发还要适合不同消费群体，如老年人、时尚青年、儿童都应该有与之对应的旅游纪念品。再有旅游纪念品还应通过创新技术手段，减小其体积和重量，便于携带，还可通过批量生产降低成本，让每位游客都能买得起。
参考文献：
篇(3)
文化创意产业发展背景下美术类大学生自主创业存在的问题及原因分析
1．创业者自身综合素质有待提高与传统意义上的学校技能教育不同，创意创业人才不是以人的专业背景和学历来考量的，而是通过完成项目所体现出来的能力来确认成功与否，美术创意创业也并不是美术类大学生的专利，这使美术类大学生的创意创业受到其他学科和领域的挑战，更具有竞争性。同时，美术类专业学生在学校选择和专业选择中大都以学习动机、兴趣爱好为基础，专业选择以自主选择为主体，因而对所学专业有很强的认同感。由于美术类大学生通过美术高考进入大学时文化水平相比于专业水平来说处于劣势，在读期间又忽视自身文化素质和综合竞争力的提高，使他们在自主创业的过程中难以提升其创业管理水平，与文化创意创业环境下的对创业者的要求存在差距。拥有专业技能只是其中的一个方面，创意创业人才的核心要求不仅仅是能够进行艺术创意的人，而是同时具备策划、经营、管理性的综合型人才，这正是美术类大学生在自主创业过程中缺乏的综合素质。美术类大学生在创业过程中大多没有经常关注社会动态的习惯，缺乏系统的市场调研和分析，不擅长将创意作品产业化和市场化的营销手段，仅靠艺术创意很快就会在瞬息万变的市场中落败。设计工作室中产生的许多具有价值的文化产品由于没有知识产权保护的常识而产生产权纠纷;许多已在经营小店的自主创业者由于宣策不善而无法恢复正常经营秩序，而正在准备进入自主创业领域的美术类大学生大军更不知市场调研如何开展。由此可见，创业者自身综合能力不强，缺乏法律维权、管理和经济学等相关知识成为美术类大学生自主创业发展的瓶颈。2．传统美术学科的知识结构与信息化市场发展要求不相适应虽然艺术是产生创意的核心力量，文化资源经过艺术整合才能得以提升，但创意能否形成产业转化为经营还与社会政治经济形势分析、社会文化心理分析、信息技术支持息息相关。随着信息化社会的发展，计算机、互联网和数字技术的成熟催生了高新技术支持的新媒体，改变了文化创意产业的生产、传播和消费的方式，创意与信息化资本、产业转型之间建立了密切的联系。由于传统美术学科与信息化市场发展要求不相适应，许多美术类大学生在自主创业中由于缺乏新媒介的传播和依托而失去创业的阵地。以手工作坊为例，美术类的学生向来重视动手能力的提高，许多学生从手工创意小产品入手，进行创业尝试，由于创意获得成功关注的不在少数。但是由于传统美术学科的技能所限，他们大多只是停留在手工作坊纯买卖阶段，难以与新媒介技术结合进行产业化转型，这种只注重专业技能，不关注建立品牌效应的封闭状态不利于自身的发展，更不利于商业定位和决策，最终大多被淘汰。3．创意产品缺乏市场竞争力创意产业的就业地域具有集中和不均衡发展的特点，主要分布在都市经济较发达的地区，非常注重创业者的创新性和产品的不可复制性。由于美术类大学生生活上比较独立，他们更希望按照自己的意愿来选择未来的职业和发展路径，不希望受到企业制度的约束，所以很多人都会考虑发挥自己的专业技能，通过自主创业的途径实现自己的个性职业生涯。但是，美术类学生中部分在实际创业过程中对自我的个性、特点、心理素质、知识结构缺乏正确把握，容易跟风，盲目从众。同时，创业学生的知识获取和创意思维的学习方式大多来自于学校的相似经验，容易产生重复性，表现在创意创业的项目地点上也容易过于集中。美术类大学生自主创业的地点大多集中在广州等大城市，并且呈现出在学校所在地附近某个地点扎堆的趋势，创业项目主要集中在手工作坊、设计工作室等方面。这种集中客观上反映了学生对地域人脉熟悉程度的自然选择，但也一定程度制约了新的创意的产生，许多工作室和工艺作坊扎堆模仿，产品缺乏个性，只能进行低水平的粗放式生产，不仅造成资源、资金、人力、财力的浪费，而且产品文化附加值缺乏，不具备相应的市场竞争力。4．针对文化创意产业的自主创业扶持指导不足虽然创意产业创业的形式多样，经营方式灵活，所需的资本相对较少，适合创业起步的大学生，但是推广营销方面还是需要一定的资金支持。美术类大学生由于专业的特殊性，学习费用较高，特别是自主创业中的经济困难学生，面对自主创业所必须承受的资金问题仍显得比较吃力。国家为了鼓励大学生自主创业，制定了减免税收、无息贷款、启动资金资助等多项优惠政策，但户口归属、申请流程复杂等实际问题制约了大学生寻求创业援助的步伐。同时，由于许多美术类学生对国家关于大学生自主创业的优惠政策认识上不够重视，不了解国家政策，不熟悉流程和制度使国家优惠政策更加难以普及和落实，美术类大学生强调自由不受束缚，对程序、手续、规则不重视等特性更影响了学校对自主创业学生的指导效果。
文化创意产业背景下美术类大学生自主创业的对策
1．深化美术类专业设置与人才培养改革，提高美术类大学生创新创业综合能力“美术专业正朝多学科综合的方向发展，实用美术的应用范围越来越广。美术和其他学科的文化知识是相辅相成的，美术创作必须有文化素养的积累。”美术类专业院校应牢固树立以社会需求为导向的办学理念，抓住文化创意产业发展的良好契机，及时调整学科专业结构，调整人才培养结构，调整课程设置及教学计划，培养多向融合的创新型美术类人才。首先要更新教育观念，把培养创新能力作为人才培养改革的一个突破口来抓，将学生创新精神和自主创业的发展情况作为衡量美术高校教学质量优劣的一个重要指标;其次，要将自主创业的综合能力培养渗透到专业课程中去，使传统美术学科教学与新媒体信息化教学相结合，如建筑环境设计与物理学的结合，纯美术教学与计算机学科的结合，设计学科与营销管理的结合等，提高学生的创业综合竞争力。第三，加强学生综合能力培养，有针对性地提高毕业生的市场分析能力、创业素质和营销技巧，使学生具备较为深厚的理论素养，掌握比较熟练的实际操作能力和综合应用能力，具备分析事物、评价事物、解决实际问题的综合能力，提高美术类学生在文化创意产业发展大局中的参与度和竞争力。2．开设创新创业辅导课程，加大美术类大学生自主创业辅导力度美术类专业的生命在于创新。1998年世界高等教育大会提出“毕业生不再仅仅是求职者，首先将成为工作岗位的创新者”的教育观念，美术类大学生应该是这个理念的实践者。在美术院校开展创新创业辅导课程，更要针对美术类大学生注重实践和经验的特点，培养学生的创新精神和创业能力。第一，要引导学生理性创业，使课程系统贯穿大学教育始终，将法制教育、专业教育、形势教育与学生创意创业指导结合起来，引导学生合理规划大学生活，合理规划自己的职业生涯，将学业与未来的社会发展和市场需求紧密联系起来，及时转变就业观念，调整创业期望值，将自主创业选择定位在与社会需求和自身实际相适应的层次和地域，避免不必要的创业挫折;第二，要尊重学生的个性发展，鼓励学生的创新创意能力实践，通过学分互认、创业实训等方式实现创新创意与学习评估的转换，为学生自主创业创造机会和条件;第三，要注重实践应用性，在理论传授的基础上，充分利用美术类专业学科产学研一体化的实践教育模式让学生在实习中了解创意产业的市场发展规律和管理经验。同时，加强对外交流的力度，为学生创造更多的与创意产业设计名家和著名的教学机构接触的机会，开拓学生的视野，增强美术类大学生自主创业的信心。3．整合高校有效资源，为美术类大学生自主创业提供全方位支持美术类高校要鼓励毕业生走艰苦创业、自主创业的成才之路，加大文化创意产业的自主创业扶持力度，整合学校有效资源，为美术类大学生自主创业提供资金、场地、服务上的全方位支持。第一，要加大高校在创业扶持方面的投入，组织创新创业导师辅导和评估咨询专家组，设立创业扶助与奖励资金，积极支持毕业生实现自己的创意梦想;第二，要积极开辟学生创业实训和创业孵化基地，开辟孵化基地的专门场地，制定完善的创业实训管理细则，支持创业团队入场实训。依托美术专业优势，加大支持力度，引入社会单位和专业机构的合作，通过项目开发、课题合作等方式，拓展美术类大学生的创业空间;第三，建立文化创意产业资源的共享库，利用成功创业的校友资料进行案例分享和设立长期稳定的创业拓展计划，搭建交流合作平台，有效整合市场资源;第四，要加强调研，及时将国家政策在基层操作的情况和建议上报上级有关部门，使国家自主创业政策更有效、更具有可操作性、更有利于支持学生的创业发展道路。4．提高创新创业服务管理质量，为美术类大学生自主创业提供服务保障根据美术类大学生个性张扬、不受约束等特性，美术类高校应实现个，提高自主创业服务管理的质量。在服务上，一方面要简化办事程序、细化服务范畴，可通过创业竞赛等模拟课堂为自主创业的在校生提供针对性强的政策宣传、法律纠纷咨询和经济学、管理学知识辅导;另一方面要为学生提供必要的心理援助。对学生在自主创业过程中遇到的困难和挫折予以更多关注，多形式多渠道开展心理辅导，引导他们调整好心态，克服困难，迎接挑战。在管理上，要加强自主创业毕业生创新创业情况的跟踪管理，建立创业学生档案，定期进行创业情况跟踪和反馈，增强创业学生的归属感，同时可为在校生的创业指导提供鲜活的案例分析。
作者：王新宏 单位：广州美术学院
篇(4)
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篇(5)
关键词：文化创意产业；广告设计；教育
在当今世界，文化创意产业作为一种新的发展方式，正在全球各地迅速崛起。尽管这还是一个相对较新，并仍然在不断变化的概念，但随着全球经济一体化的深入和数字经济的崛起，文化创意产业通过文化、创意与经济和技术的融合，逐渐成为全球化世界中推动经济增长和社会发展的强大动力。文化创意产业得到了世界发达国家和地区政府的广泛认可和普遍重视，逐渐成为其经济发展的新引擎。进入新世纪以来，我国也开始重视并大力发展文化创意产业。各级政府相继出台了一系列政策，以推动包括文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业的发展。文化创意产业逐渐被提升到国家战略发展层面，成为我国国民经济的支柱性产业之一。文化创意产业要发展，人才是关键。正如美国学者理查德佛罗里达所说，“从根本上看，创意产业的高速发展依靠的是艺术家、设计师和知识分子组成的创意阶层的崛起。”[1]创意经济时代通过激发人的创造力来推动经济的发展，意味着未来世界的竞争是一场争夺创意人才的战争。近几年，中国文化创意产业跨越式发展中暴露出来的瓶颈就是创意人才的极度匮乏，创意人才培养的滞后严重影响了我国文化创意产业的发展。文化创意产业的大发展是广告设计教育难得的发展契机。首先，广告本身属于文化创意产业，在国家的大力支持下，包括我国广告业在内的文化创意产业经过多年的探索性发展，正迎来一个历史性转折点，将进入一个高速增长期。其次，文化创意产业要发展，品牌是关键，包括出版、动漫、会展等文化创意产业都需要消耗大量广告策划人才，必然会带动广告教育面临新一轮跨越式的增长。第三，广告设计教育是培养创意人才的摇篮，文化创意产业对创意人才的要求与广告设计专业最为接近。培养适应文化创意产业发展需要的广告设计人才，既是广告设计教育面临的紧迫使命，也是广告设计教育面临的新挑战。
一、文化创意产业的基本要素
要培养符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，首先必须了解文化创意产业的基本要素。文化创意产业是指以创意、创新为核心，借助现代信息技术和营销手段，生产和提供具有社会及文化意义的产品与服务的产业集群。因此，它的基本要素包括了文化、创意、营销及信息技术，具体如下：
（一）文化创意产业的核心是文化
满足人们日益增强的精神文化需要是文化创意产业的本质要求。与传统产业相比较，文化创意产业的界限趋于模糊。具体而言，它是以包括商贸、旅游、餐饮、建筑、制造等传统产业为载体，通过融入并深化文化内涵，使消费者能同时获取文化情感新体验的精神满足。[2]因此，文化创意产业承载的是文化内涵，其起点是文化，即找寻、挖掘传统产业的地域人文内涵，提炼符合目标消费群价值观和潜意识的文化内容。
（二）文化创意产业的关键是创意和创新
创意和创新是联结传统产业与文化之间的粘合剂。没有创意和创新的所谓组合，只是简单而生硬地对文化符号的并置，很难获得消费者的认同，也就难以唤起消费者深层次文化的情感共鸣。这里的“创新”主要是指把传统产业的“实体内容”及文化的“虚体内容”进行分解之后，寻找“实体”与“虚体”的各个分部之间的恰当结合方式。
（三）文化创意产业的催化剂是营销策划
约翰霍金斯认为，创意经济等于创意产品的价值与交易次数的乘积。也就是说要有足够数量的消费者，或者足够数量的二次消费者（忠诚用户），才可能产生经济上的巨大效益。要想实现文化的商业化价值，真正发挥创意的效力，营销介入文化产品研发及推广是前提条件。满足消费者的需要方面，文化创意产业强调的是使目标消费者产生情感共鸣和文化认同，从而获得产品的认同和品牌的忠诚。因此，只有进行深入的消费者分析、市场分析，才能充分了解目标消费者的价值观、教育、偏好、习惯、甚至潜意识，以及了解目标消费者二次消费的真实缘由，才可能真正实现经济效益的规模化。
（四）文化创意产业的加速器是信息技术
信息技术是文化创意产业发展的重要推手。信息技术超越了地域的界限，缩短了人与人之间的距离，使即时交互成为普通大众的一种思维习惯，这也正是以“即时交互”见长的微博和微信等沟通方式迅速兴起的重要原因。“即时交互”的信息技术加速了传播效率，拉近了沟通距离，颠覆了传统的营销传播模式。信息技术和新媒体的发展使文化产品的生产、传播和消费诞生了许多新形式，使文化创意产业的发展更加迅猛。因此，文化创意产业要得到真正的成长，必须重视文化、创意、营销及信息技术四个方面的相互渗透、融合与促进。没有文化则是无源之水、无本之木，难以持续和长久；没有创意和创新，则会生搬硬套或牵强附会，从而变得软弱无力，难以打动消费者；没有营销策划，则是水月镜花、空中楼阁，难以获得实际效益；没有信息技术，就如同没有翅膀一样不能飞高飞远，难以取得大范围的快速发展。总之，忽略任何一个方面，文化创意产业都难以获得快速而持久的发展。
二、我国广告设计教育的问题
我国广告设计教育经历30年的高速发展之后，在取得了长足进步的同时，在学科建设、创新能力培养及理论与实践等方面暴露出以下一些问题：
（一）“跷跷板”式的学科建设
主要是指偏重其归属院系学科背景的课程，而“顾此失彼”地忽略属于其它学科的课程建设。由于广告设计专业是一个边缘性、多学科交叉的复合型专业，所以，我国广告设计类专业呈现出多样化的学科开设背景。广告设计专业所属院系多以艺术设计、新闻传播、文学、经济管理、信息管理类为主。它们充分发挥各自的学科平台优势，形成错位发展的良好态势。但是，广告设计教育培养的是多学科交叉的复合型人才，不同学科的融合显得尤其重要。在现实中，主要是因为师资等多方面原因，形成了对其它学科的偏废。比如，艺术类常常忽略新闻传播和营销学课程，人文类常常忽略艺术设计和营销学课程，营销类常常忽略文学、新闻传播及人文素质类课程。这些都极大地影响了学生综合素质和能力的培养。
（二）创新能力培养进展缓慢
尽管创新能力在学界和业界都受到广泛的重视，但是创新能力的培养却进展缓慢。一种流行观点认为，知识可以传授，但创新不能传授。似乎只有外国人才能拥有创造力，西方发达国家才能培养创造力。这种观点显然是可笑的，其盛行所带来的流毒对我国广告设计教育贻害无穷。事实上，造成创新能力难以培养的原因主要有两个方面，一是急功近利的浮躁社会氛围，使许多人不愿意深入地学习原理性的理论，模仿甚至是抄袭的低成本，让我们的手脚功能越来越退化；二是传统填鸭式的教学模式、标准答案培养出来的思维定式，使我们创新的路径越来越狭窄，大脑的创新思维严重荒芜。
（三）互相脱节的理论与实践教学
我国开展广告设计教育30年来，已取得长足的进步，但是，“理论与实践脱节”、“实践与理论脱节”的现象却成为越来越突出的问题。理论类课程纸上谈兵，忽视动手能力的训练；实践类课程似盲人摸象，轻视理论的讲授。比如，文学类课程方面，往往只重视文学理论的传授，却对文字表达方面的常规训练重视不够，导致学生写作能力在大学期间逐渐萎缩；在视觉传达设计方面，较为强调实践方面的技法训练，设计原理方面的视觉理论却涉及较少，使学生知其然而不知其所以然，缺乏进行创新的坚实理论根基，模仿、抄袭他人创意成为常态。尽管企业对人才望穿秋水，但是，这种理论和实践互相脱节的教学方式，使大量的学生陷入毕业即失业的尴尬境地。
（四）教材及师资未能跟上新媒体发展的步伐
新媒体形态的出现是传媒业的一次重大变革，对广告业和广告设计教育带来了巨大的冲击。在新媒体的环境中，每个人既可以是传播链的客体，又可以是传播链的主体。传播门槛大幅度降低，传播主体无限量增多，使任何传播都可能出现爆炸式地增长效果。同时，传播过程出现的干扰更多，受众的注意力极容易被分散，传播的效果更难掌控。伴随着数字电视、楼宇视频、电子杂志、手机媒体、微博、微信等层出不穷的新媒体，传统的广告服务模式已经无法适应新媒体传播的环境。新媒体带来的传播路径、传播形式变化，迫切要求高校能培养出大量熟谙新媒体规律的广告设计人才。但是，由于缺乏相应的教材和师资，新媒体广告设计人才的培养并未真正得以开展。
三、广告设计教育的发展对策
通过文化创意产业基本要素的研究，结合广告设计教育存在的问题，我们发现要培养符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，必须注重文化素质和创意、创新意识的培养，强化营销策划知识及新媒体信息技术的学习，并注重理论与实践的结合。
（一）融会贯通的人文素质培养
尽管广告与文化创意产业都具有边缘性和交叉性的特点，但文化创意产业涉及的产业和文化内涵更加广泛且深入。中国作为一个具有悠久文化传统的民族，文化创意产业具有深厚的文化历史底蕴。[3]只有加深传统人文思想的领会，拓展中外文化视野，注重古代文学、易经及儒家思想、道家思想等知识与社会学、心理学的融会贯通，才能为创意思维提供源源不断的养料。
（二）市场营销理论的强化
符合文化创意产业发展需要的广告设计人才，不仅要掌握广告创意技巧，还要具有市场策划能力。就广告本身而言，它是市场经济高度发达的产物和繁荣的象征，是营销的衍生工具。作为与消费者之间的这种沟通方式是否有效，主要取决于营销目的和营销对象的准确与否。开设市场营销、市场调查及消费者行为与心理分析等课程，可以提升学生的理论水平，使其理性思维与感性思维贯通交融。
（三）创意、创新能力的培养
创意、创新能力的培养，重点在思维的广度和深度上。关于思维的广度，重点是发散思维的培养，通过改变原来的单向思维方式，从不同角度去分析问题，培养“条条大道通罗马”的横向思维模式。关于思维的深度，要强调透过现象分析本质，深入研究“为什么产生了这个问题”“如何定义问题”等，通过回到原点去思考问题；对传统的、已经存在的概念进行否定性或颠覆性的解释，促进学生从不同的层面提升解决问题的创新性能力。如果要同时进行横向与纵向思维的训练，那么绘制“思维导图”是一种有效的方式，从一个问题点向各个方向进行网络式的深度发散，可以触动并打通各个知识点之间的联系，培养学生多思路、多层次解决问题的思维习惯。
（四）新媒体的课程及辅助教学
围绕新媒体开设专题研讨性的课程，结合新媒体进行辅助教学是学习新媒体比较有效的方法。尽管许多高校都在进行新媒体广告设计的教学模式探索，但是，由于新媒体本身正处于发展变化之中，教材和师资在短期内都是难以有效解决的问题。因此，研讨性的课程有助于学生对未知空间的探索和思考，寻找新媒体发展变化的规律，有助于学生创造能力的培养。此外，在课堂和课外均可利用新媒体进行辅助教学。在课堂教学过程中，可以通过微信、微博等进行作业的公众点评及传播，把其作为作业评分及评价的一个内容。在课外还可以组织学生进行电子杂志的编撰，通过微博、微信公众账号等进行内容的推送，促使学生在实践中去理解并掌握新媒体的运行规律。
（五）理论与实践的结合
广告业与文化创意产业理论与实践结合得都非常紧。在教学过程中可以结合现实项目，抽取其中的部分任务，进行真题的跟做或真题的实做，结合行业专家的讲座和考察参观，强化产学研结合，了解产业的真实状况和真正需求，使学生的学习积极性和主动性更强。同时，加强理论课程的动手能力培养，重视实践类课程的理论讲析。当下广告和文化创意产业都处于大变革的时代，对广告设计教育的变革不可能一蹴而就。广告设计教育在前辈及同仁们的不断探索下，对于沟通技巧、创意形式等方面已经取得了许多成就。但面临着新媒体的迅猛发展，广告作为一种沟通方式依然年轻，还需要我们不断的探索，以使其更加昂然的姿态展现在世人的面前。
参考文献：
[1][美]理查德佛罗里达.创意阶层的崛起[M].司徒爱勤,译.北京:中信出版社,2010:79.
[2]姚东旭.文化创意产业的界定及其意义[J].商业时代,2007(8)：95-96.
篇(6)
活动方案
为加快实施创新驱动发展战略，整合创新创业资源，根据《白云区支持港澳青年来白云创新创业实施办法》有关要求和部署，白云区定于2021年4月至6月举办白云区“云创杯”2021创新创业大赛，具体方案如下：
一、大赛目的
本次大赛以“创享未来，成就梦想”为主题，通过创业大赛，帮助白云区中小企业和创新创业团队实现转型升级和创业梦想；通过创新成果展示，树立一批白云创新标杆企业，挖掘一批潜力企业，促进白云科技创新生态系统的繁荣发展，助推白云产业再腾飞。
二、活动主题
创享未来，成就梦想
三、组织架构
（一）主办单位
广州市白云区科技工业商务和信息化局
共青团广州市白云区委员会
广州市白云区科学技术协会
（二）承办单位
广州市穗台信息科技有限公司
广州市白云区云台青年创新创业服务中心
（三）协办单位
云创汇港澳青年创新创业基地
DAYONE港澳青年创新创业服务基地
（四）组织机构
1.组委会。由活动主办、承办单位相关人员共同组成,负责总体指导、统筹规划、综合协调和组织实施。活动组委会办公室设在白云区科工商信局，负责活动实施期间日常工作。
2.评审委员会。拟邀请来自我市的企业、创投机构、金融机构、院校及行业协会、孵化基地的专家担任评委会成员，负责各阶段的评审工作。
四、组别及对象
本届大赛分设“企业组”、“院校组”和“港澳台青年组”三个组别。
企业组：企业组下设两个分项：分别是美丽健康产业专项、信息技术和互联网专项。参赛企业有独立法人资格；企业产值不限，成立时间、注册区域不限；企业社会形象良好，无违法经营等不良记录。已获奖但不在白云注册的企业，必须承诺获奖后半年内在白云区注册并纳税（奖金在注册后拨付）。
院校组：高校师生可以用自然人名义参赛；参赛者应拥有优秀的创业项目、完善的团队（核心团队成员不少于2人），并有意落户白云；团队社会形象良好，无违法乱纪等不良记录。
港澳台组：鼓励18-45周岁港澳台青年到白云区创新创业，港澳台青年牵头的创业团队参加比赛。参赛企业或项目应有优秀的创业项目、完善的团队人员（核心团队成员不少于2人），团队社会形象良好，爱国、爱港、爱澳、爱台，无违法乱纪等不良记录。已获奖但不在白云注册的企业，必须承诺获奖后半年内在白云区注册并纳税（奖金在注册后拨付）。
五、参赛项目要求
1.参赛项目须真实、健康、合法，具有一定的新颖性、实用性，具备发展潜力和市场前景。
2.参赛项目不得侵犯他人知识产权；所涉及的发明创造、专利技术、资源等必须拥有清晰合法的知识产权或物权。
3.曾获得历届白云区“云创杯”创新创业大赛奖项目不参加本次大赛。
六、时间安排
1.报名（2021年4月20日-6月7日）：拟定于2021年4月20日起接受参赛企业及团队报名。请参赛企业、团队按时将报名材料（报名表和商业计划书）加盖公章或团队成员签字后，纸质版提交到汇龙台港澳青年创新创业基地（白云区鹤龙一路88号B区3楼305室，联系电话13533833398黄先生、18520211027邱先生）。报名材料的电子版和项目BP（PPT形式，页数10-15页，以项目+组别形式命名）发送至邮箱：hui_space@126.com。报名截止日期为6月7日。
2.初赛（2021年6月10日）：以材料评审形式，按“双随机，一公开”的原则，抽取专家库的专家对参赛项目评审。企业组选拔20个（美丽健康产业专项、信息技术和互联网专项各10个）优秀项目、院校组选拔10个优秀项目、港澳台青年组选拔10个优秀项目进入决赛。对报名项目较多的院校或平台，视情况以院校（平台）为单位组织内部初赛或者进行院校（平台）之间的竞赛，每个院校（平台）选出2-3项参加组委会共同组织的初赛评审。
3.训练营（2021年6月22至6月23日）：邀请创业大咖线下分享创业计划书撰写及答辩训练活动。
4.决赛（2021年6月30日）：决赛将以“线下+线上”模式进行（因疫情原因，院校组及港澳台组不能线下路演的项目，将以线上路演进行），路演以“7+3”形式进行（即7分钟路演，3分钟问答），根据评委打分，取平均分（小数点后2位），产生对应组别的获奖名单。决赛拟通过网络直播，增强宣传效果。
5.赛后：对接媒体对大赛持续报道，引导参赛项目注册落地到白云区，提供投资创业辅导，投融资对接，项目孵化等服务。
七、奖项设置
“企业组”美丽健康产业专项设一等奖1项，二等奖2项，三等奖3项；信息技术和互联网专项设一等奖1项，二等奖2项，三等奖3项。
“院校组”设一等奖1项，二等奖2项，三等奖3项。
“港澳台组”设一等奖1项，二等奖2项，三等奖3项。
八、评审标准
大赛专家评委针对参赛的企业和项目，将从下面六个方面综合评估：
产品情况：项目创意创新性、特色性和开发进展等整体情况。
市场分析：项目所占市场规模和潜力情况。
团队情况：主要创始人的履历、能力表现以及资源；核心团队的构成、稳定性和互补性等。
盈利模式：参赛项目的运营模式和盈利模式创新，企业发展的预期，包括营业收入及增长率和毛利率预测等。
财务分析：参赛项目的财务收支分析和融资及风险分析等财务情况。
技术创新：参赛项目的技术创新和开况。
九、知识产权
参赛企业和团队同意本次大赛的主承办单位对全部参赛项目及其作品有公开展示、印刷出版、推广宣传的权利，不必经过参赛者和企业授权，且承诺不用于其他商业目的。其他任何机构与个人未经作者、知识产权拥有者、大赛主办单位的同意，不得抄袭、公开展示、出版和使用本次大赛项目，违者将依法追究相关责任。
附件：1.白云区“云创杯”2021年创新创业大赛报名表
2.白云区“云创杯”2021年创新创业大赛商业计划书
附件1：
白云区“云创杯”2021年创新创业大赛
报名表
填表时间： 年 月 日
项目名称
团队/公司名称
组织机构代码
项目负责人姓名
身份证号
联系电话
联系地址
项目组别
企业组 £院校组 £港澳台青年组
港澳台青年组必填
香港 澳门 £台湾
注册企业有港
澳台资成分
£ 项目核心成员具
有港澳台
£其他
项目现状
创意阶段 计划阶段 启动阶段 运营阶段
行业类别
（选择）
文化创意 高新制造 新材料 £新能源 教育类
信息化类 电子商务 其他产业（说明： ）
团队主要成员
（10人以内）
姓名
性别
年龄
主要经历（教育、实习、工作、成就情况）
联系方式
参赛项目简介：（填写要求如下）
1、参赛项目简介主要是对项目的核心竞争力、专利、创新创意性、实施情况、团队、荣誉、预期计划等整体情况进行整体介绍。
2、参赛项目简介必须在500字以上。
承诺：本人（项目负责人）已详细阅读本届大赛的相关文件，并承诺遵守大赛的相关规定，同意无偿提供申报项目说明，由大赛组委会公开推介。本人（项目负责人）承诺提供的技术文件和资料真实、可靠，作品的知识产权权利归属明确无争议；未剽窃他人的成果；未侵犯他人的知识产权等权利；提供的经济效益及社会效益等有关数据及证明客观、真实。若发生与上述承诺相违背的情形，由项目负责人自行承担全部法律责任。
项目负责人（签名） 年 月 日
填表说明：
1.院校组参赛选手若尚未注册公司实体，表格中的组织机构代码可以不填，其余的内容为必填。
2.以上资料必须真实、有效、完整，如无特别说明，所有内容为必填。
附件2
白云区“云创杯”2021年创新创业大赛
商业计划书
一、执行情况简介
公司/团队名称
项目组别
企业组 院校组 港澳台青年组
企业核心技术
发明专利 实用新型专利 专有技术
软件著作权 商业模式创新 其它请说明:
注册资金额
公司性质
个体工商户 有限责任公司 个人独资企业
合伙企业 其他
产品情况
描述参赛项目产品的创意创新性、核心竞争力、特色性和开发进展等整体情况，阐述目前所处发展阶段、与国内外同行业其它同类创业项目的相比，项目的技术、产品及服务的创新性和可行性。
市场规模
参赛项目的所占市场规模和潜力情况
盈利模式
参赛项目的运营模式和盈利模式创新，企业发展的预期，包括营业收入及增长率和毛利率预测等，包括：企业收入获得的形式有哪些？市场客户是谁？为客户带来多大价值？竞争壁垒有哪些？盈利点等等
投资额（元）
投资收益率（第一年）
%
预期净利润
（税后利润）
第一年
第二年
第三年
年增长率
%
年增长率
%
备注
投资收益率＝净利润÷总投资额×100%
预期净利润－第一年：见经营第一年利润表
此表中“总投资额”项的金额等于资金需求合计
二、市场分析
项目市场
定位
1、项目定位：该产品的质量/创意性/可靠性/实用性/样式/成本/特征/性能/科技性等产品实体定位
2、项目的消费者定位：确定目标顾客群，产品的销售渠道和消费者定位
3、同行竞争定位：确定企业相对与竞争者，在市场中所占的位置
目标客户
群体
可以按照客户群的年龄、喜好、收入、消费习惯、地理文化等分类。
市场整体
预测
着重分析现有的市场容量等市场需求真实情况，也分析下市场的变化趋势；预测项目团队开发的产品或服务所占的市场份额到底有多大？
三、营销策略
营销策略
分析
1.销售网络、销售渠道、等方面的策略；
2.在广告促销方面的策略；
3.在产品销售价格控制与调整方面的策略；
4.形成良好销售队伍方面的策略等等
竞争分析
列出你的企业或者项目在目标市场中的存在或可能存在着的1-3个主要竞争对手，并比较分析你和他们之间的优势与劣势。
四、项目团队的情况
姓名
年龄
学历及专业
职务
教育、工作经历
优势
五、财务分析
1、启动资金来源 单位：万元
筹资渠道
资金提供方
金额
占投资总额比例
自有资金
股东（创始人）
%
私人借款
亲属、朋友
%
贷款
银行
%
政府小额贷款
政府相关部门
%
风险投资
风司
%
总计
--
%
2、最近年度利润（项目院校不填写） 单位：元
2018年
期末余额
2019年
期末余额
2020年
期末余额
从以下3个方面对近3年来的利润进行简单分析：
1、主营业务收入；2、营业利润；3、净利润
3、利润预算 单位：元
2022年
2023年
2024年
从以下3个方面对未来3年来的利润进行简单分析：
1、主营业务收入；二2、营业利润；3、净利润
六、融资需求 单位：元
融
资
需
求
情
况
当前是否有融资的需求 是 否
计划融资的方式：股权融资 债券融资
计划融资的时间
计划融资的金额
是否有过融资的经历 是 否
投资负责人/投资机构
投资金额(万元)
投资时间
其它融资需求
技术/产权转让科技咨询融资担保应收账款融资股改和上市咨询科技保险小额贷款信用贷款中小企业集合债券发行知识产权质押贷款资产管理并购重组金融租赁股权质押贷款
七、投资风险分析与对策
风险分析
应对策略
对政策、技术、资金、行业、市场、环境、管理及其他因素引起的投资风险进行分析
针对存在的风险进行应对策略的制定
八、企业愿景
备注：可以填写下企业或者团队的长期远景发展规划，描述企业的未来发展趋势和预期目标。参赛的目的或需要政府提供相关扶持政策的要求建议。
篇(7)
动漫产业作为21世纪最据活力的朝阳产业之一，具有消费群体广泛、营销周期长、产业链延伸度高、市场需求稳定这几大特点，我国在“十一五”期间将动漫产业作为重点扶持发展的朝阳产业。但是与美国、日本这些极具特点但是发展成熟的动漫产业相比，我国的动漫产业仍然存在诸如动漫原创力缺乏、动漫人才匮乏、产业链错位、资金链易断裂、知识产权意识薄弱等问题。本文将采用中日动漫产业对比方法分析我国动漫产业的优势和不足，提出部分问题的解决建议。
[关键词]
动漫产业；产业集群；创新；市场分级；产权保护
一、动漫产业及产业链概念界定
1.动漫产业的概念
动漫一词在国内最早产生于1997年《漫友》杂志的“漫友文化”。它的含义是“动画与漫画”，广义上说，即是通过生动的动画及漫画形象带来的独特视觉艺术和文化艺术的结合体。在《国际文化发展报告》一文中，动漫产业指的是以动漫卡通、游戏和多媒体产品等为代表的产业。按我国2005出台的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动画、漫画图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等生产品的生产和经营的产业。动漫产业链则是基于动漫产业，涉及文化、教育、娱乐、旅游多领域的延伸。
二、中日动漫产业对比
日本的动漫产业是世界三大动漫产业中心地之一，具有发展时间早、内容涵盖丰富、对我国动漫市场冲击力大的特点，日本动漫产业是为数不多的在2008年全球金融危机中不受影响的行业之一。据统计，日本动漫产业已占到世界动漫市场的60%，其国内动漫市场的年收益高达4 万亿日元（约合364亿美元），出口额约为7600 亿日元，目前动漫产业已位居日本国家支柱产业的第三位。
2005年，日本共拥有漫画周刊和半月刊78 种， 月刊2246 种，每月出版单行本约300 种，全年漫画相关书籍销量超过35亿册，占总的书籍销量的45 %。据统计，自1984年以来，日本漫画杂志的总发行量一直在10亿册以上。
1.动漫产业基地发展情况的对比
从2004年我国鼓励大力发展动漫类新兴产业开始，全国各地的动漫产业基地如雨后春笋般涌现出来，目前全国二十几个省市将动漫产业作为新兴产业大力扶持，北京、上海、苏州、广州、深圳、大连等地相继推出优惠政策，建立动漫产业基地。目前，广电总局批准设立了17个国家动画产业基地，6个国家动画教学研究基地；文化部设立了5个国家动漫产业文化振兴基地；新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地，包括4个国家网络游戏动漫产业发展基地和7个国家动漫产业发展基地。
随着动漫基地的涌现，我国国内企业制作的动漫部数也有了井喷式的增长，据统计，2007年全国制作完成的国产电视动画片共186部101900分钟，比2006年增长23%（表一）。
在动漫基地不断涌现的过程中，地方政府也起到了推波助澜的作用，各级政府在执行过程中只求量不求质，让动画公司们陷入了“只求最多，不求最好”的怪圈——政府补贴的标准是产量，即“生产”（而不是“创作”）动画片的分钟数。政府补贴的标准，主要是以动画公司在各级电视台播出的原创动画片的分钟数来计算的。一部原创动画片在央视播出后，平均可获得每分钟2000元补贴，一部动画片补贴额最多可达200万至350万元。而一部每分钟制作成本在千元以下的Flas，或低成本三维动画片，仅凭借补贴就能收回成本，并略有盈余（另外，公司还可因此要到补贴以外的其他政策扶持，如土地、房租及税收减免政策等等）。因此，对量产进行补贴这一片面的硬性指标，直接导致了动漫基地的井喷式，粗放式发展。
日本动漫产业基地以东京和大阪为主，日本的动漫基地的集群效应更多的是由产业链的完善而自发形成的。以东京为例，日本440家动漫企业，359家位于东京，其中40%集中在东京的练马区和杉并区2个行政区，约有50家是日本主要动漫生产企业，它们绝大部分集中在东京，其他的企业则是动漫产业链上承包商。企业主要由中小动漫企业为主，中小规模企业有利于他们根据市场需求及时作出战略调整，也可以根据业务需要招募短期的动漫自由职业者，这样可以大大降低公司的运作成本和投资风险。这些企业要争取在动漫市场上有一席之地，必须在策划、制作、管理和运行等方面不断创新。
日本动漫基地的集群并非偶然，而是符合一般的城市经济结构的调整（表二），1967到1997年是经济高速发展时期，东京钢铁、化学、金属制品等重化工业在日本工业中的地位下降，工业向东京湾临海工业地带和西、北部内陆地带疏散和转移。第三产业发展迅速，批发、零售、金融、保险以及与这些领域相配套的服务业成为东京第三产业的主导部门。1997年亚洲金融危机后，东京的第三产业内部结构进一步得到调整，与文化相关的产业迅速发展[4]。
2.产品市场定位的对比
我国动漫业的定位以教育为主，其内容形式呈现出“低幼化”的特点，且过于强调动漫的说教功能，致使我国动漫市场受众对象单薄；此外，由于忽视动漫艺术作为文化产业的娱乐消费对象大众化的功能，造成了动漫产品功能单一化。同时，我国动漫产品往往只注重题材——体现五千年的文化底蕴和民族特色，却忽略了成年人对文化的更高要求——时代性、娱乐性、创新性，从客观上使成年人成为动漫产业消费的“边缘人”。
日本动漫产品日本的动漫作品年龄涵盖范围广，从3～4岁的婴幼儿到70岁的老人皆有符合其品味的作品，这得益于日本专业的分级评定机构。日本的动漫分级为：普通级（所有年龄段都可以观看）、PG-12（未满12岁的少儿不可以单独观看，需要在家长或者保护者陪伴下方能观看）、P-15（限制级，未满15岁少年一律禁止其入场观看）、P-18（禁止级，未满18周岁，一律禁止入场与收看）。在日本漫画书店中，限制级别的漫画按购买需求放置在特定的区域销售，并有明确的标注和专人监督，销售员有要求购买者证明年龄的权利。
3.动漫版权保护对比
国外动漫产品在国内盗版泛滥严重，国内比较知名的动漫品牌也难逃“魔爪”，上海文广新闻传媒集团原创的《少林传奇》、《Q 版三国》、《游击神兵》皆遭盗版。由于我国的动漫产业主要靠《著作权法》保护，辅之以《商标法》《专利法》等分别对注册商标的动漫角色和申请外观设计的动漫角色予以交叉保护，且有《反不正当竞争法》共同构成综合性的法律保护模式。法律纷繁复杂，对于动漫产品的著作权、商标权、专利权的保护上仍有漏洞。
日本国内为了保护文化知识产权，成立了日本知识产权保护组织不正商品对策协议（ACA）。同时在政府的支持下，日本成立了知识产权保护的财团法人，保护日本动画片及其衍生产品的知识产权。法律法规的完善对动漫产业运行中容易出现的问题进行了规范，保障了动漫企业主动的制度创新。
三、如何走出“大而不强”的困境
从以上中日动漫产业现状的对比可以看出，我国虽然具有极广的国内市场、积极的政府政策以及各类动漫基地，但是从动漫大国到动漫强国的迈进中仍有许多不和谐因素，基于中日动漫产业的对比，笔者给出以下几点建议。
1.合理控制动漫基地建设，促进产业集约化、市场化发展。
由于地方政府对于动漫产业建设的盲目热情，形成了国内动漫动漫产业基地多、动漫作品数量大、市场可盈利的作品少这“多、大、少”的怪圈。据统计，自2007年以来，大连高新技术产业园区动画产业园生产了两部电视动画片，中影集团只生产了一部时长624分钟的电视动画片，长影集团没有生产出一部电视动画片。上述产量为零的现象折射出动漫产业基地的重复建设（表三）。
随着市场经济体制的逐步完善，政府在动漫企业发展的道路中应当“适度推出”，要抛弃过去的“唯产量论”，让企业自主参与到市场的竞争中去。同时，地方政府在考虑动漫产业基地的建设的同时应当遵循客观的经济规律，让动漫企业产生集约化聚集，从上游产品到下游产品的一条路生产模式，完善产业链。避免形成地产动画、补贴动画、玩具动画等等一系列以动画为名的满足出资方利益而制作的商品。
2.大力发展动漫基础人才培养，走创新发展道路
中国与日本一样，都是具有深厚的民族文化的国家，但是大量动画仍然是粗制滥造、“唯数量论”的产品，可以进行动漫原创的企业依旧匮乏（表四）。
动漫产业的核心在于创意，因此，动画企业应该不断开发公司成员的创意潜能和创意能力，同时要积极吸收具有创意才能的新人，这种创意不仅仅是动漫产品本身的创意，同样也包括营销方式、以及后期衍生品生产的创意。
在人才培养方面，中国的动漫人才培养尽管数量不断增多，但多数是动画加工型人才，缺少对动漫文化的深刻理解，也缺少对动漫产业整合营销理念的灵活运用，要改变这一现状，可以采用“校企合作”的新型人才培养模式。
3.细化消费群体，扩大国内市场
由中日动漫产业对比可以看出，我国目前对于成人动漫市场仍然不够重视，而日益膨胀的文教娱乐消费要求却大大没有得到满足，成人动漫市场仍然占有国内市场的半壁江山。日本的动漫分级制度虽然与欧美相比还不够完善，但是已经走在了世界动漫市场发展的前列，我国在这一方面进度欠缺，完善动漫分级制度，细化市场分类，可以更好的满足各个年龄层次的消费群体。“卡通分级有利于动漫企业有针对性的进行市场定位，锁定相关受众群，继而促进卡通市场的专业化和市场化细分，推进整个产业的发展。”
4.保护本土品牌，加强版权保护力度
从本土动画产业的发展情况来看，打造动画品牌面临的主要困难是企业产业链尚未形成，大部分本土动画企业没有形成相对成熟的盈利模式。问题的背后，最核心的问题是版权保护不力。版权是链接各个产业链的基础。由于动画产品在消费商具有非竞争性和非排他性，因而在产品面世之后很容易被无限复制和广泛传播。只有赋予动画作品权利人在动画产业链中的权利和利益，动画产业才能发展壮大。
我国应当采用日本对于文化产业产权保护的措施，成立专门的产权保护单位，有效整合相关管理部门的管理职能，尽快实行知识产权工作的归口管理，提高我国动画产业知识产权管理的效能。同时，提高行政机关的管理效率，降低维权成本，加大对侵权盗版的惩罚力度，本土品牌才有持续持续发展的保障。
四、结言
回顾整个“十一五”时期，中国动画从无到有，出现了一个飞速发展的阶段。在产业形成初期，政府力量的引导起到了决定性的作用。但是中国在从“动漫大国”到“动漫强国”迈进的过程中，市场机制的力量将起到重要作用。日本作为世界上最大的动漫生产国和出口国之一，对于我国动漫产业的转形有极其重要的借鉴作用。完善动漫产业链，冷静对待动漫基地的建设，提高自主创新的能力，维护品牌的切身利益，是使我国动漫产业走出“大而不强”的关键。
参考文献：
[1]欧阳坚，丁伟. 国际文化发展报告[M]，北京： 商务印书馆，2005
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[4]褚劲风.东京动漫产业空间集聚与企业区位选择研究，上师范大学地理系，2009
[5]张晓明，胡惠林，章建刚.2010 年中国文化产业发展报告[M]，北京：社会科学文献出版社，2010
[6]胡旻.日本动漫产业的发展及启示，吉林大学经济学院，2006
