电影行业发展现状精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇电影行业发展现状范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一、中国电影当前发展现状

中国电影最初发源于胶片电影，并且在漫长的发展历程中，胶片电影仍然是电影制造业的主流，在我国电影艺术创作方面发挥着重要的作用，但是实质上，在国际上胶片电影逐渐开始遇到发展困境，甚至一度处于崩溃的边缘，数字电影技术得到了飞速的发展，数字化电影生产技术逐渐发展成为电影行业的主流。有专家针对当前电影市场发展现状?M行预测，认为在未来几年时间内，国际市场上的胶片电影将逐渐被数字化电影所取缔，胶片电影最终会退出历史的舞台[1]。这一点虽然还存在一定的争议，但是不可否认的是数字化电影的发展已经成为无法回避的问题，我国只有加强对数字化电影制作和生产的探索，才能够紧随国际化发展步伐，促使我国生产的电影得到国际社会的认同。从这一层面进行分析，当前我国电影行业虽然保持着旺盛的发展态势，但是总体发展效果却不理想，已经开始限制电影行业的长远发展，因此应该积极探索我国电影的未来发展出路，为我国电影业的长远稳定发展指明方向。

二、中国电影的未来发展趋势和发展出路

1.中国电影的主要发展趋势

随着信息技术的发展以及信息技术在电影生产领域中的应用，我国电影行业受到信息技术的影响逐渐开始呈现出相应的发展趋势：首先，数字化虚拟演员成为主要发展方向。这一观点认为在未来电影艺术创作中，演员将真正退出，电影业转而借助电脑合成技术完成对演员形象的构建，并进行电影创作。其次，电影院线将呈现出家庭化的发展态势。在未来社会中，随着电影技术的发展以及电影生产能力的提升，电影与社会大众的生活必然会存在更为紧密的联系，并且受到社会大众物质生活水平不断提升的影响，社区院线和家庭院线会逐渐成为电影院线发展方向，人们在家中既能够完成对各类型电影的观看，并且视觉和听觉效果更好，电影的受众群体将更为广泛。最后，尊重观众的意愿进行电影排片。随着我国社会建设过程中更为重视人的主体性，在未来电影行业的发展过程中，电影排片理念也会发生一定的变化，从传统的院线排片转变为完全按照受众群体的意愿排片，排片设计更加人性化，能够满足观众的实际观影需求。

2.中国电影的未来发展指路

对于电影的制作机构来说，电影创作类型的选择并不重要，盈利才是电影创作的主要目的。但是对于一个国家来说，特别是电影行业正处于艰难上升期的国家来说，单一的优秀导演或者优秀电影，即不论是张艺谋或者冯小刚，抑或是《英雄》和《天下无贼》，都无法完成对中国电影文化的整体性构建，中国电影仍然无法与世界电影抗衡，中国电影文化的国际化发展依然受到巨大的限制。因此在全球化语境中，中国电影文化要想实现良好的发展，就应该在加强横向区域电影文化合作的基础上，在纵向发展方面坚持构建多元化的电影文化形态，为中国电影行业的有序发展提供相应的支持[2]。具体而言，多元形态电影文化的构建主要表现在多层次电影创作方面，即在电影创作过程中既需要加强对电影文化产业中主体类型商业电影的重视，也应该鼓励电影创作单位探索电影的语言和文化，追求电影艺术的个人表达，即在发展电影艺术的过程中追求艺术个性和商业需要之间的协调和平衡。在中国内地，主旋律电影的创作也是一个较为特殊的类型，从当前中国主旋律电影的发展态势可以看出。任何一个单一层面的电影类型都无法构建起完备的电影文化，而经久不衰的好莱坞电影和曾经风靡一时的香港电影也从一定层面上表现出只有多元化的电影类型和多层次的电影结构建构，才能够真正增强电影文化产业的有序性，促使电影文化产业获得持续稳定发展的契机。

而对于电影文化的多元化建构，我国这一时期的电影行业发展现状，就为电影文化多元化建构工作提供了可能。具体来说，当前中国社会正经历着现代化社会的转化，在这一转化过程中社会关系急剧变化，社会的变迁在一定程度上造成社会大众的家庭关系、人际关系不断的进行变化和调整，社会大众的思想观念和心理状态也受到影响发生了变化，新的思想观念逐渐被确立，人们在动荡的社会中寻求自己的位置。这些问题的存在为电影创作提供了丰富的素材，为中国电影业的良好发展奠定了坚实的基础。基于此，中国电影在创作过程中应该注意积极引入本土化创作素材和创作资源，在电影创作中逐步彰显出中国电影文化特色，促使中国电影重新焕发出生机，在新时期获得持续稳定发展[3]。简言之，基于当前中国电影业的发展现状，中国电影行业在发展历程中要想突破当前社会束缚，在新时期寻求新的发展契机，就应该重新确定电影的发展道路，进而基于多元结构的构建为电影行业的发展提供一定的支持，促使中国电影逐步彰显出中国特色，形成更加具有人文性和艺术性的电影文化，在世界电影艺术之林中占据一定的位置。

篇(2)

[关键词] 电影美术；现状；对策；艺术

电影艺术是第三次科技革命发展的衍生物。随着高科技的不断发展，人们对电影技术的要求不断提高。所以，众多国家的电影美术的工作者们面临着众多的挑战。日前，随着我国市场经济的发展，影视行业正在发生着翻天覆地的变化，电影美术的重要性越来越明显。众多的电影综合艺术中，电影美术也是发光发热的一环，是专为影片画面造型进行设计和创作的艺术部门，其在表现电影的“意”与“境”中发挥着十分重要的作用。电影美术中的“意”是将电影思想和情感进行表达；“境”是对镜头中环境的展现；电影美术的效果展现的就是“意”与“境”的结合。

一、当前电影美术发展的现状

（一）电影美术师人才培养有待提高

如今影视事业的发展可谓非常顺利，但是其中不乏小插曲的存在。电影美术中，“意”与“境”的融合首先要求的就是美术师自身能力的提高。但是，在创作的过程中，不难发现电影美术师们专业能力不强，这一点是造成国内影片和国外影片差距拉大的重要原因。电影美术的设计非常复杂，这一点是众所周知的事情。电影美术师匮乏的原因，主要表现有如下几个方面：第一，电影美术师要求的条件较高，做好本职的工作以外，还要有较强的组织能力；第二，电影美术师经常会受到场地的限制，这就对电影美术师的专业素质要求非常高；第三，专业的电影美术师需要在拍摄之前，将流程进行盘点，这是国内电影美术师缺乏的重要原因之一。电影美术的现状不仅是美术师的缺乏，专业能力不足的现象同样存在：第一，电影美术师们没有较好的组织能力，拍摄的过程中达不到同一性的要求；第二，对于不同的片种而言，电影美术的位置、作用以及创作特点在共性中又有各自的独特性，电影美术师们缺乏一定的灵活性和随机应变的能力；第三，电影美术师们过硬的专业素质和心理素质严重匮乏。上述电影美术师们的匮乏和能力的不足，是导致我国电影美术发展落后的原因之一。

（二）电影美术设计难度较大，技术创新难度大

电影美术的发展过程非常艰辛，设计创新的问题一直没有得到合理性的解决。电影美术的设计要考虑方方面面的融合性，“意”与“境”就是其中之一。目前，电影美术的设计过程不仅复杂，而且更新的程度不够：第一，电影的美术设计是一个复杂性的工作，布景、灯光、人物的造型必须统筹规划；第二，电影美术设计思路的形成，不会是按照的固定的模式发展，往往会受到其他情况的制约；第三，电影美术的设计中最重要的一点就是将空间和时间的关系进行合理性的配置，有时两者要进行转换，电影的美术设计中往往会忽略掉这一点。美术设计的更新上同样达不到要求：第一，电影美术的设计中，很多的规定和绘制还是按照原有的模式，技术的陈旧造成了设计的制图难以达到最新的要求；第二，电影美术的设计中，制作上的各项任务，美术师们要进行合理性的分配，这一点很多的美术师达不到要求；第三，电影美术中出现了三维性的设计，技术上的不成熟，根本没有办法满足设计的要求。正是电影美术设计上出现的难度和更新速度的问题，导致我国的电影美术设计长期得不到良好的发展。

（三）电影美术创作的独特性没有体现，空间环境设计不足

电影美术的发展过程不是一朝一夕的，长期性的磨合才造就了今天的成果。电影美术的创作中，独特性受到人们的重视。电影美术的独特性主要有以下的几个方面：第一，电影美术设计空间造型的设计极具讲究。人物的选定是和“意”相连，周围环境的选择是和“境”吻合，这也是“意”与“境”在空间中相互融合的一种表现；第二，电影的拍摄过程是一个动态的过程，所以技术要求极高；第三，有机性和限制性也是电影美术创作中最为特殊的环节，各拍摄部门之间尤其要做好协调工作。空间环境的设计要求要不断提高：第一，空间环境的设计考虑整体，美术师们不再单独性进行设计构思；第二，心理空间环境和情绪空间环境的把握必须统筹兼顾；第三，空间环境的设计要求各种内部造型元素之间要注意协调性。

二、电影美术的发展策略

（一）增大电影美术师的规模，提高其专业性能

电影美术的发展有了一定的时间，美术师专门从事创造性的工作。现今人们对于影片的要求越来越高，艺术水准的制定直接关系着票房的收入和口碑。因此，电影美术师在影片创作中非常重要。影片中的造型是集合所有人的努力，其中包括导演、摄影、演员等。现今的电影美术设计和制作必须满足现代人的生活需求，反映地方的特色，情景交融的场景才能吸引人心。电影美术的发展需要引进人才，尤其是专业性的人才。电影美术界是时候考虑培养专业的电影美术，可以从以下的几点进行：第一，各大影视院校在培养其他人才的同时，要关注此类人才的培养；第二，对现今电影美术行列中的美术师们加大锻炼的力度，让他们产生危机感，才能有创作的动力；第三，通过众多的工作积累一定的经验，培养电影美术师们的能力。这样的措施能够在一定程度上缓解专业电影美术师缺乏的问题，翻开电影美术史上崭新的一页。影视艺术行业要想取得一定的进步，培养多渠道、多层次、多方面的复合实用型人才非常有必要。通过大量的电影美术设计师的共同努力，才能为将来的影片美术设计塑造完美的效果。

（二）将电影美术的设计以及技术进行优化

电影美术的发展，是时代的要求，优化设计是任何时候都不会放松的环节。美术设计的优化可以从以下几点进行：第一，将和美术设计息息相关的环节考虑周全，比如，布景、人物服装造型、灯光等；第二，电影美术设计的思路要明确，综合性考虑各项具体的情况，减少制约因素的产生；第三，拿出准确的策略，积极应对时间和空间上的转化，使得画面呈现三维效果，充分将电影美术中的“境”展现出来。同时还要注意技术上的更新，这点也有对应性的策略：第一，规范化的设计制作图样，将舞台的效果充分展现出来；第二，电影美术师在技术设计中要大胆地提出自己的质疑，一旦在效果和设计上有什么问题马上指出自己的要求，合理科学性对电影美术进行设计；第三，电影屏幕上三维效果的设定，是集合了时间和空间的艺术转换。电影美术在设计上得到一定的优化，才可以在技术上得到一定的更新，中国的电影美术行业才能得到长久的发展和进步。电影题材的不同会造成设计的差异性，环境造型的设计能够直接反映人物的心理活动。通过不同的电影题材，将“意”与“境”进行展示，对题材本身的特点和创作进行构思。“意”在电影中，是人物情感和思想最真实的表达，情感的寄托是需要客观环境和心理环境的衬托；“境”在电影中，主要的服务对象就是“意”，为情感的表达提供了寄主。因此，电影的屏幕中，空间环境的造型设计是需要“意”与“境”的配合，才能展现强烈的效果。

（三）重视电影美术创作中的独特性，提高空间环境的设计

影视美术是以电影视觉形象造型为前提，来实施设计的，还应该强调形状、光线、色彩等造型的内在联系；第三，应该在处理好影视美术多种艺术造型的前提下，科学地构建空间环境设计。在影视艺术发展、电影发展理念转变与科技发展的新情况下，电影美术亦应当在造型观念、制作思维与实践方面有所创新与发展。唯有如此，电影美术方可以取得长足发展，电影美术里的 “意”和“境”方能实现完美表现。此外电影美术中的“意”与“境”必须注重情景交融的结合，才能取得影片成功。电影的美术的创作，需要更新一定的思想，认识其中存在的独特性。电影美术的独有性质，是需要电影美术人员在创作中渐渐挖掘的。电影美术师们想要对独特的创作型进行准确的定位，可以从以下的几个方面考虑：第一，美术空间造型的研究非常重要，着重把握各种特技工作，其中包括美术、字幕等方面的工作；第二，摄影过程中，对人物活动进行分析，研究他们的运动造型，做出新的认识；第三，要充分把握好有机性和限制性，电影美术师要处理好各部门之间的关系。电影美术设计的独特性有了一定的认识之后，空间环境的设计也应该加紧：第一，电影美术空间环境的设计，是从影片的整体出发。构思上的设计是集合了导演、美术和摄影共同想法，环境造型的设计和影片的题材、样式、风格必须统一。设计中的主题的意念和基本的情调要把握准确，才能达到情景交融的目的；第三，在空间环境的设计中，心理和情绪上的波动尤其引人注意。人们的思想和情感直接将“意”的内容进行展示，空间环境的设计就是将两者进行结合。电影美术的成功设计对影片的视觉形象非常重要，主要是从形、光、色等造型上进行配合；第三，电影美术的各种造型设计要根据合理性的配置，来建造空间环境。电影艺术的发展观念和科学技术的发展有了新形势的变化，电影美术也应该乘着这股变化的浪潮在造型和思维、实践上进行一定的转变。做到这样，电影美术才能有更好的发展空间。电影美术中的“意”与“境”才能得到最完美的诠释，满足人们现今对影视行业提出的各种要求。

三、结 语

总之，人们的需求变化直接要求电影美术发展的变革。对于目前发展中遗留的问题，要想推进电影美术的发展，只能将电影美术中出现的问题进行分析，通过对应性的措施来解决。对“意”与“境”深入探索和研究，是时展的要求。要根据我国电影美术的发展现状和未来的发展趋势来促进电影美术的发展，将“意”与“境”完美交融，使我国的影视行业得到快速的发展。

[参考文献]

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[2] 王国强.黑泽明电影中人物脚步的处理浅析[J].北京电影学院学报，2012（03）.

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[4] 胡良鸿.论美术与电影内在的艺术联系[J].电影文学，2010（02）.

[5] 傅紫琼.小议黑泽明的电影[J].电影文学，2010（05）.

[6] 钱运选.银幕背后的创造――一个电影美术师的阐述[J].电影艺术，2012（01）.

[7] 王丽君.银幕空间造型设计的智慧和理性――屠居华电影美术创作访谈[J].电影艺术，2009（04）.

[8] 邓莉丽.传统漆艺在现代室内陈设中的应用探析[J].包装工程，2010（06）.

篇(3)

关键词：电影消费方差分析SPSS大学生

一、引言

大学生作为当代重要的消费群体，消费观念新颖独特，精神文化消费需求大。大学生对电影及相关方面的消费，不仅反映着大学生消费的特点与偏好，也对带动周边电影及相关行业发展起到重要推动作用，这使我们特别关注大学生电影消费的现状。

通过对大学生电影消费情况进行问卷调研，收集相关数据，能够了解当前大学生的电影消费状况，并根据SPSS分析结果，为大学生电影消费、周边院线及相关行业发展提供建议。

二、大学生电影消费描述性分析

采用随机抽取安徽财经大学男女大学生310人进行问卷调查，收集电影消费相关数据，总体了解安徽财经大学大学生电影消费情况。通过SPSS描述性分析及频数分析，可知被调查者中：

从观影频率看，绝大部分被调查者都有影院观影经历，34.2%经常去影院观影，53.9%偶尔去影院观影，而很少去者仅占11.9%；从观影方式看，由于方式便捷且成本低，经常用手机端、电脑端观影者居多数，占比分别为41.3%、29.0%，而影院观影者占比为28.1%；从每学期观影次数看，不观影3次以上占比45.8%，1-2次占比46.5%，从不观影占比7.7%，不去影院观影者为较少数；从每学期电影消费金额看，消费0-200元的人数占比86.5%，200-500元占比10.6%，500元以上占比2.9%，被调查者消费状况较合理。

对数据进行交叉分组，通过交叉分析卡方检验，在显著性水平α设为0.05的情况下，概率P值小于0.05。因此应拒绝零假设，认为每个月生活费不同的人每学期电影消费不同，每个月生活费越多，每学期电影消费也越多。由此可见，一方面大学生在电影消费时充分考虑到了自身实际消费能力，一方面大学生电影市场还有很大空间。

三、大学生电影消费影响因素方差分析

通过方差分析来探究各变量的相关关系、解释变量之间相互关系的潜在维度以及电影消费的影响因素等。

1.单因素方差分析。原假设为不同性别对大学生每学期花在电影上的消费的方差没有显著影响。以大学生每个学期花在电影上的消费为观测变量，性别为控制变量，得到结果：在显著性水平α为0.05的情况下，概率P值0.001小于0.05，则拒绝原假设。原假设为不同年级对大学生每学期的电影消费的方差没有显著影响。以大学生每学期的电影消费为观测变量，年级为控制变量，得到结果：在显著性水平α为0.05的情况下，概率p值0.808大于0.05，则接受原假设。

综上分析可知：不同性别的大学生每学期电影消费有显著差异；而不同年级的大学生每学期电影消费则没有显著差异。

进一步通过方差齐性检验，得到结果：性别为男、女的样本数分别为124、172，其中女生每学期电影消费均值为180.2326，低于男生242.74219，因此性别对大学生电影消费有影响且对男生影响更大。不同性别下大学生每学期电影消费的方差齐次性检验值为13.795，概率P值为0.00小于0.05，拒绝原假设。故认为性别下大学生每学期电影消费总体方差有显著性差异，满足方差分析前提要求。

2.多因素方差分析与检验。以每学期生活费和电影消费为控制变量，以大学生每学期电影衍生品消费为观测变量，建立固定效应饱和模型。其中零假设为“不同生活费水平没有对大学生每学期电影衍生品消费产生显著影响；不同电影消费水平没有对大学生每学期电影衍生品消费产生显著影响；每学期生活费水平和电影消费对大学生每学期电影衍生品消费没有产生产生显著的交互影响”，在主体效应的检验中，因变量为每学期电影衍生品话费。

、、的概率p值分别为0.000、0.053、0.231。如果显著性水平为0.05，由于的概率p值小于0.05，则应拒绝原假设，因此生活费水平差异显著影响电影衍生品消费；同时，由于的概率p值大于显著性水平，不同电影消费水平对衍生品消费不存在显著影响；的概率p值大于0.05，不拒绝零假设，不同生活费水平下每学期电影消费不显著影响衍生品消费。

另外，（0.147）和调整的（0.123）反映的是多因素方差模型对观测变量数据的总体拟合程度，它们越接近1，说明对数据的拟合程度越高。在该问题中有两个控制变量，所以应参考调整的，可以看到该模型对数据拟合程度并不理想，从侧面反应大学生每学期电影衍生产品消费还受其他因素影响。

四、对大学周边影院及相关产业的建议

1.针对观影偏好，吸引目标受众。大学周边电影院线以在校大学生及青年教师为主要目标客户，这一点不同于普通院线。制定适宜价格，对电影票的价格推出优惠政策及梯度价格，有利于吸引大学生到院线观影，同时引导大学生健康适度消费。各院线应针对大学周边所分布影院专门制定排片计划，既要考虑到大学生观影偏好及季节差异，也要契合大学生日常生活及时间安排。上游影片制作方应侧重针对大学生感兴趣的校园、科幻、悬疑、喜剧等题材进行影视创作，既符合大学生观影口味又引导大学生树立正确健康价值观，做到“经济效益”与“社会效益”双丰收。

2.提升服务水准，改善观影体验。从反馈数据来看，大学生对环境设施、观影体验、服务质量等方面要求较高。周边院线应根据大学生主流偏好，进行重新包装设计并引进先进观影设备，从而改善观影体验。对于工作人员进行专门业务培训，提高综合服务水平、改善服务态度。大学生消费水平与消费观念的转变，对周边院线运营与发展提出更高要求。院线应该打造富有特色与时代感的观影氛围，提高院线辨识度与影响力，给予观影者全新体验，赢得消费者认同。

3.优化营销策略，创新电影产品。隨着移动终端高度普及，越来越多大学生选择在移动终端上付费观影，既便捷又实惠，这使得大学周边院线上座率受到一定冲击。大学周边院线既要依托全新移动平台进行营销创新，同时要发挥传统院线优势，寻找传统影院的新增长点与盈利点。周边电影院线应加强与高校学生团体协作沟通，加大新片在校园推广力度、推出如以“破壳日”、“毕业季”为主题的趣味观影活动、适量派发观影优惠票及免费票，吸引在校大学生参与，增强大学周边院线的影响力与认可度。调研显示65%受调研者在去电影院之前确定观看影片，其余受调研者则是在电影院做出选择，对于前者与后者要采取不同的营销措施，前者应侧重于媒体宣传，后者侧重于阵地宣传。针对电影相关产业，则应树立品牌意识，确保影片总体质量，整合全产业链，针对大学生消费心理及需求，开发创新衍生品及服务，促进全行业发展。

参考文献： 

[1]李小典. 当前我国大学生电影消费研究[J]. 电影文学，2017，（02）：26-28. 

[2]崔凝凝. 电影产品因素对大学生群体观影行为的影响研究[D].云南财经大学，2013. 

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关键词：三维动画；传统电影；动态视觉艺术

随着技术的飞速发展，三维动画逐渐拥有了突破传统电影表现能力限制的强大艺术表现力，三维动画只受限于创作者想象力的巨大自由度，超越真实世界的丰富性，都注定了三维动画设计不能受制于传统视觉艺术表现技法的窠臼，需要迅速开阔创作思路，对传统电影艺术的表现技法做出全面的补充与恰当的开拓。

一、三维动画的简单概述

三维动画是一门新兴的动态视觉艺术种类，与传统动态视觉艺术，如电影等有着异语同源的密切联系。当前三维动画的发展与电影制作相互依存的现实性使三维动画设计在艺术和技术上都对传统电影的制作方式有学习与继承的需要。三维动画的艺术表现特点需要遵循传统视觉艺术的审美规律，同时由于技术的革新又产生出超越传统视觉艺术的表现形式，其表现力也较传统电影作品更富有广阔性和自由性；如何对传统电影艺术既有的制作形式和审美规律加以继承，使三维动画作品更符合电影艺术长久积累的艺术表现方式并适应观众的审美习惯；同时运用三维动画技术对传统电影制作形式的局限性加以改进和拓展，使电影作品更符合人类与生俱来的欣赏视听艺术作品的生理心理特点，是当代三维动画技术最重要的发展方向之一。辨析三维动画技术对传统电影作品的继承与扩展，使三维动画与包括胶片、数字在内的电影作品相辅相成，独立而融合的发展新时代的视听艺术形式是三维动画的技术使命。

二、三维动画的发展现状

动画行业发展的快速和多元化，是和现代高速发展的科技，包括：生物，影像，新媒体技术等高科技技术的发展兼续并进的，也是与各种艺术形式的融合发展密不可分的。

二十一世纪以来，三维动画技术在上世纪末技术取得突破性发展后，已经成为一门比较成熟的艺术种类。但同时，三维动画技术更多的是与传统艺术一主要是传统电影艺术的表现形式加以融合，形成了具有新时代特征的各种视听艺术作品。

三、三维动画与传统实拍电影的差异与联系

目前由于三维动画技术性强的特点，世界范围内三维动画技术的提供者与传统电影艺术家相对属于独立的群体，这使得在利用三维动画技术的视听艺术作品，尤其是独立艺术家的作品往往在融合性上面有所缺失。而这一点正是由于对三维动画技术和传统电影制作方式的共同点和独特性研究不充分造成的。

(一)我国三维动画技术是在学习世界先进技术的基础上得以发展的

正因如此，三维动画的艺术表现形式有一定的独特性和复杂性。电影艺术家对先进的三维动画技术的掌握需要更多结合中国传统视觉艺术的特点来对技术加以选择吸收。同时对传统艺术表现形式特点需要更加深入的探究：对传统电影艺术的历史特点进行总结，并对三维电影作品的未来发展方向有理性认识。我国三维动画正处于商业化运作的初级阶段，成功作品相对稀缺，很多作品质量有待提高。在三维动画与电影结合方面，技术相对落后，造成电影对三维动画的强大表现力利用不够。三维动画艺术设计者对我国传统电影制作方式，艺术内涵及观众对传统电影的欣赏习惯研究不够深入。这不仅造成了我国三维动画作品表现力不足，题材狭窄，并在与电影作品结合以提高电影作品表现力进行开发的方向上进行的很不充分。

三维动画是诞生于上个世纪的电影艺术以及新兴并突破性发展的计算机数字影像技术的混合体。在构成这个体系的要素中，有多种艺术形式和科学技术基础的存在。这种结构从一开始就注定了三维动画是艺术性与技术性的融合，三维动画设计既要重视艺术性的创新，又要重视技术性的表现方式。

(二)三维动画是视听艺术的一种，是现代多媒体艺术中脱胎于传统电影艺术的独特类型

作为符合电影艺术规律的三维动画在设计中必须符合传统艺术的审美特点，符合人们长久以来观看传统电影作品所形成的欣赏习惯；而技术性是三维动画得以构建于计算机虚拟技术之上的根基，依托于计算机技术的飞速发展，使得三维动画设计也必须运用自身拥有的几乎以几何级数超越传统艺术技法发展速度的新技术创造出传统电影无法达到的新艺术特质。

(三)三维动画与传统拍摄的电影画面结合的视听作品是目前发展的一个最重要方向

越来越多的计算机制作的三维图像被运用到了电影作品的制作中。其视觉效果的魅力在某种意义上甚至已经超过了电影内容的本身。在这种以形式为主导的视点下，三维动画制作的电影特效使得电影能够回归“奇观”性本质，甚至可以作为了一种独立的视觉表现艺术而存在的。

从电影诞生之初，就已经有了电影特效的萌生。传统电影百年余的历史见证了电影特效这门特殊艺术的茁壮成长。并因为三维动画技术的出现迎来了崭新的一页。

传统电影在最初由部分的使用模拟特效的作品向全部由计算机制作的数字特效转变的过程中，所有人都看到了其在视觉效果上的强大和不可限量。今天，我们已经很找到一部电影没有运用三维动画特效。因此，人和电影制作者都不可能忽略三维动画在电影作品中地位，三维动画技术已经是电影艺术不可或缺的一部分。

三维动画对电影作品来说如此重要，那么该如何使三维动画与电影的结合更加融会贯通，避免使观众在观赏时有突兀感，又能通过三维动画技术给电影作品插上强大的翅膀使之能为艺术家恣意发挥想象力提供更自由的空间?研究传统电影制作方式，传播方式，长久以来电影观众对电影作品的欣赏习惯就是必然的选择。而打破传统电影拍摄过程的记录性本质，用三维技术的完全虚拟性构筑视觉艺术全新的表现技法也是三维动画设计者必需的创作出路。

从三维动画出现的那一刻起，三维动画与传统电影就紧密的联系在了一起。三维动画作为动态视觉艺术的一种，与电影艺术异语同源，既具有传统电影从来不曾有过的巨大自由度与先进性，又不能脱离传统电影的艺术规律而独立存在。无论是完全的三维动画设计作品还是三维动画与传统拍摄结合的电影作品，都必须符合电影艺术长久以来所形成的审美规律和欣赏特点。在三维动画设计中对传统电影制作中的现实性，摄制方式，拍摄器材的物理特点和传统电影特定的拍摄模式要有选择的加以模仿才能符合电影艺术的即成规律和观众的欣赏习惯。同时在三维动画设计中，应该利用三维动画设计软件的即时性和便利性以及非凡的自由度和表现力去克服传统电影制作中一些无法克服的局限，在符合艺术规律的情况下，创造电影艺术创作的新方法，新思路，只有这样，三维动画才能发挥自身优势改进电影制作的方式来增强电影的“奇观性”，使电影的视觉效果既有创新又符合电影作品的艺术规律和观众的审美习惯。在电影艺术的殿堂里书写新的篇章。

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关键词：二维动画；有效捷径；创作

随着社会经济的发展，人们的生活质量也越来越高，压力也越来越大，有时候需要缓解压力，想看不仅小孩能看，大人也能看的动画，因此，动漫行业也随之迅速发展起来，要成功制作一部动画片，是很多动画创作人前进的目标。动画创作知识繁缛复杂，这在制作过程中分三期（前期、中期、后期）才能制作完成，因此，为动画创作这个门槛设立了很高的。每一个动画工作人员，都在寻找一种有效的解决方法，这也是本文所要探讨的问题，二维动画创作的有效捷径是需要我们共同去研究的问题。

1 二维动画创作的发展现状

在上个世纪50年代，我国动画是世界上最大最强的创作基地。也许是从上个世纪90年代开始，日本的动画在慢慢发展起来，主要是针对性比较强，动画中的情节比较相连贯，在角色上创作也很符合年轻人的审美特点，因而，我国的年轻人就慢慢被日本动画给吸引成为忠实观众。从卡通消费市场调查中了解，一般青少年喜欢日本动画的人占60%，中国原创动画占11%，欧美动画占29%，这个调查结果也有七八年了，如今，我国动画也有巨大的变化。市场上很多的动画都是中国加工完成的，如《死亡笔记》中的动画部分就是我国某些动画公司完成的，不仅如此，包括最受观众喜爱的《柯南》《功夫熊猫》《网球王子》等中间的一些动画也在中国制作的。最近几年，我国原创的动画也在国际市场逐步发展走红，如《喜洋洋与灰太狼》《风云决》等一些，现在我国动画行业不再只满足加工外国动画了。自从2007年我国广电总局发表《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后，动画行业发展很迅速。就在同年中，我国原创动画产量比往年产量翻倍甚至更多，目前，我国动画制作规模已经超越日本了。

如今我国动画产业发展迅速，是因为有政府的支持，并巩固了我国动画与原创剧情在世界动画行业的地位，让青少年的课余生活更丰富，同时增强了精神文明创建，更为动画产品创造了更大的市场和展现的平台。

2 二维动画创作的设计

（1）二维动画创作的前期设计。所谓动画的情节都是根据生活中某些片段而创作出来的，因此，动画里面的内容要参考现实人物的生活写照和运动规律，例如照相、照片、文字记载等一些。不管是什么创作的影片，在做场景设计之前都要对剧本很熟悉、很理解，俗话说：“从剧本出发，从生活出发”。我们在了解历史的背景，知道了地域的民族特征，时代的特点，人物的特征，了解了影片风格特点的前提下，才能明确的把握主题设计需要的场景。

在动画创作初期，我们首先要知道动画创作不同于影视创作，更不同于文学的创作，因此在创作剧情时要夸张，简单明确，思路清晰，要使在电影中无法大胆实现的一些效果。用个性的手法来表现出动画剧本的特色本质，并通过动作的方式表达出人物的特征，语言的夸张与动作表现剧情的发展变化，整个气氛就需要场景的结合来渲染。在创作剧本时，有些和故事本身无关的情节能不要的尽量都不添加，要注重动画的完整性。

（2）二维动画创作时题材的选取。一部动画的成功，首先在选择题材上是很重要的，如要在动画剧本设计的质量与动画影片上的质量提高，主要就是题材在选取上要跟的上时代的流行元素。通过一部有时代流行元素的动画，观众在观看影片时就能体会到时代的流行元素，感受到编者创作时的心情。比如：日本的动画大师宫崎骏很多作品，《天空之城》《幽灵公主》系列的影片，突破了传统的动画片以儿童为核心观众的理念，也收获了不同年龄层次的观众，得到了大人的喜欢和认可。宫崎骏通过自己的想象力创造出动画电影的特色，给人们带来更广阔的视野效果，作品本身也有很深刻的思想含义。动画剧本的创作基本要来自于生活，更要高于生活。

（3）二维动画创作的人物造型设计。动画创作中不仅剧本要源于生活，而动画中的人物造型也来自于生活，这是一种很多的元素构造的艺术。在动画创作里，出色的动画人物造型设计是整部动画片成功的一半。任何造型的方式是很多不同样式的，但是基本的本质还是离不开的，就是夸张与简单这两种基本的手法。造型的夸张与现实不相符而形成的视觉效果，更能突出人物个性特点，从而赢得观众的视野。

3 二维动画创作的有效捷径是模仿

事实证明，动画创作方面的知识是很难通过文字、语言和符号来表达的，因此，在物理上很难传播与复制。通过语言知识所描述的行为活动来模仿，让知识所描述的场景、环境用二维动画创作出来，在实际的生活中反复训练，并在短期的时间里了解与知识所描述类似的技巧能力，从而产生了“复制”，“传输”的效果，我们称之为间接传输，也称为模仿，这是对一些没有结构性知识间接传输的方法。这种情况目前还未得到理论上的解释，这种模仿的方法在实际中被很多的实践证明，并被广大人们所运用。比如人在成长的过程中学习到人类本身的生活技能。然而，学习到的生活技能并不是自己摸索的，也不是从书上或者从别人口中所讲而学习的，而是通过模仿别人的行为而了解的。例如小孩子在开始学习说话时，并不是通过学习说话的语法，而是经过模仿大人的发音和平时的说话而练习的。我们在练习写字时最主要是练习别人的字。长时间下来，小孩子的一些言行举止，思维方式的都是通过模仿而获得的。有位西方哲学家亚里士多德说过：“人是最善于模仿的动物。人是借助于模仿来学习他最早的功课的。”不光是小孩会模仿，大人的许多生活技能也是通过实践模仿而学来的。比如，在学习绘画的时候，也不只是通过阅读书与教材，而是更多的是经过模仿名画家的作品学习的。因此模仿是人们学习某种技能最有效的捷径，所以二维动画创作首先也是通过模仿他人的作品，而慢慢成长的。

4 结束语

总而言之，二维动画创作最有效的途径还是模仿，通过不断模仿，从中掌握二维动画创作的技巧性的二维动画制作知识，得到了各种动画创作的设计技巧，好为将来的创作做基础和准备。我们通过了解二维动画创作的设计流程，模仿别人的动画作品，是我们创作二维动画的最有效的方法。

参考文献：

[1] 徐斯军.闪客制片厂：FlashMAX经典动画实例教程[M].北京：中国青年出版社，2003.

篇(6)

当今，企业与企业之间的竞争，不仅是产品、服务上的竞争，更是市场占有率的竞争，而市场占有率中最大的影响因素，便是顾客熟性，即顾客满意。涂荣庭、赵占波(2008)顾客满意是顾客忠诚、实现正面口碑、避免顾客退出及实现公司长期盈利的重要因素。

在定义方面上，顾客满意是一种心理状态。顾客根据消费经验所形成的期望与消费经历一致时而产生的一种感情状态。菲利普科特勒(1993)认为，顾客满意是指一个人通过对一个产品的可感知效果与他的期望值相比较后，所形成的愉悦或失望的感觉状态。

在顾客满意怎么测量方面，最初提出了期望差异任理论，认为当顾客对某一产品或者服务认知的表现与他们的期望一直或更好时，顾客就会感到满意，否则就不满意。我国学者杨艳(2010)对该理论进行改进，进一步规范化的列出满意度的测量公式:顾客满意度用户感受值/期望值。根据这一公式，如果顾客实际感受到的服务质量符合甚至超过他们预期的服务质量时，他们的感知服务质量就好，顾客就会感到满意或十分满意:如果他们实际感受到的服务质量不及预期的服务质量，他们的感知服务质量就差，顾客就会感到不满意。在进行顾客满意度研究的实证分析中，大多是从服务业为切入点的。张景欣，王妙(2009)认为服务业作为对顾客依赖性最大、顾客流失率最高的行业，研究服务业的顾客满意度的意义尤为重要。在服务业中，酒店、银行、快销品等行业都有学者做过详尽的分析，但影视传媒业的顾客满意在以往的研究中很少涉及，本文将就影视业的顾客满意展开研究。

二、影视行业发展现状

上世纪八十年代，中国电影曾经辉煌过，由于娱乐时间增长，收入水平提升，以及票价低廉，电视节目内容的匮乏，看电影的人数和票房收入节节攀升，到了1991年达到顶点，年票房收入达到24亿元，人均年观影10次以上。但是进入1992年之后，随着电视普及率的提高、节目质量的提升，录像机、VCD.民间放映厅的盗版音像产品冲击，中国电影产业步入了十年低谷，到1999年，票房收入跌入谷底，票房收入8.1亿元。进入2002年，为了挽救垂死的电影行业，应对WTO之后海外影片对国产电影的冲击，国家开始推行院线制改革，并允许民营、外资进入电影放映行业。老旧影院被建立在商业中心新的现代化多厅影院替代。随着国人消费能力的提升，有消费能力的年轻人走入城市，中国的电影市场进入了前所未有的上升通道。

影院业属于重资产行业，中国电影院总体盈利状况并不好。从2011年开始，中国电影银幕的单银幕票房就开始下降。据不完全统计，全国影院中，仅三分之一盈利，三分之一打平，三分之一亏损。从电影院的单影院票房产出和单银幕票房产出来看，边际收入下降趋势已经非常明显。目前一线城市的影院开始饱和。因此，目前已经建成的影院的地位，类似于好莱坞早期的核心地段，高票房产出的首轮剧院。而从好莱坞的经验认为，拥有了稳定的首轮剧院渠道的发行商更有可能成长成为行业的主导者。

既然票价降无可降，中国电影的后窗口开启将会打开更大的市场，互联网优势体现的更加明显。目前，票房占电影总体收入的80%，而版权收入仅占6%。这和好莱坞的有很大的不同。好莱坞的后窗口版权收入如DVD租赁、电视网贡献了80%的收入。相对而言，中国的后窗口市场还没有真正启动。但我们可以注意到，即使是很小的版权收入，来自互联网的版权收入占比迅速提高，很快就要超越电视。换句话说，中国的电影后窗口可能再一次实现跨越式发展，从DVD租赁、电视网窗口直接过渡到互联网窗口。

三、影视行业提高顾客满意度的策略

由姜文执导的电影《一步之遥》于12月18号上映。在观影结束后，包括地产大亨任志强在内的许多顾客打呼看不懂，但截至到电影从影院下线，其共计取得5.12亿人民币的营业收入。有人把5.12亿的票房称为是姜文导演实业的滑铁卢，但在票房惨败的背后，体现出中国电影事业的良性发展，也得到了观影顾客的一致好感，在较高的顾客满意方面主要归结于其前期较好的营销方式，及售后服务，即观影后的主流的影评分享，及故事背景、原型的还原。在影片上映前，影片发行方北京不亦乐乎电影文化发展有限公司就把预期票房透露给各大媒体12亿，以此来提高潜在顾客的注意力，及顾客期望值。但在影片正式上线的前一周，该影视公司在新浪微博中爆料出大新闻一步之遥因审核问题推迟首映，具体原因是电影尺度没有通过广电总局的审核标准。此一招即吸足了观影人的眼球，从另一方面来说，也降低了观众的预期期望，因为再次审核的要求是删除一些裸露镜头。按照满意度的测量公式:顾客满意度用户感受值/期望值，在观影之前，影视方就此期望值降低，潜在的提高了顾客满意度。

《一步之遥》被预期是12亿票房，除了预售的网票外，没有太多数据支持。这个12亿，很可能是业内对凑足中国大陆2014年票房过30。亿的一种美好祝愿。截至姜文的这部电影上映之前，中国电影票房刚刚接近270亿元上下(具体数字有待进一步考证)。如果《一步之遥》贡献12亿，那剩下的10个亿，让《智取威虎山》、《微爱》等凑足，还是可以的。

同时，得出二十亿的结论，也是根据当年的《让子弹飞》的情况来推导的。按着当年屏幕数量、进场人数和如今的屏幕数量、人数等进行换算。只要《一步之遥》保持《让子弹飞》的水准，产出三倍于前的票房，是可以争取的。

我最近看到的一组新数据显示，中国大陆的平均票价是36元。也就是说，要产出二十亿票房，需要五千五百万人入场。另一份业内传来的大数据资料显示，中国经常电影院消费的人群数字，在三千万人上下。让每一个经常看电影的人，都看了某一部电影，在中国，是基本现实的。所以，咱们产出了数部十亿上下票房的电影。《泰囧》、《西游降魔篇》、《大闹天宫》、《心花路放》等，可作为例证。

如此看，让一千多万人入场看《一步之遥》，是轻而易举的事情。因为这批人，是大片就看，不管好坏。很多业内人士在面对昨晚平安夜黯淡无光的票房市场之后，纷纷将矛头指向网票。在《一步之遥》、《微爱》、《智取威虎山》等三部大片同时站台的情况下，本应该有井喷出现，可是，最终票房，也不过一亿多一点。单日票产一亿，在2014年的其它档期，是非常平常的事情。而在贺岁档加平安夜，出如此成绩，十分令人尴尬。

《一步之遥》票房可能止步五亿，跟该部电影出了大量低价票有直接关系。几百万人持有不超过十块钱的低价票，这是非常可怕的事情。能从网络购票的人，都是我上边说的什么大片都看的一千万人数字里边的。这些人，即使60到100元，也是照样看的，这是铁杆影迷。廉价网票售卖给了这些铁杆影迷，自然瞬间拉低了票房。

同时，《一步之遥》质量又略显不佳，这几百万铁杆影迷又通过自己的社交网络，瞬间拉低了该片的口碑。铁杆影迷是可以影响很多人的。这几百万人，构成了电影口碑的关键。

微信观影10元抵扣卷是《一步之遥》提高顾客满意的最主要的途径之一，未来在支付手段上也可能成为影视业消费的主流，在这一点上可以大大提高顾客的满意度。

针对《一步之遥》这部电影来说，提高顾客满意度上可以归纳为以下几点:

1、期望值。在电影上映前大势宣传，并凭借姜文导演《让子弹飞》的余热，大大吸引顾客的注意力，但在接近上映期时，制作花边新闻，降低顾客的期望值胆没降低顾客对本片的兴趣。

篇(7)

3月31日，上海文化广播影视集团有限公司（下称新文广）正式揭牌，原上海文化广播影视集团（即业内俗称的大文广，SMEG）的事业单位建制将被撤销，改制设立的国有独资的新文广正式运营，上海东方传媒集团有限公司（即上海广播电视台全资子公司，业内俗称的小文广，SMG）以国有股权划转方式与新文广实施整合。大文广和小文广分别为东方明珠和百视通的控股股东。

尽管新文广比原来上海文化广播影视集团只多了“有限公司”数个字、从公司注册到公司揭牌的时间间隔也仅仅四天，却可以看出上海市在文化广播影视领域深化改革的决心。 文化体制改革14年坎坷

上海系和海南系，是中国文化广电综合改革的“排头兵、急先锋、试验田”，主要围绕相应政府职能部门的合并、体制改革摸索、产业化探索等方面进行。

2000年5月9日，海南省人民政府办公厅下发文件【琼府办（2000）46号】，就海南省文化广电出版体育厅相关职能配置、内设机构和人员编制等方面进行公布。这标志着海南省文化广电出版体育厅正式成立。

2000年5月11日，上海市文化广播影视管理局正式成立，由上海市电影局、广播电视局和文化局整合而成。2001年4月19日，上海文化广播影视集团挂牌成立，实行管办分离，开启了中国广电领域产业化的序幕。

自上海、海南之后，在过去十余年过程中，全国省区市尤其是地级市、县级市的文化局、广电局、版权局、新闻出版局，甚至于体育局、扫黄打非办等政府职能部门陆续拉开本地区的文化体制改革大幕。

海南与上海两个地区都是围绕着文化体制改革这根主线的，两者不同之处在于海南省的文化体制改革停留在文化演艺市场、体育运动等领域的管理层面，而上海市则属于综合性改革，并在产业化层面不断探索。

两地的探索，的确为其他省区市的文化局、广电局、新闻出版局、版权局、体育局、文物局等政府职能部门“多合一”起到了示范与借鉴作用。

由融合网（）完成的《大部制下的三网融合与中国有线行业》研究报告显示，截至2014年4月1日，天津、湖北、辽宁、吉林、广东、陕西、河北、重庆、甘肃、江西、浙江、甘肃、福建、山西、广西、山东、北京等17个省级的新闻出版局、广电局、版权局等政府职能部门进行了合并。

截至2014年3月1日，全国有超过240个地级市、自治州、盟和林区等完成文化局、新闻出版局、广电局等政府职能部门的整合。目前大陆地区有333个地级行政区，由此计算，“文广合并”的完成率超过了70%。

近一两年，无论是以省为单位还是以地级市为单位的文化体制改革，动作都极大。在2013年3月22日国家新闻出版广电总局正式挂牌之前，相应省区市政府职能部门的整合仅仅局限于地级市级别，这种机构合并及改革的最终目标是实现大文化制、统一管理，像新闻出版总署和广电总局整合就是大文化整合迈出的关键一步。

政府职能部门整合的逻辑，一方面是广电、新闻出版都担负着“舆论阵地”等作用，属性相似，合并的话有助于理顺内部关系，整合资源；另一方面可加快产业化步伐，就像近年来，广播电台并入电视台成为广播电视台，未来可能外延不断扩大，最终能够实现电视台、电台、报纸、期刊杂志、互联网等一体化传播体系。

随着诸多政府职能部门的整合，未来，中国文化、新闻出版、广电、体育等政府职能部门及其行业如何更好地深化改革、如何更好地产业化、在新技术新媒介层出不穷的背景下广电行业如何发展，成为全新的命题。

在这个重要的历史拐点上，上海市再一次挑起了产业化探索的重任。这或许也是新文广总裁黎瑞刚（业内称“黎叔”）最为顾忌之处，其在2014年新春之后第一天上班时就表示：“有很多人看不懂（我为什么会回来），我自己也纠结，这种纠结可以用‘痛苦’二字来形容。我其实很不想来……我的这种纠结和不愿，曾经向领导做了非常深入的汇报、沟通。我觉得我这两年已经在市场化的轨道上越走越远，我已经和SMG渐行渐远，我在探索一个新的平台、一条新的发展道路。” 监管严重滞后

中国广电产业主要面临以下挑战：行业管理体制僵化、诸侯式发展规划、行业创新能力极低、封闭的产业链、行业协会缺失、小利益集团“现身”、人才储备不足、公益与产业属性混淆，如何化解这些挑战，恰恰是新文广及黎瑞刚“奉命于危难之间”的原动力、助推剂。

以目前主流的IPTV、OTT（“Over The Top”，通过互联网向用户提供各种应用服务）、智能电视、手机电视等市场新兴事物为例，在相应管理制度方面属于“各管一段”，不同部委间规章制度、管理规范等只适用于本行业，难以对产业链发挥应有“撬动”作用。广电还是以传统管舆论方式来管产业，只注重舆论管理，而忽略产业发展，对产业管理没有具体措施。

针对视听新媒体行业，行政主管部门近几年密集出台多个管理文件，像“344号文”（即2010年下发的《关于三网融合试点地区IPTV集成播控平台建设有关问题的通知》）、“181号文”（即2011年颁发的《持有互联网电视牌照机构运营管理要求》）、“74号文”（即2010年下发的《关于手机电视集成播控平台建设和运营管理有关问题的通知》）。

这些政策的初衷，是“定向管理”相对应的IPTV、互联网电视、手机电视等领域，将其纳入规范化轨道，但新媒体的特性是创新能力极强又开放互动，产业链条随技术创新和市场需求快速纵横拓展，极易“溢出”文件所界定的业务范畴，最终导致监管主要落在广电机构身上，对于广电以外的主体约束力不大。

近几年，各种新兴传输通道不断受到包括资本、技术、商业模式等各种因素影响而更新换代，一旦通道、渠道发生重大变革，自然会催生全新商业模式、业务及其产品，从而让行政当局的既有规章更加滞后。

以互联网企业、IT企业、电商、虚拟电信运营商甚至传统家电卖场企业为代表的第三方产业力量，近两年纷纷借助三网融合配套政策，围绕着自身优势向各自设定领域及目标进行大跨步、跨界式发展。

这种迅猛发展现状，如单纯从促进消费类电子产品、机顶盒、网络视频、软件、电商等行业发展的角度来看是件好事，但却打破现有广电行业发展格局，不仅给广播电视台、有线电视网络运营商、CMMB中广传播、IPTV等传统广电行业的发展带来前所未有的压力，更增加了广电行业的管理难度（如对视听新媒体内容的监管）。 黎叔如何解题

在上海系14余年的探索期间，大、小文广付出过沉重代价，新时代又有新问题。

2014年，黎瑞刚面对的综合环境要好一些——国家陆续出台政策大力发展文化、电影、动漫、内容等产业；三网融合试点工作将不遗余力地向纵深开展；宽带中国成为国家战略；光纤入户工程全国铺开；4G时代正式开启，移动互联网正式来临；大、小文广的整合；以省为单位有线电视网络的整合等。

上述综合环境对于整合大、小文广旗下的广播电视台、电影、动漫、有线数字电视、IPTV、地面数字电视、东方网等业务板块有极大的推动作用，如原来东方有线（上海地区唯一的有线数字电视运营商）与IPTV都是割裂且处于竞争的态势，在完成大、小文广整合之后，两者有望转化为“共存共荣”的模式。

新的背景下，黎瑞刚仍需解决三大难题。

一、理顺广电领域的公益与产业属性。

广电的体制改革之所以困难重重，核心点在于没有想清楚哪些属于公益事业、哪些应该产业化？广电行业在市场化、产业化的同时，还要处理及平衡好公益属性与产业属性。

广电行业与其他行业走的道路完全不同，广电领域目前能走市场化、产业化的主要集中在传输通道、内容制作等方面。

广播电视台目前已将娱乐内容作为纯产业化来运作，这也是新文广及黎瑞刚认可的方向。报道显示，黎瑞刚已与新文广法定代表人王建军达成一致：“未来新文广率先突破的就是娱乐板块，下一个就是第一财经，就是要对产品的流程进行再造。”

但在广播电视节目传输层面，至今并没有理顺关系。全国有线数字电视运营还存在公益属性与产业属性相混淆的状况。

此次上海新文广成立，可否重新界定有线电视网络的公益属性和产业属性？电视台每年巨额的广告费用可否分享一部分给有线电视网络运营商？电视台的公益属性（特指新闻制播）和产业属性（特指收费广告）能否有一个更好的界定？

大、小文广整合后，上海地区的有线电视网络运营商——东方有线电视网络公司会成为其集团成员，期待黎瑞刚能解决这一难题。

二、构建综合平台及核心竞争力。

在这个新媒体、新通道不断涌现且更新极快的时代，门户网站、微博、微信、公众号、专栏作者、朋友圈等互联网业态的传播范围及影响力丝毫不亚于某个广播频率、电视频道、有线数字电视频道。

传统广电人一定要清醒地认识到，目前并不是简单拿广播频率、电视频道、信息传输通道进行比拼的时代，应该是一个立体式的、能够紧紧抓住并满足某个特定群体需求的时代，要懂得如何充分利用广电传统优势，不断根据用户需求加快创新步伐并打造出一个全新的综合式的平台（如：融资平台、内容制作平台、传播平台等）。

新时代、新平台上的产品是什么？新文广的核心竞争力到底是什么？如何与互联网及移动互联网进行结合？如何将广电生产出来的优质内容在不同传播平台（报纸、电视台、有线电视网络、IPTV、互联网、微信、移动互联网等）上实现最大化传播……

三、重视新兴信息传输通道及业务模式。

大、小文广的业务板块主要包括：电视频道、广播频率、IPTV新媒体、平面媒体、影视产业、演艺产业、电影节电视节、旅游观光、物业管理、科技开发、电视、网络购物、海外业务等。

从信息传输通道、媒体制作及传播等方面来看，通过此次整合，新文广已将上海有线、地面、IPTV、互联网、新媒体等传输渠道掌握在手中，这是一个立体化、系统化的传播平台。“有线与IPTV恶性竞争”等现象有望通过上海地区的此次整合找到一个新的发展模式。