风景园林设计元素精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇风景园林设计元素范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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【关键词】现代园林;园林景观设计;构成艺术元素;艺术设计;艺术元素

1引言

随着我国城市化不断发展，人民的生活步伐也逐渐加快，能够提供一个让大家娱乐休憩、放松心灵的地方，是十分具有价值意义的，现代风景园林的出现，不仅提供了一个放松休息的地方，加上构成艺术元素的融合，更给人的营造了一个心旷神怡的场所（见图1）。其中将构成艺术元素有机的融入到现代风景园林设计中，与传统园林设计相比较，有了很大的差别，主要体现在园林整个的艺术表现形式上以及在园林中的构成艺术设计方法上。与此同时，构成艺术元素成功应用，使的现代化风景园林建设在观赏性以及生态性方面有了显著提升，也正好与中国提出的可持续发展理念相匹配。所以，不断在现代风景园林设计中融入构成艺术元素，能够大大提高现代风景园林艺术品位，更能满足现在城市化发展的需要。

2构成艺术基本概念

创作艺术的核心思想主要是以抽象的形式来表达艺术创作者所要表达的思想感情。构成艺术注重几何抽象造型的表达，极其注重独立形式价值。风景园林艺术隶属于现代艺术的表现形式，与其他艺术表现形式也有着密切的联系。构成艺术出现在19世纪20年代，是所有艺术设计的基础，属于创造性思维，有机结合了情感与理性思想。构成艺术在按照一定的审美规律的前提下，对基本要素进行合理的组合，最终达到满足感性的视觉艺术效果。现代景观设计师在构成艺术形式上获得更多灵感以及理论基础依据，探讨在空间结构和形态上的景观设计的形式，很大程度上丰富了现代景观的视觉表达形式。在整个现代景观设计的过程中，构成艺术元素主要体现在整体结构布局，色彩以及形体表现上，园林景观与构成艺术设计有效结合，呈现出的色彩、立体感等等，满足人们对于园林景观功能需求以及审美标准。

3构成艺术与现代风景园林之间的关系

现代风景园林在设计过程中遇到的根本问题是塑造空间。主要强调可操作性的“空间结构”和形态表现方式。构成艺术应用到现代风景园林中体现在形的构造规律、抽象美的形式。两者之间具有很好的切合点。形式角度进行分析，要掌握好其运行规律，就必须在形成概念性的归纳视觉特征的基础上，具体了解园林形式基本构成情况以及其视觉特征。构成艺术为此提供了一种合乎艺术规律的思考方法，进而更好地把握园林设计中的形态、空间、美感等。

4现代风景园林设计中应用构成艺术要遵循的原则

整体和谐，现代风景园林设计时应该从两方面保持设计的整体、和谐。风景园林作为一个整体，首先需要将其内部各要素做到和谐统一；以此作为基础，达到园林整体风格的整齐和谐。即在宏观方面和微观细节方面都能够达到和谐一致；“人本”中心，在进行现代园林设计时，要全力做到人们的审美标准与园林的功能相一致，要通过融入结构艺术元素理论达到两者的统一，使园林设计展现出更多的人文情怀和人文精神；特色鲜明，在进行现代园林设计时，不能够将原有的环境风格完全摆脱，而需要结合实际人文环境等情况、就地取材，将地方特色融入到现代风景园林设计中，增强园林艺术的地域文化特色以及艺术表现力。除此之外，还应不断进行艺术风格的创新，跟上时代步伐，有效将时代气息和社会潮流与设计艺术结合起来，使园林风格别具特色和韵味。

5现代园林设计中构成艺术元素的应用情况

构图艺术作为造型艺术的专业基础，是科学创造的提高，在现代社会各个领域都产生了深远影响。就现代风景园林景观而言，构成艺术为风景园林设计提供了理论支持，主要表现在艺术形态、色彩、材料以及空间等多个方面，从视觉体验中提供各种可能的设计形式，丰富并且完善了整个现代园林表现形式。现代风景园林主要是根据设计理念，将各种元素有机组合，并合理使用室外空间等不同环境，体现出更具人性化、现代化、审美化、艺术化的风格形式。研究如何合理的利用室外的空间，包括从艺术的角度将理性的空间环境安排的更加合理美观，将景观概括为简单抽象的点、线、面、体和色彩等，巧妙运用造型，富有极强的抽象性和形式感，在进行现代风景园林景观设计中展现一定的视觉艺术语言，进行视觉形式美法的再创造。

5.1点为现代风景园林设计之形态基础

一切事物都是由点组成的。在设计领域，点不仅只是表示一般意义的点，主要代表的是所有相对较小体积的艺术形式。在艺术设计过程中，点为设计师提供了很大的想象空间。在现代园林设计中，点可以拥有很多的表现形式，比如风景园林中的一处盆景、某个艺术雕塑，或是花园中耸立的重要景观植物等等。点作为所有艺术设计中最基本的元素，设计师将点运用更合理化，能够体现出独特的审美价值，能够吸引观赏者的关注和钦佩，与此同时，也为重点的园林景观做了强化表达，起到了比较强的引导作用。点是现代风景园林设计中最基本、最重要的内容，能够强化园林艺术美的动态化，为园林创造出极佳的视觉效果。

5.2线为现代风景园林设计之视觉语言

线由一个个点组合而成，无数的点即视为线。线以曲线和直线两种常见的形式为主。在现代园林景观设计中，直线又被分为斜线、垂直线以及水平线，曲线则以自由曲线、几何曲线为主。在设计中，将线以不同的变现形式呈现出来，会给人带来各种不同的视觉感受。比如在风景园林中加入直线设计，往往会给人壮观宏伟的感觉，对轴线加以强化，还会带来庄重感以及仪式感。

5.3面为现代风景园林设计之整体效果

面有点、线组合构造而成，在风景园林设计中，面的形态以点、线的具体表现所体现。在现代风景园林设计中，引入面的设计，将会直接影响整个风景园林的设计效果，其有着十分重要的意义，应用形式主要包括具体景观物体的小面设计和大面设计。在进行大面景观设计时，要了解风景园林的区域以及实际规划面积，结合景观园林的具体要求以及功能要求制定出合理的设计方案。可以采用将园林中要素分配组合的形式，加上景观轴线和景观节点，将整个风景园林的景观面有效结合起来，形成一个艺术整体，展现园林景观的整体艺术视觉效果。因此，在应用构成艺术中的几大基础元素时，一定要结合不同的规划设计，呈现出具有区域特色的效果以及美观形式。

5.4体为现代风景园林设计之三维状态体

作为点、线、面共同形成的三维形态，给观赏者更好的空间视觉感观。将其应用在现代园林设计中，更能够第一时间吸引住人的眼球。比如，在园林中心位置设置标志性建筑或独特的植物造型都能表达出风景园林的核心文化。有几何形体抽象得到的体，常见的正方体、长方体、圆柱体等，都能展现出稳定的视觉美感。园林设计中很多造型都是以此为基础创造出来的。

5.5色彩的构成

人们认识事物、对事物产生兴趣的第一印象就是颜色，色彩存在于人们生活的每一处地方。色彩不单单只是丰富物体的颜色，更能够增加人们的情感。在现代风景园林设计中，色彩是不可或缺的一部分，其能够体现出民族文化、信仰等。不同色彩还可以采用远近、软硬、冷暖的感觉，通过调和色彩增添环境中的空间感。当空间相对较小时，可以用蓝灰、绿灰等色彩饱和度较低的颜色，进而增加空间延长性，还可以采用强烈色彩对比，也能起到同样的效果。遇因此，在设计中要根据不同区域文化、人群需要，来选择合适的色彩。

6结束语

作为重要的休闲景观，现代风景园林对于人们放松身心有着重要的作用。随着时代的发展，社会的进步，经济发展水平及人们生活的水平的不断提高。为了更好地享受品质生活，人们对于现代风景园林的设计的要求日渐多样化。由于构成艺术在现代艺术领域具有十分积极的应用效果，因此将构成艺术有效的融入其中能够有效地提高现代风景园林的艺术表现力和审美表现力，也是符合现代社会审美需求的必然趋势。构成艺术以其兼顾个性之美与共性之美的审美特征及多元素运用的艺术表现形式为现代风景园林设计提供了新的动力源泉。

参考文献

[1]周际.平面构成艺术在现代园林景观设计中的应用[J].辽宁农业职业技术学院学报，2010（3）.

[2]蒋湘琴.亭台楼阁界画的山水美学思想对现代园林设计的影响[J].科教文汇，2009（9）.

[3]王慧，王英哲，董佳佳.现代园林意境的营造[J].产业与科技论坛，2011（6）.

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景观设计的概念广义上来说就是景观设计针对人类户外生存环境为核心的建设，主要大规模、大尺度的对景观进行分析、设计、管理和保护。从狭义上来讲，景观设计就是通过一些科学和技术相结合的手段，对景观要素进行整理和局部组合，然后再在某个区域内创造一个具体的形态或形式、具有一定的社会内涵和审美价值观的景物。

二、构成艺术的概念界定

构成艺术起源于20世纪后期,在19世纪末到20世纪初,西方绘画艺术从具象转化到抽象的探索之中,这也是萌生构成艺术理念的核心,最终形成构成艺术的理论体系应该是在德国的包豪斯学院,在受到荷兰风格派艺术的影响后，融合并形成了构成主义理念。构成艺术的造型元素已经不再仅局限于固有的一些形态模式，这也就不是留恋传统的观念，对传统观念进行再创造，当下的构成艺术是以一种利用点线面体等基本要素的在组合形式，虽然形式有些抽象，但这种抽象的表现形式可以展现思想感情的寄托和语言上的表达。这种对艺术的关注就显得更有内涵。构造艺术用纯粹的点、线、面、体来构筑崭新的形势,这也强调了点、线、面、体独立存在的价值意义。从中，我们不难看出色彩的已经不再是依附于自身的形态，而是通过自身形态增加了其独具的表现魅力，这在构成艺术中表现力极强。构成艺术在色彩材料上的选择也尤为重要，一般选用环保且与工业技术相互补的，这样可以提高创新的能力。现代设计的历史潮流中,构成艺术占据着很重要的地位，其价值也非常深远，构成艺术对现代化风景园林设计起着深厚的影响，它对其他现代化设计也同样有着直接或间接的影响。构成艺术的发展要追溯到20世纪20年代的欧普艺术、其活动艺术一直延续到80、90年代的高科技艺术，构成艺术的影响在每个时期的设计理念与设计风格上表现不同，分别为构成艺术的理念与艺术形式。在现代化设计的每个阶段，不同时期它的形成和观念都有着非常紧密的关系和联系现代设计中的风景园林设计尤为突出,这使得现代风景园林设计受到构成艺术的影响也是情理之中的事情。构成艺术从不同的角度为现代化风景园林设计提供了创造的灵魂与理论的基础,在形态、空间等多方面寻找分景园林设计的表现模式,同时还在一定程度上丰富了现代化园林视觉形态的表现形式,这样与有利于设计者的创新意识和创新思维,这也满足了大多数人们对于现代化风景园林设计的设计需求。这种构成艺术的形式在现代化风景园林设计中起着重要的作用，这也使现代化风景园林设计更加完美多样化。

三、现代景观设计中的构成艺术

欧美城市公园被各国所熟知，因为欧美公园是具有现代化风景园林设计的艺术成品，它是受英国的启发，其他国家也先后加入到了现代化风景园林设计（浪潮当中）,法国、美国、德国也分别进行了现代化风景园林的设计热潮中，最为广泛的就是公园建设活动。初期，并没有固定的形式与风格，所以公园建设也就没有新的艺术形式，而是处于既留恋传统风格又渴望创新的困境之中。20世纪初,西方的现代化风景园林设计在文化艺术领域中发生了质的变化，也促使了人们的观念改变，在对一些艺术的欣赏和判定上都有着很大的改变。也正是因为欧美城市公园的建设艺术把混杂无序的风格给克服了,慢慢呈现了较为单纯的现代化风格。现代化设计风格并没有对风景园林设计造成较大的影响,始终都是一种参照。德国最为出名的学院包豪斯是构成艺术的发源地，这里就是现代化主义运动的起源。构成艺术的理论核心就是通过包豪斯学院在现代化主义中提出的和分派的思想而构成。这两个现代艺术流派都产生于同一个时期,所以风格上有很多的相似之处。思想上受到立体主义的影响、艺术上又远离客观的事物、造型上均格外在意形体上的结构。

（一）平面构成艺术

1、平面构成艺术、景观平面关系：

构成艺术就是把最基本的色彩、线、面、体等条件加以不同的组合，是这些新的组合具有一定的创新性和实际内容性，但这些组合也不是随意的，它必须有一定的规律和依据。构成艺术在现代化风景园林设计中大多都是把一些体、点、线、面、色彩、纹理等概念性的要素物化,让这些要素转换为直观的风景园林的元素,例如地形、植物、山水等。这不仅仅只是生态的属性,其中也有寓意与象征。

2、造型要素：

点、线、面、体、色彩和空间通过不同的组合在艺术中得以表达。现代化风景园林设计是通过运用视觉艺术语言,进行色彩和形体的建造,最终塑造出抽象美的概念。在园林设计中,点可以运用很广泛,它既可以是盆栽也可以是建筑,也可以是动物。然而点动成线,线有着直线、曲线。现代化风景园林设计中直线与曲线又有着很多划分,但是不同的线条给人的艺术体验也是不一样的,就像直线让人感觉大气,曲线让人感觉柔美。面又涵盖了点和线,面体现园林设计的整体效果。体是园林设计的三位形态,因为体可以表现出不同角度的的美感,为人们营造出一种立体的视觉效果,可以更加吸引人们的视觉。

（二）色彩构成艺术

1、色彩构成三要素：

色彩是客观存在的物质现象,是通过光的刺激,引起眼睛产生视觉感知。然而色彩的三要素就是明度、色相、纯度。

2、实例分析：

色彩在我们的生活中无处不在,人们常说的“色先于形”,这就是说明人们在对任何事物的认知中最初都是靠颜色来记忆的。色彩不仅可以丰富我们的生活也为我们增加了情感。例如:故宫的金碧辉煌、徽居的黑白相间、江南园林的秀丽淡雅都是色彩给人们留下的印象,所以现代化风景园林的建设中,色彩起着点睛之笔的作用。

四、构成艺术与现代风景园林的关系

构成艺术对现代风景园林以及现代社会各个领域都有着深远的影响意义,构成艺术在一定意义上来讲是一种创造方法,也是一种对事物的认识,在造型语速设计中构成艺术是它的基础内容。构成要的的基本要素中的色彩、材料等都已经广泛的应用于现代风景艺术园林中去了。构成艺术的表现形式丰富多彩,也使视觉形态设计变得更加完善,构成艺术在一定的基础上为培养创新思维和设计理念提供了新的方法。在艺术领域中构成艺术中的构成在含义上有很多,例如:建造、形体、构图、组织等很多含义。现代风景园林设计是研究室外空间的设计,利用建筑、绿化、道路等很多方面做出具有人性化,抽象有内涵化的景观设计。因此,现代风景园林设计中的构成艺术是非常有必要的。构成艺术在现代风景园林设计中应用广泛,风景园林是通过构成艺术的基本元素来体现设计的感染力与设计特点。

五、构成艺术在现代风景园林中的原则

（一）以人为本原则：

无论什么设计都是为了给人们欣赏,在现代风景园林设计中也不例外,现代风景园林设计必须与人们的审美统一,要想达到功能与审美的统一性,就必须运用构成艺术,因为构成艺术的理论体系可以满足统一性,构成艺术可以将现代风景园林艺术的美感通过设计体现的淋漓尽致。

（二）整体和谐原则：

整体和谐大体上分为两点体现,第一点就是现代风景园林设计的整体风格要达到整体一致的原则,另一方面就是现代风景园林设计中所涉及到构成艺术的基本元素要在设计内体现和谐一致。因此,现代风景园林设计时,一定要注意整体与内部之间的和谐设计,使现代风景园林更加有感染力。

（三）体现地域特征原则：

现代风景园林设计并不是单纯的设计,而是结合原有的环境,再加以设计,使整体较为和谐的设计,设计中也可加入创新的设计理念,是现代风景园林设计变的更加具有感染力。

六、构成艺术的基本元素在风景园林中的应用

构成艺术的基本元素包括点、线、面、体、色彩。这些基本的元素通过不同的组合体现出艺术的美感。视觉艺术在现代风景园林设计中也最为常见,这种艺术主要是通过色彩的在创作体现出一种抽象美。

（一）点决定形态：

点是构成所有事物的基础,在设计学中,点已超出原有的意义,点已经成为一种较小的形态,这种形态可以让创作设计者赋予更多的想象设计空间,现代风景园林设计中的点可以有很多形式表现,例如点可以是一个建筑物、点也可以使一个植物,点可以说是设计中随处可见的。点的存在可以很快的吸引人们的注意力,可以说点是现代风景园林设计中最基础的内容,点可以为现代风景园林创造丰富的视觉效果和艺术的感染力。

（二）线决定视觉语言：

线是由点组成的,线分为两种,直线和曲线。不同的线条给人的视觉感受是不同的,线的设计在很多设计中都广泛应用,古典的设计中,直线给人以宏伟壮观的感受,曲线给人一种庄重的美感。在现代设计中,曲线给人以活泼感受,直线给人以简洁明了的感受。因此,线在一定意义上决定了人们对于现代风景园林的最直接的看法与感受。

（三）面决定整体效果：

面又是点与线的结合,面在现代风景园林设计中决定着艺术的整体效果,因此,在对现代风景园林设计时候,要先对面积进行一个有序的整体规划,也要合理的分配各个要素在园林中的体现。不同面的设计与规划,表现的美感也不一样,但在设计中也要通过因地制宜去对面进行规划和利用,这样才能创造出一种自然的美。

（四）体决定三维形态：

在现代风景园林设计中,最能多角度表现设计的美感就要属体的视觉效果,体的视觉效果可以让人们能够立体的欣赏设计,并且能感受到艺术的真实性。体在现代风景园林设计中表现形式比较多样,例如建筑物的造型、花草树木的造型等等。

（五）色彩决定内容：

古语说得好,色先于形,这就是色彩的效果比形态的效果更加吸引人们的注意力。色彩具有很多的颜色,不同颜色给人以不一样的视觉感受,这些色彩可以形象的烘托出设计环境的氛围,也可以赋予设计和更多的情感,展现文化上的特点。在设计中运用色彩时候,要结合色彩的多反面,例如色彩的结构和色彩的变化等很多特点,这样做是为了能够为观赏者创造更多的视觉感受效果,这样就有助于跟好的满足现代风景园林设计中的审美要求。也为现代风景园林设计鉴定了基础条件。

（六）空间决定视觉：

空间是通过其他的基本元素组合成的,其中空间包括平面空间、立体空间、和色彩空间。在现代风景园林设计中空间是为构成艺术中的基本元素提供组成的基本条件,这些基本元素通过不同的组合来填充现代风景园林设计的空间层次,这样的设计可以巧妙的将美感展现的淋漓尽致。因此,空间的存在是现代风景园林设计中的视觉艺术的重要基础内容。

七、结束语

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中国传统的色彩学理论来源于中国堪舆学，历经漫长的文明演变，形成了一套较为完整的色彩美学理论。然而在我国现阶段这些美学理论往往多被运用于平面广告设计等视觉传达方面，而园林设计上对系统的色彩理论指导的渴求却被许多人所忽视。色彩是园林的外衣，在风景园林设计中色彩设计运用的好坏直接影响着人们的感受，色彩在园林中如何巧妙运用是园林设计中重要的方面。将色彩美学中色彩的理论知识与园林设计理论知识相结合，显得尤为重要。本文以园林色彩为研究对象，将色彩美学与园林设计两门学科相结合，简单的阐述了色彩在园林设计中的运用。

关键词:色彩;风景园林;植物;色彩的运用

色彩在现代社会环境中发挥着越来越重要的作用，从城市景观到大众媒体色彩无处不在，它成为现代文化和社会生活的一个显著的标志。在心理及生理感受上，色彩有保健、康复作用;在实际功能上色彩具有识别作用;在美学方面，色彩能产生视觉上美感。在风景园林设计中如何运用色彩的基础理论，对如何合理设计、如何使园林设计更加人性化，更好的满足人们对园林视觉美的要求有着非常重要的作用。

风景园林色彩设计中，可承载色彩的元素很多，在我国现阶段风景园林设计中，许多方面都还有待探索，对于许多在园林色彩设计中能起到重要作用的色彩元素的载体并没有重视，针对这一现象，我们将从主要的园林色彩载体元素入手，探讨这些元素的色彩在园林色彩设计中所发挥的作用和怎样最好的发挥各种元素的色彩的作用，处理好各元素之间的色彩关系，做到色彩元素与生态环境的和谐可持续发展。

研究园林色彩设计，必须要先明白风景园林色彩的物质载体是哪些。从色彩的物质载体性质的角度来说，组成风景园林的色彩可分为三类：自然色、半自然色和人工色。

自然色：自然色是指自然物质所表现出来的颜色，在风景园林中表现为天空、石材、水体、植物的色彩。

半自然色：是指人工加工过但不改变自然物质性质的色彩，在风景园林中表现为人工加工过的各种石材、木材和金属的色彩。

人工色：是指通过各种人工技术手段生产出来的颜色，在风景园林中表现为各种材料和色彩的瓷砖、玻璃、各种涂料的色彩。

自然色中植物自身色彩的运用

在风景园林设计中，植物一般与其它园林设计要素一起出现的，即和建筑 、小品、铺装、水体等元素一起出现.不管任何季节，植物都不会少得了绿色，在植物色彩中它是绝对的主角。

千姿百态的植物是大自然美丽的精灵，植物之美主要通过它的视觉美来呈现。艺术心理学家认为，当人们看到一个物体时，最先刺激人的眼球的是对象的色彩，所以园林植物视觉美最敏感的是色彩，其次才是形体、线条与质感。园林中植物的色彩非常丰富，不同的植物具有不同叶色、花色、果色和枝干色，可表现出各种不同的艺术效果，营造缤纷的色彩景观。

在中国古代江南的私家园林就己经很重视植物色彩的利用了。在苏州园林中就有很多以名卉嘉木为主景的景点。如拙政园十八曼陀罗馆南面天井中靠白粉墙，种有十八株山茶花。花色有粉红、深红、白色，还配有两颗白皮松，由粉墙做底组成了一副优美动人的山石花木图。然而到了现代，人们对于园林中植物色彩的重视反而显得较为薄弱，植物选择时，对植物的可成活性与市场价格的考虑比重较高，对于被选中植物的色彩的美观性，以及色彩与周围环境协调性的考虑欠妥。许多小区中到处是水泥路冷冰冰的灰色或是没有过多考虑植物色彩的丰富多样性，园林色彩设计中植物色彩选择单一，没有充分发挥丰富的植物色彩优势。如何才能最好的利用植物色彩来美化园林设计呢?

画家作画时可以依据自己的心理感受来选择色彩，园林景观中的色彩设计却必需围绕着园林的环境随季节和时间变化的这一前提进行设计。我们要充分利用丰富的植物色彩进行设计，准确的掌握植物的色彩变化以及植物自身的一些植物特性。要了解丰富的植物材料和它们的特点、作用。

1.植物色彩的选用要以设计的区域特点为前提

不同的地域有不同的园林色彩，正是不同地域植物有不同风格和特点的一个重要表现。园林设计配置中，树木选择要因地制宜、因树制宜进行规划，要充分考虑植物的地带性和分布规律及特点。本地树种最适应当地的自然条件，具有抗性强、耐旱、抗病虫害等特点，选择具有本地群众喜闻乐见、体现地方特彩的本地树种做为主要园林植物通常是不错的选择。

江南园林主要以大主色“黑”、“白”、“灰”三大主色为主要构成色彩。为了配合这种淡雅的色彩，植物选择的呈色也应是清淡秀丽的，如垂柳、梧桐等等。北方园林以色彩富丽的皇家园林为主，尤其以紫禁城为代表，多以对比鲜明，绚烂艳绝色彩为主，而深绿的槐、松柏等这些天生适合北方生长的植物刚好配合北方园林尤其是北方皇家园林的这种富丽的色彩。在宽阔草坪、广场等开阔的空间里，适合用大色块、浓色调、多色对比处理的花丛、花坛来烘托明快、畅朗的环境气氛。在山谷林间、崎岖小路等闭合空间里，用小色块、淡色调、类似色处理的花境来表现幽深、宁静的山林野趣;在山地造景中，为突出山势，常以绿的松柏为主，银杏、枫香、黄连木、械树类等色叶树衬托，并配以花灌木，达到层林叠翠，花好叶美的效果;在水边造景中，用淡色调花系植物，结合枝形下垂、轻柔的杨柳，体现水景之轻柔，静幽。等等。

2.植物色彩表现园林季相

植物色彩随着时间的变化而相应发生季相变化，不同植物的各个季相色彩可以引起流动的色彩旋律，表现独特的季相美，展现园林艺术包括时间在内的四维空间。早春枝翠叶绿，仲春百花争艳，仲夏叶绿浓荫，深秋丹枫秋菊硕果，寒冬苍松红梅，展现的是一幅幅色彩绚丽多变的四季图，给常年依旧的山石、建筑赋予了生机。掌握不同植物的生态习性、物候变化及观赏特性，组织好植物的时序景观，组成一三季有花，四季有景的风景构图，以突出绿地中植物的景观特色，使园林设计更加生动。以花色为例，春季的白玉兰，一树白花，亭亭玉立;夏季的石榴，色红似火;秋季的桂花，色黄如金;严冬的梅花冰清玉洁。花朵色彩变化生动形象的向人们展示季节的更替。众所周知杭州西湖公园在这方面做得比较好。西湖公园旱春有苏堤春晓的桃红柳绿，暮春有花港观负群芳争艳的牡月，夏有曲院风荷的出水芙蓉，秋有雷锋夕照丹枫绚丽如霞，冬有孤山红梅傲雪怒放，西湖景区正是利用植物色彩变化告诉人们季节的更替。将植物色彩随季相变化这一点运用的恰到好处。

其他色彩的运用

园林设计是运用园林艺术手法将各种植物的观赏要素与“硬性构筑物”等元素组合起来，形成引人入胜的优美景观。所谓“硬性构筑物”是指山石、水体、建筑、墙体、花架、道路、铺地、室外家具、栏杆、雕塑、小品装饰园林灯饰等等其它园林要素。在国内现阶段园林设计中往往关注单个“硬性构筑物”元素的材质和色彩的美观，而常常忽略这些元素与植物色彩的搭配，以及这些要素相互之间的色彩搭配。在园林色彩设计中这些元素与植物色彩的搭配，以及这些要素相互之间的色彩搭配非常重要。

以水景为例，水是园林中一个永恒的主题。水是生态景观中最重要的元素之一。水景的表现方式有“静水”、“动水”、“跌水” “喷水”四种基本形式。水是无色的，但因水体面积大小不同和深浅不同，受光源色和环境色彩影响产生不同的色彩感，同时水的颜色也与水质清洁程度有关。现代园林设计中，利用水体去展现大自然的景观的形式能使整个园区更加活力、提升档次，的设计手法很多，例如音乐喷泉、灯光喷泉、游泳池、雾景、薄膜瀑布等形式。不同的水景不同带来了不同的色彩效果让园林空间显得更加生动。

风景园林设计，它不同于建筑、服装、工业产品等的色彩设计，植物是园林设计中的主要造景元素，绿色总是成为色彩的主题。在大部分园林景观中尤其是城市公园、绿地中都是以绿色为基调色的，而建筑、小品、铺装、水体等景观元素的色彩是作为点缀色而出现的。在一些以硬质铺装为主的广场和主要的休息活动场地如建筑、小品、铺装、水体等所承载的色彩在园林设计色彩构成中发挥着主要的作用，而植物色彩的作用则退居其次。不管是绿色作为支配色还是其它色彩作为支配色，风景园林中的色彩设计都要遵循色彩学的基本原理，运用色彩的对比和调和规律，以创造和谐、优美的色彩为目标。

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关键词：构成艺术；园林设计；应用分析

现代风景园林和传统的风景园林有很大的区别，传统风景园林的设计更为简单优雅，而现代风景园林的设计则需要融合各方面的因素，设计出符合人心境的艺术。现代生活节奏快，需要为人们提供放松的场所，需要为小孩提供娱乐的场所，需要符合新时代的主题绿色环保。其实园林建设无处不在，在住宅小区、娱乐公园甚至是路边随处可见，因此构成艺术可以拓展园林艺术空间，可以丰富园林的表现形式，对现代园林设计有重要作用。

1现代风景园林设计与构成艺术之间的联系

构成艺术是现代园林设计的基础，是设计者的灵感来源，在按照一定规则的组合下，可以达到更好的视觉效果，符合人们的审美观念。构成艺术是一种创作性灵活的艺术，在设计时，可以融合感性情感和理性情感，让园林的设计更具审美性。构成艺术的作用是为风景园林设计提供一个原则，园林设计只要在这个原则下进行，从设计形态到空间结构等方面可以随着实际设计需要不断进行创新，根据不同的设计主题和理念，可以创造出不同的园林结构布局。不仅如此，在色彩构成、平面布局以及园林的整体表现形式都会展现出独特的现代园林设计特点。

2现代风景园林设计的构成方法

2.1分割类构成法

分割类的构成方法主要包括渐变、数理、等量、等形，这些分割方法的主要作用是对园林设计中的平面划分、对实体和虚体的设计。在现代园林设计中，不仅要注重各种物体的搭配原则，更需要考虑的是现代生活中人们的实际需要。分割方法在风景园林设计中，可以更好地解决场地的划分、园林的整体布局、园林的建筑方法等实际问题，因此分割类构成法在风景园林设计中有着重要的作用。

2.2单元类构成法

单元类构成法主要包括聚集法和骨骼法。其中聚集法是园林设计中没有明显的“骨骼”时，就可以从物体聚集的角度来设计园林风景。例如在设计时有很多相似元素的小品或很多植物的种植设计上，都可以利用聚集法，将这些物品看作一个整体，根据设计空间和构成原则，将植物和小品类错落有致地摆放。在利用聚集法时所需要注意的是，必须将设计空间看作一个整体。其次是骨骼法。骨骼法是在风景园林设计中有限定的结构方式，设计时只需要按照规定的结构方式来进行设计，但骨骼构成法在经过不同的处理后，也会展现出不同的构成形式，其中最常出现的便是渐变构成和发射构成。在应用骨骼法时，最常用的设计理念是重复设计，通过不断的展现某一主题，满足人们的心理需求。因为其简单自由性，骨骼法是风景园林设计中经常应用的方法，但在设计时总能根据不同的主题和要求，设计出别具一格的园林景观[1]。

2.3变形类构成法

在风景园林设计中，变形类设计方法比分割法和单元构成法要复杂。前2种方法在应用时只需要改动园林的局部设计，而变形类构成法则需要改变园林内部的所有点的对应方法。变形构成法在风景园林设计中，如果能按照相关的规则创作出符合人们审美要求的景致，则达到变形法的目的，并且设计出更加新颖的园林景致。但因其复杂性，并不是应用的越多，园林设计越完美。在设计时，必须要注重园林的整体布局，要协调好园林的内部变形，因此在园林设计中，对于变形法的应用需要严谨。

3构成艺术在园林设计中要遵循的原则

3.1要体现地域特色

每个城市的发展都有自己的特点。随着旅游业的兴盛，最快呈现在人们眼前的具有地域特色的便是园林设计。在传统的风景园林设计的基础上，融入时代气息，使园林设计能够以一种别致的景致呈现在人们眼前，既满足了人们的审美需求，又传播了当地独特的城市文化。

3.2要体现以人为本

风景园林设计有独特的主题和要求，在设计时要满足其内在要求和体现人文要求。运用相关的构成艺术，让园林设计更具有美感，让人们在快节奏的生活中有心灵栖息之所[2]。

3.3要做到整体和谐

在风景园林设计中，必须要达到整体和谐的目的，但在面积较大的园林设计中，整体和谐很具挑战性。首先要保证园林中每一处景致、每一件物体都和谐存在，其次是要保证园林中局部搭配必须与整体布局相和谐。

4构成艺术在风景园林设计中的应用

4.1点、线、面等基本元素的应用

万事万物都由构成，在园林设计中，点是一种艺术形态，在创作中，一个不同的点就能给创作者带来很多的灵感。在人们欣赏时，点也是观赏者们首先注意到的，因此点的应用，可以给人们带来不同的视觉效果。线条又分为直线和曲线。在风景园林设计中，直线可以划分为水平线、斜线等。曲线可以划分自由、几何曲线等，不同曲线的不同构成方法能够带给人们不同的欣赏美感。根据不同的主题，曲线应用则不一样，在偏古典的园林设计中，较多应用的是直线，在现代或者充满西方艺术的设计中，更多应用的是曲线。面是园林设计中整体效果的体现，在园林设计开始时，首先便是对园林设计做出整体规划，通过对点、线的设计，来构成最好的面[3]。

4.2色彩的搭配、空间的布局

色彩是园林设计中必须要考虑的因素，色彩也是人们最直观感受到的。色彩利用得当，能更好地烘托出环境气氛，丰富人们的情感，因此在色彩的运用上要与园林整体设计相搭配，要符合人们的欣赏意识。空间布局是风景园林整体布局，要考虑点线面的结合，要注重色彩的搭配，要展示空间的层次性[4]。

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关键词：风景园林；设计；地域

Abstract: The landscape design should reflect the development demand of the times and the characteristics of the regional environment. And the rapid development of modern society calls for new requirements to landscaping design. Regional feature is the natural and cultural characteristics of a specific region, including the landscape formed by natural causes, and the earth landscape formed by the reformation on nature by human production and life. These landscapes are not only the important factor of garden style in the history, and also the source of important basis and styles of today's landscape planning and design. This paper will discuss the design of landscape architecture basing on the regional features.

Key words: landscape architecture; design; region

中图分类号：TU986.3文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012）

人类和自然环境相互联系，相互功能，在风景园林学科中，这种关系体现的尤为明显。风景园林设计是一门运用自然因素非凡是生态因素、社会因素来创建美丽的、生态平衡的人类生活境域的学科。

风景园林规划和设计不仅能够反映不同地域的地理、地貌等自然环境特征，还在一定程度上折射出人类社会的各个侧面。在不同的国家或地区，由于自然因素及社会因素的不同，导致当地具有独特的地理、地貌和文化传统特征，使当地的风景园林出现风格迥异的面貌。 由于区域气候、水文、地理等自然条件不同，形成了各具特色的地域特征，也形成了丰富多彩的人文风情和地域景观。不同的地域特征影响这一地域的方方面面，以地形地貌作为造园主要载体以植物材料作为造园的主要元素的园林景观，与地域特征的关系更为密切，不同的地域条件形成了不同的风景园林类型，各地域的优秀园林作品都是在尊重地域基址的基础上形成的。每一片地域的气候、土质、人、动物、植物和这片土地上发生的一次次事件凝结为具有普遍意义和深刻穿透力的人文精神，一方土地上人的情感世界和生活状态聚集浓缩成地域的风情特色。设计师和业主在深入理解和融汇地域特征的基础上创作出了园林的精品，这些园林景观是属于这片土地的，它们体现着地域的特征、时代的特征和地域的人文精神$有着旺盛的生命力。

风景园林设计理念发展趋势

1.风景园林设计以生态为核心

生态学的重要意义之一，在于使人们普遍认识到将各种生物联系起来的各种依存方式的重要性。就风景园林设计而言，所有的景观元素也都是相互关联的。设计就如同植物嫁接一样，如果砧木、接穗和嫁接方法等选择不当，嫁接就很难成功。同样，如果风景园林师在设计中随意去掉一些景观元素，或破坏了各景观元素之间的联系方式，极有可能在许多层面上影响到原先错综复杂、彼此连接的景观格局。如前所述，这类设计手法对于非自然环境而言，造成的后果还不是很严重，只不过是原有景观类型的消失而已。然而，对于那些以生物为核心的自然环境来说，这样的风景园林设计方案就会造成破坏自然的恶果，而且设计本身也难以获得成功，强行实施后或者遭到原有景物的排斥，或者代价昂贵。

2.合理配置乔灌木与纯草坪的比例

曾经有一段时间，在一些城市的绿化中刮过一阵大草坪风，不切实际地学习欧洲的疏林草地或开阔草坪。北京市也不例外。但是北京地理气候环境和中国人的生活习惯（怕晒）决定了大草坪既不生态，也不完全实用。风景园林设计应该坚持合理的植物配置结构，我们提出了绿地树草的种植比例结构：乔灌木占到绿地的70%以上，纯草坪不得超过30%，在实际掌控中，纯草坪只占绿地总面积的23.7%。以上比例是一个原则要求，在风景园林设计中根据具体情况灵活掌握，不搞一刀切。

3.风景园林设计以地域为特征

地域性景观是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括气候特点、地形地貌、水文地质、动植物资源等构成的自然景观资源条件及人类作用于自然所形成的人文景观遗产等。风景园林设计的要旨就是要再现本地区的地域景观特征，包括自然景观和人文景观。

在某个地区中，各个景观元素彼此之间是相互联系的，并与周围的自然与人文特征相结合，构成人们所观察到的景观类型。景观设计应从大到一个区域、小到场地周围的自然和人文景观类型和特征出发，充分利用当地独特的自然和人工景观元素，营造出适合当地自然和人文条件的景观类型，以及适应当地生活习俗的观察和利用景观的方式。风景园林师应是坚定的“完美主义者”和“扩张主义者”，不应满足于场地本身的景观塑造，而应追求本地区地域景观的完整性。

基于地域特征的风景园林设计层面

气候层面

气候的差异是形成各地地域差别的重要原因，它影响到地域的水文条件、生物条件以及地形地貌，也造成人们生活方式的差异，从而极大地影响到地域园林风格的形成。中国古典园林中岭南园林建筑占地面积较大，而且往往连宇成片，这是为了适应炎热的气候而取得遮荫的效果，同时也便于雨季的内部交通和防御台风袭击。另外，植物是园林中最重要的造景要素，并且受气候的影响最大，在不同的气候条件下生长着具有差异性的植物品种和植物群落，植物以其丰富的色彩、多样的形态形成园林的主体景观，也构成每一种园林类型的典型特色。优秀的风景园林师总是善于观察和发掘乡土植物之美，并把它们运用到园林设计中来，这也使得某一特定地点的设计作品注定是独一无二的，因为建筑可以迁移仿造，有些植物只有在其适应的气候条件下才能生长良好。巴西风景园林师布雷・马克斯开发了巴西热带植物的园林价值，使那些被当地人看作是杂草的乡土植物在花园中大放异彩，创造了具有地方特色的植物景观。

文化层面

文化传统最能代表一个地区独特的景观风貌。因此，一个地区的文化传统的体现最能反映当地的地域特征。传承地域文化源于一定地域生活的经验所形成的地方传统、风俗礼仪、建筑风格、园林样式等，能唤起人们对场地的历史记忆和情感认同。而现代园林设计的趋同化导致了对这些地域文化的漠视，造成人们与园林作品之间的情感割裂。风景园林设计中对地域文化的传承，并非简单编撰历史典故或赋予各种景点、景物以文学描述、图解符号而应该充分利用场地内历史遗留的痕迹,如对土地的利用方式，独特的手工工艺，建筑的布局模式，生活生产工具等，来建造富有场所精神的地域性景观。

植被层面

在城市绿化中一些房地产项目中违反植物生长规律，大量使用所谓的名贵树种，造成“水土不服”，植物成活率低。植物本无贵贱之分，任何一种植物都是大自然的产物，都有其生存的理由。按照适地适树的原则，只有适合不适合的区别，没有贵贱之分。倡导乡土植物当家，这是生态优先的最直接体现。不适应城市生长的植物，再漂亮也不能用，决不能做劳民伤财、好看不好用的事。同时，要倡导在乡土植物为主的基础上通过合理的引种、驯化、推广，最大限度地促进植物种类多样化。要突出以绿为主，倡导乔木为主的复层结构配置，植物配置要形成自然化、生态化的群落、色彩和层次景观效果。在方案论证审核中要把好关。

结束语

景观设计是一个人为的过程，完全顺应自然过程不加任何干涉的设计是没有的。但是今天越来越多的人认同，设计，特别是大尺度的设计，在某种程度就是对自然过程进行管理，设计的本质应该遵循自然的过程，将创作作为自然演进的一个部分，延续区域的自然特征。

一种新的景观形式的产生，来自于多个方面，包括社会的变革、思潮的转变、历史的延续、技术的进步、新材料的出现等等，但如果我们看到上述历史的花园与现代风景园林作品，包括我们自己的实践作品，就不难看出地域特征是景观形式的主要来源之一。任何土地都有属于它的特征，设计师可依据地块中或是更为广泛区域内的地域特征，来寻求景观设计的形式语言。从地域特征上生成的景观形式，必定是属于地区的、属于民族的，也是属于中国的，我们的实践就是朝着这个方向的努力。

参考文献

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关键词：西南地域；巴蜀文化元素；园林设计

随着中国经济水平的不断提升，我国城镇化建设进程加快，各地景观园林特征相似成为阻挡文化多元化发展的危机。怎样将地域特色融入景观园林设计成为急需解决的问题之一。所以，景观园林设计师应该深入了解某一地区的文化风俗，从地域文化中寻找设计理念，因地制宜得进行景观园林建设。

1.西南地域园林景观设计中巴蜀文化的孕育环境

西南地区的地貌特征十分丰富，平地、凸地、山脊、凹地以及谷地组成了西南地区颇具特色的复合型地形。具有特征的地形给人以不同的空间感受，是西南地区园林设计的自然基础，能够提升巴蜀园林的布局空间层次感，与其他地区的园林形成显然对比。

西南地区特有的山地地形中蕴藏着丰富的环境资源，例如飞岩叠石、万壑流青以及繁花覆地等，西南地域园林景观设计中应该充分利用这些地理优势，形成与亭台廊榭相互映衬的园林风格。

2.西南巴蜀园林景观设计的文化元素分析

2.1先贤崇拜

西南巴蜀地区自古就有浓厚的山水文化特色，在古代体现于对山水的憧憬与崇拜，之后逐渐演变为对先贤的崇拜。不管是巴蜀本地的达官贵人还是文人骚客，其停留生活之处多被改造为以园林形式为主题的文化场所。西南园林在历史上虽然经历了很多次兴废，但还是表现出非常强烈的生命力。虽然没有苏州私家园林的精致、没有皇家园林的气势，但是却具有浓浓的人文风俗。

2.2道家思想

巴蜀地区是道家思想的发源地，道家所尊崇的“道法自然”自然对西南园林产生了布局式的基础影响。具体在园林景观设计方面体现为顺应自然、利用自然环境天然形成的美丽景观作为园林建筑的基石，加之建筑上的艺术点缀，保持巴蜀地区山地园林的在自然特色，将道家思想充分融入园林设计中。

2.3文人名仕审美

文人名仕的园林设计活动和审美思潮对西南地域园林设计产生了重要影响。白居易喜爱栽树，在忠州的3年，白居易成为百花不离手的园林艺术家，在巴蜀人不爱花的传统中硬生生地创造出百花齐放、百果掺杂的园林景观。文人名仕的审美爱好及思想对西南地域风景园林的风格产生一定影响。

3.西南地域园林中巴蜀文化的重塑方法

3.1真正理解巴蜀文化内涵

巴蜀文化的产生必定有其根源所在，巴蜀文化与西南地域文化已经深深融为一体，想要更好地塑造巴蜀园林，就必须更加透彻地理解巴蜀文化。自古以来，西南地区都拥有着独特的文化内涵，地域环境、文化历史的改变刺激巴蜀地区人们对外开放，提升自身能力的产生，自然环境的悠闲、经济环境的开拓以及人们的勤奋逐渐形成了多元化的西南地区巴蜀文化。

3.2掌握西南地域园林的文化设计特色

在进行西南地域风景园林设计时，必须注意掌握巴蜀地区富有魅力的人文精神、审美观念以及更加深层次的情感体验。巴蜀地区独特的文化历史、地理条件以及人们的精神面貌都是进行园林设计的基础，提炼社会文化、掌握巴蜀文化精髓，将巴蜀文化与园林设计紧密融合，成为西南地域园林设计的重中之重。

3.3应用巴蜀文化再现历史文脉

巴蜀地区风景秀丽，人才辈出，不少文人墨客都在西南巴蜀地区留下了自己的痕迹。在进行巴蜀风景园林设计时，一定要应用巴蜀文化、再现历史文脉。例如，要保留原有风景园林中的具有西南地域特色的景观，尽最大可能保留地域特色，传承巴蜀文化历史。运用具有巴蜀特色的符号，太阳神鸟金箔饰品、休闲文化茶品以及麻将馆等文化对风景园林进行更加细致的装饰，将巴蜀文化弘扬在外，让更多的人了解巴蜀文化的魅力之处。

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Abstract： In the design of modern landscape design， the art form and ideas of construction convert the design thinking from the abstract into concrete manifestation form， presented in front of us， express and represent the modern landscape charm with its unique form characteristic.

关键词： 构成艺术；概念要素；现代风景园林；设计思维

Key words： constructive art；conceptual elements；modern landscape design；design thinking

中图分类号：TU986.2 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2014）15-0318-02

0 引言

风景园林设计是否只须重视园林技术，有了亭台楼阁、水景、布置了奇珍异草，就是一个好的园林？对基于艺术与设计的基础――构成艺术，认为对于园林设计没有实际用处，不需要其美学理念，从而忽视构成艺术对设计隐含的实际功用。

1 构成艺术的产生及理念

构成艺术是一种美的形式。美是大家所熟知的，它源于艺术，发展于艺术。设计又是什么呢？谈到设计还要追溯于20世纪初的包豪斯，当时德国魏玛市的公立包豪斯学校，也就是后来到设计学院――这个世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它的成立标志着现代设计的诞生。包豪斯的院长建筑设计家华尔特・格罗斯提出“艺术与技术的新统一”口号，使欧洲长时间的现代主义探索最终在此形成了一个完备的体系。正是它孕育出了构成艺术，对后来的形形的设计理念形成了深远的影响。构成汉语的意思是形成、造成、结构，在艺术上实际就是把形态要素按照形式美的规律进行创造组合。构成概念的产生起源于俄国的构成主义运动，也称之为“至上主义”运动。包豪斯学院当时启用了一批受这个思想影响的名家，有表现主义画家伊顿、构成主义设计师纳吉、俄国构成主义、抽象主义画家康定斯基等，他们对于设计基础教育的诞生，及后来的艺术设计院校开设的设计基础课――构成奠定了基础。伊顿被公认为世界第一位系统地创造现代设计基础课程的人，剖析了对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与探讨；分析形式构成的韵律、结构、规律。包豪斯的构成主义即吸收了构成主义和风格派，又吸收了立体主义的理念，更好地运用形式要素及几何结构，摆脱了纯艺术的目的，致力于纯美术与应用技术的共性研究，追求艺术与技术的新统一。

构成的理念在现代风景园林中的体现。风景园林设计曾几何时从我们身边悄然兴起，大到城市小到地方，其实对于我们风景园林是既古老而又年轻的，在我们熟知的人类文明历史长河里，园林的形式就早已呈现。从周文王建的灵囿，到现今遗留下来的历史明园；西方的古埃及到保存下来的皇家园林都是风景园林设计深深的历史渊源。20世纪初的现代主义运动对风景园林设计起到一定的影响，现代主义相当程度的受到当时德国国立包豪斯学院构成艺术理念的影响，也就是就是将技术与艺术和谐的统一，而现代风景园林设计应很好的将技术与艺术进行统一，对于艺术的设计形式构成艺术理念应更好的掌握融入。

2 构成艺术的形式在实际设计中的运用

构成艺术在很早就被人们出自本能的在运用，比如构成中对称、分割等元素在传统的欧洲古典风景园林布局里就有所体现。法国园林均衡而和谐，凡尔赛宫的那份大气磅礴的简洁与开阔让人叹为观止，它的整体布局就是以十字形的人工运河为中轴对称的形式体现，这个刻意雕琢，视野开阔的人造园林，许多地方都是按照严格的几何块、面图形布局。圆形、方形、直线、曲线，都被设计营造成水池、草地、道路、甚至琳琳的植物都被修剪成整齐的几何体造型。绣花式花坛等造型，橘园中的四块草坪，图案形式的纹样进行着重复组合、排列分布，整体看上去都很具有构成艺术的形式美感，宛如一个用植物塑造的重复构成、近似构成纹样，很具有造型韵律。

构成中抽象的概念元素――点、线、面、体的形态构成要素在风景园林中被运用及体现的比比皆是。这种构成元素在三度空间中以一种具象的可见实物，呈现在我们眼前时就已充分渗透、融入被置换到了风景园林的设计里。设计师伯纳德・屈米设计的法国巴黎拉・维列特公园，在结构上就是由点、线、面这种构成的形态要素，形成的叠加呈现了其相互的关联。屈米用点系统、线系统和面系统的彼此交叉、重叠把原有的南端科技工业城，中部偏北的多功能厅及北部的音乐城合理的组织了起来。30个红色构筑物，以点的形式安排在了网线交点上。这些钢结构构筑物的形态就其本身就很具有构成中立体构成的形式，其结构以立构的面材、块材等的体块元素的多样组合。而每一个红色的构筑物，对于整体的设计都是一个“点”的概念。公园中的空中步道、运河边带波浪形顶棚的长廊、林荫大道、曲径通幽的小径以及沙丘园中的波浪形的带状场地也是很具有构成艺术中“线”的形式美。分布在内大大小小的主题园、大片草坪、建筑铺地、水体都以“面”的形式在展现。

构成艺术中形态构成要素――线的形式运用是多样化的。线在美国福特沃斯市的伯纳特公园就有很好的运用。设计师皮特・沃克在方形的场地上以几何网格的叠加手法设计了草坪、树林、水池、等场地。通过正交和斜交45°的线型网状道路，形成了米字型图案，使绿地的自然空间与公共场所的硬地空间，好比构成中的重复骨骼形式，展现在人们眼前。该路形成横向的网，与竖向排列的水池里，管状恰似烛光的小型喷泉灯，形成了纵横的对比，妙趣恒生。还有其设计的加州科斯塔梅萨广场入口处的设计独具匠心，很具线形发射构成艺术。双环水池形象地运用了发射构成的同心圆形式展现水电涟漪交错，为了模仿从中心点传出的涟漪，通过不锈钢材料构成了三圈满溢的同心圆水池，又连续用了三圈整齐的瓷砖步行路，划分了三圈修剪整齐的草地，强化了涟漪的同心圆图案效果。肌理是一种构成中的视觉表现形式，可以丰富视觉效果，涟漪的圆环中，大石块铺在清浅的水池底部，与满溢的水面、细密的草地，在不同角度下形成了丰富的肌理效果。设计师通过直线，曲线、肌理的运用加强了美感的层次。

这种运用线构成及构成艺术形式进行的设计，还运用在了其他景观园林的设计里。如哈格里夫斯设计的辛辛那提校园鹦鹉螺广场运用的硬地铺装纹理。鹦鹉螺这一分型图形本身很具有分割构成的形式，分割构成可以以数列级数作为渐变分割的手法。本身很具线构成美感的设计里，还运用了大量的细小的鱼鳞纹填充在鹦鹉螺自相似的分形结构里，粗细、虚实的线充满了丰富的肌理构成效果。同样在辛辛那提校园里还有三条舞动的曲线与直线相交的道路，也充分展现了线的美感，为设计增添了律动的形式美。

位于广州市工业大道的光大花园，虽然完工的实际效果跟设计效果图相比略有偏差，但设计者的设计理念还是相当程度的反映了出来，设计者运用了当地地域生长的榕树根作为元素，以线的形式作为体现，形成步行系统与景观系统的榕桥，这些飘然凌波的水廊、榕桥把线构成的形式很好地结合在设计里。形态构成要素――体的形式在哈普林设计的俄勒冈州伊拉・凯勒水景，就是很好的立体构成效果。每一个尺度举大的水墙、水台阶的块体结构瀑布，就是一个个立构的体块积聚体，及具韵律感，视觉上加强了水声轰鸣的心理效应。构成艺术的面构成、重复、近似构成在德国凯宾斯基酒店花园里有很好的运用。彼得・沃克设计里的植物、道路、修剪整齐的绿篱、草坪，就似融入了构成艺术的形式，对形态构成要素的点、线、面空间进行实体置换，完成的一幅植物景观的重复构成。灰色道路形成的垂直、水平的井字形形成了重复构成的骨格线。其间的每一个单位空间里，是一个个规则的基本形，通过黄杨绿篱进行了线性的围合，形成这个相对封闭的单元空间。以线形活泼形式呈现的贯穿其中的灰色步行道并没有对分这个单元空间，而是用对称与均衡的构成形式斜分了这个单元格，使左右空间形成倒置的面变化，巧妙处理了呆板的构图。这组斜切线也起到了构成艺术中行列移动的骨格变化形式，使看似呆板、重复的步行道以活泼灵动的形式呈现。三角形红色碎石地面和绿色草地形成了强烈的色彩对比的构成形式，修剪成立方体的紫杉篱成点的形式也灵活地分布在各个基本形空间里，重复地使用，使得较单调的重复构成更趋于灵活的近似构成表现形式。整个设计通过数个这样规整的正方形景观单位，进行了重复、近似、色彩对比等的构成艺术处理，使设计平淡的场地增添了活力。构成艺术中肌理构成、近似构成有很大的拓展空间，顺德美的总部大楼前的景观设计就具有一定的肌理和近似构成的形式美感。这个设计构思源于岭南地域特色的桑基鱼塘，设计者运用近似的手法将土地肌理延伸成水景，绿地，硬地铺装。通过道路、栈桥形成的网格，分割成近似构成似的几个基本形块面，每个近似形中分布了形态各异但又不同形式的水景，绿化种植区的绿地、硬质小广场的铺装、以及采光井。使得每个形态各异的区域带给人们丰富的肌理层次感受。

3 结语

由以上的分析可知，构成艺术的形式、理念，在现代风景园林中的运用是非常鲜明的，许多有名的风景园林设计就是融入了构成艺术语言呈现出来的，并在重视功能作用、空间多用途的同时也重视着美的作用。虽然在风景园林里一般不能直接看到，书本上纯粹的构成艺术，但却也能感受到这种构成艺术的存在，这说明构成艺术的手法实际已充斥在了现代风景园林的设计里，其理念不单被纳入到造景的元素里，同时也渗入到了整体的设计思维里。构成艺术的抽象视觉元素点、线、面、体纯粹而又基本，构成艺术的各种表现形式概括而又变化多样，这一切同时又蕴含着无限美的可能性。当它们被赋予现实的形态呈现时，其表现形式是可以无限多样的。现代园林设计应顺应着这一趋势，在保持实用性的同时也要更多关注美带给人们的精神氛围，辅助风景的作用性。通过构成艺术的启迪，将构成艺术的抽象概念转化成现实形态，使得表现形式可以无限多样，相应的设计将可以赋予多样的形式和生机，并将使得风景园林的设计主题，创意构景更加丰厚多彩。

参考文献：

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