民俗文化基本特征精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇民俗文化基本特征范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

摘要：承袭性是民俗的基本特征之一，这一概念是陈华文先生在《民俗文化学》这本书中提出的，承袭性的意思和传承性大致相同，但更侧重于民俗的延续发展。本文以贵池傩戏为例，分析其历史传承中的稳定与变异，以及当展的问题，并就其延续发展提出建议，从而来看民俗的承袭性。

关键词：承袭性；贵池傩戏；延续

中国傩文化源于古代的巫傩，后经历代承袭演变成了如今的傩戏，从最初的逐疫祈福仪式到如今以嗜宋主的傩戏表演，正是由于代代承袭，傩文化才会在当下继续呈现，并引无数学者研究这一古老的文化现象。

一、民俗的承袭性

在《民俗文化学》这本书中，陈华文先生认为，民俗文化是一种特殊的生活方式 ，承袭性是这种特殊生活方式的基本特征之一。“民俗文化是一种历史传承的文化，除了部分属于现实生活中形成的新的民俗文化内容之外，绝大多数都是从前人那儿承袭而来，因此，我们把这种从前人或历史上传承而来的特征，叫承袭性。许多人也把这种文化当中所共有的继承性特征叫作传承性，其意大致相同。我们之所以用‘承袭性’这个词语，就在于它更侧重于对传统的继承和延续，每一次承袭都不过是整个民俗文化存在链之中的一个。”

从陈先生对于承袭性的表述当中，可以看出，承袭性不仅是民俗的传承，更侧重民俗的延续发展。历史上形成的民俗之所以仍在生活中大放异彩，不仅在于其被一代代人传下来，更重要的是它能够适时变化延续发展。

二、贵池傩戏简介

我国学者将巫傩分为宫廷傩、军傩、寺院傩和乡傩。军傩是古人出征前必须举行的一种祭祀仪式，后来屯军的后人将军傩保存下来，与地方民俗相结合，流变为乡傩。乡傩又分为师道傩、宗族傩、社火、走乡串户的行傩等，贵池傩戏则属于乡傩中的宗族傩。它依存于宗族而发展，由宗族的人代代承袭。

贵池傩戏主要在贵池一些封闭的山区里，当地刘街、姚街、梅街等十几个大姓宗族里都有各自的傩戏表演。它以请神敬祖、逐疫祈福为目的，以佩戴面具为表演特征，以祭祀仪式和表演傩戏为主要内容的民间戏曲表演活动。贵池傩戏在正月初七到正月十五之间择日演出，整个过程分为三段体。第一部分傩仪是开始时的复杂仪式，第二部分傩戏为主要部分，第三部分是吉祥词，请求傩神纳福。

长期以来，贵池傩戏没有专业的班社，主要依靠宗族力量发展，且宗族之间交流不多，也很少受外来文化影响，因此贵池傩戏呈现出原始古朴之感，被学术界称赞为“中国戏曲活化石”。

三、贵池傩戏的历史承袭

贵池傩戏的历史演变大致经历了由祭祀仪式到傩舞，进而发展为傩戏的过程。一方面，随着社会环境的变化，民间艺术的滋养，民众在承袭中剥去难以融入社会现实的内容，吸收各种民间戏曲艺术的养分，傩俗适时变化承袭发展。另一方面，当贵池傩戏整个仪式过程发展较为完备时，它在封闭的宗族社会内稳定传承，保持着原始古朴的特征。

（一）变异的承袭

《杏花村志》中记载了唐代对梁朝昭明太子神像的祭祀活动，“池故事，八月十五日为梁昭明千秋……是日，诸家扮会迎神者，所扮为关壮缪、为城隍、为七圣二郎、为玄坛。其扮也，则各骑乘，奉面具”，迎神、扮角、戴面具，这是关于贵池傩俗祭祀仪式的最早记录。贵池傩戏在发展中，吸收各朝代的民间文艺，从傩祭、傩舞发展为含有戏曲内容的傩戏。明嘉靖时修纂的《池州府志・时序・逐疫》中记载“凡乡落自十三至十六夜，同社者轮迎社神于家，或踹竹马，或肖狮像，或滚球灯、妆神像，扮杂戏，震以锣鼓，和以喧者。群饮毕，返社神于庙”，这是关于贵池傩戏表演的最早记载。从中可知傩戏演出的时间，仪式的大致程序以及表演的场面盛况。贵池傩戏在历史传承中吸收民间文艺，变异的承袭，以适应社会发展。

（二）稳定的传承

根据明嘉靖时《池州府志》的记载，当时傩戏的表演时间、仪式程序、表演内容和当前的傩戏已无多大差异。由此可知，贵池傩戏最晚于明嘉靖时期已发展较为完备，并一直稳定的承袭至今。贵池傩戏属于宗族傩，傩戏依赖宗族的力量发展。傩戏由本宗祖的人继承，老一辈言传身教给后代，傩戏的主持是宗族年首，演出人员皆是族内人员，演出经费也来自宗族内的财产或者是同村人每家每户的筹资。正是由于在宗族这个较封闭的环境内传承，且宗族之间各自演出，较少沟通，促使了贵池傩戏稳定的传承，保存着原始朴素的特征。

四、贵池傩戏的当代延续

贵池傩戏在当代引起学术界广泛关注，学者们积极整理研究贵池傩戏资料，在其发展历史、演出习俗、表演剧目等方面作了较为全面的介绍，也有对傩戏面具和剧本的专门研究。但傩戏作为一种特殊的生活文化，只有存活于当地民众的生活中，与民俗主体不断重复互动，才能在当代社会继续承袭。

（一）当代延续中的问题

贵池傩戏是宗族傩，依靠宗族的人力、物力、财力维持演出，无专业班社和专业艺人。而宗族这一社会组织是在中国传统农业社会的土壤上生存发展，随着经济结构发生巨变，支撑傩戏发展的基础也在动摇。另外迫于生活压力，年轻力壮的村民们外出务工。每年正月傩戏演出的日子，但也是村民们背井离乡的时刻，一些演员等不到傩戏演出就要离开，造成人员缺失。并且大多年轻人对傩戏不感兴趣，傩戏传承后继乏人。民俗脱离主体则难以为继，缺乏传承人员这是贵池傩戏在当展的最大问题。2005年5月贵池傩戏成为首批国家级非物质文化遗产，后确立傩戏传承人，这对贵池傩戏的承袭具有一定促进作用，但问题依然严峻。

（二）促进发展的建议

民俗的承袭性侧重延续发展，每一时段上的延续都是对民俗传承的负责，只有做好当下的承袭工作，民俗文化才能一直存续在民众生活中。首先，要为傩戏创造生存土壤。当下出现宗族复兴热，池州市政府应引导宗族建设恢复，为傩戏发展创造条件。其次，贵池傩戏属于宗族戏，但也应具有开放性。在承袭中，不仅仅局限于宗族圈，要用傩戏表演吸引有兴趣的年轻人加入学习，解决后继无人的局面。再次，贵池傩戏作为国家级非物质文化遗产，是重要的地方文化资源。政府应利用好当地的自然和文化资源，加强地方文化建设，促进旅游发展，解决村民就业问题，留住傩戏表演人员。

五、结语

承袭性是民俗的基本特征之一，是历史的传承与当下的延续。贵池傩戏从古时的傩祭、傩舞发展为傩戏，变异发展，也因在宗族内代代相继，稳定传承，正体现了民俗的承袭性。承袭性强调民俗的延续，目前贵池傩戏遇到最大的问题即民俗传承主体缺失。贵池傩戏作为当地人们一种特殊的生活文化，离不开传承主体，在承袭中，贵池傩戏必须解决好这一关键问题。

参考文献：

[1]李阳，王小元. 基于文化故事背景下的旅游产品开发研究―以安徽池州傩戏为例[J]. 长沙大学学报，2017，（02）.

[2]刘兴禄. 20世纪以来中国傩文化研究述评[J]. 吉首大学学报（社会科学版），2013，（05）.

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关键词：乡村民俗文化旅游；优势；问题；对策；贵州省

中图分类号：F592.7.73

文献标识码：A 文章编号：1674-9944（2016）23-0135-02

1 贵州省乡村民俗文化旅游背景介绍

20世纪80年代开始，贵州省内安顺布依石头寨、黔东南上朗德、南花、青曼、西江苗寨等8个民族村寨被选中成为旅游扶贫试点。目前，贵州已有1600多个民族村寨开展了特色村寨游且以民族文化为主要体验项目。形成了农业观光、城郊“农家乐”、歌舞表演、民族节庆、民俗寻踪、古镇探秘等形式多样的旅游产品，推动了乡村旅游的多元化发展。另外，贵州精准扶贫的有效途径之一当属乡村旅游。据初步统计，到目前为止，贵州乡村旅游的年收入已逾550亿元，解决就业人数多达230万人。按照计划目标，至2017年，贵州省将建成100个以上乡村旅游转型升级示范村寨、1000个左右重点村寨，突出示范和重点经营户建设，实现农民旅游收入占20%以上的农民的人均纯收入[1]。

贵州乡村民俗文化是以乡村文化和自然环境为依托的，是具有唯一性的特色旅游产品，在国内和国际乡村民俗文化旅游产品体系中具有独特竞争优势，无论是对境内游客还是境外游客都具有很大的吸引力。所以，发展乡村民俗文化旅游对于贵州旅游产品的建设、旅游发展模式的创新、加强贵州旅游核心竞争力和调整贵州省旅游业结构都具有重大意义。

2 相关概念

2.1 乡村旅游的概念

乡村旅游，是以乡村山野风光、农业生产活动、农民生活状态以及农村特有的生态环境和生态景观为吸引物，把乡村文化作为内涵，目标市场针对都市居民，为了满足旅游者娱乐、学习和回归自然等方面需求从而开展的融观赏、考学、实践、体验、购物、娱乐、休闲、度假于一体的一种旅游活动[2]。

2.2 乡村民俗文化旅游的概念

我国多数地区的民族村寨的发展都离不开乡村民俗文化，原因在于乡村民俗文化旅游具有使都市旅游者体验到淳朴乡情以及民俗文化的魅力，带领旅游者了解不同地方民众特有的民风民俗和生活常态。因此可以定义乡村民俗文化旅游的概念为建立在一定的旅游设施和异域、异族独具个性的民俗文化的独特吸引力基础之上，充分发挥民俗文化的内涵，吸引都市居民并满足其购物观光、娱乐休闲、考学体验和回归自然等方面需求，前往旅游地（某个特定的地域或特定的民族区域），消费体验民俗文化的一种旅游活动[3]。乡村民俗文化旅游的核心内容是乡村民俗风情，其独特的创造性与民族异域性是吸引旅游者的真正魅力所在。

3 乡村民俗文化旅游的基本特征

3.1 旅游目的地的乡村民俗文化性

乡村民俗文化旅游活动的发生地是在乡村地区，乡村的山野风光、生活和生产活动、乡村文化习俗、民族节日等是乡村民俗文化旅游的吸引力所在[4]。

3.2 旅游资源的原生性

乡村地区无论是生态环境生活方式抑或文化模式都保持相对自然原始状态。

3.3 民俗文化旅游资源的丰富性

农村生态系统，具有自然景观和人文景观的双重属性，景观资源丰富（如农村的民俗文化、婚丧嫁娶习俗、种植文化、饮食文化、建筑文化、生产生活工具、乡村工艺品等）[5]。

4 贵州省发展乡村民俗文化的意义

4.1 促进居民脱贫致富

如表1所示，贵州乡村旅游的接待游客数量从2011年4458.35万人次发展到2015年的9800万人次，乡村旅游总收入从147亿元上升到430亿元，乡村民俗文化旅游的发展也有助于创造就业机会，扩宽纯收入渠道，拉长和延伸产业链条。

4.2 调整贵州农村产业结构

F州省传统农村产业主要以种植业为主，相对单一，而乡村民俗旅游的发展促进了当地服务业（食宿等）、物流业、特色制造业的发展壮大，有效的扩展和延伸了产业链条[6]。

4.3 保护和传承传统文化

贵州原有经济条件的落后，对于保护和传承传统文化缺乏物质支持，而乡村民俗文化旅游的发展能够有效解决该问题。同时旅游资源的经济价值的实现也相应提高了保护和传承传统文化的意识，使得许多濒危的传统文化在旅游大潮的冲击下得到复苏，并整合融入到旅游市场中重构，得以更新重生。

5 贵州发展乡村民俗文化旅游的优势

5.1 资源多样，内涵丰富，分布集中

贵州乡村民俗文化兼收并蓄、内涵丰富，涵盖巴蜀文化、粤桂文化、楚文化、滇文化，其核心是少数民族文化。贵州全省分布着49个少数民族，其中苗族、侗族、彝族、水族、回族、白族、布依族、土家族、讫佬族等人口超过10万人，故而素有“文化千岛”的美誉。省域内各式各样的民族节庆、民族艺术、民族风俗、饮食习惯、神话传说等文化景观“多元共存，共生共荣”，形成了“好歌村村有，好酒家家有，好节天天有”的多彩贵州民俗风情[7]。

贵州各少数民族分布相对集中于贵州省东南部和西部地区。形成乡村民俗文化生态旅游资源集中连片的特点，尤以黔东南州、安顺地区和黔西南州最为集中。这有利于民俗文化生态旅游的重点布局和重点突破。

5.2 原始性和神秘性

“地无三里平，天无三日晴”，由于特殊的地貌背景，贵州省在工业化开发上不具备其他省份的自然优势，工业化程度的落后也使其传统的乡村民俗文化原始风貌保存较好，神秘感强，受到现代工业文明的渗透较轻。地理环境的相对闭塞导致的人群沟通困难反而促使形成了不同地区形成了形形的民俗文化，造就了贵州少数民族地区乡村民俗文化的多样性、原生性、稀缺性、独特性和完整性。

5.3 区位优势突出，旅游市场广，开发潜力大

当前国际国内乡村旅游风生水起，旅游业也从传统的观光阶段向体验休闲阶段过度，独具魅力的乡村民俗更是受到青睐。

从文化的角度看贵州是个大省，是一块高地，是不可多得的瑰宝，对旅游潜在市场的新引力极大。同时伴随着西部地区经济社会尤其是交通运输行业的快速崛起，入黔旅游的便利性大大提升，总之，今天的贵州乡村民俗文化旅游处在一个极佳的历史际遇上。

5.4 政府支持力度强

贵州省政府在支持乡村旅游扶贫项目建设和基础旅游设施的改造提升等方面不论资金投入还是心血的倾注力度都较大，2016年起，贵州省旅游局每年乡村旅游扶贫项目的专项资金多达5000万元，同时为贫困户提供贷款贴息，并探索建立旅游投融资平台、担保贷款平台。为了全方面的保护和开发乡村民俗文化，投入了大量的人力、物力、财力以促进各少数民族地区经济的繁荣发展[8]。

6 贵州乡村民俗文化旅游发展的对策和建议

6.1 可持续发展，开发保护并举

固本培元，坚持以保护和传承文化为第一要务，涸泽而渔的旅游发展模式必不长远。开发与保护并举，实现乡村民俗文化旅游资源的持续利用，对于一些具有唯一性特点的民俗文化（民族建筑工艺、悬棺丧葬文化等）要重点研究保护。民俗文化的保护和开发中，坚持完善政策管理和加强技术支撑二者并举，实现乡村民俗文化生态旅游资源的持续利用。

6.2 提高认识，摸清家底，搞好乡村民俗旅游规划

制定科学的全省乡村民俗旅游开发规划，在整体规划指导下，对全省乡村民俗文化旅游资源的类别特征和地域分布进行调研考察、登记造册，对重点文化资源做好完善的开发、发展与保护的旅游规划，同时，各乡村民俗景区景点根据自身特点制定针对性的具w的实施计划[9]。

6.3 整合资源，挖掘内涵

系统整合资源，积极开展区域联合，把贵州乡村民俗旅游区与省内颇具特色的喀斯特自然风景区和邻省一些著名景区联合起来，形成旅游网络。如贵阳-榕江-从江-黎平-锦屏-隆里-镇远-凯里-西江-广西桂林的黔东南旅游线；建设以喀斯特自然风貌、历史文化遗址与布依族、苗族、汉族等多民族风情相结合的贵阳（花溪高坡苗寨、天河潭镇山布依文化村、红枫湖景区）-安顺（龙宫、黄果树、屯堡文化）-安龙、兴义（苗绣、腊染、贵州乡村龙、马岭河风景区）-云南昆明的黔西南旅游线等。同时，对民俗旅游的文化内涵进行概括、发掘、升华以致凝聚区域特有的个性化精神，将民族文化中别具特色的民间节日、生活风俗、饮食习惯、神话传说、民族信仰等文化挖掘出来，设计和创造出多元化的产品，形成特色品牌，强化旅游吸引力。

6.4 改善设施，提高档次，创建品牌

多渠道融资集资引资，加大对旅游基础设施的投入，实施全方位综合开发，确保乡村民俗旅游过程中的食、住、行、游、购、娱等六要素的服务完善、合理衔接，特别是要加强乡村民俗旅游区的环卫设施、给排水设施、垃圾处理、旅游公共厕所、交通道路、医疗卫生等方面的建设，完善乡村民俗旅游服务设施，优化乡村民俗旅游区的大环境，使游客能够进得来、留得住、游得好，提高乡村民俗旅游业的层次和综合效益，进而实现品牌效应[10]。

6.5 培养人才，提升管理，完善服务

宏观上引导旅游业人力资源的发展如与地方高校合作，定向定点培养专业旅游人才，提高接待能力、接待档次和接待质量，管理体制实施全方位、多层次、多部门共同参与的协同管理制度。

6.6 加大宣传，提高知名度

酒香也怕巷子深，贵州由于受自然、社会、经济、历史等诸多方面因素的影响，知名度不够响亮，故而应重点利用港澳及沿海发达地区的中心城市作为促销窗口，充分利用各种传统媒体和新媒体如电视、报刊、展览、互联网等进行宣传介绍，提高乡村民俗景源在国内外的知名度，增大吸引力[11]。

参考文献：

[1]张遵东，章立峰.贵州民族地区乡村旅游扶贫对农民收入的影响研究――以雷山县西江苗寨为例[J].贵州民族研究，2011（6）：66～71.

[2]骆 诚.浅析贵州乡村旅游发展现状与对策[J].经营管理者，2010（11）：60.

[3]白 娜.参与型乡村民俗旅游产品开发思路[J].思茅师范高等专科学校学报，2009（4）：14～17.

[4]查爱欢.乡村旅游推进新型城镇化发展模式及影响机制研究[D].苏州：苏州大学，2015.

[5]邓 位.贵州省民俗文化旅游发展现状及对策研究[J].乌蒙论坛，2013（4）：49～53.

[6]刘 瑞，苏维词.贵州乡村民俗文化生态旅游资源类型特征及其开发模式[J].生态经济（学术版），2006（2）：167～170.

[7]王丽芳.浅析乡村民俗旅游的深度开发[J].安徽农学通报，2007（11）：205，152.

[8]黄欣伟.兴义乡村民俗旅游资源开发研究[D].南宁：广西师范学院，2013.

[9]李 云，殷志华，韩 笑，等.乡村民俗文化资源的保护与旅游开发研究――以南京市六合区“茉莉花”文化为例[J].现代商贸工业，2014（17）：42～44.

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【关键词】陕北方言；民俗

中图分类号：C95 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）02-132-02

陕北方言与民俗，首先想到的是语言与民俗之间存在一种什么样的关系，关于这点，民俗学家马学良先生认为虽然语言学是一门后起的学科，但由于它利用比较方法研究语言，因而它走到其他社会学科前面，成为当代领先的社会科学，而在其他社会学科中比较先进、比较有成绩的几乎都是应用语言比较法来研究的，因此，他强调语言研究与民俗学的密切联系及其用的价值。民俗学家钟敬文先生在谈及民俗文化学与其他社会学科的关系时举例说明二者的亲缘关系：“《说文解字》之中，记述了大量有关我国古代动、植物字源以及民俗信仰的资料，它们反映了我们的祖先当时对动、植物形态、性质的认识和‘万物有灵’等的崇拜心理。许慎收录并解释了这些文字就为后人留下了解读古人思维的钥匙，一位语言学者如果运用民俗文化等的知识来研究《说文解字》，就会对许慎的工作成绩有新的认识。从另一方面讲，民俗文化学也需要借助上述相关学科的知识。”另一位民族学者陶立瑶提出各民族的民俗事像都是靠口头和行为传承的，所以它始终离不开语言。即民俗传承靠语言，民俗调查整理也靠语言。在民俗调查中得到的语言现象对民俗学和语言学是同等重要的。另外，语言现象本身也是民俗现象，某一地区、某一民族操某种方言和民族语言，它本身就体现了这一地区和民族的民俗特点，民俗和语言的关系如此紧密，在研究民俗学时，不能抛开语言学的帮助。此外，著名历史一比较语言学者L.R.帕默尔在其论著《语言学概论》中提出“语言忠实反映了一个民族的全部历史、文化，忠实反映了它的种种游戏和娱乐、各种信仰和偏见，这一点现在是十分清楚的了。”以文化视野研究语言的文化语言学代表人物申小龙在其论著《文化语言学》一书中专用一个章节，从1.语言是民俗的基本视野；2.语言是民俗的灵魂；3.语言是民俗历史的索引；4.语言是民俗心理的镜像；5.口承语言民俗对社会事象的广泛参与；6.语言与民间文学；7.文化样式的民族性与人类普同性。七个方面阐述了语言与民俗的密切关系。

可见，语言学与民俗学有着密切的关系。那么，方言与民俗之间也必定存在着一种密切的关系。“方言”，简单来讲就是“地方语言”，或“一方之言”，是一区域存在的一种语言形态。在所有的符号工具中，最重要的是语言，民俗也可以看作是一种符号性，但是没有语言，民俗将无法运用。语言和民俗作为文化的组成部分，而文化作为人类的创造活动、知识的积累，最重要的特征是习得性，是在人的成长过程中可以学习的。语言是习得的，是在人的认识活动中形成和完善的，是必须经过学习才能掌握的，所以它具有文化的基本特征。民俗也是习得的，通过学习模仿的，一切文化活动、文化创造都离不开语言的作用，并且所有民俗都保存在语言的信息系统中。因此，民俗的研究离不开语言的研究。语言是一个民族存在的DNA，而语言是民俗的一面镜子，所以语言是民俗存在的前提。即语言是民俗的依附。在我国，存在不同的民族，而各个民族又有着自己的方言，方言是优秀的民族文化遗产。如今许多人感慨，现在的年味儿越来越淡，民俗文化正在备受消失的威胁。地方方言节目可以将这些鲜明的文化遗产进行了继承，更助推了民俗文化的弘扬和传播。我们的日常生活中，各种民俗事项造成了丰富多彩的民俗称谓，如婚礼、丧葬、时令等各种风俗称谓；还有各种行业用语。虽然说各种行话都是一种约定俗成，但是都是以语言作为最基本的媒介。从各民族的民俗信仰角度看，语言直接折射着民俗心理，比如各种禁忌语、吉利语等语言的民俗表现反应了历代传承的原始的信仰。无论是天象信仰还是大地信仰、山石信仰、动植物信仰、图腾信仰等最终都会通过语言的信仰来实现。美国学者阿兰.邓迪斯从所展示的民俗学范围来看，民俗包括神话、传说、民间故事、笑话、谚语、谜语、赞美、符咒、祝词、诅咒语、誓言、辱骂、反驳顶嘴、嬉笑漫骂、祝酒、绕口令、问候与送别的惯用语，还有其他的一些包罗万象的民俗事项中，语言显然起着核心的作用。所以，语言作为各民族人们交流思想感情的工具，语言现象即是文化现象，又是民俗事项。语言作为民俗的传承工具，是一种特殊的社会现象。

就拿民俗来说，民俗是一种悠久的传统文化，是一种相沿成习、积淀为俗的生活规范。而一个民族总是在一定的自然地理环境和生产方式中形成和发展起来的，并有其独特的社会生活方式，有着不同的习俗风尚和。而民俗的几点和传承又得依靠语言，所以语言在这里称谓了民俗与心理之间的中介，即心理信仰、心理定向都必须称谓一种民俗事像，而任何一种民俗事项的形成、发展和传承都是在语言的帮助下进行的，拿方言和民俗的关系来举例：用小麦磨成的粉，陕北方言叫“面”，广西柳州方言叫“面粉”或“灰面”；用麦面粉制成的条状食品，陕北方言叫“面条”，柳州方言只叫“面”。稻米和栗在陕北方言中分别叫“大米”、“米”，柳州方言则分别叫“米”、“小米”；用稻米煮成的干饭，陕北方言叫“米饭”，柳州方言只叫“饭”。这些名称的不同反映了陕北人以麦面为主食，柳州人以稻米为主食的不同饮食习惯。如果不了解方言之间的差异，那么很可能在他乡就会造成笑话。陕北人日常吃饭主要是吃以麦面制成的食物，所以吃用稻米煮成的饭时要说“米饭”，以示与日常的“饭”区别开来；而柳州人吃饭向来就是吃米饭，所以绝大多数情况下不必用其他词，只有偶尔吃面当饭时，才说“面”以示与日常的“饭”相区别。柳州地处华南——珠江流域，素来以产稻米为主，所以说“米”即指大米不会产生误会，但指称粟米时要冠以“小”，以示区别；而陕北是出产粟米的地方，说“米”即指粟米，但指称稻米时则冠“大”。这是由于不同饮食民俗文化结构造成的差异，从这种各地方言中同物异名或同名异物的现象，我们已经体会到方言上的不同所反映出来的各地民俗文化风貌的差异。

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关 键 词 ：中国民间舞 学科体系 教学内容

随着民族文化建设工作的深入开展，中国民间舞受到越来越多的重视，也成了高等教育的重要内容。而近年来，在素质教育的大背景下，舞蹈艺术成了基础教育的热点，与之相伴的巨大的舞蹈师资缺口促使全国各高等师范院校纷纷创造条件开设舞蹈教育专业，中国民间舞也理所当然地成为高等师范舞蹈教育的重要内容。显然，同样是中国民间舞，高等师范的教学内容设置与专业舞蹈学院是有差异的。因为从培养目标上看，前者是培养舞蹈基础教育师资的，而后者是培养舞蹈专业演员的。培养目标决定了高等师范中国民间舞教学的内容构成必须有它的特殊性。

一、影响高等师范中国民间舞教学内容构成的因素

（一）培养舞蹈艺术基础教育师资的目的要求

专业表演一定是根据自身条件的可能，所以，以培养舞蹈专业演员为目的的舞蹈专业教育是一个不断帮助学生认识自我、挖掘自身潜能、寻找适合自己的表演方式的过程。所以基训和风格确立两大主要课程。而以培养舞蹈艺术基础教育师资为目的的教育则完全不同，除了基训，最主要的是要全面把握整个民间舞的学科体系特点，熟悉民间舞的基本动作和普通规则，了解各民族民间舞之间的差异。如果前者要求是“深”，后者则要求“广”；前者要求“专”，后者则要求“博”。

（二）中国民间舞学科体系特点

中国民间舞是一种深深植根于广大民众的社会生活中，反映广大民众的精神生活、思想感情、理想愿望的艺术表现形式，它是生命律动的呈现、群体活动的形象。是由人民群众集体创造、集体娱乐、集体传承的文化形式，是由中国五十六个民族的民间舞蹈文化内容共同构成，是由各个民族具有的不同特点、不同性质、不同风格的舞蹈所组成的，体现各个民族不同地域地方风貌、人文景观、生活习惯、民俗文化，具有浓厚地方特色的民间舞蹈所共同构成的。主要表现为以下特点：

1.历史性：中国民间舞蹈保存着许多古代生活的形象特征，积淀着不同历史发展阶段的文化因素，它和人民的传统观念、民俗活动紧密结合。

2.群众性：它是人民群众集体表演、集体传承、集体创作的成果，来源于群众，服务于群众。

3.自娱性：每当人群聚集最众多、最激动、最活跃的集体场合，大都是以舞蹈的形式来表达、抒发“他们”内心的思想情感的。它是人民群众自娱自乐的艺术表现形式，来自人民心中最真挚的情感流露。

4.即兴性：没有严格的程式规范化要求——舞姿造型因人而异，随情而发。

5.适应性：它是以历史时代为背景，适应着时代的潮流与发展，有着与时俱进的特点。

6.地域民族性：它受地域、民族和自然环境的影响，具有鲜明的民族风格特点和地域文化色彩。

（三）继承中国传统民族文化遗产的需要

作为舞蹈艺术基础教育的老师，不能仅仅满足于教授几段舞蹈，排演几出节目，还应该意识到身上所肩负的民间舞蹈文化传承的历史使命。在现代工业社会飞速发展的今天，原生态的民族民间舞蹈所赖以生存的文化土壤正在迅速消失，抢救、挖掘、整理中国传统民族民间舞蹈文化遗产是每一个舞蹈工作者义不容辞的责任。而教育是使这些民族民间传统得以传承的关键环节。

二、高等师范中国民间舞教学的内容构成

（一）中国民间舞的基本动作训练

民间舞的技巧技能是为了舞蹈所要表达的特定情绪而创造出来的。院校舞蹈教学的技能训练方式大都是“言传身授”，从形入手。民间舞蹈也是一种人体语言表达形式的文化艺术，它不仅是一种艺术技能技巧的具体体现，还包含着许多深邃的意境。学生在舞蹈的训练过程中，必须将自己的心态融入舞蹈训练中，亲身去体验、形成自己的理解和感悟，刻苦锻炼自己的舞蹈基本功，锻炼自己的身体协调性，最大限度地开发肢体的表现力，掌控舞蹈的技术技巧和舞蹈的风格韵律，增强舞蹈艺术的表现力，培养正确抒发感情、完整刻画舞蹈形象的艺术水准。

教师在教某个地域、民族的民间舞蹈时，可以首先在课堂上概括地介绍本民族本地域的生活习惯、社会背景、风土人情和文化特性，然后选放几段有该地域、该民族舞蹈文化特色的音乐，让学生们静静地随着音乐的旋律示范几个代表该民族、该地域舞蹈特点的体态或动律，使学生在音乐的感受和动作的直观体会中，感受地域或该民族民间舞的动态形象，在此基础上教师再进一步地教授、深化其舞蹈的动作风格。这样的感性教化，一方面可以充分发挥学生的自我想象力和创造力，另一方面还可以避免学生只注重动作表层的模仿而不能更深刻地感悟该舞蹈内在的气韵和个性特征。

转贴于

（二）中国民间舞的体系构成

这一部分内容大致应该包括中国民间舞的内涵及其基本特征；中国民间舞的起源、发展；中国民间舞的种类及各自特点；中国民间舞的基本动作及其基本训练；中国民间舞蹈的教学规范；中国民间舞的采集、整理；中国民间舞的编创等等。

高等院校就是很好地有组织、有系统、有规范地继承、研究、融合、创新知识的教学基地。民间舞蹈教学的目的，就是培养学生具有系统的民间舞蹈理论知识；掌握基本的舞蹈动作训练的技巧和技能；提高学生的舞台表演能力和舞蹈作品创作能力。同时，在舞蹈教学的过程中能够使学生提高素质、净化心灵、高尚志趣、陶冶情操、完善品格、启迪智慧，成为身心得到健康发展的具有综合舞蹈知识和舞蹈教育理论方法的舞蹈教育工作者。

（三）中国民间舞的采集与整理

我们挖掘、搜集、整理民间舞蹈素材，主要的目的不仅仅是用来表现现实生活、从生活出发去提炼舞蹈动作、创作生动的艺术形象，更重要的是抢救非物质文化遗产，传承传统文化的需要。所以，要使每一个学生真正掌握民间舞田野调查的基本方法，并进行实地考查；要带领学生整理原生态民间舞，在这一过程中使学生熟悉整理原生态民间舞蹈的方法。

同时，作为一个专业性的舞蹈工作者，不仅需要锤炼自己的舞蹈技能，更需要不断地提高自身的专业理论知识。发掘整理民间舞蹈，通过选材—提炼—剖析—规范—升华的过程，才能编创出适应时代特征和现实生活的民间舞蹈，做到民间文化与现代意识的相互融合，从而不断提高中国民间舞蹈的艺术品位。

（四）中国民间舞的编创与导演

教学的舞蹈创作是学生的基础性课程，学生应全部参与到创作中去，这不是少数人的，高、精、尖舞蹈人才的事情，应是作为普及美育需要的——由全部学生参加的舞蹈文化活动。既要学习舞蹈的理论知识，也要掌握舞蹈的技巧技能，更要编排创造出真正属于自己的舞蹈节目。学生的普及性水准不能是高难度的、艰深的舞蹈标准，而应该是着重进行最基础的、最简单的、最常识性的舞蹈文化的创作培养。因此，基于采集、整理基础上的中国民间舞的编创与导演教学也是必不可少的重要内容。

（五）中国地域文化及民间民俗文化构成

民间舞蹈是民俗的创造者、表演者和传承者。如果从民俗和艺术的关系这个角度来研究民间舞的特征和发展规律，就会发现民间舞和民俗事象有着密切的联系，二者互为依托、互为补充、相得益彰、共同发展。正如民俗学家钟敬文教授所说：“民俗现象，主要是广大人民在长期的社会历程中，为了满足生活中的各种需要而创造出来，并不断加以修缮、丰富和发展过来的民族文化总体的一部分，它深印着广大人民的足迹，凝聚着他们的智慧和才能。它是普通文献所缺少的历史珍贵资料。”例如，岁时民俗活动中的“欢度春节”“正月十五闹元宵”，人生礼仪民俗中的“婚礼舞”“宴席舞”“庆典舞”“丧葬舞”；生产民俗中的“庆丰收舞”“农家乐舞”，信仰民俗中的“宗教祭祀舞”等都属于民间舞的范畴。

在诸多民俗活动中，舞蹈是其重要的组成部分，它以其生动的形象和高超的技艺吸引着众多的观众，使民俗事象有了最广泛的群众基础。同时，民间舞蹈也正因为有了固定的日期，有了固定的地点举行的民俗活动，也就充分保证了舞蹈形式的世展和传承，再现其艺术精华。

而现在院校课堂教学上进行训练的民间舞蹈素材，即使声称是原生态民间舞，也大都已经改变了原生态故有的社会环境，学生学习起来就不能很直接、很快速、很真实地感受到各民族民间舞的风格特点。而我国又是一个拥有五十六个民族的国家，一个人不可能掌握全部的民间舞蹈素材，即使是在全国影响性、适用性较强的民族的民间舞，其形象特征、动作体态、精神气质、地域风格、韵律节奏也都有各自的区别。但是无论我们学习民间舞还是继承民间舞传统，关键不在于确切地掌握了几个动作，而在于是否真正领悟到民间舞最核心、最本质的东西——民间文化。只有这样才能真正继承发扬我国优秀的民间舞蹈传统。

参考文献 ：

[1]隆萌培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册.上海音乐出版社，1999年4月版.

[2]叶宁.舞论集.中国戏剧出版社，1999年11月版.

[3]袁禾.中国剧场民间舞的“非民间”文化属性.舞蹈杂志.2004年11月（总第279期）.

[4]孙美兰.艺术概论.高等教育出版社，1989年7月版.

[5]王克芳.中国古代舞蹈史话.人民音乐出版社，1980年1月版.

[6]裘都钦.中国民间舞蹈音乐概论.中国戏剧出版社，1994年6月版.

[7]刘建.无声的言说——舞蹈身体语言解读.民族出版社，2001年8月版.

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关键词：民间美术；现代艺术设计；关系

民间美术在我国传统文化中占据重要位置，产生于劳动人民的日常生活和生产中，在很大程度上反映了我国不同历史时期民众的审美标准和审美情趣。现代艺术设计则是产生于现代时期的一种艺术形式，与民间美术之间有着密切的关系，在艺术的发展过程中，民间美术和现代艺术设计的有效融合，不仅能够弥补现代艺术设计存在的缺陷，同时也能为我国传统民间艺术的传承与发展奠定良好的基础，具有重要的现实意义。

一、民间美术

（一）民间美术的概念

民间美术源于人民群众，是一门生产者的艺术，是劳动者自己创造、自己欣赏、自己使用的艺术，和人们的日常生活有着密切关系，不仅是一种审美的艺术，更是一种生活的艺术，是广大劳动人民在生活和生产中美化生活、表达思想的一种重要手段。

（二）民间美术的基本特征

从本质上看，民间美术的基本特征主要表现在以下几个方面。1.实用性民间美术与劳动人民的日常生活有着紧密关系，渗透在人们衣食住行的各个方面，因此，具有一定的实用性特点。2.审美性民间美术在创作过程中是根据劳动人民的审美尺度和相关审美规律进行的，不仅是原始美术的一种延续，更是创作者在日常审美和不断改进中所获得的一种结果，因此，大多数民间美术作品都具有明显的审美性特点。3.民俗性民间美术和日常民间民俗活动具有密切关系，二者之间相互对应，和其他元素相组合，形成了最终的民俗文化，因此，民俗性是民间美术的重要特点。日常生活中很多常见的民间美术作品，都体现出了各种各样的民俗习惯和民俗观念，比如在民间青花瓷罐上绘制麒麟送子图便十分常见，表达了人们追求多子多福的民俗心理。这也在一定程度上反映出民俗活动对民间美术创作的重要性，不仅为其提供了大量的素材，同时，也在一定程度上约束了民间美术作品创作的理念和思路，使得民间美术作品呈现出了浓厚的民俗性特点。4.本源性原始艺术为民间美术的创作提供了原动力，因此，我们完全可以在原始艺术中找出民间美术客观存在的雏形。无论多么高雅的艺术文化，都是在原始艺术文化基础上发展起来的，民间美术作为群众文化也是如此，也脱离不了母型文化的本源性特点。

二、现代艺术设计

（一）现代艺术设计的概念

现代艺术设计这个概念比较笼统，涉及很多方面的内容，相较于普通的艺术创作来说存在一定不同，艺术创作所获得的作品是建立在艺术家审美理想化基础上的，体现的是个人审美情趣，对物质功利性并不过分追求。而艺术设计则不同，艺术设计具有一定的艺术性和实用性，且相较于艺术性来说实用性更加强烈，凸显出了艺术设计的本质，这一特点与民间美术趋近，但是二者之间也存在些许差异。现代艺术设计不能完全避免对物质功利性的考虑，需要为人们提供一些物质财富，更需要考虑到整体的经济效益。这也在一定程度上显现出了现代艺术设计的竞技性特点。

（二）现代艺术设计的基本特征

从本质上来讲，现代艺术设计的基本特征主要表现在以下几个方面。1.经济性现代艺术设计是经济发展的重要载体，也是促进一个国家建设和进步的有力手段，从当前的实际情况来看，现代艺术设计的创新与应用已经成为被社会高度关注的重要内容。2.高科技性科学技术是一种资源，而艺术设计则是物化科学技术的重要载体，更是促进科学技术实现商品化的一个途径。3.文化性艺术设计具有一定的文化性特点，指的是艺术设计的文化创造功能。从某种角度来说，文化影响着艺术设计，艺术设计也反过来影响着文化，二者是相互影响、相互促进的，艺术设计的诞生是建立在社会历史文化不断进步基础上的，是社会发展的必然趋势，也是人类文化创新与发展的重要组成部分。综上所述，艺术设计具有一定的文化性特点。

三、民间美术与现代艺术设计的关系

（一）民间美术是现代艺术设计的根基

站在艺术形式的角度来分析，民间美术强调对造型、色彩的应用和处理，关注作品表面肌理、点、线、面在多维空间的秩序化处理，通过组合零散的文化元素创造出和谐统一且别具一格的物刍议民间美术与现代艺术设计陈桦象。在现代艺术设计中应用和借鉴这种优秀的形式美感有着重要的意义，不仅会激发创作者的灵感，也会为以后的设计和创造带来一定的启示。当前现代艺术设计中以“图形的象征意义”的理念正是对我国民间美术中“将抽象化为具体艺术”的学习和借鉴，二者有着相似的思路。由此可见，民间美术是现代艺术设计的根基和源头。

（二）现代艺术设计继承民间美术文化

随着时代的发展，社会经济进步明显，人文背景也有所改变，而且各国间的文化冲突日益激烈，外来文化的引入在很大程度上改变了现代人们的生活方式和审美标准，对我国传统民间美术文化的传承与发展造成了一定的影响。在这种环境下，在现代艺术设计中渗透民间美术，通过二者的有机融合不仅能实现艺术的创新与改造，也能在一定程度上丰富艺术的意义和内涵，促进民间美术文化的传承与弘扬。

四、民间美术带给现代艺术设计的相关启示

（一）现代艺术设计要凸显民族化现代艺术设计

在发展的过程中必须朝着民族化方向发展，任何一种艺术形式的发展都需要建立在民族文化的基础上，如果没有民族文化的支持和民族精神的影响，现代艺术作品的设计必然就会失去归属感，难以激发人们的情感共鸣。在进行现代艺术设计的过程中必须严格遵循“凸显民族化”的原则。

（二）现代艺术设计要凸显人性化

民间美术具有明显的人性化特点，也正因如此，大多数民间美术作品都具有深厚的情感内涵，创作者在设计过程中经常不惜舍弃人类的审美外形来强化作品的情感表达效果，在很大程度上彰显了民间美术作品的人性化特点。对此，在现代艺术设计过程中也要有意识地融入这一人性化特质，这样才能有效拉近欣赏者与作品之间的距离，为人们带来更好的情感体验。如果设计师可以牢记这一点，并在创作过程中严格遵循这一原则，那么，必然会有效强化艺术作品的表现力，从而在真正意义上使作品具有的真实情感，让艺术作品更具张力。

五、民间美术与现代艺术设计的融合

我国民间美术作品向来都具有对称、深刻、淳朴、真诚的特点，其中蕴藏着劳动人民对美好生活的追求和希望，寄托着人们的美好希冀。要想在促进现代艺术设计发展的基础上传承传统民间美术，就必须注意二者的有效融合。

（一）造型的应用

1.以动画设计为例：动画设计的产物是动画片，目的是对儿童进行教育，在我国现在动画设计过程中融入了很多民间美术元素，让动画作品更具鲜明的风格以及显著的民族特征。比如在动画设计中应用剪纸艺术，诞生了剪纸动画片《人参娃娃》《猪八戒吃西瓜》等；在动画设计中应用泥塑艺术，创作了《阿凡提》等作品。2.以企业标志设计为例：在设计企业标志的过程中，也有很多设计师用到了民间美术元素来丰富标志的意义和内涵，同时营造良好的企业形象。比如中国联通运用了我国的传统美术元素中国结，让企业形象更加高大立体。3.以建筑设计为例：民间美术元素在建筑设计中也得到了广泛的应用，例如上海世博会的波兰馆，同时融入了现代艺术元素和中国剪纸元素，白天的时候太阳光线可以从剪纸镂空的缝隙进入场馆，夜晚内部的灯光也可以通过镂空的缝隙对展厅照明，营造出良好的艺术形象和审美效果。

（二）色彩的应用

红色是我国的传统颜色，适用于一些重大节日，或者一些重要场合。一些西方国家在针对中国消费者设计商品时也会运用到红色，为的是更好地吸引消费者。

（三）民间美术与现代艺术设计融合过程中需要注意的问题

1.主动学习民间美术民间美术有着悠久的历史，涉及的内容丰富多样，充分体现了中国劳动人民的艺术精神与审美情趣。从当前的实际情况来看，开始有越来越多的人感受到了民间美术的重要性，也开始在现代艺术设计领域应用一些民间美术元素，创作出了很多新颖独特、极具艺术魅力的作品。但需要注意的是，新时期的艺术创作者在学习和创作的过程中，不能盲目地应用民间美术元素，而是要懂得去粗取精，准确判断，结合现代人们的审美特点来进行创新设计，积极改变自己的创作理念，这样才能更好地促进民间美术和现代艺术设计的有效融合。2.兼收并蓄，灵活运用艺术设计的灵感不能局限于某一个方面，设计人员一定要懂得兼收并蓄，灵活应用不同的设计理念，端正对民间美术的看法和理解，认识到民间美术的地位，然后结合现代社会的文化背景和群众的具体需要来创新艺术设计手法和设计理念，充分做到尊重和理解，这样才能更好地体现出现代艺术作品的民族风格。

篇(6)

论文关键词:节日习俗民俗文化广告传播

节日习俗，是长期相沿积久成俗的社会风尚，在一定程度上也是人类物质和文化成果的总和，它既是人类自身活动在一定社会层面上的文化反映，也反映着人们在现实生活中重大的风俗习惯和传播活动。同时，从文化形态的构成方面来说，节日习俗的种种广告行为和传播方式也有着宗教和意识形态领域中的思想基础和文化基础。正是由于民俗的基础性地位和巨大的包容性内涵，这也使得它在基础文化形态领域中的地位被大大地提升了。因此，从传播学角度研究民间习俗，得出其中潜在的社会心理和文脉关系无疑是相当重要而且具有现实意义的。

近年来，随着传播学学科的进一步发展，以此为基础手段的研究方法和研究领域也被拓展开来，并在许多方面取得了一定的研究成果。虽然传播学是一门新兴学科，但传播活动却是由来已久的，并且始终伴随着漫长的人类社会历史的发展。也正是在这个层面上，“人们在长期的传播活动中形成了比较稳定的倾向和习惯—传播习俗形成了。”从传播学的意义上来说，传播习俗也是在一定社会历史条件下形成的具有习惯性、风尚性特征的传播现象。也可以说，在整个社会传播活动中，传播习俗是具有着基因性意义的。

节日习俗及其传播活动也是中华民族历史文化形态的重要组成部分，因此，我们将采用学科式、定性的研究方法来对节日习俗进行传播学意义上的解读和阐释，从而也对蕴含其中的文化概念和民族心理进行重新评价与定位。事实上，节日习俗的产生和发展始终是伴随着节日广告的形式出现的，因为节日习俗乃是一个相当宽泛的概念，其具体形式的确立和内容的传播在很大程度上仍然是依靠具体的传播手段和传播方式来实现的，也就是说，其整个的操作过程和民俗内容都是在节日广告的运作范畴中实现的。

节日广告其实就是指在各种节日期间(包括传统节日和其他由官方确定的庆典日、纪念日等)针对某一节日特有的习俗而的有针对性的各类广告。在这个过程中，广告主利用消费者在节日特殊氛围中的消费心理大做广告，就会有众多的受众被打动，其所取得的传播效果当然也是惊人的。并且，众多的节日广告业主还根据这一商机的特点专门设计广告诉求的具体内容。

我们将通过诸多节日期间特殊的广告现象来对这一传播习俗进行分析，同时运用传播学理论从传者和受众两个方面进行类型化解析，以期获得更为明显的结论。

在我国悠久的文化历史中，若干的民间民俗文化元素便被积淀在了节日的传统风俗中，同时也使得这些节日具有了丰富的文化内涵。可以不夸张地说，这些众多的传统节日也已经成为一种民俗文化，并不时召唤起人们的民族文化身份和地域文化心理。因为从一种集体无意识的角度来说，文化心理是隐藏于人们内心深处的最隐秘的情感，甚至连深处于其中的本人都是无法察觉的。精神分析学家荣格早就指出“这是人的心理结构中最深层的部·分，是任何个体都无法意识到的。并且它不是通过生物性的遗传而继承下来的，而是以社会遗传的方式一代又一代在一个巨大的文化模式中对被指定的文化符号不断接受、置换和变形而形成的。并且，一个民族和生活在相同地域中的人们是有着相同的审美心理结构的，这也正是节日习俗中的文化内涵。从远古先民时期的图腾崇拜到铁犁牛耕时代的祖先祭祀活动，以及“恶月”“恶日”的禁忌和众多的神鬼崇信等，这些富含中华文明的古老民间民俗文化活动都是形成传统节日的源头。

从远古时期起，先民的各个氏族就会把某种动物或植物作为具有超自然力量的神灵来崇拜，如对蛇、牛、鱼、树木等的崇拜。其中对中华民族影响最为深远的当是对龙的崇拜，这也最终演变成了全民族共同信仰的图式，成为了中华民族的精神象征。事实上，龙图腾不仅仅在许多社会文化领域中起着重要的精神引导作用，它还是一系列传统民俗民间节日形成的来源。例如民间农历五月初五的“龙舟竞渡”活动，以及二月初二的龙抬头节日也是与此有重要关系的。

从传统上说，我国传统文化的核心精神和最基本特征就在于重视伦理观念和礼教作用。人们每年在年节、清明、中秋、腊八等节日举行的祭祖活动即是重伦理的具体体现，同时，这些祭拜活动传沿下来，就演变成了节日期间要对长者和亲友进行拜访和馈赠礼品的活动，这无疑对当今的节日风俗也有着巨大的现实影响。

从一种文化心理上来判断，中国人很早就对现实中的数字表现出了自己的禁忌和喜好，这表现为人们对于双数的喜爱对于单数的嫌弃。在日常生活中，人们通常是讲究双日双月、成双成对的，人们普遍认为双数吉利会带来好的运气并且厌恶惧怕单数的日月，将单月单日认为是“恶月”“恶日”。人们在一些“恶月”“恶日”就要有所禁忌，并且要举行一些仪式来达到冲淡和抵御的作用。如:元旦日要燃放爆竹驱鬼，五月五日要用具有特殊香味的篙草除虫驱邪，九月初九则要登高望远，以避灾病等。

按照现代心理学的结论，出于“心理补偿”的缘由，人浦门对于一些人力不能克服和难以解释的自然现象无法理解，因此要通过一些仪式或活动来达到驱除鬼怪的目的，从而也在主观上起到了抵御的心理补偿作用。远古时期的这些仪式和活动虽然有着迷信的成分，但其中一部分却在民间节日的流传中逐渐演变成为后来的节日习俗，如人们在辞旧迎新的年节挂桃符(今天已经演变成贴春联)、张贴门神以防恶鬼纠缠等。

新的时代，随着一部分传统节日逐渐淡出我们的生活，人们关注的重点也不再是其核心的内容，而是一些比附于这些形式之中的民俗文化，以及以此作载体所折射出来的民间文化价值。但值得注意的是，也有相当多的传统民俗节日在经历了漫长的历史沿革后流传下来，但已经蜕去了其原有的不科学的成分，而具有了更多的新时代风貌。并且在新型的社会历史时期中，传统节日也成为了人们寄托美好愿望，孝敬长辈，走访亲友，沟通信息，协调关系的重要载体，是人们欢聚团圆的重要习俗。而过去的许多民俗节日内容也并没有完全消失，而是在一定程度上发生了转移和改变，特别是其中一些标志性的元素，如过去传统节日里用以驱鬼辟邪的活动和物品则转变成了今天人们经常使用的春联、门神、爆竹等物品，而且这些物品更多地已经演变成人们营造欢乐祥和气氛的工具，成为节日文化的特殊符号。

另外，一些具有重大意义的庆典日、纪念日也被规定为法定节日，如“五一劳动节”、“八一建军节”、“十一国庆节”等。这些节日虽然没有传统节日那样深厚的文化底蕴，但由于它们所具有的重要性质和特别意义也逐渐成为人们生活中的重要节日，并逐渐具备了其特有的节日文化和习俗。

广告是一个被广泛应用于传播领域中的产物，而它在现实形态的描述上也充满着文化的意味。事实上，在每一则广告的背后均指出了这样的事实，就是其背后悄然隐藏着的社会文化心理和文化形态。自古至今节日习俗的运行轨迹也是这样的，就是在以广告传播为其具体征象的前提下，实际上是大量具有民间传统的文化元素在其中起到了决定性的作用，并也以现实的内容反映着人类社会中存在的不同内容和重大事件，以及人们对这些事件进行认识的各种心态。随着时代的变迁，春节、元宵节、中秋节等这样一些历史悠久的传统节日，在今天已经成为人们团圆欢庆，休闲放松并借以建立良好社会关系的契机。每逢这些节日，人们必然要互相致电送去祝福，拜访长辈和亲友，当然更少不了相互馈赠礼物。而节日期间互赠礼品的行为，往往使那些适合作为礼物的商品的销售量大增，这种情况不论在国内国外都是普遍存在的。美国学者迈克尔·舒德森(MichaelSchudson)在调查中就了解到:圣诞节期间送礼拉动年零售量的百分之二以上。

正是在这样的契机和条件下，随着新时代的到来和社会的转型，今天各种节日习俗的广告传播活动也发生了根本性地转变。它慢慢地在不知不觉中从原先纯粹的民间节日风俗转变成为今天大规模的广告策划和广告营销活动，其传播形式和传播内容也发生了实质性的变化。直至今日，众多的广告业主也已发现了节日销售这一商机，在节日到来之前就制定详细的广告宣传战略，展开强大的广告攻势，以期利用欢愉的节日气氛取得优势的商品营销。同时广告主也发现“商品被作为礼品馈赠时，其质量并不很重要，倒是部分由广告塑造起来的有关该产品地位的文化意蕴更为重要”。因此广告业主在利用民俗节日商品广告时，大都充分利用我国传统文化中的一些形象、色彩、意象等符号元素，在营造出节日里欢乐祥和的气氛的同时也营造出产品中包含的文化韵味。这从而使得自己的营销策略在众多的广告市场中脱颖而出，能够搭上文化的“便车”实现商品的销售，获得更多的经济价值。

通过对近几年我国的节日习俗中出现的大量广告进行传播学意义上的分析与研究，我们初步得出了以下的结论。

一是众多的广告形式采取了对我国传统节日符号的重新加工和利用。如人们大都习惯于过年要贴春联、剪纸窗花、贴门神、燃放爆竹、扭秧歌;元宵节就得闹花灯、耍龙灯、吃元宵;端午节还要悬挂艾草、戴香囊、吃粽子;中秋如果不全家团圆赏月、吃月饼就不像节，如此等等。这种节日文化一经形成，它的约定俗成的作用就显示出来了。一方面它演变成为一种集体的氛围，对身处其中的人们有着现实的制约和引导作用;另一方面，节日习俗也与其他文化样式一样，对人的行为模式和思维模式起着规范和约束的作用，使人们对节日的认识观念形成一种相对固定的形态，这也从客观上形成了人们对节日广告的特定接受心理。

在充分利用节日习俗进行广告传播的众多案例中，可口可乐公司的行为是其中的典型一例。可口可乐公司抓住了我国人民重视节日习俗的心理，积极融合中国本土文化，将可口可乐的春节广告与中国传统春节习俗结合起来，在2001年春节期间推出“春联篇”电视广告，2002年推出“剪纸篇”宣传广告，都起到了不错的广告效应。2004年是我国的农历鸡年，该公司就应时性地推出了“金鸡舞新春”的广告，受到了消费者的喜爱。无独有偶，中国移动公司也在2004年春节期间推出了具有浓郁民族文化特色的节日厂告，运用独创剪纸形式的门神形象，营造出了浓厚的节日气氛，也达到了很好的广告宣传效果。

在非传统节日的节日广告中，上述的节日民俗符号也被大量运用，以此来渲染出节日的热烈氛围。如在“五一黄金周”和“十一黄金周”期间，一些商场就会在店内的招贴画上大量使用中国结、对联、财神、福字等具有明确代表性的传统节日符号，契合喜庆而有文化韵味的节日气氛，从而迎合了消费者的心理需求特点，也达到了广告促销的宣传目的。

二是在利用传统节日符号的基础上，配合使用我国传统上喜好的色彩元素，如红色、黄色(金色)、绿色等等。这些色彩元素与形象符号的完美结合，使得节日的气氛更加浓厚，文化韵味也从中更好地体现出来。以红色为例，中华民族对红色的崇拜可以追溯到远古先民对日神的崇拜，先秦周代都有崇尚赤的习俗。按照大致的划分，后来凡是遵从周礼崇赤的人们也都被称为“华人”，这些“华人”也大体上发展成为今天中华民族的主体，“中国红”的文化情结也由此流传下来。直到今天，无论在电子媒体还是纸质媒体的节日广告中我们仍然可以见到这种色彩元素。从春节的红春联到剪纸窗花，从大红灯笼到爆竹，从红色的“中国结”到压岁钱的红包，从舞龙灯的红绣球到扭秧歌的红绸子，无不洋溢着富有中国民俗传统的节日气氛。而这些民俗广告中对于红色的使用则更是对中国传统色彩观念的巧妙延伸和利用，并且使得广告本身也具有了更为深厚的文化底蕴。

当然，某些非传统节日的节日广告也并不一定采用上述传统形象符号，但对传统色彩元素的喜欢仍然可以从人们的具体运用中体现出来，如红色宣传版、红标语、红黄相间的图文表现等都是必不可少的。因此我们也可以肯定地说，传统色彩元素仍然是节日广告中最为重要的文化元素之一。

三是节日广告对我国传统文化中一些特定意象的借鉴和利用。中国传统文化中有许多意象蕴含着丰富的民间民俗文化元素，是族群集体智慧和地域文化的重要表现形式，它们在历代为人们传承使用的过程中，已经逐渐成为民族文化传统的组成部分。其中许多还与传统节日结合起来，具有了另一重的文化内涵，如月亮、倒“福”字、龙的形象、中国结等。从古到今月亮负载着许多美丽的传说也具有着深刻文化内涵，是中华民族独特审美品味的具体表现，所以每当中秋节到来时的月饼广告中，就自然少不了一轮明月。有些广告业主更是独出心裁，将月亮团圆的意象运用在广告中:圆圆的月饼象征中国，而从月饼上切下的一角则代表台湾岛，一块月饼一轮圆月，将祖国统一的情思表现无遗。

篇(7)

关键词：《诗经·国风》；水薪复合意象；婚恋

中图分类号：I206.2 文献标识码：A

文章编号：1009-0118（2012）05-0247-01

意象作为中国诗歌艺术的基本特征之一，也是中国古典文论和传统美学的核心范畴，历来受到研究者的重视。近年来有关古典诗歌意象的研究正逐渐增多。对于《诗经·国风》来说，从意象角度进行阐释是一个新的研究方向。

一、意象与水意象

创作主体在表情达意时,根据自己的生活经验和审美取向,营造出具有一定审美意味的表达载体,即为意象。意象是在心理上引起某种体验或者传达某种意蕴的艺术形象，既不同于“表象”，也不同于“意境”，它是“意”与“象”浑然融合后的一种艺术存在。

根据物象的表意方式，我们可以把《诗经·国风》中的水意象分为两大类型，即单纯水意象和复合水意象。在《诗经·国风》中，水除了作为一个独立的感兴象征意象外，更多的是和其它事物组合在一起，构成复合水意象。复合水意象比单纯水意象在表象上更加复杂，因而它在表意上就更加丰富。

二、采薪的象征意义

薪即薪草，古人采之以烛照或饲喂牲畜。由于古时人们往往要烧柴祭神，所以柴薪往往与神事巫术相关联，采薪自然也成为《诗经》中一些诗篇歌咏的习俗。《大雅·旱麓》曰：

“瑟彼柞棫，民所燎兮。岂第君子，神所劳矣。莫莫葛藟，施于条枚。岂弟君子，求福不回。”

燃烧柞树棫木，祭祀神灵，以求赐福。

因为采薪常与神事相关联，后人将其祝福意义与采薪符号化，发展成用以表达婚姻祝福的符号意义。王巍在解释这一民俗时说：“采薪作为对婚姻的祝颂，运用于诗歌的联想中，来源于采薪具有预祝意义的神事行为。”［1］《周南·汉广》在描述迎娶新娘时写到：

“翘翘错薪，言刈其楚。之子于归，言秣其马。”

“翘翘错薪，言刈其楚。之子于归，言秣其驹。”

方玉润云：“此诗即为刈楚刈萎而作，所谓樵唱是也。近世楚、粤、滇、黔间，樵子入山多唱山讴，响应林谷。盖劳者善歌，所以忘劳耳。其词大抵男女相赠答，私心爱慕之情，有近乎者，亦有以礼自持者。”［2］魏源说：“《三百篇》言娶妻者，皆以析薪取兴。盖古者必以燎炬为烛，故《南山》之析薪，《车舝》之析柞，《绸缪》之束薪，《豳风》之伐柯，皆与此错薪、刈楚同兴。秣马、秣驹，即婚礼亲迎御轮之礼。”［3］闻一多也认为本诗中刈楚刈萎乃当时婚礼中实有之仪式，与婚恋相关。《齐风·南山》也用析薪比喻娶妻,尾章曰：

“析薪如之何？匪斧不克。娶妻如之何？匪媒不得。既曰得止,曷又极止?”

《豳风·伐柯》前两句几乎与此相同：

“伐柯如何？匪斧不克。娶妻如何？匪媒不得。”

析薪伐柯，无斧不行；能否娶妻，全在媒人。采薪析薪已成为占卜婚姻、表达祈愿的形式符号。

伐薪与婚事有关，束薪也不例外。由《唐风·绸缪》即可知之：

绸缪束薪，三星在天。今夕何夕?见此良人!子夕子夕,见此良人何?绸缪束刍，三星在隅。今夕何夕?见此邂逅!子夕子夕,如此邂逅何?绸缪束楚，三星在户。今夕何夕?见此粲者!子夕子夕,如此粲者何?

束薪束楚，“是男子迎娶时为女方所准备的礼物，以供喂马之用。”［4］对此，王巍称“束薪、束楚，都是婚礼时照明之用，如后世的花烛。”［5］不管用途如何，束薪都与婚姻有关，这一点是肯定的。

三、水薪复合意象举隅

既然束薪、束楚与婚姻恋爱相关，析薪伐薪用以占卜婚姻吉凶，那么将束薪投入水中，自然也就有了预测婚恋是否顺利的意蕴：如果束薪顺水流去，那么就意味着心想事成；如果束薪没有漂走，那就暗示凶多吉少。水薪复合意象俨然成了诗经时代类若蓍草龟甲般的神灵之物，承载着当事人的心事情感。

《国风》中有两首诗歌涉及水薪复合意象，一首是《王风·扬之水》，其诗云：

扬之水，不流束薪。彼其之子，不与我戍申。怀哉怀哉！曷月予还归哉？扬之水，不流束楚。彼其之子，不与我戍甫。怀哉怀哉！曷月予还归哉？扬之水，不流束蒲。彼其之子，不与我戍许，怀哉怀哉！葛月予还归哉？

《诗经全译》称本诗乃周平王母家申国邻楚，数被侵伐，因谴戍守申，使人民家室离散，国人作诗讽之。王巍说这是一首戍卒思归的诗，表达了对意中人的思念之情。不管主题作何解释，诗中束薪、束楚、束蒲皆代指婚姻家庭是相通的。戍卒将束薪投入扬之水中，束薪没有顺水流去，预示着他很难与家室团聚，沮丧之情，可想而知。

另一首水薪复合意象的诗是《郑风·扬之水》。全诗共两章：

扬之水，不流束楚。终鲜兄弟，唯予与女。无信人之言，人实迋女。

扬之水，不流束薪。终鲜兄弟，唯予二人。无信人之言，人实不信。

朱子《辩说》谓此男女要结之词。束楚、束薪都是男女结婚征兆。诗中主人公以束薪投于扬之水占卜婚姻吉凶，结果束薪不前，“不流束薪”、“不流束楚”都为不祥之占。主人公以此占卜结果，苦劝对方切莫轻信谗言，上当受骗。

外在物象的叠加，致使复合意象的表意更加复杂，把握住了物象之间的关系，也就疏通了复合意象的内涵。

参考文献：

\[1\]王巍.诗经民俗文化阐释\[M\].商务印书馆,2004:199.

\[2\]方玉润.诗经原始(卷一)［M］.丛书集成续编(第108册)，台湾新文丰出版公司,1991.

\[3\]魏源.诗古微\[M\].续修四库全书,上海古籍出版社出版,2002:145.