初中音乐导学案精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇初中音乐导学案范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

［关键词］音乐教学;问题分析;对策研究

音乐的教育在我国已有上千年的历史，其在培养学生的审美情操、学习文化的多元化、提高综合素质具有不可替代的作用。随着时代的发展，现代社会对音乐艺术的关注度越来越高，音乐已然成为学校教育课程中重要的部分。传统的音乐教育方式，往往一味地关注传授音乐知识，不重视学生的综合素质和能力的提升，已经不能适应时代的发展，改革势在必行。新的课程改革要求学校重视音乐课程，加大投入，同时老师要改革传统的教学方法，力求推陈出新，注重学生综合能力的培养。

一、初中音乐教学现状及存在的问题

1.学校教学方法不科学

传统的音乐教育方法存在诸多的局限性，老师将教学的重点放在讲解音乐相关的知识，使学生了解基本的音乐知识，能够唱会某一首歌，却往往忽视对于学生审美情操和能力的培养，使学生缺乏对美的认识、对音乐美感的认识。同时课堂教学方法也比较单一，仅仅以学生学会唱一首歌、欣赏一首歌，学会基本的音乐知识为教学目标。在教学中缺乏现代科学方法的运用，课堂上不注重与学生互动，无法调动学生学习的主动性和积极性，最终导致学生学习积极性低，课堂效率低下，学生对于音乐的热情不高，音乐素养不高。新课改要求老师应该将教学重点放在学生综合素质的培养上，积极引导学生自主学习，形成良好的审美情操，具有较强的艺术素养。

在传统的教育观点中，初中教学主要以数理化为主要部分，音乐等课程作为学生紧张学习的一种放松，在教学资源的配置上也是以其他主要课程为主，音乐等课程作为一种辅助课程开展。学校重视基础学科的教学，将优势的资源都放在基础学科上，各种评价标准、检测要求都是围绕基础学科来开展，导致老师和学生对音乐课缺乏足够的认识。在应试教育盛行的当下，学校为了提高所谓的升学率和学校的声誉，一味地加大考试科目的投入，对音乐等非主流学科听之任之。学校的非正确态度使得音乐的教学停留在很基础的层面，畸形发展。

3.学生及家长对音乐教学认识不够

初中是一个学生学习生涯的重要阶段，同时也是一个学生世界观、价值观、人生观形成的重要阶段，在这个阶段需要对学生进行正确的引导，以致形成正确的审美情操、较强的审美能力，养成积极向上的乐观生活态度。但是，现实中绝大部分的家长和学生将学习和考试作为学生优秀的唯一标准，考上重点高中是唯一的奋斗目标。大部分的时间都是用来学习各种文化知识，音乐课只是作为一种放松的课程。学生及家长对音乐课缺乏足够的认识也是导致音乐教育难以发展的一个重要因素。

4.过于重视流行音乐而忽视古典音乐

随着时代的发展和全球化日益加深，不同文化的流行音乐大量涌入到校园，流行音乐充满着时代的气息，对大多数青少年都具有很大吸引力。伴随网络的盛行，学生接触流行音乐的机会更多，也更加方便，同时大多数流行音乐贴近生活，展现出的爱情观对学生具有很大吸引力，使得大多数学生喜欢流行音乐。老师在音乐教学时过分偏重于流行音乐，而忽视了古典音乐的教学。古典音乐具有独特风格，对于培养学生的审美情操和审美能力具有十分重要的作用。流行音乐固然以其通俗易懂的优势易于让学生接受，但是古典音乐对于美的诠释对于引导初学者具有不可替代的作用。老师在初中音乐的教学过程中应该注意流行与古典并重，注意音乐的多元化。

5.不同层次的学生对于音乐的理解不同

在初中的不同阶段的学生思维会越来越成熟，对于事物的理解也不同。不同层次的初中生对于音乐有着不同的理解和需求，随着学生思维的成熟，理性判断不断增强，许多学生对于音乐的喜欢程度逐渐降低。由于学习压力的不断增大，许多学生对于音乐甚至产生了厌学的情绪。而老师却没有关注不同学生对于音乐态度的变化，只是机械地进行教学，没有积极去与学生进行沟通与交流，最终导致学生失去学习音乐的兴趣。课堂上老师一味讲授知识，而学生却丝毫没有兴趣，尽管老师努力教学却达不到教学目标，也失去了教学的意义。

二、初中音乐教学存在问题的改革策略

1.学校应提高对音乐教学的重视

学校作为学生接受教育的平台，应该本着负责任的态度，从学生全面发展的角度促进学生综合素质的提升。学校不应该仅仅注重基础文化课程的教学，应该转变传统的应试教育的思想，以学生的全面发展作为教育的出发点，全面推进素质教育，促进学生的德、智、体全面发展。音乐作为一门艺术课程，在培养学生审美情操和审美能力方面具有十分重要的作用，同时通过音乐的学习能使学生充分体会到文化的多样性，提高学生的文化修养。学校应该加大音乐教学的资金投入，引进科学的教学设备和教学人才，为学生的学习提供良好的环境和学习氛围。

2.提高学生和家长的认识

应试教育束缚学生的发展，初中是学生兴趣开始形成的关键阶段，作为家长和老师应该积极地去引导学生，不应该给予学生过分的压力。面对考试的压力，家长和学生普遍将文化课的学习作为检验一个学生是否优秀的标准，家长的认知对学生产生巨大的影响。面对考试的压力，许多学生将音乐课的学习作为紧张学习之余的一种休憩，对于音乐课没有足够的认识，敷衍了事。随着新课改的深入进行，传统的应试教育思想逐渐转变，音乐教育已经不仅仅局限于简单的音乐知识的教学，而应该以培养学生对于美的感知，对于文化多样性的尊重，提高学生的审美情操和审美能力作为今后音乐教学的重点。应该转变家长和学生传统的应试教育思想，提高学生对素质教育的认识，注重对学生能力的提升。只有学生和家长的认识得到提升，学生才会重视音乐课的学习。

3.提升教师的专业素质和改进教学方法

由于意识的薄弱，导致大多数初中学校的音乐教师专业能力不强。音乐的教学是一门艺术，需要老师具有扎实的专业音乐知识和良好的音乐素养。一名合格的音乐教师，除了应具备基本的音乐知识，还应该熟悉各种乐器的演奏，只有这样才能够更好地教育学生，提高学生对于音乐的兴趣。由于先天的不足，多数学校在音乐的教学上方法简单。科学的教学方法能够提高学生学习音乐的积极性，加强学生与老师在课堂上的互动交流，营造一种和谐的课堂教学环境。同时，在课堂教学上可以采用形式多样的教学方法，可以通过舞蹈、现场演唱等形式来提高学生学习的乐趣，增加学生学习的动力。

4.流行音乐和古典音乐并举，展现音乐的多元化

随着时代的变化，音乐的风格也随着社会的改变而变化。流行音乐以其通俗易懂和鲜明的个性受到广大青少年的追捧，流行音乐与时代紧密相关，抒发现代的爱情观、价值观，容易引起学生的共鸣。古典音乐更加注重的是对于美的理解，善于营造美的氛围，能够让人在嘈杂的世界中回归最初的宁静，对于培养学生的审美情操具有很大的帮助。在音乐教学过程中不能只注重现代流行音乐的教学而忽视古典音乐的教学，应该将两者结合起来，既能让学生接触到现代流行音乐的个性和热情，又能感受到古典音乐的美感。随着全球化的逐渐深入，各种不同风格的音乐大量涌入，其中不乏一些不健康的、背离主流文化的音乐，教师要注意引导学生在接受不同风格音乐的同时坚决抵制低俗音乐。教师通过培养学生正确的审美情操和审美能力，让学生有辨别优秀与低俗音乐的能力。优秀的音乐所展现出的价值取向对学生具有正确的引导作用，教师应该加强优秀音乐的教学，使学生接受主流的价值取向。

5.音乐教学应该注意层次性、民族性、区域性

教师应该注意让学生接触不同民族的优秀音乐，结合不同民族音乐的特色提高学生的音乐素养，夯实学生的音乐基础能力。教师可以在课堂上引入一些优秀的民族音乐，让学生欣赏，也可以让来自不同地域的学生展示当地的特色音乐，让大家在轻松的环境中进行音乐的交流，培养学生的审美情操。同时轻松的教学环境也能提高学生的学习热情，不同音乐文化的交流可以拓展学生的眼界，有利于民族音乐的传承和发展。民族音乐虽然不是主流音乐，但却是音乐发展史上的特色，是民族文化的瑰宝，将民族音乐引入到教学中是文化多元化的体现，同时也是音乐发展的必然要求。

三、结语

综上所述，随着新课程改革的不断深入，音乐课程作为初中教学的重要组成部分，受到了广泛的关注。传统的音乐教学方法已经不能适应时代的要求，从注重基础音乐知识的教学转变为注重学生审美情操和审美能力的培养已经成为大家的共识。现代的音乐教学不仅仅是知识的教学，更是一种能力的培养，关注的是学生未来的发展，这也是素质教育的要求。教师应该从教学方法、内容和形式等方面进行改变，通过导学案等科学教学方法来提高学生学习的主动性;通过引入古典音乐、流行音乐、民族音乐等不同形式的音乐来丰富学生学习的内容，提高学生学习的兴趣;通过增加课堂师生的互动、讨论、实践等教学形式来增加学生学习的积极性。总之，当今音乐教学所显现出来的问题，不仅有学校的因素，还有社会和学生的问题，必须要从各个方面来加以改革。

［参考文献］

［1］刘晓美．浅谈初中音乐教学中存在的问题及解决对策［J］．教学研究，2015．

［2］徐静．浅析新课改背景下初中音乐课堂教学中存在的问题及对策［J］．中国校外教育，2014．

［3］郑玉梅．简析新课改背景下初中音乐课堂教学中存在的问题及对策［J］．素质教育，2015．

［4］刘庆丰．初中音乐课堂教学存在的问题及对策探讨［J］．音乐教育，2012．

篇(2)

【关键词】 音乐 兴趣 培养

音乐是一种启迪智慧、陶冶情操、提高审美意识,培养审美情趣,促进身心健康发展的重要艺术,能使学生树立正确的人生观和远大的理想,激发学生热爱生活,追求真、善、美。对丰富学生的生活、培养学生丰富的想象力和生动的表现力有着不可替代的重要作用;还是开发和提高学生智力的最好形式。初中生正好处在人生重要的转折时期,他们的世界观和价值观开始初步形成,并逐渐转向成人,是进行美育的重要时期。虽然我们的音乐教育不是培养音乐家的教育,但也不仅仅是教会学生唱歌,很多人都认为音乐是一门“小学科”,但他却是关系到学生全面发展的大事情,所以我们不能小看音乐教育。

但就教育现状而言,音乐教育由于没有升学考试的外力推动,学生对音乐的兴趣就成了学生学习音乐的主要动力甚至是唯一动力,很多学生愿意上音乐课也并不是单纯对音乐学科本身的兴趣,而是因为音乐是一门不用考试,不用费脑筋,比较轻松的学科,学习效率、学习质量也不高。在课改实践中,人们逐渐认识到兴趣对于学生学习音乐的重要性。兴趣是最好的老师,是激发学生学习动机的最现实最活跃的因素。学生有了学习音乐的兴趣,便会对学习音乐产生强烈的需要,积极地投入学习,不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事;学生没有音乐学习兴趣,音乐教学基本任务就难以完成,音乐课程就有可能成为虚设。前不久笔者对本校任教的 12 个初中班学生进行了一项口头问卷调查,调查结果发现,竟有 75% 的学生觉得上音乐课很乏味。如何激发他们的学习兴趣成了一个不能释怀的疑问。那么,为何有这么多学生对音乐课缺乏兴趣呢?学生缺乏学习音乐的兴趣的原因是什么呢?音乐教师如何引发、培养、发展学生的音乐兴趣?如何让苦学变乐学?如何让学生在喜爱音乐艺术的同时,同样也喜爱音乐课呢?下面,笔者就这些问题展开讨论,发表自己在教学实践积累中所感悟的一些观点。

一:为何有这么多学生对音乐课缺乏兴趣,缺乏学习音乐的兴趣的原因是什么呢?经过再三深入了解分析,发现根本原因不在学生,而是初中音乐课堂教学存在着如下重要弊端:

1、教学目标不切实际

教学的目标是教学的出发点和归宿点,目标要求是否切合实际,直接关系着学生上音乐的兴趣和课堂教学效率的高低,教师备课时不从学生实际和教材实际出发,照搬教案;教学目标设置要求过高或过低,使学生用力也难及或不用力也可及,过难或过易;有的不了解学生的生活实际,学生过去已学过的,也照常规教学要求教,与新歌教学设置相同的目标和进度;有的缺乏对学生实际音乐能力的具体把握,看不到多数学生的水平和情绪,致使多数学生力不从心,激不起兴趣和热情。

2、教学方法呆板陈旧

学生对音乐课兴趣的高低与课堂教学方法密切相关。不少教师由于受陈旧的传统教学思想束缚,在课堂结构上单调呆板,千课一型,机械孤立地使用 “ 讲知识,识歌谱,唱歌词,练巩固 ” 的僵化程式,在方法上不重视调动学生的立体性。教基础知识时,教师不顾学情,单调枯燥、照本宣科地讲;在教学手段上,不能与时俱进,不重视有机运用现代教学媒体激发学生情趣。

3、知能关系把握失衡

新课标明确指出,音乐课要把握好 “ 音乐知识教学,音乐能力培养、思想品德教育 ” 的机制统一。但不少教师对音乐基础知识和基本技能的多样性关系不能科学处理,课堂教学或重知识轻技能,将教知识提高到不适当位置,课堂上不顾实际用大量时间枯燥地教基础知识;或重能力轻知识,将应该教学的知识置于无足轻重的位置,严重影响了学生的兴趣和课堂的效率。

4、和谐氛围严重缺失

课堂教学是否有民主和谐的氛围,是决定学生上音乐课的又一重要因素。不少音乐教师往往都是科任,由于教的班级很多,再加上在同一个班级教学的节次少,对学生多数不太了解,有的甚至连学生的姓名也叫不出,这种状况也影响着音乐教师课堂纪律地管理,导致了教师管理不得力,课堂氛围乱哄哄,或者为了使课堂有良好的秩序,师者尊严尤为严重,课堂唯以师至尚,讲不上民主,讲不上平等,久而久之,扼杀了学生学习的积极性和创造性,严重影响着学生上音乐课的兴趣。

二、怎样克服上述的课堂教学弊端,更好地激发学生上音乐课的情趣,提高音乐课的魅力和效率,让学生在喜爱音乐艺术的同时,同样也喜爱音乐课呢?试用以下策略有助于问题的解决:

1、了解学生实际,把准教学要求

准确、明了的教学要求是制约学生学习情趣和教学成功的重要前提,要想上好音乐课,首先要了解学生的实际,制订切实可行的教学目标。反复地潜心钻研教材,深刻领会教材精神实质和意图;充分了解学生的生活和学情实际,对照音乐新课标的要求,设置出使学生 “ 跳一跳可够到 ” 的切实可行的教学目标。

2、更新教学观念,改革教学方法

影响学生学习情绪的最重要因素是课堂教学法,要想激发学生高涨的学习情趣,最大限度提高课堂效率,必须确立新课标的理念,切实加强课堂教学改革。真正确立以生为本的 “ 人本观念 ” ,变 “ 师本教育 ” 为 “ 生本教育 ” 。教师要站好自己的角色位置,坚持做到教为学服务,处理好 “ 教 ” 与 “ 学 ” 、 “ 主 ” 和 “ 导 ” 的关系,充分发挥师生双方的主动性和创造性。确立 “ 教是为了不教 ” 的观念,冲破 “ 讲知识、教歌谱、唱歌词 ” 的 “ 简单化、程式化、刻板化 ” 教学方法和模式,实施以学生为主体的多样化的动态的课堂教学方法和结构,积极地鼓励引导学生学习、实践、自主、合作、探究的学习方法。在教学中要进行有效的启发、点拨、引导,变学生被动的接受为主动地学;善于发现学生学习中好的学法,因势利导,积极倡导;善于把握教学内容的主次和难易,该教的教好,该讲的讲好;并结合学生的生活实际和社会实践,运用不同的方法、形式、活动,通过学生动手、动脸、动口、动眼,使学生在课堂上真正动起来,活泼起来。运用现代教学媒体和其他教学手段,通过生动、活泼、鲜明的直观形象,更好地调动学生的各种感官,激发学生的学习情趣,增强教学的感染力和吸引力。

3、把好知能关系,优化知能统一

基础知识教学和基本技能培养是音乐教学目标的重要组成部分,二者相辅相成有机统一,缺一不可。教师要充分认识并摆正知能位置,确立二者相互统一、相辅相成的科学辨证观。音乐教材经多次修改,虽有很大改进,但教材的内容及其知能方面的要求,在如何贴近城市和农村特别是偏远农村的不同特点、实际等方面,并不是很完善,教学中常会涉及这样那样问题。这就是要求我们教者既要不违背音乐新课标理念要求,又要结合具体实际,通过精心地钻研设计,科学地活用教材,有机调适,该增的增,该减的减,该拓展的拓展,该压缩的压缩。

4、实施民主教学,创设和谐氛围,常注意情感互动

民主和谐的教学氛围,既有助于学生学习情绪的激发,也有助于促进学生的创造性。融洽的朋友式的合作关系是优化音乐教学活动的保障,教师必须切实破除 “ 师道尊严 ” ,注重和学生进行情感交流,增强相互了解,促进良好师生关系的建立,更好的营造民主和谐的良好氛围,真正实施民主教学,,真正做到尊重学生人格,确立教师是学生的学习伙伴与朋友的师生平等关系。此外,由于受传统应试教育影响,重数理化等 “ 主科 ” 轻音体美 “ 副科 ” 现象的广泛存在,教师还必须有机地渗透相关教育和引导,使学生真正从道理和实践的结合上,认识到音乐陶冶情操,提高审美能力,有益身心健康,有益各科学习的重要性,从而不断增强学生的音乐意识,激起学生上好音乐课的内驱力。

三、诱发、培养、发展、开发学生的音乐兴趣乃音乐教师的重要任务,那么,究竟怎样培养学生学习音乐的兴趣呢?经过久久的思索与教学实践,我总结出了以下几点经验:

1、创造良好的音乐环境

布置理想的教室环境,如在音乐教室悬挂音乐家的画像,张贴一些有教育意义的音乐格言,出版一些音乐墙报或黑板报等。 利用学校的广播站,播放音乐家的优秀音乐作品,介绍音乐家的生平、故事,发表学生对社会音乐生活的种种议论或评价等。 组织各种音乐社团,如合唱团、民族管弦乐团、管乐团、钢琴小组等,给学生供参与音乐艺术实践活动的机会。 组织各种音乐演出活动,激发学生的参与意识及表演欲望,发现并培养音乐骨干学生。

2、重视初中入学后第一、二节课的课堂效应

常说万事开头难,良好的开端是成功的一半,因此要特别重视初中入学的第一节音乐课。如:教师用充满激情、丰富的语言作自我介绍;向学生展示才艺表演 ;向学生介绍音乐课改、初中音乐课的一些情况等。让学生自我介绍:内容包括原毕业学校,优点、缺点、爱好与特长…… ,对过去音乐老师的评价(目的是为了吸取经验教训), 对现任音乐老师的期望 ,对未来音乐课的建议等。

3、课堂结尾的灵活多变

一堂好的音乐课,有无别开生面的导入是个关键,因为这关系到是否能点燃学生求知的火花。如果再有一个回味隽永的结尾与之结合,那便是点睛之笔了。课堂教学的结尾方式,因教师素质,教学内容和学生实际情况的不同而异。结尾的方式很多,如归纳式 、讨论式 、练习式 、采访式 、范唱、范奏式 、评价式等。不管采用那种结尾方式,都必须有助于学生掌握课堂所学习的知识,有助于培养学生对音乐课的兴趣,有助于学生思维能力的培养。我们要不断探索课堂结尾艺术,进一步提高驾驭课堂教学各环节的能力,从而提高音乐课教学的质量。

4、用积极的评价鼓励学生、采用灵活多变的奖励方法

每个人都渴望成功,成功能给人自信,成功能促人奋斗,催人进取。教师在教学活动中,要及时肯定、鼓励学生,激发他们学习音乐的信心。特别是在学生没有信心的时候,教师适时的鼓励就给予了学生最大的帮助。 采用灵活多变的鼓励方法也是开发学生音乐兴趣的行之有教的手段。但这种方法要因人而异,对那些热爱音乐、对音乐有浓厚兴趣的学生来说,教师对教学的热情,学生对学习的渴望,和音乐本身带来的巨大享受,师生共同陶醉于音乐带给他们的乐趣就是最好的表扬与奖励,那些口头的赞许对他们的鼓励价值不大;对那些音乐兴趣一般或音乐兴趣不浓的学生来说,使用表扬鼓励的手段是有积极作用的。他们会因此而得到乐趣和信心,也会因此而产生进一步学好音乐的愿望。所以对这类学生要恰当地使用表扬鼓励的方法,同时,表扬鼓励一定要实事求是,恰如其分。此外,把学生在音乐课内外的有关音乐表现记录到他们的成长记录袋内也是一种很有激励性的奖励方法。

5、 用美好的师爱感染学生

正所谓:“亲其师,信其道”。一般来说,学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科,如果每个老师都具有这种魅力,那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢?只要教师尊重、关爱每一个学生,善于发现学生的点滴进步,善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距,培养学生的自信心,走进教室,就全身心投入,与学生融合为一体, 那么学生也就会热爱、崇敬教师,连带爱上老师所教的那门课。另外,教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生,满足学生的道德要求和精神需要,使他们对学习材料充满浓厚的兴趣,去鉴赏、品味、思索,并获得各方面的启迪。

6、用优秀的作品激发学生

初中生有很强的模仿欲望和能力,而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系,好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。而没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以,教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品,扩大学生的视野,激发他们的兴趣。

在音乐教育中,要把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的首要任务和目标,就音乐教学而言,作为基础教育阶段的中小学音乐教学,其基础性主要不是音乐基础知识和基本技能,而是音乐学习兴趣,或者说音乐兴趣是基础中的基础;就终身教育而言,音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件,即是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐、发展自身音乐能力的动力催化剂。学校教育只是人生的一个学习阶段,已经步入终身学习时代的当今学生,掌握学习方法比掌握学习内容更为重要,变“学会音乐”为“会学音乐”,需要把学习兴趣归还给学习者。因此,把音乐学习的主动权还给学生,让他们变被动学习为主动学习,变接受学习为探索学习,便成为音乐学习中的首要问题。这个问题不解决,就不能使学生热爱音乐,对音乐产生感情。如果通过九年义务教育连个音乐兴趣都没有在学生心中建立起来,那就不能不说我们的音乐教育在某种意义上是不成功的!如果我们的音乐课不能让学生喜爱,不能成为学生发自内心的需求,那么任何所谓的“音乐学习”对学生来说都没有意义。

参考文献:

[1] 郑莉:《普通学校音乐课教学过程刍议》,中国音乐学,2003 (4)

[2] 《义务教育音乐课程标准解读》,北京师范大学出版社,2002

[3] 卫燕萍:课程改革中的沉思,《中国音乐教育》,2005(9)