公共艺术的基本概念精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇公共艺术的基本概念范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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【关键词】公共艺术；雕塑基础；空间基础

一、传统的雕塑专业

雕塑是传统美术学院下一门主要的艺术形式，其主要是以空间造型为主要手段，创作三维空间中的艺术品。传统的雕塑专业学习是一个漫长的过程，在专业院校中，对于雕塑的学习时间是最长的。一般本科艺术类学习是四年制，而雕塑专业的学习则是五年制。传统雕塑专业的学习是一个漫长而艰苦的过程，其特性决定了我们无法在短时间内掌握和学习，甚至是熟知这门艺术形式。

二、公共艺术的认知

公共艺术作为一个新兴的“词汇”出现在上世纪60年代的美国。美国政府为了推行艺术“百分比”计划，在城市建设中规定百分比的艺术计划，使得公共艺术有了雏形。公共艺术的概念从上世纪末传入我国，2013年教育部正式把公共艺术专业作为二级学科建立。1.公共艺术的基本概念公共艺术、无论在西方还是在都是一个难以说清的概念。在早期的公共艺术研究中，往往是对公有空间的艺术为研究对象，这和公共艺术的诞生有着密切的关系。很多人认为公共艺术就是城市雕塑，是壁画，是空间艺术设计，其实我们是无法将其对等的。公共艺术无法被认知为如雕塑、油画、环境设计这样的独立的一种艺术形式，其实它是多种艺术形式的集合，主要集中在空间之中，根本上是一种观念的建立。因此对公共艺术无论作何种概念解释，我们对其无法否认的一定是存在于空间之中的。2.公共艺术与雕塑雕塑我们说是一种传统的艺术形式，其诞生跟随与人类之初，是人们对空间进行造型的一种艺术形式。其特点在于空间、体量这些都是必须满足于空间之中的，而非绘画艺术一般可存在于私密空间或者个人之中的。因而雕塑的这一特性使得其成为公共艺术的主要艺术表达形式。在公共艺术观念刚刚传入国内的时候，我们对公共艺术的研究很多都集中在对城市雕塑的研究。所以我们说公共艺术和雕塑是一个交叉和包容的关系。

三、《雕塑基础》课程的新角色

公共艺术专业作为新专业的建设，其基础体系的建设对于教学而言也是全新的。雕塑特性使得其作为公共艺术中的一种主要的艺术形式，其对空间的研究和思维是公共艺术基础研究中所必须的。1.《雕塑基础》课程的改革初探《雕塑基础》做为课程设置，在公共艺术专业下，其经历了9周的课时，6周的课时以及现在的5周课时，其课时量的安排在不断的减少。在教学中我们发现，学生的学习积极性很难提高。作为公共艺术专业的学生而非传统雕塑专业的学生，他们进入这一课程之后，对泥塑的认知几乎为零。同时在没有经历较深入造型训练的学生，实质是很难进入到雕塑的空间造型中的。在学科体系的建设与摸索中，我们也发现了这一问题，对《雕塑基础》课程的设置课时数的减少，本身就在于对该课程的重新定义。作为公共艺术专业的《雕塑基础》课程学习不应该是和传统雕塑的学习一致。公共艺术专业的《雕塑基础》课程学习是应该有针对性的，对公共艺术中雕塑这一主要艺术形式认知的一个基础，而非学习雕塑。2.《雕塑基础》课程改革与实施基于对《雕塑基础》课程在公共艺术专业下得重新认知，其作为对一种艺术形式的基础认知，而非技能学习，《雕塑基础》课程的改革得以实施。对于该课程的设计转向了意识培养、审美培养以及基础空间造型培养三个方面。首先针对意识培养。从公共艺术专业的认知中，我们将公共艺术之初的认识更多的置于公有空间之下，还是从观念上理解在公共社会中的公共性艺术，无论从何种概念对公共艺术的理解，公共艺术都将是置于环境之中，而这样的环境可以是一个空间，社区甚至是一个城市。在空间中讨论艺术形式将是公共艺术的主要特征之一。因此《雕塑基础》课程的第一任务即是培养学生对空间的认知理解。其次针对审美培养。审美是每个艺术学生的修养培养，也是一个学生在艺术设计上是否能够有独特性的关键。而审美也有本身的不同之处。在二维平面空间下得审美与三维立体空间下的审美也有着明显的区别。学生在学习之初是很容易混淆这两者的。虽然审美是一个个性与情趣，以及个人综合素质的一个集中体现，三维空间中得审美认知则复杂得多。形式，空间分割以及材料都是三维空间中不可缺少的部分。基础空间造型培养，是根据传统雕塑专业而衍生的培养方向。无论是如何的基础体系培养，在认知和理解的基础之上，能够进行应用才是训练的更本目的。原有的课程泥塑训练分别被替换成了泥塑造型、空间体块造型和材料造型三个部分。泥塑造型是为了让学生能够对传统雕塑这一艺术形式的完整过程有一个基础认知，学生通过两周的泥塑训练，进行泥塑的空间造型，了解和认知传统雕塑如何从概念、图像转换到空间的过程。了解基本方式之后学生将泥塑转换成为空间体块造型。在这个阶段学生可以充分的发挥想象，运用不同的体块和组合方式，对前一阶段的泥塑进行空间重塑，这一过程中，学生能较好的理解空间造型的方法以及空间组合的方式，同时也避免学生在短时间内无法完全进入泥塑这种传统雕塑学习的尴尬。在后一阶段的材料造型的训练中，学生将更加广泛的对空间进行重组，通过应用不同的材料与方法，使得对空间多样性，空间正负的理解更加深刻，对空间的理解得到充分的训练，同时也较深入的理解雕塑空间与公共空间的关系。

四、《雕塑基础》是公共艺术专业的空间基础

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关键词：城市发展；公共艺术；发展现状；策略

一、引言

经济水平的不断发展促进了人们生活水平的不断提升，我国正朝着全面小康社会的方向进步和发展。人们生活水平提升的同时对居住环境的要求也变得越来越高。所以城市发展过程中加强生活环境的改善以及整体形象的提升才能保证其更加符合人们的居住需求。公共艺术作为我国文化建设过程中形成的一种新型艺术，其在城市发展中的应用对改善城市整体面貌、提升城市活力以及凸显城市个性文化有着重要作用。比如说邯郸、北京等具有文化底蕴的文化名城，公共艺术在城市文化建设过程中就可以作为一个最佳的载体，通过公共艺术将城市的文化形象以及魅力展现在人们眼前。

二、公共艺术的概念及发展现状

（一）公共艺术的基本概念

我们通常所说的公共艺术实际上就是指在公共场所用来向人们传递艺术内涵的一些艺术品，公共艺术所包含的种类有很多，比如说雕像、喷泉、城市标志、纪念碑以及美术作品等。除此之外，一些现代化的媒体作品，如摄影、装饰品、观赏物、拼图等也可以作为公共艺术。公共艺术最先在20世纪60年代起源于美国，在起始阶段，人们主要将相关的艺术品放置在美术馆中进行展览，然后在相关政策的扶持下才开始在公共空地上进行展示，长久发展下去就逐渐形成了公共艺术。同其他的艺术形式一样，公共艺术同样能够给人们带来极大的视觉盛宴，通过其本身的艺术形态使人们的艺术内涵在潜意识中得到升华。但是当下许多人单纯地认为公共艺术只是一种装饰品或者艺术展览品，这种观点明显是不全面的，公共艺术除了能够作为装饰物以及艺术展览品，同时还可以依靠其优美的物质形态进行人文艺术的表达。在现阶段的城市建设过程中，公共艺术在城市中的应用和发展主要用来进行城市文化的宣传以及公共精神、集体合作精神的传播，公共艺术在一定程度上可以说是与城市的发展共同进步、共同成长。

（二）我国城市公共艺术的发展现状

随着人们对城市文化建设重视程度的不断加深，公共艺术也逐步受到人们的重视，城市文化建设过程中公共艺术的应用范围变得越来越广，公共艺术在城市发展过程中呈现出一种从无到有、从少到多以及从粗到精的趋势，并且越来越多的城市开始研究和开发自身独特的公共艺术，从而最大程度地体现自身的艺术特色以及城市魅力。相对于之前公共艺术只是作为个人行为的现状，现阶段城市发展中的公共艺术逐渐被大众人民接受和传承，公共艺术中参与的人越来越多，并且其性质逐渐由早期的商业性和实用性转变为人文性以及文化性。公众群众通过对公共艺术的分析和研究，其审美水平得到极大地提高，城市的公共艺术建设及发展取得了长足的进步。然而，我们在认识到公共艺术带来的优点的同时也应该正视其发展过程中存在的弊端。虽然公共艺术在当下的城市建设中其发展速度以及形式都得到极大地改善与转变，但在这一过程中越来越多的粗制滥造、抄袭模仿的公共艺术开始出现在城市的各个角落，这些低劣公共艺术产品的出现与城市的文化发展不相协调，从而严重影响了城市的文化建设。公共艺术与城市文化建设不协调的原因一方面是由于城市的经济发展水平不足，公共艺术在发展的过程中需要一定的经济基础作为保障，经济水平的不足在很大程度上会阻滞公共艺术的发展；另一方面，部分城市对公共艺术建设及发展的意识不够清晰也会成为公共艺术发展的阻碍。城市规划者对公共艺术建设和发展的意识不足容易造成城市发展中所使用的公共艺术大多是模仿以及复制所得的，城市居民对公共艺术的形成及发展没有参与权，造成城市公共艺术发展滞后的现状。

三、我国城市公共艺术发展中存在的问题

（一）我国城市公共艺术在发展过程中容易出现不均衡的状态

通过工作人员的研究和调查我们可以知道，城市公共艺术发展过程中的首要问题就是其发展存在不均衡的状态，城市公共艺术发展不均衡可以分为地域发展不均衡、自身发展不均衡两个方面。城市公共艺术地域发展不均衡主要是指各个城市之间的公共艺术在经济水平以及其他因素的影响下发展程度各不相同，一些城市的公共艺术比较新颖和时尚，能够作为城市的亮点体现城市的特色及艺术魅力，而一些城市的公共艺术的发展程度却比较薄弱，对城市本身的文化建设以及经济发展难以起到促进作用。另外，公共艺术的地域发展不均衡主要表现为其主要在地级市中推广和发展，在一些县城或者乡镇渗入和发展程度都比较小。第二，城市公共艺术自身发展不均衡主要体现在现阶段的公共艺术建设主要通过环境建设来实现，对公厕、城市标志等基础设施的建设和重视程度不足，造成城市公共艺术发展过程中缺乏统一性和全面性。

（二）城市公共艺术在发展过程中缺乏规范性以及系统的规划和指导

城市公共艺术发展过程中需要有科学规范的规划和指导，通过短期目标以及长期目标等的确立来逐步实现公共艺术的全面建设和发展，但同时要注意其短期目标和长期目标的共同目的都是实现城市公共艺术的全面发展。但是在现阶段的城市公共艺术发展过程中，城市领导者并没有对其进行规范系统的规划和指导，造成其在发展过程中缺乏统一的管理，公共艺术发展及建设的过程中艺术性和科学性严重缺乏。即使一些城市建立了相应的体系作为公共艺术发展的指导，但是在实际的发展过程中并没有得到贯彻实施，城市公共艺术发展中缺少规范系统的规划和指导也造成了粗制滥造、抄袭模仿现象的出现，使城市的公共艺术发展存在种种不足。

（三）城市公共艺术发展过程中公众的参与积极性不高

城市公共艺术的发展需要人民大众的广泛参与，并且其与大众的生活、学习以及工作息息相关。但是目前城市的大众在公共艺术发展过程中却没有清楚地认识到公共艺术的重要性，对公共艺术建设和发展的参与积极性不高，再加上部分群众的审美能力以及文化修养不足，即使参与到公共艺术的建设和发展中来也很难取得预期的效果，对城市公共艺术的发展并没有起到明显的推动作用。

四、如何促进我国城市公共艺术的发展

（一）城市公共艺术发展的过程中应该充分应用当地的人才资源

一个城市公共艺术发展的最重要保障就是具有充足的人才资源，这也是实现公共艺术发展的决定性因素。但是从我国整体上分析我们不难发现，我国目前优秀的公共艺术人才相对于国外来说并不充分，在实现公共艺术发展的过程中往往存在一定的阻碍。因此，城市文化建设者在进行公共艺术发展的过程中应该充分应用当地的人才资源。首先，公共艺术发展过程中应该通过举办学术交流或者艺术培训的方式为众多的公共艺术人才提供一个交流的平台，通过相互之间的交流学习取长补短，对当地的公共艺术建设和发展起到完善和推动的作用，并且还应该鼓励当地公共艺术人才加强对其他城市人才之间的交流和合作，通过相互之间的切磋完善自身的创作能力，从而更好地服务于本地公共艺术的发展。其次，城市相关部门应该加强对公共艺术人才的培养，在平常的生活中多给他们提供锻炼和提升的机会。比如说一些城市的艺术学院中专门培养公共艺术的人才，对于这些在校学习的学生，学校可以通过设计比赛的形式锻炼学生进行公共艺术设计的能力，比赛过程中一些优秀的作品也可以直接在实际的公共艺术发展中进行推广和应用。这种策略不仅能够通过锻炼提高学生的设计能力，使之在以后的城市公共艺术发展中贡献自己的一份力量，同时本地的学生对自身文化了解更深的优势也决定了其公共艺术的设计更能与本地文化相结合，设计出的公共艺术更能体现城市的艺术特色，彰显城市的文化魅力。

（二）城市公共艺术的发展应与城市的规划相结合

城市公共艺术在发展过程中与城市的规划相结合能够保证公共艺术实现与城市生活的紧密结合，更能体现城市的发展现状以及艺术特色。比如说在河北邯郸的公共艺术建设和发展过程中，其主要就是在城市规划以及设计的基础上发展而来的，并且通过与城市规划的结合形成了一套“六区、九带、多节点”的发展布局。相对于普通的公共艺术发展格局而言，这种发展局部更加全面地实现了邯郸公共艺术的发展。除此之外，公共艺术在发展的过程中还应该综合考虑城市的生态文明建设，在保护城市环境的基础上发展城市的公共艺术。

（三）城市公共艺术发展过程中应该深入挖掘其本身的传统文化

城市公共艺术在发展过程中深入挖掘本身的传统文化并与之相结合，一方面能够对其本身的传统文化进行弘扬和发展，另一方面还能够加快城市公共艺术的建设和发展。特别是对于一些传统的文化古城，其传承的文化精神和气息一直为人们所熟悉，公共艺术与其相结合能够更加容易被大众接受和认可。城市公共艺术发展时可以通过与传统艺术和文化的结合进行新景观的规划，建设更多的景观节点，使公共艺术逐渐渗入到人们日常的生活之中。五、结语综上所述，城市的公共艺术建设和发展对促进城市的文化建设、构建生态文明城市有着重要的推动作用，同时，公共艺术更加贴近于人们生活的特点也决定了其更能体现当地的人文气息，能够向外界更加形象地展示城市的文化气息和底蕴，对建设一个极具艺术特色以及人格魅力的城市有着不可忽视的作用。

作者:张磊 单位:吉林师范大学美术学院

参考文献:

[1]王欢.城市公共艺术“公共性”实现方法研究[D].中南大学,2013.

[2]吴嘉振.论城市文化建设和公共艺术策略[J].建筑与文化,2011,08:112-114.

[3]李枝秀.关于公共艺术与城市公共空间的探讨[D].南昌大学,2005.

[4]睢建环.公共艺术初论[D].天津大学,2005.

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关键词：公共艺术教育；跨元性；交互性；实践性

法国思想家卢梭提出“做中学”，这一理念同样适用于艺术教育实践。随着时代的发展，经典教育理论也需要顺应新的时代精神，艺术教育必须跨越横亘在各传统艺术门类之间的藩篱，寻求跨元发展；而艺术媒介的更新与迭代，也同样呼唤着艺术教育实现交互性体验。归结到艺术教育的核心，实践才是所有教育手段所要达成的目标。传统型的学校课堂教育为学生提供的往往是较为机械刻板的教育模式，将学习的过程简化为“理论中来，理论中去”。中国教育虽然日益重视实践教学环节的设置，也注重考核教师在课程中是否注入了实践环节，但其考察的指标往往只涉及“是”与“否”，以及时间长度的统计考核，而忽略探究实践教学的成果和循环再利用，即“做中学”到了什么？由“做”而形成的阶段性成果如何反哺至教育过程，再成为“学”的第一手资源？当我们身处21世纪，教育越来越重视“因材施教”，立足于信息资源唾手可得的当代以及可见的未来，艺术教育机制必须改变以知识单向传授为主的魍辰逃模式。而相较于普通全日制学校艺术公共课程的普及性，学生的课外培养则更能表现灵活性、平等性以及可持续发展性。少年儿童时期是处于知识学习、创造力培养的关键时期，在公共艺术教育平台，可创造一个较为理想的学习环境：在这里，感性认知、理性归纳判断二者统一；触摸、观察、模仿事物；和同伴合作、交流；在教师的面对面指导下拓展思维创造力。

中国的公共艺术教育平台一般依托于区县文化馆、群众艺术馆、少年宫等事业单位机构，其次是图书馆、博物馆定期或不定期开展的各项公共艺术教育活动，一般的运营方式则是依靠政府拨款，公共艺术教育单位内部组织设计教育产品或对外购买公共艺术教育产品。而在美国，根据笔者在美国东部、中部、南部城市的走访调查经历，公共艺术教育活动主要由各区、县、市的图书馆和博物馆承担，美国的图书馆和博物馆并非国有性质，一般为私营，由公益事业基金会、企业、私人提供资金赞助，向社会免费提供公共服务。由于资金来源不确定，即使是像纽约公共图书馆这样的大型机构，也会因为资金短缺向社会募集捐助。正因为如此，美国各公共教育机构都着力于提高文化产品质量，进而提升社会影响力，塑造机构的品牌效应，从而吸引更多的赞助资金。

2015～2016年，笔者重点考察的是美国公共艺术教育场馆。这些公共文化艺术平台根据各自的展品特色，结合外借展品，按季规划相关的公共艺术教育产品，根据面向人群的不同年龄层次和文化背景，注重从多层次、多角度以及多形式来展开，在具体工作中充分体现了跨元性、交互性、实践性的统一。

1 跨元性：艺术门类杂糅的教育情境

美国的公共博物馆、艺术馆为强化公共艺术教育效果，相当注重各艺术门类的综合作用，他们并不划分艺术门类之间的界线，而是鼓励少年儿童尽情探索各艺术门类之间微妙的联系。

美国自然历史博物馆馆长，地理学家Henry Fairfield Osborn在其著作中指出：“自然并不仅仅是真，同样还有美，表达自然之美和自然之真这两者必须携手共进。因此我们需要艺术家加入我们的行列。”[1]他认为美术、音乐、戏剧以及装置艺术家在美国自然历史博物馆的情境设计中起到了重要作用。无疑，Henry所说的“艺术家的加入”，是指各艺术元素的跨元整合，可服务于自然科学的展示教育活动。

以自然科学教育为己任的博物馆尚且如此注重艺术门类的跨元合作，更不必说其他艺术博物馆。以费城巴勒斯艺术博物馆为例，该馆开展的公共艺术教育活动，就注重多感经验的情境设计。博物馆力图在公共艺术教育领域引领年轻一代的审美观念，打破单一的艺术欣赏模式，激发他们全方位的艺术体验。他们的做法是不拘泥于艺术形式，回归最基本的感官体验。在“非洲艺术探索专列”这一项目中，该馆设计了如下课程：演奏乐器，完成制作一张非洲地理拼图，闻香料，编辫子，读书，运用木质面具，看舞蹈，听首歌，感受真正的材质，组装家具。在官方网站的介绍文字中，清晰地标明：“这一教育活动的根本目标是凸现‘人’与‘地点’是如何塑造艺术的。”[2]原本该馆陈列的非洲艺术品散落于场馆的各处，无法构成自洽的整体。该馆将所有的展品（或仿制品）组织成一个整体的场景，展现非洲原始部落的生活样貌。儿童和少年们在参与过程中充分体验了非洲土著居民的物质、文化及艺术生活，教育意义更为深远。

对于费城巴勒斯艺术博物馆艺术教育的开展方式，我们不难理解，当公共艺术教育平台致力于构建一个或多个兼具各艺术门类的教育情境时，其教育产品更具开放性。

2 交互性：公共艺术教育的沉浸式体验

在现代艺术的历史进程中，艺术品鉴赏的常规范式在逐步改变。以往，艺术家和艺术品展示机构更注重架上艺术的基本特征，画框、护栏造成了展品和观众之间的距离感，两者之间形成不可逾越的“第四堵墙”。伴随着现代艺术观念的引路，“交互性”成为现代艺术的全新元素及特征，与此同时，这也悄然改变了公共艺术教育的固定思维。儿童在这种全新艺术媒介“游戏”中体验了何为“交互性”，当他们理解了现代艺术之后，更容易从“交互性”这一角度去理解现代艺术，而年长的艺术观众可能还需要更多的适应时间。毫无疑问，丰富且开放的公共艺术教育设计背后是艺术观念、现代公共艺术教育的基本策略。

纽约MOMA现代艺术博物馆作为世界现代艺术旗舰级展馆，在其现代工业设计品区，放置了人们日常生活中熟悉的娱乐影音艺术器材以及与之配套的游戏影音软件。在相应展区内，人们可以体验各年代不同版本的电子游戏产品，他们体验游戏产品就是新媒体艺术完整传达的一个过程。这改变了大家的传统观念：“展览”一词仿佛意味着观者需要隔着玻璃墙观看展品，但在一个游戏艺术“展品”面前，唯有观者与展品亲密融合，进行深度体验，才能完成其“展览”的实际过程。MOMA现代艺术馆除上文介绍的游戏展区，在各个展区均注重以交互的方式来引导观众对现代艺术的认知。

纽约切尔西画廊区拥有数量众多的当代艺术家架上艺术作品，但是艺术的“交互性”体验同样是重要的主题。日本艺术家yoko ono的装置艺术展提供了一个实验平台，打碎的白瓷片、细麻绳、胶水――这就是艺术实验场的全部。观众必须亲身进入实验场，参与艺术创作，才能理解艺术家创作的本意。艺术家并没有告诉他们该如何做，但观众自发地拿起胶水和麻绳，对瓷片加以拼贴和捆绑，组成形态各异的作品，这是观众与艺术素材的一次深入交互体验。隐身其后的艺术家看似并未呈现“现成”的艺术作品，但他启发观众去“发现”这一艺术展的真正主题：“弥合”――人们在面对破碎的瓷片时，无一例外地选择“弥合破碎”，并在这其中体会到“弥合”之难。在该艺术展中，由“交互”带动“创作”，再由“创作”点燃“发现”的火花，这火花既点亮了作品本身，也使观众在交互中有所顿悟。这似乎是公共艺术教育和现代艺术观念传达的完美结合。

3 “实践性”：公共艺术教育的生命力所在

艺术馆、博物馆的展品是公共艺术教育不可多得的资源，相比于学校的教育，实践性也是其优势所在。如果没有开展实践性教学，则一切将是空谈。如何将经典艺术展品“变活”，成为生动的借鉴对象，才是公共艺术教育的生命力所在。美国公共艺术教育机构凭借对于艺术史的深度了解，持续开发一系列艺术实践课程，通过和中小学校的对接，吸引学生参加工作坊形式的艺术实践课程。

各艺术场馆配备馆员教师，为各个年龄层次的学生提供教学。各艺术场馆的学生研习中心则常年开放实践课程，学生可以随到随学，随到随练。

美国北卡罗来纳州城市夏洛特明特艺术馆也附设设备齐全、场地开阔的“学生艺术教育中心”，馆方挑选艺术家案例，并指导学生从模仿入手，进行创作实践。例如：由美国画家Romare Howard Bearden创作的抽象画作品《灰猫之夜》。这幅作品之所以被选为范例，是因为作品以线条、色块单纯的动物形象为主，学生易于模仿创作，而画面中出现的道具均为日常生活中所常见的器皿。为帮助学生理解，画作旁的几排支架上放置了色彩鲜艳的厨房用具，学生可在其启发下动手组接、拼贴艺术作品。模仿也并非艺术教育的终极目标，最终目的是要启发学生举一反三，实现艺术创作的自我激励。

美国纳什维尔市立艺术馆附设的“马丁艺术学习中心”以隔间划分了不同的艺术主题：“光与影”“色彩”“动画”“空间中的物体”等主题。如果仅以概念的方式出现，必然是枯燥乏味的。以“抽象主义”模块为例：主办方采用了对比式的方法，在帮助学生理解艺术基本概念的基础上，给出了实践方案：以配图展现了茶壶、玻璃瓶、剪刀三样物品在写实、简化、夸张三种不同绘画手法之下的不同形态。学生可以此为例，变换创作手法，在实践中理解抽象主义的发展脉络，并自然地进行艺术创作。

不难看出，美国公共艺术教育平台摆脱了灌输思维，和传统课堂教育相比，更倚重展馆的地点、内容优势，灵活机动地开展教学实践。

4 中美比较

公共艺术教育在中国是尚未充分开发，但却是充满无限活力的领域。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》指出：“学校、家庭、社会密切配合，形成体系开放、机制灵活、渠道互通、选择多样的人才培养体制。”公共艺术教育代表着教育体系中的“社会”一环，有力衔接学校与家庭，形成教育资源的有机整合与互动，并成为不容忽视的文化艺术教育阵地。21世纪以来，我国城市居民对公共精神产品的需求和关注急剧增加。公共精神产品不仅仅包含各类在公共场所展示的艺术作品和艺术活动，同时也包括公共艺术教育――建立包容性及凝聚力兼备的社会文化场域，培育大众的艺术审美经验和创新能力，并承担区域和民族的文化传承任务。公共艺术教育作为公共精神产品的重要组成部分，同时体现着社会公平和公共资源的有效配置，是建设和谐社会的具体实施面。

上海作为国内首屈一指的国际型大都市，起着领头羊的作用。就本人在上海市嘉定区、普陀区、长宁区的考察发现，上海各区县的文化馆承担着重要的公共艺术教育产品开发以及输送功能，由于社会需求量增大，他们也积极采取产品外包的方式运作。近些年来，国内一线城市的公共艺术教育有了长足的进步，各区县艺术馆、文化馆场馆硬件设施的完善程度和公共艺术教育产品的积极开发层面展现出令人惊异的发展速度。然而，文化馆作为国有型事业单位，如何在市场中寻找到愿意把追求商业利益最大化放在第二位，把社会公益放在第一位的民营企业或团体，却是一个难点。过于依赖政府拨款，这些公共艺术教育机构的竞争意识也尚显不足，而且在观念层面还存在过于保守的传统教育思维。

反观的美国公共艺术教育，他们在硬件条件上并不具备绝对的优势力量，换言之，假以时日，我国依托强劲的经济实力实现弯道超速并非难事。但是在教育观念更新和教育机制的细节设置环节，我国还有很长的路要走，而这恰是美国公共艺术教育的核心竞争力所在。通过对美国公共艺术教育的一番初步探寻，笔者认为美国公共艺术教育理念较为全面地考虑到人文精神价值观引导，以及对少年儿童人文艺术综合素B的全面培养。“跨元性”“交互性”以及“实践性”充分体现了美国公共艺术教育的开放、包容与灵活的机制建设成果，这应当成为中国加以借鉴的部分。

参考文献：

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【关键词】环境艺术；空间；功能与形式；环境

前言

环境艺术是为满足人类生理需求和心理需求，建造适合于人的生存，有益于人的活动，并具有一定艺术氛围或艺术意境的物质空间的现代整体艺术学科。研究建筑内部空间组合与分隔及家具、陈设诸要素的造型艺术，称之为室内环境艺术。而研究建筑外部空间限定与组织及建筑、绿化、小品诸要素的造型艺术，称之为景观环境艺术，或室外环境艺术。

一、既熟悉又陌生的环境艺术空间

人们每时每刻都生活于环境空间之中，也知道空间指的是什么含义。但是，若从的角度来探究环境艺术空间，又会感到它的概念是那样复杂与陌生。究其原因，主要有两个方面：一是“空间”本身的非直观性造成的。环境实体部分，因其具有直观性，很容易被人关注、认识和熟悉。相反，环境空间部分，看不见、摸不着，容易被人忽视，相对显得陌生。二是因为人们对造型艺术空间的知识了解和认识的局限性造成的。通常来讲，学生认识造型艺术的空间知识，大多从绘画、摄影的二维平面空间开始；之后是雕塑的三维实体（占有性）空间；最后到建筑、园林的四维（内空体）空间。由浅入深，循序渐进。在这个认识过程中，越复杂的“空间”概念，越需要专业知识的支撑和理性思维的参与方能把握。未经过相关专业知识训练的人很难认识和掌握复杂的四维，甚至是具有“多维特征”的环境艺术空间。

人们通过视觉和触觉就能够直接感觉环境实体。可是，环境空间印象的获得，如果仅仅依靠某些感官是无法完成的，它是建立在形状、大小、方位、距离等一般知觉之上的高一级的综合知觉。要想全面认识和把握环境空间的特征，通常还要调动人的一些理解能力。因此人们对实体的感觉和认识要先于空间，易于空间，而对环境空间的感觉和认识则后于实体。

传统高等艺术教育中的造型艺术，如绘画、雕塑和工艺美术等，是通过视觉和触觉，就能够直接欣赏到实体审美对象。它们运用的空间特征比较单纯，而且作用也次于实体艺术形象，人们多习惯于对实体形态的审美关注。新兴的环境艺术学科，主流诞生于传统造型艺术院校，是高等艺术教育中传统工艺美术形态向现代艺术形态转型期的新专业学科。其办学方法还处在探索和完善阶段，当新的体系尚未确立之前，旧的造型艺术观念、模式必然还会占有极大的优势。

目前还有些环境艺术，依赖于工艺美术现成的体系和评价标准，甚至还会使用绘画和雕塑的审美标准来评价环境艺术的好坏，习惯于传统造型艺术的空间意识，而对环境艺术独特而重要的空间本质特点，则认识不清或重视不够。实践中往往把直观的环境实体形态，如地面、墙壁、天花板等围合空间的界面或空间的“外壳”，以及雕塑、壁画、植物、水体等环境小品和公共设施，作为指导和评价的主要对象。反而将提供人使用的环境空间场所，弃之于脑后，忽视它的存在。将环境艺术教与学的焦点，过分地集中于空间界面的造型装饰或环境艺术品的创造上。淡化了空间功能的探寻及空间整体艺术意境的学术研究，空间意识滞后于实践。造成用表面化的“装饰装修”，代替深层次“空间艺术”的一些不良弊端。

一般人对造型艺术空间的了解，仅仅涉及绘画、手工美术或雕塑小品等二维、三维造型的基本概念。如何欣赏建筑与园林艺术？解读建筑、园林和城市环境的空间美学价值的知识十分欠缺。然而，进一步探究环境艺术空间特征时，我们发现它比传统意义的造型艺术，如绘画、雕塑、工艺美术和建筑的空间概念复杂得多，也并非是各门类造型艺术空间简单的累积之和，它的特征不是三言两语就能够表达准确的，它是现代整体艺术的新型空间概念，因而令人感觉陌生与难懂。

二、建筑空间与环境艺术空间

建筑艺术是人造环境的“主体”或“骨架”部分，它与环境艺术的关系最密切。建筑的空间比其他造型艺术复杂得多，它属于三维限定性空间，并具有四维的特性，人是在“内空体”中通过运动觉和视觉把握对象。布鲁诺・赛维（BRUNO ZEVI）曾经为我们生动地描述了建筑空间的特征，他说：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以进入其中并在行进中来感受它的效果。”“建筑的特征――使它与所有其他艺术区别开来的特征――就在于它所使用的是一种将人包围在内的三度空间‘语汇’。”应该讲这种空间特性，不仅仅是建筑艺术的特性，也正是整个环境艺术的特性。其实，除了建筑以外，室内、展示、园林和城镇规划等，与环境空间相关联的造型艺术，无一不使用这种空间“语汇”。从个体的室内、庭园、广场、道路等场所，到庞杂的城镇都市群体形态，无一不是能够包围人和物的“内空体”空间。布鲁诺・赛维进一步的论述更加肯定了整个环境艺术具有的这种空间特性，他说：“如果说建筑物内部的空间是由六个面所围成（地板、天棚和四面墙），这并不意味着由五面而不是六面围成的空场，如（无盖的）庭院或公共广场――就不能同样有效地数作空间了”，“……所有城市的空间只要视线被遮挡，不管用的是石砌墙还是成行的树木或护岸，都呈现了我们在建筑空间中所感到的同样特征”。日本著名建筑师卢原义信曾说过：“由建筑师所设想的这一外部空间概念，与造园师考虑的外部空间，也许稍稍有些不同”，“……即把整个用地看作一幢建筑，有屋顶的部分作为室内，没有屋顶的部分作为外部空间考虑。所以，外部空间与单纯的庭院或开敞空间自然不同。”这就是说，建筑所研究的空间，还不能完全等同于环境艺术探讨的空间。邓庆尧在其著作《环境艺术》中指出：“环境艺术是多学科互助的系统艺术，环境艺术是多门类并存的关系艺术。”由此可知，环境艺术的空间构成之复杂多样、表现形态之丰富多彩是任何一门传统造型艺术都不能企及的。它是以建筑艺术空间为“主体”，再综合其他造型艺术的空间特征，整合形成的新空间体系。

三、环境艺术的真实空间美

笔者认为，要探究环境艺术的空间规律与特征，寻觅与之相适应的方法，首要解决的问题是对这门新兴艺术的审美特征――独特的时空美，进行深入的解读与研究，并区别它与其他传统造型艺术之间的异同。环境艺术使用的是丰富复杂的空间与时间综合“语汇”，创造的是真实立体的空间形象。纵使环境空间由各种实体物质要素限定构成，可是诱惑视觉的形、色和材质等，并不是环境艺术审美的主要对象。反之立体真实的空间艺术形象，才是其他造型艺术不具备或无法比拟的艺术特征，真实空间美是环境艺术与其他造型艺术最大的区别。

结语

环境艺术是多门类造型艺术并存的、新兴的关系艺术。它将传统的建筑、园林、雕塑、壁画、广告等各门类艺术，多层次、有机地结合起来，共同创造整体空间艺术氛围与意境。在目前的环境艺术实践中，仍然比较多地存在着“重实体、轻空间”，片面地重视环境实体表象，而轻视环境空间功能和环境空间艺术意境的思想意识。这种片面、落后的错误思想意识，误导了环境艺术的方向及评价标准，严重影响和阻碍着的健康发展。因此，强化环境艺术的空间意识，正确认识环境艺术的空间特征，已经成为一个势在必行、不容忽视的研究课题。

参考文献：

[1]（意）布鲁诺・赛维著，张似赞译.建筑空间论.博远出版有限公司.

[2]（日）卢原义信著，尹培桐译.外部空间.中国建筑工业出版社.1985年.

篇(5)

关键词：环境艺术设计教学空间意识建筑空间传统造型艺术

环境艺术设计是为满足人类生理需求和心理需求，建造适合于人的生存，有益于人的活动，并具有一定艺术氛围或艺术意境的物质空间的现代整体艺术设计学科。研究建筑内部空间组合与分隔及家具、陈设诸要素的造型艺术，称之为室内环境艺术设计。而研究建筑外部空间限定与组织及建筑、绿化、小品诸要素的造型艺术，称之为景观环境艺术设计,或室外环境艺术设计。由此可以认定，提供人们生活使用的环境空间，与限定环境空间的环境实体要素，以及环境空间与环境实体的营造法则，即成为环境艺术设计教学研究的根本和核心课题。就环境而言，空间与实体是构成它的相互依存、缺一不可的两个方面。而就环境艺术设计目的来论，其造型活动的核心，则主要是创造能够包容人的“内空体”空间环境。所以空间是设计的主体，人是设计的主角。

意大利著名建筑理论家布鲁诺·赛维（BRUNOZEVI）曾说过：“掌握空间与知道如何去观察空间，是了解建筑的钥匙。”我们将这一论断推广到整个环境艺术设计教学领域也是正确的。因而，环境艺术设计教学应该从环境空间的认识与掌握开始，教学指导思想中必须重视和强调空间意识的培养。

然而，环境艺术设计是多门类造型艺术并存的、新兴的关系艺术。它将传统的建筑、园林、雕塑、壁画、广告等各门类艺术，多层次、有机地结合起来，共同创造整体空间艺术氛围与意境。环境艺术“空间”的含义与表现形式，已经远远超出了任何一门传统造型艺术，或者称为空间艺术的概念，比以往任何一门造型艺术的空间都更为复杂、更难被人们所理解。在目前的环境艺术设计教学实践中，仍然比较多地存在着“重实体、轻空间”，片面地重视环境实体表象，而轻视环境空间功能和环境空间艺术意境的思想意识。这种片面、落后的错误思想意识，误导了环境艺术设计教学的方向及评价标准，严重影响和阻碍着教学的健康发展。因此，强化环境艺术设计教学的空间意识，正确认识环境艺术的空间特征，已经成为一个势在必行、不容忽视的研究课题。

一、既熟悉又陌生的环境艺术设计空间

人们每时每刻都生活于环境空间之中，也知道空间指的是什么含义。但是，若从教学的角度来探究环境艺术设计空间，又会感到它的概念是那样复杂与陌生。究其原因，主要有两个方面：一是“空间”本身的非直观性造成的。环境实体部分，因其具有直观性，很容易被人关注、认识和熟悉。相反，环境空间部分，看不见、摸不着，容易被人忽视，相对显得陌生。二是因为人们对造型艺术空间的知识了解和认识的局限性造成的。通常来讲，学生认识造型艺术的空间知识，大多从绘画、摄影的二维平面空间开始；之后是雕塑的三维实体（占有性）空间；最后到建筑、园林的四维（内空体）空间。由浅入深，循序渐进。在这个认识过程中，越复杂的“空间”概念，越需要专业知识的支撑和理性思维的参与方能把握。未经过相关专业知识训练的人很难认识和掌握复杂的四维，甚至是具有“多维特征”的环境艺术设计空间。

人们通过视觉和触觉就能够直接感觉环境实体。可是，环境空间印象的获得，如果仅仅依靠某些感官是无法完成的，它是建立在形状、大小、方位、距离等一般知觉之上的高一级的综合知觉。要想全面认识和把握环境空间的特征，通常还要调动人的一些理解能力。因此人们对实体的感觉和认识要先于空间，易于空间，而对环境空间的感觉和认识则后于实体。

传统高等艺术教育中的造型艺术，如绘画、雕塑和工艺美术等，是通过视觉和触觉，就能够直接欣赏到实体审美对象。它们运用的空间特征比较单纯，而且作用也次于实体艺术形象，人们多习惯于对实体形态的审美关注。新兴的环境艺术设计学科，主流诞生于传统造型艺术院校，是高等艺术教育中传统工艺美术设计形态向现代艺术设计形态转型期的新专业学科。其办学方法还处在探索和完善阶段，当新的教学体系尚未确立之前，旧的造型艺术教学观念、教学模式必然还会占有极大的优势。目前还有些环境艺术设计教学，依赖于工艺美术现成的教学体系和评价标准，甚至还会使用绘画和雕塑的审美标准来评价环境艺术设计的好坏，习惯于传统造型艺术的空间意识，而对环境艺术独特而重要的空间本质特点，则认识不清或重视不够。实践中往往把直观的环境实体形态，如地面、墙壁、天花板等围合空间的界面或空间的“外壳”,以及雕塑、壁画、植物、水体等环境小品和公共设施，作为指导教学和评价教学的主要对象。反而将提供人使用的环境空间场所，弃之于脑后，忽视它的存在。将环境艺术设计教与学的焦点，过分地集中于空间界面的造型装饰或环境艺术品的创造上。淡化了空间功能的探寻及空间整体艺术意境的学术研究，教学空间意识滞后于教学实践。造成用表面化的“装饰装修设计”，代替深层次“空间艺术设计”的一些不良教学弊端。

现行小学、中学美术课程，以及艺术设计类高考的备考科目中，均没有针对四维造型艺术空间知识的学习内容。一般人对造型艺术空间的了解，仅仅涉及绘画、手工美术或雕塑小品等二维、三维造型的基本概念。如何欣赏建筑与园林艺术？解读建筑、园林和城市环境的空间美学价值的知识十分欠缺。然而，进一步探究环境艺术空间特征时，我们发现它比传统意义的造型艺术，如绘画、雕塑、工艺美术和建筑的空间概念复杂得多，也并非是各门类造型艺术空间简单的累积之和，它的特征不是三言两语就能够表达准确的，它是现代整体艺术设计的新型空间概念，因而令人感觉陌生与难懂。

二、建筑空间与环境艺术空间

在艺术辞典或美学书籍中，绘画、雕塑、摄影、建筑和工艺美术统称为“造型艺术”或“空间艺术”。诚然各门类的造型艺术均离不开“空间”的特征，并且都会在环境艺术之中呈现出来。但是，它们各自的“空间”概念却不尽相同。

绘画的“空间”是平面二维的，尽管画面所表现的内容可能是三维，甚至四维的空间。但人与画面为静态相对，仅凭视觉观赏。雕塑的“空间”是立体三维占有性空间，是以三维实体占据空间，本身并不能产生空间，人只能从外部环绕欣赏它，雕塑形体与观众分离，人在形体外面以视觉或触觉感受它。工艺美术的“空间”与绘画、雕塑的基本相同，主要是平面二维和立体三维的。

建筑艺术是人造环境的“主体”或“骨架”部分，它与环境艺术设计的关系最密切。建筑的空间比其他造型艺术复杂得多，它属于三维限定性空间，并具有四维的特性，人是在“内空体”中通过运动觉和视觉把握对象。布鲁诺·赛维（BRUNOZEVI）曾经为我们生动地描述了建筑空间的特征，他说：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以进入其中并在行进中来感受它的效果。”“建筑的特征——使它与所有其他艺术区别开来的特征——就在于它所使用的是一种将人包围在内的三度空间‘语汇’。”应该讲这种空间特性，不仅仅是建筑艺术的特性，也正是整个环境艺术的特性。其实，除了建筑设计以外，室内设计、展示设计、园林设计和城镇规划设计等，与环境空间相关联的造型艺术设计，无一不使用这种空间“语汇”。从个体的室内、庭园、广场、道路等场所，到庞杂的城镇都市群体形态，无一不是能够包围人和物的“内空体”空间。布鲁诺·赛维进一步的论述更加肯定了整个环境艺术设计具有的这种空间特性，他说：“如果说建筑物内部的空间是由六个面所围成（地板、天棚和四面墙），这并不意味着由五面而不是六面围成的空场，如（无盖的）庭院或公共广场——就不能同样有效地数作空间了”，“……所有城市的空间只要视线被遮挡，不管用的是石砌墙还是成行的树木或护岸，都呈现了我们在建筑空间中所感到的同样特征”。日本著名建筑师卢原义信在《外部空间设计》中，也指出建筑外部环境空间是由地面和竖向界面两个要素构成的，比起建筑室内少了一个顶面要素。建筑是人类用自己的力量获取空间的艺术创造，自然成为最能让人了解和认识到空间的造型艺术。我们运用这一学科知识，推而广之，就能认清环境艺术设计的主要空间特征。

从环境艺术整体来看，单纯凭借建筑模式还不能完整地解读这门构成因素和表现形态极其复杂的现代艺术设计的空间“语汇”。卢原义信曾说过：“由建筑师所设想的这一外部空间概念，与造园师考虑的外部空间，也许稍稍有些不同”，“……即把整个用地看作一幢建筑，有屋顶的部分作为室内，没有屋顶的部分作为外部空间考虑。所以，外部空间与单纯的庭院或开敞空间自然不同。”这就是说，建筑所研究的空间，还不能完全等同于环境艺术探讨的空间。邓庆尧在其著作《环境艺术设计》中指出：“环境艺术是多学科互助的系统艺术，环境艺术是多门类并存的关系艺术。”由此可知，环境艺术设计的空间构成之复杂多样、表现形态之丰富多彩是任何一门传统造型艺术都不能企及的。它是以建筑艺术空间为“主体”，再综合其他造型艺术的空间特征，整合形成的新空间体系。

三、环境艺术的真实空间美

笔者认为，要探究环境艺术设计的空间规律与特征，寻觅与之相适应的教学方法，首要解决的问题是对这门新兴设计艺术的审美特征——独特的时空美，进行深入的解读与研究，并区别它与其他传统造型艺术之间的异同。环境艺术使用的是丰富复杂的空间与时间综合“语汇”，创造的是真实立体的空间形象。纵使环境空间由各种实体物质要素限定构成，可是诱惑视觉的形、色和材质等，并不是环境艺术审美的主要对象。反之立体真实的空间艺术形象，才是其他造型艺术不具备或无法比拟的艺术特征，真实空间美是环境艺术与其他造型艺术最大的区别。

1.环境艺术的真实空间性

工艺美术、绘画和雕塑等造型艺术的审美形象，主要表现在实体形态方面。不可否认，绘画和摄影等造型艺术，为了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描绘和表现空间，写实绘画中应用的透视技法，即根据人眼观物的规律，精准地描画真实空间；摄影更能丝毫不差地记录或还原一瞬间的空间形象。但是，不管一幅画，画得多逼真；一张照片，拍摄得再生动，它们终归还是一个只能看，而不能走进去的虚拟空间。现代科技制作的电脑三维动画，或环型全景电影，能让人眼感觉到画面的纵深层次或环视四周景象，迷惑人的视听，产生空间幻觉。但仍然是针对人的某些感觉方面制作的“虚像”，终究无法把人带进真实的环境空间中，去感觉冷暖干湿，嗅闻芳香气息，触摸软硬粗细的真实存在。

建筑是最能让人联想到空间的造型艺术，是人类用自己的力量获取空间的艺术创造。建筑物包含众多的室内空间，建筑群体组合又限定出丰富的室外空间。可是它的整体气势、总体形象特征更多地是从外部获得的、给人带来类似雕塑体积造型的审美特征。

总而言之，只有环境艺术突出地表现了空间性审美特征。要欣赏环境艺术作品的基本条件是人必须进入其内部空间，边走边看，并将所有景象通过联想组合起来，才能获得完整的艺术形象与审美感受。试想一下，若仅仅凭借静止的、平面的照片或图画，就想欣赏和感悟到北京故宫、苏州园林、巴黎圣母院、威尼斯圣马可广场等艺术环境的丰富多变、生机勃勃的景致，及整体空间气势与空间意境，无疑是不现实的，只会落得个纸上谈兵或盲人摸象的结果。再如，旅游到了丽江古城外，或者杭州西湖边，而未能进入其内部游赏。就根本无法感悟到纳西人家小桥流水、天人和谐的空间意境；也欣赏不到“天堂”般绮丽多姿的西子湖风景美，留下的只有无限遗憾。唯有当观赏者亲临三度空间之中，调动眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周围各种审美信息，并经过综合联想与理解，方能实现对环境艺术全面的认识和评价。

这种基于立体真实空间的特殊审美体验方式，是认识和评价环境艺术特征的重要基础，也是指导环境艺术设计教学的基本原则。但是，由于受到种种因素的制约，教学中出现了对真实空间美艺术特征的认识不足，很多人往往把虚拟的设计表现效果，作为构思、设计、评价的最主要对象，其重视程度超过了对真实环境空间的注意。专业建立初期不少师生过分热衷于手绘效果图表现的竞技，之后又沉醉于电脑的虚拟视觉世界的再现。更有甚者，几乎把环境艺术设计课演变成了效果图技法训练课，或者装饰艺术创作课来上，用评价绘画或雕塑作品的标准来评价环境艺术设计。正如多年前布鲁诺·赛维批评错误的建筑评论时所言：“评论家们把评价绘画的方法扩大运用到整个造型艺术领域，这就把一切都缩减到仅有图面上的价值。”“这不仅是评论方法上的错误，也是由于缺乏一种哲学见解而引起的概念错误。”

2.环境艺术的时空综合性

现代物理的科研成果颠覆了千百年来人类对空间的狭隘理解，爱因斯坦之后空间与时间对立统一的辩证关系，越来越为人们重视。由庞杂的真实物体组成，通过连续观赏审美的环境艺术系列空间，必须以运动为基础才能实现。这种独特的运动观赏方式，给它的空间艺术结构中融入了时间的因素。以空间美创作研究为主的环境艺术设计教学，在讨论空间审美时，时间也就成为新的课题。波兰闵可夫斯基曾经提出“四维空时连续系统”的概念，这一理论认为空间除长、宽、高三维之外，还必须加上时间这一维决定因素。这正是环境艺术区别于其他造型艺术的时空综合的“四维空间”特殊性。

众所周知，通常艺术专业的分类方法之一是以空间和时间作为标准。音乐、舞蹈、戏剧和电影为动态的时间艺术类型；而绘画、雕塑、工艺美术，甚至建筑艺术，则为静态的空间艺术类型。实际上建筑艺术和园林艺术并非单纯的静态空间艺术，在三维之外均离不开时间这一维决定因素，具有强烈的四维空间特征。以建筑和园林为母体拓展开来的环境艺术设计学科，与生俱来带有空间与时间的综合性艺术特征。它不同于一般绘画、雕塑和工艺美术造型。而是呈现出复杂的、多层次的空间结构，要感悟和审美，观赏者必须沿着一定的路线“边走边看”。因此，环境艺术设计教学既要以造型艺术为基础，学习绘画、雕塑和工艺美术等表现空间的技巧，研究建筑和园林营造空间的方法。同时，还要借鉴和吸收音乐、舞蹈等表演艺术驾驭时间的知识技能。

音乐形象是在声音的运动中形成的，是活跃的、发展的、流动的形象。在流动的时间中音符、乐句都不停变换，形成几乎不重复的音响，正是这些不断变化的音响组合成了美妙动听的音乐形象。环境艺术形象虽然是固定的，但它必须沿着一定次序排列、延伸、连续和展开。室内外环境艺术，在构思、设计、欣赏时，同样讲究前奏、过渡、和尾声各不相同而又连续的计划安排。研究流动的时间、运用连续的时间，成为音乐教学与环境艺术设计教学十分相似的共同规律。

3.环境艺术空间的固定性

环境艺术设计创作必须具备真实的地址，作品建立于大地上某个不能移动的空间，受制于周边众多因素的影响和制约，这也是它区别于其他造型艺术美的一个鲜明特征。它不像大多数绘画、雕塑和工艺美术作品那样，可以随意搬运到不同的地点展出。中国瓷器和秦兵马俑可以不远万里漂洋过海到欧洲巡回展出；中国人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到来自法国卢浮宫、意大利文艺复兴的馆藏绘画和雕塑原作。但是不论是谁、身居何处，要欣赏故宫、颐和园等中国皇宫及皇家园林，或者参观法国凡尔赛宫、罗马斗兽场和威尼斯水城，都必须通过旅行前往目的地，才能实现审美目标。环境艺术设计中的一栋建筑、一条街道、一个广场或一座公园，都根植于特定的空间之中，并与周围环境保持着各种联系，这就是环境艺术空间审美的固定性特征。

妥善处理好设计作品与周围大环境的关系，是关乎成败的设计原则。大环境是设计作品的背景条件，它能烘托设计作品。设计作品是大环境的精华部分，又提升大环境的审美质量。若两者关系失调，效果就适得其反。故宫、天安门广场的恢宏气势，出自于京城广阔平原上的中轴线整体布局；圣马可广场优雅的艺术氛围，得益于威尼斯水城和亚德里亚海的映衬；大理白族四合院坐西向东，是为了顺应苍山在西、洱海在东的地形地貌特征。成功的环境艺术设计作品就好似从当地“长出来”的，凸现着鲜明的地域特色，创造出引人入胜的“唯一性”景观风貌。旅游的魅力充分显示了环境艺术空间审美的固定性特征，并以此成为永恒吸引游人的“法宝”。

环境艺术空间的固定性特征，带给教学的研究课题是环境整体设计意识与环境个性设计风格。当前还有些设计教学实践中因为忽视这一空间艺术特征，导致师生无视本土文化传统和地方环境特色研究，盲目追捧流行环境“舶来品”，过分宣扬“洋”材料和“洋”工艺。仿效抄袭，缺乏地域特色，或者脱离本地环境，违背周围条件，孤立炫耀自我的作业。然而，稍稍考察一下实际，就会知道对于固定不动的环境艺术来讲，没有本地个性特征的环境形象，必然丧失吸引力。丑陋的环境作品因为固定不动，强迫人们观看，危害远远超过普通造型艺术劣质品。实践证明，整体意识是环境艺术设计教学的基本原则，个性表现风格是艺术创造的生命之源。

结语

综上所述，笔者认为，在当前环境艺术设计教学中，必须针对其专业要求，全面深入地认识它独特的艺术特征，加强空间意识的教育培养。师生务必突破传统造型艺术的空间概念和习惯，从传统造型艺术“感性”的虚拟空间感悟，转变为现代整体艺术设计“理性”的真实空间思索。以建筑和园林为“母体”，广泛吸纳各门造型艺术的空间知识，将立体真实空间意识注入环境艺术设计教学中。以造型艺术为主体，学习绘画、雕塑和工艺美术等表现空间的技巧，研究建筑和园林营造空间的方法；同时，还要借鉴和吸收音乐、舞蹈等表演艺术驾驭时间的知识技能，处理好环境艺术设计中的时空综合属性。重视环境艺术空间审美的固定性特征，扎根于现实生活背景，充分挖掘和应用本土历史、地理、民族民间文化资源；鼓励凸现鲜明地域环境特色和创造“唯一性”景观风格的原创精神，杜绝抄袭，避免概念。拓展参观考察、写生勘测等实践性教学手段，努力结合现实项目展开教学实践。树立全面、正确的空间意识，摒弃片面、错误的空间概念。

参考文献：

[1](意)布鲁诺·赛维著，张似赞译.建筑空间论.博远出版有限公司.

[2](日)卢原义信著，尹培桐译.外部空间设计.中国建筑工业出版社.1985年.

篇(6)

（西华师范大学，四川 南充 637002）

摘 要：集市作为传统农村社会发展的衍生物在农村发挥着巨大作用。随着市场经济向农村社会的深入和国家城市化建设进程的推进，农村集市的功能发生了变迁。从社会学功能理论出发，采用功能分析方法，对社会转型期农村集市功能的承继与变迁进行分析，充分发掘其正功能与负功能，显功能与潜功能，以促使农村集市在农村社会转型过程中充分发挥其正功能，规避其负功能，使农村集市在促进农村社会发展过程中发挥更大的作用，更好的推进社会主义新农村建设。

关键词 ：农村集市；社会转型；功能分析

中图分类号：F329文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）08-0146-02

1 引言

集市在我国已有非常悠久的历史，最早的集市记载见于《易经·系辞》中“庖牺氏没，神农氏作……日中为市，致天下之民，聚天下之货，交易而退，各得其所”的记载。可见，集市很早就对我国人们的社会经济生活产生了影响。当前，深刻的社会转型对农村集市产生了巨大的影响。市场经济向农村社会的各个角落不断渗入，农村集市首当其冲；城市化进程的推进对农村集市的存在有着不小的冲击。美国著名经济人类学家施坚雅认为：随着市场经济的发展，农村集市会在20世纪末不复存在[1]，如城镇一样被固定的商店、超市所取代。但在市场经济日益成熟的形势下，农村集市并没有随着市场经济的发展而全部消失。那么发展到现在作为传统农村生活和生产重要支柱的集市在社会转型期其功能有哪些变化，是完全承继其原有的功能还是在原有的功能上发生了新的变迁。

2 文献梳理

关于农村集市的研究，以往主要着眼于以下几个角度：（1）农村集市的理论：施坚雅提出了以市场为基础的区域研究理论，认为构成中国乡村社会基本结构单元的应该是以基层集镇为中心，包括大约18个村庄在内的，具有正六边形结构的基层市场共同体[2]；（2）农村集市的片段研究：先生在《江村经济》中通过对江南集镇的简单描述得出来农村集市存在的必要性[3]；杨懋春系统的分析了华北山东台头村的集市，总结了集市和村庄的关系[4]；（3）农村集市与政治权力关系：学者吴晓燕认为集市空间在一定层面上演化为政治实践的场域，基层市场也成为乡村政治研究的新领域[5]；（5）农村集市发展过程：潘淑君和徐勇通过对河南农村集市产生与发展探讨了农村集市的历史演变规律[6]；（6）农村集市的作用：周静稀认为农村集市有促进农业和副业生产的发展和改善城乡人民的生活具有重要作用[7]。通过文献梳理发现对农村集市的作用研究也有涉及，但今非昔比，当今社会环境已发生巨大的变化；文章将通过社会学功能理论出发对转型期农村集市进行功能分析。

3 基本概念和相关理论

3.1 基本概念

农村集市是指中国农村在固定地点进行的集中的初级贸易，主要指在商品经济不发达的时代和地区普遍存在的一种贸易组织形式。

3.2 相关理论

社会学结构功能理论源远流长，而其中罗伯特。K。默顿对功能主义理论的发展起到了重要作用。默顿通过显性功能和潜性功能这两个概念，把社会行动的主观动机与客观社会后果区分开来。默顿指出，显功能是有助于系统的调整和适应的客观后果，这种调整和适应是系统中参与者所预料所认识的；与潜功能相关的是没有被预料也没有被认识的客观后果。此外，默顿还提出了反功能的概念，用以说明制度化行动模式可能具有的减少系统调适的后果。显功能，潜功能以及正功能和反功能的交叉分类构成了功能分析的四个最重要的基本取向，即“显-正功能”，“潜-正功能”，“显-反功能”，“潜-反功能”。

4 功能分析

4.1 农村集市的“显-正功能”

4.1.1 满足生活需求

由满足基本生存需求向满足更高层次需求发展。众所周知，人类为了能够生存具有群居的本能，群居则是为了能够更好的生活，农村集市的出现就是为了更好的满足人们的生活需求而产生的。农村集市是依靠农村而产生的，在生产力低下的小农经济时期，其最初的市场产品是剩余初级农产品，只能满足基本的生存需求；而随着现代生产力的提高，特别是我国正处在的社会转型期，市场经济的发展丰富了集市的产品种类，人们对集市产品的需求不再满足于自己的生存，而是追求更高层次的需要。书籍，音像制品在农村集市的出现就极大地丰富了农民的精神生活。

4.1.2 方便人们生活

由传统的调剂余缺向专业市场发展。传统集市提供了一个调剂余缺的场所，农民将吃不完的蔬菜、水果等农产品及农民手工生产的扫帚、农具等日用品在集市上销售，实现了周边村民的余缺调节；在社会转型期，市场经济的渗透及农民思想观念的转变，集市上的产品不再局限于“剩余物品”，“进货-销售”买卖方式的出现促进了集市的专业化发展，从而节约了生活成本，进一步方便了人们生活。

4.2 农村集市的“潜-正”功能

4.2.1 统民间文化艺术的保护和传承

中国传统文化博大精深，而根植于农村的传统文化尤为突出。这源于中国传统小农社会的生活方式，是以前自给自足的生活方式的结晶，农村集市很好的体现了这一特点。传统的农村集市存在着众多的民间文化艺术，比如剪纸，吹糖人，舞龙狮。社会的转型对民间文化的存在产生巨大的挑战。在广大农村，很多民间艺术面临“人亡艺息”的困境[8]。而农村集市则为民间传统文化的传承提供了“栖息之地”。

4.2.2 对城镇化建设的推动

农村集市作为农村商品流通过程中的重要一环，对农村经济的发展有着不可忽视的作用。它促进了农业产业化的形成，在分散的、小规模的农户与变幻莫测的大市场间建立桥梁，使其二者实现对接。同时又可以使更多的农民实现产业内容和空间载体的转移，从而有力地推动农村城镇化的进展。农业产业化的形成也会带动相应第二、三产业的发展，为城镇化的形成提供物质基础。我国江苏、浙江等发达地区，很多小城镇、小城市都是在原有集市的基础上发展建立起来的。

4.3 农村集市的“显-负”功能

4.3.1 影响生活质量提升

市场化和专业化的发展也给集市的商品质量带来了一定的问题。当前，农村集市中的产品质量得不到保证。那些优质的农产品大都被收购到加工企业中进行再加工，流通到农村集市的那些产品则质量让人担忧。2010年国家工商行政管理总局、中央文明办等五部门曾联合发表文件加大对农村集市经营食品的监管力度，严格规范农村食品经营秩序；要深入开展“家电下乡”、“汽车摩托车下乡”市场专项整治行动，依法严厉打击“以旧翻新”、“以旧充新”等制假售假行为。假冒伪劣产品给人们带来财产损失和人身安全威胁，不利于生活水平提高。

4.3.2 加大农村交通压力

农村集市大都在农村主干路两旁形成。在交通工具落后的时代这种压力并不明显，但在社会转型期，经济发展加速和人们收入增加，农村人均汽车拥有量有了大幅的提升，这种压力逐渐凸显。据国家统计局统计，1990年全国民用汽车保有量仅有554万辆，其中私车保有量为82万辆，占14.8%。而到2008年末，全国民用轿车保有量2438万辆，其中私人轿车1947万辆，私车已经占全国汽车保有量的60%左右。农村集市给当今农村本就紧张的交通进一步增加了压力。

4.4 农村集市的“潜-负”功能

4.4.1 公共生活空间的缺失

传统集市不仅是消费空间，更重要的是满足相对封闭乡村社会下公共生活的公共空间。但随着市场经济的渗透和城镇化建设的发展，在农村目的理性行动越来越成为占主导地位的行动主体类型，作为其结果，乡村社会也体现出理性化和世俗化特征。农民现在只顾打工赚钱，去集市的时间变少且目的单一，就是为了消费。可以说，传统集市中的经济功能逐渐从乡村社会关系中独立出来，逐渐强化，而这种强化则导致了乡村集市公共空间的萎缩。

4.4.2 农村法制建设的滞后

社会转型期国家进一步强调要加强农村法制建设。但农村集市中的买卖者基本是由当地的农民构成，他们的受教育程度大都较低，因此法律意识相对较淡薄。例如：反不正当竞争法、消费者权益保护法、价格法等，他们对这些基本的经济法律缺乏一定的认识，不懂得运用法律知识维护自身权益，也缺少按照市场经济的法律条款约束自己的行为和经营活动。特别是在市场经济竞争下，很多农村交易者采取不诚信的方式获取经济利益。一些农村集市发生流动销售，偷税逃税的现象，减少了税收，增加了农贸市场的无序竞争，伤害了合法经营者的纳税的积极性，给农村法制建设的完善带来负面影响。

5 结论和思考

农村集市传承着其千百年来的悠久历史，在社会转型期其功能在原有基础上发生了一定的变迁，但如今依然对农村各方面的发展起着非常重要的作用。农村集市能方便人们的生活，满足人们各方面的基本需求，加强人们之间的相互交流，增强社会的社会整合度；而促进农村优秀传统文化的传承和加强农村的城镇化建设等功能需要进一步发掘和完善。同时其一些负功能在市场经济进一步发展和现代化进程加快的今天也越来越明显，比如说食品安全没有保障，假冒伪劣产品充斥，治安管理混乱等，都亟需解决。因此我们必须充分利用其正功能，让其在建设社会主义新农村中更好的发挥作用；同时要正视其负功能，发现问题的根源，及时加以解决，避免带来不必要的损失。

参考文献：

（1）SKINNER W G。Rural Marketing in China：Repression and Revival［J］。China Quarterly，1985.

（2）[美]施坚雅，史建云译。中国农村的市场和社会结构[M]。北京：中国社会科学出版社，1993.

（3）。江村经济[M]。上海：上海人民出版社，2006.

（4）[美]杨懋春。一个中国村庄：山东台头[M]。南京：江苏人民出版社，2006.

（5）吴晓燕。农村集市与乡村政治研究：缘起与拓展[J]。政治与法律，2008（8）：67-72.

（6）潘淑君，徐勇。河南省农村集市历史演变规律的探讨[J]。河南大学学报（自然科学版），1999（4）：46-54.

篇(7)

关键词：环境艺术；设计；表达方式；

中图分类号：TU2 文献标识码： A

一、环境艺术设计分析

（一）环境艺术设计的基本概念

环境艺术设计是一门新兴的系统工程学科，阿纳森认为“环境艺术”是与环境相关的绘画、雕塑等艺术设计，这种理解方式无法真正体现环境艺术的本质，从广义上讲环境艺术体现在不同的层次上。环境艺术包含了城市和地区规划、建筑设计等公共空间设计，以及景观设计、雕塑、绘画等艺术作品设计和室内设计等。它涵盖了人类环境从宏观到微观的设计过程，也是一种人们生活的协调设计方式，对社会行为和人类行为具有引导作用，可以看成一门回归人类生存环境的综合艺术。

（二）环境艺术设计的基本特征

环境艺术设计不同于一般的艺术形式，它追求对人类生活环境的改善以及对审美需求的满足。现代环境艺术设计具有和谐性、整体性和特色性的艺术美，注重个体在整体中的核心地位，将环境因素作为艺术设计的重要条件，追求艺术设计和周围环境的和谐，以在不同的环境中设计出不同效果的艺术作品。现代环境艺术的基本特征有：现代环境艺术设计作为一门实用性的艺术形式，在其具备服务的同时，还需要在设计过程中注重人文性，以通过作品体现人的根本利益。现代艺术的不断发展和设计材料的多样化，为现代环境艺术设计多样性的发展提供了有利条件。现代艺术设计应该体现整体性的特点，具备科学、合理、统一的设计理念。

（三）环境艺术设计理念分析

由于环境艺术设计受到多种因素的影响和制约，为了保证其价值的实现，就必须具有正确的设计理念。首先：环境艺术设计应实现可持续发展，现代设计经济快速发展的同时，也给环境带来了巨大的压力。环境破坏严重，如不及时调整设计理念则影响人类的生活。其次：只有正确的设计理念下，才能实现资源的优化利用，体现其设计的整体性、多样性。而随着人们对景观要求的提高，在满足可持续发展这一设计理念的基础上，还应满足提高人们的视觉效果，使环境艺术设计更加人性化。通过环境的设计减缓人们的心理压力，使环境在人们的生活、工作中起到积极的作用。最后：环境艺术设计不是单一的项目，需要多个领域共同参与，在设计过程中应征求各个行业人员的意见，实现团队协作。

二、影响环境艺术个性化设计的因素

现代环境艺术的个性化主要体现在设计师的作品要有着鲜明的个人风格和在设计的表现手法上有着个人的独特见解与创新，这是一个设计师主要设计理念的体现。对于设计师的主观理念的充分突对于环境设计的整体上的把握是很重要的。但是由于过分强调主观意识和受到其他因素的影响，现代环境艺术设计的个性化并没有很好的体现，本文将影响环境艺术设计个性化的因素分析如下。

（一）个性化设计易受风格化的制约

城市的很多设计往往设计的理念和风格已经成为定式，这样使得我们的设计师在设计过程，自己个性化的东西无法发挥出来，严重束缚灵感的发散。另外，个性化是环境设计师对自然和对建筑设计的本能反映，为了使城市环境设计具有一定的规律性，设计师也往往会选择约定俗成的设计理念，这样设计师很难形成自己独特的风格，个性化设计受到制约。

（二）个性化设计易受到空间使用功能的制约

设计作品的实用性是我们在在设计这个作品之前要充分考虑的问题。环境设计质量的提高和环境的使用功能是其存在的价值，但是也正是由于过分重视空间的使用功能而忽视了个性化设计的重要意义。很多设计师不能做到将两者合理的结合，并且在两者发生冲突时，选择前者作为设计理念，这样严重影响了个性化设计的发展。环境意识的渗透在整个设计过程中必不可少，需要设计师在满足使用功能的基础上对个性化做出体现，这样也能够更好的体现设计作品的功能性。在同一空间，不同风格的个性化就是功能化增强的最好体现。

三、现代环境艺术设计的表达

形态是造型要素的基础，它是指城市及建筑环境空间中形态要素的表现形式。从构成形态的要素点、线、面、平面、立体、空间形态等方面提出设计的构思创意。

（一）环境艺术设计中平面构成的应用

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，其构成要素为表现为点，线，面。

1.点；与几何学中的点不同，在平面构成中是可视的不单纯指点以面的形式表现点.点有大小、疏密、强弱之分，点与点的关系。

2.线；几何学中线有位置、长短，没有宽度和厚度.构成设计中，不仅有位置长短而且有粗细、空间、方向的变化，形成各种装饰线形。

3.面；几何学中面是线移动所形成的轨迹.不同的长短、粗细、方向、距离的线移动，可以形成不同的面，面的形态体现了整体、厚重、充实、稳定的视觉效果。

（二）环境艺术设计中立体构成的应用

立体构成是现代艺术设计的基础构成之一。立体构成的过程是从分割到组合或组合到分割的过程。

首先，在室内空间结构和空间造型方面，要有机地运用立体构成的基本元素。例如矩形体空间及造型、圆球体空间及造型、圆台体空间及造型、圆锥体空间及造型、多棱体空间及造型和不规则形体的空间及造型等。

其次，在室内家具和家电造型设计中立体构成也起着决定性的作用。根据家具和家电种类及功能的需要可设计出规则和不规则的造型。

此外，在室内环境设计中的装饰性造型也是立体构成的设计范畴。例如柱体及装饰柱体、墙体及装饰墙体、隔断、屏风、装饰小品等造型均是在立体构成的基础上而诞生的。有关造型的材质、肌理、表面光滑度等因素也是其中的一部分，而且这些要素直接影响到造型的外观美。

（三）环境艺术设计中色彩构成的应用

色彩构成直接决定着室内环境中的空间和造型的色彩。色彩除对视觉环境产生影响外，还影响人们的情绪和心理。色彩处理得当既能符合功能要求又能获得美的效果。色彩讲究组合和搭配，互补色造成强烈的对比，往往会产生十分有趣的戏剧性效果。只要配置得当同样可以达到不同凡响的效果。

结束语

环境艺术设计涉及多个学科，其既具有复杂性，又具有独特性。我国在环境艺术设计过程中，逐渐由实用性转向多样性和实用性相结合。这也是经济发展和人们审美观念改变的必然要求。当然，现代环境艺术设计无论从理念上，还是从设计方法选择上、设计过程上都存在着一定的问题，这对现代环境艺术设计者来说是一种挑战，需要其在环境艺术设计过程中，充分考虑其影响因素，并由多个领域共同协作完成这一过程，这也体现了其跨学科的特点。

参考文献：

[1]冯涛.中国传统建筑中的吉祥文化及其在现代环境艺术设计中的应用研究[D].西安建筑科技大学，2008.

[2]赵昆.少数民族建筑元素在现代环境艺术设计中的应用探索[D].昆明理工大学，2013.

[3]张.论传统民间艺术在现代环境艺术设计中的运用[D].河北大学，2007.

[4]杨静.探析现代环境艺术设计中创造性思维的发挥与提高[J].现代园艺，2013，02：116.