雕塑的艺术特色精品(七篇)
时间：2023-07-24 16:15:55
序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇雕塑的艺术特色范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。
篇(1)
中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，人物形象随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。而从这时期考古挖掘中大量出土的雕塑中，唯不见有神像，这是世界雕塑艺术史上的一个独特现象。秦汉时期最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。与青铜器神秘怪异的风格相反，兵马俑充满崇高阳刚之美。以体量的巨大、数量的众多、形象的真实，产生着震撼人心的艺术魅力。西汉名将霍去病墓前的大型动物石刻，手法简练概括，于浑厚中显示着雄强的力之美。其中《马踏匈奴》再一次体验到中国雕塑艺术的写意传神的特点。
隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。不仅体现着唐帝国博大、雄强的时代精神，同时也显示出唐人丰富的想象力和高超的雕刻技艺。
《昭陵六骏》是唐太宗陵墓前的浮雕，与兵马俑一脉相承，《昭陵六骏》体现中国古代雕塑的现实手法，没有失实的夸张，没有虚化诡异的造型，这些雕刻同样显示出对自然和人的力量的肯定。此外，最能代表唐代雕塑艺术水平的还有那些真实生动的三彩俑和四川大足石窟。
“温柔敦厚”是中华民族气质，受生活条件及地理环境，哲学思想，伦理道德观念等其它文化因素的影响，中国的雕塑艺术同样也具有含不尽之意于象外之感，没有创剑拔驽张的火气，而是像中国毛笔之用法：藏锋而将力量包裹在内部，给人留有更多的余味。例如严阵以待的秦始皇兵马俑，载歌载舞的汉唐女俑，孔威武风的唐代天王力士，乃至雄强猛历的南北朝辟邪和唐代石狮，都具这种效果，现中国古代雕塑含而不发的美感特点。
中国的雕塑也同样反映了中国古代的哲学思想；儒家尊天命，道家崇自然，则中国的雕塑及整个艺术反映为，崇高、庄严、壮丽、典雅；飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真稚拙等风格。云岗石窟，龙门石窟及很多寺院的佛像及人物造像都符合中国两派哲学所反映思想的风格的艺术特征。希腊古风时期的雕塑形式接近中国的古代雕塑但都是因为当时的艺术技巧的不成熟所造成，而中国的绘画雕塑却有意返朴归真，退熟回生，追求一种内在的原始的美感，一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求或许是难于站在西方的艺术角度理解的。
中国的佛教雕塑源自古印度，中国艺术家在学习摹仿的过程中，逐步将它们加深认识和理解体现具有中国特色的佛像造像，在历史的长河中逐步形成了中国雕塑的艺术特点，这些特点不一定都是优点，但正是因为这些特点，一种艺术才有了它存在和发展的理由和价值，中国雕塑的特点将会达成世界的共识得到承认和尊重，它也会以一枝独秀久立世界艺术之林。
古典雕塑可能很容易被人视为太旧，太传统，但尊重传统意味着承认艺术史的连续性，雕塑艺术需要不断创新探索，但任何创新都不是异想天开的标新立异，创新也意味着对传统的继承。当今传统艺术正受到西方现代主义越来越强烈挑战，新的思潮要摧毁一切旧的传统，可是今天的艺术家为什么又纷纷回到被毁的废墟上寻找残存的传统文化呢？尘归尘，土归土。让我们踏上历史尘土，回味中国古典雕塑艺术魅力。
二、新世纪要继承中国古代雕塑的艺术特色
在本世纪末我们看待“西”和“中”这个问题，多少带有民族自卑感。现实中许多人将自己的艺术往西方靠，认为这是新的、现代的。这很危险。更危险的是，西方有些人企图利用他们的价值观，影响中国的艺术，达到全盘西化，达到统治世界的目的。我自己认为经过百年的实践，我们不应该是盲目的崇拜西方。特别是文化艺术，如果你没有自己民族的传统，是不能在世界立足的。文化之间是有差别的，不能因为它涉及到的是形而上，涉及到民族积淀的问题，我们就不能碰。进入新世纪以后，我们必然首先面对这个问题，必须要应对这个问题。在当前文化多元化的格局下，许多国家起来捍卫自己的民族文化.历史上真正对中国产生重大的影响的中西文化交流有二次。一次在汉代，此后魏晋南北朝的佛教文化，彻底打破了当时的文化结构；一次就是这近百年西方文化的涌入。这是强势文化对弱势文化的强行推行。
文化的本质是创新，新时代的中国文化对雕塑艺术的要求，是逐步建立起立足于本土的雕塑体系，建立自身的雕塑艺术的观念方式和语言方式。中国雕塑家在不断学习的过程中只有为外来样式赋予本土的、民族的内容，只有积极主动针对中国雕塑的特殊境遇，积极建构中国本土的雕塑体系，振兴中国民族雕塑，这才是中国雕塑家所应该承担的历史使命。
实际上，在不同文明的对话中，西方把中国文明看得很重，始终将中国文化作为东方文化的代表，是我们自己不重视自己，我们应该在民族传统上下功夫。
篇(2)
[关键词]雕塑艺术 城市公园 发展 应用
中图分类号：T552.2 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）10-0215-01
前言
在城市公园的发展中，雕塑建筑的地位逐渐加重，人们对雕塑的造型、材料以及雕塑所表现的意义逐步重视，人们去城市公园放松心情，享受自然，而在城市公园雕塑聚集地，人们可以静静感受着雕塑中的文化精髓，所以在城市公园中，雕塑会留给人们深刻的印象，雕塑艺术对公园的发展起着重要的作用。
一、雕塑的分类
1.1 按基本形式分类
雕塑是一种造型艺术，按照基本形式，可以分为圆雕和浮雕两种，圆雕具有强烈的空间感，可以多层次、多角度的表现刻画的主题，人们可以从多角度进行观赏，去感受雕塑中的美感。而浮雕仅限于正面观赏，浮雕主要依附于平面、斜面，通过光的照射，浮雕可以表现出不同的艺术效果。
1.2 按照艺术手法分类
按照艺术手法，雕塑可以分为具体雕塑、意象雕塑以及抽象雕塑，具体雕塑是对现实生活中的事物的具体反映，具体雕塑很直接的表现出作家的思想感情，比较直观形象，容易被人接受。抽象雕塑则是根据艺术家的主观想法，用点或线等造型元素进行组合，形成一定的视觉形象，表现出一定的美感，抽象雕塑表现的思想比较深刻，其造型内在结构与要表现的事物本质值得人深思、回味。而意向雕像则根据艺术家的思想感情和意念创作的作品，艺术家通过对事物进行变形、简化、夸张从而表现出感情特征，充分的发挥出了艺术家的创作性与想象力。
1.3 按材料分类
按照材料雕塑可以分为：石雕、木雕、骨雕、根雕等，根据不同的材料可以进行不同的雕刻，在雕刻原料上通过色彩、质感表现出雕刻的主题。同时雕塑也可以分为纪念性雕塑、装饰性雕塑、园林雕塑等。
二、城市公园雕塑的塑造特色
2.1 地域文化的营建
城市是文化的集中表现，人们在城市公园锻炼放松，城市公园中的雕塑群，可以让人们感受到浓烈的文化气息，使自身的心灵得到净化，丰富了人们的精神文化生活，城市公园的雕塑群可以以城市的文化特色为主题进行营建，通过雕塑群让人们了解城市的文化与历史，可以将城市的历史用文字雕刻出来，展现给人们，使人们在游览观赏的同时可以丰富自己的知识。
2.2 特色的文化传承
在城市经济的不断发展，人们对城市的特色文化已然逐渐忘却，对城市的历史也不够了解，城市公园是城市文化传承的重要地点，所以在城市公园的雕塑群中，要体现出本城市的文化特色，以雕塑为载体，将城市的文化历史展现出来，可以用生动优美的诗歌来吸引人们的目光，体现当地的文化特色，使人们对城市的历史文化有着深刻认识。
2.3 人与自然的融合
城市公园优美的自然景观能带给人们心旷神怡的感受，促进人们身心的健康发展，在进行雕塑的建造时，要注意周围的环境特色，要与周围的景物能够和谐的融合在一起，给人们完美统一的感觉，将城市文化雕塑融入到自然景观中，使人们感受自然的同时，也体会到文化的气息，接受文化的熏陶。
三、雕塑艺术在公园建设发展中的问题及建议
3.1 存在的问题
①解说系统不完善，城市公园中，雕塑艺术虽然体现了丰富的地域文化，但是有些雕塑却没有很明确的进行解说，导致了人们不知道雕塑的意义，无法很好的理解其中的文化韵味，只能观察雕塑的表面，却不知道雕塑的本质；②公园私密空间少，在城市公园的建造中，由于建造了大量的景观与人性化设施，导致了公园的私密空间较少，休息地等私密交往空间比较缺乏；③雕塑无法与日常生活相融合，在城市公园中，雕塑艺术表现了城市的文化与历史，但却很少有能表现人们日常生活的雕塑，缺乏与日常生活融合的能力，单纯的展现城市文化的雕塑艺术是不能长久被人们接受的。
3.2 建议
①增设解说牌，在城市公园的雕塑下增设解说牌，对雕塑表现的意义进行全面的解释，使人们能够明确的了解雕塑，另外解说牌的设计要与周围的环境相符合，可以很好的融入到自然之中，便于人们的观赏；②增加私密空间，在城市公园中，增加私密空间的建造，增加人们休息的地点，使老人与小孩有可以活动的范围，使人们在公园中有更多的选择，在享受大自然的同时，可以体会雕塑文化的气息，升华自己的心灵；③建造符合人们日常生活的雕塑，在城市公园的建造中，要建造一些与人们日常生活相关的雕塑，使人们可以联系到日常生活，认同雕塑艺术，可以很好的体会雕塑文化，有利于文化的传播，满足人们的精神文化生活。
四、结语
在社会的不断发展下，人们的精神文化需求不断提高，人们在城市公园中放松自己的心灵，感受大自然，同时通过雕塑艺术来丰富自己的文化底蕴，所以雕塑艺术对城市公园的发展起着很大的作用。
参考文献
[1] 刘去病.城市雕塑[M].安徽科学技术出版社.2010（2）.
篇(3)
关键词：陶瓷雕塑；德化陶瓷；区域文化；特色
0引言
陶瓷雕塑作为一种艺术产品，它传递的是一种文化内涵，思想境界乃至民族信仰；体现着创作者的深刻的艺术活力、绚丽多姿的艺术手段、真挚饱满的艺术情怀；影响着人们的艺术审美层次、审美情趣甚至改变了人们的审美观。它蕴含的丰富的艺术价值是陶瓷雕塑一直延续传承下去的主要原因。不过，作为艺术产品的陶瓷雕塑它不仅具备较高的艺术性而且还具有一定的商品性。陶瓷雕塑的商品性就要求它能够创造一定的经济价值，带动文化产业的发展。在十二五期间文化产业作为重点发展的特色产业之一，各地政府加快文化产业基地和区域性特征特色文化产业群建设的大背景下，陶瓷雕塑文化产业也应该快速向前发展。那么陶瓷雕塑的地域性文化特色的研究显得刻不容缓，只有弄清了陶瓷雕塑的地域性文化特色才能更好的利用这种文化特色，带动区域性经济发展。而德化作为中国三大古瓷都之一，“中国白”的故乡，德化陶瓷雕塑可谓名满中外。它是悠久的闽南文化以及泉州海丝文化的一个重要组成部分，有着丰厚的文化内涵。不仅如此，它带动了德化县的经济发展，是福建经济文化建设的重点项目。
1地域性文化特色元素
（1）自然元素。所谓自然元素就是不同地区因为其地质构造，地理条件的差异，从而致使陶瓷雕塑的制作材料不同，以及所表现的题材人物有所不同。1）瓷土。瓷土是自然元素主要的一方面。因为不同地区的地理条件自然风貌的不同，导致瓷土的组成成分也不尽相同，这是形成陶瓷雕塑不同风格，体现不同文化的自然元素之一。德化瓷土它的组成部分就与景德镇瓷土以及石湾瓷土有所不同。德化瓷土它的含铁量相对较低，二氧化硅的含量较为丰富，瓷土进行烧制后玻璃的成分多，其瓷质的白度也高达85%以上，所以德化陶瓷雕塑它的胎质细腻，透光性好，看起来就像“珍珠”一样，纯净洁白无瑕，高贵典雅，厚重大方，如凝脂冻雪般隽永脱俗。而在不同的历史时期，德化瓷土它的这种特性也制造出了不同的陶瓷雕塑，但还是德化白瓷的艺术造诣最高，也备受世人推崇。德化白瓷的种类也很繁多，包括猪油白、葱根白、象牙白、天鹅绒白等。2）。因为德化处于福建省中部，在古代这里的地理条件相比于中原地区较为恶劣，多为蛮夷居住之地，缺乏与外界的沟通交流。居民多崇拜宗教，用解释出现的自然现象。宗教的影响深入到人们生活的各个领域，包括文化创造、沟通交流的方式等。不仅如此，宗教还影响到了文化的不同领域，并占据了主要地位，陶瓷雕塑就是其中之一，其中属佛教影响尤甚。而表现在德化陶瓷雕塑创作中，就是关于题材的选择以及主题思想的表达。在明清时代，德化此地锻造了很多宗教人物陶瓷雕塑，譬如白瓷观音，它的煅烧历史延续了接近500年，而且工艺精美；还有大量的达摩佛像，释迦牟尼佛像，这些佛像的形象逼真，线条圆润流畅。在表达主题上多是对宗教神灵的崇拜，对宗教文化的信仰。虽然神仙佛道也是景德镇陶瓷雕塑的主要题材之一，但是相比于德化陶瓷雕塑来说，笔者认为德化陶瓷雕塑在宗教人物刻画方面更为出众，特别是明代陶瓷大师何朝宗的出现，他的作品可以说是这一方面题材创作的标杆。
（2）人为元素。这里要谈到的人为因素主要是指在各个地区陶瓷雕塑艺术发展的过程中，形成的独特的创作技法以及不同的创作理念。1）创作技法。德化陶瓷雕塑在不断创作与发展的历程中，其创作技法集中体现在一个技法上，即“瓷雕”。“瓷雕”技法的精髓可以简化为八字口诀，捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴。捏就是通过拇指、食指、中指将塑性极强的泥料捏塑成生动活泼、栩栩如生的形象。它借用人的手及手掌的柔和之力，把握形象塑造的线条美。塑就是通过添加可塑性的泥料对作品需要重新构造的地方加以补充，增加作品的立体感，使作品的结构更为清晰。雕就是利用雕塑刀对作品多余的部分进行适当的削减。刻就是使用雕塑刀对作品的细部进行刻画，做出衣纹、眉线等细节，使作品更加精致。刮就是在雕的基础上，多用平刀横向纵向刮平，使作品表面更加平整，过渡更柔和。削即是利用较为锋利的雕塑刀在雕塑面进行平推，使得作品更加棱角分明，多用于大平面或圆柱体。接就是将作品的各部分衔接起来。贴就是把做好的细节刻画贴在作品上，凸显作品的细腻，丰富的内容。其中，将捏塑相结合的方法最令人叫绝，堪称鬼斧神工。对于人物手脚、头饰、衣物分别单独进行捏塑，然后进行粘贴，衔接天衣无缝，做工细腻逼真，是一种独具特色的创作技法。这种技法也只有在德化陶瓷雕塑中才显得如火纯青。2）创作理念。在宋代末年，随着泉州成长为世界大港，德化陶瓷雕塑成为主要的外销瓷器。这个时候的宗教类型也逐渐多样化，这些多姿多彩的宗教文化以及外销瓷器不同的要求，使得德化陶瓷雕塑的部分创作理念呈现了不同于其他地区的表征。这时也是德化陶瓷雕塑独一无二的区域文化特色。这些创作理念主要体现在纹饰风格，器物造型，釉色方式的改变等。
2陶瓷雕塑区域性文化特色的经济价值
陶瓷雕塑作为一种文化载体以及它的商品属性，这就是可以扩大区域文化的影响力，在陶瓷雕塑对外销售的过程就是推销文化，对外界宣传地区的形象。显然德化陶瓷雕塑就是一个比较好的契合点，打造合理的德化陶瓷雕塑文化产业园不仅能够有效的传承与发扬德化陶瓷文化，而且能够带来丰厚的经济收益。
我们可以看到，目前德化县已经成立了陶瓷文化研究中心，并且设立了陶瓷鉴赏委员会。而且还定期的举行“德化窑学术研讨会”等活动。这对于推动陶瓷文化产业的转型升级，提高德化陶瓷雕塑的科技含量以及文化内涵有着重要的作用。通过德化陶瓷雕塑历史文化内涵的进一步挖掘与研究，能够让不同地区不同民族不同国家的人领略到古瓷都德化的文化风采。不仅如此，还可以为德化陶瓷雕塑打造品牌，进行品牌营销。借助于德化悠久的历史，丰富多彩的文化内涵，构建一种多渠道、多手段的文化创意产业链模式。在这一方面，福建省社会科学院还为德化陶瓷文化挂牌成立了“福建社会科学院德化陶瓷文化产业研究中心”等产学结合的科研机构。将科技力量带到这古老又现代的陶瓷雕塑行业中，能够更好的陶瓷产业设计人才，进行陶瓷品牌的推广与营销。这就加强了地方区域性文化特色产业的转型升级，推动了对区域性特色文化的研究，进一步加深了文化产业所带了的社会效益与经济效益。
3总结
本文主要通过对德化陶瓷雕塑独有的地域性文化特色元素以及其中蕴含的经济价值两个方面对陶瓷雕塑中地域性文化特色进行了研究。旨在研究地域性文化特色在陶瓷雕塑发展过程中的重要作用以及陶瓷雕塑文化在区域经济建设中的能动作用，具有一定的指导意义。
参考文献：
[1] 陆佳颖.景德镇、石湾、德化三地陶瓷雕塑艺术比较研究[J].景德镇陶瓷学院，2011，5（11）.
[2] 许福海，余金魁.融地域文化辟特色蹊径[J].老年教育（老年大学），2012（03）.
[3] 林永传，张晴雯.德化：文化融入让陶瓷产品“身价飙升”[N].中国特产报，20091113.
篇(4)
关键词：景观；类型；雕塑；要求；注意事项
中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0062-02
随着社会发展和城市化进程的不断推进，人们的生活水平也在逐渐提高，大家越来越注重自己身边环境的质量。人们努力建设一个最适宜人们居住生活、工作学习、娱乐度假的优美环境，建造一个环境舒适宜人、具有文化内涵、并拥有人性化、生态化、和当地的历史文化民俗相适应的人文景观。雕塑作为景观设计要素的一部分，对景观艺术有着烘托环境、昭示主题的功能，景观雕塑已经成为景观设计中一个重要的组成部分。因此，在景观设计中对雕塑进行深入地研究就显得十分重要了。本文重点探讨在景观设计中不同类型的景观场所对雕塑设计的要求，做到雕塑元素的设计与具体不同类型的景观环境的有机结合，并指出雕塑在景观设计中要注意的事项。
一、不同类型的景观环境对雕塑设计的要求
不同类型的景观环境对雕塑构成要素的要求是不同，在我们身边有各种广场类的景观环境，也有居住区类型的景观环境、还有旅游区类型的景观环境，下面将针对不同类型的景观环境探讨对雕塑元素的设计要求。
（一）广场景观中的雕塑设计
广场是城市环境中十分重要的场所，由于它是该城市大众的文化娱乐场所，也是一个城市重要的形象，所以每个城市都非常重视广场设计。在广场上的景观雕塑它以独特的艺术形式展示着这个城市的文化历史与民俗风情，它的优点是可以直观形象地表现广场景观的主题。广场类型大致可分为：文化广场、休闲广场、商业广场、站前广场、企业园广场、宗教广场、附属广场等等类型。在不同的广场类型上考虑雕塑元素的设计，其侧重点和表现形式都是不同的，下面就针对以下几类广场分重点地谈论一下雕塑要素的设计要点。
第一类、文化广场：城市的文化广场是一个城市的文化象征，在这类广场空间中的雕塑设计有时是以城市文化为主题，反映这个城市的文化特色；有时是以民族性为主题，反映这座城市独特的民族特色；也有时按照广场所处的区域特点为准则反映该区域的特色形象。城市文化广场主题雕塑大多情况下是根据本地区所发生的历史事件、名人伟绩、地域民俗等来体现该城市的文化特色。根据雕塑的具体情况和广场的主题来确定雕塑的位置，或居于广场一侧或占据中心。在雕塑的材质上一般更多选用不锈钢、大理石、花岗岩、铜材等永久性材料。第二类、休闲广场：它是城市中供大众以娱乐休闲为目的而建造的公共活动空间，它主要的功能是为大众在工作之余的时间陪家人休闲娱乐和进行散步活动的，以调节人们的精神状态和缓解现代人们的工作压力。这类的广场的雕塑要追求轻松、明快、简洁、和反映城市民俗为主，应具有很浓郁的生活气息，创造抒情、温馨的环境气氛，当人们漫步其中应该可以感受到身边的雕塑艺术传达的美的享受、艺术的熏陶和景观场所的精神气氛。第三类、商业区广场：通常是一个城市的经济发展的缩影和标志，它也是一个城市的商业中心，是人流量特别大的场所，是最能体现地区经济的区域特点，在这类广场中的雕塑主题多是反映该城市经济的特色象征。雕塑的形式也极为丰富多彩，根据雕塑体量的大小、功能的要求、位置等具体要求对雕塑的设计都是不同的。在重要的广场中心位置而且体量又很大，一般是反映商业经济主题或地域文化居多，材料多选用金属或石材；对于广场中的体量较小的，位置很灵活的雕塑，譬如某个商场门口的雕塑，反映本商店的特色文化或者仅仅是一个服务员形象或标志物，它的材料选择就多样了，有的是临时性的雕塑仅仅使用的是玻璃钢材质，过几年风化退色就扔掉了；而有的商店较为注重雕塑艺术品的永久性价值和艺术品随时间的长久价值的增值，多选用铸铜或锻铜雕塑。另外，还有站前广场、企业园广场、宗教广场、附属广场等类型对雕塑的设计要求同上面的方法类似就不再一一展开说明了。
（二）城市居住区景观中的雕塑设计。居住区是人们生活休闲娱乐的场所，在居住区里景观中的雕塑多以休闲、娱乐为主题，在尺度和位置上多选用以人亲近为主。在这里不要建造太大的雕塑或思想性沉重的雕塑，要给居民一种心情的放松、感官的愉悦、陶冶居民的审美情操。雕塑的材料的选用多以金属、石材为主，有的也用玻璃钢材料。形式不限多种多样，只是在造型上注意安全性就够了，便于居民接近。
（三）旅游区景观中的雕塑设计
在旅游区的雕塑主题多反映该地区的地域风俗和历史文化。雕塑的尺度和材料、形式要根据雕塑所在的环境中位置的不同设计是不同的。旅游区中雕塑体量巨大的、位置重要的雕塑多以石材和铜材为主，表现手法多以具象和意象表现手法为主；体量不大，位置不显眼的雕塑多以玻璃钢为主，表现手法丰富，没有过多限制。
二、雕塑在景观设计中的注意事项
景观雕塑是整个景观中的一个重要的组成部分，雕塑与周围的其他景观要素共同构成整体的景观设计，在进行景观雕塑设计时要通盘考虑景观的主题、功能、历史文化、风俗、周围建筑等等因素，还要考虑景观中的声、光、电等因素对雕塑的影响，这些所有周围环境因素构成了雕塑设计的要点。因此，在景观中设置雕塑时必须考虑以下几个问题：第一、所处的景观场所：雕塑根据所在的景观场所性质，来决定所要表现的主题和表现形式。第二、位置的选择：雕塑在景观中的位置选择要考虑以下几个因素：1.雕塑的体量尺度。2.观赏的角度。3.光线的朝向。第三、尺度、色彩、材料、表现手法：尺度、材料和表现手法这些注意事项在前面已经讲过了，在这里对雕塑的色彩简要说明一下。雕塑的色彩不但与主题形象有关，而且还与雕塑周围的景观环境有着密切的关系，环境是雕塑的背景，对雕塑起着对比烘托的作用。第四、体现时代感：雕塑要具有时代感，它反映着一个时期一个地区特有的历史文化、审美趋向，应当体现时代的精神。第五、表现地域特色文化和历史风俗：雕塑艺术放置在公共空间内，它不仅具有长久的景观意义，还有文化和教育意义。因此，雕塑艺术要肩负起弘扬民族精神、传承历史文化、宣传地域特色的特殊使命。第六、大众的互动性：现代的公共空间内设计的雕塑都比较注重“以人为本”，注重与大众的互动性。雕塑不再像以往使用各种设备把大众拒之千里了，而是提倡大众的主动参与。给大众创造能够参与其中的条件，让游玩的人们能够接近雕塑艺术，使人们和雕塑、环境成为一个整体。在考虑这个因素时，要注意雕塑对人们的安全性的保护，避免尖角造型的出现。
三、结束语
在景观设计中雕塑要素仅仅是景观设计中的一个构成要素，本文从雕塑的构成要素角度来分析了雕塑在表现自身个性的同时，要充分考虑所处的景观环境类型对雕塑设计的具体要求，不同的城市、不同的环境、不同的位置对雕塑的具体设计都是有着具体的设计要求的，此外景观雕塑设计还要考虑阳光角度和周围其他景观要素的搭配，只有认真分析具体环境类型的特点，并且考虑雕塑设计时要注意的几点注意事项，使雕塑设计做到真正意义上的有机地融入特定的环境之中，才能建造出完美的景观环境艺术，才能使雕塑在整个景观环境之中起到画龙点睛的重要作用，使之成为景观设计主题之“魂”。
参考文献：
[1]刘骥林.环境雕塑.武汉：湖北美术出版社，2002.2.
[2]王琳，乐大雨.装饰雕塑：创造精神的永恒世界.哈尔滨：哈尔滨工业大学出版社，2003.2.
篇(5)
从以上可以看出,现代陶瓷雕塑创作,不外乎解决传承与发展、传统与现代,抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键,就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计,大多会认为是陶瓷产品的设计包装,抑或是日用陶瓷产品的普通设计,而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径,雕塑是以造型艺术展现艺术美,同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求,陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬,由冷到热,从平面到立体,从形体到意像,它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化,通过雕塑题材的涉及与使用升华,将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡,实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间,它可立据传统雕塑模式,借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华,同时摒弃其不足,陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善,同时它丰富的可塑性,为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间,在艺术技巧上、个人品味上,也为雕塑家布设了重重障碍,提出了诸多的挑战。
当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式,一种是走中国传统的路子,另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基,在国内外有着深远的影响,景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化,将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献;另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法,有些甚至抛弃传统雕塑造型模式,以新的类似中国画表意手法,创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品,这些艺术家有中年的,但更多的是年轻艺术家,他们观念更新,思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆,这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙,其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现,但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”,景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家,在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画,并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求,又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家,景德镇由于以上雕塑家的与时俱进,使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤,很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑,现在很多城市陶艺雕塑造型,其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。
2 景德镇现代陶瓷艺术的文化特色
景德镇的现代陶艺人,正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化,如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》,作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节,人物多达3800多人次。历经5年之久,采用明末清初宫廷重彩渲染,每件所绘物体,反复加色,6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感,运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合,穿插使用。其程序是:1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯;2.定稿、构线、第二次烧制;3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制;4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制;5.整理补色,第五次烧制;6.墨彩描金、补色、六次烧制;7.玛瑙笔刮金。其程序禁然,工艺复杂,烧制中风险性不言而喻,其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统,采用散点透视,打破时间定律,将不同时间、不同场合的故事情节,巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计,不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖,把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切;将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真,葱郁而鲜活,完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节,使我国博大精深的文化内涵为世界叹服,丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷,使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世,为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。
3 景德镇现代陶瓷艺术百花齐放
篇(6)
关键词：西安植物景观雕塑；空间造型；区域化特色
在特定的时代背景下，我们对植物造型雕塑寄予了更多的百变情节，从材质、造型构成、色彩以及所反映的时代精神，营造出多方面的遐想空间。
第一：植物雕塑的时代精神要与区域环境相契合。
区域环境中拔地而起的植物雕塑，正是环境气场的升华点。植物雕塑并不能孤立而存在，它的造型精神要和区域环境中建筑风格、车流人流相结合考虑出发，达到提升整体区域环境的艺术味性。同时植物雕塑也用它特有的造型精神，给来往行人留下更为深刻的记忆点，从而顺理成章的把区域环境中的要素转化为人们欣赏的焦点。在一张张合影留念的照片中带走和传递的并不仅仅是植物雕塑本身更多的是区域环境独特的文化理念。
西安作为中国历史文化名城，一直以厚重的文化特色驰骋世界。针对此次西安经济技术开发区的植物雕塑设计，首先在设计前期，实地考察雕塑的摆放位置，位于西安张家堡北广场，一个是西安的“北大门”入口与出口，地处位置非常重要，车流量较大，由于是一个成熟的城市广场，周围并没有建筑物遮挡，四周空旷。北广场的雕塑在设计之初，主要考虑到应结合所处区域文化特色，西安经济技术开发区为发展制造业为主，致力于发展高新技术产业，通过了解到这样的区域背景后，开始对设计思路进行梳理，有意抛开以往对西安古城文化的典型性符号延展，例如城墙、钟楼、雁塔等地标性具象造型，抛开如脸谱，皮影等代表性民间符号，抛开诸如鼎、钟等深厚文化蕴含符号，势必要寻找出有关经开区有关现在工业的契合点，作为经济技术开发区应有别于其他区域的特色，这是在此次设计中的设计思路的根源与重点。
第二：标新立异的构成特点。
首先，将张家堡北广场的雕塑，命名为《城市空间》，西安作为中国历史文化名城，一直以来以厚重的历史与人文特色驰名世界。而此次为经开区设计的环境雕塑则强调表达了新兴、工业感、现代、国际化、绿色的全新理念。通过这组景观植物雕塑，希望展示的不仅仅是绿色环保、新颖现代，大胆构思尝试通过线条在空间的穿插手法，通过360度的观赏角度展现出不同的光影效果，而不单纯只是一个角度的视觉感官，更加表达展现出西安经开区充满灵动生机活力的工业化产业基地。 植物雕塑高度约13米，造型主要元素由抽象的富有工业电子线路与错落的新型城市建筑群体相容所构成，雕塑作品结构尽可能简练，使之造型在空间中与周围环境想结合，观赏者在不同角度可以观赏到不同的构成画面，在不同时间结合自然投射的地面阴影，营造出不同的视觉感官，在雕塑本身与移动的人之间形成一种巧妙有趣的构成关系。虽然采用了全新的表现模式，但是雕塑表现出的光与影，影与人的结合创意源于古老的道家哲学思想，天（光线）与地（倒影），阴与阳的变化，而当观赏人出现于天地之间，虚与实多变的表现是此次景观雕塑作品的精髓。
该植物雕塑空间立体构成的本身，将植物完全融入于钢铁加工线条结构中，产生一种自然天成与现代工业品的交融视觉感官，寻找一种陌生的视觉感受。
城市景观雕塑是伴随着周围区域发展, 作为与文化区域环境的表意和表情物而产生,但植物雕塑艺术本身通过自身的植物造型处理,成为各个城市中景观中常见的点题或装饰性艺术。由于城市景观雕塑是长期或特定时间周期放置于某一特定环境的艺术品,观赏者多为环岛开车通过或广场游玩群众，雕塑需要考虑两种视觉感官，一种是瞬间环绕90度观赏，一种是任意角度仰视，这就需要雕塑顾及多个方位的视觉形象，所要表达的主体或者要取得的艺术效果是与周围的区域文化环境要紧密相连的, 其中周围布置的少量植物铺装对主体雕塑来说, 有烘云托月的效果，雕塑对环境而讲, 起画龙点睛的作用。 在创作过程中充分展示了西安市对于经开区总体战略思考，从视觉的角度，彻底颠覆西安城市所固有的传统文化思维定式，用最简洁现代的点、线、面构成，以及最具有创造力轻松、生动多样的组合设计方式，为西安经开区展现出几近无限的视觉变幻。 第三：植物造型与色彩的巧妙运用
在设计之初，考虑到4、5月份植物的选择受限，五色草等色彩艳丽的植物不适宜此季节栽培，所以就尽可能弱化植物本身色彩以及质感的表现力，选择通体覆盖的植物都为草本耐旱的“景天”，易生根易栽植，选择多种颜色的“景天”在色块分布略有微弱差异，不单纯靠植物的色彩以及植物的自然造型去表现。这组植物景观雕塑置于西安张家堡北广场也起到一个装饰性雕塑的作用，加强广场的空间尺度感,加强环境的美感,和周围的现代建筑相配套,与经济开发区的气质相吻合，体现了经济技术开发区的文化特点地域特点，点缀着城市广场空间, 将植物景观雕塑本身构成广场景观的中心, 给人以象征意义的启示。每位观者都有自己的解读方式，所以特意将周围的植物配植一般较少,让观者留有留给雕塑空旷的空间,使人欣赏雕塑的同时, 思路不受限制, 可以任意进行发散思维, 不努力去刻意的描述主题，使之从不同的角度理解雕塑的含义。
结语：综上所述，城市中植物景观雕塑的设计应当以城市区域化特色为设计创作基础，结合区域的文化经济环境，抛开以为单纯植物的表现形式，回归空间立体构成的本源，我们畅游在各类型的植物雕塑设计作品中要善于运用思考这件利器来寻找探究其中的奥妙以及意蕴，从主题出发从创作环境出发，从材质、造型构成、色彩以及所反映的时代精神，营造出多方面的遐想空间。
[参考文献]
[1] 【美】鲁道夫・阿恩海姆.《艺术与视知觉》[M] . 四川人民出版社
[2] 林华《设计艺术形态学》，河北美术出版社1997年版。
篇(7)
关键词：紫砂雕塑；特点与优势；民族风格
1 前言
紫砂雕塑是民族传统中一门独特的手工艺美术。它采用天然原材料制作，在明清两代有着创造性的发展和建树，具有较为完整的生产工艺流程，鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有很高的声誉和影响力。
2 宜兴紫砂雕塑的历史
紫砂雕塑是继紫砂茶壶之后，又一支独树一帜的艺术奇葩。它的发展与茶壶有着内在紧密的联系，密不可分。在紫砂雕塑没有独立存在之前，处在萌芽状态的雕塑形态很大一部分是作为附件，附着茶壶造型而存在的。所以从某种程度来说，茶壶与雕塑二者是一个不可分割的整体，贯穿紫砂创作全过程。
但是紫砂雕塑又有别于紫砂茶壶，具有自己独有的鲜明的特点与优势。
雕塑起初虽没有大规模生产，但起点品位很高。一方面归功于紫砂艺人的高标准，高要求；另一方面，这与文人的热情关切参与分不开。文人的参与至少对紫砂有两方面积极作用，一是拓宽紫砂生产品种范围，虽不是直接的，但起到了相当一部分作用。二是文人的思想观，美学观赋予了紫砂新的内含和文化品位，为艺术的换代升级和紫砂独特风格的形成以及可持续发展起到了推波助澜的作用。
紫砂雕塑的制作工艺丰富多样，一般根据作品大小、要求而定。另外，紫砂雕塑对工具的运用极为讲究，一部分是借鉴和吸收茶壶的品种，但更多的是创造出了紫砂雕塑特有的工具品种。另一方面，它不同于市场购买的大众雕塑工具，特别是一些仿真题材的作品，制作难度极高。从色彩效果到组织结构，肌理质感，都惟妙惟肖，栩栩如生，充分发挥了材质的特点优势。这也有别与其它陶瓷产区的作品，具有紫砂雕塑特有的雕塑语言。
