美术设计精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇美术设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

论文摘要：计算机技术的发展带来了一系列的变革和发展，计算机辅助设计在美术设计中的应用是计算机技术和美术设计发展的切实需要，计算机在美术设计中的应用使计算机美术与传统美术区分开来，但计算机美术设计依旧与传统美术设计表现出紧密的联系，通过对计算机美术设计优势的探索，深入分析计算机美术与传统美术的关系。

随着计算机技术的发展和互联网络的逐渐普及，相应的设计行业也得到了一定形式上的创新和发展。现代设计与人们的生活密切相关，适应了市场经济发展的切实需要的计算机设计。与传统的美术设计相比，计算机设计促进了视觉设计的一系列相关产业的形成和发展。计算机美术设计通过运用创新的工具为创作手段实现美术设计，在传统美术设计基础之上随着计算机技术的发展而不断完善。

一、传统美术设计的基础地位

美术设计包括美术理论、美术技能和审美等。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过对美术史以及美术创作的学习，培养学生的审美能力。传统的美术设计能使学生具有一定的文化修养以及良好的审美能力和鉴赏能力。设计创作的主体将通过对现实生活中审美认识，经过一定的设计和物化使其形成视觉艺术的美术作品的创作过程。优秀的设计师应具有较高的艺术欣赏水平、坚实的美术功底、良好的艺术资质以及创造性的设计思维，由此，艺术修养的培养以及美术基础技能的掌握对美术设计的发展有着重要的作用。

二、计算机美术设计的特点和优势

（一）强大的设计功能

在美术设计领域，计算机是先进的设计工具，具有声图并茂、信息存储量大、 展示便捷、图像生动逼真、动感效果，传统的美术设计难以企及。同时计算机美术设计具有方便的修改功能。计算机的广泛应用改革和创新了人们的生活和工作的各方面，从而为它不仅能够是传统设计所达不到的，同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具，计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用，有效提高了生产效率。计算机美术设计给设计师留下了更多的思考和设计时间，并且有效拓展了想象空间，由平面设计扩展到三维立体设计以及网络动画设计以及影视制作等。

（二）丰富多样的美术设计软件

计算机美术设计的多样性也在一定程度上体现在美术设计软件的丰富多样上，例如广告平面设计软件如Photoshop、CorelDraw、Google Picasa ，能实现对照片、logo 标志、广告、图片的设计等，同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如AutoCAD、3DMAX 等，室内外装饰设计效果等。发展成熟的美术设计软件为美术设计提供了完善的调整和设计方案，通过色彩、亮度、对比度等画面的调整，实现对美术作品的快速修改而不需要重新绘制着色。计算机的编辑操作模式实现了对传统美术设计的超越和发展。传统美术设计中，容易由于一点失误造成整体工作的报废，计算机的美术设计则有效避免了废稿，节约了设计者的时间和精力。

（三）海量存储的设计素材

计算机技术和互联网的发展和普及建立了信息资源共享的平台，计算机网络信息化以及海量存储的特点，致使美术设计者能轻松获取素材。同时也可通过计算机美术设计实现传统美术设计不可能实现的效果，将以前的创作设计应用到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时计算机美术设计也推动了整个美术设计行业的快速发展，建立了美术设计者的相互交流和沟通的平台。

三、计算机美术设计和传统美术设计的关系

虽然计算机美术设计的发展给美术行业带来了巨大的变化，然而计算机美术设计的核心依旧是美术设计，美术设计的发展主要在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位等特点。从而要求美术设计师具有较好的艺术审美能力和创新思维，从而能不断为美术作品的设计和发展注入文化底蕴。优秀的美术设计师除了应熟练掌握美术设计软件的操作技能外，还应具有良好的美术设计基础。仅具有计算机操作却不具备传统美术设计基础， 难以创作出具有艺术审美的美术作品。要创作出高质量的美术作品，还应有效结合计算机美术设计和传统的美术设计，实际上形成了以传统的美术设计作品为底蕴、以计算机美术设计为手段的设计模式，设计者的审美能力越强，艺术修养越高，则美术设计师设计出来的作品具有越能越高的品位，从而得到大众的认可和欢迎。

参考文献：

篇(2)

    美术设计包括美术理论、美术技能和审美等。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过对美术史以及美术创作的学习,培养学生的审美能力。传统的美术设计能使学生具有一定的文化修养以及良好的审美能力和鉴赏能力。设计创作的主体将通过对现实生活中审美认识,经过一定的设计和物化使其形成视觉艺术的美术作品的创作过程。优秀的设计师应具有较高的艺术欣赏水平、坚实的美术功底、良好的艺术资质以及创造性的设计思维,由此,艺术修养的培养以及美术基础技能的掌握对美术设计的发展有着重要的作用。 

    二、计算机美术设计的特点和优势 

    (一)强大的设计功能 

    在美术设计领域,计算机是先进的设计工具,具有声图并茂、信息存储量大、 展示便捷、图像生动逼真、动感效果,传统的美术设计难以企及。同时计算机美术设计具有方便的修改功能。计算机的广泛应用改革和创新了人们的生活和工作的各方面,从而为它不仅能够是传统设计所达不到的,同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具,计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用,有效提高了生产效率。计算机美术设计给设计师留下了更多的思考和设计时间,并且有效拓展了想象空间,由平面设计扩展到三维立体设计以及网络动画设计以及影视制作等。 

篇(3)

一、服装美术设计中线条的作用

线由点集合而成，进而构成了面。线体现了点的运动轨迹，并通过自身的运动形成了面。由于线连接了点和面，因而具有强大的表现力，在人们的生活空间里广泛存在。线所具有的独特艺术美感和表现力，使其在服装设计中应用广泛。不同线条的排列设计能够创造出繁多的艺术形态，给普通的服装带来生命力。作为服装设计基础元素的线，在带给人们审美享受的同时，还能传达出不同的情感，从而让服装更具有表现力。直线流畅而简洁，能够带给人速度和力量感，往往是一种男性化的表达。曲线则较为优雅柔和，能带给人一种女性化的感觉。同时，不同的曲线也具有不同的艺术效果。大波浪曲线宛如流水一般，体现出水的流动美感。方形线就难以表达出活泼、灵动的效果，而是让人感到稳重、踏实以及拘谨。不规则曲线由于没有整齐、对称等方面的要求，可以进行随意的组合，因而在情感表达上形式较为丰富，能够给人带来较大的视觉冲击力。几何曲线减少了不规则曲线带给人的无序感，能够较好地体现出曲线的特点，有着很强的表现力。除了线条形态的变化在服装设计中产生的巨大差异，线条粗细、虚实的运用也能够产生不同的表达效果。粗线容易让人产生厚重、豪迈的感觉，而细线则让人产生纤细、柔弱的感觉。由此可见，线在服装设计中起着举足轻重的作用，不同条形式的线条能够为不同的设计主题服务。由于线条能够产生丰富的视觉效应，因此在进行服装设计时，设计者应当根据消费群体和服装自身特质的不同恰当地运用线条。

二、服装美术设计中线的运用

在服装美术设计中灵活地运用线条，能够很好地满足服装设计的要求，是进行服装艺术表达的重要方式。服装美术设计中线条的运用主要体现在三个方面，即服装外轮廓线、服装内结构线和服装装饰线。三种线条间有着紧密的联系，通过共同作用构成了服装设计的整体。外轮廓线奠定了服装美术设计的整体基调，体现了服装的整体风格。内结构线是服装美术设计的关键，其依据人体的结构，在支撑外轮廓线的同时，经由线条的不同组合和变换实现服装设计由二维向三维的转变。服装的装饰性则在于完善服装的整体设计，满足服装美术设计形式美的要求。

1.外轮廓线在服装美术设计中的运用

线在造型上具有基本的分割特性，线条的交叉、组合能够将服装分割成不同的空间和现状，并造成比例上的差异，没有经过线条分割的布是称不上服装的。依据人体各部位的不同比例，利用线条进行分割才形成了服装造型的初步状态。在服装美术设计中，设计者要充分利用外轮廓线的作用，进行不同角度和形态的分割，从而确定服装设计的整体基调。由于线条有着强大的造型表现力和情感表达能力，因此在运用外轮廓线进行服装美术设计时，需要充分考虑不同线条所体现的不同情感，依据服装设计的要求和设计师的理念合理地选择和综合利用。

2.内结构线在服装美术设计中的运用

内结构线起着支撑服装整体的作用，是将服装设计从二维转向三维的关键设计环节。因此，在服装美术设计中要极为注重内结构线的运用。首先，用于穿着的服装最基本的就是要保证服装的设计符合人体的特点，不能够满足这一点的服装是不可能具有使用价值的。为了符合人体的特点，服装在进行设计时，应当利用省道线等分割线形成三维空间上的结构造型。同时，为了符合人体曲面的形态特征，服装设计在确定横向结构线的位置时，通常需要采用黄金分割的办法，在最大程度上保证服装的整体美观。在纵向结构线的选择上，则应当依据服装设计的不同要求进行选择。

3.装饰线在服装美术设计中的运用

在服装美术设计中运用的装饰线分为平面和立体两种。不同的装饰线能够产生不同的视觉效果，带给人不同的审美享受。如，当前服装设计中受人喜爱的刺绣，就能够将服装装饰得更加精美。不同装饰线条的衔接和镶嵌，加上不同色彩的运用，能够给原本平淡的服装外形带来不同的艺术美感，使服装设计更加完善。

三、结语

篇(4)

舞台美术设计自身有着重要的作用，这一设计是听视觉艺术以及造型艺术等综合的艺术展现，能够增强表现的感染力。从舞台美术艺术的具体作用来看，主要体现在对表演气氛的烘托以及情调的调和。在美术设计过程中，不仅要能够将舞台表演剧情当中的一些社会环境及物质等得到有效的突出，还要能够在表演的过程中突出环境的氛围，从而和观众能够达成共鸣。不仅如此，舞台美术设计对表演人物的塑造也有着重要的作用，这也是舞台美术设计的一个重点，因为不管是什么样的舞台表演都要有人物的参与，那么对人物形象的树立就是表演成败的关键所在，而通过舞台美术设计则能加强表演人物的性格特征及其他方面的形象化。此外，舞台美术设计对剧情的进展也具有一定的作用。

二、影响舞台美术设计的重要因素及创新发展策略

1.影响舞台美术设计的重要因素分析

对舞台美术设计造成影响的因素是多方面的，其中最为主要的有文化差异造成的影响，以及经济环境所造成的影响，还有美术设计者自身的理念对其造成的影响。从舞台美术设计者的理念来看，是对舞台美术设计产生影响最为主要的一个因素，因为设计理念的优劣直接对舞台美术的设计效果有影响。设计者实施舞台美术设计过程中要能够对艺术表达的内容有一个全面的、理性的认识，将艺术当中所包含的精神及表达的主旨透彻领悟，在此基础上再加入感性的认识从而创造出新的舞台美术设计效果。具体的实践过程中也会存在着诸多的差距，所以设计者的理念对设计效果产生的影响最为重要。另外就是经济环境所产生的影响，科学技术的发展以及经济的发展都会对舞台的美术设计效果产生影响，在加入了新的元素之后就会具有时代的气息，为舞台艺术设计提供了更大的发展空间。而文化差异也是一个重要的因素，由于对民俗民风的不同要求，所以在美术设计过程中要能考虑到文化因素的内容。

2.舞台美术设计的创新发展策略探究

舞台美术设计在现阶段的发展过程中要能够和时代的脚步相一致，要能不断创新发展，这样才能将舞台美术艺术得以持续化。创新要多角度的进行，首先在美术设计的构思深度上进行积极的创新，创造舞台剧情的角色外部形象以及情境是对舞台气氛进行渲染的重要途径，但是从现在的舞台剧来看已经和时展的实际需求不相适应。所以在新的发展背景下要能设计的构思在深度上进一步的加大，将自身的专业优势得到充分发挥，向着深层次的创新迈进，如此才能有效地将舞台美术设计最佳的呈现。新的发展时代涌现了诸多的先进科学技术，而舞台美术的设计也要对这些技术进行有效利用，重要是将舞台美术设计与之相结合，让观众在欣赏舞台艺术的表演过程中能够从视觉上得到舞台美术设计的震撼，这就需要高科技作为依托。通过电脑设计以及对灯光的多样化加以控制，使得光的变化能够呈现出多彩的效果。对科学技术的有效利用就是对舞台表演效果最佳呈现的重要基础，这也是推动舞台美术设计发展的重要动力。当前的舞台美术设计是科学技术的艺术再现以及升华，尤其是电脑的应用普及，使得舞台的光源开始不断的多样化和更新，科技在今后的发展过程中将会成为舞台演出的生命和灵魂。另外就是对舞台美术设计过程中的服装色彩以及灯光色彩的设计创新，舞台表演中的服装是表演人物的第二皮肤，所以要能对服装的色彩设计充分重视，使服装色彩能够很好地烘托演出的气氛以及表达时空和剧情，从而使艺术的形式美得以凸显。对其进行创新设计时，要能结合剧情的发展，从而根据实际进行调整。而灯光色彩的创新则是和时代的展现进行设计，在现阶段的科技发展下，灯光的效果呈现丰富化、多样化，所以要将灯光色彩和舞台表演的情境以及人物相结合，这样能够起到不一样的艺术效果。此外，对舞台美术的设计理念上的创新。事物的发展是从量变开始的，所以这也是质变的前提。对于舞台美术的设计创新也是如此，要能够从思想观念上进行积极的转变，将一些创新思维在实践中进行应用，并能形成新的设计理念。舞台美术设计创新的目的就是能够对人们的精神需求得到满足，所以在这一基础上要能在设计的理念上和时代的发展相结合，在此过程中要能体现出民族传统精神的文化内涵，结合欣赏者的接受能力进行设计，这些创新可能是不完整的或者是局部的创新，但是随着不断的发展进步将能够达到从量到质的变化。对舞台美术的设计创新也是推动舞台表演艺术进步的一个重要途径，故此要能得到全面的重视。

三、结语

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一、戏曲舞台美术设计独特性的内涵

作为一门综合的艺术，戏曲包括了表演、导演、作曲、装置、舞台布景、道具、化妆、服装及灯光等环节，这些环节均相互衔接。而舞台美术从广义上来讲，是指戏曲舞台上除导演以外的一切造型，狭义的舞台美术主要指舞台的布景、绘画、造型、道具等艺术加工过程以及效果。

作为烘托戏曲的“绿叶”，戏曲舞台美术是舞台戏曲的重要组成部分，在设计方面必须以服务剧本为中心。要把最大程度表现剧本的思想和故事情节的发展作为舞台美术设计的中心任务，布景、服饰、灯光等各方面都要和戏曲中的人物思想、动作密切结合。也就是说，作为舞台美术设计工作者，在进行舞台艺术作品创作时，应遵循的最佳合理思路则是：依据舞台导演要求及剧本提示，表现需要表现的，寻找达到目的的途径，而脱离开剧本，单独进行舞台美术的设计构思是没有意义的，无论设计的多么华丽、多么炫美，最终还是没有生命力。舞台美术设计者的设计思想， 无论多活跃，也要受剧本的制约，要始终贴近生活、依据剧本，从而为剧本所表现的人物和生活提供最为适合的条件。剧本在给舞台设计提供规定的环境和时间的同时，也对舞台设计提出了要求，要求设计者们应该以发展和继承的眼光了解戏曲舞台的特性、深入分析剧情及剧中人物对客观事物的感受力，使舞台美术设计真正地为人物和剧情服务。

二、传统戏曲独特性的舞台美术设计表现

（一）较强的空间感。传统戏曲具有独特的舞台美术设计，其特点表现在时间和空间上面，也就是对有限的空间进行处理使之转化为无限空间遐想。戏曲舞台设计较为注重演出中观众想象力的发挥，尽量使用最少的东西激发出观众最大的想象力，让观众通过深入想象来融入到广阔的舞台生活中，通过有限的空间平台表现不同的空间。

（二）独特的写意性。在表达人物情感时，戏曲艺术较为重视景物描绘。传统的戏曲舞台美术设计主张自然景物应来源于生活且又要高于生活，重视写意，追求的是似与不似，采用的是夸张、美化甚至是变形的方式，收到假中见真、真中有假、亦真亦幻、渐入佳境的观剧效果，他同时还能做到“无中生有”，例如涉水过河、上山下山、上楼下楼、开门关门及上马下马等一些写意性非常强的动作，与传统绘画艺术有着诸多相通的地方。而具体到其表现的形式上面，这一典型特点主要表现为：重视质地、画面色调及追求意境。戏曲舞台设计所强化的写意效果表现出以下两种特点，一是为刻画人物形象和烘托气氛，以规定的各种情景为出发点；二是将独立的审美品格赋予到写意中，即舞台美术设计者在以独立的形态融入到个人的审美价值中的同时，还应该为戏曲内容服务。这两个独特之处不仅能有效弥补景物造型削弱导致的局限，又可以将传统戏曲舞台中表现的简陋局面淡化，因而不断增强戏曲艺术自身的表现力。

（三）是注重虚实结合。正所谓“虚实相生， 无画处皆成妙境。”传统戏曲舞台设计更加注重虚实结合，如在剧情常用的鞭实马虚、杯实酒虚、桨实船虚等都是突出表现。这样，景物中的远虚近实、大虚小实的流动美感不仅能使演员尽情施展自己的技巧，又能有点及面来更好地激发观众的联想。传统戏曲舞台美术设计， 正是突出和放大了虚实相生及虚实结合的特性，景物特征以实来显示，能使演员的表演环境更加广阔，经过演员的灵活表演来再现时空转换，彰显人物的内心世界。作为戏曲独有的特点，要做到虚实结合则必须要求舞台美术设计者能够把整个舞台装入自己心中，形成一幅流淌于自己心中的妙曼画卷， 给演员以空间、 给观众以愉悦， 使其以实代虚，以虚补实，真正做到虚实相生、画龙点睛。

三、现代的戏曲舞台美术设计创新之处

作为戏曲艺术的主要组成部分，舞台美术设计在舞台艺术整体效果的发挥中起决定性作用。随着戏曲艺术的发展、时代的进步、观众审美意识的提高，对戏曲舞台美术的要求也越来越高，戏曲舞台美术设计只有不断进行发展和创新才能适应时代的发展。舞台美术设计在不同时代均有其独有的精华和特色，现代舞台美术设计必须紧跟时展，在吸收传统舞台美术精华的同时，注重开拓创新，使舞台艺术更上一层楼。

（一）创新的舞台。当前，戏曲演出舞台逐渐走向多元化和多样化，其舞台形式包括镜框式、中心式、伸出式和开放式等，各种形式的剧场舞台均不断涌现。创新是戏曲舞台美术的艺术生命，创作设计时要注意继承传统审美标准，还要加入自己的创新意识，所以美术设计者们应该不断追求创新和多样化，在赋景物予新生命的同时，通过展现生命力，开辟出一条属于自己的艺术风格之路，并以此作为舞台美术设计的目标。舞台美术工作者在设计戏曲舞台时， 胸中必须有空间感，牢记作为一个广阔的三度空间，在舞台上要充分利用布景、材料、灯光及道具等各种新兴产品及装备，力求创造出更好的舞台氛围和喜剧环境。

（二）布景的创新。传统的布景常常是通过手工绘画做出来的，随着时代的发展，布景的运用也已经增加了很多新的内容，更具创新感和灵活性。除了绘画布景，现代科技的合理运用更是给了舞台别具一格的独特表现力。采用新型材料来进行设计和制作的布景方法已经在很多的舞台节目中得到了合理运用。如我们耳熟能详的秦腔《梦回长安》，其中就采用了电子彩幕和乐章演奏，使作品中的奇景幻境得到了完美展现，也使观众看得兴趣盎然。布景的创新使得秦腔的吟唱也有了最时尚的背景，增强了艺术感染力。在京剧《嫦娥》中，运用高科技手段，九个太阳随着后羿的射日舞蹈依次爆炸，形成强烈震撼的舞台效果，“奔月”一场戏中，运用升降、移动平台，时而穿越森林、时而穿越大海、时而穿越浩瀚的宇宙，使整个剧情达到了。此外，将虚拟的布景与写实的布景相结合也是现代戏曲的一大创新。将布景的写实和虚拟结合起来，不仅使我国的传统戏曲展现了其虚与实的艺术魅力，还在虚与实的艺术魅力中展现了其良好的艺术效果。如虚实相生、以虚拟实等表现手法的运用，使舞台更具神韵。这样的布景创新充分表现了中国古典的文化魅力，既虚又实，虚实结合，环环相扣，使观者在视觉上和听觉上得到独特享受。

（三）灯光的创新。与传统戏曲舞台美术设计相比，现代戏曲舞台灯光一直是舞台的重要部分之一。现代的戏曲舞台灯光不仅起了良好的照明作用，还能够对戏剧整体氛围进行渲染、烘托人物内心情感，情以光移，光以情动，以光传情。随着当前科技水平的快速发展，现代化灯光器材也得到迅速发展，舞台美术使用的灯光器材品种和样式也在不断的更新换代中，现代的新型灯光器材正在逐步的发展中，在各种戏曲舞台美术设计中发挥着越来越大的作用。现代舞台的美术设计要求更具创新、更别具一格的设计理念，这就使新型光源的出现成为了必然。例如我们熟知的LED灯和一些新型的电脑灯等，这些灯源更具变化性、美感性、创新性，如果利用得好，一定能够更好地渲染舞台的气氛。同时，除了积极采用新的灯源，也需要灯光设计者与舞台服务者熟练、恰当地使用这些新灯源，随着舞台的气氛变化、人物心情变化、灯光的特点来调整灯源的使用情况，与舞台上的表演相得益彰，进而提升戏剧的整体艺术效果。

戏曲舞台的发展需要各个方面的共同发展与配合，还需要我们与时俱进、不断创新。在戏曲舞台美术设计中，我们应充分了解其设计内涵，展现现代舞台设计的创新性、时代性。对舞台、布景、灯光等细节方面都要进行不断地研究探索，更好地表现舞台的气氛。戏曲舞台美术设计不仅是一种工作，还是一种艺术，只有不断进行对美的追随，才能淋漓尽致地展现舞台上的美感。

参考文献：

[1]何继人.试谈中国戏曲舞台的美术创新[J].创作与研讨：39-40.

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    电视是一种大众艺术,需要观众的支持和接受,并使自己也成为审美世界创造的参与者。当代电视美术设计非常注重与观众的交流,空间样式更加开放,观演关系越来越丰富,你中有我,我中有你。如中央电视台《同一首歌》系列节目。舞台造型构成比较简单,线条、场地、光线、造型和色彩的结合因地制宜,主要目的:一是为了凸显台上歌手的风采,使观众的注意力也相对集中而单纯,二是把T型舞台直接拉到观众中间,观众席安排围绕在舞台周围,使得观众既处在一个观演的空间,同时也将情绪带入节目中,与演出者发生互动和交流,这样的舞台设计将节目定位亲民、互动的方面表现出来,从中渗透出关怀情结和亲民意识。同时,整台节目渗透出的文化品位和地方特色,也是拉近与观众距离的好方式。《同一首歌》每到一处举办,所选用的舞台元素都是当地富有特色的一些文化符号,不仅很好地体现了节目的内容,也引起了观众的共鸣,起到了很好的效果。另外,屏幕外观众还可以通过导演切换不同摄像机位、景别变化、音效等图像语言来重构空间(心理空间)。

    二、当代电视美术设计创造的是一个多元化的动态的艺术空间

    电视艺术是一门综合艺术。随着电视技术的发展,人们艺术审美水平也在不断提高。观众欣赏艺术的格调和趣味、社会观念的变迁对于电视艺术寄予了更高的期望,电视美术设计也更令人瞩目。当今多元化的艺术潮流的发展,使得各类艺术及中国传统文化的精华为电视美术设计提供了无穷的养分。当代的电视美术从公共艺术、建筑、广告等姊妹艺术中寻求电视设计的现代意识和设计节奏,让各种艺术信息相互渗透、组合、重现,再结合摄影技术、数字图像技术、电脑特技等科技手段使其表现变幻多端,充分体现出时代的感染力,情景交融、光色一体,使空间、影像、声效、灯光、人物造型等要素共同营造出电视艺术的魅力。当代电视美术设计还是一个动态的空间概念。首先,电视空间都是一种时空艺术:电视美术不仅是展示一瞬间,更是展示一个过程,它的设计结构必然是开放和动态的。同时,电视美术是在复杂的电视技术条件下,在特有的电视时空规律中发展起来的独特形式,它为导演、表演、摄像的即兴发挥提供了无限的可能性,电视导演可以利用不同的摄影手段进行景别变化的构图切割,播出的画面经过蒙太奇处理,其造型语言的内涵被强化或延伸产生多空间的幻觉。多变的表现手法为观众提供了许多新鲜感受和想象空间。其次,它的体现手段也是动态的:当代电视美术设计可以充分利用舞台技术进行平台移位、推拉和升降,再加上电视镜头的转换,从而打破了一般固定空间的模式,开始寻求时空的新的对话,加上三维特技的运用,使电视美术和电视技术形成虚实结合、静动结合,呈现给观众一幅崭新的立体画面。数字音效技术、电脑灯光技术、彩幕技术、光电技术等手段的发展使电视艺术中的各个层面都能成为创造心理造型空间的有利武器,为电视荧屏提供了一个全新的动态空间形态。

    三、当代电视美术空间设计实现了从环境到意象的超越

    当代电视美术设计中,视觉形象作为表达思想情感的语言,不止是对环境的描述,更多的是被用作对思想、情感和情绪的表达,从而赋予形象以语言的职能。电视美术设计师还通常把节目主题内涵的抽象意念转化为比较明确的内心意象,通过一些原则进行形象语言整合。电视美术设计往往需要表现出与节目总体构思相吻合的意境和韵味。比如在音乐的美术设计创作中,当代电视美术不仅要为歌手设计一个表演空间,而且努力让空间中所有的元素(字幕、灯光、造型、色彩等)能表情达意,表达出该音乐的内涵和角色内心世界的情感,从而揭示出音乐电视的深层内涵,使得该MTV具有较高的艺术品位。

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舞台美术设计不断受到当代人的广泛关注。由于近年来国人艺术修养水平的提高，人们对于舞台美术设计的要求也越来越高。目前，我国的舞台美术设计的特点主要表现在科技性、多元性、创造性三个方面。

科技性主要指的是在舞台的美术设计中应用现代科技，其主要的体现是在对舞台进行美术设计时，利用科技手段对其进行展现。如，可以使用动画设计方式、布景的投影技术以及激光灯和电脑灯等，将不同的科技元素加入舞台美术设计，不仅可以起到丰富舞台效果、增强舞台气氛的作用，而且可以在一定程度上促进我国科技的发展。

多元性主要指的是在舞台美术设计的过程中进行多种元素的结合的设计方案，将不同的元素进行结合，让整个舞台更具层次感和艺术感。其中，设计的多元性主要体现在舞台美术的多元性（根据不同的演出所含有的不同的特定要求，对艺术手段的运用形式进行多种构思）、艺术功能的多元性（需要更多地重视舞台的内涵，从传统的对外部形象的注重过渡到对舞台内涵的注重）、舞台艺术的多元性（在同一个舞台上呈现出不同风格的艺术形式，其中可以包括舞蹈、杂技、戏剧以及音乐等不同的形式）以及艺术风格的多元性。要想更好地发展舞台美术设计，不仅需要做到对舞台的科技化、多元化的把握，更要对舞台进行具有创造性的舞台美术设计，让舞台更有新意。

二、舞台美术在设计上的创造性