传统园林设计手法精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇传统园林设计手法范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：传统园林设计；设计法则；当代景观设计

中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：

我国传统园林设计讲究的是“一步一景，移步换景”的特色，将建筑、山水、花草、树木等等有机的结合在一起，体现一种宛若天成的感觉，给人一种美不胜收的享受，在当代景观设计中加以利用，则会营造出独特的古典美的效果。

一、传统园林的设计思想

古典园林的设计者们一直追求的是将园林设计与自然做到和谐的统一，这是受到我国古代的自然观的影响的结果。致使我国古代园林多半是一种依山傍水、鸟语花香的情境，这恰恰是古代园林师崇尚自然的一种设计理念的表达。我们看到，古典园林中的每一棵植物的选择和搭配，都是经过了精心的设计的，无论是大型乔木，还是普通的花草，都注重合理自然的搭配。另外，园林中的建筑与植被，水系与道路的比例也是经过认真的设计的，都力图以一种更加自然和谐的美的形式展现出来，充分的体现了“虽由人做，宛若天开”的设计理念。

二、传统古典园林的设计法则

1.注重意境的表现

中国古典园林艺术博大精深，是世界景观设计艺术中最丰富的遗产之一。它不仅综合了多种艺术形式，如山水画、书法、建筑、雕塑、植物学、园艺学等，更重要的是它反映了中国的传统美学思想；在造园手法上达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺术的有机统一，并且源于自然而高于自然。中国园林受儒教、道教、佛教的深刻影响，赋予园林艺术以灵性，情由景生，境由心造，情景交融而产生意境

2.布局参差

中国园林中的布局参差，对比虚实，组成园中有园，变化的空间序列成为旋律上的起伏收敛。“借景”、“虚景”使园林景色变化万千无论动观或者静观都能看到美丽的景致，追求无限外延的空间视觉效果。借景是中国传统园林重要的造园手法之一，通过借景，可以增加园区的空间景深，既丰富了景面，也很大提高了景观的视觉质量。中国园林景观包含了广泛的内容，不仅限于园中的实在物质景观。古代造园艺术家们抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果。“大”和“小”是相对的,关键是“假自然之景,创山水真趣,得园林意境”

3.对于空间的把握恰到好处

中国传统园林总体上是属于通过围合限定形成的内向空间。其特点是建筑物、回廊、亭榭等均沿园林的周边布置，所有建筑均背朝外而面向内,由此形成一个较为集中的庭院中间，着重于从内部满足居住和游憩的需要。道路，景观的布置也有向心,内聚的特点。外向空间实则是内向空间的一种扩充，以满足园林中人在外部活动中的一种景观需求。其特点是建筑物多倚山而建，亭廓或倚水，或立于山巅之间，道路环山而上，其视线具有离心、扩散的特点。外向空间布局也为借景创造了必要的条件，使建筑群与自然山水的美沟通汇合起来，而形成一个更为自由开阔的有机整体的美。连远方的山水也似乎被融入这人为的布局中，山光、云树、帆影、江波与建筑群形成一幅有虚有实，深远含蓄的美妙画境。

三、中国传统园林在当代园林设计中的应用

1.传统造景手法的借鉴

如杭州西湖十景中的“因时而借”，“苏堤春晓”是春景；“曲荷院风”是夏景；“平湖秋月”是秋景；“断桥残雪”是冬景。从一日时间变化看，则“苏堤春晓”是晨景；“雷峰夕照”是夕景；“三潭印月”是夜景。这种因时而借、借景命名的手法在传统园林中经常采用。再如苏州拙政园，通过枇杷园的圆门洞看雪香云尉亭,从倒影楼窗口看宜两亭，非常巧妙地运用了“借景、对景和框景”的设计手法，透过特意设计的门洞或窗口不经意间看到一处美景，这个美景的构图如同一幅画嵌于画框之中。这种设计手法在极其有限的空间内，通过增强景观的深度感和层次感，而得到意境的深远。

2.植物景观的营造

花草树木是构成园林不可或缺的物质材料。植物配制力求作到“三季有花，四季有景”。作为装饰园林的主要组成部分，它可以改善环境。树木花草可成荫投影，减少眩光和热辐射，改善小气候，衬托建筑，还可供人们鉴赏，为人们休闲娱乐提供一个良好的空间。对称式布局的植被可以在建筑物周围种植，也可以局部对称，自由式的植被布局没有明显的轴线，在灵活、自由、多样的布置绿化的同时，还应充分利用地形，如水池、小山丘等自由分布，构图灵活，富于变化，给人以动感。为了使视觉空间更加丰富，可以种植藤本植物和攀爬植物来美化墙面、阳台、庭廊等。植被的总体布局应与整个大范围的空间环境取得一致。

如绿城四季酒店的植物营造，本身位于酒店区块已经保留了部分姿态优美苗木品种，在营造之时，因地制宜，寻找适合四季酒店要求的精品苗木进行搭配，并达到四季花果不断，季相变化明确的景观效果。在色彩上，注重植物的四季变化，使其毫无造作的融入粉墙黛瓦、碧竹、苍松、素石的大环境中。

3.中式造园中现代材料的运用

中式造园中抽取大量传统景观元素进行再创造，通过这些传统元素信息的传递，而感知到民族的精神和力量，从而产生归属感。现代风格的中式景观，融合了诸多新的审美需求，特别是通过现代材料和手法修改了传统元素，并在此基础上进行必要的抽象化，脱离了传统景观陈旧的气息。比如中式园林常用石头、粉墙、黛瓦、青砖、木材、小品等材料，在使用传统造园材料时，首先要赋予传统材料如青砖、红砖、瓦片、石板、木材、块石等使用上的新的手法，赋以新意；其次把传统材料和新材料有机地结合起来使用，如瓦片和不锈钢、石材的铰接、木材与玻璃、青砖与花岗岩等等，形成粗旷古朴的肌理与平整圆滑的质感之间的强烈反差，厚重和轻盈感受的对比，坚硬和柔和的对比等感觉，达到耳目一新的景观效果。

如贝律铭设计的苏州博物馆：博物馆的主庭院等于是背面拙政园建筑庭院风格的延伸和现代版的诠释。新的博文馆庭院，造景设计上，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林景观的发展方向。传统的灰色小青瓦被灰色的花岗岩取代，过去的木梁和木橼构架系统被现代的开放式的钢结构，木作和涂料组成的顶棚系统所取代。其中，最为独到的是中轴线上的北部庭院，不仅使游客通过大堂玻璃而一睹江南水景特色。特别是北墙下独创的片石与假山，摒弃了传统造园中的太湖石，而大胆的用片石取代。赋予了创意园林设计元素上的传承与突破。

4.因地制宜，营造空间感

其次在现代社会，不可能将优美的自然山水园据为己有，只能在现有的区域中考虑布局，设计绿化、景观来创造适宜人居住的优美环境。我们应因地制宜。园林景观的首要要素建筑，已经是存在的，我们应在因地制宜的基础上因“楼”制宜，因为景观环境受到地理条件、面积大小、财力多寡等因素的制约，有的运用行列布置、周边布置形成了类似皇家园林的对称式建筑，而有的则运用混合布置、自由布置，打破中轴对称，将建筑区、山水景区、田园风景区集中的分布在不同区域，这些局限性只能让我们将古典园林的建园的手法采取局部应用的方法应用到现代设计内。

四、结语

传统与现代的相互交织，不论从设计思想还是设计手法上都赋予了景观设计合而不同的新体验，赋予中国园林景观发展的现代生命，满足了现代人对于园林景观使用功能与欣赏价值的共同需要。中国传统园林的造园艺术在造园史上留下了辉煌的一笔，值得后人加以学习、借鉴、改进、创新、发展。

参考文献

[1]陈从周，说园[M].上海：同济大学出版社，2002.

[2]林兰英，王仁娟，古典园林[M].长沙：湖南科学技术出版社，2009.

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关键词：古典园林设计；现代居住区；景观设计；神似；诗情画意；自然环境

随着人们生活水平的不断提高，对居住环境也提出了更高的要求。在现代居民区设计过程中，需要为人们设置相应的休闲园林，在传统居住区园林景观设计过程中，设计者往往倾向于模仿西方园林设计风格，对古典园林景观设计手法涉足过少。古典园林强调人与自然的和谐相处。因此，将古典园林设计手法应用于现代居住区园林景观中，对现代居住区园林景观设计具有重要影响。

一、现代居住区景观设计发展趋势

伴随着居住区建筑和园林逐渐向欧美西式景观风格发展，现代居住园林大部分采用模纹花坛等西式元素进行设计[1]。并没有对中国古典园林设计手法以及设计元素等进行充分利用。在现代居住区景观设计过程中，人们强调以人为本原则，在设计时，追求“生态平衡”，并且强调人与自然和谐相处。对园林景观进行设计过程中，需要对自然进行充分利用，促使自然之美得以充分体现。在这种情况下，将古代园林设计风格和现代园林设计相互结合，符合我国园林设计发展趋势。

二、古典园林的特点

1、神似

通常情况下，古代园林设计中，多以自然山水为主要内容，使用植物进行装点，主要是因为山水植被是自然风景的主要内容。但是，古典园林的设计并不是对原态风景进行模仿，这需要设计者针对原始状态做出相应调整，然后对其作出适当加工，最终实现一种神似的境界。

2、诗情画意

在古典园林设计中，诗情画意是最为突出的表现手法，同时也是园林设计的最高境界。古典园林设计中，主要是创造一定的意境，这也是古典园林设计的基本特征之一。通常情况下，对园林意境进行设计主要是通过构思和创作的形式，进而使园林景观更加形象化和典型化，这也是要求自然环境将要表现出来的思想内涵。和花草树木相似，可以给人带来回味无穷的感受。对于中国园林而言，有人称其为“文人园”，可以将园林和一些诗文书画等联系在一起，为园林增添了诗情画意。

3、与自然结合

人们早在秦汉时期就已经将物质方面的生活以及自然方面的生活联系在一起了。人们借助自然山水建造了离宫别馆。经过几千年的历史沉淀，建筑景观开始将自然山水融入名族特色和中国特色。对于中国园林建筑而言，其种类繁多，并且具有多种形式和作用，和山水、植被等进行有机联系，能够对其起到衬托的效果。

三、古典园林设计手法在现代居住区景观设计中的应用

1、虚实结合

“虚”主要指的是一些空泛、无定、缥缈的事物；“实”指的是一些有形、人们容易感知的事物。在中国古典园林当中，虚主要指的是空间，而实指的则是形体。对现代景观设计过程中，也应当遵循这一原则，对空间的设计，要结合实的形体，要表达的意境则通过空间变化来实现。但是，对虚实元素进行使用过程中，不能“虚实各半”，需要将两种元素相互穿插，进而形成虚中有实、实中有虚的效果[2]。以某现代居住区景观设计为例，在设计中，采用居民区为何形式，形成内庭，内部形态有建筑群以及景观各异的鱼塘和溪流等，进而形成了虚实统一的效果。

2、密疏融合

在中国古典园林设计中所采用的密疏融合方式，值的现代居住区域景观设计科学借鉴，其中的密所指的是，在内部空间步移景换、组织穿插，为景观设计赋予快节奏元素，进而使人情绪高涨。而疏则是在有限空间内，设计一处景观，借鉴中国画中的留白特点，从而在相对有限的空间内寄托一定的情趣。通过这种形式，营造出一种松弛、恬静的景观氛围。例如，对建筑景观密疏情况进行处理过程中，可以设计一栋独立建筑，或者对其进行密集分布。对植物景观进行密疏处理，如选择孤植还是遍植。

3、空间格局和路线组织的设计

在中国古典园林景观设计过程中，建筑主要是依靠游廊以及道路组织交通，通过这一内容，构成扇形、八角性和方形等建筑景观，通过这种形式形成景换和蜿蜒曲折的意境，促使人获得多样空间体验以及极大的趣味。当下，我国城市居住区中，景观空间有限，针对这种情况，可以借助中国古典园林当中的三种线路组织方式，对居住区景观空间格局等进行科学设计。第一种为辐射式，这种布局设计方式所表现出来的状态是放射性的，其中中心景观在居住区的中心位置，其属于这一景观中的重点，通过辐射方式的线路组织方式，对周边景观带进行辐射，让人从每一个线路均能够到达中心景观点；第二种方式为串联式，串联式线路组织方式属于一种富有自然变化以及情趣的意境，对廊道等进行科学利用，从而使不同景观之间串联在一起。第三种方式为圆形、闭合观赏路线，通过内向布局形式，突出表现线路的向心性，通过路线周边对不同景观进行设计，从而使园林景观更加生动并充满情趣。

四、结束语

当下，对居住区进行景观设计过程中，受到广泛关注，新时期背景下，加上新功能的需求，要求设计者不断学习，并且对中国民族传统文化进行大力传承。在设计过程中，不仅是对古典园林设计风格进行单纯的模仿。在施工过程中相对粗糙，或者设计形式相对简单，均会对园林效果产生不良影响。因此，要对古典园林设计手法进行科学应用，进而提升园林整体效果。

参考文献

[1]胡妍妍.中国古典园林设计手法与现代居住空间景观设计的融合[J].黑龙江农业科学,2013,05（06）:86-88.

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古典园林设计课程是建筑学（古建修缮与保护）专业的基础课，建筑尤其是中国的古建筑自古与园林环境联系紧密，因此，该课程有助于学生深入理解古建筑保护的内涵和外延。对课程教学目的、教学内容、设计题目等的分析，有助于教师在未来的教学工作中更加完善地进行课程体系的改革和设计，引导学生更深层次地探究、体会、继承和发展中国的古典园林文化。

关键词：

建筑学（古建修缮与保护）专业；古典园林设计课程；教学研究

建筑自古以来就与自然环境有着密不可分的关系。在中国，古代的园林与建筑是并行发展的，上自帝王的宫殿与苑囿，下至官僚富豪、文人名士的住宅与私园，建筑与园林在建造的过程中都是统一考虑的，尤其是中国的古建筑，蕴含着先人适应自然环境的智慧。因此，古建修缮与保护方向的学生非常有必要学习和掌握园林景观尤其是古典园林的设计方法，但该专业学生在学习本课程时只有建筑学外部空间设计的理论知识，缺乏园林设计的基本知识。学生如何在短短的课时内掌握并且能够运用园林设计方法和要素设计传统园林景观，是古典园林设计教学中值得思考的问题。

一、教学目的和教学内容

（一）教学目的

教师要采用理论与实践相结合的教学模式，使学生了解中国古典园林的基础知识和流程，掌握基本要素和基本方法，并能够进行中小规模的古典园林设计。此外，教师要求学生在设计的同时思考三个方面的问题：一是如何准确地将调研、分析语言转化为图面语言，二是如何将现代景观的设计语言用传统园林的要素表达出来，三是如何在满足现代园林空间功能的同时体现传统园林文化的意境和内涵。

（二）教学内容

理论课程首先讲授中国古典园林设计的要素与方法、设计思想和设计手法；其次讲授中国古典园林的基本构图和意境。实践课程主要安排两个作业，第一个是场地调研，第二个是具体设计，这可以加深学生对古典园林设计及表达方法的理解和感悟。教师希望通过作业使学生能够将现场调研和设计构思很好地转化为设计语言，并且能够将现代园林空间功能与传统园林设计要素相结合，扩大建筑设计的视野、宽度和深度。

（三）教学方式和流程

在教学方式上主要采取理论教学和实践教学相结合的方式，理论与实践各12个课时。理论课程要求学生掌握中国古典园林的组成要素和作用、造景与意境营造、构思要点。实践教学主要分为三个阶段：第一阶段4个课时，以三或四人一组进行调研，讲解对场地的理解和感悟，随后由全班学生与教师一起分析和点评；第二阶段4个课时，个人对场地进行深入构思并绘制平面草图，以调研现状为基础，深入绘制平面草图；第三阶段4个课时，深化草图，完成设计图纸。

二、实践课程题目设计

（一）题目设定

设计题目对场地、面积及设计背景进行限定，设计成果统一为A3大小的装订文本。设计基地主要选择南阳市白河的小岛——月亮岛，四周临水，要求学生在基地内部自行选择1～2hm2的用地设计汉代背景的古典园林。该处是南阳市公园用地，既要满足现代公园的空间功能需求，又要体现园林的历史背景和人文背景。

（二）设计成果要求

总体设计要求学生利用该基址使之形成一处具有优美的自然环境、深厚的文化内涵和恬淡雅致的意境的古典园林式休闲空间，运用古典园林设计方法组织建筑、绿化、道路、山水元素，创造美景宜人的游赏环境，营造独具匠心的园林意境。设计成果要求包括总平面图（比例自定）、设计分析图、总体剖面图、整体鸟瞰图、局部透视图若干及各项设计说明。

三、教学成果分析

（一）学生加深了对调研分析语言与设计语言的转化能力的理解

对于场地的调研分析是整个古典园林设计的基础工作，也是整个场地设计构思的关键。对于场地的现状、历史背景以及人文背景等的分析，学生能够从场地的背景出发进行园林空间布局。比如，一个学生的场地调研从现状要素的分析出发，确定场地的出入口以及场地的基本空间结构，从而确定场地的构思和基本布局。

（二）学生加强了对现代景观的空间功能与古典园林设计要素的转换能力的理解

学生设计的场地不同于传统的私家园林，学生在设计中要体现现代公园的基本功能需求，同时体现传统园林的文化内涵。中国古典园林在有限的空间里，综合运用了多种设计手法，完美地完成了由物质空间的拓展到意境空间的联想升华，这些设计手法看似传统，实则与当代环境心理学、现代设计基本原理等并不相悖。因此，在整个古典园林设计的过程中，学生要学习用传统园林的设计要素表达现代园林的空间功能。

（三）学生对古典园林与诗词书画等关系的理解和感悟提升

古典园林与历史背景密切相关，同时与当时的诗词书画相互影响。诗文题咏与某些景象相结合，被组织到景象之中，点出景象的精粹所在，阐明景象的思想、情趣，促使景象升华到精神的高度，从而成为园林艺术不可分割的组成部分。通过设计，学生进一步理解和感悟古典园林与诗词书画等的相互影响和联系，许多学生用题词或者景点题名来深化意境，比如，清音阁、正凝堂、致远斋、经畲书屋、珠箔舫等。

（四）学生加深了对古典园林空间造景手法的理解和运用

古典园林景观要素种类丰富，排列多样，看似表现出自由随意的风格，但实际上古典园林空间逻辑清晰，体现出有序的空间脉络。在理论学习的基础上，通过实践设计加深对古典园林造景手法的理解和运用，通过模型感知、剖面表现等体会所设计的园林空间布局和竖向空间表现，同时进一步通过细部空间的设计和表现，学生掌握了园林空间从大到小的转化和设计，进一步掌握了建筑、山石、水体、植物的运用和相互组织的方式。

四、结语

在古典园林设计的教学过程中，虽然教师基本完成教学目标和教学任务，学生也在该课程的理论学习和实践设计中对古典园林设计有更深层次的理解，但是在教学中也出现很多问题，如学生不能很好地利用现状场地条件，对于场地内部的建筑、道路等尺度把握不准，在设计中暴露出对该课程知识储备明显不足等。结合课程中的具体问题，笔者希望在今后的教学工作中能够有针对性地结合教学内容解决问题，以期在未来的教学工作中能够更加完善地进行课程体系的改革和设计，引导学生更深层次地探究、体会、继承和发展中国的古典园林文化。

作者：赵瑞 王婷婷 单位：南阳理工学院建筑与城市规划学院

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关键字：现代园林；园林色彩；古典园林；设计探讨

中图分类号： K928 文献标识码： A 文章编号：

0引言

我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，注重现代园林色彩的引用，古典园林在设计上将静态色彩与动态色彩完美组合，将民族传统文化的意境通过色彩的应用体现出来，使得古典园林更加具有民族韵味。

1.现代园林发展概况

中国现代园林的发展在艺术形式的理论和实践上经历了借鉴、探索、创造的过程，在50年代，园林讲究功能分区，注重安排群众活动和文体娱乐内容；从60年代起，我国在总结园林经验的基础上，探索适合中国国情的现代园林规划理论；70 年代后期以来,中国园林建设注重发扬中国传统特色，强调以山水创作、植物造景和园林建筑三者统一为主的园林艺术形式。[1]

1.1现代园林特点

现代园林是以植物为主组织的园林景观，以自然生态学观点进行植物配置，不仅建立大面积草坪而且体现时代精神的雕塑也日益增多。现代园林以减少园林建筑密度，启用园林建筑新材料、新技术来展现时代气息。[2]

1.2现代园林色彩理念

色彩理念在现代园林设计中占有及其重要的地位。现代园林在设计庆典及表现热闹场面时，色彩多选择以红、橙、黄为主的暖色，这样的暖色给人朝气蓬勃的欢。在空间较小的边缘、高速公路两边、街道分车带多选用蓝、青、蓝紫为主的冷色，这样的冷色增加空间的深远感，不容易分散注意力。在现代园林设计中，要使冷色与暖色具有面积同样大的感觉，就必须使冷色面积大于暖色，而选用什么样的色彩，取决于园林整体设计追求的感觉。[3]

1.3现代园林未来发展趋势

中国现代园林体系的发展与古典园林体系保持紧密的结合。发展现代中国特色园林，需充分遵循自然生态原则，运用乡土材料和本土植物把园林景观设计成一个有机体，最大限度利用自然水、最小程度依靠人工水，最终使现代园林景观在生态价值观与生态美学引领下走向功能、内涵更高层次的统一。

2.古典园林发展概况

中国古典园林的发展分为形成、全盛两个时期。古典园林在唐宋时期形成，开始注重游乐和赏景的作用布局，使之形成优美的环境，并对绘画技术与造园艺术开始应用。明清时期古典园林走向全盛，具体表现为园林功能多样化、园林建筑的扩大、规模设施样式的营造、内部的装修和环境色彩的应用等方面，以此体现中国造园思想的高超境界。

2.1古典园林特点

中国古典园林设计有意识地对自然风景加以改造、加工，表现出精炼浓缩的自然，运用建筑来配景，使风景与建筑巧妙融合。我国古典园林因建筑风格和特点分为规模宏大、风格上趋于雍容华贵、着重体现帝王风采特色的园林，如我国现存的最大皇家园林—承德避暑山庄；以玲珑素雅、富有江南水乡特点、讲究山林趣味和朴实的自然美的园林，如苏州园林就是其最好的表现（如图1所示）。

图1苏州园林

2.2古典园林设计理念

中国古典园林是风景式园林的典型，在一定空间内，运用各种造园方法将山、水、植物、建筑加以构配，组合成源于自然且高于自然的整体，将人工美与自然美巧妙结合，充分体现人的自然化和自然的人化，使中国园林属于自然山水型，而且我国古典园林多以山水为蓝本，于潜移默化中表达中国文化生动的意境。

3.古典园林与现代园林的设计分析

中国古典园林景观设计栽植多以观形为主，取色、赏花、闻香、听音为辅，注重季相与花期的变化，花木的选择与使用有明显的拟人化倾向。现代园林景观中的栽植设计，植物种类多突破地域环境，主体建筑通过插入其间的硬质景观，强化软硬质感的对比。中国古典园林在景观塑造设计上，表现出明显的地域模仿性，而现代园林在很大程度上打破地域的限制，充分运用现代高新技术手段和全新的艺术处理手法，对传统要素的造景运用，进行更深层次的开发与挖掘。[4]

3.1古典园林设计要求

中国古典园林的空间主题和构成要素在于地形地貌、文水地质、乡土植被等自然资源构成的乡土景观。古典园林强调人与自然的认识与感受，是一件由建筑、山水、花木等组合而成的综合艺术品。古典园林设计要注重设计的明了和雅观，也要注重效果配置的尺度上要合宜，其意境主要借助于园林植物的设计创作，设计需开阔思路，挖掘古典园林的现实意义，从造园手法、空间布局、文化特色上开阔更广泛的领域。

3.2现代园林设计要求

现代园林的设计中不能盲目的追求豪华和宏大的园林，而使其远离融入自然的初衷，片面注重模仿，照搬别人的园林设计，没有自己的特色。现代园林设计在满足人们基本需求的同时，不能没有人文的关怀，在园林的建造中不能破坏生态环境，现在园林设计需要将“景”和“意”有效的融合起来，用环境来培养人的情操。[5]

3.3古典园林设计与现代园林设计手法比较

现代园林在发生革命性创新的同时，保持了对古典园林明显的继承性。现代园林设计在扬弃古典园林自然观的同时，又有自己新的拓展，由仿生自然，向生态自然拓展，由静态自然向动态自然拓展。古典园林设计源于自然并高于自然，本质强调对“自然”的艺术处理。 古典园林的设计手法在组景方式上分为分区设景即园中有园，景中有景，步移景异；现代园林的设计手法在组景方式上表现为：在全面吸收与继承古典园林成就的基础上，更加开放与自由，偏重于整体构图，极少轴线对称，各景之间流动性强，界线模糊，形态上偏于规整，但不排斥自然的形态。

4.古典园林的设计探讨

古典园林设计遵循古典造园手法，继承传统，吸取精华，创造中国特色园林，对古今中外园林的美学思想、历史文化进行探讨，设计本土特色的园林。

4.1古典园林与现代园林设计探讨

中国古典园林设计水景在高度提炼和概括自然水体的基础之上，表现出极高的艺术技巧，极其注重水体的配合组景，重在表现其静态美，动也是静中之动势。现代园林设计对景观中的水景处理，更多地继承了古典园林中对水景动态美的表现手法，充分利用现代科技手段，将动态水景的潜力发挥得淋漓尽致。古典园林用石设计讲究特置主景，与水体、植物配合组景； 现代园林用石设计开始营造硬质景观，使用经过抽象后的规则石景。 在中国古典园林中，建筑是不可分割的组成部分，园林中的建筑多轻巧淡雅、朴素简约，其本身成为点景之一；而现代园林设计中的建筑，已逐渐趋向抽象化、隐喻化，建筑空间的构成技巧已被大量引入景观设计之中。

4.2古典园林设计对现代园林色彩的应用

古典园林利用现代园林色彩对比和调和的设计原则，把园林景观中的山、水、植物、建筑等色彩的物质载体进行组合，由此得到理想中的色彩配置方案。

4.3现代园林色彩对古典园林设计的影响

现代园林的色彩寻求关系平衡的统一和对比，古典园林将此色彩关系升华运用，将色彩的常用搭配、审美要求的色彩形式纳入其中，为园林景观的色彩效果营造氛围。古典园林对现代园林景观色彩设计与色彩学理论进行吸纳，对色彩应用进行创新，使之创造出新颖的园林景观环境色彩。[6]

结束语：

中国古典园林中利用山、水、植物构成自然风景，运用现代园林色彩对其进行装饰，从而表现一个精炼概括的典型化的自然景观。现代园林色彩在自然式景观生态营造方面，发挥着重要作用，是古典园林色彩运用的一种升华。

参考文献：

[1]吴旺杰、吴兆友.现代园林发展趋向浅谈[J].当代建设.1998. 01:5-10[2]刘青林.何谓现代园林 [J].农业科技与信息.2008 .06:10-15

[3]崔素娅、毛白滔.色彩在园林景观设计中的运用研究[J].农业科技与信息.2010. 06:7-10

[4]赵兰.浅谈现代园林设计的要点[J].现代园艺.2011. 19:12-17

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关键词：大地艺术；风景园林设计；影响

在西方现代艺术发展进程中，大地艺术的产生，为现代艺术创新和改革指明了新的发展方向，逐渐成为了一个十分有影响力的艺术流派。相比于以前的艺术，大地艺术具有强大的创新因素，重点体现在对自然因素的注重，以自然因素为创作的第一选择点，艺术品不仅仅局限于景观环境中，大地自身成为了艺术或艺术的构成因素。同时，大地艺术还致力于远离人类文明，改变以前艺术品收藏的艺术%息方式。作品普遍选择在沙漠或峡谷中，或构建一种只能在天空观看的人类染指自然的记载，人们对这一艺术的认识，普遍是通过观看录像和图片展览的方法，同时，体现环境污染（工业废弃地、沙漠化等），以一种独有的批评现实的方式存在。大地艺术彰显景观，慢慢改变着人们的自然观和生态观，其已经拓展到了风景园林专业方面，深刻影响着西方现代风景园林设计。

1大地艺术对风景园林设计积极的影响

作为一种影响深刻、意义非凡的艺术派别，大地艺术潜移默化地影响了人们的生态观和自然观，明确地关注工业文明和工业废弃地的不良影响，应用常见几何图形为创作语汇，深刻影响了同样致力改善人类生存环境的风景园林专业。

1.1大地艺术开拓了风景园林设计师的设计思维

传统的艺术理念虽然深刻影响着风景园林的设计，然而已经无法满足现如今人们对功能和文化追求美的需求。现代艺术继承了传统艺术的精华，也包含了自己独有的表达手法。其对时代精神的反应十分敏锐，引领着整个艺术潮流，带领着景观设计人员开拓创新，与时俱进。

1.2大地艺术影响风景园林设计师对环保起到积极作用

从19世纪70年代开始，大多数风景园林设计人员在坚持自然观念上，采用雕塑地形的方式，使得水、及大地密切结合，这同现代艺术追求以地域为特征、自然为主体、简约为手法、生态为核心、场地为基础全部一致。这一理念总体上分析并考虑了现代风景园林对环境的影响，在很大程度上提高了人们的自然观念和生态观念，这具有重大的现实意义。

1.3大地艺术为园林设计师形式语言提供了借鉴

艺术语言同艺术紧密结合，其潜移默化地启发着园林设计人员。现代园林作品具有生动、简单等特征，常常只是一种形式或一种植物，能够明显地看出艺术语言的景观转化，现代艺术特征尤为凸显：表现方式从具象转变为意象或抽象。园林设计运用现代艺术语言在很大程度上充实了园林的形态体系，也有力地促进了现代园林形态的发展。

2大地艺术对风景园林设计消极的影响

2.1影响了园林设计师的思维方式

现代艺术能够拓展风景园林设计人员的设计视野，然而在很大程度上也干扰了园林设计人员的思维。众所周知，园林设计人员同艺术师存在差别，艺术师的创造力远远高于园林景观设计人员。由于现代艺术十分新潮，很多园林设计人员从现代艺术中借鉴了丰富的经验，对现代艺术的依赖性较强，却缺乏自我特色，在一定程度上影响了园林的迅速发展。

2.2不利于园林设计的多元化

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关键词：人居环境；传统园林设计；融合；现代园林设计；人性化；艺术价值

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号

Abstract: this article with the living environment for landscape and carrier, with Chinese traditional garden design features as the foundation, combined with modern cultural landscape design concept, this paper discusses the integration of traditional garden of modern landscape design concept, to improve the modern landscape of humanity and artistic value.

Keywords: living environment; Traditional garden design; Fusion; The modern landscape design; Human nature; Artistic value

1. 传统园林景观的特点

中国的传统园林建设历史悠久、源远流长，其设计形式的艺术价值在世界文化瑰宝中占有非常重要的地位。我国古典园林具有“园因景成，景因园异”的艺术特点。也可以这样说：园与园不同，无固定的模式。

1.1 传统园林的艺术特点

（1）传统园林主要以“山、水、植物、建筑”为构成自然风景的基本要素，而且讲究四要素混为一体、相辅相成，例如“山因水活，水得山势”，正可谓“师法自然而高于自然”。

（2）传统园林的异曲同工之妙是使人文和建筑完美结合与自然。借以山、水和花木三个造园要素构成自然之景，结合建筑设计风格，达到各要素有机统一的效果，即为人工与自然高度和谐。

（3）从审美效果上，传统园林强调有一种诗情画意的表达。这就讲究各要素在空间布置上严格按照古典画诗的艺术要求营造一种意境，使园林达到一步一景、移步换景的效果，且景中有情，若画中有诗之境界。

1.2 传统园林的建设特点

（1）在布局上，传统园林多采用圆、曲等设计形式。例如院子、水池和花圃的边缘结尾圆弧形，其建筑物、亭榭和回廊都沿着园子周边布置，路沿着池边和花圃铺设，引而不发、显而不露，常常把某些精彩的景观藏于僻幽之处，正合乎“曲径通幽”。

（2）以苏州的留园为例，其空间构成异常复杂，整体几乎无规律可言，但做到一步一景、一景一画的效果。如果分层次看，在入口部分近似串联的序列形式，中央部分则为环型序列，东部则既有串联又有中心辐射两种序列形式.

2. 现代园林景观的特点

无论是传统还是现代的园林景观，其构成要素都无非是自然形成、人工造景和人文塑造等三个部分。纯现代景观之所以不用于传统景观，主要是因为现代景观采用最多的设计理念来自西方现代构成理念，纳入了装置艺术、现代空间抽象雕塑等，采用现代科学技术设立喷泉、灯光装饰等。例如巨型抽水机将水抽送至山丘上一个162m高的水渠中，早就出了凡尔赛1400个喷泉的壮丽水景。而美国亚利桑那州的一片沙砾之地中有人工开辟的260公顷的湖泊，湖心就有一个能喷射170多米高的喷泉，由于喷射水柱很高产生大量的水雾，在阳光的照射下呈现出彩虹的美丽景观。就现代园林景观所具有的特征而言，具有三大特征：

（1）多样性。自然景观和人工景观并存，同时静态的硬体设施与动态的软体活动并演。

（2）主题性。现代园林因其建筑的用途不同而具有不同的主题性。例如专供人居、办公、观赏或展览等的建筑，其园林就具有相应的主题性。

（3）经济性。由于地理位置不同，所以环境不同，由于经济投入不同，现代园林景观的设施和采用技术也不同 。

3. 现代园林与传统园林融合性设计

通过上述分别对中国传统园林和现代园林各自设计特征的分析，结合当今人们对自身活动环境的要求趋势可以得知融合传统园林设计理念进行设计现代园林是中国园林的发展趋势。这样中国现代园林既吸收了西方园林设计理念又借鉴和传承了中国传统文化，从而提高了园林的人性化和艺术价值。

3.1 融合传统园林空间艺术手法

现代很多设计者常常忽略一点，无论是什么园林景观，都是工人观赏或使用的，因此人也是其中一部分。于是很多现代园林景观欠缺了传统园林“天人合一”的空间艺术效果。为弥补这一缺陷，就必须借鉴传统园林空间艺术手法。

（1）传统园林空间艺术设计讲究对整体性原则的把握。现代由于生活节奏快，城市喧哗，人们更需要的是小桥流水般的自然清静。越是远离自然越渴望自然的气息。在城市里，一颗树或者一盆花都代表着自然，而一个公园就更被希望能使人可以感受大自然的气息。如果在景观中出现过多的建筑物，反而会营造出密集的世俗气氛，打破了应有的闲适之美。如果回廊和亭榭等附属设施稀少，也就缺少人们观赏美景时的歇脚停留之所，自然会觉得不够舒适。如今在现代园林中已配置坐休之用的由成排方木支起的无顶藤蔓廊架，其造型简洁优美，又起到景与景的串联作用。若是长廊，通常会在廊间设有亭状节点，所有材质多为防腐木或结合钢架、石材柱脚，颇有现代立构的轻松明快之美。因此在设计现代园林时有必要借鉴传统空间布置手法：空间构成序列、中心景物间的距离、空间视觉效果、光与影对比、围合与开放空的比例、不同质感材料的互衬和交通流线的组织等。

（2）中国传统园林景观突出景物层次的连续性和明确性，如同一巨幅山水画卷。借鉴这种连续性，将拥挤的城市空间设计成有一系列不同层次构成的一个整体景观，使其边界模糊化，使视野半遮半掩，使原本有限的景观得到延伸，却又引而不发、显而不露，从而给其中的人一个安静、宽松的环境。例如使小块绿地中的植物更加茂密，从而形成一堵边界柔和的绿墙，称为与建筑之间的一条绿荫小巷，尺度宜人，夏日清凉，冬日避风。

（3）传统园林景观遵循了中国画多点连接的设计理念，具有移步换景、一步一景的视觉效果。传统园路小径巨多，多为曲折徘徊。例如是苏州园林的园路，其铺设精致、细腻，尽取自然之材：贝壳、卵石、青石和小沙砾等，并极尽施工工艺，造出园路上精美的装饰图案，为路人叹为观止。现代园林景观常常过多的采用西方风格或者现代科技，而忽略了这点。西方景观风格多为对称式或规则式的。因此继承传统园林的宝贵设计理念，就得做到两点：一是多采用曲折的路线组织方式，将人的视觉导向不同的空间，随着人的移动，各种景观被逐一发现，这体现了自然界的动态特征；二是通过路线的延伸和不断曲折而改变方向来引导人的视野方向。这样的园林景观会给人连绵不尽、层出不穷的感受，从而到达愉悦人的目的。

3.2 融合传统园林意境创造手法

由于受西方文化的冲击影响，现代园林景观常常过于注重气派和场面而缺乏传统园林最为精髓的艺术效果，那就是意境。意境不仅流露文化素养，还表达特殊的情意。现代城市园林景观如果要表达自身的意境就应具有中国自身特色和深远的文化根源。传统园林常借具体细微的景物来表达特定的情意，例如“出污泥而不染，濯清莲而不妖”的荷花。根据时代背景和园林主题的需要，现代园林设计者应有所立意设计，借物抒情，例如适当地配置具有人文情怀或者历史韵味的艺术雕塑等，使空间景观变得具有故事性。从一鸟一鱼和一草一木中流露“天人合一”般人与自然的高度和谐，以到达洗涤灵心、熏陶情操的艺术功效。如果利用好现代修剪技术、特种花木栽培技术和池鱼饲养技术等将得到超越传统的效果，可以说“师法传统而高于传统”。

4. 结语

传统园林艺术手法优点基本上都是现代园林景观所需要的，而现代园林设计所突出表现的多元主要来自国外的设计理念，因此现代园林设计有必要借鉴和传承中国传统园林设计的精髓部分。以现代技术为基础，现代园林设计理念如果能很好地将传统园林的艺术手法融入其中，那么中国园林设计就具有更加完善的多元化设计理念。

【参考文献】

[1]王相荣,林箐.现代景观的价值取向[J].中国园林,2003,(19).

[2]尹定邦．设计学概论[M]．长沙：湖南科技出版社,20o4

[3]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京:中国建筑工业出版社,1986.

篇(7)

关键词:风景园林;形式;创新

中图分类号:J59

文献标识码:A

文章编号:1672-3198(2010)12-0322-01

近一个半世纪以来,中国园林的发展虽然有了长足的进步,但始终未能形成具有中国地域文化特色的现代园林文化。除了社会经济因素之外,另一个重要原因在于我们片面照搬西方园林的内容和手法,而忽视了中国本土自然景观资源和地域文化的特征,中国园林的营造成为无源之水。由此可见,中国现代风景园林要取得进步,必须通过对传统园林的深入研究,提炼中国园林文化的本土特征,抛弃传统园林的历史局限,把握传统观念的现实意义,融入现代生活的环境需求。这是中国现代风景园林真正的发展方向。

1 植根传统园林的精髓

1.1 模山范水的景观类型

地形地貌、水文地质、乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型,是中国传统园林的空间主体和构成要素。乡土材料的精工细作,园林景观的意境表现,是中国传统园林的主要特色之一。中国园林强调的“虽由人做、宛自天开”,就是要源于自然而高于自然,强调人对自然的认识与感受。

1.2 适宜人居的理想环境

追求理想的人居环境,营造健康舒适、清新宜人的小气候条件,是园林的物质生活基础。由于生活环境相对恶劣,中国传统城市与园林都十分注重小气候条件的改善,营造更加舒适宜人的生活环境,如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等,无不以光影、气流、温度、湿度等人体舒适性的影响因子为依据,形成适宜居住生活的理想环境。

1.3 巧于因借的视域边界

不拘泥于庭园范围,通过借景扩大空间视觉边界,使园林景观与城市景观、自然景观相联系、相呼应,营造整体性园林景观,无论动观或静观,都能看到美丽的景致。许多现代园林设计师都把视域空间作为设计范围,把地平线作为空间参照,这与传统园林追求的无限外延的空间视觉效果是殊途同归的。

1.4 循序渐进的空间组织

动静结合、虚实对比,承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化,园中园式的空间布局原则,常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间,并且将形成空间的诸要素糅合在一起,参差交错、互相掩映,将自然、山水、人文、景观等分割成若干片段,分别表现,使人看到的空间的局部,似乎是没有尽头的。过渡、渐变、层次、隐喻等西方现代园林的表现手法,在中国传统园林中同样得到完美运用。

1.5 小中见大的空间效果

古代造园艺术家们抓住大自然中各种美景的典型特征,提炼剪裁,把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中。在二维的园址上突出三维的空间效果,“以有限面积,造无限空间”。将全园划分景区、水面的设置、游览路线的逶迤曲折以及楼廊的装饰等都是“小中见大”的空间表现形式。“大”和“小”是相对的,现代较大的园林空间的景观分区以及较小的园林空间中景观的浓缩,都是“小中见大”的空间表现形式和造园手法。关键是“假自然之景,创山水真趣,得园林意境。”

1.6 耐人寻味的园林文化

人们常常用山水诗、山水画寄情山水,表达追求超脱、与自然协调共生的思想和意境,传统园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境,从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。在现代景观设计中以及西方园林中,一些造园元素,如石刻、书法、文学典故、声音等等,也是随处可见的。这些要素在细微之处使园林获得了生命和文化韵味,是我国园林文化的一脉相承和发扬。

2 融会贯通,探索科学严谨的设计方法

中国园林曾经在世界园林艺术史上留下了辉煌的功绩,对西方园林的发展起了巨大的推动作用。如果说17世纪在欧洲形成中国热还是追求异国情调的洛可可风格影响的话,那么,18世纪英国风景式园林的出现,无论在设计思想,还是在设计手法上,都可以看到中国园林的巨大影响。一些中国园林典型的设计手法,如采用环形游览线路的布局方式,散点式景点布局和视点的移动转换等等,已完全融入西方园林的设计手法之中,以至于人们常常忽略其出处了。19世纪中叶以后,由于帝国主义列强的入侵和旧中国社会体制的瓦解,中国园林赖以生存的社会因素和经济基础发生了根本性变化。外来文化、尤其是殖民文化对中国园林的影响日益显现。此时,西方园林的发展十分迅猛,在内容上和类型上逐渐走向成熟和完善。可以说,中国近现代园林的发展,完全是在西方园林的影响之下,亦步亦趋、步履艰难地走到今天的。

造园既可以遵从古代的方法,也可以借鉴西方的表现形式,两者都不排斥。古今结合、古为今用、洋为中用,是必然的趋势。对古今中外的造园史、造园术以及它们的美学思想、历史文化条件进行探讨,继承传统,吸取精华,取西方之长,补中国园林之短,融中国文化思想之内涵与西方现代之观念创造中国特色的现代园林,沿着民族文化的文脉,以严谨的态度进行设计。纯粹的模仿和复制往往是不成熟的,对西方及古典园林一知半解而妄加抄袭拼凑是不可取的。只有端正态度,融会贯通,方可运用自如,创造出更精彩、层次更高的新园林。

参考文献

[1]李洪滨.地方性的风景园林设计[D].南京林业大学,2007.

[2]张鹏.风景园林设计中的情感因素[D].北京林业大学 ,2008.