电影市场前景精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇电影市场前景范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

和往年不同的是,今年的南非世界杯,除了传统的电视转播信号提供之外,还将首次采用现场双机位拍摄手法,为25场比赛提供实时直播的3D信号,索尼公司对此进行了技术支持,投入了7组14台摄像机进行3D拍摄,25场比赛中包括世界杯揭幕战、部分小组赛和四分之一决赛、半决赛和决赛。不论是国外还是国内,电视人都很清楚的是,当电视技术的革新遇上全球最有影响力的体育赛事时,新的商机和市场机遇也就出现了。因此国内众多媒体都有消息指出今年的国内要转播3D世界杯,最有可能的终端就是电影院,但截至发稿时,各方尚未有明确的定论。

技术方案的选择

中视体育娱乐有限公司早就为南非3D世界杯在影院的转播版权在进行洽谈,他们和中影集团数字电影发行有限公司商谈如何引进3D转播到中影旗下的院线,中视体育娱乐有限公司总经理阮伟表示,电视3D要作为终端走入家庭需要的时间还相当长,目前和院线公司合作,将体育赛事的影响力和市场价值通过影院的渠道发挥出来,是一个不错选择。

中央电视台对于3D世界杯转播信号传输的技术方案早期有两种:一种是通过中国有线电视网络公司的主干网进行传输,然后通过各地接入网进入,各家影院采用机顶盒进行接收,并做编解码转换;第二种方案是通过卫星传输,在有数字信号覆盖的地区,影院“锅”来接收,在数字放映机盒和卫星天线之间加一个格式转换的机顶盒,就可以实现实时直播。

由于两套方案都存在各自的利弊,比如卫星信号的稳定性和安全性还有待加强,可能存在信号不稳定以及受到攻击的风险;有线传输,传输费用较高。因此关于这两套方案,中央电视台内部也经历了一番争论,直到5月14日,中国有线电视网络公司总经理沈向军向《综艺》表示,3D世界杯的信号传输最终确定采用卫星直接传输。

中影集团数字电影发行有限公司总经理程阳表示,他并没有得到相关消息,也不知道3D世界杯在影院的版权是否已经购买,“技术方案还没有定论,谁来传输谁来管理还不知道,在解决不了技术监管问题之前,正版内容要收版权费,怎么把钱收上来,市场前景、合作模式都谈不上。”程阳说。

北京星美国际影院总经理袁鑫表示,如果通过光纤走有线传输,那么所需要的物料、设备还需要一段准备时间。比如大部分影院是没有光纤接入设备的,同时相关机顶盒和家庭用机顶盒也有所不同,硬件连接不是标准化端口,在端口连接设备方面还需要进行重新采购。

邱洪涛表示,通过卫星传输还需要单独加卫星接收车和接受设备,租用一辆卫星接收车一小时就需要十万元左右,从卫星车到影院还需要用有线进行传输,费用比较大。

对此,阮伟表示,他们和中影集团数字电影发行有限公司的商业合作在洽谈之中,其实3D信号传输在技术上没有问题,这其中所牵涉到的各机构的利益才是问题。

市场前景

袁鑫表示,早在2006年日韩世界杯的时候,星美影城就做过世界杯信号接收的调试,当时他们经过建委的批准,在影城楼顶支了一口“锅”,在数字放映机盒和卫星天线之间加一个格式转换的机顶盒,进行卫星信号的接受。“由于于当时北京正处于雷雨天气,信号调试的过程中,一个炸雷将高清信号‘劈’成了标清信号,不过在影院的大厅里播放,效果还是不错的。”袁鑫说。

在世界杯来临之前,一家名为Global Vision(环球视野)的公司找到邱洪涛,希望就3D世界杯有所合作,并表示很愿意去洽谈3D世界杯转播版权,信号在中国的落地可以由美嘉欢乐影城这样的影院来作为终端渠道。除此之外,奥斯卡红地毯秀、Lady Gaga的演唱会等都可以通过其卫星传输进行实时转播的合作。邱洪涛表示,这些内容还是非常具有商业市场的,但获得这些引进内容的合法渠道必然是通过中影集团,才能有合法的身份,减少不必要的政策风险。

在谈到有关商业市场的前景时,邱洪涛认为,在影院中体验3D版本的体育赛事,这种设想还是非常打动人的。袁鑫却表示,3D体育赛事进影院的市场情景不太好预估,毕竟之前没有经过商业开发,也没有成功案例。

程阳在谈及商业市场开发时表示,国内仅传输费用就比美国、日本等国家贵十倍,电影、电视台、电信都是垄断企业,根本无法谈商业市场前景。经济关系、商业模式等问题的存在,很难让3D世界杯短时间内进入国内市场。“全世界都在试验3D世界杯,要审查节目内容,3D演唱会更不可能实时直播。这些谁来监管、谁来把控?”程阳说。

袁鑫说,终端没有落实的情况下,单独为影院落地购买3D信号支付这么大的成本,时间上有点仓促,仅从生意的角度讲也有点不划算。

目前,各家影院对于3D世界杯的愿景非常清晰,就在本文截稿之时,忽然传来消息称,根据中影集团数字影院公司和央视体育频道5月19日会议精神,国家广电总局电影局已批复,拟定2010年6月11日开始在全国数字3D影厅转播2010年南非世界杯,共25场。央视体育中心主任江和平向记者证实,在3D影厅转播世界杯比赛的事情还在等国际足联的最后批复,目前还无法确定。对于各方关心的技术问题,他表示尽管已有相关方面在电影科学研究所试播过,但还有一些技术问题未解决完。更何况还要涉及到分账、分摊成本等一系列具体细节。如今各方都在积极争取,最终结果还要耐心等待。

国外3D体育赛事的直播情况

在2007年的拉斯维加斯全明星周末时,NBA就向球迷们展示过3D视频。2007年总决赛第2场,4块超过60英尺的高清屏幕让克里夫兰球迷们收看了骑士VS马刺一战的3D直播。

2009年的菲尼克斯全明星周末期间,NBA在全国共80家影院内推出了全明星周六之夜的3D高清直播观看活动。

篇(2)

关键词 VR 拟技术经济增长

一、VR的概念、特征分析、发展状况

（一）VR的概念

VR（Virtual Reality，即虚拟现实，简称VR），是由美国VPL公司创建人拉尼尔（Jaron Lanier）在20世纪80年代初提出的。其具体内涵是：综合利用计算机图形系统和各种现实及控制等接口设备，在计算机上生成的、可交互的三维环境中提供沉浸感觉的技术。其中，计算机生成的、可交互的三维环境成为虚拟环境（即Virtual Environment，简称VE）。VR能够给人真实的感觉，让人身临其境，同时能给人视觉上的冲击。

（二）特征分析

VR最大的特征就是真实。所以在日常生活中所具有的环境特征VR都具有。主要有以下几个：

1.多感知性。指除一般计算机所具有的视觉感知外，还有听觉感知、触觉感知、运动感知，甚至还包括味觉、嗅觉、感知等。理想的虚拟现实应该具有一切人所具有的感知功能。

2.存在感。指用户感到作为主角存在于模拟环境中的真实程度。理想的模拟环境应该达到使用户难辨真假的程度。VR能够达到在一个环境中真实的感受，让体验以为那就是真实的场景。

3.交互性。指用户对模拟环境内物体的可操作程度和从环境得到反馈的自然程度。VR的可操作度很大，能够让人最真实地感受到环境中的操作。

4.自主性。指虚拟环境中的物体依据现实世界物理运动定律动作的程度。所有的VR设置都是根据日常生活中的常理进行设置的，能够给人最大的真实度。

（三）发展状况

1.市场初级，但显现巨大潜力。国内的VR行业是在这两年才开始发展的。数据显示，在2015年国内的VR市场规模仅有15.2亿元，但仅有一年时间，市场就在飞速增长。2016年国内VR市场规模达到67.4亿元，较去年翻了几番。预计2017年国内的VR市场规模将达到150.7亿元，2020年将达到912.5亿元。从市场增速上看，VR行业的是规模几乎是几何增长，因为VR硬件涉及的领域太过广泛，一旦在任何一个领域大规模应用，都会产生巨大的市场增量（如图1）。

2.项目进展迅速，大部分在初级阶段。VR存在着广阔的市场前景，社会上很多企业家也已经看到了这一点，在VR的融资上面，最先开始发展的企业已经有着雄厚的资金，进行VR市场的扩展，后面发展起来的企业速度较快，现在也有很多大学生利用VR进行创业，把VR运用到不同的领域中去。可见虽然VR现在还处在初步发展的阶段，但仍然有市场前景。

二、VR在生活中可运用到的领域

（一）医学

VR在医学方面的应用具有十分重要的现实意义。在虚拟环境中，可以建立虚拟的人体模型，借助于跟踪球、HMD、感觉手套，学生可以很容易了解人体内部各器官结构，这比现有的采用教科书的方式要有效得多。

外科医生在真正动手术之前，通过虚拟现实技术的帮助，能在显示器上重复地模拟手术，移动人体内的器官，寻找最佳手术方案并提高熟练度。

（二）娱乐

丰富的感觉能力与3D显示环境使得VR成为理想的视频游戏工具。VR在游戏方面要求的真实感不是很高，但是也能够成为游戏玩家进行娱乐的一种好方式，比现在用电脑坐的电脑面前的娱乐方式更好，VR能够通过亲身体验游戏的现场，给人惊心动魄的环节。

同时VR还能够运用于军事航天、室内设计、房产开发、工业仿真、应急推演、文物古迹、地理、教育等多个领域，VR的所展现都是真实的效果，在生活中运用的领域越多，经济的增长点就越大，人们都喜欢真实有趣的方式，VR就能够实现这一效果。

三、VR成为经济增长点的实践依据

（一）应用领域广

VR可运用在生活中各个领域，电影院、游戏都可运用到VR，企业家也会抓住这个点，来进行视觉上的革新，广阔的市场前景，无线扩展的市场空间，数字化的应用技术，成熟完备的技术有着无限的生命力，每一个领域都是新的经济增长点。

（二）生活中常用

VR是生活中随处可用的设备，如果想要在家就享受不一样的体验，那么随着VR的快速发展，以后在每家人都可能必备一个VR来进行家庭电影的观看，游戏娱乐，每家都是一个巨大的潜在市场。

（三）打破传统的视觉

篇(3)

2007年中国网络游戏市场硕果累累，作为网络游戏主战场的MMORPG市场则显现出了更加激烈的竞争态势，完美时空、巨人、网龙等国产网游公司通过上市融资获得了夺市的原动力，在丰富的营销手段、技术革新以及国际市场战略之后，成为MMORPG的中国主力军。

记者前往完美时空采访的头一天，赶上完美时空第三季报的。

从已的财报来看，完美时空营收2.139亿元人民币，同比增长1474%，环比增长65%；净利润为1.233亿元人民币，环比增长136%。这样的业绩跟网游领域的老大巨人网络净利润2.902亿元人民币相比的确还有很大的距离，但是，不要忘记，完美时空去年同期的业绩是1490万元人民币的亏损。在一年的时间内扭亏为盈，并且在成立短短三年内净利过亿，这样的业绩着实可以让一个企业出尽风头。

舆论压力下出生

“短短时间达到这样的骄人业绩，网游领域可真是块肥肉。”面对记者的比喻，完美时空的副总裁鲁晓寅不好意思地笑笑，这个身兼美术部总经理职务的年轻人，坦诚且不失大体，看上去后者的身份更适合他，青春而充满游戏创意的味道非常浓，“三年内走出这样的成绩跟我们自身的团队是分不开的，没有一家公司可以做到这样。我不否认网游是块肥肉，中国市场前景非常巨大，我们也是赶上了一个好的时机”。

完美时空成立于2004年。根据国家新闻出版总署当年的游戏产业报告可以看出，2004年的中国游戏产业销售额高达24.7亿元人民币，已经超过同年电影票房收入(16亿元人民币)，这样大的市场前景的确吸引了很多网游厂商的加入。

但是，与此同时，2004年同样是游戏产业遭到史无前例的舆论抨击最厉害的一年。当年的媒体关于沉迷于网游不能自拔的玩家跳楼、黑客、偷窃等负面内容的报道铺天盖地，鉴于这样的压力，广电总局甚至对网络游戏实行了“禁播令”，有四家网络游戏运营商遭到文化部的处罚，“救救孩子”的呼声让网络游戏运营商不寒而栗。

就是在这样的舆论压力下，完美时空诞生了。

针对当年的这种舆论压力，完美时空的副总裁竺琦有话要说:“大家一直觉得网游影响学习，认为游戏跟教育是相互矛盾的。其实，这应该分成两方面来看，教育就是教育，娱乐就是娱乐，都是必需的。两个问题应该单独剥离来看。”竺琦的解释不无道理。网游产业之所以成长这么迅速，并且成为一个快速发展的领域，说明它有需求，有市场。只是，在强调企业社会责任的今天，网游企业似乎需要担负比传统行业更强的责任，需要抗拒比传统行业更大的诱惑。

中国网络游戏市场“巨大而充满诱惑”已是尽人皆知。这一共识在2007年更是达到了极致。2007年的一年之内，完美时空、金山、巨人、网龙纷纷借网络游戏概念上市，成为新的互联网时代的明星,使得网络游戏再次当仁不让地成为2007年各互联网企业巨头继续竞争的焦点。

终获风险资本助力

在网游企业纷纷上市的背后，正是娱乐概念在互联网主流化的体现。走娱乐的道路未来或将成互联网发展的趋势，而娱乐化的互联网公司盈利也将更加可观。据部分第三方不完全统计，目前经营网络游戏业务而产生的收入，已经占到了整个中国互联网企业总收入的60%以上。网游行业的年收入即将突破100亿元。

对此，竺琦自有他的见解：“网游是娱乐的一部分，整个娱乐包括游戏、电影、音乐、小说，甚至是电视节目，这些都是大家娱乐的途径。在这样更大娱乐的概念下，我们希望与其他的途径，流行市场的元素发生更多的关系，无论是《武林外传》、《诛仙》或者《赤壁》，我们希望把目标用户群扩大到更大的范围。”

根据相关专业调研机构的调查，网络游戏用户主要集中在25岁以下的年轻用户群，用户对网络游戏产品营销方式的倾向性主要是以下几个方面：用户对通过游戏结识朋友，增加线下线上互动的需求呼声较高，53%的用户希望以举办网络游戏用户定期聚会或俱乐部的方式来进行游戏产品营销。有34%的用户希望在网吧进行网络游戏的推广活动。这也就意味着，线上的游戏必须围绕产品、围绕互联网媒体做推广，吸引网民的注意力。

2007年8月，完美时空与中国电影集团公司正式就游戏《赤壁》与吴宇森执导的电影《赤壁》达成合作意向。此款游戏着力展现三国历史中最为恢宏的赤壁之战。协议签署后，《赤壁》游戏与电影《赤壁》将会发挥各自在影视、游戏领域的优势，同时配合多种的线上及线下合作。这也是这家三年前上市的网络游戏运营商发展如此迅速的重要原因。

在这样的技术保证和市场前景下，完美时空最终获得了软银赛富800万美元的投资。

完美时空果然不负众望。软银赛富2006年花的800万美元，在完美世界2007年7月在它纳斯达克上市后，最高市值接近6亿美元，10个月的投资回报超过80倍。

完美时空的这个特色最终让软银赛富获得了比投资盛大还要“盛大”的利润。

谋变中寻求发展壮大

“不创新就是等死”，这句话对于网游企业而言意义似乎更加明显。

《完美世界》是完美时空最新推出的游戏产品，对于这个产品的突破点，竺琦津津乐道：“《完美世界》主要有三个突破点。一是飞行，打破了原有的平行世界，让2D世界真的到了3D世界。二是图片的个性化，原来的网络游戏就是做几张脸，自己去选，是有限的。《完美世界》里面人物的身材、脸、发型、眼影、肤色、唇膏都是自己DIY，想怎么样就怎么样。这也是以前游戏从没有出现过的。三就是无限的大世界，一般的网络游戏就是一块地图，如果想到下一个地图还要通过另外的手段去读取。《完美世界》所有的地图形成一个大世界，中间没有断层。”

立体飞行，这在此前的游戏上是根本不敢想象的。以前的游戏中，我们也可以看到人物飞行，但是那不是真的3D技术，解决这个问题的最大的难题就是上面提及的引擎技术。“真的3D世界最大的好处就是可以立体飞行。目前来讲，3年过去，市场大部分游戏，甚至包括《魔兽世界》，都依然还是一个假的3D技术。这个技术过了3年，其实还是一个领先的技术。”

其实，人要突破自己一两次不难，每次都想要突破就非常的困难。

利用传统的文化元素，开发出比较流行的产品，同样是网游企业所遇到的难题之一。负责美术设计的鲁晓寅对此有非常深的感触：“《完美世界》主要借鉴的《山海经》本身就带有神秘色彩，我们把其中最吸引人的主题拿出来做成产品，还有很多的匪夷所思的场景把它提炼出来作为剧情，加入现代小孩子的审美观综合在一起就成了《完美世界》。”

将古代故事演变成游戏产品是很多网游企业获得题材的捷径，但同样带来了问题，那就是既要忠于原著，又要从原著中摆脱出来。任何一个题材，对于网游来讲都有很大的局限性，网游必须把原著变成网游，必须要让它符合网游的规则，比如，网游有很多升级，升级就是一种规则。

篇(4)

平板电脑的优势与短板

早在2002年，风头正劲的微软就提出了平板电脑的概念，微软认为：平板电脑是一款无须翻盖、无键盘，小巧到足以放进女士的手袋，但功能却和传统PC一样完整，和笔记本相比，它除拥有其全部功能外还支持手写与语音输入，移动性与便携性都更胜一筹，可以说，平板电脑就是下一代移动商务PC的代表。微软甚至还预言5年后，平板电脑将成为便携式个人电脑的主流。然而由于当时的技术限制与超前于普通消费市场的理念，平板电脑并没有发展起来。

在微软的预言过去将要10年的时候，真正意义上的平板电脑问世了。2010年苹果公司推出了iPad，在市场一石激起千层浪，仅2010年5月，iPad销量就达到了100万台。现在再让我们回过头来审视现在的平板电脑，它在很大程度上确实如微软预言的一样，出色的移动性与便携性，和笔记本相比更为小巧精美的外观、全网络、操作应用丰富，处理能力上具备笔记本的基本功能，可以浏览网页、编辑文档、即时通讯、观看、下载在线视频等。

尽管如此，平板电脑还是有着诸多局限性，比如屏幕小，多是10英寸左右，无法在屏幕上显示多个软件窗口；CPU的性能更是其一个无法忽视的问题，CPU的性能不够出色，若同时运行多个高负载程序，运行速度将会变的很慢，甚至死机。此外，平板电脑多搭载Windows或Android智能系统，娱乐性能一般，办公软件也极为缺乏，加之有限的存储能力，并不能带来真正的娱乐与办公体验，比如图形设计应用，无论是屏幕显示效果还是CPU与显卡的处理能力，平板电脑丝毫带不来任何应用。

平板电脑的市场前景

市场研究公司Context的最新统计数据显示，2011年第一季度欧洲市场平板电脑的销量暴增910%，与平板电脑迅猛的发展势头相比，传统PC的销量却在下滑，笔记本电脑销量整体下滑5.8%，桌面PC销量下滑9.3%。从数据中也可以看出，普通用户对传统PC的兴趣已经开始下降，平板电脑的市场前景一片大好。分析人士认为平板电脑将成为近几年成长最为迅速的产品，2012年全球出货量将超过7000万台，而2014年，预计其出货量将达到1.14亿台，平板电脑的市场规模在2015年有望冲至500亿美元。

平板电脑市场巨大的市场空间吸引了众多IT企业加入，戴尔、三星、索尼、惠普等国际知名品牌均已推出自己的平板电脑，与此同时，国内的厂商如联想、长城、汉王等也在加紧布局，抢占市场份额。因特尔、微软、思科等非PC企业也将目光瞄向看了这一热点领域。可以预见，2012年平板电脑将会呈爆发性增长。尤其是2.0时代的平板电脑，将会引零新一轮的平板热潮。

市场需要的平板电脑

中国市场所拥有的巨大潜力以及中国消费者的巨大的消费能力，历来让各大企业不敢轻视，大有得中原者得天下之意。虽然本部分关于中国市场需要什么样的平板电脑的题目过于巨大，但通过对手中掌握资料的深度剖析，在此笔者斗胆对这一问题发表一下拙见。

首先，屏幕更小，重量更轻，更加便携。目前iPad的屏幕是9.7英寸，整机重量约681g。而三星Galaxy系列平板电脑则只有7英寸，仅重380g，显然iPad重量过大，若能控制在400至500g间，便携性将极大提升，销量也将猛增。据称苹果正在研发7英寸的iPad，以适应市场需求，果迷们可以慢慢期待。

其次，iPad高高在上的价格一直让众多消费者望而却步，笔者认为中国市场需要更为低价的平板电脑。以iPad为例，此前16GB，32GB，64GB版本的售价分别为3988元，4788元，5588元，和香港及美国市场相比，分别贵约600元，700元，800元。在这个笔记本已普遍低于1000美元的时代，如此售价真不是一般人承受的起的，看起来不像是电子消费产品，倒是更像奢侈品。以笔者为例，笔者有一联想笔记本，4800元。即使平板电脑有着很广阔的市场前景，但眼下也只是刚刚兴起，所以在同样价位下笔者更愿意选择4800元的笔记本而不是4788元的32GB版本iPad。与iPad高高在上的价位相对应的是，在市场的另一端，国产平板的价格仅为iPad的三分之一甚至五分之一，而山寨平板的售价就更为低廉，800元起。

第三，上网更方便，通用性更强，应用更丰富。还是平板电脑市场的明星iPad为例，它有WIFI、3G两个版本，但转换很不方便，同时其单一的WCDMA网络制式在中国将没有市场。众所周知，苹果的产品都是很封闭的，和其他设备的兼容性不强，给用户的操作带来很大不便。苹果的应用商店应用也算比较多了，但是很大一部分需要付钱，而中国消费者向来没有为软件之类的东西付钱的习惯，不然微软就要开心死了，看看满大街的盗版软件光盘就知道，所以这里指出的应用更为丰富更多是指免费应用，这也算是符合中国消费者的习惯。

由于笔者深感自身眼界还是比较狭窄，这个大的问题无法做到深入的展开讨论，就目前平板电脑的发展现状，仅分析以上三点，也可以算作要求。至于平板电脑散热、续航能力、如何便捷充电等问题，就不是仅限于中国市场了，这是全世界平板电脑拥有者都关心的问题，这里不予赘述。我们只作一些我们力所能及的分析就好。

平板电脑取代传统PC？

本文的第二部分中，笔者对平板电脑的市场前景进行了分析，其巨大的市场前景也得到了许多人认同的，于是有人断言平板电脑将会取代传统PC，事实真会如此吗？笔者并不这么认为。

篇(5)

蒙吉是戛纳常客，习惯运用镜头展现深刻的社会现实。2007年，他凭借《四月三周两天》斩获金棕榈大奖；他的《毕业会考》赢得2016年戛纳电影节最佳导演奖。2013年，他曾担任戛纳电影节主竞赛单元评委。

日本导演萨布从1995年开始编写剧本，他的《失忆星期一》获柏林电影费节比西奖，《驾驶》获加拿大范特亚洲电影节最佳亚洲影片奖，《幸福之钟》获柏林电影节NETPAC奖，《天之茶助》和《龙先生》分别入围柏林电影节主竞赛单元。

采访中，蒙吉和萨布就艺术片市场的发展前景，拍电影的方式选择，以及中国电影市场发展前景等话题发表了看法。

艺术电影制作谈

蒙吉一直坚持自己独立完成电影前期、中期和后期的全程制作，几乎保持每5年一部的速度。他表示，“我可能就是需要5年时间来做一部长片，如果跑得快了，一些细节会落下。我担当自己影片的制片人、编剧，还经营自己的电影公司，所以当一件事时，不能再同时开始另一件事。我每次拍片都需要重新思考、整理经验，所以，整个周期非常长――要先写剧本，融资，进行电影编辑剪辑，然后再做电影发行。”

说到发行问题时，蒙吉告诉《综艺报》，“我的电影在世界60多个国家都有出售。现在要把艺术电影发行出去不是件容易的事，发行时还要带着影片去不同国家做宣传，谈发行经验。今年，中国也获得了《毕业会考》的发行权，上影节的票已售罄。我很期待中国观众的评价。”

萨布接受采访时表示，在日本，大公司制作电影和独立电影人自己制作电影的区分十分明确，“大公司大制作不强调风格化的东西，所以，对我的作品，很多大公司虽然感兴趣却还是比较谨慎。”萨布解释说，他对自己的电影要求很多，这和大公司流水线制作模式相矛盾，“比如我希望用自己的演员，希望有风格化呈现。”

不断更新表达方式

在题材选择上，蒙吉表示，他关注的所有题材都和自己所处的年龄有关，不是偶然制作。“比如现在我对孩子的教养、与孩子的关系等题材有兴趣。”蒙吉在轻松幽默的喜剧题材和严肃的社会现实主义题材作品拍摄上都有较高造诣。“我早期有些短片是幽默的，但也在不断改变艺术的表达方式，目的都一样――打动观众。”蒙吉说。

他分享了自己在准备《黄金时代》和《四月三周两天》时的心理变化。“在准备《黄金时代》剧本时，有人读了认为很幽默，误以为我成长的时代很有趣，但事实并非如此。”蒙吉决定改变风格，希望人们通过他的作品感受到历史真实，“我把《黄金时代》剧本收起来，开始写《四月三周两天》。后面这个剧本体现了当时罗马尼亚人民普遍感受到的压抑感，是人性更加真实的写照。”

但写完《四月三周两天》后，他还是选择先将《黄金时代》制作出来，“在记忆这件事上，我们可以加入一些幽默，让人们有兴致地活下去。”

此后，蒙吉不再进行喜剧电影创作，“所有的电影方式都是我们用来记忆过去的方式，随着时间推移，我对更严肃的主题产生兴趣。人一生非常短暂，必须把精力放到更加重要的事上。我鼓励大家做喜剧，但自己不会再拍。现在我资金充足，可以做别人的制片人。去年，我就做了罗马尼亚一部喜剧的制片人。我自己仍保持5年拍一部的速度，以保证质量。”

蒙吉介绍了自己拍电影的惯用方式，“我真正要讲的故事总是比电影本身要讲的更多、更厚重，当我跟世界各地的媒体和民众互动时，会交流电影外的更大问题，比如世界、人性等。”

萨布也介绍了自己制作电影时的经验。他曾在融资上获得房地产公司的支持，“投资者个人比较欣赏我的作品，我努力给他们一定的回报。”萨布表示自己电影的风格化形成和他不断的思考密切相关，“灵感是必要的，但不会时刻都在。人要一直思考，去想如何给观众带来新鲜的东西，这样才能保持风格。”

展望中国影市前景

当被问到对中国电影市场前景的看法时，两位导演都表示看好。萨布说自己会在不久的将来到中国拍片，“大概会在2018年夏天前来中国拍摄电影。因为中国的硬件设备优质，资金也十分雄厚，并且有一些很好的演员。最重要的是，中国地大物博，并且有多样的风土人情，从农村到极尽繁华的都市都可以尽情展现。”萨布透露，目前中国已有多家对他感兴趣的投资公司希望达成合作。

谈及中国电影的文化表达时，萨布表示，“中国电影发展处在进步阶段，相信会有更加优秀的作品出现。”

篇(6)

普华永道（Pricewaterhouse Coopers）近期的一项预测报告显示，到2021年，虚拟现实行业产值将增至50亿美元，其中20亿美元来自游戏产业。

因此，当好莱坞制片公司Skydance Media CEO大卫・艾里森（David Ellison）预测虚拟现实将使互动空间产生革命性变革时，并不让人意外。同样意料之中的是，越来越多的好莱坞大股东纷纷前往洛杉矶参加年度电子娱乐展览会（Electronic Entertainment Expo，简称E3），以期把握VR前沿趋势和行业发展。

一些好莱坞业内人士称，VR内容创作将迎来无限商机，大体包括两种发展前景：一则，倾力打造原创内容并以VR体验的方式呈现；二则，将时下最流行的IP融入VR体验。

然而，也有一些股东认为，对VR内容创作的市场前景抱有如此高的预期未免有些乐观。康卡斯特风险投资公司（Comcast Ventures）曾多次投资虚拟现实产业，包括专注于讲述新的虚拟现实动画故事的Baobab工作室。总经理迈克尔・杨（Michael Yang）在接受《好莱坞报道》（The Hollywood Reporter）采访时表示，“我认为VR行业未来市场增长的相关数据远远达不到研究人员的预期，不过VR市场存在的潜力是毋庸置疑的。”迈克尔・杨还告诉记者，“我认为那些所谓的研究人员引用的数据根本没什么价值。”

当前，各大公司面临的首要难题是VR头显设备尚未达到广泛的市场渗透率，包括Playstation VR、Oculus Rift等品牌的VR头显设备的市场占有率依然十分有限。因此，以迈克尔・杨为代表的一些好莱坞人士坚信，包括VRCade一体机模式、漫游虚拟现实体验以及将虚拟现实与运动座椅等触觉体验相结合的新时代VR游戏，将是激发基于位置的虚拟现实产业增长的重要因素。

艾利森（Ellison）在E3小组发言中表示，“V R游戏开发商Skydance Interactive上线的第一款游戏Archangel，能让玩家身临其境体验开枪射击的震撼。这种感受是用户无法从VR游戏之外获得的，否则，它也不配成为VR的w验内容。” 艾利森坚信，虚拟现实产业的机遇，恰恰在于它能让人融入一个独一无二的故事中，并带来最真实的体验，而这是电影不可能做到的。 到2021年，虚拟现实行业产值将增至50亿美元，其中20亿美元来自游戏产业。

如今，游戏Archangel已与放映巨头Imax公司达成合作，该游戏将通过Imax公司旗下的虚拟现实体验中心（Imax VR Experience Centers）与众玩家见面。而Imax集团计划今年建成6家虚拟现实体验中心，第1家已于2月在美国洛杉矶成功开幕。玩家可以像看电影一样，花上几美元买一张VR体验票（7至12美元），然后在中心提供的体验区开启“VR之旅”。Imax公司将此定位为“进入VR产业的积极尝试”。艾利森也由衷赞叹道：“他们现在所做的事非常了不起。”

另一个进军V R产业的例子，来自沉浸式娱乐公司FoxNext。该公司目前正在研发一款基于《异形》（Alien）系列的VR漫游游戏。FoxNext计划在一个2000平方英尺（约185平方米）的设施场地提供完全沉浸的互动漫游体验。该体验允许4名玩家同场竞技，并为玩家装备特殊定制的仿真触觉枪。此外，FoxNext将热、雾、运动平台等元素融入VR体验，创造出一个不论从视觉、听觉或是触觉都令人惊叹的虚拟世界。

VR领域之外，FoxNext更是将目光拓展到了游戏领域，去年6月，二十世纪福克斯（20th Century Fox）便与詹姆斯・卡梅隆（James C a m e r o n）的光风暴娱乐公司（Lightstorm Entertainment）及全球大型多人移动游戏领导者Kabam达成合作，携手开发一款以卡梅隆执导的电影《阿凡达》（Avatar）为背景的AAA级大型多人策略手游。里克・菲利浦斯（Rick Phillips）作为FoxNext游戏部门总裁，分管授权与发行。他告诉记者，“以目前的形势来看，E3之所以会引起好莱坞大佬们的极大兴趣，根本原因是好莱坞超级大片化身游戏业态的兴起，电影游戏产品上线一周产生的收入完全不输于一部电影，有时甚至还能完胜。”

篇(7)

看起来，似乎国内青年导演迎来了难得的好时代，在片面追求视觉奇观的大片市场失灵之后，“小而轻”且反映当代都市生活的电影开始走俏，而这正是青年导演所擅长的，但现实是否像看上去那样让人满意？

新导演元年

最近三年间，各种路数的新导演层出不穷，轮番上演“轻电影”大战，贺岁档也成为检验新导演市场接受度的舞台。据不完全统计，2011年贺岁档时只有四五部新导演影片上画，2012年之后，这个数字则翻了近3倍。

上一季贺岁档中，《一九四二》的票房败北说明贺岁档期内观众对影片类型及风格的诉求。以此观之，类型上，轻松的喜剧和爱情片具有天然优势。今年几部新导演创造的票房奇迹虽不意味着中国电影新势力的集体爆发，但的确在诸多层面给人以启发。徐峥曾公开表示，《人再囧途之泰囧》之所以吸引观众，说白了就一句话，“喜闻乐见”。

传统古装大片的失利与都市类型的渐兴，揭示出内地观众群体的细分以及观影口味的偏移。在目前国产大片再大也大不过好莱坞的现实困境之下，《北京遇上西雅图》与《小时代》等锁定各自目标受众，无疑是明智选择。换句话说，电影人别再妄图给出娱乐全民的兴奋剂，只需驾驭好自己擅长的类型，满足目标观众，就已善莫大焉。

类型雷同之困

在此番贺岁档中，细看16部（截止记者发稿前）影片分类，6部爱情片，4部犯罪片，3部动画片，2部动作片，1部恐怖片，其中3部交叠喜剧元素，5部带有动作因子，类型雷同之困依然明显。

宁浩这样本来专攻喜剧锐气十足的新贵交出了在类型方面的全新尝试《无人区》；毕国智执导的《控制》题材新颖，考虑到其前几部影片的票房情况，这部影片的辨识度并不高；编剧出身的袁锦麟首执导筒，加之主演刘德华的影响力，《风暴》的市场前景值得期待。

《等风来》文艺气息浓厚，时隔两年之后滕华涛鲍鲸鲸组合恐怕难以再造《失恋33天》神话；《前任攻略》有韩庚及粉丝护航，《北京爱情故事》有陈思诚编导的噱头撑场，二者将在“情人节”厮杀多少有点悲壮；《对不起，我爱你》《早安，冬日海》《有种你爱我》等，明显缺乏吸引力。

三部动画片中，《喜羊羊与灰太狼6》虽然创新有限，但简耀宗把握小朋友观影心理的能力众所周知；《我是狼》5年磨一剑，风格独特；《熊出没之夺宝熊兵》锁定合家欢，志在必得。连续三年专攻惊悚的周耀武这次推出惊悚片《三更车库》，如能一扫此类影片粗制滥造糊弄观众的通病，应回报可观。郑保瑞执导的《西游记之大闹天宫》据说投资巨大，但这只屡次被搬上银幕的“猴子”，究竟能有多少新鲜观感，目前尚难定论。