对网络文学的看法精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇对网络文学的看法范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：数字化；阅读；网络文学

网络文学作为数字化阅读的重要内容之一，当前在国内已经进入到发展的稳定阶段，呈现出精细化、多元化、理性化化趋势，总体创作水平相对于先前有了较大提升，为进一步增强网络文学创作效果，对数字化阅读中网络文学进行分析有着较为重要的意义。

一、数字化阅读中的网络文学特征

（一）批量生产特性

从创作主体层面进行分析，在网络文学方面不论是草根阶层还是文学大碗均参与到其中，在网络文学方面已经不仅仅是精英可以占领的，创作主体更加大众化。再加上审批网络文学整体较为宽泛，导致了所有网络文学网站上各种类型的文章各自为阵、泛滥成灾。此外，网络文学整体入门槛比较低，出版的周期也比较短，这些因素均导致了网络文学出现了批量化特性。

（二）大众化特征

现阶段，网络文学呈现出大众化特征，也包含有一定的低速性、同质化、娱乐性。同时，广大群众是网络文学的重要受众，根据我国互联网信息中心的数据表明，截止到2016年年底，我国网络文学用户已经超过了5亿人，在近十年内网络文学用户数量出现了指数增长，这在很大程度上与网络文学互动性强、即时性好等方面优势有着直接关系。

（三）产业化特征

广大群众是网络文学的重要受众，当前网络文学已经形成了较为完善的产业链，但是由于我国在互联网方面立法整体较为滞后，这在很多方面也限制了网络文化产业链进一步发展。

二、数字化阅读中的网络文学生存现状

文学作为人们精神生活的重要组成部分，其生存和发展都离不开媒介和载体，因此，传播媒体的变化也必将带动文学的变革。自从上世纪九十年代开始，我国网络文学经历了多次变化，各种全新的文学形式层出不穷，如：彩信文学、手机文学、数字文学、移动文学、网络文学。但是网络文学是这些众多文学形式中最为活跃的数字化阅读形式。现阶段，一些网络文学已经走出了网络进行了纸质化印刷市场，这在很大程度上对传统纸质文学进行了丰富，例如，在春风文艺、丽江文学等纸质文学杂志在出版的过程中也会向网络文学取材。此外，随着网络文学的不断发展，也为很多文学爱好者提供了一个可以展示自我的平台，成就了部分网络文学红人，这些红人在很多方面已经成为了当前我国文学发展的新生力量，在某些方面这些人员写的网络文学影响力已经超过了部分传统文学作家，使得我国网络文学呈现出全新发展气象。

三、数字化阅读中的网络文学发展优势及趋势

（一）数字化阅读中的网络文学发展优势

第一，网络文学创作环境是一个虚拟环境，为很多文学作者提供了一个较为自由、广阔的空间。网络文学是众多文学形式的一种，其本质主要是为了表达人们对审美、对世界的理解，从某种意义上来分析，网络文学创作是不含任何功利的，在这样的环境下，文学作者才能够将个人的想法、看法等表达出来。

第二，网络文学将民主化倾向体现了出来。在数字化阅读的时代当中，所有人都有自由表达、自由言说的权利，而网络文学为大家提供了一个诉说的平台，因此，网络文学对每个人是真正的尊重，将当前民主化趋势体现了出来。

第三，网络文学为我国文学发展创造了全新空间，在很多方面推动了我国文学水平的创新。这在很大程度上是由于网络文学有着自身独特的题材，风格通常也较为风趣幽默，为我国文学发展打开了一个全新的空间。

（二）数字化阅读中的网络文学发展趋势

首先更加重视对网络文学的编辑工作。相比于传统文学，网络文学的传播面更大，而对网络文学质量的监管显得尤为迫切，网络文学编辑的培养显得迫在眉睫。

其次，更加重视对网络资源的整合。网络文学过量的信息生产、同质化倾向，已经严重麻痹着公众的神经，在网站运营资金较为紧缺的情况下，因此进行资源整合显得尤为重要。通过对网络资源进行充分利用与整合，传统文学与网络文学必然可以实现共同发展，相互促进，相互进步。

四、结束语

综上分析，网络文学是数字化阅读不断发展的产物之一，我们在分析数字化阅读中网络文学的同时还应当认识到网络文学在监管、创作自由度、影响强度等方面的弊端，找出网络文学与传统文学之间的平衡，这必然能够进一步推动我国整体文学水平的进一步提升。

参考文献：

[1]杨玲，刘晓鑫，陈书毅.解构神话：受众视角中的网络文学――一项关于网络文学观念与阅读的实证研究[J].济宁学院学报，2008，05：11-15.

[2]傅其林.网络文学的理论建构“三部曲”――从《网络文学论纲》到《数字化语境中的文艺学》[J].中国文学研究，2006，02：107-110.

篇(2)

关键词：网络文学 媒介现实 包容 平等 体验

一、夯实基础

网络上的文字是文学吗？一直以来，网络文学面对的最大的批评就来自这里。如果网络文学研究者不能令人信服地论证这一点，那么网络文学研究是没有未来的。所以我们首先要从网络文字中发现“文学性”，进而塑造与传统文学平等对话的网络文学。

二、视域转换

金惠敏教授在《媒介的后果——文学终结点上的批判理论》中将当代媒介扩张的现实称为“媒介现实”，认为“新媒介造成的是趋零距离、图像增值和球域互动的全球化”[1]，然后讨论这样的语境下“文学的当前危机”。这不仅是讨论传统文学问题的极有价值的思路，更是我们考察网络文学的必由之路。

网络文学是全球化、数字化过程中必然出现的一个现象。说它必然，是因为文学本身对承载媒体的开放性。但是，它不仅如我们表面上看到的那样，文学产品利用网络手段传播，作家通过网络工具写作，似乎只是写作和传播换了一个手段；而且更重要的是，网络作为工具具有改变人精神世界的力量。这种改变，和四百年前印刷术改变中世纪时代人的精神世界一样巨大。在尼尔·波兹曼的《娱乐至死》中曾这么评价印刷术：“我们现代人对于智力的理解大多来自印刷文字，我们对于教育、知识、真理和信息的看法也一样。随着印刷术退至我们文化的边缘以及电视占据了文化的中心，公众话语的严肃性、明确性和价值都出现了危险的退步，这就是我希望说明清楚的”[2]。后来的事实确实如他所预见的那样。但今天的情况是，不是电视占据了文化的中心，而是包含电视的广义的网络。今天就是一个印刷术退却的时代，以各种网络为代表的当代媒介以远超波兹曼写作时代的力量在改变着世界及世界中的我们。但有一点他说的对，随着媒介的改变，公众话语的严肃性、明确性和价值都出现了危险的退步，其中就包括文学的趣味。但当这个潮流势不可挡地汹涌而来，我们所应做的不是哀叹旧的审美形式的消逝，而是创造出新的审美形式。

三、研究心态

当早期的纯文学在网络出现之后，由于其新颖的形式吸引了大批的读者。当然不可避免的有了资本的觊觎。最近几年，在商业利益的驱动下，网络作家创作在题材、叙事、风格等方面出现了大量的模仿，使很多老读者哀叹网络文学江河日下。创新性的缺失正使得网络文学的独特魅力渐趋淡化，极大的影响了网络文学的整体审美趣味。在这种状况下，我们要有包容的心态。不应一味攻击网络文学作品的非审美化、低俗的趣味，而应更多地去关注如何为网络文学输入新鲜血液，使其焕发新的活力。我认为可以从以下两个方面入手：

第一、突破技术条件的限制，令传统作家进入网络，利用网络进行创作。不仅是将这些传统作家的作品放置在网络，更重要的是让这些制造传统文本经验丰富的作家提高网络创作的技术水平，进而创造出真正的互动式、多媒体化网络作品。

第二、大力培养具有创新性的网络作家，让他们继承和发展传统文学创作具有的创新性和审美性，提高现有网络文学作品的审美趣味。

四、科学方法

就文学批评而言，目前出现了两个问题。第一个问题是绝大部分文学批评者视网络文学作品为难登大雅之堂的“小道”，与正统的文学作品不可同日而语，所以文学批评活动很少指向网络作品。甚至可以说，当代文学批评家们对网络文学作品有一种潜意识的轻视甚至敌视。第二个问题是文学批评者的批评活动绝大部分指向的已经出版、经过印刷商筛选过的所谓“网络文学作品”，他们对大部分网络文学作品视而不见。这一方面固然是因为网络作品泥沙俱下，批评家坚守自己的审美原则；但另一方面我们也应该反思自身。要解决这两个问题，需要研究者确立平等和体验的研究方式。

所谓平等的研究，是针对第一个问题而言，指提高网络文学的批评地位。因为就目前主流的“网络文学”概念而言（即从将网络文学视为网络原创文学的意义而言），网络文学作品从作品数

量及受众数量来看都远超传统印刷文学。一个时代的文学理论尤其是文学批评活动如果脱离了这个时代最主流的、最生动鲜活的文学实践，是没有未来的。未来的文学理论应该以网络文学为重要的理论来源，未来的文学批评活动应更加重视真正网络化的网络文学作品，改变批评的失语状态，更好地引导网络文学活动。

所谓体验的研究，是针对第二个问题而言，就是指批评者真正进入到网络文学创作和阅读过程中。通过在线的方式来对网络文学经典作品进行阅读，体会网络传播带来的网络文学作品的独特魅力。这样才不至于使用纸质传统文学的原则来批评网络文学，真正发现网络文学的审美内涵。

总之，网络文学研究任重而道远，需要我们在“媒介现实”的视域下，以包容开放的心态，确立平等和体验的研究方式，推动网络文学研究健康发展。

注释：

[1]金惠敏：《媒介的后果——文学终结点上的批判理论》，人民出版社2005年版，第3页。

[2][美]尼尔·波兹曼：《娱乐至死》，章艳译，广西师范大学出版社，2009年版，第27页。

参考文献：

[1]金惠敏：《媒介的后果——文学终结点上的批判理论》，北京：人民出版社，2005年版。

[2][美]尼尔·波兹曼：《娱乐至死》，章艳译，桂林：广西师范大学出版社，2009年版。

[3][美]j·希利斯·米勒：全球化时代文学研究还会继续存在吗？，文学评论，2001年第1期。

篇(3)

一、走进网文世界，拓宽学生学习语文的空间

网络文学作为新生事物，其部分超越传统文学的地方还是深深吸引了喜好新奇、向往轻松自然阅读的广大青少年读者。因此，我觉得对于新兴的网络文学，我们不但不能漠视它的存在，反而应给以关注。在我校的网络教育环境下，我和学生们一同走进网文的世界，置身于“橄榄树”和“榕树”之中，漫步于网络文学的芳草地，感受着那份惬意与自然。一个学生说“与课本上的文章相比，网络文学不仅情节简单，叙述方式自由，而且大多写的是个人经历，读起来有一种亲切感。”，还有的学生认为“网络文学讲述的都是内心的感受，真切、压抑、好像是自己心里想说的，读完后，能让心里感到轻松一些。”听过后我感到很欣慰。因为他们在品读中，有了自己的思考和感悟。通过引导学生有批判、有选择、有理性的鉴赏网络文学作品，既拓展丰富学生的知识视野，又能让学生从中领略到网络文化的魅力。这也正是我的初衷。

二、领略网文魅力，培养学生的鉴赏审美能力

21世纪被人们称为后现代社会，无深度、平面化是这一时期文学创作的主要特征，而网络文学正是这一特征的集中体现。不像传统的文体——诗、文、戏剧、小说那样，网络文学不把意义的深刻性作为其终极的追求，而是强调文学作品对人的情感的宣泄效果，强调文学作品对接受者的娱乐功能，作品直指人物内心的情感世界。袒露心迹、展示真诚，也正是网络文学的魅力所在。当然，在网文世界里，鱼目混珠的现象是存在的，因此，让学生们学会选择，有批判的品读网络文学作品。取其文学作品之精华，读之、赏之；遇其文学作品之糟粕，弃之、批之。试以“网络上第一部畅销小说”《第一次亲密接触》为例，作者（蔡智恒）以第一人称的口吻来诠释爱情全新的一面——网恋，这不能不说是小说中一次全新的尝试。以网民“痞子蔡”与“轻舞飞扬”的爱情故事为主线。小说采取了一种口语化的平易叙述方式，以唯美的爱情取向，跳跃的短句，创新的符号化语言，表述了当代青年的情感感悟，最终体现网恋的一种悲剧情结。在品读之中，引导学生有所发现、有所思考，敢于发表自己的观点，进而达到能够对作品会审美、会鉴赏。这一点也是我们在大语文教育过程中，所追求的，提高学生对文学作品审美鉴赏能力。

三、鉴赏网文精品，激发学生的创作兴趣

篇(4)

对文艺的发展变化进行考察是个庞大的系统工程，本文只欲就文艺理论的重要范畴——艺术真实的含义在赛博空间所展示的新质以管窥全豹。

一、艺术真实问题

艺术真实性是一个复杂而艰深的问题，被喻为文艺学中的“斯芬克斯之谜”。①艺术真实性问题又是个充满了魅力与挑战的问题，吸引无数思想者尝试着攀登这座艺术精神的高峰。

关于艺术真实，经过长期的讨论、争鸣，国内学界大致有了一定的共识，朱立元、王文英的看法具有一定代表性，他们的看法超越了单一的认识论（反映论）观点，注意到了艺术真实是文艺家的创造，但同时又把作品的艺术真实看作是一个独立的、虚构的、再造的世界，认为其与现实的客观世界有着本质的区别②，因此，一定程度上又夸大了文艺作品的虚构世界与现实的客观世界之间的分离。

德国接受美学家沃尔夫冈·伊瑟尔（WolfgangIser）也注意到了这个问题，提出应用现实、虚构和想象“三元合一”的观点来代替现实与虚构二元对立的理论，认为这种“三元合一”正是文学文本的基本特征和存在基础。③伊瑟尔的阐释，帮助我们甩掉了为调和虚构与现实之间的矛盾不得不假设一种先验的逻辑起点的包袱，也为我们考察赛博空间中艺术真实的特点提供了宝贵思路。

二、赛博文艺的虚拟真实

在赛博空间里，人们能够运用数字仿真技术创生与现实世界极其相似甚至一模一样的虚拟景象，其所具有的感性丰富程度能让人产生“全身沉浸”的感觉，从而导致真假莫分，虚实难辨的奇特现象。置身赛博空间的网络文学给自己插上高科技的翅膀，更加自由地飞翔于人类的“第三空间”。

文艺作品借助数字仿真技术给自身带来了两个比较明显的后果：

一方面，是给人以“全身沉浸”式的体验世界。希腊神话中有一个关于普罗米修斯因从奥林匹斯山盗火给人类而受到惩罚的故事。在网络虚拟文本中，通过头盔、目镜、数据手套和触觉紧身衣裤，人们可以代替普罗米修斯体验故事的经过。就这样，仿佛从一场梦中醒来，在这种“全身沉浸”式的体验中，我们就像不知庄周是蝶还是蝶是庄周一样，也会分不清自己和那个神话故事文本中的普罗米修斯，感觉自己真真正正体验了一次残酷而神圣的惩罚。这样的文艺作品，“已经使我们的‘冷’环境变得‘热’起来，并由此导致了某种程度的‘感觉化’，我们久久地浸泡在‘电子澡堂’中，一种日益加强和扩大的刺激区域加诸到个人身上。”④在这种全息的艺术世界之中，出现的极端现象便是人们的体验与在现实世界中的体验是一致的，面对的一切都和现实世界中的一样，甚至会觉得比现实生活更真实，是一种鲍得里亚所说的“超真实”。

另一方面，是虚拟的无限可能性。由于数字仿真能将现实世界事物的观测值转换成以“比特”形式存在的数据流，再利用数据流确定的参数，生成具有光影、声音、色彩、三维时空运动等感觉特性，使虚拟的事物不受现实实在和因果律的限制，不仅能虚拟实存的事物，即现实性虚拟，也可以对现实作超越性的虚拟，即对可能性的虚拟，还可以作背离现实的悖论的或荒诞的虚拟，即不仅是指对事实上不可能事物的虚拟，而且可以是对逻辑上不可能事物的虚拟。从此，世界上就只有想象不到的，而没有虚拟不了的事物。网络文学使文学创作的自由性和创造性得到几乎无限制的发挥，前提只是熟练掌握相应的技术和技巧，并使之转化成为上手的艺术表达手段，像传统写作中对文字的驾驭一样得心应手。如果说，“虚拟性范围的扩展意味着艺术真实性的深化”，⑤那么，赛博空间中的网络文学所包蕴的艺术真实将更有可能代表作为人类文学创造追求的审美价值之一的艺术真实的最高成就。当然，赛博虚构同样是形象虚构，以“有限”表现“无限”，“在场”显现“不在场”，进行艺术概括仍然是网络文学无法剔除的精神基因。

以上两个方面，无论是“全身沉浸”式的超真实体验世界，还是理论上无限可能的虚拟世界，都表现出网络文学在艺术真实性上的共同特点，即虚拟真实。虚拟真实彻底突破了传统艺术真实观中虚拟与写实的矛盾分野，使虚拟的想象世界与写实中的现实世界在网络文艺文本的创造与构成中实现无缝对接与融合，抹去了二者的疆界。

伊瑟尔所说的虚构与现实的融合是基于想象性虚拟之上的“虚拟的占有”，是传统文学文本形象的间接性所决定的；网络文学中的虚构与现实的融合是基于呈现性虚拟之上的“占有的虚拟”，是一种可以部分实现的虚拟，是网络多媒体文本形象的间接性与直观性浑融所创造的。伊瑟尔用三十万字论著费力阐释的问题，网络文学只需提供一个具代表性的文本就能让人轻松地理解，传统认识论中严格、僵硬的虚实二分观念已经不攻自破。文艺作品对“虚拟生存”的表现，既是艺术的丰富，也是美学的延伸，因为虚拟生存大大拓宽了人类生活的虚拟空间与创造空间，丰富了人的生存方式。在这种新型的审美环境中，人们需要的是更多地发现自我而不是失掉自我，是保持与现实的时间和空间的关系而不是失去，是使其在肉身世界活动中进行的经历有着落而不是使其游离。

三、赛博文艺的互动真实

赛博空间的艺术真实性不仅表现在数字仿真对虚与实二元对立的突破上，更重要的是，它所表现出的互动与交流的强化，尤其是对欣赏主体能动参与的吁请的强化。互动与交流在传统文学活动中也受到作家和理论家的注意，但由于文学存在方式特别是传播方式的限制，各要素间尤其是作者与接受者之间的交流不能得到很好的实现，作者成了隐藏在作品后面的接受膜拜的“上帝”，接受者只能是进行膜拜性、玄思性静观与谛听、而疑问难以得到作者回音的“沉默的大多数”，只有少数的“专业”读者才能代表接受大众与作者面对面地交流。相比于传统文学，网络文学因互联网的数字化存在与传播方式，大大增强了接受大众的积极参与程度，甚至颠覆了传统的读者、作者的概念，让文学活动主体在实时交流与创造中体验艺术的真实。

这种在交流互动中创造与体验艺术真实的过程主要体现以下两方面：

首先，文学传播由“推”向“拉”的转换使接受者的主动建构地位凸显。数字化信息传输方式适应了现代社会生产消费结构关系的调整，接受者（消费者）的兴趣在文学场中的影响力随之迅速飙升，文学场即使没有完全成为买方市场，在生产者与消费者的博弈中，接受者也早已成为得到充分重视的存在，甚至成为被瞄准的、打上各种标记的潜在目标。“沉默的大多数”一跃而为新的“上帝”。传统文学活动中，接受者欣赏什么取决于一次单线“施—受”（即“推”）的过程，文学生产、传播与接受界限分明。网络文学活动中，接受者一改以往的被动角色，开始主动出击，自由选择（即“拉”）喜爱的作品作为欣赏对象。随着接受者地位的异军突起，生产者不得不放下架子，更加主动地靠近接受者。

与此同时，在网络文学阶段，不仅在欣赏超文本作品、多媒体作品时需要人机互动，要求读者参与文本的生成与角色表演，因之表现为读者与作品之间的互动，而且，“读者”更是俨然作者的影子，时刻伴随作者左右，和他交流、争论，影响他的整体创作过程。一方面，读者侵犯了作者的传统疆域，消解了作者单极的中心地位；另一方面，读者作为间接作者参与到创作中，改变了传统创作模式，作者—读者作为新型间性主体已初露端倪。这样，网络文学的艺术真实性在创作环节上已显露出与传统文学的不同，艺术真实的创造更多地表现出潜在接受者审美旨趣、欣赏能力的影响。

其次，间性主体在上述网络文学创作中只是初露端倪，而网络接龙小说、合作小说、互动写作，则创造了间性主体多向交互的新形态。另外，网络阅读时碰到的“我要评论”、“网友留言”、“酷评”等栏目，都是生动活泼的交互方式。作者与作者、作者与读者、读者与读者之间已不再是相互独立的孤岛，而是聚集一起的星团，辉映成灿烂、灵动的风景。赛博空间信息传递的实时迅捷性将人们连接在一起，面对面地亲切交谈、或激情共鸣、或友好批评、或针锋相对。窗口递归又可以让人同时存在于不同社区，身兼作者、读者、批评者数种角色。文学生产、传播与接受不再界限分明，而是杂然并存；文学创作不再是作家的独语，而是作者、读者、批评者多主体合奏的交响。

这种互动与交流表现为大众参与的性质。赛博空间为文艺活动者搭建了自由交流的平台，不但让每一个人有可能实现成为“作家”的梦想，更使文学活动的创作、传播、欣赏、批评等环节真正融合成一个动态开放的整体，使文学活动成为一项在赛博空间建造人类精神家园的集体事业，它的目标将是重建艺术的巴比伦塔。

综上所述，网络文学的虚拟真实正是在这种多向交流互动中被创造、体验、并确认的。真与幻、灵与肉完美地交织成一体。赛博空间正在产生一种认识的断裂，这种断裂构成了一种真实的心理革命，从根本上改变我们与世界的关系，让我们在现实与想象之间自由地越界，也使网络文学的艺术真实表现出与传统文学不同的新质。与一切悲观主义的看法相反，这一革命只能丰富我们肌体的感性能力，我们的听觉和触觉都能得到积极的刺激和诱发。

高楠先生认为，“机体与精神在体验的整体结构中融贯流转，对这样的现实实在达到构成性认识与把握，再将之赋诸艺术表现，就有了一种与时代与历史与社会与民族共在的真实。由于每个人生存并且无处无时不生存，无论创作主体、批评主体还是接受主体都构入并体验生存，所以这是大家共同构成、共同面对、共同接受的真实，这是至博至深的真实。”⑥他所归纳的生存的有机整体性、融贯流变性和互动生成性在网络文学活动中有充分表现。网络文学的艺术真实正是这样一种共在的真实，至深至博的真实，网络文学因此而拥有深刻的艺术魅力。

①朱立元、王文英著：《真的感悟》，上海文艺出版社，2001年第2版，引言。

②同上，第126页。

③[德]沃尔夫冈·伊瑟尔：《虚构与想象：文学人类学疆界》，陈定家，汪正龙等译，吉林人民出版社2003年版，第14—15页。

④FredForest：《交流美学、交互参与、交流与表现的艺术系统》，载[美]马克·第亚尼编著：《非物质社会——后工业世界的设计、文化和技术》，滕守尧译，四川人民出版社1998年版，第174页。

篇(5)

一、网络文学就是后现代文学

第一，网络文学消除了文学与非文学的界限。关于文学的概念，在百度百科上是这样论述的：文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期及一定地域的社会生活。传统的文学是以语言文字为载体的，在网络文学的世界中，随着计算机技术的进步，超文本也得以充分发挥它的独特性，网络作家大量使用先进的多媒体技术，把文字融入图像、图形、电子图片甚至是一些影视作品、动画和游戏等音频和视频，创作出了一种超越传统文学概念“文学作品”，削平了文学与非文学之间的鸿沟，同时改变了人们对“文学是语言艺术”定义的理解。比如，网络小说《望星空》，在人们的阅读过程中，页面自始至终伴随着一段优美的音乐，文字的背景是美丽的月夜星空，并且每一部分结束后，后面会有一部简短的动漫概述这一部分的主要内容。再有，网络文学中的交互写作，在网络中树立一个故事的大体梗概，下面的故事由网民们每日自主创作，整篇文章由网络世界的不同人共同创作，在故事结尾之前没人知道故事的结局，例如比较有名的1997年的《活着，爱着》等一批网络交互写作的佳作。这类的网络作品完全不符合传统（现代主义）的文学要求，同时，网络文学创作中出现的结构松散，语言口语化，立意简单等特点突出表现了网络文学将艺术与日常生活混合在一起的文学创作理念，这一类特点足以说明网络文学在某些方面超越了文学与非文学的界限。第二，作为网络文学发展先锋的代表———网络小说，无论是其创作说法上，还是其创作内容上都跨越了真实与虚幻的边界。网络小说作为网络文学的主要载体，它的特征全面体现了网络文学的主要特征。顾名思义，网络小说同样也是借助于网络为基础平台传播的，是随着网络的快速发展而出现的新的小说形式。其特点主要是以自由的写作风格为主，在文体上没有任何的限制，作者发表与读者阅读都非常简单，同时最重要的是其体裁多以玄幻类和言情类为主。其中，在十大经典网络小说（《斗罗大陆》《搜神记》《小兵传奇》《魔法学徒》《佣兵天下》《紫川》《天行健》《诛仙》《》《飘渺之旅》）中玄幻类的就占据了7个名额，其余的三个是武侠、历史和穿越。就其题材而言，网络小说已经完全超出了现实主义所涵盖的内容，由真实的世界完全进入了一种由作家虚幻的世界之内。第三，网络文学的体裁也是没有特定性的意义了，无论是网络小说也好，还是网络中的发帖、跟帖、评论，乃至于现在兴起的微博，这些都是网络文学的一部分。这里面，对于发表格式的文本化现象荡然无存。例如网上出现的“老榕”的作品“10.31：大连金州没有眼泪”，这仅仅是一个论坛帖子而已。网络小说更是对文本化的一种挑战，甚至很多小说，就是因为作者的写作受到追捧，而不断进行连载的产物。也有些较有名气的小说虽然具有非常高的人气的，但是居然没有写完结尾作者就收笔了。这在现代主义文学体系内是无法包容的，更是不可能包容的。第四，网络文学已经不再区分作者与读者了，将高雅的文化与通俗的文化融为一体，对于以前的贵族专用文学进行了传统的解析。例如，在网络中对交响乐、钢琴曲进行整编，经常有些视频或者音乐都是对高雅文化的调侃，通过某些网络手段将其通俗化。甚至一些国家大事，在网络上经常出现激烈的讨论，像这种状况的出现，是将原本贵族化的信息和文化，直接拉到了人民大众之中。达•芬奇的名画《蒙娜丽莎的微笑》作为绘画领域中至高无上的代表，现在在网络中，无论是谁都可以为她画上胡子或者是带上眼镜，更有人将蒙娜丽莎的面孔都换成了别人。这就是将高雅的文化，通过网络手段进行了通俗化的传播，让每一位普通民众可以接触到任何一种“贵族”文化，接触到任何想接触到的信息。

二、最后，网络文化将所有的文化都拆成了文化元素

已经不再区分什么是特定的，什么是哪些范围的，没有任何的文化内涵限制，无论是古典文化也好，现代文化也罢，在网络文学中都把它们拆分成了一个一个的元素。还以《蒙娜丽莎的微笑》来说，一万个人就可以创造出一万个不同版本的蒙娜丽莎，甚至是更多版本。这同样也是后现代主义文化的具体特征，后现代主义文化的“破坏性”就是将文化的整体进行破坏，将其拆分成元素，这些元素可以被任何人利用，并拼接成新的作品。原作品所负载的文化、历史、政治等等所有的“意义”都将被削弱，其内容意义与影像符号的二元对立结构，在后现代主义的网络文化中被解构，这种衍生的“再创造”是任何人都可以进行的，只要再创造着享受这种新创作的乐趣。在网路文学中，无论是持有哪种主义、哪种观点的人都可以表达自己的看法。在网络时代下，文学的不同导致审美标准也变得日趋模糊起来，艺术和非艺术，原创与非原创被人们混淆起来，无论是社会上层人士，还是普通的平头百姓都可以发表自己的意见。网络文学也将融合所有的观点和意见，不会阻止任何观点和意见的产生与传播。

作者：张金海 单位：东营职业学院教师教育学院

篇(6)

凭什么是她？这一提问背后，透露的是对向娟的陌生与好奇。

在全国，同享中国作协全委会委员殊荣的网络作家仅有8位，其中不乏明星般的人物，如一年能赚1.1亿元的唐家三少、写出《芈月传》的蒋胜男等人。放眼省内，她与王跃文、汤素兰等6位老牌作家，进入新一届中国作协全委会。

向娟上一次被媒体集中报道是在2013年。当时她入选中国作协会员，开湖南网络作家之先河。中国作协会员有10773名，而从会员中产生的全委会委员的数量是210名，从10773中的一员到210中的一员，向娟默不出声3年大跨步。

人生像百米冲刺往前赶

2016年12月20日，省作协4楼创研室。

向娟独守一张办公桌，在键盘上敲敲打打，桌上几沓申报材料，几页年终总结。一眼看去，她像一位时髦的白领：粉色的大衣，搭配一条青花瓷花纹的丝巾，脚上一双黑色长筒靴，一头微卷的齐肩长发透着女人味。

在这里，向娟拥有一个非常官方的身份：省作协全委会委员兼工作人员，平时协助管理网络文学和撰写报告材料等。

为了进入省作协，向娟停止了一年创作，做了一纸箱子的试卷，在20多人中脱颖而出。去年她39岁，终成为省作协一名工作人员。

在此之前，向娟其实有着一份体面的工作，是一家国企下属企业的办公室主任。原单位的同事说她划不来，在国企工资高一倍；另一些网络作家则羡慕她能在省作协上班，工作稳定，不被生活困扰。向娟却说，“我看中的是作协的平台，钱倒是其次。我想说，哪有不付出的幸运。”

对人生的每一步，向娟都全力争取，“没有任何东西，是这世界上任何人必须或者应该给你的。”从中专毕业到进入国企，从一个秘书成长为办公室主任，从寂寂无名的网络作家到中国作协的座上宾，向娟这样点评自己，“不愿浪费一分钟，我的人生像百米冲刺一样向前赶”。

网络作家身份带来焦虑

向娟是网络作家，也是体制内的人，一边是娱乐、草根、世俗趣味，一边是传统、官方、精英意识。她承认有点刻意地把自己置于两个完全不同的情境之中。

活得如此分裂，向娟说，是源于一种身份焦虑。

“我一直在寻找角色定位，自己是一个文学爱好者？写作者？还是作家？” 她观察到，一个在传统文学圈闻名的作家，几乎全国人民都爱戴；但网络作家，网上再牛，在传统文学圈里也没人认识你。而认为网络文学粗糙、低俗的评价不绝于耳。

向娟时常感到，网络作家身份无法带来足够的自信，也无法确定自身社会地位和价值。“我要如何看待自己的写作在文学上的意义？或者是如何摆好网络作家的身份？”她觉得不公平，所有的一切都取决于传统的看法。

为了寻找答案，向娟想到向传统文学组织靠拢，一探究竟。2012年，她主动申请成为湖南作协会员。入会条件是有传统的纸质出版物。但向娟的主动是有底气的。

2007年，向娟化身网络里的“天下尘埃”，创作了第一部小说《风吹向何方》，点击量令人咋舌，30亿。这一年，是网络文学野蛮生长的第八年，也是开启付费模式的第三年。网民数量不断上涨，对轻松好玩的网文需求巨大。向娟回忆，“这样的高峰，往后再难复制，几乎是时代造就了我初期的成名。”

在向娟办公室的书柜里，《梨花殇》、《苍灵渡》等网络味十足、封面唯美的书码得整整齐齐。从第一部作品之后，她保持着均匀的创作速度，拥有了一批铁粉。网络小说达到一定点击量后，有出版社找上门来，渐渐的，向娟的江湖地位确定下来。

从盲目热爱到理性认知

“月下独舞，不知那暗处赏舞之人，紫衣浮动，带起了心的流转。她在浊世中的清丽脱俗，终于将铅华荡涤干净，浣去了遍身尘埃，也敲开了生命之门……”

这是向娟作品《浣紫袂》中的一段话。

她擅长写古典小说，出版的作品封面上常被冠以“古典大神”。在她的笔下，一位千金小姐因家庭变故沦落成青楼官妓，却与腐朽的官妓制度斗争，最终废除了这一制度。

独立、执着，是向娟经常赋予主人公的个性。白天，她被世俗琐事包围，生活也常和她开玩笑，最低谷时她欠着80万元的债，还承担着家人生病的压力。晚上，她打开电脑，将天马行空的想象和生活里的感悟，投射到作品中。

进入省作协后，她发现，传统作家与网络作家间隔着一条明显的界限。两个阵营互不了解，但资源往往都向传统作家倾斜。

2013年，她来到鲁迅文学院进行短期培训。中国作协领导来到班里听取意见时，向娟一口气提了7条建议，比如，为什么网络作家不能上鲁院的高研班？为什么只能通过传统标准才能成为作协的一员，能否为网络作家开辟特殊通道？网络作家为什么不能获得创作项目支持资金？

这些呼吁激起千层浪。当年，向娟成为自己建言的获益者。一条特殊通道，将她引入中国作协。此后，各大网站的推荐、作品点击量、网络闻名程度成为网络作家进入作协的标准；出版物、文学期刊发表数量标准放低；文学品质也不似传统文学那般苛求。

之后，向娟获得两次去鲁院高研班培训的机会。但美好的感觉还没持续多久，便被一盆“冷水”泼得透心凉。

这天在高研班讨论会上，学员一一发言。一位来自文学刊物的老编辑，毫不留情地说，“网络文学都是垃圾！”这让在场的两位网络作家尴尬不已。

在高研班待的4个月，让向娟对网络文学的看法发生着改变，从开始的盲目岚，到客观冷静认识。“当自己达到一个高度时，看到的世界跟之前很不同，越发看到自己的不足，会变得更加的不自信，只能督促自己更努力。”她说。

在向娟看来，“网络文学最致命的伤是文学品质。”

在付费阅读的网络世界，文章越长越赚钱。一部小说100万字随随便便，却难免拖沓嗦。此外，每日更新也是制约品质的关键，每天3000到1万字的写作量，让很多作者仓促上传，错字百出。为了吸引读者，很多作家也会盲目迎合。“我有认识的网络作家，依靠大数据，看哪个题材火就写哪个，包括人物设置、情节都依此推进。而网络作家很会扼住人的欲望，用暧昧、打斗、悬疑赚点击。”

商业化的侵入，扰乱了文学独立性。有人花钱买小说里人物的生死，设置情节。“曾有一个作家朋友，读者要他把男一号与女三号写成一对情侣，开1万元，不写；2万元，不写；到10万元，答应了。”向娟说。

在鲁院，向娟与传统作家有了更多的接触，也感受到他们身上的魅力。“一个个妙语连珠，气宇轩昂的，一股子文雅气。”她反观网络作家，“你别怪人家有偏见，长期在家写稿，缺乏社交经验，显得十分青涩懵懂。”

愿做两个阵营交流纽带

向娟在传统文坛里观照一圈后，做了几件事。她写了一个短篇小说《囚心》，发表在《人民文学》上；2014年，她申报了文学二级（副高职称），“在全国网络文学圈中我肯定是第一个。”这一切都显示，她在向传统文学靠拢。

篇(7)

1．语言表达

流行语外，还会有图片和各种符号。表意风格短小犀利、一语中的，不避隐讳、不留情面，甚至有的口无遮拦、尖酸刻薄。口语化是民间表达最鲜明的特征，是在线网络文学批评“在场”的标志。网络文学批评结构比较松散，以交流畅晓为基准，会出现口语交流的弊端，使行文缺乏严密的逻辑推理。此外，有的网络文学批评体现出语言粗俗的特点，有些人甚至进行人身攻击。网络的自由使得大众有了话语的掌控权和言论宣泄的突破口，肆无忌惮的宣泄成了草根表达的特色。通俗化的批评话语为僵滞的文学批评注入了新的言说方式，使文学批评情感更真实，批评实践更贴近民意。从另一个角度看，网络文学批评在民间沦为一种个人宣泄的工具，弱化了文学批评的理论本质，某种程度上影响了网络文学批评的形象，也使权力解放和言论自由等价值被导向偏差的境地。

2．批评范式

网络文学批评没有文体、章法和风格的限制，随性与不羁是它最鲜明的范式。以点评式的批评为主，往往随感而发、短小精悍，不拐弯抹角、引经据典，全凭评论者性情所致随意成文，不会通过抽象的阐释和严谨的演绎论证出一个结论，更不会探讨文章布局、表达技巧等诸多问题。它只是个人才情和性情的展现，带有感悟性的人生体认，如有网友对安妮宝贝的评论:“安妮宝贝的书给我最明显的感觉就是颓败，失落，茫然，又一无反顾地向前飘零。人们在渴望一份长久的感情，但没有任何一种感情叫他们停下彷徨的脚步。他们经过一些人，偶尔停驻下来观望，而后失望地离去，心隐隐地作痛。放肆地喝着酒，忧愁地吸着烟，貌似的潇洒，实在的无奈，等等。”这类批评保持了批评者逼真而鲜活的阅读感觉和心灵体验。另外，网络文学批评常常只针对某一个人的某一具体文章而不带有普遍涵盖意义，因此无法将某一批评模式某一流派的批评方法运用其中。例如“灌水”这种评论往往紧随作品其后，通常用“赞”或“顶”等某一个字就表达了对文章的喜爱和支持，注重当事时的感悟，而这种感悟也仅对此篇文章有效。“板砖”式批评都是单纯针对某一作品的情节、人物塑造等方面进行评论，没有固定的论式，全凭批评主体个人的喜好决定。批评者一般不会对一类文学现象进行批评，更不会表达晦涩生硬的文学理论，不代表任何学派，不属于任何群体，只是具有鲜明的个体倾向性，突出强化自我和自我感受，自觉地去中心化而注重现实性和时效性。网络文学批评没有固定的批评范式和系统，是其作为民间批评的典型表现。不成系统、散漫自由的批评不受条条框框的限制，不受在现实生活中社会角色的束缚，最大限度地体现批评应有的活力和自由。

3．娱乐性

民间对于文学的关注总是从趣味和“切身相关性”出发的。来自民间的网络文学批评的娱乐性是显而易见的。第一，阅读和批判浅尝辄止。有些人并没详尽地阅读作品，只是走马观花地浏览后就从直觉出发只言片语地给作品下评论;即便是态度端正的批评者，在网络阅读环境下也没有充足的时间和耐心去认真地撰写完整的评论文章。第二，游戏的态度。有些批评主体以好玩、游戏的态度对待批评，没有鲜明的目的，随心所欲，或调侃或冷嘲热讽，甚至是恶搞，多半从个人的主观喜好出发，断然判定作品的优劣得失。批评对这样的批评主体友来说，不过是生活的调味剂和消遣品而已，有时仅仅是一时间的情感冲动和宣泄，虽偶尔会有一些思想的火花，给人耳目一新之感但情绪化过重，缺乏对文本的理智、客观的深入分析，经典与权威在这里被消解。

4．批评姿态

网络文学批评的通俗性、游戏性、娱乐性、随意性和批评姿态的民间性无一不显示出与民众混同而与精英文学相对抗的姿态。它因贴近民意、表达民声而易引起共鸣，使受众接受程度远高于传统文学批评，这是一种和民众站在同一高度的批评姿态。从批评的意图上看，有些人的批评仅是为了宣泄，是长久以来被边缘化、被压抑、被忽视的一种反抗。他们批评的目的就是为了挑战精英、消解权威，充分释放自我精神体认。这是民间文化对长期占统治地位的所谓主流批评的某种不敬和逆反，从中寻求一种精神上的愉悦和快慰。有些人批评的动机仅仅是为了吸引眼球，为了追求更高的点击率，以惊世骇俗的夸张形式与姿态引得他人的关注，从而造成与所评论文本的背离而更多凸显个人化的特性，并且喜欢用比较绝对的、带有攻击性的字眼去否定作品，不冷静、不客观、不全面的姿态使其难以形成精英批评所具有的批评力度和气势，缺少批评的说服力。网络文学批评以独树一帜、随性而倔强的姿态迅猛占据了各大网络批评平台，但力量微弱。

二、网络文学批评中透显的民间意识

(一)网络文学批评的自省精神

网络文学批评充分展现了批评主体的自觉性和自发性，透显着深刻而积极的民间意识，使文学批评的自由精神、自省精神、现实关怀和自我意识在民间得到不断深化。网络文学批评活动是在网络空间里进行的具有一定民主、自由精神的活动。每个写作主体主动、积极地在网络空间进行自由、平等的交流，这是民间对自由精神的认同和渴求的体现。在传统批评中，批评家拥有绝对的话语权和文化意识，大众在被动接受过程表现出消极、麻木和躲避，而网络文学和网络文学批评对精英权力的消解使大众有机会参与一切文学活动，网络空间的民众可以自信地对任何类型的文学作品进行批评，大胆地提出自己的看法，展现自我的审美趣味和欣赏水平，不去理会社会主流或经营理念、批评标准、文学界限等，已经意识到文学批评可以是人人可为之的精神活动、人人都有权拥有的精神诉求，这既是一种文学批评的民间自省，也是大众自我意识和自我精神的自省。同时，它体现了人们内在的逆反心理和人们追求角色认同的心理需要。民众意识到批评是把文学当作精神的家园看待的，找到精神家园的感觉能够激发人的生命能量，这种体验使人认识到文学批评其实是在面对自我和生命本身。此时，批评的书写从客体的认知转变成主体的表达，因而每一次批评都是自我的不断丰富和发现的过程。这种原生状态的批评所具有的民间精神与独立个性是在真正实践一种大众批评，带着清醒的大众本位意识推动文学批评大众化。

(二)文学批评风格的民间意识诉求