传统文化的表现精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇传统文化的表现范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一、中国钢琴作品对传统文学形式的表现

民族的就是世界的，一个民族的优良传统往往能使得该民族永葆生机和活力。中华文化之所以能历经数千年的沧桑而依然屹立于世界民族之林中，很大一部分原因是我们保留了完整的中华民族传统文化。我国的传统文学形式是中华民族传统文化的重要组成部分，中国人常常将艺术形式与文学形式相结合，故其在艺术上具有特殊的审美意义。中国自古就有音乐与文学相结合的艺术形式，如汉代的乐府诗，这种结合运用“通感”给人以新颖的审美享受，同时达到艺术上的新境界。到现代社会，我国的钢琴作品中也涌本文由收集整理现出大量表现传统文学形式的作品，例如：贺绿汀的《牧童短笛》、黎英海的《阳关三叠》、林华的《二十四诗品》、汪立三的《梦天》等，这些作品采用西方的音乐表现手法将中国的传统文学进行了全新的演绎。

1.《阳关三叠》

著名作曲家黎英海创作的钢琴曲《阳关三叠》是在唐代同名琴歌的基础上改编而成的，原本的琴歌则由唐代诗人王维的《送元二使安西》发展而来。王维在诗中写道：“渭城朝雨危轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”该诗通过描写“朝雨”、“轻尘”、“客舍”、“柳色”等景物，传达出作者与友人之间的真情实感和惜别场景。传统琴歌在改编的时候，抓住了这一情感主线，并以优美的旋律反复吟唱，表现力十足。黎英海在将其改编成钢琴曲的时候，采用了变奏曲的形式，用反复的手法把主题贯穿在高、中、低各声部当中。这种手法既对原本相对单一的诗歌主题进行了深化和发展，又保持了诗歌中原本的真挚情感，通过变奏曲丰富的旋律传递出深沉的内心独白以及深深的眷恋和不舍，实现了现代钢琴曲与传统文学形式的完美结合。

2.《二十四诗品》

这部作品原本是我国晚唐诗人司空图“以诗论诗”的力作，作者采用形象化的理论和阐述方法，用中国传统的诗歌形式总结出诗的二十四种品格。司空图的这一作品用逻辑思维把抽象的诗歌艺术具象化，增强人们对诗歌的真实体验。这种创新性的艺术境界是中国诗歌史上的突破，也是传统文学形式中的神来之笔。从中国传统音乐作品中，我们很难找到能与《二十四诗品》相配合的曲子，然而作曲家林华却用独特的审美角度和敏锐的艺术洞察力创作出与之同名的钢琴曲。林华通过音乐的形式，将《二十四诗品》中二十四种不同的风格意境创作成前奏曲和赋格钢琴曲，成为中国钢琴界的一种全新的探索。在整套钢琴曲中，每一首曲子都有其相对应的音乐形象和传统诗歌的意境。例如《典雅》，该乐曲是一首三声部的赋格，不仅主题带有浓厚的中国风格，就连创作技法也是采用十二音作曲法。欣赏整首曲子不难发现，其中所传递的意境与所对应的诗歌不谋而合：“玉壶，赏雨茹屋。坐中佳士，左右修簧。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。”

二、中国钢琴作品对中华传统思想的表现

自钢琴二十世纪初传入中国开始，中国的钢琴作曲前辈们始终将创作建立在中国传统文化和思想的基础之上，创作出许多传递中华民族思想的优秀作品，如赵元任先生创作的《和平进行曲》、黎英海先生改编的《夕阳箫鼓》、王建中的《解放区的天》、《翻身的日子》等。这些作品不仅体现了我们的民族音乐风格，更突显了中华民族的一些传统思想精神。

1.“天人合一”思想

中国各家传统学说都对“天人合一”的思想进行过讨论，老子、庄子、董仲舒等人都在这方面有专门的论述，老子曾说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”①“天人合一”思想实质上是论证了人与自然之间的辨证关系，强调人是自然的一部分，人的一切改造自然的行为都应以客观自然规律为基本依据。

作曲家江文也虽然出生于台湾，但其钢琴作品中却极为自然地融入了天人合一的思想境界，具有较高的艺术欣赏性。例如他的《台湾舞曲》，整首曲子以抒情的曲风为基调同时充斥着大量幻想性的音乐元素，使我们在欣赏的过程中仿佛置身于自然界中，感受着人与自然的和谐统一。《台湾舞曲》的开头采用自由的回旋曲式来描绘出美好的景象，行进过程中突然出现转折的音调，预示着先前的美好景象逐渐消失在天空中，从侧面反应出思乡的情怀。在创作过程中，作者将自己置身于他所描绘的世界中，曲子随着其情感的起伏不断变化着。这首曲子还附有一首诗，诗歌所描绘的是作者站在海边，远望着楼阁、殿堂、祖庙等景物，自己的思绪早已随着天空和大海漂流，分不清哪是自己哪是天空了。这种“天人合一”思想通过钢琴作品传递出来，并得到小诗的进一步渲染，将这种传统思想精神在钢琴作品中发挥到了极致。黎英海先生改编的《夕阳箫鼓》取材于唐代诗人张若虚的《春江花月夜》，这首诗婉转优美地表现出春、江、花、月、夜五种景物，以清新脱俗的风格表达出作者浓浓的思乡之情。黎英海先生在对该诗歌深入理解的基础上，针对原诗不同的景物描写和情绪变化采用不同的手法创作出这首钢琴曲。在引子部分，他用散板和同音反复的手法，使声音产生由远及近变化，来表现虚无飘渺的意境；在第二小节，黎英海先生又用琶音的方式模仿江水的流动。通过这种声音的变化，整首曲子为我们呈现了一幅完美的画面和天人合一的意境，作者同朦胧的景物交融在一起的过程体现出中华民族传统的思想精神。

2.“以人为本”的价值修养

中国很早就建立起一种“尊天、远神、重人”的文化取向，强调以人类自身为中心，将人的力量看做是解决天地之间一切事情的原动力，这种取向发展到现代社会就表现为“以人为本”的思想。我国的这一思想是群体性而非个人性的，十分注重人的精神修养的提高，更好的实现人与人之间的“以人为本”。将“以人为本”的思想和现代钢琴曲相结合，用艺术的手法体现了强烈的民族精神和中华民族传统文化气息，这是中国钢琴作品区别于西方钢琴曲的显著特征之一。在现代中国的钢琴作品中，不少作品都反应出这一思想并体现了对于人类群体的关注，例如《快乐的节日》、《解放区的天》、《翻身的日子》、《东山魁夷画意》、《黄河》等等。这些作品脍炙人口，并且具有积极的教育意义。《快乐的节日》表现的是新时代下中国儿童的快乐生活，《解放区的天》描绘了解放区人民群众对于解放后新生活的憧憬和喜悦之情，《黄河》体现了中华民族抗击外来侵略的勇往直前和豪迈不屈的精神。这些钢琴作品从小群体出发，由点及面地表现了中华民族整体的价值取向以及人格尊严。我们从传统的“天人合一”思想中不断提炼，最终形成了集体主义的价值观，中华民族强调个人、集体、民族和国家之间不可分割的整体性。这种价值观要求我们做到个人利益服从集体利益、国家利益，集体利益、国家利益高于一切，体现了我们积极的修养。我国钢琴作品中对这种“以人为本”的价值修养的传达，既是钢琴艺术民族性的需要，同时也是中华民族不断发展的力量源泉。要想深层发掘这种价值修养，就必须不断提高自身的素质，提高自我的品格。这一点在我国的钢琴作品中也有体现，例如王立三先生创作的《东山魁夷画意》。这首曲子以日本著名画家东山魁夷的画展为创作背景，是作者欣赏了画展之后内心情感的自然流露。其中一幅画描绘的是鉴真东渡到日本弘扬佛法的故事，王立三先生在创作的时候着重表现鉴真这一人物形象而非画中宏大的场面或鉴真的坚定不移。在《东山魁夷画意》中，王立三先生将鉴真的自我人性修养作为主要刻画对象，反映出人性的本身。中国的钢琴作品对这种“以人为本”的意识的传达，肯定和尊重了群体的重要性，强调了个人的修养素质的提高，这一点对于中国钢琴作品的内涵来说，有着本质的提高作用。

3.“自强不息”的精神

《周易》：“天行健，君子以自强不息”。千百年来，自强不息的精神逐渐从知识分子中普及到广大人民群众中，成为中国人民普遍认同的传统思想，更成为中华民族的传统美德和民族传统文化的重要组成部分。从中国钢琴作品的发展历程上看，我国钢琴作品的进步实际上是一个自强不息的过程。我们的前辈钢琴作曲家们从最初简单模仿西方钢琴曲，经过长时间的探索和研究，最终形成了具有中华民族特色和体现中华传统文化的钢琴作品。虽然整个发展过程是曲折的，但我们对于这种传统的坚持和艰苦探索的不懈精神正是自强不息精神的表现。《叙事曲》、《大路歌》、《和平进行曲》、《黄河》等作品，以豪迈的气势表现了中华民族争取独立的奋斗过程，也彰显了强大的民族精神力量。作品中采用多种元素表现出不屈的战斗场景，表现着强烈的自强不息精神，从而获得欣赏者的极大共鸣。

篇(2)

关键词：传统文化元素；动漫设计；运用

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0066-01

一、传统文化元素在动漫设计中的重要性

中国传统文化底蕴深厚、内涵丰富是宝贵的资源和财富，将中国传统文化元素融入到动漫设计中，不仅能为动漫设计提供丰富的精神食粮，提升动漫设计的文化和内涵，而且还能拓展动漫设计的创作空间，提升动漫作品的感染力。

有助于提升动漫设计的文化与内涵。动漫作为一种文化产品，是以图形图像来表现和反应思想主题，因而，其设计和创作离不开文化。如今，随着欧美及日韩动漫文化的渗透，曾经辉煌的中国动漫面临着背离传统文化、设计水平和创意严重缺失、逐渐迷失发展方向的危险。文化内容是最重要的竞争力，传统文化元素具有文化识别的象征性，优秀的动漫作品离不开传统文化元素。中国传统文化元素是中华民族传统文化的精髓，凝聚着中华民族五千年的智慧，种类繁多，内容丰富，文化底蕴深厚，表现手法丰富多彩，能为现代设计提供丰富的精神食粮，因而，将传统文化元素运用于动漫设计中能赋予作品独特的审美气质和文化韵味，提升作品的文化与内涵。

有助于提升动漫作品的感染力。“情”是所有艺术作品追求的最高境界，动漫设计也不例外，只有将艺术附上真正的文化内涵，才能使其具有灵魂与生命力，才能真正拓展动漫设计的创作空间。可以说传统文化元素的象征性越强，隐含的象征喻意越深刻，带给观众的吸引力就越大，就越能增加动漫作品的艺术特色和文化内涵，就越能引起观众的情感共鸣。

二、传统文化元素在动漫设计中的运用

1.传统文化题材在动漫设计中的运用。长期以来，受中国传统文化“救世”思想影响，“道德主题”和“人格构建”一直是我国动漫设计的主要选题。题材选择直接影响着动漫作品的创作意义、思想深度和社会价值。当前，我国动漫设计正处于发展低谷，将文化底蕴深厚的传统文化元素作为动漫设计自身情节构思的源泉是一种不错的选择。立足于传统文化的深厚根基，将中国传统文化中的古代神话故事、民间传说、成语故事以及文艺作品中吸收经典的题材运用到动漫设计中，挖掘传统文化题材，以独特的视角打造出具有中国特色文化风韵的动漫作品。如《哪吒闹海》、《大闹天空》等取材于经典文学，《精卫填海》、《女娲补天》等取材于古代神话故事等，都很好的借鉴了传统文化中的精华。

2.传统文化造型在动漫设计中的运用。角色造型是动漫作品的灵魂所在，它不单是一种纯粹的视觉符号，还具有深刻的文化内涵和气质，动漫设计人员要想设计出成功的角色，不仅要准确把握和理解故事的时代背景、地域特征和民族特征，还要考虑角色的外形、轮廓、生活习性等文化方面规定性，塑造个性化的角色形象。如在塑造《大闹天宫》孙悟空形象时，设计人员借鉴了传统文化中的京剧脸谱和服装造型，使得作品披上了一层强烈的民族特色和个性化面纱；《功夫熊猫》以中国特有的“熊猫”与各种“中国动物”为造型吸引观众眼球，取得了出人意料的成功。

3.传统文化表现形式在动漫设计中的运用。中国传统文化中的艺术表现形式丰富多样，如水墨画、壁画、建筑、京剧等都具有独特的艺术表现力和魅力，这些表现形式为动漫设计提供多样化的艺术风格。如动画片《宝莲灯》吸收古代传统壁画、建筑等民间艺术特点，营造了一个梦幻般的神话世界；《三个和尚》运用独具民族特色的板胡、坠子和北方管子来传情达意；《功夫熊猫》以独具中国传统民族元素的中国山水画来塑造令人惊叹的动漫场景；《老鼠嫁女》则将中国民间剪纸艺术运用到设计中。传统文化表现形式在动漫设计中的运用不仅反映出动漫设计师的文化修养和艺术内涵，而且还将传统文化元素作为自身艺术风格的再现，创造出民族特色鲜明的动漫作品。

4.传统文化意境在动漫设计中的运用。精神内涵是体现动漫身份的重要标志。博大精深的中国传统文化不仅为中国动漫设计提供了深邃的精神内涵，而且还赋予中国动漫设计和谐的人文意境、独特的东方神韵、平实的精神自由和寓意象外的审美联想。中国传统文化不仅追求“天人合一”的思想境界，崇尚心的自由与解放，而且还追求象外之象，追求象外独特寓意和意境的营造，因而，将传统文化意境运用在现代动漫设计中能增强动漫设计自身精神内核的积淀。如《鹿铃》以人与动物和睦相处来揭示人与自然“和为贵”的人文意境；《山水情》是体现中国传统文化思想的代表作，也是中国传统水墨元素成功运用的典范之作，作品中道家的“无争”与水墨山水画带给人心灵的超越与解脱。

中国历史文化源远流长，将中国传统文化元素融入到动漫设计中不仅能给动漫设计提供广阔的想象和创造空间，提升动漫作品的艺术特色和文化内涵，使设计呈现出别样的民族风格和传统意蕴，而且还能传承和发展传统文化的精神内涵，推动传统文化的传播，使传统文化元素在动漫设计中散发出新的生命力。

参考文献：

[1]戴玲斐.传统艺术元素在动画创作中的合理运用――以CG作品《桃花源记》为例[J].电影评价，2008（07）.

篇(3)

关键词：平面设计传统文化运用

一、引言

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。

奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

篇(4)

关键词：平面设计传统文化运用

一、引言

传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。

二、传统文化是现代平面设计发展的根基

全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。

中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。

三、文化与现代平面设计的整合与应用

现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。

在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。

著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。

奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。

香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。

《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。

中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。

在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。

篇(5)

摘要：传统文化与现代化不存在时间上的先后次序，它们是共时态存在的文化的一体的两面。不应该用实体论、整体论的观点来探讨传统文化和现代化的关系。由此出发，对传统文化和现代化关系的若干方面进行了分析，提出的观点。  

关键词：传统文化;现代化;实体;共时态;整体  

  

文化活动既然是人类的生存运动，这种生存活动的基础既然是“文化形成的形式和习惯”，那么，文化活动的第一方面首先就是体现“文化形成的形式和习惯”，传递前人生存活动的经验和教训的传统文化。这是人一出生就置身于其间的、不可超越的。“人要成为全面的人，只有生存于承担了传统的同类群体中。人的文化方面只能以这种方式发展。”人要成长，“个体首先必须吸收与他相关的文化传统。个体首先必须爬上他出于其中的文化高度。”这说明，传统文化一方面是前人生存活动的结果，另一方面也是一种知识、价值、意义，是前人生存活动的智慧的结晶。按照伽德默尔的看法，人作为有限的存在，是处于传统文化之中的，不管他是否了解这种传统文化，也不管他是赞成还是反对，他都不可能超越传统文化的观念意识。我们始终只能在传统文化中进行理解。不管意识到与否，传统文化总是影响并形成我们，始终是我们的一部分。它当然不会是躲在久远的过去，而是就存在于人的每一个成长阶段，就存在于人当下的生存活动中，存在于这种当下的生存活动的方方面面里。传统文化是我们进行思维的前提。我们固然也有许多无法控制的成见和思维定势，但我们必然要调整、修正、剔除和补充它们，在此基础上展开新的思维活动。这种新的思维活动及其成果马上就构成传统文化的一部分。思维转化为行动，行动产生成果，我们就这样也参与了传统文化的创造。传统文化就是这样存在、发展和延续下来的。传统文化还是使社会的各个部分、使社会的各个发展阶段保持紧密联系和统一性的东西，是社会发展的基因。它从物质技术、行为规范、精神意识等等层面表现出来，集中表现在语言符号、思维方式、价值观念等等方面。这样看来，文化包含两部分：作为文化活动的结果的这一部分，是传统文化；作为对传统文化进行修正、补充、更新的另一部分，就是现代化。它们作为文化的一体的两面，是共时态地位居于个人、社会当下的生存活动的方方面面里。换句话说，传统文化、现代化共同构成了人的生存活动的本身。  

为此，应该避免陷入对传统文化与现代化作“时代化”理解的误区：把现代化仅仅看作一个时间概念，一个历史时期，一个继传统文化之後的时期，而在此前存在、发生的一切事情都必然属于传统文化。关于这一点，福柯在《什么是启蒙》一文中谈及对现代化作时代性的理解时曾经指出：我们不应该将现代化仅仅看作一个处于前现代与后现代之间的一个时代，而更应该将其看作一种态度，而这种态度不是谁都有的，也不仅仅局限在某一个特定的时代。这是从个人对生存活动的态度来说的。著名后现代思想家、加利福尼亚大学的霍依教授则说得更加富有哲理意味：“按照我所提出的后现代主义观，称福柯为一个后现代思想家并不意味着他的同时代人和幸存者同样也是后现代主义者或必须成为后现代主义者。历史的中断不是同时发生在每一个人身上的，也不是同时发生在所有地方的。同一个人、同一种纪律或设置在某些方面可以是传统的，在某些方面可以是现代的，在另一些方面可以是后现代的。”这个说法言之成理而且可以借鉴来理解传统文化与现代化的关系。之所以人们会把传统文化和现代化的关系理解为时代化的历时性关系，首要的原因是把传统文化和现代化作了实体化的理解。这有两种表现：一种表现是企图到前人遗留下来的书面文献材料中去寻找传统文化。这就把传统文化当作了一堆僵死的、既定的、静止的、封闭的东西，进而认为，传统文化是可有可无，最好是不必要浪费人力、物力、财力保存的可抛弃的东西。由此出发，人们还认为：古代书面文献材料所表述的传统文化，比我们自己所知道的更清楚、更值得相信。其实，且不说这个观点只注意到了历史的描述性而未涉及其解释性，只说它还忽略了一个最基本的事实：古人书面文献材料所记述的东西，有的只是纸上谈兵，有的不过是无法实现的或本来应该实现却并未实现的理想，有的则是虚伪的或言不由衷的粉饰，还有的只是一家之言或从某种立场出发的、有倾向性的、为某一群体利益服务的主张，……。另一种表现是把传统文化当作现代化的阻力和障碍，把传统文化当作现实中的问题、消极的东西、社会的阴暗面、一切不如意的东西的替罪羊或发生的原因，总之，把现实中的一切问题都归咎于传统文化。例如说：“一面学科学，一面恢复我们固有的文化，……这条路是走不通的。如果过去的文化是值得恢复的，我们今天不至于遭到这步田地了。”在这种观点的指导下，要进行现代化，就要彻底清除传统文化

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在食品包装设计中，运用民间艺术这一传统元素来进行包装设计是一种创新的设计思路，中华民族博大精深的传统民间艺术，为广大的包装设计者提供了取之不尽、用之不竭的创意构思素材。在现代食品包装设计中如能巧妙地借鉴并创新传统民间艺术，使之成为食品包装设计中的设计元素，并将其融入现代设计的表现形式中，则将使中国传统艺术的使用价值得到新的升华。因此，食品包装设计者在进行设计时，如能充分利用中国传统文化进行创新设计，则不但弘扬了中国传统文化，也是对商业广告设计的创新。

二、食品包装中传统文化的设计分析

（一）整体设计要求

1、文字表现文字要简洁、清晰、醒目，字体的选择上要充分运用中国书法的魅力，既能体现出传统文化的深厚底蕴，又能表达现代新思想的人文理念。

2、图形表现图形的运用同样遵循简洁、明快的风格，编排上要有条理性，如对称与均衡、对比与调和等。具体图形的选择，可以选用能够体现传统文化气息的“云纹”、“龙”“、凤”、“印章”等等。

3、色彩表现色彩搭配要合理，通过色彩赋予人的心理暗示，使消费者体会传统文化的韵味与含意。例如：中秋佳节，多以月亮黄为主，这种色彩更能体现中秋的节日气息。

（二）考虑社会需求

在多年来传统文化气息的熏陶下，中华民族有许许多多优良的传统和文化习俗，这些风俗根深蒂固，影响着人们对食品外包装的喜好。因此要真正做到使食品包装融入社会，体现社会需求，就必须让消费者对食品包装产生认知感和亲切感。在借鉴传统风格的同时要做到自身风格的创新，才能使食品包装在社会上占有一定的地位。

三、食品包装设计的表现手法

（一）运用间接表现手法

设计艺术的精髓在于既有一定设计规律，又要不拘一格。通过策划分析，从产品自身和市场方面突破，运用发散思维，从设计素材上寻找新思路，才能有好的创新。通常在食品包装设计中要表现传统文化气息，主要运用的是间接表现手法。

1、运用比喻法“比喻”法是借彼物喻此物，是比较委婉、含蓄、间接的表现手法。设计中所采用的比喻成分必须是大多数人熟悉和共同了解的、看似与主题没有直接关系，但在某一点上又与主题的某些特征有相似之处的形象。

2、运用联想法“联想”法是借助某种形象引导受众的认识向一定方向集中，由受众产生的联想来补充画面上没有直接交代的事物。联想能激发人们的想象，引人思考。联想法所借助的媒介形象可以是具象的图像，也可以是抽象的图形。

3、运用象征法“象征”法是通过特定的容易引起联想的具体形象，来表现某种抽象的事物。它与比喻和联想相比，在表现手法上更趋含蓄和理性，在表现形式上更有内涵，能表现事物的本质又超越其本质去表达更加丰富的想象。我国古代装饰图案中鱼的造型就含有生命延续和连年有余的意义。

（二）形态结构表现

1、色彩表现现代食品包装色彩的美观、大方是消费者追求的潮流趋势，色彩运用对消费者心理有很大程度的影响。包装色彩依附于图形、文字和肌理，不仅要满足人们的审美需求，而且要与人的心理感受高度协调。因为多数包装要求从远距离的货架上从众多商品中突显出来，传达商品信息，因此要求运用整体感极强的色调来配合。同时色调设计要求与产品的主要功能相统一，如礼品包装宜用红色调、橙色调等，冷饮包装宜用冷色调。不同国家、不同地域、不同民族、不同宗教对色彩的要求及认识也不一样，研究不同消费者对色彩的不同心理感受，才能因人而异、投其所好，有效地运用颜色来加强包装的作用。色彩设计要充分考虑和尊重不同国家、民族的传统习惯和习俗，才能使设计的包装产品受到欢迎。

2、图形表现人们现在称这个时代为“读图时代”，由此可见图形要素对人类影响之大，图形较之文字具有更直观、快捷易懂、有效的优势，因此视觉图形是设计的主流。图形运用在食品包装上，要将地域文化的艺术特色在图案上体现出来，充分利用传统图形所拥有的丰富的符号表现形式和独有的视觉魅力，来更好地传达商品的信息。例如运用传统纹饰来体现中食品包装中的传统文化气息，无论是将之作为主体图案、底纹、形象图案还是边、角装饰，都能给商品带来一抹清新、古朴的气息，并使商品具有丰富的传统文化内涵。

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关键词：国产动画片；动画艺术；传统文化元素；研究；建议

1 中国传统文化元素的内涵

那么何谓中国传统文化元素？中国传统文化一般是指对中国文化的传承来说的，它注重的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产，我们通常把从中国传统文化中吸取出的最具有代表性的东西称之为中国传统文化元素。中国传统文化元素作为中华民族的传统文化精髓，是中华民族所独有的内在和外在特质。中华民族历史悠久，源远流长，使得中国传统文化元素的题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，既包含具体的物质领域，又涵盖意识形态领域。

2 国产动画片中传统文化元素的应用

中华民族具有浓厚的文化底蕴，独特的民族文化和丰富的民间艺术，诸多优美的艺术形式，这些为动画的成长提供了广阔的沃土。我国的动画产业起步较晚，但是依靠独特的传统文化元素，我国的动画产业从兴起发展到现在的几十年时间，中国传统文化元素无论在民族精神或艺术表现形式上，都为我国动画片创作提供了取之不尽的借鉴材料和创作语言，从而为创造出了经典动画片打下良好的基础。以下笔者就结合一些国产动画片，进行具体分析传统文化元素的应用。（1）《大闹天宫》中中国传统文化元素的体现。对于中国动画电影而言，《大闹天宫》可以说是一座标志性建筑，它是中国动画影片的本土文化风格的探索，影片中渗透着中国传统的文化元素，透彻的剖析，我们可以看出《大闹天宫》真正的成功是在于它对传统文化元素的继承与再创造，尤其是影片展现的浓郁民族艺术风格将当时的中国动画推向了一个高峰。动画《大闹天宫》中从人物造型、场景设计、配乐等方面无不体现和渗透着民族元素的踪影，运用了大量的中国传统文化元素。《大闹天宫》的人物造型方面采用了中国画中的铁线描艺术，通过不同线条的勾勒，展现不同的人物特征；在场景设计方面，《大闹天宫》，更是吸取了国画艺术的精髓，通过艺术创作，最大限度的发挥想象力，并借助于传统年画的表现手法，表达出对超现实的空间的深刻理解；而在音乐上，《大闹天宫》则是利用具有民族特色的乐调，影片通过运用古典戏曲的锣鼓打击乐来加强音乐的效果，这样不仅使锣鼓点同人物动作和镜头的衔接、转换相得益彰，又使动画角色的动作具有较强的节奏感，有起有伏、浑然一体，使得民族趣味十分浓郁和浑厚。（2）《三个和尚》中中国传统文化元素的渗透。《三个和尚》取材于民间俗语，利用最最简单的线条勾勒人物造型，以三个和尚出门所见所闻为线索展开情节，借助深具民族特色、传统绘画技法的山水庙大全景来设计场景；全片不但没有配音，连音乐都被精简成只剩几声木鱼声。作为一部无台词的影片，《三个和尚》在利用传统文化元素方面，最为成功的是采用了中国戏曲表演的“借喻”手法。譬如第一个小和尚在路上遇到小乌龟，乌龟在传统文化中为长寿的象征。第二个高瘦和尚遇到蝴蝶和花，花与蝴蝶在民间表示爱情。第三个胖和尚，碰到一条河，看到水中的鱼儿在跳来跳去。鱼在民间的寓意是“有余”，表示有利。动画故事实现了“文以载道”、“寓教于乐”的需求，让观众在欢笑声中领悟古谚的哲理性。（3）《牧笛》中中国传统文化元素的展现。《牧笛》水墨动画片脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水，以形写神，注重笔墨韵味。动画片《牧笛》的人物造型和场景造型都是模仿了中国著名山水画家李可染先生的笔法特色，整部动画片都利用中国画写意的色彩风格，以黑白墨色为主基调，同时根据需要在局部加入如浅绿、淡黄、粉红等较为鲜艳的色彩，总体上保持画面的简洁，色彩的单纯、雅致。作为水墨动画的代表作，它把中华民族风格推向新的高峰。

3 如何将动画与中国传统文化的结合

如何把中国传统文化元素开发利用好，运用于动画创作之中，应该说上是振兴中国当代动画产业的一大命题。那么在国产动画的创作中，我们应该如何把中国传统文化元素融入动画产品并且取得好的效果，需要把握一些基本事项。（1）要认真地把握和提炼中国传统文化元素。在动画中运用中国传统的文化元素，不应该单纯地照搬传统名著，也不应该过多的改变原著，重要的是对传统名著的精华的提取或萃取。因为如果单纯的照搬名著，就会把传统中的局限性整个儿带进作品。假如改变原著过多，又有些不严肃。我们在创新的应该基础之上恰当地融入古代文化生活元素。（2）加强传统文化元素与现代技术的结合。对于动画作品来说，要想塑造成功的形象和场景离不开技术的支持。在现代科技不断发展的今天，现代技术不断为动画的创作提供更为便利和丰富的表现手段。在动画的创作中，将传统的文化元素与现代技术结合不但可以丰富动画视觉的表现形式，也可以给民间文化元素注入新的活力。纵观一些经典的动画片，大都采用了二者的结合。尤其是在动画制作方面，数字技术更能表现场景的空间层次、透视感和真实度，也更能表现出场景中梦幻般的意境。（3）要做出融合多种中国文化元素的作品。中国传统文化博大精深，传统的文化元素也复杂多样，国产动画片，要想在激烈的市场竞争中，拥有一席之地，就要不断进行创新，要将更多的其他元素融入其中，这样才能创作出与众不同的动画片。

4 结语

综观中国国产动画片，它体现了中华民族独特的人文思想，民族风貌，风俗习惯。在动画产业竞争日益激烈的今天，国产动画应该结合自身的国情，结合现代观念、审美和趣味，继续挖掘传统民族艺术与动画结合的发展潜力，从本土传统文化中寻找动画创作的新理念，运用中国传统美学理念，发挥中国传统文化的独特韵味，创作出创新的国产动画片，实现中国国产动画片的飞速发展。

参考文献：

[1] 张巧，李少峰.中国传统文化元素与动画造型设计[J].电影文学，2009（04）.

[2] 贾涛.传统文化在现代动画设计中的合理应用[J].美术大观，2010（03）.

[3] 马玉山.探析中原特色传统文化在动漫形象设计中的应用[J].电影文学，2010（08）.