艺术的社会环境分析精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇艺术的社会环境分析范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：波普艺术；大众文化

波普艺术是20世纪极具代表性的一种国际性流行文化流派，同时也是将大众文化与传统艺术直接联系起来的艺术活动。起源于英国伦敦，盛行于美国，影响波及全世界。它的出现打破了生活和艺术的界限，将绘画从现代主义狭窄的圈子里解放出来，其欲意表现的大众文化，消解了精英文化和通俗文化的区别，将艺术还原于现实生活，让艺术接近人民大众，因此，再由现代主义向后现代主义的转变中。波普艺术是一个征兆，由此，迈开了后现代艺术奔放的步伐。

一 ，波普艺术的产生

波普艺术也叫“普普”艺术。就词义而言，波普是大众的意思，同时也具有流行的含义，所以有人也将波普艺术翻译成流行艺术。波普是一词源于“pop”，即棒棒糖的简化口语。而波普艺术是 Popular art的简写，即流行文化。因此在波普艺术中的“POP”译为流行的，通俗的。

波普艺术的名称首先是由英国艺术评论家L.阿洛威于1954年酌定的，是对大众宣传媒介所创造出来的大众艺术的简称。英国艺术家理查德・汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力》标志着波普艺术的诞生。

波普艺术所欲表现和歌颂的是大众文化，因此，要了解波普艺术就必须探讨何谓“大众文化”。所谓“大众文化”，是工业革命以及其后一系列科技革命的产物，是把流行、民主和机器结合为一体的一种文化，即商品电视画、广告宣传画、流行款式等大众宣传媒介。那么，波普艺术何以要鲜明地表现“大众文化”并一致努力要把“大众文化”从娱乐消遣、商品意识的圈子中挖掘出来，从而引入到美学领域中来加以研究讨论并热情歌颂呢？

二，波普艺术对大众文化的歌颂

在20世纪五十年代，西方艺术还是以现代主义占主要地位，战后的艺术仍然沉静在严肃、规范的现代主义语汇中，艺术剩下的仅仅是对形式语言无穷尽的纯粹性上，形式主义达到了极致，而美国的抽象表现主义绘画，实际上也是欧洲现代派绘画在美国的延续，其形式越来越单调、语言泛滥、内容贫乏，离现实生活越来越远，而波普艺术正是对抽象表现主义的叛逆。年轻的艺术家开始脱离抽象表现主义的道路，标新立异，关注大众，着重表现对现实的认识和情感的表达。

从意识形态和社会环境分析，波普艺术反抗权威文化和架上艺术，即体现出对传统学院派的逆反，同时具也大胆地否定现代主义艺术。虚无主义和无政府主义成为波普艺术的精神核心之一。波普艺术家往往具有随心所欲的创作态度，正符合当时人们要求解放艺术，展示自我的心理。这都使波普艺术成为60年代西方风行一时的反文化浪潮的有机组成部分。“60年代波普艺术的发展，是在越南战争和西方广泛的反战示威运动，美国黑人为中心的民权运动的背景下形成的，具有反对美国政府和整个资本主义体制的上层建筑的动机，因此，波普艺术从一定程度上看是60年代的‘反文化’运动在视觉艺术上的体现，有特殊的反传统文化色彩。”①

二战后，美国的政治、经济、文化得以迅速复兴和发展，许多享乐方式进入日常生活、新的意识形态的出现，到处充斥着高尔夫球场、汽车影院、咖啡店和现代化的设施，成为典型的后工业化社会，一些年轻的艺术家开始觉醒，提出“我们成天生活在这个充满汽车、可乐瓶子、广告、电视等大众文化的先进国家中，为什么不去表现它们呢？”②的反思。适逢50年代中期，英国的波普艺术家运用了许多来自美国的影视剧、大众崇拜的偶像、漫画、标志牌等大众文化形象进行创作。这大大地激发了美国艺术家的创作热情，加以美国特有的文化背景，美国艺术家更加大胆和活跃地搞起以大众文化为主要语汇的波普艺术作品。

著名的波普艺术作品《到底是什么使得今日的家庭如此不同、如此有魅力？》，在这幅不大的拼贴画中，汉密尔顿表现了现代人被大众文化所围绕的生活场景：一个健美先生拿着一个写有“POP”字样的棒棒糖，正在向人们展示着他那发达的肌肉。房间内是大量的现代文化产品，如：出现美女镜头的电视、台式录音机、连环图书上的一个放大的封面、福特徽章和真空吸尘器广告等；在画面一角的红色沙发上放着报纸，透过窗户可以看到正在放映着的电影《爵士歌手》里艾尔・乔尔森特写的镜头。作者采取拼贴手法将现代大众文化的娱乐产品集于室内，表现了现代人的精神生活和物质生活。其作品借用大众文化的公共图像，以具像写实的艺术手法，来反判现代艺术的纯粹性，正如艺术史家H・H阿纳森所说，波普艺术不是格罗兹那样的表现主义者，也不是本世纪30年代的社会现实主义者，对城市文明的丑恶和不平发起进攻。

随着中国商品经济的大潮的充斥，物质文化日益丰富的中国人也开始玩味大众文化。受美国波普艺术大师劳申伯的影响，1985年波普艺术也在中国发展起来。谷文达、吴山专等较早接触波普的艺术家开始采用“模仿”波普的方式进行创作。席卷中国画坛的波普画风形成于90年代以后，这与中国商品经济的发展是密切相关的，消费经济越来越发达，人们的物质需求得到满足后，开始追求与大众文化相符合的审美需求。当这个席卷全球的流行文化传人中国后，形成了具有中国特色的波普艺术。中国的波普艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用，从而揶揄历史与政治的神话。虽然波普艺术的大时代在当代中国以不复存在，但波普式的创作思维方式与对待文化的态度和自我的表现力却遗留给了许多艺术家，在擅长技术的东方绘画将这种概念化的复制创作发展成另一风格的波普艺术。

由此可见，波普艺术是艺术家对大众文化抱着兼收并蓄的态度，是对大众文化的一种赞美和思考，其声称所从事的大众文化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续与发展，是一种没有折扣地道的美国艺术，它使美国艺术家摆脱欧洲文化殖民的梦想得以实现，是美国本土文化意识和传统的现实主义精神的胜利，是对大众文化的一种全面赞美。可以这样说20世纪70年代前，大众文化跟着艺术走，那么70年代后，艺术就跟着大众文化走。由此在由现代主义到后现代主义的转换中，波普艺术所赞美的大众文化，开启了后现代主义前进的脚步。（作者单位：湖北美术学院）

参考文献：

[1] H・H阿纳森：《西方现代艺术史》[M]，天津：天津人民美术出版社，1999.5

[2] 陈建军：编著《沃霍尔论艺》[M]，北京：人民美术出版社，2001.12

[3] [德]提尔曼・欧斯特沃德：《波普艺术》[M]，纽约：塔森出版社，1999.2

[4] 约翰・多克著 吴松江 张天飞译：《后现代主义与大众文化》[M]，沈阳：辽宁教育出版社，2001.9

[5] 苏伟光：后现代文化倾向下的西方绘画[J]，中国美术家网，2008.10.28

[6] 王受之：当地艺术对话―第一次：新波普运动 价值中国 2009.2.25

注解：

篇(2)

汉服在最近几年较为兴盛，尤其是在都市和商业街、旅游景点等地方，但是购买汉服的消费者并不是都对汉服有深入的了解，所以时常会有对其质量的担忧，如果在布料方面能够自行选择将会扩大消费群体，让那些对汉服感兴趣却又不是特别了解的客户放心购买。同时，如果能够利用大数据技术帮助客户自己选择搭配，或者为其量身打造独一无二的原创DIY服装，便能够满足特殊消费群体的特殊需要。本项目组充分利用客户自身的思维和创意，打造独具一格的汉服服饰，并且希望通过这样的销售方式扩展汉服销售市场、增加销量，实现自主创业的成功。

关键词：汉服设计；环境分析；电商

第一章 绪论 1.1 创业的背景

汉服最近几年势头正盛，无论是平常街道、还是旅游景区，衣着汉服者随处可见。汉服并不是单单指汉代的服饰，而是指贯穿中国历史和服饰文化的古代传统服饰，其种类多样、典雅复古，既体现了中华民族礼仪之邦的特色，又迎合了现代90 后、00 后青年的审美与需求，再加上近年来电商和网络平台的发展与扩大，以及古装影视剧频繁出现在观众的视野中，因此间接为汉服做宣传，助推了汉服在短时间内流行起来，并且持续多年热度不减。由于生活节奏加快，消费者处于便利和快捷的需要，也更倾向于通过电商平台购买商品。但由此也引发了一系列问题，如图实不符、质量堪忧、电商刷单等信誉问题，所以如果能够将线上线下相结合，一定程度上能够解决消费者的担忧，并由此增加销量（线上由消费者提出要求、设计师定制图纸；线下批量生产销售基础款服饰）。因此汉服在DIY与电商的助推下会有很大的市场。

1.2 创业的目的及意义 1.2.1 创业的目的

近年“国学热”的复兴，使得作为传承优秀传统文化载体的汉服重磅回归，再次以结合流行文化的形式出现在人们面前，并且受到大众的喜爱和追捧。因此汉服在这场广泛传播传统文化中显得尤为重要，而DIY和电商与汉服的结合则会给汉服带来更大的反馈。“苏十云”便想到了将时下最新的三样利器结合在一起，让其展现出更大的魅力。

1.2.2 创业的意义

汉服是有记忆的，记载着华夏民族的历史，也联系着中华文化的现在与将来，在弘扬传承传统文化上发挥着举足轻重的作用。而汉服的回归既推广了中华传统的美学精神，也增强了中华传统的文化自信。而DIY更是一种新兴的营销手段，它为汉服的推广探索了一条新的方式，扩大了汉服的影响力，解放手艺让更多的现代人接触汉服，让创意无限，让华夏文化绽放异彩。特别是在自媒体时代中每个用户都是创造者和传播者，大部分用户都善于展示自己的成果，因此DIY与汉服结合再通过电商进行销售，不仅会产生传播式营销效果，还会有更多的灵感与现代元素加入到汉服中，让汉服也不拘泥于已有的形式。

1.3 古装行业发展现状 1.3.1 消费者需求

现代社会观念开放，人们对于服装的要求不再局限于舒适，更要求服装类型丰富多样。由于消费者对于服装原创、定制化的需求增加，而且新零售行业的新兴和互联网经济蓬勃发展，使得古风服饰的淘宝店铺增多。面向16-35 岁之间的青年作为主要销售对象，更应该注重的是私人定制、原创的产品特点，彰显出古装服饰的与众不同，显示出对艺术的品味和感悟，满足消费者对于古色古香、“仙”的心理追求，彰显自身的艺术魅力。

1.3.2 行业竞争

当下市场中的古装行业参差不齐，有平价高质量的、也有高价次质量的，更有“烂大街”的廉价布料。且淘宝这种电商行业更容易出现恶意竞争，有诸多盗网图、蹭热度、高仿等不良商家，使消费者在众多网店中挑花眼、难以做出正确的抉择和判断。

1.3.3 行业分析

古风服饰要以中国古代服饰文化为基础，融入现代流行元素，推出“汉服改良版”等原创产品，提高行业竞争力。“线上+线下”的销售方式逐渐成为主流，私人订制、组合套装等促销手段也有利于打造自己的古装品牌，形成品牌效应。

第二章 市场及行业分析 2.1 宏观经济环境 2.1.1 政策法律

依据《电子商务法》规则，运营网店须要到相关部门登记，也就是线下办理营业执照；关于在多个电子商务平台从事经济活动的，要向有关单位报备从事经营活动的多个网络经营平台；以个体工商户或法人主体等身份开设店铺的，需要上传营业执照；要遵守电商平台的具体规则，遵守工商行政管理方面的法律法规，如《消费者权益保护法》、《产品质量法》、《反不正当竞争法》、《合同法》、《商标法》、《广告法》等。

2.1.2 经济环境

目前，网购已经在零售行业市场日益占据主导地位，越来越多的企业认识到了做电商这个零售渠道，在网购市场低成本、高回报的利益驱使下，更多企业和个人加入，吸引了更多资本进入电商市场。在网店盛行的大数据环境下，由于网店经营成本低、操作管理方便，想要取得“睡后收入”的群体扩大，然而不是所有的网店都能获利并且长久地经营下去。网店高度透明化的特点，催生了同一行业不同店铺的激烈竞争，消费者会在产品质量和价格优势等方面进行对比，且因为销售同一产品的网店数量多，小规模网店较少受到消费者的关注，因此利润率低、很难经营下去。

2.1.3 技术环境

由于高科技大数据和智能数据处理的技术发展，为网购和电商行业的经营管理提供了技术支持；近年来，我国发达的物流网络也在不断完善，快递行业兴起，也为消费者网购提供了便利；流量的碎片化、需求的多样化、快递的便利化，为电商行业的蓬勃发展提供了条件，在此基础下，各种直播带货、自媒体和营销号的好物推荐更是为电商的宣传打下了坚实基础，科技的发展与销售模式的改变息息相关。

2.1.4 社会环境

由于科技的发展使得网购更加便捷、时代的进步促使大众观念的转变，消费者的年龄段逐渐年轻化，由于网购行业的发达和便利化，消费者足不出户就可以买到自己想要的产品；在服装领域，普通服饰已经不能满足人们日益增加的物质文化和精神需求，更多人希望服装能够多样化、个性化、满足自己的心理需求，因此产生了“汉服圈”“lo娘圈”等小众人群。但如今中华传统文化的复兴，使更多人了解到汉服的魅力，在一些发达城市，年轻人穿着汉服走在街头不再被路人以异样的眼光看待，汉服由小众走向了大众。

2.2 电商古装行业发展概况 2.2.1 电商古装行业产业链

（1 ）上游产业：设计和手工工艺，我国江浙沪一带的纺织业源远流长，具有精湛的手工手艺，通过汉服的销售规模扩大，也可以带动服装制造业的发展。

（2 ）下游产业：物流快递行业，古装服饰的网络销售可以促进物流网络的完善。

（3 ）其他相关产业：文创产品，与汉服配套的有许多文化创意产品，如配饰、团扇、化妆品等，汉服的销售可以促使文创产品的相关产业链发展。

2.2.2 古装项目现状及未来前景预测

在汉服成为大热门、影响力不断扩大的条件下，受众群体扩大，消费者对于创意个性化和私人定制的要求也不断提高，古装项目对于文创的产业链牵动作用日益增大，未来的汉服具有更大的发展潜力和空间。

第三章 创业企业简介 3.1 项目介绍

“苏十云”围绕汉服私人订制的理念，针对时下热门的古装行业进行创新，加入DIY元素，采用“线上+线下”的模式，开展经营销售活动。

3.1.1 项目基本观点

在“汉服热”“古风审美”等潮流兴起的当下，汉服年轻爱好者正不断扩大形成一定规模，并显露出高增长之势。艾瑞统计数据显示，2019 年中国汉服市场销售规模达到45.2 亿元，同比增长318.5%，开始进入井喷期。某种意义上，汉服已不再是一个小群体内的狂欢，而是以更具产品竞争力、商业价值的形态为更多人所看见。这也从一个侧面反映了当代年轻人对于服装的选择，不再是仅基于功能、市场营销，更多是“我喜欢”“我心动”。①因此本次会研究使用一种新的方式宣传销售汉服，集设计、生产、销售为一体，将DIY与汉服相结合的新模式，并且使用线上的方式进行推广是否会增加群众对汉服的热爱程度。

3.1.2 项目重点难点

这次的研究主要争对添加DIY功能的汉服被广大的群众所认可的程度，这不仅是本次研究的重点也是难点。DIY的汉服制式，是改良汉服，我们可称其为汉元素服装。DIY汉元素服装一定程度上促进了汉服文化的大众普及，但其对于制作和销售传统汉服的商家和愿意了解如何复原汉服制式的群体有一定的误导性。比如，制作还可以穿上带有自己设计的汉服传统汉服的商家出现服装造型错误、面料运用不合理、衣片分割错误等问题，而这样的汉服又会误导消费者，给汉服文化的发展带来很大的阻碍。②因此这也就需要商家需要对汉元素的服装进行严格的分类和合理搭配，让顾客不仅可以感受到汉服的文化。在DIY的过程中不能将原有的一些特色改得面目全非，在汉服仍具有传统特色的基础上，满足不同消费者的审美需求，让汉服除了作为一种文化符号存在之外，还可以成为人们日常服饰的一部分。

3.2 公司定位与战略 3.2.1 企业发展愿景

“苏十云”希望在电商古装行业中拼出一条“血路”，将线上销售汉服带到线下，做大做强，成为第一个将网店开到实体店的古装服饰企业，并且添加“私人订制DIY”元素，实现汉服行业的改革创新，改变目前汉服图实不符、质量堪忧、电商刷单等行业问题，将古装服饰做精做细，满足大众对于传承中华传统汉服文化的需要。

3.2.2 项目定位

定位：“汉代服饰+DIY”结合，私人订制原创古装店

3.2.3 项目创新之处

此次调研的创新之处首先是对汉服本身的生产手段的创新比如增添DIY功能，让消费者可以买到自己合适的汉服。根据调查问卷可得绝大多数人更喜欢自由设计图案，全程跟进的DIY设计方式，因此可以增添自由设计环节以使消费者可以对汉服产生更多的兴趣。

另外一个创新之处就是宣传手段的创新，热门综艺里，《奔跑吧》全员都身着汉服大玩了一把梦回大宋；连近年能与阿里巴巴、京东叫板的电商黑马拼多多都联合敦煌研究院推出“多多汉服×敦煌壁画”联名系列新品，让敦煌壁画中不可触及的仙女化为生动的现实。③因此本次调研可以知晓群众购买或者入坑汉服圈的原因有哪些，比如古装剧，主播cosplay或者其他原因。

由于汉服的成本不低，产业链可以使用预售+尾款的方式进行销售，既提高了消费者的期待又可以减少不必要的成本。进行大量的市场调研，收集准确的市场数据，合理生产，合理定价，合理销售。

3.3 主要产品和服务

主要产品与服务：销售服装，提供服装样式供消费者自己选择、订制

3.4 项目推进计划 3.4.1 初期（1-3 年）

开店初期（1-3 年内），“苏十云”只经营网店，在网店中提供原创服饰供消费者选择、订制，主打在淘宝网站上发展，并提供客服联络设计师技术，消费者可以向设计师咨询有关购买意见。初期主要是进行宣传，提高知名度，在诸多汉服网店中形成一股清流，进而在淘宝网店中站稳脚跟，持续经营下去。

3.4.2 中期（3-5 年）

开店中期（3 —5 年内），“苏十云”的业务逐渐由线上扩展到线下，在线下经营实体店，首选城市为南京，采用线上带动线下的模式，将销售范围扩展到线下。消费者可以进店挑选订制具有独特性的汉服服饰，并且可以自由搭配，也可以通过在线上网店挑选再到线下购买。中期是过渡和转折的时期，将销售线由线上转移到线下，创新经营模式。

3.4.3 长期（5-10 年）

开店后期（第5 年之后），“苏十云”会开启连锁模式，允许投资者加入企业经营“苏十云”分店，吸引更多资本，总公司在南京，在其他城市开分店，扩大经营规模，打造独立品牌，提高市场竞争力，后期可以考虑向国际化发展，与国际T台合作，扩大“苏十云”企业的影响力，推动汉服古装行业走出国门，弘扬中华传统文化。

3.5 本章小结