高中音乐课堂教学精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇高中音乐课堂教学范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：高中音乐；愉悦；教学效果

音乐是一门实践性和操作性都很强的学科。因此，在音乐教学活动中教师应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。教师应在教学中尽可能地为学生提供参与音乐实践活动的机会，引导和鼓励学生运用音乐的形式表达对音乐的喜、怒、衷、乐等丰富情感，交流思想。笔者从实践性很强的演奏课入手，谈谈如何使单调的演奏课得以改善，最终成为高中生喜欢的充满愉悦的音乐课堂教学。

一、音、像、故事多方式相结合――听出兴趣

李存老师曾经说过：“我最倡导的是让每一个孩子都要跨进音乐这个大门”。基于此，我初上演奏课时，就从欣赏器乐作品进入，让学生在大师们完美的音乐演绎中得到感官体验，借此激发兴趣。

如果我们没办法上真正有乐器的演奏课，只要老师能从学生的兴趣入手，通过图片介绍乐器的种类构造，通过聆听作品了解乐器音色，一样也能让学生感受体验音乐的美，也能引领学生进入音乐的大门。“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”，选择最动人的作品，让学生“一听倾心”。

二、听、玩、演等多手段用起来――奏出乐趣

为了发挥学生想象力和思维潜能，在“创造”领域中提出：能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。我们可以试着从最基础的节奏入手，用打击乐器，比如鼓、木鱼、响板、铃铛等，如果经济条件有限，可用自制的乐器，让学生动起来。

在“演奏”中要求：能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。在评价这一环节中，他们都激动地用美好的言辞表达出第一次演奏体验的心情：美妙沉醉、激动、快乐等。道是寻常最奇崛，没想到利用身边的寻常物竟能奏响如此精彩的课堂！学生完全接受了这种形式的演奏课。

三、以学生为本，因材施教――教出个性

我的演奏班里有这样的情况：学习乐器的学生不多，而且程度也不同；学习乐器的学生不多，乐器的种类不少；学校的乐器匮乏，想参加的学生却很多。如何解决这个问题呢？教师应尽量做到因人而异，因材施教。基于这一指导思想，我做了相应安排。

第一，集中了解一下想参加的学生人数，根据他们报的乐器情况而定。已有乐器的学生为一组，没有乐器的学生为一组。第二，把已有乐器的学生集中了解一下，根据学习程度进行分组。初学的为一组，较好的为一组。第三，想参加而未编入前两组的学生，可在预定的时间里进行旁听。

这样组别分好了，就可以从不同组的情况入手进行设计教学。如果是初学者，那就从基础学习设定教学内容。学习程度好的学生可以弹奏独奏的作品，这样在需要表演与参赛的节目时，这些学生就能参与了。需要借用乐器学习的学生，只能从学习时间安排上做文章，科学安排作息时间与学习时间，二者交叉利用。

即便如此还有不足，各组的演奏作品分配还是很令人伤脑筋的。乐器的基本演奏方法要与学生本身的水平相适应，演奏知识要能够流畅地演奏作品，也要选择与学生本身水平相适的。因为我自己的演奏水平不是很好，我也只选择演奏简洁的作品。根据现状，我也只能停留于演奏课要求的较浅薄的程度，对于合奏、重奏，只能有待发展了。

四、课堂小舞台，生活大舞台――演出信心

《普通高中音乐课程标准》中对“社会交往价值”这一点讲到：成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展，在舞台上表现自己，是不少学生从小就有的梦想，所以既开设了演奏课，也应该为他们铺设展示演奏的舞台，让他们体会到“天生我材必有用”的成就感。

演奏班里一位学生的经历让我印象深刻。她参加高考后，报考的院校在没有提前通知的情况下，面试的时候要求考生必须展示一项特长，没有乐器怎么办？她想了想，就蹲在地板上用手打出一串节奏，结果非常顺利地通过了。不少演奏班的学生都认为演奏表演让自己自信了许多。

听出兴趣，演出乐趣，教出个性，演出信心。借助演奏培养学生的音乐表现能力和审美能力，相信这四个环节形成的循环愉悦的音乐课堂教学，一定能让高中音乐的演奏课堂精彩纷呈。

参考文献：

[1]黄兰君.让音乐课堂在生活中绽放活力[J].中华少年，2015（25）：33-34.

篇(2)

关键字：高中音乐；多元智能理论；课堂教学

随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。

一、现状分析

（1）对教学目标的现状分析。我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。 没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

（2）对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

（3）对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

（4）对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

（1）在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。

（2）在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解――为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

（3）在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。

（4）在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。例如，你可以观察学生如何玩逻辑游戏、如何操纵机器、如何跳舞，或在合作学习小组中如何处理争执。在自然的环境中，观察学生就解决问题或制作产品的方式，是提供学生在各科目方面的能力的最好情境。在课堂教学实践中，改进与完善课程评价机制。评价对象包括学生、教师、教学过程三个层次。着眼于评价教育、激励与改善功能，淡化和摒弃排序、筛选等做法。

三、结束语

多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。高中音乐课堂教学体现了学科综合，对于深化音乐课程改革，提高音乐教学质量，具有十分重要的意义。

参考文献：

[1]钟启泉总主编，胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社，2004.

[2]高慎英，刘良华著.高中新课程教育丛书-有效教学论[M].广东教育出版社，2004.

篇(3)

关键词：高中音乐；课堂教学；音乐素养；表演

音乐是一门情感的艺术，它既丰富了人们的生活，活跃了人们的思想，又给人们带来了精神上的陶醉与享受。然而，传统应试教育理念所残留下的不重视音乐教育的问题，已经让音乐教学处于边缘化。特别是高中阶段，学生面临着高考的压力，一方面，很难在音乐课上投入精力，学习状态不佳；另一方面，在繁重的学业负担之下，即便是上音乐课，也很难让学生得到真正意义上的释放。想要提升高中音乐课堂的教学效率，对于音乐教师来说，是一个极大的挑战。为此，教师在教学中，要想让音乐发挥出它全部的教育功效，就必须要思考、探索、研究并制定出科学、合理的教学方法和策略。

一、从音乐赏析课的艺术性着手，提升音乐鉴赏的实用性

《普通高中音乐课程标准》中明确指出：“音乐教育以审美体验为核心。”并且在当前的高中音乐教材中也相应地增添了很多让学生自己讲解音乐、阐述音乐见解和看法的教学环节，旨在引导学生参与到音乐的实践活动中，得到亲身的审美体验和能力的提升。也就是说，在教学中，教师既要给学生讲解与音乐相关的基本知识，又要在这个过程中关注音乐的美育功能，培养学生发现美、鉴赏美的能力以及审美的情趣。

音乐赏析课的艺术性主要体现在艺术的参与性与愉悦性上，教师在整个活动过程中，既是学生参与活动的设计者、组织者，又是学生参与活动的欣赏者、监督者。而想要增强学生自主、积极的参与性，教师就必须不断地为音乐课堂注入新鲜的血液，注重音乐的艺术性展现和创造，不断地给予学生新的刺激。这样的教学方式，不仅能有效保持学生的学习兴趣和积极性，而且教师对于音乐艺术上的加工，也会感染学生，使得学生在学习过程中也会将自己对于美的体验和感悟加进去，在一般性的听唱讨论逐渐升华成为发现和创造。这种艺术教学的效果是十分明显的，能够变苦为乐，让学生愿学、乐学、会学。

二、从音乐与精神层面的作用着手，提高学生音乐的素养

从古至今，音乐在人类的发展过程中都起着至关重要的作用，是组成人类精神活动的重要内容，很好地体现了人类不断追求新生活、追求完美的意愿。音乐的学习，在精神层面上，能够很好地提升学生的素养，在面对人生中的成功或失败，顺境或逆境时，能够将每一次的经历，当作是五线谱上高低错落的音符，张弛有度的旋律，胜不骄，败不馁，用平和的心态去面对。

在高中阶段，在教师、家长和学生的心中，高考大于一切，它是改变命运的重要途径。学生承受了太重的学习压力，反而会影响他的学习效果。这时，就能有效体现出音乐的作用，它能够更好地对学生进行心理上的疏导。因此，在音乐教学中，教师应通过教学活动，更好地体现人文精神层次的教学内容，将音乐与德育、美育相结合，在整体上提升学生的音乐素养。如谱写《命运交响曲》的贝多芬，他虽是音乐天才，但他的命运确实十分坎坷。但他凭借着对音乐的热爱，对生命的鉴定，坚强地面对生活中的任何挫折。教师可以通过让学生欣赏、思考和感受这首曲子，谈谈自己的理解和感想，让学生得到精神层面的教育，更好地发挥音乐的教育功能。

三、从音乐与表演的关系着手，提高学生对音乐的理解

当人们在欣赏音乐的同时，还应关注音乐的行为。虽然，从表面上说，音乐是虚拟的，但是从深层次上看，它也是客观存在的。因为音乐的艺术来源于现实的生活，它是音乐创作者对于生活的感悟，对于情感的宣泄等，如果我们对于音乐的理解脱离了生活，那么，音乐也就失去了它的根本和内涵。

因此，在高中音乐教学中，除了音乐理论知识的学习，对于音乐的理解和欣赏之外，教师还应深入地挖掘音乐背后的内涵。高中音乐教育中，教师应该从欣赏着手，挖掘音乐与生活的关系，让学生在音乐的学习中还原生活的原貌，将音乐和表演充分地结合。音乐和表演的结合，帮助学生更好地、更深入地理解音乐，并从中得到更多的体会和感悟。

总之，音乐具有极强的艺术性，在高中音乐课堂上，教师既要追求教学的有效性，又要注重教学的艺术性，既要让学生获得该有的音乐理论知识，又要努力提升学生的综合音乐素养。

参考文献：

[1]李莎.浅谈新课标下的高中音乐课堂教学[J].课程研究（英才教育），2014（12）.

篇(4)

一、充分调动学生对音乐学习的积极性,培养学生的音乐兴趣

高一开设《音乐鉴赏》这个模块对学生来说,内容还是很深的,但我坚信学生一定能克服这个困难,因为一开始我就发现高一学生比较喜欢音乐课,他们对新鲜事物都有好奇心。抓住这一心理特点,我对教学有了信心,也有了自己的想法。如我在上贝多芬的《第九交响曲(第四乐章)》前,把合唱曲《欢乐颂》的简谱、五线谱对照表印发给学生来视唱,这一做法使他们觉得视唱并不像他们想象的那么难。而后我又打印几首学生熟悉的歌曲的简谱、五线谱对照表给他们课余时间学习,如《梦驼铃》、《康定情歌》、《小白杨》等。把每个班分成几个小组,由班上音乐基础相对较好、组织能力较强的当组长,带领组员学习,在课堂上进行小组间的比赛。除此之外,我还和学生一起研究和讨论相关的音乐课题。如民歌和创作歌曲之区别,你了解哪些外国音乐大师和他们的作品等等,通过学生课外的自主学习和课堂的师生互助,达到良好的教学效果。

二、突出学生主动参与音乐听觉体验,激发学生的情感共鸣

音乐是听觉的艺术,情感的艺术。只有通过音乐的情感体验,才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。听觉体验是音乐学习的基础,发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。我认为音乐课不是以“课堂、书本、教师”为中心单纯的“听”,而应该运用生动活泼、灵活多样的教学形式,利用多通道的教学手段,让学生在不知不觉中听多遍同样的音乐而不觉得枯燥、乏味,然后在不知不觉中对这段旋律已有了较深的印象,此时他就会感受到音乐的美了。

让学生多通道主动参与音乐欣赏的手段主要是身体感官的综合参与。即听觉、视觉、运动觉、言语觉、心灵综合参与等。具体运用的手段有很多,如:提问后思考中听、结合画面听、随乐打节奏、随乐即兴跳舞、配乐诗朗诵、演唱演奏主题等等。

三、抛砖引玉,剥离困难,让学生领会高雅的外国古典音乐

高中课本里面外国作品占的比重较大,但学生对外国音乐知之甚少,个别学生甚至对外国音乐产生了抵触情绪。针对这一实际情况,我认为任何音乐作品都不是无缘之水,西方音乐与基督教和宗教音乐联系密切。如果我们对基督教及其宗教音乐没有充分的认识,就不可能全面、准确地把握和欣赏西方古典音乐。于是,我就来个抛砖引玉,从最原始的、原汁原味的宗教音乐、舞曲、民谣的欣赏入手,并配与对各国风土人情的介绍,让学生消除地域的隔阂,对外国音乐有个初步感性的认识,渐渐地学生从最初的好奇到引起注意到发生兴趣,有效地消除学生对西方古典音乐的抵触情绪。为了让学生更深入了解西方古典音乐,我引用了海顿、莫扎特、贝多芬都创作过教会音乐,如海顿的《纳尔逊弥撒曲》,莫扎特的《C小调弥撒曲》、《加冕弥撒曲》和《安魂弥撒曲》,贝多芬的《C大调弥撒曲》和《庄严弥撒曲》,名家名曲让学生在高雅的音乐殿堂里畅想、遨游、熏陶。

四、培养学生善学勤思、主动探究的习惯

音乐是一门体验性的学科,只有学生主动参与和自主探究才能感受学习的快乐并积累学习的成果。在教学过程中,我在充分尊重每一个学生的基础上,给他们一些权利和机会,让他们自己去选择、去体验;给他们一种条件、一片空间,让他们自己去锻炼、去前进。例如,在欣赏音乐作品时,我不是抛出一连串课前设计好的问题给学生,而是问他们最想了解的是什么?再让他们猜一猜,老师最想了解的是什么?然后,师生共同带着最想了解的问题去聆听音乐。第一个问题的设计,是为了了解学生的心理需求,是我根据学生的情况去灵活的组织教学,给学生的感觉是教师理解尊重他们,能根据他们的愿意来进行教学,使他们对教学内容一下子充满兴趣。第二个问题的设计表面上是让学生猜教师的想法,实质上是我对学生提出了听音乐的要求,但我巧妙的运用了猜一猜的教学手段,又激起了学生的兴趣,让学生感受到师生间的平等交流,拉近了师生间的距离。这样,教师教的轻松,学生学得轻松,从而也进一步培养了学生善学勤思、主动探究的习惯。

五、把表演带进课堂,培养自信,让学生主动去表现艺术、发掘艺术

篇(5)

高中音乐 课堂教学 策略运用

一、从精神层面着手，提高学生音乐素养

如前所述，音乐是人类精神的体现，是生命的交响曲。人不能没有音乐，音乐从古至今都是人们精神生活的重要组成部分，是人们追求理想，追求完美人格的主要途径。一个具备较高音乐素养的学生，在生活和学习中都会以平和的心去面对各种挫折，把人生和学习的坎坷当成一个个跳跃的音符，当作音乐的高低音调，当作音乐那快慢、张弛有度的旋律，这是一种精神高度。同时，对于大部分高中学生而言，高考是他们人生所面临的重大压力，随之而来的是家庭的压力和社会等各方面的压力。在重压之下，学生的心灵感到疲惫那就在所难免了。而音乐正是缓解人紧张情绪，是疏导人心理压力的有效武器。因此，高中音乐教师在教学中应该注意到音乐这两方面的作用，并抓住这一特点，从人格精神的高度对学生进音乐教育，将音乐陶冶情操的教育功能发挥出来。如可以以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。我们都知道贝多芬是音乐天才，但是也是命运坎坷，但是凭借着他对音乐的热爱和执著，对生命的热爱和执著，他毅然面对命运的安排，以坚强的意志去面对生活的挫折。而这正是音乐教育的本质，即让人的心灵感动，让人的精神得到升华。高中音乐教师在教学中，可以让学生自由欣赏，然后杂志音乐中思考，思考人生的真谛。同时，要求学生发表个人感言，阐述自己对《命运交响曲》的理解，并谈谈音乐对人精神的作用。通过这样的方式，可以让学生的精神层面得到很好的教育，发挥出音乐的教育功能。

二、从音乐与表演的关系着手，提高学生音乐理解能力

音乐，是拿来欣赏的。音乐是听觉的享受，是感觉的升华。但是，我们也不要忽略了音乐行为。音乐，不仅仅是一个个看不见的音符，同时也是实实在在的行为。任何音乐，都是从生活出发，以生活为源泉的，没有生活资料，也就没有音乐内涵。因此，学习音乐，理解音乐，欣赏音乐，还需要对音乐背后的生活内涵进行挖掘和阐释。高中音乐教育也应该从欣赏着手，挖掘音乐与生活的关系，让学生在音乐声中还原生活的原貌，即将音乐与表演结合起来，让学生把从音乐声中感受到的生活场景展现出来。通过音乐与表演的联系，学生可以更好的理解音乐，更好的深入音乐，从中得到更多的体会。还是以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。在教学中，音乐教师可以通过分组合作学习的方式进行教学。在分组之后，让学生根据自己体验到的音乐内涵和精神，进行相应的表演。以《命运交响曲》为音乐背景，学生随音乐的节奏进行舞蹈表演，将乐曲中那震撼人心的旋律，以行为舞蹈的方式表现出来。这样学生在进行舞蹈的同时，也可以融入音乐节奏中，更能理解其中的精神内涵。

三、从音乐与影视的关系着手，培养学生音乐欣赏能力

音乐在生活中无处不在。音乐与影视存在着紧密的联系。而作为高中音乐教师，为了更好的将音乐的抽象性具体化，为了能让学生更好的体验到音乐的精神内涵，可以通过影视片段播放的方式，来增强学生的音乐欣赏能力。音乐既是无形的，也是有形的。把音乐的抽象性和具体性进行结合，是教师阐述音乐的重要方式，也是教学的有效策略。如在介绍我国各地的特色音乐时，教师可以把相关的影视作为教学辅助资料，让学生通过影视片断中的音乐，结合影视画面，来感受音乐的本质。如在学习高亢的西北腔时，教师可以把《黄土地》等影视片断作为材料，让学生从中感受到西北地区的音乐特质，抓住音乐的本质。当然，在教学的过程中，教师应该进行积极的引导，不能让画面取代了音乐，这样才能达到教学目标。

四、音乐实践能力的培养

篇(6)

关键词：新课标；高中音乐；教学现状；教学策略

高中音乐是培养学生音乐情感的重要课程，是培养学生音乐素养和情趣的基础学科。新一轮基础教育课程改革后，高中音乐的课堂教学面临着前所未有的挑战。在新形势下，高中音乐课堂教学必须进行创新和改革，、摒弃传统陈旧的教学弊端，以现代教学手段为推进力量，实现高中音乐课堂教学效率的质化。

一、高中音乐课堂的教学现状

1.教学目标不明确

现在的高中音乐课堂教学目标仅仅是追求课堂的结束，追求学生的分数。在高中音乐课堂教学中，教师往往只注重音乐知识领域的发展，而忽视学生情感领域的变化；教师只注重音乐文化的传授，而忽视学生学习兴趣和方法的培养，导致音乐教学脱离学生的实际需要。

2.教学内容不合理

在高中音乐的课堂教学中，教学内容过于陈腐、单调、繁琐、庞杂、无序，未能以现代社会主义教育目的为前提，未能以学生的主体发展为基础，教学的内容仅仅是教材、大纲的规范，导致学生只是盲目地接受音乐知识的灌输。

3.教学过程形式化

高中音乐课堂教学的目的仅仅是为了应对高考，教学过程过于形式化与倾向化，严重忽略了音乐教学过程中的科学性、系统性与层次性，导致学生的需求未能得到充分挖掘，严重限制了学生的个体化发展和音乐素质的提高。

4.教学评价片面化

高中音乐的教学评价，往往只注重结果的好坏，未能关注到教学过程的质量。教学评价仅仅是通过分数的高低进行片面的测评，导致教学发展水平停滞不前，教学问题无法及时得到反馈和解决。

二、提升高中音乐课堂教学效率的对策

1.设定明确、清晰的课堂教学目标

高中音乐的课堂教学，要根据音乐的课程内容、课程目标、高中生的整体差异特点等综合实际情况设定明确、清晰的课堂教学目标，明确学生在音乐课堂教学过程中的主体地位，实现音乐理论知识与音乐素养的统一培养。新课标形势下高中音乐课堂教学目标要遵循新课程的基础性原则，以培养学生的自主、探究、合作的学习方式为中心，以学生学习和发展的整体性为原则，激发学生参与音乐知识学习的主动性。高中音乐课堂教学目标的设定要面向全体学生，以全体学生的发展为依据，以培养学生的音乐欣赏力和兴趣为前提，最终实现学生文化素养的提升。例如，在高中音乐“音乐与戏剧”的教学中，教师要设定明确的戏剧理论知识目标、技能目标与情感目标，达成音乐与戏剧教学目标的全面、科学。

2.借助信息技术的特性优化教学内容

新课改在课程内容方面强调课程必须坚持开放性原则。新时期，高中音乐课堂教学必须深入贯彻落实新课改的基本理念与方针，改变传统、单一、保守的教学模式，引进先进的信息技术手段，将现代技术与传统教学方式相互融合、相互渗透，引导学生参与音乐知识学习的全过程，将音乐课堂教学与智能化、信息化、科技化相结合，为学生构建真实、形象、生动、趣味的教学情境，激发学生主动探求音乐知识与技能的兴趣，开启学生的想象力与创新力。例如，在高中音乐“音乐鉴赏”的教学中，教师可以利用信息技术的资源优势为学生提供丰富的鉴赏作品，让学生在不同民族、不同地域、不同风格的音乐作品鉴赏中提升音乐审美能力与音乐文化素养。

3.注重高中音乐课堂教学的真实评价与反馈

新课改十分注重教学评价，强调评价结论的客观性、科学性与强化性。高中音乐的课堂教学改革，必须以明确的教育方针为评价前提，以学校的教育目标为评价标准，以音乐的教学目的、任务、内容为评价依据，评判教师的教和学生的学是否偏离正确的教学思想路线。通过对高中音乐教学行为的真实评价，使教师能够及时发现自身教学中的矛盾和突出问题，从而及时掌握学生在音乐学习上的实际困难与不足。例如，教师可以采取激励性的评价、分层性的评价、多边性的评价、总结性的评价等形式进行音乐课堂教学评价，通过对音乐课堂教学评价的导向和鉴别，使教师及时改进教学策略和教学方向，及时完善教学过程和优化教学手段，从根本上实现教学质量的优化与提高。

总之，新课标下的高中音乐课堂教学，必须以明确的教学目标为前提，以先进的信息技术为条件，以合理、科学的教学评价为后备力量，实现高中音乐课堂教学的量化与质化的统一。

参考文献：

[1]李阳.新课程背景下，表现教学法在高中音乐鉴赏模块应用的行动研究[D].华东师范大学，2010.

篇(7)

关键词：流行因素 总结 音乐课堂 教学效益 学习兴趣

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）10（c）-0116-01

1 高中音乐课堂需要跟得上时代

高中音乐教材涉及的题材内容是非常广泛的，比如有时代风格、民族风格、个人风格等形式。这就容易导致学生学习认知上的复杂化。会让学生感觉自己需要学习的音乐内容很多，从而心中产生退堂鼓。这种情况是非常常见的，从素质教学这个角度来说，音乐鉴赏教材的确需要学生掌握一些必要的知识，这就需要教师注重循序渐进的教学，抓住学生兴趣教学，实现与时俱进，这更涉及到学生的音乐兴趣挖掘问题。

循序渐进教学法就是按照学生的自身特点因才施教，与时俱进就是抓住当下音乐欣赏的主流方面，让学生更好的进行学生。比如高中生阶段是男女的青少年阶段，这个阶段的男女都喜欢流行音乐，利用流行音乐串联其他音乐内容，可以让学生更有兴趣的学习，这就需要教师进行传统教学观念的更新，进行流行性、针对性音乐作品的引入，保证课堂教学效益的提升。

2 高中音乐课堂教学的循序渐进与与时俱进

2.1 按照学生的学习标准来教学

在循序渐进的教学过程中，教师要保证按照学生的自身条件进行教学。这都需要教师保证高中音乐鉴赏课堂体系的健全，保证各个不同题材的音乐鉴赏方面的协调及其循序渐进。在该模块中，教师要避免循序渐进的太过深入，这是为了避免拖沓课堂音乐教学进度，也避免教学内容的狭窄。教师要针对学生的音乐鉴赏能力进行教学，这主要是针对学生的音乐兴趣，进行循序渐进的教学。这就是包握住学生的音乐兴趣点，再进行适当的循循善诱，保证学生学习积极性的提升。比如在民族风格《酒歌》的学习中，教师可以通过类似曲目音乐的鉴赏，让学生明确酒歌题材音乐的运作旋律，比如在上课前播放《九月九的酒》，让学生通过具体曲目音乐的欣赏，明确该类型音乐的运作旋律。为了让学生更好的进行民族音乐的比较，教师也可以进行国外国家的风俗音乐歌曲鉴赏，比如美国乡村音乐流派的曲目。再针对歌曲的具体演奏形式，让学生自由回答问题，保证学生的知识学习效率的提升。

在音乐教学过程中，教师可以通过对流行音乐作品的串联，让学生更加深刻的了解音乐知识点。比如在合奏《马刀舞》曲目鉴赏中，为了让学生更好的了解音乐与舞蹈的关系。教师可以进行当下热点音乐作品的播放，比如《小苹果》，讲述筷子兄弟的歌曲与舞蹈之间的关系，让学生进行该两种音乐异同点的比较，让学生总结这两种音乐结构的区别，从而了解到音乐与舞蹈这两个方面的联系，更加有利于学生学习的循序渐进。

在实际教学中，教师可以适当的潮流一些，也就是跟“潮”，什么是潮一些，就是换汤不换药，古今结合，与时俱进。比如在教授音乐与舞蹈的联系时，教师可以进行民族舞蹈与现代歌曲的结合。比如《飞天仙子》的舞蹈，可以配上学生所喜欢的流行音乐，比如《no body》，通过对学生所喜爱的现代音乐的引导，让学生爱上自己所要学习的音乐模块。通过笔者长期的音乐实践，这种模式有利于学生音乐应用素质的提升。所谓的与时俱进、循序渐进的教学，是很简单的教学模式，无非是把重点放在学生的身上，把重点放在当下的教育教学环境上、放在当下的社会音乐聚集热点上，保证学生对喜闻乐见作品的欣赏，进而保证其相关音乐作品的学习。

经过长久的教学实践，笔者发现循序渐进教学法需要进行教学内容的穿插，穿插的目的是方便学生更好的学习音乐知识，这就需要教师针对实际的教学课堂内容，保证课时、章节的调整，实现教学程序的串联，从而提升学生的学习兴趣，保证其音乐鉴赏素质的提升。

2.2 学生音乐素质提升的几个方法

为了保证学生音乐鉴赏能力的提升，教师需要注重与时俱进的教学，也就是结合当下的流行音乐作品进行教学，保证不同教学内容的协调，实现学生对教学内容的深入，保证其音乐鉴赏视野的提升，能够从不同的分析角度进行音乐作品的鉴赏，保证对相关音乐知识的应用。这就需要注重几个关键点，比如教师上课时要创造良好的教学气氛，这需要教师进行引导工作的深入，把握住学生的学习兴趣，进行不同音乐知识点的合理串联，保证一步一个脚印，要以引起学生的兴趣为主要切入点。比如在《欢乐颂》的音乐鉴赏课堂上，教师也可以播放当下比较流行的音乐作为背景，比如播放《浮夸》的MV，配合该节课的主体，更加提升课堂的教学范围。

又如在贝多芬钢琴曲教学中，为了让学生更好的掌握相关的古典音乐知识，教师可以串联一些当下的流行歌曲，比如周杰伦的《台》，钢琴版的台与贝多芬的钢琴曲都有相似的音乐韵味。这样可以根据不同作品相似的突破点，让学生根据实现熟悉的音乐作品，去学习以前的作品，非常有利于学生进行古典音乐知识的学习，有利于提升学生的音乐应用素质。这种与时俱进教学法可以适应于很多的音乐教学模块，比如音乐与诗歌的教学，这就需要教师把握好与时俱进的节奏，保证音乐教学主题的突出，保证教学方法与当下的教学内容想结合，保证教学效果的提升。通过诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。

3 结语

为了有效提升高中生的音乐应用素质，教师有必要实现循序渐进教学法与与时俱进教学法的结合，更好的提升学生的学习兴趣，保证高中音乐课堂教学效益的提高。

参考文献

[1] 邓琳.高中音乐新课程教学改革尝试[J].教师博览（科研版），2011（4）.