艺术的精神价值精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇艺术的精神价值范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

【关键词】民间艺术 语境 新生 衍变

基金项目：本论文为2012年度陕西省教育厅项目“榆林民间艺术创作活动在榆林文化建设中的作用和途径研究”阶段性成果之一。（12JK0364）。

中国的民间艺术是十分珍贵和重要的，它是农民群众历经千百年创造的优良传统文化，凝聚着各民族农民的精神养分，它也反映与表现着特定的民族心理和民族性格，影响着特定民族心理和民族性格的形成和发展。它亦具有深厚的历史、文化、艺术价值，是民族文化的根本“基因”，彰显民族核心心理的部分。民间艺术一直承担着民族认同的“物证”，一直充当着衍生文化艺术创作的灵感和情感源泉。民间艺术是根植于中国农耕文明社会并生存于广大农村地区的，它的精神内涵密切关联着广大农民和农耕文明。从文化角度讲，民间艺术包含有极其丰富的历史、文化、艺术价值，但同时它也包含有极多封建性的、迷信的、落后的成分。而这些成分或许正是某种民间艺术具有存在价值和意义的原因。诸如民间剪纸、纸扎、面花等。 然而，时代转换，当下社会经济发生深刻变化，农耕文明没落，封建观念的解体以及现代文明兴起，迫使民间艺术转型。

民间艺术的生存危机

民间艺术现在遇到了生存危机，事实上，它的生存困境是由民间艺术的生存土壤——社会环境的变迁造成的。这一变迁是符合社会发展规律的，是一个不可逆转的过程。因此，我们要正视民间艺术的衰落，抛弃失落之情，树立科学发展观观念，把握民间艺术的发展规律和特征，顺应其发展，取其精华、去其糟粕，使其在新的社会环境中得以重构，生发新的功能，焕发新的时代魅力和精神内涵。中国当下正处于前所未有的时代变革之中，社会经济、民众生活发生天翻地覆的变化，人们的生存模式、生活方式、价值观念、审美需求也都发生了变化。这种情况下，传统民间艺术的价值和作用受到挑战，面临被遗弃的威胁。国家的文化多样性和丰富性受到冲击。因而，民间艺术迫切需要变革，在应对环境变化和顺应社会发展规律的基础上，迎合时代的价值观念，寻求变革，构筑新的符合当代民众审美、价值需求的部分。这种时代式的变化对民间艺术自身来说具有双重意义。一方面，造成民间艺术主体重心的位移，“新兴”类别的出现造成的付出丧失“传统”的代价，民间艺术面临自我消减的危机；另一方面，一些优良元素，在保持传统范式的基础上，顺应发展潮流，扩展其所关注的视野，丰富内涵，注入新的活力，获得新生。

民间艺术的新生及方式

民间艺术的变革是一个困难的过程。我们要尊重我们的文化遗产，尽量保存它们原有的物质性和积极价值，同时却大力发展它们新的精神内涵，使得一些民间艺术的文化功能发生嬗变，产生一些具有新价值的文化功能，匹配于它的时代精神。诸如我们受现代社会强调多元、模糊、解构、个性等观念的影响和启示，对民间剪纸艺术进行积极探索。在秉承民间剪纸艺术基本“构筑”的基础上，对其进行解构，我们剥离掉传统剪纸艺术，宣扬、肯定祛病魔、通鬼神、祈富贵等封建落后的巫术性表现主题，让它回归艺术表现本体，焕发它纯粹的艺术表现魅力。这样，剪纸失去了神性和灵气，但它却获得了现世普通人的平凡性和现实性，一下子有了更强的生命力。放弃保守的传统制约，剪纸人得以“解放”，他们仅以个人、随性、无意图的方式进行艺术创作，而后作品却呈现出了以往不曾有的面貌，异彩纷呈、个性张扬、艺术表现性极强。诚然，这应当是一种有价值的探索，欲得先舍。这是一种泯灭传统原则和范式后的无方向，一种离开制约的彻底的“自由”，通过这种自由，每个人展示着他自己的处境和个体的生命意义，将其赋予在创作之中，使作品获得现代式的“艺术价值”。个体总是具有不确定性的，摆脱运动式的“统领”中心，从而民间艺人可以通过一种自己的语言来创作自己及自己的世界，而他的作品也不再具有永恒性，作品的意义存在于不断解释和再解释之中，构筑着艺术的丰富性和多义性。

同样，民间艺术价值的再创造还依附于我们对它的重新阐述。自诞生以来，民间艺术并不仅仅以“最为古老”的面貌出现，而是处于历史维度之中，在遵循“血脉”系统的基础下，以动态的物质方式显现，因而它的意义总是变化的。这个变化所依托的基础是当事人底实生活的变化。一个人无可选择地降生在某时某地，这一点是被动的、不自觉的，一旦他通过教育成为某一文化的一分子时，他就发生了与文化的联系，而后他能够成为一个具有双重价值的人：一方面，他必须接受一定的文化传统和规范，有意无意地成为这种文化的遗产载体；另一方面，他又总是依照当下的现实目标去自觉地、主动地干预传统、阐述传统、调整传统、丰富或破坏传统。这就是对传统价值的延伸或者再创造。作为具有主观能动性的动物，人在活动中总是对已经存在的事象作随时的调整，以便符合他的利益或是影响、修正或改变处境，实现自己的目标。实际上，这种情况不仅仅发生在个体中，还发生在一个集团、一个阶层乃至整个社会中。在民间艺术的再创造中，我们要有意识地行动，以便使得这种创造更加明显、剧烈一点，匹配于当下社会变革的速度。

在民间艺术的方式上则是复杂和多样的，一方面依然保证经典的呈现，避免文化言路的断裂而导致的艺术的衰败；另一方面，我们改变它们的存在方式，以便引起和恢复民众对它们的关注以及由此而发的感受。艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是为使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。我们通常称这种方式就是使传统艺术对象陌生化，让人们产生兴趣、引起注意，再而给予关注，引起思考。例如有人将科技作为创作灵感的激发物，这种“新灵知主义”在当代艺术中相当普遍。科学与艺术、社会关系与高科技日益紧密结合，人们崇尚科技，运用科技的一切成果为自己提供新的艺术创作素材，努力应用现代科技成果制成作品，或利用电脑进行制作，如剪纸动画的产生，树立在广场中的金属传统吉祥图案以及原生歌曲的声乐化艺术包装等等。陌生化方式是对传统民俗的大众化审美的重构性实践（生产），并把这种“审美重构”界定为民俗——从“祛魅”到“还魅”的活动。艺术是体验对象的艺术构成的一种方式，艺术的精神性意义总是在具体的文化情境中发生的。只有在变革中，民间艺术才能在现代社会中产生“亮点”，获得大众情感的回归，与大众的生活再度发生联系，衍生出更多的价值和意义，从而获得新生。

民间艺术在新时代中的精神衍变

民间艺术自有一套特殊的生态系统，它能完成自我解构和重新链接。民间艺术能否在社会中得以生存和发展，主要是看其自生态系统能否有序、健康运转，并且能与社会大系统协调发展，看它能否满足人们的需求，包括观念、审美、价值认同，也就是民间艺术精神。如若不能，生态系统则自行消解问题部分，并生发符合新需求的部分。与传统社会相比，在现代民间艺术精神的引领驱动下，新生的民间艺术可能在类型上、造型上、材质上、工艺上都发生变化，然而这种变化是自然的、符合规律的，新生物亦是符合当代人们需求的、具有时代精神内涵的。归根结底，民间艺术的物质形态是由精神内涵所统领的，社会语境的嬗变生发出新的精神指向，民间艺术的生存价值正是不断向此靠拢的。依附于其上的精神内涵发生衍变，以一种特殊方形进行并驱动民间艺术自我更新。

民间艺术总是与它所处的时生联系的。艺术是从头至尾彻底都是表现人类底实生活的，因为艺术是和人类底实生活结合的一种文化形态。环境心理学认为，人与环境之间存在一种关系。人们居住在一个地方，就会在这个地方贮存下情感和关系，便会赋予这个地方某种意义。在人地关系中，“地方”不仅具有地理上的含义，还有人文、社会心理的内涵，包括民众审美。因而，民艺产生于民众生活，并与民众发生感情。民众和民间艺术成为互生的共同体。诚然，社会是发展变化的， 底实生活的变化产生各种社会需要，促使传统的艺术文化功能发生了退化和消亡、衍变、拓展，也促使新文化事象生发、转演。实际上，今天仍保持旺盛生命力的艺术文化事象，也正是因为它们在今天能满足现代人需求的社会生活功能。这种变化正是民间艺术体现时代精神而自我更新的结果，它们就是这个时代精神的代表。鲁迅说：“凡有美术，皆足以徵表一时及一族之思惟，故亦即国魂之现象；若精神递变，美术辄从之以转移。”就是此意。当下的民间艺术精神在改变了的时代价值的指领下回归本体，审视旧的价值尺度，并对在现代社会语境中各种关系重新加以判断，如对民间艺术与生活、民间艺术与非艺术、民间艺术的传达过程与作品门类的关系等，从而归根结底对“民间艺术是民众生活的体现”这个本体论问题进行回答，在新时代社会语境中找到出路。

篇(2)

On Modern Aesthetic Value of Watercolor Art

LIU Yi

（Yichang Foreign Languages School， Yichang， Hubei 443004）

Abstract This paper focuses on the aesthetic value of modern watercolor art， and briefly describes the characteristics of watercolor art， and elaborates watercolor from embodied form of artistic value， and its modern aesthetic value emotion， cognition and creativity and so on.

Key words watercolor art； aesthetic value； emotion； cognition； creation

1 水彩艺术的定义与特点

水彩艺术通过水滴与颜料的特性，在画家应用下创造出的梦境一般、清新而明快的意境。顾名思义，所谓的水彩艺术的两个最主要的特征就是“水”和“彩”，它们也是这种艺术的主要物质媒介，分别表现出了流动性与色的透明性。

通常在绘画时，作画者在对水的操作时，无论是在空间、时间上还是量上都具有一定的偶然性，但由于水彩画的颜料是用水做调和剂，而水作为绘画的载体上常具有融化、稀释、散发、渗化、粘附等功能，正好可以通过水的流动性来表现那种自然天成的韵律美。水彩颜料由于大都是由矿物质构成而稳定性很强，一般呈透明的或半透明状，而且一般是先用墨色勾勒，而水彩则作为装饰随类敷彩，具有醒透作用，即使颜色经过层层叠加也能透其底色，不但不会影响画中景物层次的体现，而且还会越显空灵有趣。另外，现代水彩艺术美术学的价值具有很强的包容性，不同类型的具其自身的特性，但也具有很多共同的特性，而水彩艺术几乎囊括了所有绘画艺术的基本技法与表现特征，因而也成为一门重要的学科基础。例如在美术学价值研究中，水彩艺术几乎覆盖了造型基础的全部知识，如：创作基本功、对中西传统的艺术风格的了解以及对本体语言的研究等其方面。

2 水彩艺术的美学意义与价值

2.1 水彩艺术的美学体现

中国传统美学赋予了“水”独特审美意识，水彩则在艺术作品中体现了这种审美的意韵，能够表现得出神入化的意境，令人回味无穷。另外，水彩画，因其颜料特性而通常能在作品中表现出别具一格的朦胧美，从简略中表现出含蓄美与诗化美。同时，前面提到水彩画以水作为调色媒体而具有流动性和多变性特点，水与色与纸之间的相互作用而能够形成各种的肌理形态而形成丰富多彩的视觉特征，如通过借助喷水、撒盐、加入汽油、酒精或蜡笔等而产生积色、积淀等以达到绚丽斑斓而高雅的纹理效果。

2.2 水彩艺术的情感价值

水彩艺术的情感价值是一种潜在的精神文化价值，能为人们带来更加高层次的精神享受，为心灵带去另一翻天地。水彩艺术的情感价值包含两个方面，其一是审美体验，另外就是自信的建立方面。

所谓的审美体验一般表现在对水彩艺术的欣赏与理解上，通过人的视觉感悟而在精神获得愉悦感，或者感悟其它方面的启示，如人生启迪等。人们在审美过程中，主要会面对选择和情趣两方面的内容，前者是指审美中个人视觉对艺术形式的感受的倾向性选择，也即使所谓的“视觉态度”，一般在经过一定审美训练后会形成个人独特审美眼光。如果人们用超脱实用眼光与心态去欣赏的水彩艺术，则会在这一过程中获得美好的体验，也就是审美情趣；审美情趣则是人们通过对水彩艺术的领悟，感受到其形式之外更加深层次内涵和趣味。水彩画具有“轻盈潇洒、酣畅淋漓、朦胧空灵、明快飘逸、似与不似”的表现效果，这也是水彩艺术在形式上体现出美的标志，象征一种审美符号。人们经过欣赏感悟到这些独特的情感氛围，使深幽和超人的感受日趋强化，从而逐渐形成高尚的审美情趣。很多优秀的水彩艺术作品将朦胧美的奥妙发挥到了极致，让物象与意境在清晰与模糊间显现了强烈的神秘感，引人无穷的遐想，从而让人形成一种高雅的审美兴趣，获得心灵与精神的升华。

关于自信的树立与加强，是指水彩艺术是一种能够展现自由心灵与想象的情绪艺术，当人们完全投入到水彩艺术的创作等实践过程时，不仅能够体验到水彩艺术带给心灵世界的快乐，而且还可以享受着将自己心中所想通过水彩的形式随心所欲地表现在纸上的一种自豪感，以及主宰感与驾驭感，这些积极的情感能让创作者更加自信。通过在水彩实践中倾注创作者个人的强烈情感，或者以借物抒情、借景入境等方式表达个人对事物的审美感悟与见解，在无拘束中获得情感的宣泄是一种加强自信的方式。

2.3 水彩艺术的认知价值

人们在水彩艺术的实践中，不但能够得到观察力、思维方式和操作技能的训练，有助于脑、眼、手的协调，而且还可以将抽象物象具体化，调动人类潜能从而实现美术学的认知价值。其中对水彩艺术能够进行主动、敏感、果断的观察，则能够迅速地从水彩艺术的表面物象发现其内涵与意境。

在观察中通过对捕捉水彩艺术中鲜明的第一印象和形象的特征信息，而产生出“首因效应”，让之前的处于空白状态的感觉随着水彩实践中的变化而产生随之变化的意念，出产创作的新鲜感。人们对水彩艺术进行有目的有计划的视觉活动，会在对物象的重新选择与处理后，对一幅作品加以多角度全方位的思考，而作为创作者则会通过表现出具有感染力的整体效果且具有水彩特定朦胧情调的作品来。对物象的观察运用准确的判断和推理进行水彩艺术的审美体验，让水彩艺术以一种简练的形式标志技艺的顶峰状态。

观察之后就是一系列不自觉或者自觉的思维活动，即直觉与理性分析等表现形式。每个人在都对水彩艺术进行视觉感受之后而产生不同程度的直接而客观的反映。直觉在水彩艺术欣赏过程中具有的直观和空间整体的识别特点，有助于把握水彩艺术的各种样式特点的洞察与认识等；不断地促进人们的发现与思维，提高对水彩艺术的敏锐度，更能触其本质。水彩作品是按主体对事物认识的思维逻辑和概括秩序，而不是按照真实秩序来构建画面的。

对水彩艺术的操作活动是指依赖手的协同运作，并进行物质材料的处理，而形成作品的过程，通常伴随着认知活动的反复交替而获取一种技能意识。水彩艺术的操作具有综合性与流畅性两个特点。水彩艺术需经历反复磨练，才能熟练应用笔的准确性、生动性和随意性，创作出或工细或粗犷、或写实或写意、或可绘或可制作，具有高度可塑性的作品来，表现更为广泛的效果，充分发挥出水彩表现力的潜能；广博的操作的经验能够建立起在各画种之间相通的艺术桥梁，获得审美通感与操作技能。流畅性是行去流水般的整体自由轻快的色彩与意境的流露而让画面充满流动感，这也是画作熟练的标志。

2.4 水彩艺术的创造价值

创作中的创新意识和创作样式，应用与众不同的独创性观念并将创作者的综合创造力外在物化，交替融合呈现在作中，不局限于传统规范而带人们耳目一新的效果，显现出独特的水彩表现价值，传达作者隐含的艺术观。水彩艺术也常运用的跳跃式、流动和随时变的控制，由于水质的流淌渗化而产生偶然意象往往不在预想之中，因而创作者需要准备好摆脱固定思维抓住机遇而向新方向加以变通以获得更为奇特的画作表现。从现代的角度寻求水彩艺术的继承与创新，用敏锐的眼光对旧的材料重新审视认识发现并赋其全新的精神内涵并丰富技法。

篇(3)

社会时代的发展势必会带来艺术思维与艺术形态的发展与变化。油画艺术的发展应该是一个历史文化的传承和延续的过程，在这其中艺术家应该关注的是自己的生活感受和所处时代的文化、经济、政治的特征，从而在艺术创作中去表达生活的感受和体现时代的特征。

“中国式”油画艺术的发展正处在变革时期，受着东西和新旧文化观念、思维方式及价值观的激烈碰撞。当代“中国式”油画艺术的发展应该寻找属于自己的方向。在发展过程中，“中国式”油画既要融入民族传统文化，又必须保持油画的当代性。

一、“中国式”油画艺术的审美价值具有当代性

“中国式”油画艺术的审美价值应该体现现代的生活美学观念，“中国式”油画的发展不仅要吸纳西方现代文化，更重要的是要寻找属于自己的艺术语言，并积极探索体现中国特色的艺术形式。

中国油画的审美应需要从创作思维上融入当今文化潮流，使中国的油画更具有中国当代文化特征，展现出中国文化的精神价值。只有将富有个性的现代审美取向和当代的时代文化背景相互交融，才能体现出中国油画的创造力。

在西方艺术中，油画是其独特的艺术语言，主要注重的是外美及写实，在艺术创作中，采取直接以描绘大自然和现实生活，以此来体现西方油画艺术的美。而我们中国的传统艺术注重的是“内在美”。通过黑白的笔墨线条的表现方式来表现国画艺术的意境，用很自然的方式流露出我国民族艺术的气质。

要使“中国式”油画发展能够符合我们大众的审美要求，就必须在油画的创作中既要延续西方的艺术精华的同时，对与我们中国的传统文化的传承也是很重要的。“中国式”油画已经穿越歧路彷徨、剧烈冲突和激烈论辩的历史过程，开始在新的起点上构建中国油画的审美价值，续写世界油画史的中国篇章。

二、“中国式”油画艺术创作注重当代性

随着时代的不断进步，势必会给艺术形态与艺术观念带来发展与变化。自油画从西方传到中国以后，中国油画的创作在西方文化的基础上渗透着中国元素的构思和创意，蕴含着中华民族的传统文化，以此不断充实着中国油画创作新元素。

在中国油画的创作中，艺术家紧紧把握住我们民族的文化基点，遵循和彰显中国的文化脉络以及主题精神，并融入时代的观念和情结，形成了我们中国油画艺术领域的多元化和多样性的局面，使我们中国油画艺术不论是艺术观念、艺术面貌或者是艺术的方法上面，都能有极大的提升和拓展。这样的油画艺术才能贴近大众生活，才能得到人民的普遍认同，只有这样，才能使“中国式”油画的创作路子越走越宽。

“中国式”油画艺术的创新重在融合时代的艺术气息。当中国第一代油画大师在国外学习了西方油画的油画艺术的同时，也潜移默化的接受了西方在油画创作中的的艺术理念和气质。在他们以后的油画创作中，便开始了在油画里融入中国的时代气息，同时也开始关注当代人的文化精神状态。中国的油画艺术的发展不仅具备自身的艺术魅力，更是要紧跟时代步伐，承载更为深刻的历史文化价值，以体现当代中国油画的强大生命力。

三、“中国式”油画艺术的东方韵味

我们中华民族是一个拥有着深厚文化底蕴的东方民族，在几千年的发展历程中，创造出无数的璀璨的艺术形态。作为“中国式”油画的艺术家，是绝对不可能忽略或者是背离中华民族的精神气质，如果脱离了民族的精神气质，与西方的艺术观念亦步亦趋，其作品含义背弃了我们中国的当代生活和民族的精神气质，就会使其作品缺乏精神内涵，这样的油画作品是经受不起时代的考验的。

“中国式“油画的发展必须以民族特色为亮点。西方的绘画要素基本包含色彩、光、面、体等，而我们的国画是以黑、白、线条为主要的表现手法。虽然它们在绘画的表现技法上有很大的区别，但是它们在油画的共性上还是表现出了一致性，或者说它们只是在表现形式上有所不同。要让油画在中国与国画并存，仅仅去借鉴西方的绘画技法是不够的。中国油画必须从有着深厚底蕴的民族文化中去寻找创作源泉，使其体现出民族性，才能创作出具有时代精神和民族文化价值的“中国式”的油画艺术作品。只有这样，才能使“中国式”油画在具有西方绘画技法的基础上，保持有独特的民族主体性。

现代的油画已经在世界每个角落落地，这更是体现油画的世界性。我们“中国式”油画在融入我们中国传统的美学元素的同时，再融合西方油画绘画艺术之精华来丰富“中国式”油画的艺术，这样创作出来的中国油画即具有西方油画的特点，又富有民族文化特征。

四、当代“中国式”油画艺术的中西融合

（一）西方绘画语言丰富中国油画内涵

俗话说“艺术无国界，民主和科学东西之分”。正是有了历史上的碰撞，才让我们中国的艺术家有机会了解西方的艺术文化。经过了一百多年的漫长探索历程，如今正面临着如何将西方的油画艺术语言融合中国油画艺术里面的问题。在现代中国油画圈中已经有不少艺术家立志于从这两个方向上解决这些难题：

1、在充分研究、理解西方的油画艺术语言的基础上，运用地道的西画方式去进行创作和表现。新生代的中国油画艺术家如李铁夫等在学习了西方油画的绘画语言的同时，也潜移默化接受了西方油画中的艺术理念和气质，然后把西方的绘画艺术语言融入到中国当代油画艺术创作中。

2、通过引入西方绘画艺术，再将东方绘画的审美习俗和笔墨韵味表现于其中，把中国油画语言转译成一种新的表现媒体。我国著名的艺术大师吴冠中先生的油画作品，就是典型具有在西方的绘画形式中融入中国文化意象性。他的油画作品从容的走在中西方绘画艺术之间，用西方现代的艺术语言展现中国文化。

（二）运用西方油画的形式和内涵,弘扬“中国式”油画艺术的独创性

西方油画演变过程历经了复杂的演变过程。从最初的古典主义的透明法，再到印象主义、浪漫主义和现实主义的色相与纯度、明度的对比关系、色层厚度、笔触的力度及厚涂法等，这些都成为艺术家表现的重要手段。

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关键词：消费时代 艺术发展 油画市场

中图分类号：g114

文献标识码：a

文章编号：1004-4914（2013）05-045-02

随着社会财富的急剧增加，我们已经完全进入消费时代。科技文化的不断进步，在改善我们物质生活的同时也改变了我们的精神生活。消费不仅仅满足了人们感官、心理需求，同时也改变了人们的生活方式。人们通过消费来彰显自己的和满足自己的需求。通过这种需求来表现自己的社会地位、品味等等。在这样的情况下，艺术也发生了很大的变化，不再简单地是人们精神世界的向导而是加大了与市场的联系。

一、消费时代的艺术

在消费时代艺术和经济的关系越来越密切，两者相互支持。长期以来，人们认为艺术是属于收藏，而不是用来使用和消费的。但是，随着艺术品市场层次的日趋完善，特别是艺术产业化发展逐步成熟，原本只属于“小众”的艺术品正在试图寻找更加亲近大众的方式，艺术消费也就应运而生。艺术品的价格随着经济的发展不断飙升，导致人们会怀疑艺术的真正价值的体现。

随着科技生产能力的提高，商品开始逐渐地丰盛甚至超出了正常的生活需求。在这种情况下，消费的范畴开始超越生产成为资本所重点关注的方面。那么消费者在购买商品的时候会感觉到自己不仅仅买的是一件商品，而是通过这件商品的拥有来满足自己的目的。如炫耀、满足，这就是经济与艺术结合后的产物。

总的来说，消费社会是一个以文化符号为诱饵，以商品为载体，以利润为目的的社会体制，在这个体制中一切事物都被市场所笼罩，这里自然也包括艺术。

二、消费时代对艺术的影响

消费对艺术有着重要的影响，艺术不再是小众人才能欣赏的，它走向了大众，尤其是年轻人。艺术随着年轻人的大量需要，而体现出娱乐功能，在一些方面取代了审美和教育功能。这就导致了艺术对市场的屈服。虽然消费时代物质的丰富为艺术发展和创作提供了丰富的基础，但是在一些方面也表现出了很大的问题。

1.消费社会物质极大丰富，但在一定程度上艺术品就像商品一样。艺术本身的价值实现在消费社会中同样要依赖于它自身的符号价值。这种价值的赋予并不是完全由艺术自己所彰显的内涵和外在形式所决定的，它在很大程度上要依赖于市场的需求。

2.艺术成为了一种炫耀，人们在艺术品中寻找那些与自己身份相当。人们不再是用一种纯净的心灵去欣赏艺术，而是一味地想从艺术中索取。

三、当代艺术与消费时代

随着中国改革开放在社会、经济、文化等各个领域的进一步深入，中国综合国力的上升，当代艺术的发展逐步走上良性发展的快车道。在中国的重要城市，雨后春笋般涌现出许多画廊和艺术机构，而著名的如北京的798，上海的苏州河和新天地等艺术中心、艺术家工作室集合区的建立使有着相近学术背景与艺术趣味的艺术家群体浮出水面，各式画商、收藏家、策展人如过江之鲫般穿梭其中，这使艺术家们可以更为便利地通过密集的展事活动与庞大的展览规模获得越来越多的关注机会，相应地是艺术家创作价值实现的模式和流程也开始变得更加便捷和富有成效。下面我们从艺术家的角度来谈一下。

刚开始艺术家们还充满着对艺术的虔诚和信仰，但随着经济的不断发展，文化形态的变化，这也不可避免地迫使各种抱持精英姿态的部分艺术家趋于边缘。艺术在现今这个科学技术突飞猛进，人类物质生活极大丰富，但同时信仰缺失，精神家园日益荒芜的物质化时代的真实境遇，艺术也变成了并非满足人们精神需

的纯粹的商品生产。建立在目的性、商品化与需求因素上的当代艺术作品，从形式语言到所谓观念符号都不难窥见其中刻意揣摩，迎合买方市场审美趣味的趋向。艺术家们起初的矜持与拒斥在物质丰盈的诱惑下，演变为飞蛾扑火般逐利的决绝。中国的当代艺术在还远未完成“人文理想”和“社会责任感”的自我救赎时，又被裹挟于全球背景的艺术商业的洪流之中。这使得艺术被消费需求和物欲异化的可能性变得真切，而成为艺术良性发展的一大阻力。

四、消费时代对中国油画市场的影响

消费文化对当代油画的影响已出现普遍化趋势。在当代油画的创作中已经刻上了消费化、符号化、日常化等特点。

我们应该看到在当下油画创作不断发展的同时也产生了一些问题。一些艺术家出于商业的考虑而忽略了艺术本身的价值，使油画领域出现一种媚俗化的现象。我们知道艺术来源于生活，但艺术又不等同生活，艺术和生活之间不能完全地划上等号。艺术对大众和生活应该秉承一种批判的态度。它要满足人们的精神需求，是生活上的超越，而不是变成日常现实生活。

消费时代与艺术的创作有正负两方面影响。一方面给中国油画带来了生机，给油画开拓的发展空间。另一方面，在市场机制不完全的条件下，一些艺术家盲目追求金钱利益，具有真正文化性的作品变少，这种现象时值得我们关注。因为油画创作是一件体现人自身精神性的事业，如果脱离人文价值，它就会没有内涵，展现在我们面前的仅仅是涂满华丽色彩的画布，但远离了艺术前进的步伐。

消费社会对艺术的发展和创新有着巨大影响。这种影响从外部到内部、从形式到内容、从素材到价值，艺术的创造也在消费社会的推动下变得异常繁荣，但这种繁荣背后却又隐藏着很多悖论或危机。比如丹托所说的艺术终结论，探讨的就是艺术和普通物品之间的界限。还有艺术的价值定位，是日常为艺术还是艺术为日常等等，这些问题的出现就要求我们的艺术家和理论家要有更敏锐的触觉去把握文化的脉搏，同时也需要创作者的真诚和欣赏者的修养。

参考文献：

1.杨斌.消费文化与艺术创新[c].南昌：江西美术出版社

2.胡颖州.透视当代中国前卫艺术的媚俗化现象[j].美术观察，2008（7）

3.寇强.消费时代下的中国当代艺术生态.文艺评论，2010（2）

4.宰政.浅析消费文化对艺术的影响.美与时代（上半月），2009（7）

5.尚辉.论消费时代的艺术人文特征.美苑，2006（4）

6.王强.艺术市场中独树一帜的瑞典模式.雕塑，2011（3）

7.宰政.消费文化中艺术的传播与价值.武陵学刊，2010（9）

8.尚辉.论消费时代的艺术人文特征.文艺评论，2007（6）

9.宰政.消费社会对艺术的影响.郑州轻工业学院学报（社会科学版），2009（8）

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1公共艺术和环境艺术中的公共空间

（1）公共空间中的艺术品设置。一般来说，在城市中，通过建筑物界限划定的除了私人空间之外，都可以算做公共空间。因此，公共空间包括城市道路、绿地、公园、公共建筑、广场以及其他公共场所。对于在公共场所或者说公共空间之内的艺术品空间规划，艺术构想方案的综合计划及艺术品设置都属于公共艺术的范围，这也包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，视觉传达的效果不同造成其表现手法也是多种多样的。涉及的艺术品表现形式也是多种多样的，如建筑小品，城市雕塑等。

（2）公共空间的艺术化传达。著名的环境艺术理论家多伯解释道：环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术。公共空间中的艺术化传达通常是以视觉传达的方式来实现的，其艺术化的载体即为环境艺术。环境艺术为公共艺术的艺术化传达提供公共空间和视觉传达的艺术环境。

2环境艺术与公共艺术在视觉传达上的交集

（1）鲜明的精神指向。二者的艺术表现都带有鲜明的精神指向，无论是环境艺术还是公共艺术当中的艺术品也都具有鲜明的风格指向。不同的风格指向也具有不同的侧重点，环境艺术强调通过对整体环境的设计来达到空间环境的审美功能和实用功能相统一。公共艺术中的艺术品更强调公众对艺术品风格的精神指向和精神感受。二者在视觉传达上一个明显针对环境体验，一个针对人的主观感受。

（2）鲜明的环境载体。如果说环境艺术涵盖了公共艺术，那么环境艺术中的公共环境艺术设计则包括公共空间艺术设计、公共环境设施设计等，与公共艺术存在一定的交集。因为二者都需要以环境和空间为艺术创作的前提条件，二者的创作与传播都需要一个鲜明的环境载体。

（3）相似的呈现状态。公共艺术强调艺术作品在公共空间的呈现。公共艺术的艺术品也更重视艺术的公众性和大众性，其艺术价值要在实用价值和环境价值之上。与公共艺术相比，环境艺术更强调构思与布局、均衡与对称、尺度与比例、色彩与光影，其重点在于空间与环境的融合，更重视环境中的实用价值且兼顾艺术价值。

（4）共同的公共属性。与环境艺术相比，公共艺术更强调空间的公共属性，与环境艺术一般统归于城市规划不同，公共艺术更为强调城市文化当中公共艺术创造者的公共属性，公共艺术既可以是艺术家的个人创作，也可以是群众的集体参与或是社会资本的主观投入。无论哪种构成方式都注定公共艺术在视觉传达上具有充分的开放性和公众性。环境艺术虽然是对环境改造的艺术，主要目的也是为了美化环境，但总体目的依然是强调艺术的公众性和开放性，与公共艺术在一个地域形成特定的文化精神不同，环境艺术可以无处不在地发挥作用。

3公共艺术与环境艺术在视觉传达上的社会评论和文化组成

（1）从视觉传达的角度。仔细研究公共艺术的设计过程，可以清晰地发现，其艺术品创作中对公共艺术的阐释会在视觉上对公众形成一种美学上的心理感受，对公众形成一种特定的影响。与环境艺术由艺术家特定的设计改造不同，公众在公共艺术的参与中起到十分重要的作用。在特定场所中，公共艺术往往起到精神文化的凝聚作用，它会引起公众的屈从或反叛心理，这取决于公众的文化教育和生活背景。其中，公众的态度往往会决定公众对公共艺术的总体评价。而环境艺术的整个评价却更多是决定于公众使用者的视觉感受和使用感受。

（2）从文化组成的角度。具有文化组成的公共艺术和环境艺术是城市文化的基本组成部分，是城市的空间内公众对与艺术性和实用性进行社会评论依据的具体体现方式。公共艺术和环境艺术是一种互为表里的关系。公共艺术是公共空间的精神和灵魂所在，它依托于环境，鲜明、充分地展示一个城市的历史、文化、艺术以及政治的倾向性。环境艺术则体现出各种环境要素之间的协同关系。与环境艺术相比，公共艺术更具有社会性和公众性，需要公众的参与，受市民社会的基本要素、艺术创作自由与公共知识分子的社会责任、艺术审美能力与公民教育平等、公民的艺术需求与社会公平意识、公共艺术的主题选择与公共空间的话语权等影响。

（3）从精神建设的角度。公共艺术的设置往往体现出鲜明的精神建设特征，公共艺术的建设发展与公共精神建设发展和私人特定的精神建设发展密不可分，体现了明显的政府主导意志、公共意志和个人意志。这种意志一般会通过艺术作品的题材、风格、语言等体现出来。对艺术品而言，它和空间发生关系的方式，往往会决定艺术的传播力量和速度。公共空间在城市中主要以公共性质存在，而以表现公共艺术情感的艺术作品与公共空间发生关系时，就会引起公众普遍的感受。表现公共理想化、浪漫化的公共历史题材事件与公共空间发生关系时，往往会起到凝聚公众精神力量的作用。表现个人情绪主题的公共艺术作品会带给公众作者的情绪感染。公共艺术的核心是公共性，只有公众参与进来，有感染力的作品才真正符合公共艺术。在城市中如果仅仅是满足精神文明建设做的宣传而忽略公共感受，那这种公共作品其意义和城市广告也差不多。环境艺术受自然环境因素的制约，在视觉上很难兼顾到公共艺术性，更多的是为民众提供舒适和便利的公共设施和环境美化，在精神建设上也更注重环境的美化而不是公共的艺术共鸣。不同的城市、地域的历史文脉不同，特别是市民文化各不相同，因此公共艺术和环境艺术的表达方式也会因此不同。

4结论

篇(6)

关键词：茶文化视野；舞蹈艺术；音乐与舞蹈；关联性；价值性

从茶文化视野看，文化的包容与生动实践，才造就了该文化的深厚价值。茶文化的基础是物质属性，传播主力是社会大众，真正意义上让茶文化的价值得以深度展示与传递的关键则是该文化的多样性与包容性。对于，舞蹈艺术来说，音乐是其灵魂，更是舞蹈动作展现的基础。站在茶文化视野看，正是舞蹈与音乐之间的深度包容，才造就了该艺术的最佳合力。

1舞蹈艺术中音乐与舞蹈融合的可行性分析

文化艺术的包容与传承中，舞蹈与音乐可以通过“搭车”发展，在本质性合作之后，从而实现该艺术的最佳呈现。在文化融合这一大背景下，舞蹈艺术如果想要实现大众广泛认同，就必须立足文化的包容性与价值力，舞蹈艺术与音乐艺术之间实现“融合发展”是极其可行的。首先，主要是因为：舞蹈艺术，本身就是一种开放与包容的艺术。所以，任何一种内涵优秀、形式多样的文化素材，都能被应用其中。对于我国来说，音乐艺术极为多样，这些内容，都能够被具体融入和应用于整个舞蹈表演之中，从而造就最佳艺术表现。

其次，对于任何舞蹈艺术来说，其在展现与表达过程中，都无法缺失音乐艺术。对于我国来说，多种风格和内涵类型的音乐艺术，恰恰都是被应用于舞蹈艺术之中的音乐内容，所以，两者融合极具基础。结合茶文化的融合理念看，舞蹈与音乐之间的“包容”也让两者都得以生动呈现，从而实现了艺术传递与应用的最大价值。

最后，音乐与舞蹈相融合的过程，恰恰也是舞蹈艺术自身价值展现的过程。对于舞蹈艺术来说，作为一种生动、客观的文化诠释，要注重综合考虑文化环境的应用需要，因此，从一定程度上看，只有选择合适的传承与表演载体，才能实现音乐艺术的价值。舞蹈与音乐艺术的内涵融入，并且以新的艺术形式来融入我国的文化环境之中，这一过程中，也实现了舞蹈艺术的价值表示。事实上，当前文化艺术发展趋势中，充分诠释了多元融合这一发展大势，舞蹈艺术作为一种极其重要的文化机制，只有深度融合，才能够让舞蹈艺术实现其价值力和影响力。

2舞蹈艺术中音乐艺术与舞蹈的融入价值

舞蹈艺术在发展与融入传承之后，从单一的舞蹈动作，发展为诠释艺术性与文化内涵的艺术形式。在当前舞蹈艺术普及与传播中，面临文化包容的问题。所以，如何才能更为有效的消除文化传承与艺术融入之间的差异性，并在舞蹈艺术的表现中，诠释相应的文化理念和艺术特色，就至关重要。所以，将各种音乐与舞蹈艺术相融合，才能实现舞蹈艺术的“内涵化”与“艺术化”诠释。

在多元文化融合的今天，舞蹈艺术在发展与表现过程中，不仅要注重“内涵化”诠释，同时也要从多元文化包容的可行性出发，通过理性分析舞蹈艺术中所包含的各种元素，从而实现文化传递与交流的最佳效果。这恰恰也是茶文化内涵化、系统化发展的关键。当然，我们也要对音乐与舞蹈艺术的关联性与价值内涵形成科学认知。

对于舞蹈艺术来说，在该艺术具体发展和全面传承时，不仅需要生动表现每一个舞蹈动作的美学特性，也需要注重选择生动、合理的辅助素材，通过合理诠释与表达，从而实现舞蹈艺术的内涵色彩。音乐就是整个舞蹈艺术中极具价值展现力的元素内容。因此，在当前多元文化融合与交流下，舞蹈艺术，也需要将多种文化理念与艺术元素融入其中，通过多种精神的合理诠释与生动表达，从而塑造舞蹈艺术的最佳呈现。

3物质传承与精神诠释：茶文化体系的价值剖析

茶文化是我国文化的精髓，无论是该文化的物质属性，还是其中所包含的多种精神理念与文化元素，都是茶文化价值力的生动展示。茶从一种物质元素逐渐发展为多样化的文化体系，正是茶文化价值推动下的结果。从茶文化的发展历程看，早在先秦时期，我国就已经有了关于茶的价值认识，但是此时受到生产力的局限性与约束，茶仅仅是一种贵族生活元素和药材。虽然魏晋时期，茶的影响力也得到了一定提升，但是更多仅限于文人雅士的生活传递，其并没有实现理想的价值力。唐朝时，社会生产力大大提升，茶叶的种植规模与产量大大提升，这就为茶叶的广泛普及提供了可能。随着大众饮茶风气的不断构建，茶文化，至此就成为影响大众生活的重要因素。

在茶文化传承与应用时，不仅仅在于茶的健康价值与文化属性，更关键在于茶文化中包含了丰富生动的精神理念。其中所展示的多种精神，都是当前我们理解茶文化和应用茶文化的关键所在。其一，茶文化的形成与发展，背后正是该文化能够包容一切事物和理念的结果，茶文化是包容性文化，无论是各种文化形式，还是理念都能够被融入和应用与茶文化之中，茶文化的表达与应用，正是从包容一切出发的，而包容也造就了茶文化的强大影响力。其二，茶文化中，也向我们全面诠释了创新精神的价值影响。茶文化是一种创新性文化，无论是文化自身的表现形式，还是其内在，都需要在不断创新之后，来创新性展示与表达。其三，茶文化也是一种人文化理念，无论是茶文化的内容，还是这一文化的价值诠释，都是大众实践之后所形成与推动下的结果。

4从茶文化视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈之间的关系

从茶文化的生动性与实践性看，正是几千年来的包容性与融合特色，造就了茶文化的价值力和影响力。对于舞蹈艺术来说，想要让其在今天依旧保持生命力，就需要在细化该艺术内容多样性的基础上，选择合适的文化内涵和音乐艺术形式，坚持包容与创新，造就舞蹈艺术的最佳传承。对于舞蹈艺术来说，选择音乐，则是一种将其应用于舞蹈动作与表演的音乐，所以无论是音乐的具体选择，还是舞蹈动作的价值魅力和艺术欣赏性，都需要充分考虑音乐的风格与节奏，确保舞蹈与音乐能够实现真正有效的融合。

在文化多元的今天，任何文化艺术都被大众所理解与认同。对于茶文化来说，作为一种融入了各种风格与内涵类型的文化艺术，无论其内涵如何表现，其本质上，都是对人类文化精神的诠释。所以，茶文化发展与传承，势必是融合之后的“多元化”。从我国茶文化的发展视角看，其为我们了解和认知舞蹈艺术的传承与发展，提供了包容性视角。在舞蹈艺术中，正是其动作的可视性与观赏性，加上其中融入了服装、音乐和情感美学等等多种内容。所以，完美的舞蹈艺术一定是极具包容性的艺术形式。

当然，从舞蹈艺术表演的实际状况看，舞蹈中往往需要使用相应的音乐艺术作为其补充，但是很多舞蹈表演者，往往只是掌握了系统化的动作姿势，并未能真正读懂舞蹈音乐中所诠释的相关理念和人文内涵，这就大大影响了其舞蹈艺术的发挥与展示。所以，对于舞蹈艺术来说，将音乐艺术融入其中，通过“内涵化”，选择合适的音乐曲目，从而使舞蹈的表演者能真正体会和理解该艺术中所表现的多种情感，进而实现个人理解与舞蹈动作的全面融合。

对于舞蹈艺术来说，只有以一种创新性、包容性的风格予以综合体现，才能真正实现舞蹈艺术的最佳表演效果。茶文化之所以成为我国传统文化的精髓所在，关键与本质就在于该文化始终能够坚持包容。所以，舞蹈艺术想要实现最佳展现效果，就必须注重融入多种元素，通过选择融入多种合适的文化要素，从而实现该艺术的理想应用效果。比如在采茶戏中，其中既有舞蹈艺术的理念思维，同时也有相应的音乐情感。

5结语

篇(7)

［关键词］数字媒体艺术 文化价值 媒体艺术

科技的发展催生了时代的宠儿——数字媒体技术，那些栩栩如生的3D图像、雅俗共赏的网络视频和亦真亦幻的数字电影等都给传统的艺术形式插上了飞翔的翅膀，使它们快速地进入大众的生活，成为人们娱乐休闲的一部分。不管是曲高和寡的“阳春白雪”，还是脍炙人口的“下里巴人”，都在互动化、通俗化、个性化的数字媒体艺术的大舞台上张显出自身的文化价值。

一、数字媒体艺术的概述

我们现实中对数字媒体艺术的描述，有广义和狭义之分，广义上是指数字媒体负载的一切艺术类的表现形式，主要为以数字方式复制的传统艺术内容；狭义上是指以数字技术和互联网的发展为基础，在创作、承载、传播艺术形式和内容上呈现全新的视域，进而在艺术审美兴趣、体验和思维等方面产生巨大变革的新型艺术形态。因此可以说，数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒为基础，将人的理性思维和艺术性思维融为一体的新艺术形式。数字媒体艺术通常也可以理解为数字化的艺术，如我们生活中所看到的动画、数字电影和网页等。同时，利用数字科技手段创造和传播这种新艺术的全部过程也被认为是数字媒体艺术。数字媒体艺术的内容形式是多种多样的，其中主要包括互联网艺术如网络绘画、网络音乐等，数字影视如数字电影和数字电视，数字动漫和网络游戏等。

数字媒体艺术是传统艺术的演进和发展，但是它与传统艺术相比有着不同的特点：首先，数字媒体艺术是以数字技术及互联网的发展为背景，基于此种技术的科学模拟、多媒体整合、同步互动、平等共享等多种因素为艺术创作服务；其次，数字媒体艺术在创作、承载、传播艺术形式和内容上出新，这种全新的艺术信息的数字化存储与复制运动，引发了艺术活动整体的“链式反应”，艺术活动将通过数字化的新媒体平台，向人们传递五花八门的各种信息、思想和情感；最后，数字媒体艺术的变化推动了艺术形式的更新，促使人们的艺术审美兴趣、体验和思维等方面的更新，形成新的审美机制。

数字媒体艺术作为一门新兴的艺术形式，沿着与时代技术共舞的轨迹，给人们带来了巨大的创造空间。追溯数字媒体艺术的发展轨迹，推动媒体艺术发展的因素主要有以下三方面：

1.科技革命影响。科技革命是数字媒体艺术出现的必要前提。20世纪以来，人们在各个科学领域取得了巨大的进步，科学技术的发展给人们的生活方式、思维方式带来了革命性的变化，使人们跨入数字信息时代。数字技术通过对声音、文字、图像和数据的编码处理引起了数字艺术的变革。数字技术进入大众的现实生活之中，如数字电影、数字音乐等都使人们的文化生活得到了极大的丰富并深刻影响着社会领域的各个方面。数字技术的日趋成熟给数字媒体艺术的发展打下了坚实的根基。

2.后现代思潮的发展。20世纪60-70年代，后现代思潮兴起并产生广泛影响，给数字媒体艺术的发展奠定了思想基础。后现代主义坚持在艺术上消极深度，坚持艺术的内容和形式应贴近社会的实际生活，认为艺术是可以复制的，不注重类像与原作品的差别。这些与数字媒体艺术的理念一脉相承，推动着数字媒体艺术的推广和普及。

3.大众文化的繁荣。大众文化的兴起促使人们思想的闸门打开，个性、自由、开放的表达方式受到创作者们的追捧。大众文化推动着艺术创造者大量应用数字媒体技术从事艺术创作。博客、网络视频、数字图像等艺术形式，正是人们的艺术灵感与媒体技术的完美结合，将这场大众化的艺术盛宴推向了制高点。

二、数字媒体艺术的文化价值

数字媒体艺术为社会文化发展提供了强大的精神支撑，并帮助传承和发展丰富的文化资源。数字媒体将各种文化意识灌注于受众，引导人们培养高雅的审美兴趣，构建积极向上的精神信仰，提升大众文化的精神境界。将数字媒体艺术纳入到社会文化的大环境下分析，将对繁荣社会主义文化有着重要的意义。

1.互联网对社会文化的影响

数字媒体艺术与传统艺术最大的不同是传播媒介的变革，在数字媒体中影响最大就是互联网的应用。网络文化推进了人类文化的转型与跃升，促使人们的思维模式、价值观念、审美兴趣及认知结构发生巨大的变革；开放化和大众化的网络文化开拓了人们的文化视野，并为人类创造了全新的文化载体，以独有的方式展示真善美与新的社会文化价值体系。互联网推进了社会文化由统治型向服务型转变，创造一种为大众服务的文化。随着媒体艺术的高速发展，互联网赋予艺术形式丰富的文化内涵和情感体验。艺术信息的传送由单一的文字、行为和声音等各类原始媒介跨入复杂多变的数字多媒体时代，促使制作者们充分运用互联网向人们传递不同的思想和信息，给人们带来一场文化艺术的饕餮盛宴。

2.影视动漫对社会文化的影响

数字技术引入了新的消费文化，人们从“实际需求”演化为“心理需求”。只有融入真情的艺术作品，才会最大限度地打动受众。人们欣赏各种美好的数字影视动漫作品，恰恰是满足其生理与心理需要的精神食粮。动漫影视是现实世界中我们的思想情感与精神文化，是社会文化与现代科学技术的复合生物，也是与大众文化的综合体现。这种人造的艺术体现着人类对各种文化的珍惜与钟爱。各国影视动漫作品的思想情感及艺术特色都展现出其民族文化、传统文化和现代文化，是各时期社会文化的综合体现。数字影视动漫艺术作品呈现出了人类对于真善美的追求，表达了人性美好的数字媒体作品是社会文化价值的简单注释。