广告设计分析精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇广告设计分析范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：体验式经济；广告设计；经济效益

体验式经济下的广告设计，更加注重于体验这一词的落实，激发消费者的感官细胞，满足消费者物质、精神等方面需求的同时，为消费者提供个性化的产品服务，加深对产品的认知，从而刺激消费者消费，推动行业的创新发展。体验式经济属于新型发展模式，但其带来的影响却是极为深远的。

1体验式广告设计的基本概念

体验式广告作为广告新闻媒体行业的一种新业态，具有鲜明的时代特征。换言之，体验式广告是新时展背景下的重要产物。传统广告设计往往将重心放在展示商品方面，而体验式广告则将重点投放到消费者的互动体验方面，这也是体验式广告与传统广告最显著的差异。体验式广告设计强调公众与产品之间的互动，通过亲身体验，提升对设计理念的认同感以及对品牌文化的认知程度，进而激发消费者的购买欲望，达成交易。相较而言，体验式广告更加适用于新媒体形态，尤其是互联网。总而言之，体验式广告隶属于软广告范畴，以增强消费者的互动体验效果为出发点，达到增加产品交易量和货币流通量、扩大经济效益的目的。

2体验式广告研究的意义

体验式广告是为顺应体验经济发展趋势而衍生的新型广告设计形态。随着体验式广告逐步得到公众的广泛认知与接纳，体验式广告的内容也越来越多样化，具有高品质特征。按照体验式广告的着力点差异，可将其划分为如下五个类别：情感体验广告、思考体验广告、关联体验广告、感官体验广告以及行为体验广告。这五类体验式广告的发展水平存在较大的差异。其中，情感体验广告、思考体验广告、关联体验广告和感官体验广告的发展时间较早，经过广告媒体人的加工改良，广告形态也相对成熟。在体验式广告的概念尚未提出之前，这四类广告形态统称为创意广告。相较而言，行为体验广告的起步发展时间较晚，广告形态也略显稚嫩。但是这也意味着行为体验广告拥有广阔的改造发展空间。为推动体验式广告产业的良好发展，就有必要加大对行为体验广告的研究深度，从而进一步完善广告内容。

3体验式经济下的广告设计定位策略

体验式经济发展下，企业发展环境发生了较大变化，这使得产品定位策略不得不做出一定调整。具体来说，发生的变化为：

3.1同质化

体验式经济下，产品与服务逐渐向着同质化方向迈进。随着市场竞争的日益激烈，同一行业下的企业数量逐渐增多，产品类型也越来越相似，经常是一个企业推出新品后，短时间内同类行业、企业也会有相同产品出现，且功能、优势雷同，唯一区别在于产品价格和售后上，这使得企业在发展中难以形成自身独特风格，无法满足现今消费者对个性化、独特化产品的需求，阻碍了行业进步。

3.2消费者转变

现阶段，人们对于生活的享受不再单纯体现在物质满足上，更多的是物质和精神需求的双重满足，但每个消费者都属于独立个体，具有自身独特特征，这就使其消费观念、审美意识存在较大差异，品牌在满足人们物质和精神需求上，存在较大困难，产品设计中也难以把控消费者心理，无法迎合消费者的喜好。

3.3技术水平提高

技术水平提高是体验式经济发展的重要支柱。科技创新下出现较多新型技术种类，如虚拟现实技术、三维模拟技术等，这些技术的应用能够改善消费者真实的体验效果，加强了消费者与产品间的沟通交流，进一步了解产品特性，达成销售目的。在先进技术作用下，为消费者提供更多新鲜体验，满足消费者不同层次的需求。

3.4空闲时间增多促进消费行为

科技力量的提升使得人们有更多空闲时间娱乐。尤其是在发达国家，人们将三分之一的收入应用在娱乐休闲之上。我国随着科技力量的增强，很多劳动力被解放出来，人们空闲下来的时间也逐渐增多，对于休闲娱乐的关注度也在加强。这使得产品除要满足人们生活和工作所需外，还应具备休闲娱乐功能，加大消费者的关注度，以此达到促成消费的目的。

4体验式广告设计方法

消费者体验其实是一个较为长期性的过程，不得出现随机性、自发性等情况，以免破坏消费者体验，降低对产品的认可度。为此，在设计过程中，就应突显设计的精细性、严谨性和用心性，从消费者自身考量，改善体验效果，并确保体验的稳定性。同时体验过程中也应该具备可预见性，让消费者了解自己可以享受到的体验活动。从企业竞争的角度来看，企业提供给顾客的体验应该是特别的、与众不同的、对顾客具有价值的。体验式广告设计的每一个环节，其中包括广告张贴的位置、广告语、传播媒介等的选择，都应加入消费者体验这一原则。

4.1打破传统思维束缚

传统的广告设计中，设计人员将重点放在产品宣传及广告页面的新颖脱俗上，忽略了广告设计是为消费者服务的这一观点，消费者只能作为观众出现在市场舞台上，难以构建广告与消费者间的关系，消费者对于产品的认知自然也会存在较多误解，影响了产品的销售。而在体验式经济下，广告设计打破了传统设计理念的束缚，不断尝试创新和优化，明确了广告设计的真实内涵，深入挖掘了消费者的潜在需求，通过更加灵活、生动的形象完成广告设计，吸引消费者眼球，获得消费者共鸣，帮助消费者获得更好的情感体验。

4.2品牌化的体验包装

在现今广告市场中，品牌符号被更多地应用，并为增强广告设计的吸引力和聚焦性奠定了坚实的基础。做好品牌包装工作，合理设计品牌形象，能够为消费者带来不一样的视觉体验，同时也为体验价值的发挥提供了空间和机遇。以苹果数码生活体验中心为例，其创造的是一种时尚、热情、富有创造力的精神空间，让消费者在体验过程中，感受数码生活带来的乐趣和便利，简化生活与工作流程，彰显轻松愉悦之感。苹果将体验营销这一策略非常有效地融入到苹果专卖店的体系中去。将这样的专卖店定位为“体验中心”，不仅称呼十分准确和到位，还能够和众多其他的厂商加以分区。在体验中心，顾客可以亲身去体验Mac产品的性能，多方面了解产品。

4.3不断挖掘，凸显主题

体验式经济下的广告设计，更加注重深层次内涵的挖掘，了解消费者的潜在需求，并借助细致的分析完善产品性能属性：设计者通过了解受众真实感受设计出具有较高诱惑力的产品；合理应用产品特点这一元素，改善消费者对事物的整体体验效果，明确主题内涵，刺激消费；另外，通过多个景点空间布局，深化主题，增强吸引力；做好与企业性质的协调处理，深化主题体验效果。

4.4提升感知化效果

为最大程度地凸显广告的体验价值和优势，在设计过程中，设计人员可通过一些元素的融入，构建消费者与广告设计产品间的沟通互动桥梁，改善消费者体验，同时了解产品的本质属性和特征。另外，一些产品自身就带有愉悦感，如糖果、玩具等，利用这些产品自身性能，也可构建体验桥梁，增加消费者对产品的兴趣。而对于保洁产品、洗发水等类型的产品，设计人员则需要借助广告设计放大感官印象，以此帮助消费者进行体验，了解产品特征。而针对这类型产品的广告设计，可抓住其自身特点，如气味、形态等，考虑到适用人群，开展设计规划，增强产品吸引力。如盛世公司负责设计的芳香洗发水海报，在海报中，有一位年轻的女子，一头乌黑的秀发随风飘扬，海报上还有请按此处的文字，如果谁按了一下，就会有雾状的香味慢慢散发出来。海报的最底部写着一条宣传语，“感受清新柑橘的芳香”。该广告形式新颖，易于吸引消费者注意。

4.5开展体验活动，将广告与实际生活结合起来

如在某一届家用电脑展上，苹果公司开展的苹果数码生活体验中心活动，不仅将苹果的核心产品，如iMac、eMac、iBook、ipod直接展示在消费者眼前，还为消费者提供了亲身体验机会，让消费者通过软件程序操作，了解各类型产品的特征性能，并从旁配合专人解读，提高消费者对产品的自信心和认知度，这样不仅可以增加销量，还可将广告与实际生活结合起来，满足消费者的不同需求。

4.6让消费者置身广告之中

以EyeM为例，薇乐大道让消费者置身广告中，该品牌在设计中采用了线上线下相结合的方式开展广告宣传，吸引消费者进入公司网站访问，方便了解更多内容。印刷类的广告可以被用来建立EyeM的品牌知名度，专卖店里的货架图画、包装、标签等，可以在销售地不断提醒消费者和该品牌的现有用户，网上的广告则能够让用户马上注册。媒体媒介不仅具备精准搜索引擎功能，也在时装、娱乐网站、女性等网站以横幅、条幅、新闻简报的方式开展宣传活动，实现了整合营销的目的，扩大了宣传范围，同时这些网站也等同于一个沟通桥梁，增加了与消费者间的互动沟通，让消费者随时随地地了解该品牌，掌握其优势特征，加深了消费者的记忆。这种体验式广告的宣传方式，为现阶段广告销售提供了坚实保障，也为产品营销提供了重要保障。

篇(2)

论文关键词：平面设计软件；实训课程；项目设计；实训项目；成果评价；职业能力 

 

平面设计软件实训是配合《平面设计软件》课程开设的为时2周的实训课，是培养学生职业能力的一个重要环节。以往的实训课通常是通过让学生做一些课业进行的，教师给出一个课题，学生在指定时间按教师的要求完成作品，整个过程在教师的辅导下完成。在这样的教学过程中，学生的职业能力难以得到很好的训练，团队精神难以得到有效的培养。所以，在实训课上进行项目教学是很有必要的，因为项目教学法的核心是在教师的指导下，由学生去探寻得到最终结果的途径，学习的重点在学习过程而非学习结果，这对学生能力的培养是很有帮助的。在2周的时间里，如何设计项目才能使学生真实地体验一个项目的完整制作过程，是需要教师研讨的问题。 

实训项目设计分析 

实训课的教学不同于理论课。由于学生已经初步具备了该课程的知识和技能基础，实训课要在理论课的基础上重点训练学生的专业技能和职业能力。所以，项目的设计要求更能体现实际工作环境的特点，学生通过项目能更好地应用学过的知识解决实际问题，锻炼自己的实际工作能力。 

设计理念平面设计是近十几年逐步发展起来的一个复合性职业，涉及面非常广泛，涵盖的职业范畴包括商业展示设计、商业广告设计、商业环境艺术设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画设计、标志设计、企业ci设计、网页设计等等。针对目前平面设计行业及社会其他相关岗位对人才的需求和对教学内容及教学方法的研讨，实训项目设计应该围绕着专业方向和培养目标进行设计；围绕着用完整的实际工作流程训练学生综合设计制作能力的目标进行项目开发，即按照实际工作“调研策划创意设计制作提交审核”的流程进行教学设计；以项目小组的形式开展教学活动；通过实训项目训练，培养学生的创新精神和团队精神，使学生能够综合运用美学思想、平面艺术设计的基本原理和设计规律及计算机图形图像设计软件，完成符合实际要求的平面设计作品，实现平面设计专业的教学目标。项目的设计理念应当是以培养学生完成实际工作任务的职业能力为目标，但设计的项目不一定非要来源于企业，因为本课程的学生是“广告设计与制作”专业的一年级新生，还没有学过平面设计方面的专业课，用2周的时间完成一个真实的企业项目有一定的难度。为了顺利实现《平面设计软件》实训课程的教学目标，可采取将虚拟项目按照真实项目完成的形式进行教学设计。 

  　设计思路平面设计专业的能力目标是使学生能够根据平面艺术设计的基本原理和设计规律，针对不同的用户要求进行各种平面作品的设计与制作。所以，“网站页面设计制作”项目、“pop广告设计制作”项目、“商业插画设计制作”等项目都可以用来作为《平面设计软件》实训课程的实训项目。产品类广告设计可以重点培养学生市场调研、策划、创意等能力；文化类广告设计可以培养学生掌握完整的设计制作流程；“网站页面设计制作”可以通过图形、色彩、文字等设计元素的运用培养学生综合的平面设计能力。下面以“某集团房地产网站页面设计制作”项目为例，分析实训项目的设计方案。 

实训项目设计方案 

项目背景随着互联网的飞速发展，网络已经成为人们生活中不可缺少的一部分，利用网络查找各种所需要的信息已经是人们习以为常的手段。在这种形势下，很多企业、个人都需要拥有自己的网站和网页。某房地产企业为了更好地宣传企业形象和推介企业产品，需要制作一个引人注目的精美网站展示自己。 

篇(3)

关键词：化妆品；字母变体；标志设计

全民保养的21世纪化妆品已经成为男女老幼日常生活中不可或缺的一部分，我们日常生活中所指的化妆品其实是一个广义概念，是一个统称，涵盖了人们日常生活当中用以针对人体各部分清洁、保养、美容、修饰、修正气味等的各类产品。据调查人们记住化妆品品牌的主要方式主要是通过辨识化妆品的标志，许多消费者都有这样的经验，想要选购一个自己用过的感觉不错的化妆品却不知道是什么牌子，但是看到标志立刻就能识别，因此优秀的化妆品标志设计对于商品的识别性起到至关重要的作用。

一、化妆品标志设计的主要类型

根据目前化妆品市场上各类品牌的标志设计情况，笔者认为可见分成以下四种设计类型：

（一）以拟物形象为标志

以特定的植物、动物等形象加以贴合品牌需求的艺术化处理而形成的标志设计，其特点是图案感强，造型丰富，视觉效果可繁可简。如：悦风诗吟、伊丽莎白雅顿、魔法城堡等化妆品品牌标志。

（二）以人物形象为标志

利用人物抽象加工的艺术手段形成独特的人物形象而形成的标志设计。如：范思哲、曼秀雷敦、玉兰油等化妆品品牌标志。

（三）以文字、图案混合形象为标志

通常以文字作为主题形象，辅以图案形象进行点缀，或将某个字母进行图案化处理，整体视觉上呈现突变效果的标志设计。如：兰蔻、阿芙、凡茜等化妆品品牌标志。

（四）以文字或文字变体形象为标志

直接将化妆品品牌作为标志的母体，进行一定程度的设计加工或进行艺术变体而形成的标志设计。如倩碧、菲格拉慕、香奈儿等化妆品品牌标志。这类标志设计在化妆品标志中占据主导地位。

二、化妆品字母变体标志设计分析――以雅诗兰黛为例

如上文所言，以文字或文字变体形象为标志的设计方式在目前的化妆品标志设计中占据较大的比例，许多知名的化妆品品牌也是采用的这种设计方式，如享誉全球的“雅诗兰黛”（Estée Lauder）的标志设计（图1）。这种类型的标志设计是艺术化处理手法较为单纯的一种设计方法，需要注意的是处理手法单纯并不意味着简单，想要实现好的设计效果却是极难的，而雅诗兰黛的标志就是这种单纯处理手法的一则成功案例。

雅诗兰黛是目前全球最大的化妆品公司，其标志自创始以来便深入人心，可以用几个反映雅诗兰黛品牌内涵的词汇来概述它的标志设计特征――优雅、自信、富有女性魅力。雅诗兰黛夫人自从创立这个品牌一直所追求的目标就是优雅迷人的女性魅力，从标志当中就能够体现这一追求：标志内容是E、L两个字母，是创始人的名字也就是品牌名称的缩写；标志整个造型呈正方形象，正方形在几何心理学上表现为坚强忍耐、有条理，而在视觉上给人以端庄大气而稳定之感，当然四平八稳的正方形也会给人以呆板拘束的味道，但是既是文字又是图案的呈现流畅线条效果的E、L设计恰好打破了这种情况，在稳定中强调了韵律感；这种字体的设计充满了女性的优美――无明显转折点的圆滑曲线既像女性秀发的随风飞舞，又像裙摆飘扬划过的轨迹，由于特殊的线形效果从视觉上给人的感受是从左上角起由远而近的滑动而来；如果仔细观察便会发现E与L的中心交点和下部焦点恰好处在右侧的纵向黄金分割线上，字母E的中央转折点是整个设计中角度最尖锐的部分，恰好位于上部的横向黄金分割线上，这样的布局使得整个字体所形成的图案型效果集中、舒张有致；柔美的字母透露着女性的气息，但却在在四个方向上钧冲破边框给人以无限的遐想，让人感受到了勇敢、自由与活力。通过分析我们不难看出雅诗兰黛标志设计的成功不是偶然，它是艺术设计与企业精神、产品追求的集中体现。

三、化妆品字母变体标志设计分析――以联合利华为例

联合利华的标志（图2）我们并不陌生，虽然它本身并不是某个特定化妆品的品牌的标志，但是众多化妆品品牌均属于它的旗下，因此在许多化妆品的包装上我们均能够看到它的标志，如力士、夏士莲、旁氏、多芬等等，虽然这些品牌均有自己的标志，但是当我们看到了这个大大的蓝色“U”字就似乎看到了品质保证。当然联合利华的标志之所以深入人心一方面是由于其历史悠久（近100年前在中国创立肥皂公司），产品质量值得信赖，另一方面还要归功于标志设计本身。

联合利华的字母变体设计手法与上文中所分析的雅诗兰黛的单纯设计手法恰好相反，它代表的是一种具有集合性质的所种元素统一手法，这种手法主要表现如下：

首先，为标志设定一个整合综合目标。联合利华的标志综合目标就是一个U字形象，当然这个U字各方面的的比例关系需要细细推敲，因为不同的粗细结构会给标志带来不同的视觉心理效果，联合利华的标志中U型的最大外接矩形为满足黄金比例的纵向矩形，中心空白处的宽度为字母宽度的二分之一，视觉效果宜人饱满。然后，确认需要整合的表达要素。联合利华的标志由25种图案构成，从左上方看起我们可以依次看到太阳、DNA形状、蜜蜂、手、花朵、发丝、棕榈树、调味酱、汤匙、辣椒及调味料、鱼、火花、小B、嘴唇、冰淇淋、茶叶、微粒、雪花、浪花、水滴、容器、上衣、心等等，包含内容之丰富可以说是标志设计中罕见的。当然这些图案本身都有自己所代表的含义，如DNA形状代表了生命、科学和健康，小鸟代表了自由和乐趣，蜜蜂代表了勤劳和创造力等等，需要确认下来表达要素并进行初步的形象设计。最后，将上一步的表达要素进行适合纹样填充。联合利华的标志在填充过程中利用不同表达要素的特征巧妙的安排了大小组合和形状间的适应性，使得整个标志纹样匀称而有节奏感，各个要素均呈动势却又被牢牢地锁在了U型当中而显得动静相宜。

【参考文献】

[1]谭亚平.浅议现代化妆品标志造型设计的艺术魅力[J].大众文艺，2013（03）.

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关键词：高职 书籍设计课程 教学改革与实践

“书籍设计”是广告设计与制作专业的专业基本技术课程。本课程基于实际设计工作过程，将课程的理论知识和相关设计方法、技能进行优化整合，培养学生能够全面完成传统书籍设计及电子书设计的基本职业能力。通过该课程的学习，学生能够胜任相关公司美编、设计师的工作岗位。

本文以书籍设计课程教学为例，对高职广告设计与制作专业该课程的教学改革实践谈一些自己的看法。

一、 传统书籍设计教学存在的问题

1.缺乏严谨的设计思维训练及要求。许多学生在设计的过程中过分依靠个人感觉，对设计目标对象不能进行深入的设计分析，甚至是直接利用绘图软件在电脑上进行设计，或者是把网上搜集的一些素材稍加改动，结果导致偶然的感觉代替了理性的思考。学生的创新思维不能得到很好的训练和提高。

2.缺乏详细的设计调研和分析。相当一部分学生对市场调研的重要性认识不够，认为市场调研是可有可无的过程，甚至有的教师也降低了对设计调研的要求。调研方式普遍单一，大多是在网上搜集一些同类的书籍设计，并做一下简单的对比。很少对设计对象的相关背景做深入的分析，进而挖掘出有代表性的设计切入点。最终导致不能准确完整地表达设计对象的内涵和要求。

3.缺少有创新性的高质量高职教材，教学参考资源匮乏。教材选择上，传统的书籍设计教材非常多，但有创新意识的书籍较少。许多教材知识陈旧，缺乏时代感和创新精神。有的教师选择的是本科教材，较之高职的学生来说，难度偏大，一定程度上也影响了学生学习的积极性和自信心。

而且，在当前网络信息时代，单一的教材已满足不了学生的需求，许多教师不能给学生提供足够的网络学习资源，学生视野得不到特定的开阔，一定程度上也限制了学生思维的开发。

4.采用虚拟的设计任务，学生缺乏实战的设计体会，不能很好地调动学生的学习热情。在传统教学中，教师往往采用虚拟的设计任务让学生来完成。学生不能切身体会做项目的真实过程，大家往往磨磨蹭蹭，迟迟不愿动手，好几天才能拿出一个草稿，学生的学习积极性不能够很好地调动起来。

5.传统的教学手段较为单一。许多教师只是采用多媒体课件加上机的教学手段，在当前网络高速发展的环境下，已显得落后了。教师应进一步丰富自己的教学手段，提高学生的学习兴趣和积极性，并为学生的学习提供更多的便利和多种学习途径。

6.教学评价体系单一，且不够全面，不利于调动学生的学习积极性。许多教师等到了结课时再一起把所有的设计作业收上来，中间只是布置作业，而不收作业或者集中讲评作业，导致过程监控失调。许多学生临结课时才狂赶作业，作业质量可想而知。

二、书籍设计课程教学改革与实践

1.严谨科学的设计思维训练。教师应强化书籍设计的草图绘制阶段，该阶段教师应向学生展示大量的设计案例，向学生具体讲述书籍设计的创意及制作过程，让学生了解书籍设计的来源及程序。并通过头脑风暴等教学方法，加强学生的创新思维训练。要杜绝学生从网上找到一些相关的素材并简单拼凑和抄袭的情况。

2.详细的设计调研及分析。让学生在设计之前必须到图书市场对相关的书籍设计进行考察调研，掌握第一手资料。去之前，教师要给学生布置好明确的市场调研任务，并要求学生用书面形式回答老师布置的问题，必要时选择相关的图片加以说明。

另外，教师应让学生在网上搜集大量的相关书籍设计的过程案例，并分组讨论，在这个过程中，进一步深化和理解书籍设计的定位及创意方向。

3.选择有创新性的特色高职教材，依托网络，给学生提供强大的网络学习资源库。一本好的教材，对学生的学习兴趣的增强、教学质量的提高等都有很大的帮助和引导作用。目前，市面上的高职书籍设计教材良莠不齐，好的教材并不多。教师在教材的选择上，要有高度的责任心，精心选择“理论精要、实例丰富”，具有“高职特色”，注重“学生能力培养”的特色教材。

单纯的一本教材根本不能满足学生学习的需求，教师应依托网络，给学生提供强大的网络学习资源库。如：北京顾鹏图形设计有限公司http：//、设计在线 http：//、红动中国 http：//、创意素材库http：//、素材CNN http：//等，很大程度上丰富了教学资源，也解决了单纯使用教材的不足和缺陷。

4.采用项目驱动教学法，将企业真实的工作任务引入到课堂，做到真题真做。《书籍装帧》课程按照“工作过程系统化”为导向设计课程体系，采取“工作任务驱动”式组织教学，开展以“项目设计”为任务驱动和导向的实践性教学活动，引导学生进行相应的设计，在不同的阶段完成对应的任务，到课程结束则可完成整套的书籍设计作品。该课程是从字、图、色、纸四个方面对书籍进行全方位而不只限制于封面的构思和打造。它包括书籍的封面、封底、书脊、勒口、封套、护封、扉页、目录页、版权页、字体、字号、版心、字距、行距以及插图、艺术插页等。另外，顺应时代的发展，我们还加入了新媒体——电子书的设计与制作教学。

通过开展项目教学，将企业真实的工作任务引入到课堂，既增加了学生的参与性，扩展了学生的视野，提高学生的知识运用能力，也提高了就业竞争力，使学生经历真实地工作任务与完整地工作过程，又能为企业的项目开发提供技术服务，还可以通过企业的项目检验学生的设计能力，最终实现依托地方企业、校企合作、服务地方的教学理念。

5.引入网络教学平台，丰富课程的教学手段。除了采用传统的多媒体课件、教材、网络教学资料外，该课程还采用了网络教学平台的形式。学生可以通过网络教学平台下载教师提供的教学课件和其他教学资料，可以按要求提交自己的作业，即时看到老师所发的通知，并且可以随时和教师进行提问等互动，也可以在讨论区和师生共同讨论学习中遇到的一些问题，极大地提高了学习和工作效率。

6.以能力评价优先，重视过程评价，企业设计师和教师共同参与学生学习评价，同时兼顾学生自评的全面考核原则。改革以往单一的教学评价方法。重视过程性评价，严格考勤制度，每周都要收学生的作业，并且每次所收作业都要进行细心全面的讲评。课程的结课成绩采用平时表现占30%，最终作品占70%的方式。这样，可以有效地避免学生出现结课时猛赶作业的情况。同时，对最终的书籍设计作品，聘请企业设计师和专业教师共同评价学生的设计作品，使学生逐步适应岗位的要求。

最后，教师还要让学生对自己进行自评，总结自己在该门课程的学习表现和收获，并给自己一个自评成绩，使自己进行一个系统的反思。

三、结语

书籍设计是集文化之精髓、展时代之气韵的创造活动， 是与社会经济、科学技术紧密结合的应用型学科， 其设计教育担当着对社会尽职尽责的使命。同时， 书籍设计的教育过程也是一个循序渐进的过程，在这个高速发展的信息时代，教师应不断扩展和丰富自己的专业知识和教学方法，用发展、创新的眼光来思考教学、组织教学。不断总结、改革，并充分利用各种先进的教学方法和手段，这样才能达到更好的教学效果。

参考文献：

胡海燕，逯海勇.对书籍设计教学的思考与探索[J].美术大观，2010（3） .

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关 键 词：信息化 网络化 现代设计 设计特征

20世纪80至90年代以来，随着计算机技术和网络技术的发展和普及，人类进入了一个知识经济时代和信息化、网络化时代。这种巨大变化不仅改变了人类社会的技术特征，也对人类的社会、经济、文化、艺术、设计等各方面产生了深远的影响。不仅改变了现代设计的手段、方法和程序，而且改变了现代设计的材料、范围和理念。80至90年代以来的设计可说是信息化和网络化时代的设计。

信息化和网络化时代的现代设计不仅表现在计算机和网络技术对设计思想、设计方式的影响，也表现在以计算机及相关产品为代表的高科技产品的设计风格的探索上，还表现在因计算机及网络技术发展导致的人类生活方式设计的变化上，更表现在现代设计组织形式和运作模式的变化上。

一

从1945年世界上第一台电子计算机在美国问世以来，人们就一直致力于利用其强大的功能进行各种设计活动。20世纪50年代美国人成功研制了第一台图形显示器，60年代美国麻省理工学院的萨瑟兰博士在其论文中首次提出了计算机图形学的概念，奠定了计算机图形技术发展的理论基础，为计算机辅助设计开辟了广阔的前景。

80年代以来计算机软硬件技术的飞速发展，使得利用计算机进行工业设计、服装设计、平面设计、环境艺术设计与制作等成为现实。借助于计算机及网络技术，人们能对现代设计的创意、效果图表达、打样、出成品、设计分析等全过程进行得心应手的控制和模拟，大大减轻了设计师的劳动强度，也大大改变了设计师的工作方式和状态，这是以往人们无法想象的。如在工业设计领域，不仅用计算机能绘制各种设计图，能用快速的原型技术来代替油泥模型，也可以用虚拟现实来进行产品的仿真演示等。更重要的是能建立一种并行结构的设计系统，将设计、工程分析、制造三位一体优化集成于一个系统，使不同专业的人员能及时反馈信息，大大缩短产品开发周期，并保证设计、制造的高质量。

另外，类型齐全而资料丰富的软件配置又成为各类设计师得心应手的工具，使原来费时、费力、单调、低效的设计过程变得出人意料的快速、便捷、多样化、高效化，设计师可科学理性而又天马行空般地表达自己的设计构想和设计观念。这种因计算机技术和网络技术而引发的现代设计方式方法和设计观念的变化，正对传统的设计教育教学产生巨大的冲击，引发了世界各国对现代设计教育教学改革的思考和行动，使越来越多的设计师和设计教育工作者意识到对学生设计理念、设计思维和设计综合素质的培养比对学生设计表现手段的训练更为重要和迫切，这也成为现代设计教育研究的一个重大课题。

信息和网络时代的现代设计也从越来越单一化走向综合化、全方位化、系统化，不仅能提品的外形设计、工程设计、形象识别，而且能提供市场研究、消费者调查、人机学研究、公关策划、品牌策划、企业网站设计与维护，甚至企业管理等诸方面的服务，现代设计及相关服务已成为企业发展与决策的重要因素。设计不再是设计师单一的个人行为，而是设计师、工程技术人员、市场营销人员、社会学家、心理学家、企业家等共同合作的结果。这是社会经济发展的综合化、交叉化、全球化对现代设计的必然要求，也是与人类社会发展同步的现代设计发展的必然趋势。

二

信息化和网络化时代科技支撑要素的变化，使得现代工业设计主要方向发生了战略性转移，由传统的工业产品转向以计算机为代表的高新技术产品和服务，开创了现代设计发展的新纪元。美国苹果电脑公司和IBM公司是世界计算机行业巨头，其技术和设计走在世界计算机产品设计的前列。苹果公司不仅在世界上最先推出了塑料机壳一体化个人计算机，倡导图形用户界面和应用鼠标，而且以独特的人性化理念不断推出新的计算机产品，使原来人们心目中高深莫测而专业化的计算机变得更为友善和人性化，越来越成为人们生活中轻松而随意的伴侣。如1977年的苹果II型计算机、1984年的MAC型计算机、1993年的牛顿Massegepad掌上电脑、1995年的Powerbook笔记本电脑、1996年的eMate计算机和1998年的iMac计算机等，一款比一款新颖、富有个性和人情味。1993年由苹果公司工业设计部主任乔纳森·伊维（Jonathan Ive 1967—）设计的牛顿掌上电脑曾获美国《工业设计》杂志的优秀产品设计奖，并被美国纽约现代艺术博物馆永久收藏。1996年他推出了eMate便携式学生电脑，外壳采用半透明的塑料，造型酷似书包，一经推出，便受到学生的欢迎。在此基础上，他在1998年推出了令世界瞩目的iMac电脑，其外形采用了半透明塑料机壳，造型雅致而略带童趣，色彩采用了诱人的糖果色，彻底打破了个人电脑严谨的造型和乳白色调的传统；而其一体化的整体结构和预装软件的设计，插上电源和电话线即可上网使用的便捷，使得人们对高技术的恐怖感荡然无存，高技术和高情趣、理性化和人性化在这里得到了完美的统一。伊维在谈到iMac电脑的设计时说：“我想让iMac是这样一种设计，用户不用害怕它，即使他们并不知道iMac是如何工作的。我寻求那种没有技术理解也能使人亲近的因素，能与人们过去的记忆产生共鸣的因素。”一语道破了80年代至今现代设计师的设计探索和设计思考的主旨思想，可以说iMac电脑设计在世界计算机设计方面掀起了革命性浪潮，伊维也成为了苹果公司设计的灵魂人物。同时，苹果公司开发的系统软件，保证了计算机硬件与软件的一致性，如苹果软件的图形界面、移动光标、拖动操作、下拉式菜单等已成为业界标准，对国际计算机技术的发展作出了巨大的成就。

IBM则在90年代以推出ThinkPad笔记本电脑的设计为突破口，实现了IBM品牌的再生，创造了一种以消费者导向为核心的高质量、高品位、创新而亲近的产品形象，一举扭转了80年代末这个世界计算机巨人日渐萎靡的形象，成为工业设计提升产品品质和重塑企业形象的成功案例。中国台湾宏基公司于1995年请德国著名的青蛙设计公司设计推出了一种介于家电和计算机之间的全新产品——Aspire。该产品采用圆弧造型，大小不同而随机分布的圆孔，具有生活化的情趣；机身以蓝色代替了传统的乳白色，是在计算机设计领域将文化、热情和刺激融为一体的个性化设计的经典作品。该产品颇受市场欢迎，并获得了1996年美国工业设计优秀奖的计算机类金奖。

信息化和网络化时代的日本现代设计更是发挥了“短、小、轻、薄”的特点，以其诱人的外观、精心的细节处理、舒适的使用功能和相对低廉的价格赢得了消费者的喜爱和世界市场，被称为“和风设计”。如美国《大众科学》评出的1999年全球100项最佳科技成果中，日本的索尼公司就占了5项，成为入选产品最多的公司。

三

计算机和网络技术的发展同时带来了对人类现代生活方式的设计观念和设计形式的变革，具有高度智能化的产品设计成为设计师追求的目标和消费者向往的方式。电视机实现了从选台到调色彩、调音质、排干扰的全自动化，与传统电视机的手动操作相比，既轻松又方便、有效，两者实在不可同日而语。其他如CD音响的多曲目自动选择、摄像编辑系统的自动剪辑功能，都得益于电子技术的高度发展，使原本复杂、劳累而不确定的工作变得更简单、轻松而高效。90年代美国华裔发明家黄万党，更是推出了他花10年时间精心研制的新产品——“电脑厨师”。该产品主要由一个电脑微处理机、一个小变速机箱、一个记忆卡和一个锅子组成。使用时，只要将切好的食物材料，装入上面的分隔器中，将食谱记忆卡插入，电脑就可根据卡中的指示，在适当的时候将食物放下，何时应炒或翻动，甚至加什么佐料，均由电脑控制。这个“电脑厨师”可准确自动烹调出中、法、意式的各色菜肴。这是人类以往无法想象的设计，而今正逐步在电脑的引领下健步走来，让人们进入理想化的生活境界。

计算机和网络技术的发展还导致了新现代设计门类的出现，如多媒体艺术设计、网络广告传播设计、动漫设计等，已逐步走入人们生活，成为现代人生活方式的一部分。尤其是网络广告设计以其潜在受众多、信息密集、更新快、互动性强及节省费用和能源等特点，对传统的广告设计形式以巨大的冲击，成为了信息化和网络化时代重要的视觉传达形式。

四

信息化和网络化时代现代设计的另一显著特征是设计组织机构的形式、内涵与运作方式与以往迥然而异。原来以设计师个人行为和影响而支撑设计界的传统开始被打破，更多的设计机构以团队精神和集体合作的面目出现在企业和消费者面前。80年代至今，具有国际性影响的设计公司有：美国的奇巴（ZIBA）设计公司、IDEO设计公司、费奇（Fitch）设计公司、帕罗·阿尔托(Palo Alto)设计公司和德国的青蛙设计公司等，其中最具国际影响的设计机构是德国的青蛙设计公司。

青蛙设计公司是80至90年代以来欧洲设计界最负盛名的国际性综合设计公司，现已发展成为国际最大、最前卫、最重要的设计公司之一，其设计范围涉及家具、玩具、交通工具、家电、广告、展览设计等领域，业务遍及世界各地，AEG、柯达、苹果、索尼、奥林巴斯、AT T等世界性跨国公司都是它的合作伙伴。青蛙设计公司的创始人是艾斯林格（Hartmut Esslinger），他于1969年在德国黑森州创办了自己的设计事务所，以后它成了青蛙公司的前身。1982年，艾斯林格为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，取名为青蛙，获得了极大成功；而青蛙（Forg）一词恰好是德意志联邦共和国（Federal Republic of Germany）的缩写，于是艾斯林格便将“青蛙”作为设计公司的名称和标志。

青蛙公司的设计理念与正统的德国理性主义设计有着显著的区别，它认为设计仅解决功能问题是不够的，问题的解决应建立于多个层面，必须经由对竞争市场的分析研究和直觉认识，而该过程的核心理念是“形式追随激情”（Form follows emotion），主张跨越技术和美学的局限，以文化、激情和实用性来定义产品。该公司强调，消费者购买的不仅是产品、形象、环境，他们通过愉悦的心态购买的还有价值、经验与自我意识。其设计既有乌尔姆设计学院和布劳恩公司的严谨和简练的特征，又有后现代主义新奇、怪诞、艳丽的特色，在设计界独树一帜，引领了20世纪末的设计潮流。艾斯林格曾说：“设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计”，反映了青蛙公司的设计思想。如青蛙公司设计的一款儿童鼠标器，造型就像一只真老鼠，诙谐有趣，逗人喜爱，令人忍俊不禁。

青蛙公司采用综合性的战略设计方针，强调企业形象设计、工业设计和工程设计三个部门的通力合作，充分考虑产品的使用环境、用户需求、市场机遇及产品各方面在工艺上的可行性等，以确保设计的高质量和一致性。1982年，青蛙公司在美国加工厂加州坎贝尔设立了事务所。1986年又在东京设立了事务所，开拓亚洲业务。青蛙公司为许多高科技公司提供设计服务，在设计别重视机器与用户之间的关系，积极探索“对用户友好”的计算机，以简洁的造型、微妙的色彩和简化了的操作系统作为其特征，取得了极大的成功。青蛙公司的全球化战略获得了巨大的成功，1984年，青蛙公司为苹果设计的苹果II型计算机出现在美国时代周刊的封面上，被称为“年度最佳设计”。90年代以来，青蛙公司的美国事务所成了美国高技术产品设计最有影响的设计机构。作为一家大型的综合性国际设计公司，青蛙公司以其前卫甚至未来派的特质不断创造推出新颖、奇特、充满情趣的设计，成功地诠释了信息化和网络化时代现代设计的意义。由于青蛙公司在国际设计界的杰出影响和惊人成就，作为青蛙公司创始人和设计灵魂人物的艾斯林格也因此于1990年荣登商业周刊的封面，这是1947年罗维作为时代周刊封面人物以来设计师仅有的殊荣。

除著名的国际性设计公司外，一些大型电气公司如荷兰的飞利浦公司、德国的西门子公司、AEG公司、意大利的奥利维蒂公司、日本的索尼公司等都在高科技产品的设计和开发上做出了非凡的成就，创造了国际信息化和网络化时代现代设计的奇迹。

参考文献

[1]《工业设计史》，何人可，北京：北京理工大学出版社，2000年。

篇(6)

[论文关键词]艺术设计专业 创新型人才培养模式 

 

 “创意产业”又被译“创造性产业”或“创意经济”,是一种在全球化的消费社会背景中发展起来的,推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴理念、思潮和经济实践。创意产业是当今世界发达国家经济文化发展的重要潮流。全球的创意经济每天创造出高达220亿美元的产值,并以5%的速度递增,创意产业的增长速度比传统服务业快2倍,比制造业快4倍,成为新的经济增长引擎。目前我国各级政府积极推动创意产业的发展,正在建立一批创意产业基地。在此背景下,艺术设计专业创意、创新人才的培养受到前所未有的重视,巨大的市场潜力,使得相关专业人才的需求量不断上升,行业的就业机会也大大增加。 

 创意产业是建立在艺术设计教育高度发展的基础之上的,英国学者佛罗里达在《创意阶层》一书中,就强调了创意阶层对于创意产业的极端重要性。他认为,“从根本上看,创意产业的高速发展依靠创意人力资本的大量投入和文化创意阶层的崛起。”从其他国家创意产业发展的经验来看,创意产业的发展、繁荣无不归功于艺术设计创新人才的教育与培养。创新是社会进步的原动力,是人类智慧的凝聚,古往今来,人类光辉灿烂的思想文化、高度发达的科学技术,无不闪耀着创新的光芒。艺术设计作为一种渗透美学韵律的技术,自然也与创新有着密切的关系。所以,在创意产业背景下的艺术设计创新型人才培养必将成为艺术设计教育的核心命题。 

一、创新型艺术设计人才的需求分析 

设计艺术学理论家尹定邦教授说:“现代设计既不是纯艺术,也不是纯自然科学和社会科学,而是多种学科高度交叉的综合学科。”艺术设计教育是为培养艺术设计人才服务的,所以艺术教育的本质就是培养、造就具有艺术与科学技术相结合的创新型艺术设计人才。现代社会的飞速发展对艺术设计人才的培养提出了新的要求,我们只有深刻认识这一点,才能把握人才培养的正确方向。21世纪是知识经济社会,而知识经济社会的核心是创新。在艺术设计领域里,需要大量综合素质佳、创新能力强的艺术设计人才。 

 创意产业对人才的需求体现为对创新人才知识结构的要求,毕业生单一的知识结构难以适应社会发展的需要。众所周知,艺术设计是系统工程也是社会工程,跨学科、综合化、科技化是其主要特征,它广泛涉及科技、社会、环境等诸多领域,与此同时,艺术设计也是一项高度个人化的创造性劳动,它需要劳动主体充分挖掘自己的创造潜能。所以,这就要求设计师在具有艺术知识的同时,还需要了解科学技术、社会人文、艺术理论、传播与管理、计算机技术等相关知识,形成宽广的文化视野和丰富的知识储备,要有意识地培养创新思维,实现对知识储备的高效整合,只有这样才能够满足创意产业高度发展下艺术设计市场的需要。 

二、艺术设计创新型人才培养模式的建构 

艺术设计专业创新型人才培养,重点在于培养学生的创新意识和创新能力,在知识培养上应注重知识的综合化、系统化,使学生具有较宽的专业知识结构和较深的专业研究能力,成为社会所需的复合型人才;在能力培养上注重实践能力的培养,使学生具备较强的实践动手能力和创新能力。具体做法体现在以下几个方面: 

1.在教学过程中突出创新能力的培养。创新能力的培养是艺术设计教育的核心内容,它要求在具体的教学过程中要将开发学生的创造性思维作为主线贯彻始终。从专业基础课、专业设计课,到设计实践课,我们都实施以项目课题为中心的创新设计教育模式,重点培养创造性思维,讲授创造方法,营造创造情境,围绕项目课题展开教学,引导学生进入创造角色,激发创造激情,增长创造能力,调动学生学习的积极性、主动性,收到了良好的教学效果。例如,在课程体系中开设了“图形创意”课,注重训练学生的创造性思维,强化集中教学,从而提高了学生的创新能力,在培养学生的创新意识和观念的同时也增强了学生的市场竞争能力。 

2.增设实践课程,增强学生的实践能力。艺术设计教育的终极目的是使学生真正获得解决实际问题的能力。教学必须重视实践环节的落实和创作能力的培养,鼓励学生积极参与文化建设活动,广泛地建立校企合作关系,不仅有益于艺术设计专业学生实践能力的发展,更能够为社会的经济、文化建设做出一份应有的贡献。目前,我们重视实践教学,在校内建立十多个工作室,艺术设计专业以技能实践为主,采用课堂教学、实践教学并行设置的方式,使实践教学与课堂教学成为教学的两条主线,力求互相交融、相互印证,使学生将所学理论知识成功运用到设计实践中去;在校外与多个企业建立实践基地,开设以专业考察、见习、实习一条龙的市场实践课程,实现理论教学和实践教学的交替渗透,使学生贴近专业、贴近市场、贴近社会,增强实战能力,实现与企业的无缝对接。 

 3.实现教师的双重身份。缺乏高素质、有实践经验的教学队伍是目前制约高校艺术设计实践教学的主要因素。我们在师资队伍建设方面主要通过以下途径进行改革:采用以老带新传授经验,鼓励、选派青年教师参加相关培训、参与艺术设计实践等方式,加强对现有教师实践动手能力的提高;聘请合作企业中优秀的一线设计人员,担任兼职教师、客座教授,负责教授如广告设计、印刷工艺、工程预算、材料加工工艺等专业课程。这种“双轨制”的教学方式,不仅可以使学生亲身感受到技师精湛的技艺,从而调动起学生学习技艺的积极性,还能为学生提供实现学习与工作心理角色转换的良好环境,这些都是培养社会急需的复合型创新人才的必要途径。 

 4.打破传统封闭式课堂教学模式,让学生走出校门广泛开展实践调研。我们根据教学内容的要求,对设计项目的各个环节开展实际的调研与实践。经常带领学生到企业或市场中去搜集第一手资料,如到大型超市、产品生产与加工的车间或工程施工现场等地进行现场授课、设计分析以及市场预测判断。总之,要让学生在实践的一线摸爬滚打,亲身参与实际设计、开发的全过程,从中得到锻炼,真正地提高学生的设计能力和动手能力。实现了由课堂向职业场所的转变,有利于学生实现“零距离”就业。经过两年多的反复模拟训练,许多学生在顶岗实习中获得相关领域设计专家的肯定和好评。 

 5.开展校企合作,建立学校和企业互惠互利、合作双赢的机制。与企业建立密切的联系是加强实践教学的重要环节,甚至可以说是至关重要的环节。学校应鼓励师生在不影响正常教学的前提下,尽可能地参与企业实践活动,为企业提供有偿的技术服务,以提高教师和学生自身的实际操作和动手能力,进而改变艺术设计专业纸上谈兵搞科研的现状。当然,这一切的实现都有赖于学校、企业能够为艺术设计专业的社会实践与科学研究创造一体化的教学创造,提供政策上的优惠。通过这种机制所取得的成果,也必将惠及学校和企业自身。 

三、激发艺术设计创新型人才的创造性思维 

艺术设计产业是创意产业的重要领域之一。为了更好地适应经济全球化的发展趋势,艺术设计教育必须以更积极的心态努力适应、分析市场的需求走向,追求造物的专业化,认真揣摩、分析使用者的接受心理和审美发展的流行趋势。因此,艺术设计教育必须从造型的“程式化”教育向设计的“创造性思维”方向发展,并在教学中有效开发学生的创造性思维。艺术设计教学的核心是培养学生的创造性思维,绝对不能只是教技法,而是应该使学生学会思考,能够做到“博学之、审问之、慎思之、明辨之、笃行之”。抓住这个核心,就可大大扩展学生设计思维的创造空间,也能极大限度地开拓学生的大脑资源,使之能应用于设计之中去。具体方法如下: 

 1.兴趣是动力源。常言道:“兴趣是天才”“兴趣是智力之母”,实际确是如此。在艺术设计教学中,学生如果没有学习兴趣,就没有创新的自觉性,就不可能迸发出智慧和灵感的火花,也就无从挖掘潜能设计出好的作品来。所以,在教学中必须把兴趣视为设计的创造原动力,必须从设计独特的问题开始,以“疑”激趣,调动思维进入到创造性设计的“角色”之中,把知识的掌握和智力的开发有机地统一起来。打破了重双基轻智力、重技能轻创造师傅带徒弟式的教学模式。 

 2.开启多样思维。发散思维就是从一点出发向知识网络空间发出一束射线,打通与多个知识点之间的联系,最终殊途同归到达思维的预设目标。它包含横向思维、纵向思维等多向思维。求异思维具有偶然性、独特性、多向性、变通性、流畅性的特点,即思考问题时注重多思路、多方式,解决问题时注重多途径、多方案。这就需要教师能够针对同一问题,启发学生从不同的角度、层次不断地扩展、延伸,逆向深入,采用转化、变换、迁移、构造、变形、组合、分解等手法来开启设计思路,培养学生思维的灵活性,锻炼学生的创造意识和能力,最终实现学生设计水平的提高。 

 3.激发思维潜力。心理学家指出,想象是在过去感知材料的基础上,在语言的调节下,创造新形象的心理过程。它分为再现想象、创造想象和幻想三种。而创造性又是抽象思维与想象活动的协同作用的产物。因此可以说,没有想象就没有创造。此外,根据科学研究显示:人脑90%的潜在力还没有被挖掘出来,大脑皮层的利用率只有1/5,而大学生又正处于逻辑思维、形象思维急剧发展和形成的阶段。故此,艺术设计教学必须积极地去开掘头脑中的潜在能力,必须充分调动学生的丰富联想、想象,借此来提高学生的设计能力。