音乐对教育的重要性精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇音乐对教育的重要性范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

【关键词】民族音乐；启蒙音乐教育；专业音乐教育改革

开放几十年，中国在艺术、医学、文化等领域均受到国外的冲击。中国社会不可避免地产生了一定的崇洋思想，导致民族音乐发展迟缓，人才凋零。这种思想对我国学龄前儿童音乐启蒙、专业音乐院校以及综合性大学的音乐专业的办学思路、课程设置、教师的教学导向等均产生了相当大的冲击。在学龄前儿童的音乐教育中，虽然教师也会教唱如《茉莉花》等中国传统歌曲，各专业音乐院校也开设了《民族音乐概论》《中国音乐史》等理论课程，并相应开设了各种民族乐器的专业课程，但是，西洋音乐已经被“神话”，很多师生以学习西洋乐器、演奏西洋曲目为“时尚”，学习中国民族乐器、演奏中国曲目则显得“土气”。导致了学龄前儿童启蒙、专业院校音乐技法学习都是围绕着国外的各种教材展开。几十年来，国内民族色彩曲目创作寥寥。纵览20世纪以来世界上通用的音乐教学体系，绝大多数都在强调民族音乐的学习对于儿童甚至是成年人在音乐教育方面的重要性。如匈牙利的柯达伊音乐教育体系，其主要思想就是学校音乐教育应建立在民间音乐的基础上；日本的铃木镇一音乐教育体系也是围绕着母语教学展开的。由此可见，民族化、本土化的音乐元素对于音乐学习具有相当重要的作用。

一、学龄前儿童音乐教育

学龄前的儿童，自主学习能力很弱，所以必须要依靠教师、家长进行引导才能习得新知识。但是该年龄段的儿童模仿能力极强，对于一切外界因素都十分敏锐，是学习的极佳时机，这个时期所学的知识会影响其一生。在美国出生长大的中国孩子可以说一口流利的英语，这就是语音环境对于儿童成长的影响，如果在此时的音乐启蒙教育中将民族音乐的元素大量融入进去，那么孩子的思维和潜意识里就会存在民族音乐的记忆，对于以后的学习有着极大的帮助。相反，如果这个时期只是单纯进行西方音乐教育，那么就算是土生土长的中国儿童，也很难对中国的民族音乐、民族乐器建立起兴趣。以柯达伊教学体系为例，在他的教学思想里，民族音乐的教育是首当其冲的，他在年轻时与好友巴托克游历了整个匈牙利，搜集了许多当地的民族音乐，并对它们进行改编，使这些乐曲更加适合儿童的演唱及学习。再将这些音乐融入合唱教学，一方面提高儿童的合作意识；另一方面也加强了他们对于民族音乐的学习。在我国学龄前儿童的教学中，可以参考此教学法。由于我国学龄前音乐启蒙教育多以歌唱为主，所以在实际教学中，可以先搜集各地不同风格、不同体裁的民歌，在原有音乐的基础上对乐曲进行改编。如保留原曲，对歌曲进行重新填词等。类似于“花儿”这种表达成年人情感的民歌，可以将其中与儿童年龄不相符的歌词进行改写，从而使音乐更符合儿童的思维。山歌类民歌音域宽广，可以将曲调进行改编，降低部分音高，使歌曲更适合儿童演唱和学习。再如，将一些抒情的南方音乐改编为无伴奏合唱曲，对于培养儿童合作精神以及训练儿童音准有着很好的效果，为以后的学习打下坚实的基础。如果能将中国不同地域的音乐元素合理融入到学龄前儿童的音乐教育中，势必会增加他们的民族心。

二、专业音乐教育

对于专业音乐院校的学生而言，该年龄段学生的音乐想象力与创造力都很强，如果此时加强对学生的民族音乐教育，不仅对保护我国的文化遗产意义重大，对民族音乐的发展更是起到推波助澜的作用。因为这类学生将来从事音乐教育以及音乐创作、演奏的机率是相当大的。以铃木镇一教学法为例，其教学法的核心内容即是母语教学，他提倡以个别课和集体课相结合的方式，用母语进行教学，并进行大量重复练习。虽然他的教学法针对的是儿童，但是对于专业音乐教育也有着极大的参考作用。我们不能单纯将母语教学中的“母语”理解为本国的通用语言，还应该理解为本国所特有的音乐术语与音乐体系等。比如在专业音乐教育中，学生会接触许多国外作品，这些作品的音乐表情术语都是以作曲家的本国语言写成的，学生若想搞清楚这些表情术语的意思，就只能靠查字典解决。但是字典中的解释又太正式，许多学生在一首作品练习完之后还是对作品所表达的情感一知半解，甚至对作品的速度都无法准确把握，比如“Adagio”与“Largo”，字典中的解释分别是“柔板”与“广板”。学生无法搞清楚二者之间到底有什么区别，该如何演奏。此时教师可以根据中国人的语言思维对其进行解释说明反观许多中国本土音乐，开头都标注有“深情地”“活泼地”等让人容易理解的表情术语，相比较而言，中国学生还是更容易理解中国式的表情术语。几乎每一所专业音乐院校都开设了曲式分析、歌曲写作等课程，比如曲式分析课，教师让学生欣赏学习的大多是贝多芬、肖邦等国外大家的作品，对于国内的作品涉及寥寥；在歌曲写作课上，老师教授的也基本是国外大小调的写作方法，对于中国传统的五声调式、七声调式的写作基本没有涉及。这就不利于学生了解我国传统音乐的风格，更别提培养学生的兴趣，让学生喜欢、发扬它了。国外的音乐学习都是以本国音乐为主体，以铃木镇一所在的国家日本为例，日本的音乐教育无论是专业型还是普及型，都强调从小学习本国音乐、将音乐教育植根于本国土壤。这样做，一方面能够让学生更容易了解民族音乐；另一方面，也是最重要的，能够继承和发扬本国优秀的传统文化。无论是音乐的学习还是其他方面，一味封闭自己和一味借鉴别人都是不可取的，而应该将优秀的现代文化与传统文化融合在一起，大力发扬民族音乐。所以，应该加大民族音乐在音乐鉴赏课与音乐理论课中的学习比例。例如，在最有可能提高学生创作能力的歌曲写作课上，教师可以先带领学生欣赏这些民族音乐，从中学习我国传统的民族调式，并学习这些调式的情感色彩，更好了解中国的传统民族音乐，也为学习写作打下良好基础。而对于曲式分析课，教师不要将欣赏的乐曲局限在古典主义时期，可以选择我国古代的古曲、近现代创作的乐曲进行欣赏、分析。这些乐曲既符合本国的国情，学生也更容易理解，最重要的是，可以在欣赏的过程中，在学生的潜意识里植入民族音乐的思想，更加利于民族音乐的发展。铃木教学体系的另一个教学方法，即定期组织音乐会，也适合专业音乐院校借鉴使用。此方法用在早期儿童音乐教育的实践中可能比较困难，但是对于行动能力较强的大学生而言，要容易很多。音乐会这种形式在我国专业音乐院校很常见，但是，大部分院校的大部分音乐会都是演奏西方古典主义、浪漫主义，甚至印象派大家的作品，就连声乐音乐会演唱的也大多是西方的歌剧、咏叹调，涉及中国的作品少之又少。对于这种情况，器乐教师可以搜集一些耳熟能详的民族器乐改编曲，一来减少学生对于此类乐曲的审美疲劳；二来可以将民族音乐以一种更新、更吸引人的形式呈现在众人面前。而声乐教师可以选取我国近现代，甚至是当代的一些优秀歌剧、音乐剧供学生学习、表演。许多业余人士，甚至是一些专业音乐院校的学生，对于传统民族声乐的认识还停留在京剧、越剧等传统戏曲上。殊不知，我国从开始到如今，几十年里产生了大量表现我国人民勤劳勇敢、团结向上的歌剧和音乐剧。如由国家大剧院推出的首部歌剧《运河谣》，就将民族音乐元素与现代音乐元素融合在一起，展现了一副悠长的民族画卷，表现了中华儿女善良正义、勤劳勇敢的特质。这些音乐便可以作为声乐音乐会的首选曲目，既可以加强学生对于民族音乐的认识，也可以使音乐会“西洋化”的情况得到改善。无论是柯达伊，还是铃木镇一，甚至是其他本文没有提及的教学体系，他们的教学思想和教学方法围绕的核心一方面是学生；另一方面就是音乐教育本土化。我国《义务教育音乐课程标准》提出“弘扬民族音乐”的课程基本理念。2001年音乐教育改革后，我国一直在大力强调推进音乐民族化，但是这些思想也一直停留在理论上，并没有在实际教学中得到实施。无论是学校音乐教育，还是专业音乐教育，所使用的教材基本都是国外著名的教材，欣赏、演唱和弹奏的乐曲也基本都是国外的著名乐曲。人的生理机制是刺激—反应模式，也就是说，个人的音乐素养不仅和遗传因素有关，更与外界的环境刺激有关，只有将民族音乐元素融入到日常教学中，才有可能对学生产生刺激，引起相应的行为。不可否认的是，国外一些作曲家非常伟大，但是他们身处的国家和时代与我们完全不同，所以对于他们创作的乐曲一些学生甚至是老师无法理解都是在情理之中。民族化的音乐不同，它是植根于中国本土，将中国人日常生活元素都融合其中，这样对于乐曲的情感理解就更加容易。综上所述，基于民族音乐的音乐教育，对于各个年龄段的学生而言都是十分重要的，作为教师，我们不仅要传道授业解惑，更要对教育进行深入研究，将教育改革提出的要求真正落到实处，在日常教学中大力弘扬民族音乐。

参考文献:

[1]曹理，何工.音乐学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2000.

[2]谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法（修订版）[M].北京：高等教育出版社，2006.

篇(2)

【关键词】:电脑音乐制作技术 音乐教育 重要性

中图分类号: J619-4;G652.4 文献标识码:A 文章编号:1003-8809(2010)08-0149-02

电脑音乐制作系统作为一种实用性极强的现代化教学手段,在音乐教育中已展现出极为广阔的应用前景。随着电脑音乐制作技术的深入普及,必将使传统的音乐教学体系从观念、内容、手段、方法等各个方面都会产生崭新的变化,同时也为学生开辟了一条全新的音乐学习途径。

一、有利于视唱练耳教学

将电脑音乐制作应用到视唱练耳中,已成为当前视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。它可以有效地丰富传统方式的视唱练耳训练,还缩短了学生与实际作品之间的距离。改善了以往教学所处的单一音响的状态、听觉材料有限和风格单一的状况,而且对其他音乐基础技能教学的辅助意义也是相当有益的。

在以往的视唱练耳教学中,视唱与听音训练是必不可少的内容,在以钢琴为教具进行教学时,教师一定会遇到训练音色单一、不断反复弹奏、无暇顾及学生学习效果的难题。但电脑音乐制作的运用,使老套的课程变得生动化、现代化,极大地提高了教学效率。

教师可以事先运用电脑音乐制作系统制作好训练内容。如:不同音色的音程、和弦、旋律、节奏,还可以自己用MIDI制作伴奏。上课时通过电脑对视唱曲和练耳内容进行编排,自动播放,从而使教师在集体训练时可以对学生进行近距离辅导。同时,在视唱时更可以减少减轻教师不停伴奏和范唱的辛劳。电脑制作的内容节奏音准非常精确,可以任意逐小节、逐句随教师意愿及学生熟练程度播放。其速度、音调、音色均可任意变化。只要合理运用电脑音乐制作系统,教师将会在授课时既省时又省力,还提高了教学质量和效率。在运用了电脑为教具后,练耳不再是钢琴单一的音色了。教师可以使用不同音色来播放同一旋律,让学生体会不同音色的同一旋律、风格。为学生今后参加各类演唱、演奏、合奏、协奏打下良好的听觉基础。

有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳中占有相当比重,也是具有训练难度的。因为节奏训练要求精确度的掌握和不同风格的把握。电脑音乐制作系统内具备了打击乐器效果。调出打击乐音色后,每个键盘上有相对应的打击乐音色,从全套爵士鼓到木鱼,从拉丁手鼓到梆子应有尽有。教师可以将打击乐音编成节奏型,又可以根据教学要求即时改变速度、力度,与以往教师用跺脚拍掌,用口读“哒哒哒”进行相比,不可同日而语,两者效果有天壤之别。

二、服务于声乐教学

声乐的教学不同于其他科目教学,它是一种看不见的教学,也就是一种非常抽象性的教学。除了外在的演唱外,它不再具备直观性。很多人都说声乐是最难学的科目,因为它不像理论课或器乐课那样直观。另一个问题就是声乐教学双方要付出巨大的体力代价和时间代价。教师在讲课时要求学生能准确找到声音的位置,教师就要反复示范。如果示范的时间过长,就会造成教师的疲劳。再者,传统方式下的声乐教学是没有自身参照物的,有的也只是教师的演唱或是大师的CD或磁带,学生无法听到自己真实的声音。教学中无法保持学生良好的歌唱状态和瞬间产生的歌唱灵感,对磁带的模仿又容易造成依赖心理或方法错误。

利用电脑音乐制作技术可以让声乐直观化。可以应用到相应的音乐制作软件Cakewalk 9.0或音频软件Cool Edie pro、2496或Sound forge录制声音。教师可以把自己的示范在讲课时实时录入电脑,电脑将生成音频波形文件。这样,声音就可以看到了。好的声音的音频波形与不好的音频波形是有很大区别的。教师可以把波形给学生进行分析、研究。这样便可直观地去讲述问题的关键了。这种直观化的最大特点就是学生能够在教师的指导下以自己的声音为参照,切实体会声乐学习中的点滴,发现自身的不足。如声音的位置、咬字、音准,及时发现、及时改正。教师可以把自己录好的声音反复播放,让学生聆听,并穿插讲解。这样能大大提高教学效率,激发学生学习兴趣。课后教师还可以把课堂示范及一些重要资料复制到光盘上,使课堂教学得以延续性发展,同时又无形地对学生进行了课后辅导。

传统的声乐课都是以钢琴伴奏为主,它既有有利的一面,也有不利的一面。有利的是它可以随时适应学生的主观处理;不利的是钢琴自身的音准问题,再者是可变的“跟节奏”伴奏无法给予学生准确的节奏感和风格感训练。同时,教师在伴奏时不容易更投入地去听学生声音的正确与否。正所谓“一心不能二用”。

运用电脑音乐制作可预先做好歌曲的乐队伴奏,强调风格和节奏,使学生能够树立较强的节奏观和风格观,从而达到表达的准确性。可见,电脑音乐制作能很好地服务于声乐教学。

三、对教师的素质要求

新的教学模式对教师素质提出了新的要求。要求任课教师熟悉计算机系统的操作,如Window 98/2000/xp系统;熟悉计算机的硬件结构;熟练电脑音乐制作技巧,如音乐制作软件Cakewalk、SONAR、HW、Band-in A Box等的熟练操作和相关硬件设备如MIDI接口、音源、功效、调音台的操作。电脑音乐制作能够很大程度地服务于音乐教育。但事实上,要运用好这种现代化数字化音乐教学手段也并非易事,需要大量的精力和合理的知识体系,更需要合理科学的应用。一堂质量差的多媒体音乐课或许比传统方式教学还要糟。但是,数字化音乐环境中多媒体所带来的崭新知识传输方式、广博的信息量是传统教学所不可比拟的。

篇(3)

【关键词】审美教育；中专音乐教学；重要性

中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0222-01

就当前中专音乐教学来看，偏重专业知识和专业技能的培养，对审美教育还没有引起足够的重视。而审美教育作为音乐教育的核心，脱离了审美教育的音乐教育很难让学生掌握专业的音乐技能。在中专音乐教学中，必须重视审美教育，从而不断提高学生的审美情感和审美能力，让学生掌握专业的音乐技能。

一、中专音乐教学中审美教育的重要性

审美教育就是通过一切美的形式给人们以耳濡目染、潜移默化的教育，以达到美化人们的心灵、行为、语言、体态，提高人们道德与智慧的目的。就审美教育和音乐教育而言，两者密不可分，音乐教育的核心就是审美教育。以审美为核心是音乐教学的基本要求，在中专音乐教学中注重审美教育可以提高学生的审美观，培养学生欣赏美、创造美的能力，激发学生对音乐的学习兴趣，进而为我国现代社会培养出更多的专业性人才[1]。

二、中专音乐教学中审美教育的方法

（一）提高对审美教育的重视。审美教育是音乐教育的核心，在中专音乐教学中，要想向社会培养更多的专业性音乐人才，教师就必须重视审美教育，要制定科学合理的教学计划，要结合音乐教学提纲，有效地落实审美教育，同时，要树立新的审美观念，让学生在不断的实践中树立全面的审美观念，提高学生的审美能力。

（二）教学方法的创新。就当前中专音乐教学来看，依然深受传统教学模式的影响。随着音乐教学改革的发展，传统的教学方法已经不适应音乐教育工作的需要了，要想提高音乐教学的有效性，就必须加大教学方法的创新，在课堂上要充分发挥学生的主体作用，从而更好地激发学生的学习兴趣。例如，在教授《欢乐颂》时，教师可以借助多媒体教学手段，让学生听《欢乐颂》演唱，让学生分析作品的背景以及所要表达的情感，从而更好地帮助学生消化知识，培养学生的审美情感，提升学生的审美能力。

（三）重视实践。对于中学音乐教学来讲，实践是提高教学有效性的有效途径，加强实践，既可以让学生熟练地掌握弹奏技巧，提升专业能力，同时，还能不断激发学生发现美、创造美的能力。在中专音乐教学中，要想实施审美教育，培养学生的审美能力，教师就必须重视学生实践。例如，在音乐教学过程中，教师可以让学生进行音乐表演作品的弹奏，在学生弹奏前，让学生熟悉音乐表演作品相关信息，如创作背景、作者的性格特点等，让学生全方面的了解音乐作品，进而在弹奏过程中更好地表现出来。有条件的高校，还可以组织学生观看一些知名演奏家的音乐表演，进而更好地促进审美教育的升华[2]。

（四）多听、多学、多练。在传统教学模式下，教师在教学过程中主要是围绕教学内容进行教授，教学内容比较单一，学生学习积极性不高。多听、多学、多练可以有效地提升学生音乐水平和审美情感。多听就是让学生多听音乐作品，在听的过程中找灵感、品位音乐作品中的美，从而提升自己的审美能力；多学就是让学生了解音乐基础知识，了解审美艺术，不断提高自己的审美能力；多练就是让学生多实践练习。实践是检验真理的唯一标准，通过多练习，可以让学生找出自身的不足，从而不断完善自己，促进自身的全面发展[3]。

（五）注重学生音乐审美能力的培养。对于音乐而言，音乐审美能力是学生学习音乐的关键，而要想促进学生的发展，在音乐审美教育，既要注重音乐专业知识的教育，同时教师还应重视学生审美能力的培养，要多让学生去鉴赏音乐作品，从而不断提高学生的音乐审美能力，从而激发学生对音乐的学习兴趣。另外，教师开可以通过情境体验来激活学生以前所学到的音乐知识，让学生在情境体验的过程中用专业的知识表达自己的感受，从而更好地帮助学生进行音乐学习，引导学生形成正确的审美艺术情感[4]。

三、结语

审美教育是我国当代教育的重要组成部分，开展审美教育有助于培养我国当代社会发展所需要的人才。在中专音乐教学中，渗透审美教育，不仅可以提高教学的有效性，同时也有助于激发学生的学习兴趣，培养学生发现美、创造美的能力，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]欧阳红艺.中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法[J].通俗歌曲，2013，（06）：40-41.

[2]田丹.中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法分析[J].职业，2015，（30）：96-97.

[3]黄霞.音乐教育在中专学校教育中的重要性及其建设对策[J].大众文艺（理论），2009，（07）：189-190.

[4]杨显英.浅谈审美教育在音乐教学中的重要性[J].科教导刊（上旬刊），2014，（06）：141-142.

篇(4)

【关键词】音乐传承　;音乐教育　;关联;　影响

一、音乐传承的重要性

（一）音乐是一个民族最宝贵的财富之一

音乐一直以来都被称作一个民族最深的记忆形式之一，承载着一个民族自古到今所有的悲欢离合、所有的起承转合、所有的兴衰荣辱，音乐，毫不夸张地讲，是一个民族的情感的寄托，音乐就如同文字、语言一样是一个民族的最宝贵的财富之一。

（二）音乐传承是对历史的尊敬

音乐中记载了太多历史的影子，有高兴、有愤怒、有悲欢、有离合，音乐就是一个民族整体精神状态的情感体现，通过一个民族的音乐，我们可以切实地感受到这个民族由内而外的生命力和情感倾诉，可以透过一个民族的音乐去更全面地了解这个民族的所有，而对一个民族音乐的传承也是对这个民族历史的尊敬。

（三）对音乐的传承是世界对人类文明保护的要求

在世界的经济、政治、文化在整体向前发展的同时，对音乐的传承越来越成为了国际社会保护人类文明的要求，国际社会很重视对于人类文明的传承与保护，不管是中国的历史文明也好，美国的历史文明也罢，都属于整个人类的共同文明，保护好、传承好人类的文明是现在国际社会的一致看法。

二、音乐教育作为音乐传承的实现方式的概念和重要性

（一）音乐教育的概念

第一，音乐教育的广义概念。音乐教育有广义和狭义之分，广义的音乐教育是指凡是通过音乐能够对人的思想感情、人的思维方式、处事能力起到积极影响的一切教育形式。第二，音乐教育的狭义概念。音乐教育的狭义概念是指学校里或者其他音乐教育部门对学生所进行的音乐专业方面的教学。

（二）音乐教育的重要性

第一，是音乐传承最重要的实现方式。对一个民族的音乐进行传承是一件很庞大的、很系统的工程，要想把年代那么久远的历史性音乐进行传承下去，仅靠一己之人的单薄力量、一纸记载是不够的，这需要发挥教育的作用，在历史的发展过程中把音乐与教育相结合，慢慢地音乐就会被相对完整地传承下来[2]。第二，音乐教育有利于传承精华音乐。教育，本身就是把优秀的东西传递给下代，教育具有一定的筛选功能，能够筛选出优秀的东西，对于音乐也是一样，教育可以在音乐历史的发展中筛选出优秀的民族音乐，摒弃那些不好的音乐糟粕，所以说，音乐教育有利于传承精华音乐。第三，音乐教育有利于在对传统音乐进行传承的基础上进行创新。音乐教育一方面可以对传统音乐进行传承，另一方面也可以通过教育的形式进行音乐的良性创新，教育能够使师生在教与学中体会知识的奥秘，也可在教学探索中发挥师生的积极性和潜能进行音乐的创新。

三、音乐传承与教育的关联性以及通过教育更好地传承音乐的措施

（一）音乐传承与音乐教育具有相互关联性

音乐传承与音乐教育是相互关联的、相互影响的，对音乐的传承中离不开音乐教育的影子，需要通过音乐教育才能更好地完成对音乐的传承；同时，音乐的教育的一个很重要的目的就是为了使民族的音乐能够得以传承和发扬。

（二）通过教育更好地传承音乐的措施

第一，完善对于音乐教材的建设。教育一个很重要的设施和工具就是教材，教材就如同是音乐传承的文字范本，有了教材，才可能顺利地完成对音乐的学习，教材的重要性要求其必须具有完整性、科学性和时代创新性；应该加强对音乐教材的体系化建设，建设一个更加科学、完整的时代化教材有利于促进音乐的传承和发展。第二，优化音乐课程。对于音乐的教育和传承应该是一种基于音乐历史基础之上的广泛性创新和优化；现在的音乐教育更应该加强对音乐课程的优化整合，通过优化音乐课程以使得音乐教育更加游刃有余，更加合理有序，有利于促进对音乐的传承和发扬。第三，实行丰富多彩的教学形式，充分发挥学生的自主学习积极性。在音乐的教育教学过程中应该实行丰富多彩的教学形式，比如：观看音乐视频、播放经典音乐教学音频、学生音乐知识竞赛、学生音乐理论演讲、音乐表演小舞台等等丰富多彩的教学形式，充分发挥学生的自主学习的积极性。

四、结语

音乐是一个国家和民族生生不息的历史印记和富有民族特色的情感灵魂；对于音乐，应该用心去体会和感受、用行动去切实地保护，对于音乐的传承，离不开音乐的教育，音乐传承和音乐教育是不可分割的你中有我，我中有你的关系，应认真体会音乐传承与音乐教育的关系，找出两者之间的相互关联和影响，促进音乐教育和音乐传承的发展。

作者:刘发莹 单位:邵阳学院音乐系

参考文献：

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【关键词】普通高中 音乐教学 存在问题 原因探析

0.引言

我国普通高中的音乐课程经历了从无到有的过程，随着教育界的全面发展教育的口号以及提高学生综合素质的教育理念的深入人心，普通高中的音乐课程从学校随意、自发设置到现在的规范化设立，取得巨大进步的同时也存在不少问题。若是不对这些问题进行很好地处理和分析，则会给高中音乐教学效果的提高带来不少不利影响。问题产生的原因较为繁杂，因此必须结合社会、学校和家庭以及学生个人等几方面的努力来找到问题成因，进而解决普通高中音乐教学过程中存在的问题。

1.普通高中音乐教学中存在的问题

1.1普通高中音乐教学思想的曲解

我国过去相当长的一段时间内，并没有认识到学生审美方面能力培养的重要性，因此音乐教学在高中教学中的作用也没有得到充分重视。音乐教育属于艺术教育的重要组成部分，做好高中音乐教学能够很好地促进学生审美能力的发展，但是现在依然有一些地区的部分学校轻视音乐教育，认为高中教学的目的是升学，而音乐因为在高考中所占的成分和比例较小，一直以为受到教师和校领导的轻视。[1]甚至还有人认为音乐教学仅仅是唱唱歌、跳跳舞，这些教学思想不仅影响到了学校工作人员对于音乐课程的认识，同时也影响到了音乐教师对于自己的职业定位。没有真正认识到音乐课程与实践的重要性，学生的审美能力也无法得到真正的提高。

1.2普通高中音乐教学过程的问题

一，音乐教学的教材问题一直以来是一个敏感的话题，教材是音乐课堂的主要物质依托，而每个不同的普通高中为其在校学生选择的音乐教材也多种多样。有的教材水准过高，因而被闲置下来；而有的教材音乐鉴赏标准过低，学生使用这样的教材上课容易产生无聊的情绪。二，教学设备也对音乐课程的教学效果产生了不同的影响作用。很多高中没有真正认识到音乐教学的重要性，因此在进行资金投入的时候没有充分考虑到音响和多媒体等设备的质量问题。三，在选择音乐教师的问题上，多数普通高中的音乐教师的数量不多，其中很多音乐教师采用的教学方法依然是传统的教学方法，比如弹钢琴、唱歌，老师一句学生一句，教学内容较为随意。因此必须重视音乐教师的在职培训问题，关注教师素质结构的完善。四，学生本身具有的音乐基础不同，因此不像语文、数学、英语等考试科目可以全校学安排来统一进度，不同的班级的学生的音乐基础不同，所以各班的音乐课程进度统一起来较为困难。而且音乐课和高考没有直接关联，学生学习音乐的积极性很难得到激发。[2]

2.普通高中音乐教学存在问题的原因探析

2.1应试教育思想的深远影响

高中的音乐课不受重视很大程度上是由于普通高中过度重视升学率的问题，而导致学校轻视了学生的音乐学习情况。成绩较好的学生在老师和家长眼里看来就是品学兼优的学生，而学生进行音乐学习的时候往往很难真正辨识到音乐学习的重要性。应试教育思想现在依然普遍存在于很多普通高中的教职工教育思想中，要想真正解决普通高中音乐教学存在的问题，首先要转变教师的应试教育思想，真正响应新课标精神，从现行的全面发展教育精神出发，培养学生的综合素质。[3]

2.2多元文化的社会影响

改革开放的深入，社会文化环境也产生了一些新的变化。学校周边的环境日益复杂化，网吧和未成年人不宜出入的场所也渐渐影响到学生的学习状态。社会文化逐渐出现多元化趋势，网吧、KTV等场所给学生提供了课外的娱乐场所，影响了学生综合素质的提高，不利于学生学习成绩的保持。另外社会媒体和电视节目的引导，一些不良舆论报道给普通高中周围的文化艺术环境也造成了一定的影响。这些对于高中音乐教学有序进行工作也存在不利的影响作用。

2.3音乐教学自身的局限性

音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分，它的作用是以考试为主要评价方式的语数外等学科教育所无可替代的。在进行音乐教学的过程中，由于我国普通高中音乐教学还未形成科学、合理的教学体系，因而不论是从教材、教学方式、教学设备、教师素质等方面来看，还是从学校对于音乐教学的定位来看，音乐教学工作的组织和管理工作都存在一定的困扰。[4]此外，普通高中的音乐教学的定位是面向全校学生，而现在部分学校为了培养音乐特长特别设置的音乐专业班，导致了选择文化类课程学习以及普招途径的文化生对音乐课程的学习持有轻视态度。这样也偏离了普通高中音乐教育的教学目标。[5]

3.结语

音乐教育在普通高中日常教学中所占的比例较低，而且音乐课与高考关系不大，音乐教育对于提高升学率并无多大帮助，不能为学校带来直接的经济和社会效益，因此普通高中音乐教学的作用和重要性无法在短期内被师生认识到。部分高中音乐教师为了完成教育主管部门的监管和视察工作而按照规定设置每周一到两次的音乐课，但并未从本质上认识到音乐教育的价值。因此在教育实践工作中，必须改变围绕升学必考科目为中心进行教学的现状，真正从素质教育理念出发，培养学生的综合素质能力、音乐鉴赏能力，使学生的文化基础知识与艺术修养得到充分且协调地发展，为此音乐教师和普通高中学校必须提高对音乐教育价值的认识，真正深入认识到普通高中音乐教学本身所具有的价值，进而提高音乐教学的质量和效果，实现全面发展教育和人文化教育的目标。

【参考文献】

[1]徐睿. 新时期普通高中音乐教学之我见[J]. 科教文汇（中旬刊）. 2011（01）

[2]何开进. “引导――探究教学模式”探索和实践浅谈[J]. 基础教育研究. 2012（S2）

[3]于成. 浅谈创新教育与学生创新能力的培养[J]. 洛阳师范学院学报. 2012（02）

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一、音乐教育对儿童成长发挥的作用

就一般人来讲，音乐能够平复心境、消除疲劳，弹奏音乐能够增强左右手协调能力、开发右脑，对儿童成长来讲作用更大，音乐教育是儿童情感体验的重要通道，在儿童对美的认识、形成良好的品德、智力发展方面都有极其重要的作用。古希腊著名哲学家、科学家和教育家亚里士多德认为，音乐教育不是教育的补充，而是教育构成。音乐教育会造就更优秀的城邦公民，音乐改进习惯、净化灵魂，他说：快乐地学习音乐并且学习高尚的音乐，是掌控一生幸福的钥匙[1]。

二、音乐教育与儿童成长的协同关系

（一）语言智能的增进。美国约克大学的贝克莱斯特?罗特曼研究院的西尔万?莫雷诺博士进行过这样一项实验，让两组48名4至6岁的儿童分别接受视觉艺术训练和音乐认知训练，参加视觉训练模块的儿童语言智力和大脑没有显著变化。而参加音乐认知训练的90%儿童在词汇知识、精确性的增长、反应时间上进步明显，是视觉组的5倍。音乐组还显示出与认知表现进步相关的大脑改变[2]。此研究说明了音乐对语言智能的提高有促进作用。

（二）阅读技能的增进。美国长岛大学的约瑟夫?M?皮罗和卡米洛?奥替兹进行的一项实验针对两项特别的阅读次级能力（subskill）――词汇和语言排序，一些儿童接触了数年难度不断增加的包含节奏、调性和练习技能的音乐训练之后，相比那些没有接受过音乐训练的孩子，在阅读技能上显示出了更胜一筹的表现[3]。说明了音乐在促进阅读能力上还有一定的作用。

（三）音乐演奏改进注意力、记忆与自我表达，提高学习水平。瑞士进行了一项大规模、历时两年的研究，1200个孩子、50多个班级参与。该研究显示，音乐演奏通过改进注意力、记忆与自我表达，改进并提高了孩子们的阅读与交流技能。低龄孩子每周多了三节音乐课，在演讲中快速进步，并且学习阅读更轻松。[4]研究的其他结果还显示：孩子们学会了更喜爱学校、更喜爱学习，考试中压力变的更小了，意味着他们能更好地应对学习的压力。12岁之前接受过音乐训练的成年人拥有改善的“回忆说过的话的能力”，即“语言记忆”。研究测试了60名成年人，其中30人有过6年以上的西方乐器的训练，其余一半是受过少量训练和完全没受过训练的成年人。

（四）音乐演奏让孩子更聪明。有规律的演奏乐器能改变大脑的结构和能力，也可能用于增进认知技能的治疗。它能在儿童和老人中提高多达7个点的智商，有越来越多的证据表明――音乐演奏者与非音乐演奏者相比，大脑的结构和功能方面是不同的，尤其是用来处理音乐和演奏音乐的大脑区域。在儿童中，我们发现，学习钢琴让他们更加懂得自律、更专注，更有规划性。所有这些事情对于学术表现都很重要，所以使孩子变得更聪，脑筋更加灵活。

三、结论

篇(7)

关键词： 农村小学 音乐教育 教育理念

一、农村小学音乐教育存在的问题

1.前线教师缺乏

据了解，有些农村小学虽然实施的是和城市一样的分科教学，但是在教学实际操作上是不分科的。基本一个老师代一个班，除了担当班主任以外，还要担任各门文化课的老师，以及音、体、美、劳等各门素质课的辅导老师。有的连最基本的“一班一师”标准都达不到，只是就地在本村找一个临时代课老师，同时，代课老师要担任所带班级的所有课程。

教师缺乏问题十分严重。由于每年入编的教师数目有限，分配时基本都分到城镇，而真正缺少老师的农村因为硬件差、工资低等原因分不到老师。这样的情况更加剧农村缺少老师的状况。正因为农村小学因缺乏专职音乐老师，音乐教学活动的开展才更是一个问题。

2.专业教师不专用

加强教师队伍建设是提高教学质量的根本保证。但是有的农村中小连一个专职音乐教师都没有，音乐课都是由兼职的教师教，这些教师有的在音乐方面有些特长，有的根本就没有受过音乐教学方面的培训，大部人音乐理论素养较低，音乐艺术技能较差。因此，大部分音乐课成了变相的数学课、语文课，音乐课名存实亡。正是由于音乐教师综合素质水平的限制，有的把音乐课当成唱歌课，对音乐知识教学根本不做要求，严重制约音乐教育发展。即使有些简单的音乐教具，也不能很好地被使用，造成资源的浪费。有的专职音乐教师不够重视，得过且过。

3.教育观念落后

农村小学有固定教材，上课基本按照教材教授，但由于教师的素质不高而在教授过程中不能真正教授教材内涵及素质教育的核心内容，上课大部分是自由活动的方式。传统教育把过多视角和精力放在应试教育上，教学往往围绕升学考什么，就教什么，学生就学什么安排。非升学考试学科的教学，特别是音乐学科的教学与实践活动，没有真正按教学计划要求得到落实，甚至根本不开设这类学科。

4.农村小学管理体系不健全

农村小学音乐教育工作管理体系没有形成，音乐教育在整个教育工作中没有充分体现。音乐教学组织机构疏于形式，对音乐教室、音乐课外活动、音乐器材和音乐教学的要求松散，目标模糊。对音乐课的实施情况更是不管不问，农村小学音乐教育的系统化、制度化和科学化存在诸多问题。

二、提高农村小学音乐教育水平的对策建议

1.稳定师资队伍的建设，提高教师的素质

音乐学科教师没有发展空间和土壤，学科地位和待遇与主课教师不可相提并论，成为弱势群体，跳槽转行或转教其他学科的现象屡见不鲜。要解决好这个问题，首先必须为艺体教师创造必要的工作条件和优良的工作环境。其次，对学科培训、外出考察学习、学期工作量和工作待遇等方面的问题，管理者应消除学科歧视现象，机会平等、一视同仁。

2.专师专用

自我国高校扩招以来，各高校毕业生数量是很多的，但是目前由于各种原因师范类毕业的学生无法进入教育行业，而必须做其他工作，造成大量专业人才流失，同时造成前线师资缺乏现象，使教育无法按时按量完成。只有专业教师专业用，才可能使这种情况有所改善，教育公平才有可能、有条件得到真正实施。

3.转变音乐教育观念

首先，教育部门音乐教学观念的转变。当今，教育主管部门没有意识到音乐教育对小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等方面的重要意义，只是抓各门所谓的“主课”，把主课成绩看做评价一切教学任务的尺度和评判一切的标准。只有让人们真切认识到学习音乐的重要性，并且拿着抓语文、数学一样的态度抓音乐教育教学，深化教育教改，并且做到监督反馈，才能使音乐教育真正得到实施。现今，大多数家长并没有意识到音乐教育对一个人成长的重要性，因此在对孩子学习音乐的支持和投入上都是相当有限的。只有家长真正认识到学习音乐的重要性，才可能给孩子创造学习环境和空间。

4.正确评价和规范管理

要充分发挥评价监控的管理导向作用，必须尽快建立和完善一套适应音乐等学科、能够全面科学地评价课程管理、教师工作、学生学业等的评价体系，其中尤其重要的是评价内容指标的确定，课程管理评价内容应该包括艺体学科师资配备、教学设施设备、开课情况、针对性的计划总结、活动开展的记录和效果等；音乐等学科教师的个体评价除了考核教师的基本素质、工作表现、工作业绩外，还应着重教师参加培训研修、各级比赛、创造性地工作开展情况等方面的积极性和效果，充分体现发展性；其次是评价方式的多样化，可以将形成性与总结性相结合，定性与定量相结合，自评与互评、他评相结合，通过袋库式、量表式、访谈式、跟进式、知己式、主干式、庭辩式、情景式、网络式等方式，全面而科学、客观而公正地评价艺体学科各方面的工作情况。最后就是评价结果的运用，应该作为各级主管部门改进工作、制定政策的重要依据之一，作为领导的办学水平奖惩，艺体教师评优评先、工作调动，学生综合能力、学业水平等的主要依据。

三、结语

农村音乐教育关系到农村学生综合素质的提升，关系到新农村的可持续发展。要改变农村地区音乐教育现状，社会、家庭必须共同努力，从观念、制度、体制、政策等入手，高度重视音乐教学在教育中的地位，着力加大音乐教学资金和设备投入力度，加强音乐教师队伍建设，建立完善的音乐教育评价体系，以提高农村音乐教育质量和音乐文化素质，促进农村小学教育建设和谐发展。