高中音乐教学方法精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇高中音乐教学方法范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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关键词：高中音乐；有效教学；方法探究

自从进入新世纪以来，高中音乐被改革成为高中素质教育的必修课程，这是素质教育发展的大势所趋。一些学校也适当地增加了音乐课学时，体现了国家对学生素质与才能的培养，在这样的形势下，音乐教育教学方法也必须对应做出改革，要采用科学、有效的教学方法来加深学生对于音乐知识的了解，提高学生的音乐审美能力。

一、高中音乐教学现状分析

1.高中音乐教学目标不符合学生实际

课堂教学缺乏对学生艺术感受力以及审美能力的培养，制订一些不符合实际的教学目标，盲目开展教学，打击了学生的学习兴趣，学生无法从音乐中感受到艺术之美，学生缺乏音乐学习热情。

2.教学内容与教学方法不合理

国内的很多高中没有加强对音乐教学的重视，学习内容单调、乏味，单纯以课本为蓝本，枯燥地讲述，没有结合音乐教学实践，内容缺乏系统性；高中音乐课堂教学方法也有待更新，很多课堂依然采用以教师为核心的填鸭式教学，学生被动地接受知识，单纯注重教学形式，缺乏对学生的了解，没有从实际出发，学生对于所学内容毫无兴趣，听课热情不高，授课教师的传统思想观念浓重，仍然将学生置于一个被动位置，缺乏对学生参与音乐活动的引导。

3.缺乏有效的教学评价机制

与其他科目的教学情形大同小异，因为长时间被压制在应试教学模式下，音乐教学评价也采用应试教育评价模

式，采取期末考试、试卷定成绩的方法，忽视了学生的素质和能力的培养与发展，影响了学生的学习兴趣。

二、高中音乐教学改革的方法和策略

随着高中音乐教学改革步伐的不断深入，高中音乐教学必须从教学理念与教学方法等方面进行改革创新。

1.本着素质教育的原则

培养学生的艺术审美能力，将音乐当成一种艺术教育，培养学生的音乐艺术情感，鼓励学生亲身体验音乐旋律，支持学生参加各种音乐活动，以此达到培养学生音乐素养的目的，让学生在音乐的世界里得到艺术的熏陶。

例如，每一节课前，教师都可以为学生播放一首曲目，让学生欣赏并说出这首曲目所表达的情感，让学生用词汇去形容。

学生通过欣赏曲目不仅能够愉悦疲惫的身心，也能够提高自身的音乐审美能力。

2.关注学生兴趣，展开音乐教学

音乐知识的学习并非枯燥的灌输与讲述就能做到的，教师需要掌握学生的兴趣爱好，结合学生的性格与兴趣采取灵活的教学方法，深化学生对于音乐知识的理解，使学生真正地从内心深处接受这些音乐知识的学习，培养学生的主观能动性，让学生能够在兴趣的指引下自觉地投入到对音乐的探究中。

例如，为了锻炼学生的音乐感受能力以及对音符的感知能力，教师可以将时下流行的流行音乐搬上课堂，将凤凰传奇或者周杰伦的代表性曲目拿来分析，学生本身就对这些流行音乐非常感兴趣，定会自觉地投入精力深入探究。

3.注重个性培养，给予学生展示的空间

音乐是一门艺术，艺术讲求个性美，教师要明白音乐的这一特征，为学生提供更多的自我才能展示的机会，在课堂上为他们营造一个公平的舞台，鼓励学生自由发挥，大胆创新，展示自己的艺术才能，让学生在快乐、轻松的氛围中学习音乐知识，感受快乐。

高中音乐教学存在很多问题，面对这些问题，并采取有效措施解决这些问题是十分必要的。

参考文献：

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关键词：高中音乐 教学方法

随着新课程改革的不断深入，新的教学理念“以人为本”的不断渗透。要完善音乐课程体系，就要在新的时代精神的指引下，抓住音乐教育的情感因素，把握教育规律，合理安排音乐教学，通过音乐情感的评价机制，把音乐和情感教育有机统一起来，开展体验、自主、探究、合作的学习方式，使学生学会学习、学会生活、学会创造，最终实现美育全面发展的教学目标。

一、以人为本，回归主体

教育的本质是人的活动，教育的直接目的就是为了人的发展。苏霍姆林斯基曾说“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”

作为素质教育的前沿阵地，音乐教育工作者首先要改变知识本位的传统教学观念，提倡解放、自主、探索的学习方式，让教育回归学生的生活世界，教学内容转向真实的生活化，注重学生创新能力的培养，树立尊重学生个性，以学生全面发展为本及“以人为本”的音乐教育观念。

和谐的师生情感氛围是情感教学模式中的基础。这就要求在学生学习的过程中教师更多的时间应该体现为组织者、引导者，并以这样的角色出现在学生群体中。这时候，教师与学生共存于一个整体内，而不是分离的关系。这样有利于提高学生的学习兴趣，让学生能够有“我们”一起感受、表达和表现音乐的感觉，提高学生学习的积极性，使师生共同成为学习的主人。

二、情感教学，德育渗透

（一）以教敦情，以情寓教

音乐是一门擅长表现情感、以情动人的情感艺术。音乐教学中的歌曲、乐曲等一切艺术作品都是艺术家的情感产物。黑格尔称“音乐是心情的艺术”所以说，音乐最能直接地表现和激感，最有力地拨动人们的心弦的一门情感艺术。

罗丹说“艺术就是感情”。著名教育家夏丐尊曾说：“教育不能没有情感。”苏霍姆林斯基也曾说过：“学校的中心任务之一就是培养道德的、理智的、审美的高尚情操。”而从本质上讲，音乐就是情感教育。情感是音乐教学的灵魂，是信息传递的催化剂。作为健全人格的重要手段，人类生活实践的重要组成部分，情感教育在促进学生的个体全面发展和整个人类历史的长河之中都发挥着不可忽视的作用。

因此，在音乐活动中渗透德育教育，发挥情感因素的积极作用，激发学生产生强烈的学习动机，注重对学生潜能的挖掘和创新能力的培养，对于促进学生认知因素的发展、健全人格、提高审美情操，具有十分重要的意义。

（二）以艺育德，以德促学

音乐教育是形成思想品德素质的关键，而德育教育又是音乐教育的核心，在学校教育中处于首要地位。美育和德育是相互影响、相互包容、相互渗透、密不可分的。因此，初中音乐教育与德育进行整合，有其必要性和可能性。

在教学中把德育教育引入高学音乐课堂，结合中学音乐教育和学生的心理特点，运用切实、有效的教学方法及学习方式，在音乐教育中渗透德育教育，在培养和发展学生正确的世界观、人生观以及良好的道德情操方面有着重要的、不可忽视的作用。因此，教师要深刻理解音乐作品中情感教育的关键，注重学生学习过程的情感体验，满怀激情地把一部音乐作品的内在的情感从传神的眉目间，喜悦的笑脸中，生动的手势里表达出来，并将其与创新相结合，使学生能在声音运动中直接地、酣畅淋漓地体味出音乐家从生活体验中获得的各种情感。

三、兴趣教学，探究学习

兴趣是调动学生思维、探求知识的内动力。正如托尔斯泰所说“成功的教学所虚的不是强制，而是激发学生的兴趣。”因此在技能练习中，教师要注重对学生学习兴趣的培养，充分运用多媒体课件，设计活动，利用多种教学手段，创设特定的场景和情景，把抽象的音乐变成可闻可感、可歌可泣的形象来激发学生的情感，培养学生对音乐课的兴趣，给每个学生提供自由表现和创造的机会，使技趣相生，从而达到“以悦助情、以趣激情”的目的。

音乐教育以审美对象来激发人的审美情感，使受教育者通过亲身的情感体验而获得心理的满足、情感的共鸣，使情操得到陶冶。因此，在教学过程中，教师应当让学生在理解音乐内涵的基础赏，进入角色意境中。有时可通过表演，或对主题哼唱、发展旋律，或为作品创编伴奏，或通过乐器的演奏，引导学生在音响流动的同时，在自己创造的音响中亲身体验与感受其形式美、内容美，进而在知识的应用、拓宽和延伸过程中延伸情感，达到创造美。

四、整合模式，合作创新

音乐欣赏是一门耳朵的艺术，是建立自主、合作、探究学习方式的前提。解决课少人多的矛盾，大胆创新，改革教学方法，调动学生学习音乐积极性。避免音乐课程过于注重知识的传授，避免音乐课程结构过于强调学科本位而缺乏综合性和选择性，避免内容的繁多与书本知识的过于偏重，使音乐教学脱离生活及社会发展的客观需求。再次，教师在音乐的教学中要善于根据时代的要求培养全面了解音乐艺术的学生，加强音乐教育教学的建设，完善音乐课程体系，推进学强调研究性学习、探究性学习、协作性学习和自主性学习等多种学习的整合。

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关键词：高中音乐；教学方法；探索

音乐鉴赏教学实践中，各种教学方法的作用，都不是单一的，而是多元化的。高中音乐教师必须从教材和学生的实际情况出发，探索和选择教学模式，设计和安排教学活动，为提高音乐鉴赏教学质量提供可靠的保证。教学方法的优劣关系到音乐欣赏教学质量的高低。然而各种教学方法的使用，都不是单一的，而是多元化的，有时，在一节音乐课中，可能要使用多种教学方法。这里我就将自己这些年边探索边操作的一些方式方法谈一下。

一、教师要调动学生的学习兴趣。

在现今高中音乐欣赏教学中，教师以我讲你学、我讲你听、以自身感受代替他人体验、以间接经验代替直接经验进行教学的现象是非常普遍的，它致使学生机械地、被动地、接受式地学习。教师的这种教学方式泯灭了音乐课程的自身魅力和学生学习音乐的兴趣，对已经步入终身学习时代的当今学生来说这种教学方式已经不能适应新时代的要求了。如果我们的音乐课不能让学生喜爱音乐，音乐不能成为发自学生内心的需求，那么，任何所谓的“音乐学习”对学生来说都是没有意义的，更不用谈“终身学习”了！因此，教师必须充分利用学科的自身特点，把兴趣归还给学习者，把学习的主动权归还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，变“学会音乐”为“会学音乐”，激发学生对音乐的兴趣，使学生热爱音乐，从而对音乐产生继续学习、终身学习的愿望。

二、教师要因材施教，突出个性化的教学。

在教学中要充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让学生人人都能参与到音乐中，以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣。当学生对音乐发生浓厚的兴趣，就会产生持久的音乐学习动力。如在欣赏德国作曲家舒曼的钢琴套曲中的《梦幻曲》时，请学生根据音乐要素以及音乐情绪上的变化想象音乐所描绘的内容。课上有时会邀请有舞蹈特长的学生为《梦幻曲》配舞，高雅的芭蕾很适合表现乐曲的意境，舞蹈的韵律随着音乐的节奏展开，乐与舞的融合更增强了学生对音乐的理解。学生用色彩来表现音乐给人带来的感受，大多选择浅蓝色，淡紫色，不只选用一种颜色，还有运用多种浅淡颜色描绘的。有绘画功底的学生还用画笔描绘了自己的梦幻世界。有写作特长的学生写了音乐随笔，表达自己在音乐中的感受：“它以娴熟的浪漫主义手法，把我们带进了温柔优美的梦幻境界。这首曲子主题非常简洁，具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩。旋律几经跌宕起伏，婉转流连，使人在不知不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界。”学生对音乐这种深入内心的理解不禁让我感动至深。师生面对同一音乐审美对象，教师首先必须对学生持信任态度，对他们相对于艺术所处的主体地位予以尊重。

三、教师要注重传统的教学方法---讲授法。

讲授法是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法，是一种简便易行且为多数音乐教师所采用的教学方法。其优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐知识及音乐常识，使学生在短时间内获得较多的系统连贯的知识。例如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这是一部结构复杂，意蕴深刻，有一定份量的作品。欣赏时，可运用讲授法，讲述作品标题的由来，讲解变奏曲式及主题音乐等。这些内容都将对学生理解把握整部作品起到引导、启发和铺垫的作用，同时也为他们欣赏作品做好了心理和基础知识上的准备，许多难点要点在欣赏中也会迎刃而解。其他如欣赏交响乐、管弦乐等，也应该先向学生介绍一些有关欣赏的基本知识。如对交响乐队的乐器、编制及位置编排和曲式结构都要有一个大概了解。若叙述和描绘教学内容时，语言生动形象或穿插一些与讲授内容有关的趣闻，更能增添教学效果，这须依赖于教师平时就做个有心人，有意识的阅读和积累。

四、教师要创设宽松的教学环境。

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【关键词】高中音乐教学；多媒体教学方法；运用策略

当前科技发展迅速，现代信息技术被广泛的应用到各个领域中，在教育领域也得到了应用，其应用在教学中，通过独特的优势，可以有效调动学生的学习兴趣，提高教学效率及质量，因此高中音乐教学中，也需要注重这一教学手段的运用，要合理的使用这一教学方法。

1.高中音乐教学存在问题

新课标对高中音乐教学提出了新的要求，在新的教学理念的带动下，让高中音乐教学取得了一定的进步，但是在音乐欣赏教学方面还是存在一些问题。

1.1 教学模式单一

很多教师仍然采用传统的教学模式和方法，单一的模式、枯燥的内容，加上教师在教学中一直是主导地位，学生一直处于被动学习的状态，没有体现出学生的主体地位，学生对音乐的兴趣自然就不高[1]。

1.2 音乐欣赏内容离学生生活离太遥远

高中音乐欣赏教材中虽然内容很多，有很多古今中外的优秀音乐作品，但是这些内容离学生当前生活的时代有较大的距离，因此要想让学生能够感受到音乐中的情感等内容具有较大难度，学生很难会有直接的情感共鸣。

1.3 设备陈旧、落后

当前有的学校对音乐教学重视度不够，投入也不够，使得学校的设备还是落后和陈旧的，无法满足音乐欣赏课的发展要求，只具备简单的钢琴及音响设备，在欣赏课上也就只能听听音乐作品，很多内容都是采用口头讲授的方法，这样让学生失去了学习兴趣，无法保证音乐欣赏教学质量。

1.4 音乐教学远离学生心理特点

高中生在音乐学习中，他们的思维批判性在不断增强，具体的表现有：对教学内容缺乏兴趣，在教学中，教师不结合学生的情况和兴趣爱好，只依照自己的喜好选择教学材料，教学中过于依赖教材，没有考虑学生对音乐的心理反应，让学生失去了学习的兴趣和积极性。

1.5 学生差异

高中音乐教学对象是高中生，但是学生之间在多方面存在差异，如年龄、阅历、音乐基础、认识等，很多学生对音乐学习都缺乏重视，一心考虑文化知识学习，要面对高考的压力，这些都使得学生了解音乐艺术的很少，他们对音乐的理解只是表面，缺乏全面理解，喜欢流行音乐，这对他们正确认识音乐都造成了一定的影响。

要改变当前高中音乐教学中存在的这些问题，才能提高音乐教学的有效性，有效的对学生进行美育，因此教师需要转变教学观念，采用先进的教学方法，如多媒体教学就可以有效实现这一目的。

2.高中音乐教学中多媒体教学方法的运用策略

2.1 通过多媒体，激发学生的学习兴趣

高中阶段的学生在心理方面还不够成熟，对事物的认知还不足，特别是在音乐方面，有很多学生对音乐学习的兴趣不高，尤其是古典音乐，与学生当前接触的音乐风格不同，与他们的个性特征也不同，这使得很多学生对古典音乐的学习及欣赏兴趣不足[2]。相对于流行音乐，其具有丰富的内涵，但是在某些方面流行音乐也很具优势，当前在教学中，教师很重视古典音乐知识的讲解，但是涉及到流行音乐的专题却很少，使得学生缺乏积极性，上课时注意力不集中，使得教学效果受限。当前要想改变这种情况，教师就应该调动学生对音乐学习的兴趣，多媒体就是一种有效的教学手段，可以通过音频等形式将教学资源生动、直接的展示给学生，让学生更容易接触和了解古典音乐，通过视觉以及听觉的冲击，让学生对其学习产生兴趣，之后学生就可以积极、主动的参与到课堂教学中，提升教师教学效率。实现教学任务及目标。

2.2 增加信息量

音乐教学需要具备丰富的音乐资源，因此教师如果只靠教材中的教学素材，是远远不够的，而多媒体中具有丰富的教学资源，因此需要教师教师能够从中获取丰富的教学资源，增加教学容量，让音乐教学更加精彩。教师在教学的过程中，需要以教材作为主要的教学内容，还需要能够对其中的知识进行补充，比如为学生补充一些和所学内容有关的信息，如作品风格介绍、历史背景、作曲家介绍等，让学生能够对所学内容有更全面的了解，多角度去进行了解，加深对音乐作品理解及感悟，提高学生的人文素养和音乐素养。比如在学习梁祝时，教师就可以给学生补充故事背景，为学生讲梁山伯和祝英台的经典爱情故事，找一些经典的视频片段播放给学生观看，让学生增强感受，比如梁山伯因为过于思念祝英台而吐血身亡，祝英台知道这一消息后痛苦不已，于是在出嫁的当前选择了殉情，最后二人都化成了美丽的蝴蝶，从此之后可以相伴相随了，在学生看到这一经典片段时，可以充分感受到音乐中情感的不断变化，增强学生的情感体验。之后教师可以为学生补充作曲家的生活环境、历史背景等信息，让学生在了解更多内容后，可以加深对音乐的理解，提高学生的音乐素养，培养他们的人文素养。

2.3 体现学生的主体地位

新课程中重点强调了师生间的关系，在教学中要体现出学生的主体地位，教师需要认清自己引导者的角色，在教学中要以学生为主。在学习现代京剧时，学生的学习兴趣会不高，这时教师就要给学生讲解，让他们对京剧音乐及行当有所了解，教师可以说说自己的感受，然后可以让学生也说说自己对京剧的感受及想法，分析音乐在其中的作用，这一过程，教师可以对学生对京剧的了解水平有一个较为准确的了解及判断。教师也可以通过多媒体，先令学生欣赏一些经典的京剧片段，让学生进行角色榜样，创设情境，这样可以充分调动学生的学习兴趣[3]。比如在看完《智取威虎山》、《罴医》等片段后，教师就可以给学生进行分组，让他们以小组的形式表演，小组之间可以进行比赛，看谁演的最好。在扮演角色的过程中，学生会对角色有更加全面、深入的了解和体会，而小组之间相互评比，则可以让学生的鉴赏能力、语言表达能力以及概括能力得到培养，让学生更好的认识自己。学校的教学资源是有限的，因此学生可以通过互联网，搜集更多的资料和知识，通过使用多媒体教学方法可以转变学生被动学习的状态，让学生可以积极、主动的学习音乐。为了能够更好的表现自己，学生都会投入到角色的研究中，可以积极的参加训练及比赛，激发学生的好胜心，让学生在竞争中不断完善自己，提高自己的音乐水平。

3.结束语

综上所述，高中音乐教学是实现美育的一个重要途径，当前注重学生的全面发展，因此教师需要采用有效的教学方法，提升教学效果。教师需要合理的应用多媒体教学方法，充分发挥出其优势，促进高中音乐教学发展。

参考文献：

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摘要：艺术需要将流行音乐等音乐欣赏引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。

关键词：音乐；理念；情境；欣赏

普通高中音乐教育是审美教育，因此，以审美为核心的课程理念应鲜明地体现和贯穿在整个高中音乐教学过程中，在师生共同体验、感受、表现和创造音乐美的活动中，培养学生的审美能力，陶冶情操，完善人格。音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐，从而引导出学生丰富的敏感性。以下是笔者在新课程实施中围绕“以音乐审美为核心”展开的一些关于教学方法的实践探索。

一、以教师为主的传统教学方法——讲授法

讲授法是教师通过简明、生动的口头语言进行教学的一种方法。在实际教学过程中可分为讲述、讲解、讲读、讲演等不同形式。这是音乐鉴赏教学过程中最常用的音乐教学方法。教师在指导学生鉴赏某个作品的时候，可以对音乐作品作者的生平、创作背景加以介绍和描述，也可以对作品的曲式结构、配器方法、调式调性以及演奏、演唱者的生平、特点加以分析和介绍，这样学生可以更好的理解所欣赏到的音乐，并产生共鸣。高中学生的思维概括能力与组织能力都有了很大的提高，对事物本质联系的认识不断深化，所以，对于高中学生来说．讲授法在有些情况下还是比较适用的，但如果整堂课都在用讲授法教学未免又有些单一且不容易让学生变成学习的主人从而真正投入到音乐中。

二、新课程理念下出现的新型教学方法

学生是学习的主人，音乐教学要取得良好的效果，必须充分体现学生的主体性，使学生由观众变为演员，使学生在音乐天地里主动地、创造性地学习和成长。

1、比较法。

著名教育家乌申斯基认为：“比较是一切理解和思维的基础，我们正是通过比较来了解世界上的一切的。”比较，就是把内容或形式同类，或有一定联系的事物彼此接上关系，来辨别异同或高下的一种思维过程。有联系就可以比较，有比较就能鉴别，就能准确把握事物的本质特征，就能得出正确的评价或结论。同时比较法应用简便，适用范围广，并具有高度的科学性和较强的逻辑性，不但教师乐于运用，而且学生也容易接受，因此我常喜欢在音乐鉴赏教学中使用比较法。实践证明，在音乐鉴赏教学的过程中，有效地使用比较法，可帮助学生更好地感知音乐，理解音乐、表现音乐，从而有效地提高音乐鉴赏能力、审美能力。

2、音乐情境创设法。

是指教师在教学过程中创设一定的情境，恰当的运用先进的科学多媒体手段和各种艺术形式。充分发挥教材和资料的辅助作用，使学生通过体验客观事物的真善美，陶冶情操，培养其浓厚的学习兴趣、正确的学习态度、崇高的审美理想和鉴赏能力。高中学生的情感比较复杂，情绪体验强烈，他们对生活充满激情，朝气蓬勃，所以，音乐情境创设法也是非常符合他们心理特征的教学方法。

3、课堂演示欣赏法。

是教师在课堂上通过实际音响、示范、直观教具等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。比如在学习复调音乐时，教师可以现场演奏，并让学生特别注意演奏中各声部的相互对答以及力度的变化，使学生现场感受到复调音乐的特殊魅力。

4、音乐技能导入法。

由于音乐的表演具有技艺性，为了使学生能更好的理解作品以及音响的产生过程，教师可以结合课程中的其他教学模块的学习与训练，通过对技能、技巧的理解和掌握，从而更好地欣赏音乐。心理学家研究认为：“具备有关问题的丰富知识及运用知识与实践的丰富经验，都有助于加深对该问题的认识”。

5、节奏律动教学法。

律动，是人体随着音乐做各种有规律的、协调的动作。实践证明，通过以身体为乐器，发挥多感官通道的作用(如视、听、动觉感官)，比仅通过一个感官通道学习音乐，其效果要好得多。当今世界上著名的音乐教育体系都把律动教学放在相当重要的地位。如达尔克罗兹的体态律动教学法、奥尔夫的基本形体动作教学、声势教学等。

6、音乐欣赏创作教学法。

艺术都是相通的，在音乐鉴赏的过程中，学生可以通过自己的想象，通过非音乐的艺术形式，如文学、美术、舞蹈、戏剧等，将所领悟到的艺术美感表现出来。高中生的情感非常丰富，音乐的能力已经接近成人的水平，创造性思维能力得到突出的发展，思维的概括与组织能力进一步提高。当学生通过音乐感知觉、音乐的记忆、音乐的思维、音乐的想象等对所欣赏到的音乐有了深刻的体验，就可以通过自己的内化，通过自己所熟悉、所擅长的艺术手法将自己的感受表现出来。

7、课外欣赏观摩法。

课外欣赏观摩法是教师根据教学任务，组织学生通过对实际事物和现象的观摩、学习而直接获得知识、感受音乐的教学方法。音乐欣赏教学的观摩可以包括组织学生听音乐会、参观乐器博物馆、参观乐器制造工厂等等。

8、课外阅读欣赏指导法。

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关键词：高中音乐 新课标 创新教学 现状 方法

高中音乐教学，对于高中学生审美能力的提高有着重要的影响。在高中音乐教学活动中，学生通过学习音乐理论知识，让学生的情感得到升华，加强学生心灵的塑造，有利于培养学生健全的人格，让学生在音乐的感召下提高自己的个人修养。在社会文明快速发展的今天，社会对于当代人才的全面素质要求越来越高。加强高中音乐教学创新，开发创新性的教学方法，是每一位高中音乐教师的重要职责。

一、高中音乐创新教学现状分析

1.高中音乐教学落后。在现阶段，我国的高中音乐教学在教材的选择、教学模式的应用以及教学方法的开展上都存在着明显的不足之处。当前的高中音乐教学内容与教学方法，与新课程改革的标准明显不足，低于教学改革要求的教学模式，很难让高中音乐教学的积极作用得到发挥。高中音乐教材的针对性不足，衔接性不强。与教育发达国家的音乐教学工作相比，我国高中音乐学科的地位明显较低，音乐教学的质量也不高。教师没有进行音乐教学创新的动力，工作力度不够。在诸多因素的共同作用下，导致我国高中音乐教学创新性不足。

2.音乐教学方式现代化程度不高。高中音乐教学方式，对于高中学生音乐学习兴趣有着直接的作用。在高中音乐教学活动中，有着明确的传统应试教育模式的影子。在高中音乐教学中，教师一般都利用灌输的方式进行教学，教师没有意识到音乐课程与其它学科教学活动的区别。传统的教学模式让高中学生的音乐学习兴趣不足，也导致高中音乐课堂教学的效率较低。低效的教学方法，让高中音乐课堂氛围过于死板，大大降低了高中音乐学科的魅力。

二、高中音乐创新教学方法研究

1.加强高中音乐教学条件的改善。高中音乐教学活动的开展，需要满足社会与教育事业发展的要求，与教育事业发展的步伐相一致。要加强高中音乐教学效率的提高，需要对教学条件进行改善。为高中音乐教学配备完整的教学设备，引进丰富的教学资源，有利于提高高中音乐教学活动的实践性，加强学生的课堂参与度。因此，在倡导教学创新的今天，学校应当加强人力与物力、财力的投入，采购必要的音响设备以及各类乐器，满足教师的教学需求以及学生的学习需求。有了充足的教学设备，教师可以根据自己的想法与才能组织课堂活动，丰富高中音乐课堂的学习内容，灵活学习方法，提高高中音乐教学的创新度。

2.加强高中音乐个性化教学创新。高中音乐教学具有个性化特点，会让学生的学习兴趣明显提高。音乐教师可以从学校的办学条件出发，考虑学生学习需求，利用当地的特色丰富课堂教学内容。高中音乐教学是为学生服务的，让学生感受到音乐作品的美、认可音乐学习的魅力，才能实现音乐教学创新的目标。在教学时，教师可以将民族音乐以及流行音乐等学生喜欢的元素融入到教学活动中，调动学生的学习积极性。

高中学生对于流行音乐较为感兴趣，在讲解课本知识的同时，将其与课外流行音乐作品进行结合，有利于学生在音乐学习中投入更多的精力。像在讲解《腔调情韵――多彩的民歌》的时候，教师可以将具有民族风的萨顶顶的作品引进课堂，让学生认识到音乐学习内容的真实性与流行性，加强音乐教学创新。

3.加强音乐教学形式的丰富。加强高中音乐教学活动的创新，教师需要对教学方法进行多样化处理。开发丰富的教学手段，在课堂中进行灵活利用，向学生展示一个完全不同的音乐课堂，有利于教学创新目标的实现。教师可以利用课堂学习情境的创设，营造轻松、活跃的学习氛围，促进高中学生感受音乐作品的美。例如在学习《拉丁美洲音乐》的时候，教师可以利用多媒体设备为学生播放拉丁美洲音乐作品，并为学生播放舞蹈视频，让学生跟着音乐一起律动，促进良好课堂氛围的形成，让学生一起享受音乐学习。

三、结语

综上所述，新课程改革的创新形势下，高中音乐课程教学也需要进行有效的改革。教师需要从高中音乐教学目标的重新设置、教学方法的丰富与多元化转变、教学内容的开拓等角度去做好创新工作，配合新课改工作。在新的教育发展形势下，高中音乐教学的实际情况并不乐观。当代高中音乐教师应当明确自己的教学责任，利用创新的方法开展日常教学，促进高中音乐学科积极作用的发挥。

参考文献

[1]李芬 浅析高中音乐新课改[J].新课程学习（中），2014，（05）。

[2]钱丽兴 论对话式教学在高中音乐欣赏课中的运用[J].新课程（教师），2010，（03）。

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关键词：音乐教学;高中;教学设计;教学创新

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0244-01

我国高中音乐教学长期以来局限于程式化、模式化的“教学定势”之中，不但使得所开展的音乐教学活动枯燥乏味，缺乏新意，而且也很难真正通过教育教学活动的开展有效的促进学生音乐素养的提升。近些年来，随着课程改革的推进，这种局面急需突破。鉴于此，本文就针对高中音乐教学的教学设计与创新问题进行了研究。

一、高中音乐教学的设计

高中音乐教学的设计，简单来说，就是根据高中音乐教学的教学特点，在综合考虑任课教师、学生、教学目标等多个方面的因素的基础之上，分析教学过程中可能出现的各种问题，并设计解决问题的教学策略、教学方法和教学步骤，合理的安排和组织各种学习资源，探索和制定最优化的教学方案的过程。

1.教学目标的设计。教学目标即在开展高中音乐教学活动的过程中，师生所预期的、能够实现的学习结果和标准。高中音乐教学的教学目标在大方向上对所进行的音乐教学设计起着指导的作用，同时还为后续的教学评价提供参考的依据。一般来说，高中音乐教学目标的设计，需要满足科学、规范、明确的标准，同时还要能够直接的指导教学活动的开展。例如：在针对民歌《茉莉花》进行教学目标的设计时，如果将教学目标设计为培养学生热爱祖国民族民间音乐的情感，培养和发展学生的民族意识，引导学生感受民歌的音乐风格特点，并培养学生初步的辨别能力，就明显存在教学目标大而空，且不可测评等问题，不够科学、规范和明确。而如果设计为能够独立演唱歌曲，能够了解歌曲的音乐特点，并用描绘性的词语加以概括和表达就会更加清晰和明确，而且还更好的突出了学生在教学中的主体地位。

2.教学方法的选择。在高中音乐教学中，教学方法就是为了完成所制定的音乐教学任务，所选择和采用的教学方式、教学途径和教学手段，其贯穿于教学活动的始终，对教学的成效有着直接性的影响。目前，在开展音乐教学的过程中，所采用的教学方法主要可以概况为四类：（1）以音乐感受和情感体验为主的体验式教学法;（2）以音乐实践活动为主的实践式教学法;（3）以语言传递为主的语言式教学法;（4）以学生自行观察、实验、思考和讨论等活动为主的探究式教学法。这些教学方法各有优劣，在开展高中音乐教学设计的过程中，进行选择时，要综合考虑多个方面的因素，如教学内容、教学目标、学生的实际情况、任课教师自身的能力特长等等。

3.教学环节的设置。教学环节的设置，主要分为导入设计、设计以及结课设计三个主要的部分：（1）导入设计是在教学的初始阶段，引入教学内容的过程，在教学中发挥着承上启下的作用，好的导入设计，能够激发学生的学习兴趣，促使学生更加积极主动的投入到教学活动之中。在进行导入设计时，可以通过创设情境、提出问题等多种方式来实现;（2）设计。设计，设计一般在教学的中间或者是四分之三处，通常最能够体现教学的成果，在进行高中音乐教学设计时，教师可以通过竞赛、表演或是辩论等多种方法来进行设计;（3）结果设计。一个好的教学设计必须要有一个好的结尾，切忌虎头蛇尾等问题的出现。在高中音乐教学中，结课设计可以选择归纳总结式结课、采访式结课、设疑式结课以及语音萦绕式结课等等，任课教师在进行教学设计时，可根据教学需求进行合理的选择。

二、高中音乐教学的创新

音乐教学的创新所囊括的范围和内容非常广，本文就主要针对其中最为主要的音乐教学观念创新、音乐教学内容创新以及音乐教学过程创新进行简要的分析。

1.高中音乐教学观念的创新。音乐教学观念是开展教学活动，实现教学创新的指南。在进行高中音乐教学观念的创新时，一定要注意采用审视的眼光、开放的心态来对传统的音乐教育理念和新兴的音乐教育思想进行辩证的分析，并据此探索和提炼新的音乐教育理念。

2.高中音乐教学内容的创新。高中音乐教学内容的创新最为关键的是要根据高中生的身心特点，结合音乐学科的特点，来寻求两者之间的最佳结合点，并据此来组织相应的教学内容。在这个过程中，应注意内容组织的开放性和所组织的内容与学生生活的相关性，让学生能够借此来体验音乐的价值，提高学生的音乐学习兴趣。

3.高中音乐教学过程的创新。高中音乐教学过程的创新，应注意一下几点问题：（1）要注意体现音乐学科的特点，注意学生在音乐教学过程中的参与性;（2）要注意强调教学结果与教学过程的统一，也就是说不仅要关注学生的学习结果，更要注意关注学生在学习过程中的表现;（3）要重视音乐教学过程中，各个要素对学生的全面健康发展的教育整体性影响，重视高中音乐教学活动中学生“认知与情意”的统一。

参考文献：

[1]马达.音乐教育科学研究方法[M].上海：上海音乐出版社，2005.