动漫类论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇动漫类论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

学  科  分  类    中职动漫专业    

课  题  名  称   依托地方产业，建设面向  

区域经济的中职动漫专业的研究

课 题 负 责人    林 妙 清      

负责人所在单位  澄海职业技术学校 

填  表  日  期  2011年11月17日

、基本情况

课题名称

依托地方产业，建设面向区域经济的中职动漫专业的研究

负责人

姓名

林 妙 清

性别

女

民族

汉

出生年月

1967年11月

行政

职务

专业部主任

专业

职务

中学一级教师

学历

本科

研究专长

专业部

专业教育

教学管理

工作单位

澄海职业技术学校

办公电话

0754-86983320

邮箱地址

ywlmq3351@126.com

手机号码

13715933351

通讯地址

广东省汕头市澄海区广益街道环翠路中段北侧

邮政编码

515800

主

    

要

 

参

 

加

 

者

姓 名

性

别

出 生

年 月

职

务

学

历

学

位

工  作  单  位

林萌

男

1959.04

高级

本科

 

澄海职业技术学校

李小澄

男

1956.04

高级

研究生

硕士

汕头职业技术学院

陈勃

男

1972.01

高级

技师

本科

学士

广东骅威玩具工艺股份

有限公司

林思盛

男

1964.02

中一

专科

 

澄海职业技术学校

陈郁青

女

1982.01

讲师

本科

学士

澄海职业技术学校

许惠迎

女

1976.10

讲师

本科

学士

澄海职业技术学校

谢秀瑜

女

1987.06

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

卢焕庭

男

1980.12

中一

本科

学士

澄海职业技术学校

陈毓青

女

1987.09

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

林广坤

男

1984.04

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

周帆

女

1982.02

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

预期的主要成果

B、C、E

A、专著 B、论文 C、研究报告 D、工具书 E、其它

经费来源及数额

学校教科研课题经费和广东骅威玩具工艺股份

有限公司等企业提供专项基金约50万元

预期完成时间

2013年12月

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

二、课题论证

1、对课题的理论价值和实践价值的论证。

《国务院关于大力发展职业教育的决定（国发〔2005〕35 号）》明确提出：

要“把发展职业教育作为经济社会发展的重要基础和教育工作的战略重点。”要“依靠行业企业发展职业教育，推动职业院校与企业的密切结合”，继续完善“政府主导、依靠企业、充分发挥行业作用、社会力量积极参与，公办与民办共同发展”的多元办学格局。

要“进一步深化教育教学改革。根据市场和社会需要，不断更新教学内容，改进教学方法。合理调整专业结构，大力发展面向新兴产业和现代服务业的专业，大力推进精品专业、精品课程和教材建设。”“进一步建立和完善适应社会主义市场经济体制，满足人民群众终身学习需要，与市场需求和劳动就业紧密结合，校企合作、工学结合，结构合理、形式多样，灵活开放、自主发展，有中国特色的现代职业教育体系。”

要“加快生产、服务一线急需的技能型人才的培养，特别是现代制造业、现代服务业紧缺的高素质高技能专门人才的培养。各地区、各部门要根据区域经济和行业发展需要，制订地方和行业技能型人才培养规划。”

——党和国家大力推进职业教育的重要决策，是本课题构建的理论依据。本课题践行科学发展观，落实国家发展职业教育的决策，具有重大的理论价值。

本校所在的广东省汕头市澄海区，玩具礼品产业平均每年以14％的速度增长，产品70％出口到世界100多个国家和地区，占全国玩具出口量近二成，是国家科技部批准建成的“国家火炬计划汕头澄海智能玩具创意设计与制造产业基地”，是央视“动画形象玩具产品指定生产基地”，“广东省动漫（玩具）创意产业集群”，“广东省玩具礼品产业集群升级示范区”，是全国闻名的首个国家级玩具礼品生产基地和出口基地。

近年来，澄海区坚持把动漫文化产业作为玩具礼品业转型升级的发展方向，引导企业将动漫创意元素注入玩具产品，推动传统玩具业向文化创意产业发展。加大扶持力度，培育发展具有澄海特色的动漫玩具创意产业，精心构筑动漫玩具发展服务平台，致力推进产业集群建设，涌现了奥飞、骅威、群兴、小白龙、全宇、凯利达、实丰等20多家年产值5000万元以上的龙头企业，初步形成了造型设计、原料供应、模具加工、零件制造、装配成型等专业分工协作的产业体系。

动漫市场及其衍生行业的发展越来越引起各大企业和商家的关注和大量的投入，但是动漫产业的发展也面临一些亟待解决的问题，特别是缺乏动漫产业的专业人才，动漫原创能力不足，导致产业链不完整，品牌知名度低。本课题的研究，着重通过专业技术教育与综合社会实践培养学生创造力和社会实践能力，能够有效地解决上述问题。因而企业十分关注和支持动漫专业人才的的教育培养，广东骅威玩具工艺股份有限公司等企业为我校提供了发展动漫玩具的首期教育基金10万元。

——区域经济和行业发展的需要，相关企业的关注和支持，是本课题得天独厚的社会环境，是本课题实施的重要动因，也凸显了本课题的实践价值。

 

 

2、对课题所达目标和主要内容的论证。

本课题研究的目标和主要内容包括：

（一）构建校企合作、面向区域经济需要的办学模式

在全球经济一体化的发展态势下，汕头市澄海区致力推进产业集群建设，动漫及其衍生行业逐渐向高端发展，对动漫专业人才的要求越来越高，需求量越来越大。职业技术学校要寻求发展和突破，需要改变人才培养理念，改革人才培养机制，面向区域经济需要，实行校企合作、工学结合，构建新的办学模式。

广东骅威玩具工艺股份有限公司是中国玩具行业知名的龙头企业之一，也是目前国内仅有的5家上市玩具公司之一。公司一直致力于高新技术与益智娱乐一体的玩具系列产品设计开发、制造和市场营销，通过产品创意设计与动漫影视传播，提高公司产品的市场影响力，形成了公司主导产品在品质和品牌方面的领先优势，是中国玩具行业同时获得“中国驰名商标”、“中国名牌”和“出口免验”证书的玩具企业。

我校将与骅威玩具工艺股份有限公司合作办学，由企业派技工和师傅参与学校专业教学和培训，进入动漫实训课堂，指导学生的实训课程。同时，组织学生在校期间就接触并参与企业动漫玩具产品的生产流程，适应企业对动漫行业人员的生产技能、操作管理、工作节奏的要求，并尽可能参与企业生产、开发新产品，加快培养切合生产一线需要的高素质高技能专门人才。

（二）开发适应地域经济发展的动漫产业特色课程

本课题拟根据地方动漫产业发展和人才培养的实际需要，完善中职动漫专业培养标准，制订适应市场需求、面向区域产业的专业人才培养方案，在完善原有课程的基础上，因地制宜，开发地方动漫产业特色课程。拟开发以下课程:

1．雕塑与动漫玩具工艺造型课程

随着动漫产业的发展而衍生出的以动漫、影视主题玩具、游戏周边产品等，具备广阔的市场发展空间，是动漫产品中重要的盈利部分。当前，企业急需专业的动漫手办模型制作人才，因而，我们拟开设跟手办模型制作相应的雕塑与动漫造型课程。

我们拟坚持打好扎实的造型能力基础，在学生掌握了基本的雕塑制作流程和熟练操作方法后，着重训练学生能够迅速抓住市场动漫形象的造型特点和变化，以最高效、最快捷的方式制作出动漫造型手办，以适应动漫产业迅猛发展的需要。

2．布绒动漫玩具工艺制作课程

布绒玩具在玩具礼品产业中占有举足轻重的地位，当前，将布绒玩具工艺制作跟动漫产品相结合，制作成布绒动漫玩具，已经成为工艺玩具产业发展的一种新趋势，相关技能型人才也势必成为澄海区地方动漫玩具产业发展的新需求。

我校在2011年4月与骅威玩具工艺股份有限公司合作，尝试以中国澄海国际玩具礼品博览会会徽“狮头鹅”的卡通形象作为原形，运用布绒玩具工艺制作方法，设计制作出动漫形象“鹅之祥语”，参加首届澄海动漫节COSPLAY比赛，荣获“最佳表演奖”。我们将总结借鉴诸如此类的成功案例，调整课程设置，将动漫与布绒玩具工艺制作结合起来，开发新的课程——布绒动漫玩具工艺制作，以适应市场和行业发展的需要。

3．动漫玩具英语课程

汕头澄海玩具市场已经国际化，其玩具礼品70％的产品出口，遍及世界100多个国家和地区。由于动漫玩具所占比例的增长，企业对于动漫专业英语人才的需求越来越大，也越来越迫切。

我们拟基于中职动漫专业学生英语学习水平、专业及市场需求，有针对性地开设独具特色的动漫玩具英语课程，设置以下几个板块：①动漫专业英语基础知识；②动漫玩具历史文化知识；③动漫商务口语；④玩博会动漫专业交际英语。

（三）建设“学研产”一体的动漫产业实训基地

我们拟根据动漫玩具创意产业集群发展的需求，建立学校动漫玩具实训基地，将其建成动漫玩具“学研产”一体的基地。

学校动漫玩具实训基地采用股份制的形式，学校与企业合作、合资，由学校提供场地，由企业投入资金、提供并安排各种设备。实训基地主权归学校所有，引入市场运作机制，组建成相对独立的实体。实体组织形式和运作方式由学校专业教师组成的专家组和企业商定，实行更灵活的管理机制，合作双方共同努力，将实训基地也办成动漫及其衍生产品研发基地，并积极创造条件使实体融入市场，开拓发展空间，争取更大的收益。

通过建设学校动漫玩具实训基地，我们努力实现专业与产业对接、学习过程与生产过程对接、人才培养与企业需求对接。让学生有条件直接参与动漫玩具的市场研发、设计和生产，在最真实的环境中得到历练，努力培养一批原画设计师、玩具开发设计师、手办设计师、影视广告设计师、插画设计师、游戏开发人员、网页动画设计师专业人才，一毕业就能够投入到动漫产业的开发和生产中去。

除了校内实训基地，我们还将继续建设若干校外实训基地，拓展办学空间，实现工学结合。如，我校将以中国澄海国际玩具礼品博览会为工学结合的一个校外实训基地，由玩博会派出专业人员对学生进行指导和培训，我校师生参与玩博会的策划、服务、表演等工作，如动漫角色扮演、礼仪接待、英语翻译等，通过岗位零距离教学，教学做合一，锻炼学生实际工作能力和应变能力。

 

 

 

3、对课题实施设计和保障条件的论证。

我校在汕头市教育系统率先开办动漫设计专业，现在已初步成为规模化的培养动漫设计人才的学校。我校具备优越的动漫设计专业办学条件，建有现代化、高标准的综合教学楼、独立的综合实训大楼，配置功能完善的各种实习实训专用场室，如动漫实训中心、计算机网络中心、专业计算机机房等，均能够同时容纳100名学生进行技能训练。此外，我们得到行业企业的大力支持，建立了若干校外实训基地，为学生提供社会实践、专业实践教育的平台。

我校师资精良，配备专业专职教师16名，其中高级职称2名，高级技师2名，双师型专业教师16名人，均具有多年的教学实践经验；外聘兼职专业教师5名，均为企业资深技术人员。学校专业指导委员会及澄海玩具协会为我们提供了专业技术的指导和支持。

几年来，我校为本地动漫产业培养了一批专业人才，就业率高达98%，不少毕业生成了企业手板制作等专业的技术骨干。近两年来，我校动漫专业师生自行设计制作角色造型、服饰道具，在近两届中国澄海国际玩具礼品博览会和第23届广州国际玩具及模型展览会上，表演动漫角色真人秀，还参加首届澄海动漫节卡通形象制作与表演。参与社会动漫玩具相关活动的成功展示，赢得社会和动漫、玩具行业人士的广泛赞誉，显示了我校动漫专业的特色和实力。

本课题实验所需经费，除学校教科研课题经费外，骅威玩具工艺股份有限公司提供了发展动漫玩具教育的首期基金10万元，广东永骏经济发展有限公司等多家公司也将提供后续的支持。

综上所述，本课题具备足够的实施设计和保障条件。

三、预期研究成果

主

要

阶

段

性

成

果

序号

研究阶段

(起止时间)

阶段成果名称

成果形式

承担人

1

2011.11-

2012.12

建立校本实训培训基地

论文

实训基地

林妙清

2

2011.12-

2013.6

与玩博会组委会联合办学

作品、论文

实训基地

林妙清

3

2012.1-

2013.6

与骅威玩具工艺股份

有限公司合作办学

产品、论文

实训基地

林妙清

动漫角色扮演服饰、

道具制作

COSPLAY服饰道具论文

周帆、谢秀瑜

4

2012.1-

2013.12

雕塑与动漫玩具

工艺造型课程

讲义

陈郁青、林广坤

动漫英语

讲义、论文

许惠迎、陈郁青

布绒动漫玩具工艺制作

讲义

林思盛、卢焕庭、陈郁青、林广坤

动漫专业实用写作

教材

林妙清

最

终

研

究

成

果

序号

完成时间

最终成果名称

成果形式

承担人

1

2013.6

建立三个动漫专业产业研发基地、开发动漫及衍生品

产品、论文

实训基地

林妙清

2

2013.12

编印专业课程讲义、教材四份

讲义、教材

林妙清

3

2013.12

动漫专业学生成果展

就业报告

作品展

林妙清

林思盛、陈郁青

4

2013.12

课题研究论文集成

篇(2)

作者：严辉文

四川大学新闻系拟从2010年起在教学计划中删除毕业论文，而以在报刊等媒体上发表新闻作品、评论等有具体篇目及质量要求的毕业设计来代替。(10月11日《京华时报》)

川大新闻系想必也是经过慎重考虑的，实际上正如川大新闻系主任张小元先生所说的，目前本科论文缺乏真知灼见，学生写起来痛苦，老师指导起来棘手，在社会上已沦为笑谈。是的，现在本科甚至研究生毕业论文，已经沉沦到学术底线的临界点之下。对于大部分高校来说，是效仿川大新闻系断然取消毕业论文，还是任凭“粗制滥造式” 、“剪刀加浆糊式”、“粘贴复制式”、“公开抄袭式”的所谓毕业论文继续糊弄下去，亦有待于时间检验。不过，笔者更奇怪的是，在一些地方，对于中学生甚至于小学生却提出了“创新素质”之类的要求。

比如某地教育部门推出的“创新素质实践行”活动，无论是对发明创造作品、信息技术作品还是文字作品的要求，几乎都类似大学毕业生的毕业论文和毕业设计。作为配套措施，这项活动对于初中毕业生的优秀作品还有升学加分奖励。笔者注意到一个现象，在公示获奖的作品中，大多以文字类为主；而这些文字类作品中，又以与同学们最为熟悉的学校生活、学生心理、校园建设、青春期成长的快乐与烦恼、素质教育与应试教育的矛盾等等无关社会热点的问题为主。有些得奖篇目一看题目就大得吓人，比如某年度获奖作品曰《中国动漫现状之分析》，别说本科生，我看足以吓趴研究生。

看到川大新闻系本科拟取消毕业论文，一些地方还在竭力鼓捣中小学生搞加分论文式的“创新素质”，只有徒唤奈何了。奈何？奈何？

篇(3)

关键词：合肥创意产业创意产业园创意人群动漫产业规划设计

中图分类号：S611文献标识码： A

在当今时代，知识经济成为主导经济，文化成为经济发展的重要资源，而文化产业则成为重要的支柱产业，许多国家都把文化产业发展作为经济增长点的有效途径。合肥作为中部地区大城市，也正尝试以创意产业来推动城市的发展与建设。所以，深入研究创意产业园规划对策，指导创意产业园的可持续发展，满足创意人群对空间环境的需求，具有十分重要的现实意义和实践价值。

1.1研究背景

创意产业园规划应以人为本，既重使用空间的内需性和科学性，亦重视互动空间的情景性及灵动性；既重产业流程的专业性、特质性，更重艺术创造所需的个人性和多维性，本文以合肥高新区动漫产业基地规划入手，探索适合创意人群发展空间环境，以促进合肥高新区创意产业的快速成长。

1.2研究意义

利用合肥充足科教资源优势，发展创意产业，推动合肥市产业结构优化升级、城市经济健康转型以及提升合肥城市的综合竞争力。落实科学发展观，转变经济增长方式 ，具有非常重大的意义。

1.3国内外创意产业园案例研究

1.3.1首尔数字媒体城

首尔数字媒体城位于首尔Mapo-gu城的新千禧城内，距离首尔国际机场30分钟车程。2002年5月开工建设，2010年底建成，总建筑面积56万平方米，以传媒娱乐为主题，集合研发、生产、销售、培训等[ 转载: 创意产业园发展模式案例]。预计将创造27万个就业机会，每年120亿的收入。

1.3.2香港数码城

香港数码城占地360亩，总建筑面积约53万平方米，于1999年9月开工，2004年落成。主要以信息科技、信息服务及多媒体创作为主题。其成功因素主要有政策导向、市场需求、国际化管理水平、资源共享机制等。主要设施：甲级写字楼、数码媒体中心、咨询资源中心、会议及展览中心、零售及娱乐中心和星级酒店，其在外型、材料、装饰方面极具特色，档次颇高，耗费巨资。

1.3.3上海张江文化创意产业基地

张江文化创意产能也基地作为上海首个文化创意产业园，已经成为国内最具活力和创新能力的产业基地之一。位于浦东新区张江高科技园内，占地450亩，2004年8月开工，距离浦东机场21公里，虹桥机场25公里。

园区产业定位：网络游戏、动漫绘画、工业产品造型设计和高科技影视后期研发设计制作等。入住企业：美国艺电、盛大网络、第九城市、网星游戏、CORE、矽幻科技、创新科技等。

1.3.4启示

（1）规划先行。动漫产业园建设之前，应高标准地做好园区规划，为园区长远发展奠定基础。规划中，应注重将动漫产业与旅游业、服务业有机结合起来。

（2）园区建设应注重服务设施的完善。环境是吸引企业和人才的重要因素，特别对于创意产业来讲，更需要自由、舒适、优美的环境。也只有环境好了，才能留得住企业。像以上几个园区建设的公共服务平台、配套居住区、会议中心、宾馆、娱乐场所等等，就很有必要。

（3）园区发展应注重人才培养。要充分利用周边高等教育资源，使学校能够因材施教，培养企业需要的人才。同时，可与国内著名院校、服务机构联系，合作实施人才培养。像南昌动漫产业园等，还建立了动漫培训学校，老师不仅教课，还带领学生做项目，使理论和实践紧密结合，学生一毕业，就可以立即投入工作。

（4）加强知识产权保护。政府应创造环境，提高企业申请知识产权保护的意识。

2实证研究---合肥高新区动漫产业基地规划及规划研究

2.1合肥高新区发展环境和机遇

合肥高新区作为安徽省最大的高新技术产业成果转化基地，经过二十年的发展，已经成为安徽省最大的高新技术产业基地，目前已形成了电子信息、光伏产业、光机电一体化、生物工程与新医药以及新材料等高新技术产业集群。以园区为代表的企业创新能力的不断增强，使合肥高新区成为创新成果转化和产业化基地，与动漫产业相关的软件产业在高新区发展得尤为迅速，聚集了合肥市90%的软件企业，汇聚了大量的科技精英。

2.2合肥市创意产业发展现状

整体发展条件

从城市发展的整体情况看，合肥具备了发展创意产业的基础和优势。其一，合肥市在“工业立市”战略指导下，已形成较完善的工业体系，这为发展创意产业奠定了良好的物质基础；其二，合肥市有着历史文化悠久，人文底蕴深厚，文化资源丰富是发展创意产业的不竭源泉；最为重要的是，合肥市现有科研院所200多个，科教实力居全国前列，高素质人才资源丰厚，具有十分明显的人力资源优势，通过合理的使用人才使其在产业结构的调整中创造财富，进一步推动城市经济社会的发展。

2.3合肥动漫产业基地规划选址与规划原则

2.3.1规划选址

为适应新的发展，合肥市提出在高新区投资新建创意产业园，带动西部城市副中心发展的需求，合肥高新区动漫产业园的选址在大蜀山西侧，那里风景秀丽，环境优美。且有着良好景观资源优势，有利于创意产业园生长、发展的空间环境。

2.3.2规划原则

（1）与自然和谐共生原则。利用独具特色的自然景观资源，积极营造让创意者亲近自然的环境，这对激发创意、启发创意理念和吸引创意人才方面起到良好作用。

（2）以人为本，原生原创的原则。把园区规划成为一个有别于都市办公模式且有强烈归属感的人文魅力之城。

（3）体现集中高效集约节约的原则，结合项目功能定位和规划内容，精心组织优化用地布局，合理安排建设时序，保障产业园的集约、节约发展与高效运行。

（4）交通便捷性原则。园区内交通组织应结合园区环境特点，精心设计车行和步行交通系统，以提高园区交通的便捷性、可达性和安全性。

（5）软硬件并重原则。硬件指创意空间的建设，包括研发空间、基础设施、景观环境和服务设施；软件包括园管理体系、信息支持系统、相关优惠政策等。

2.4合肥高新区动漫产业基地规划及规划研究

2.4.1功能定位

基地将在创新环境、学术交流、产品生产、人员生活休闲保障等方面产生集群式的效应，同时全面发展基地在中介服务、人才吸引、信息交流等方面的功能，为基地的可持续发展创造良好的基础条件和政策支持，大力推进合肥动漫产业的发展，实现动漫产业经济规模的迅速提升。

2.4.2规划定位

合肥国家动漫产业基地依托合肥市丰富的科教资源优势，以动漫游戏产业规划为先导，以动漫游戏产业基地为基础，建立了从文化创意、产品研发、制作、营销到服务的完整的产业链条。目前已有120多家知名的动漫企业入驻，基地将开创立足合肥、面向全国、接轨海外的战略格局，形成大动漫产业链，用3-5年的时间打造十多条新型产业链，包括三维数字动画产业链、手机游戏产业链、档案数字化加工产业链、呼叫中心产业链、医疗数字服务产业链、网络虚拟健身运动产业链等。

2.4.3规划内容

动漫产业基地用地范围规划建设公共基础设施，如综合服务大厦（动漫大厦）、动漫主题科普展示中心、动漫产业办公楼、动漫衍生产品生产厂房、软件研发中心、公寓以及配套的公用设施等。提供公共服务，特别是为企业服务建立技术共享平台。

2.4.4设计理念和策略

项目规划宗旨是满足创意群体的需求，按照高起点规划、高标准建设的原则，建立一个以研发办公为主，配套完善文化娱乐和商业服务设施，营造集创意研发设计、展示交易、休闲娱乐等于一体的复合型创意产业园区，将该园区打造成人才集聚区、产业集群区。为此我们提出以下规划设计策略。

（1）以多样化为主题，营造有弹性的公共活动空间。

研发办公区呈组团式布置，满足创作空间形式灵活、多样和富有活力。在动漫产业基地内结合园区功能分区，设置公共服务渲染平台、动漫研发中心和动漫制作工作室等类型的办公研发空间，涵盖园区内所有的科技研发、生产制造等活动，逐步形成相对完整的产业链条，营造舒适的、富有弹性的工作空间，为不同领域的创作者提供共同利用的交流场所。

（2）创意产业园核心要素是创意人群。

在创意产业园建设之初，主要依靠引进外部人才，随着创业产业园的发展成熟，应建立起自己的人才培养机制与设施。考虑到企业的今后发展，需要配建创意体验中心、教育培训中心等设施，搭建一个展示与生产的平台，发挥宣传与推广的作用。

（3）建设高端的商业服务和培训交流配套设施服务平台。

动漫产业基地内必须配套相应的商业服务设施，为创意人群提供日常需求，如购物、交往活动等，又要有高品质的休闲生活空间。还应设置金融服务、会所、高档酒店、便利店、餐厅、公寓和宿舍等，为创意活动的产生和创意产品的销售提供空间载体。

（4）建立高标准的公共绿地和文娱康体设施来提升创意人群的生活品质。

文娱康体设施建设有助于创意的迸发与形成，作为创意的集聚地，高品质的文化娱乐设施不可缺少。在动漫产业基地规划内，不仅提供包括图书馆在内的文化设施，还要结合室外活动场地提供酒吧、篮球场、网球场、咖啡厅、茶座等休闲娱乐设施，寓工作于生活中，突出体验感受。

（5）营造高效、安全、便捷的交通与怡人的步行环境。

便捷、高效、多样的交通系统增强园区与城市的联系以及内部各个功能区的联系，包括车型交通、静态交通、步行今天及各交通系统间实现有机联系及转换，实现畅通的交通组织网络。在动漫产业基地内，设计采取“人车分流”的交通组织模式，车行交通采用通达式环道连接各种功能区域，便于输送创意产品；人行交通则以步行道与园区节点广场、集中绿地相结合，营造宜人的户外交往交流空间；静态交通组织设计应是集中和分散布局的模式，为园区活动提供最便利的条件，基地内的道路和路网以步行道和林荫道为主，在道路两侧设置大量的绿化和景观，来提高园区的整体环境。

（6）建筑设计

动漫产业基地内建筑类型分为研发办公楼、集体宿舍、餐厅和公共建筑三种类型。研发建筑统一以简洁大方、素雅的灰色现代建筑为主要风格；研发楼主要以大空间办公为主，便于分隔；集体宿舍则通过阳台和外墙的处理，体现个性需求；公共建筑以基地内地标建筑为标准，形成较为个性化的造型，结合绿地环境，形成标志性园区景观。

2.5实施效果

动漫产业基地于2008年12月开始建设，一期两栋楼约5万平方米已于2009年11月全面竣工并投入使用，其余50万平方米建筑2012年底已实现全部建成投用。动漫产业基地总建筑面积约55万平方米，其中研发办公建筑面积约40万平方米，还配套有单身宿舍和食堂，容积率2.1，建筑密度23%。

发展至今，基地内已有多家企业以其高含金量的作品，在国内打响品牌：原创漫画图书《三国演义》获得“国家新闻出版总署原创动漫重点扶持项目图书类第一名”；《黑脸大包公》先后在美国麒麟、日本大富、台湾正东等电视台热播，并与加拿大、新加坡等国家电视签署了播放协议。

3结语

合肥高新区建设完善合肥国家动漫产业发展基地，初步培育和完善合肥市动漫产业链，吸引大批动漫企业入驻；构建动漫产业公共技术研发平台、动漫产品展示、动漫信息交流与培训、动漫体验中心等动漫企业孵化服务平台；引导合肥本地动漫企业依托于安徽出版集团强大的数字出版优势，与出版传播载体形成有机结合，使产业合作关系和商业运营模式相对成熟，积极促进动漫产业健康快速发展。

参考文献

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[12] 耿斌. 上海创意产业集聚区开发特征及规划对策研究[D]. 同济大学, 2007

篇(4)

动漫是融合最新电脑技术和媒体表现艺术的新时期艺术表现形式。动漫创作从一开始就与传统经典题材紧密联系在一起。传统经典题材内容丰富、人物形象鲜明、审美思想深刻。这些无论对于动漫还是对于其他艺术形式都是十分重要的素材基础和表现基础。传统经典题材从人物形象、故事内容、审美表现等各个方面对动漫创作起着十分重要的推动作用。本文将从这三个方面分析传统经典题材在动漫创作艺术中的表现艺术。

一 传统经典题材人物在动漫创作中的表现艺术

1 造型表现艺术

传统经典题材中的人物形象丰满，性格鲜明，深受人们的喜爱。在动漫创作中，创作者需要在原有题材人物的基础上进行艺术再创造，从而创作出更加符合动漫艺术表现的艺术造型。这种基于传统经典题材的人物在动漫创作[专业提供论文写作的服务，欢迎光临 dylw.NET第一论文 网]中可以分成不同的艺术造型。从视觉类型上可以分为写实造型和拟人造型。写实造型是其中比较常见的造型艺术表现，根据传统经典题材中的人物进行尽可能贴近原来形象的造型设计。例如，国产动画片中的《草原英雄小姐妹》、《大闹天宫》；国外动画片中的《白雪公主》、《聪明的一休》等都是这类造型设计。拟人造型则是根据原题材中的人物造型进行拟人化的重新设计而完成的创作，如《狮子王》中的狮子，便是融合了原题材莎士比亚《王子复仇记》中的各种人物形象和动画片中狮子的形象为一身，形成独具拟人特色的新艺术形象。从艺术意味上可以分为空灵意味造型和唯美意味造型。空灵意味造型的代表作品是国产动画片《小蝌蚪找妈妈》中的造型，这部以中国水墨画为基本技法的动画片成功地表现出了动漫造型中前所未有的空灵意味。这部动画片也因此在国际上多次获奖。唯美意味造型的代表作品是日本动漫《美少女战士》等一大批现代动漫。其中的人物造型多是阳光、健壮、唯美的少男少女。唯美意味造型的成功在于很好地将时代和青春等艺术气息融合到造型艺术表现中，更加符合少年儿童的审美习惯。

2 动作表现艺术

在动漫创作中，人物的动作和语言共同构成了人物的动作表现艺术。人物的思想和情感都可以通过动作表现艺术加以表达。由于动漫中人物具有更大的可塑性，创作者可以对人物进行大胆而细腻的设计，因此，创作者通常对动漫中的主要人物赋予具有鲜明特征的动作和语言。例如，《聪明一休》中的一休每当遇到难题进行思考时都会用手指在脑袋上画圈，然后打坐冥思苦想。这个经典的动作已经成为了人们对于一休这个人物不可抹去的记忆。而对于这个动作的提炼也是艺术创作的一个过程。创作者对于一休的身份、思想和行为进行总结和提炼，又根据动漫对于这个人物的需求进行分析，最终形成了这个极具代表性的经典动作。再如，在《喜羊羊与灰太狼》这部动画片中，喜羊羊每次思考时都会跳一段舞蹈也表达了相同的艺术创作思路。同属于动作表现艺术的还有语言，尤其是人物经常说的口头禅或者人物说话的语气特色，这些都对表达人物思想和情感起到了重要的推动作用。例如，《蜡笔小新》中，小新每次回家都会说“你回来了”。这些设计在第一次出现的时候，都以为小新在犯糊涂，观众只觉得这是个有趣的细节，当这个细节反复出现的时候，观众就会认可这是人物性格的一部分了，甚至可以说，观众慢慢地喜欢上了这种重复，他们一遍遍地看见熟悉的细节，这让观众和动画人物之间建立了某种默契，重复不仅不令人厌倦，反而让观众感到温馨、亲切，成为观众最爱看的部分之一。

3 性格表现艺术

从艺术的角度来看，性格是一个人物艺术魅力的总结与升华。动漫和电影一样是对人物性格进行表述和刻画的艺术。动漫中的人物虽然虚幻，但同样取材于现实生活中尤其是很多经典题材中的人物形象，应该具有鲜明的人物性格艺术。一个鲜明的人物性格有助于动漫对于主题情感的表达。从动漫对于人物性格设计的表现艺术上来看，动漫中人物性格可以分为英雄型性格、智慧型性格和幽默型性格。英雄型性格是动漫中最常见的性格类型，通常具有非凡的力量，能够战胜一切困难，保护人们，深受儿童的喜爱。例如，国产动画片《西游记》中的孙悟空；日本动画片《铁壁阿童木》中的阿童木；美国动画片《变形金刚》中的擎天柱等。对于英雄的崇拜是人们普遍的审美情怀，尤其是对于孩子们。从传统经典题材的人物性格来看，英雄型性格仍然是重要的性格类型。除了英雄型性格以外，动漫创作还从传统经典题材的人物性格中提炼出智慧型性格和幽默型性格。智慧型性格的代表形象是《聪明的一休》中的一休或者《曹聪称象》中的曹聪等。幽默型性格的代表形象如：米老鼠、唐老鸭等。智慧型性格和幽默型性格是英雄型性格的补充。不同性格类型的人物形象组合在一起使得动漫中的人物形象更加丰满且更加多彩。

二 传统经典题材故事在动漫创作中的表现艺术

1 融合传统与创新的剧本表达艺术

剧本是动漫创作中十分重要的创作基础，也是动漫创作进行各种艺术表达的基础。传统经典题材经过长时期的积累和沉淀，形成了深厚的故事内容。动漫创作是融合了电影和绘画的艺术表现形式，具有新时代的艺术特征。因此，动漫创作中的剧本表达融合了传统与创新的双重艺术特征。传统经典题材中丰富的故事内容为动漫剧本创作提供了丰富的素材，新时期的创新美学思想则为动漫剧本创作提供了更加宽阔的创作空间。这种创作艺术是对传统的继承，这类动漫故事从剧本创作上保留了传统经典题材的历史背景、主题氛围、故事结构和人物关系等剧本要素，并在此基础上进行创新，融入更加符合当前时代特征的艺术元素。基于传统经典题材的动漫剧本创作是艺术二次创作的过程，在这个创作过程中，传统的文化艺术与现代的审美思想融合在一起。因此，对于传统经典题材故事的借鉴和引用应该在对其有着充分研究和理解的基础上展开合理的想象，从而使得传统的经典题材在新的艺术表现中得以继承和发扬。例如，根据法国雨果的小说《巴黎圣母院》改编而成的动漫《钟楼怪人》便是在保留原著中故事结构和人物性格特征的基础上，为了更好地适合儿童观看而对故事进行了调整，更加突出了对于善良的赞美这一主题。这部动漫也因此成为了迪士尼公司的又一经典作品。

2 多元化的 叙事风格和美术风格

传统经典题材可以追溯到不同的民族和地域文化，所以不同文化下的传统经典题材便包括了不同的叙述风格。因此，取材于传统经典题材的动漫创作便融合了多元化的叙事风格和美术风格。以美国为代表的西方动漫创作中美术风格以写实为主，并且融合了幽默的叙事风格。美国的电脑技术发达，因此可以以更加细腻的写实画面表达出更加相近与现实的艺术特征，并且融合具有时代感的幽默叙事风格使得美国动漫画面细腻、唯美，叙事幽默。例如，上文所述的《钟楼怪人》原本是一部极具悲剧色彩的文学作品，但被动漫创作者融入了很多的幽默元素，从而使得这部动画片更加具有新时代的艺术特征，也更加符合儿童的审美习惯。中国动画片从美术风格上来看更多地借鉴了丰富的民族绘画艺术和其他艺术形式，例如：水墨画、工笔画、剪纸画、皮影等，追求的也是中国传统艺术的精髓——意境美。从叙事风格上来看，中国动漫更多的是宣传惩恶扬善、去伪存真的正剧叙事风格。例如，在《西游记》中无论何种绘画风格所表现出来的都是对于驱邪扶正审美思想的宣扬。随着文化与艺术交流的日益频繁，不同叙事风格和美术风格的动漫也在彼此的学习和借鉴中得以融合。例如，迪士尼公司创作的《花木兰》便是融合了中西两种不同艺术风格的动漫经典。

三 传统经典题材审美思想在动漫创作中的表现艺术

1 传统美德的弘扬

和审美思想复杂的电影不同，动漫主要受众是儿童，所以审美思想也相对简单——以弘扬传统美德为主要的审美思想。传统经典题材审美思想丰富、复杂，但最终通过动漫表现的都是以真善美为主题的传统美德，这一点对于不同文化的动漫创作都是一致的。无论对于西方写实主义风格还是中国写意主义风格的动漫作品，世界上的真善美都是其永恒的艺术主题。例如，《海底总动员》中的两只小丑鱼以历险记的形式表达了父子之间最无私、最真挚的情感。中国动画片《大头儿子小头爸爸》则以系列动画片的方式表达了同样的主题。如果要在不同的文化和艺术中寻找和概括出共性的思想，那毫无疑问便是以真善美为代表的传统美德。因此，对于这一主题的表达是传统经典题材审美思想在动漫创作中的重要表现艺术。但从不同时期和不同地域文化的动漫作品中我们还是能够看到其中的差异的。例如，《海底总动员》中我们能够看到父子两人为了寻找彼此而表现出来的与危险和邪恶斗争的勇气和力量。《大头儿子小头爸爸》则以润物细无声的方式表达了蕴藏在平淡生活之中的父子情深。

2 独特的情感关怀

如果说对于传统美德的弘扬表现的是不同文化下动漫审美思想的统一，那么独特的情感关怀表达的则是不同文化下动漫审美思想的差异。这种差异使得动漫审美思想更加丰富多彩。不同民族和地域文化有着独特的情感情怀。传统经典题材动漫创作通常取材或改编于经典文学名著、本民族的民间故事、神话故事、童话、寓言、传说等，因此，在创作中自然会融入具有本民族特色的情感情怀，从而使得观众在观看动漫时能够产生具有艺术性的情感共鸣。人们在观看不同动漫作品时，也会感受到不同文化下独特的情感关怀。例如，上文所述的《花木兰》虽然故事取材于中国传说，动漫本身也融合了诸多中国元素，但人们仍然能够感受到其中鲜明的美国文化下的情感关怀。例如，动漫中对于花木兰拥抱皇帝、招聘相亲等情节的设计便是对于美国文化下对自由情感的表达。这样的表达无疑更加符合美国人的情感诉求。同样，中国创作的《狮子王》虽然翻拍自迪士尼的同名动画片，但其中也加入了中国文化中兄弟姐妹之间的情感关怀。动漫创作首先是要迎合本地区人们审美习惯的需求，因此和其他艺术形式一样，动漫创作中的审美思想既有符合不同民族文化中统一的审美思想，也有其独特的情感关怀。审美思想上的统一与差异推动着动漫创作在文化融合道路上的不断探索和前进。

结语

动漫作品的成功与题材的选择有直接的关系，随着世界文化融合思潮的发展，不同文化下的动漫作品也在互相学习和借鉴。例如，本文所述的中国动画片，不仅挖掘了本民族的传统经典题材，也在挖掘世界各民族传统文化的基础上成为了典范。本文从传统经典题材人物、故事和审美思想在动漫创作中的表现艺术三个方面分析了传统经典题材在动漫创作艺术中的表现艺术。本文的研究对于推动中国动漫创作的发展起到了积极的探索作用。

参考文献：

[1] 胡晓晶：《当代影视动画造型特征分析》，《大众文艺》（理论），2009年第1期。

[2] 程瑜瑜：《走上卡通舞台的文学经典——试论迪斯尼对名著的动画改编》，《文艺评论》，2010年第1期。

[3] 程静卫：《论当代中国动漫创作与传统文化资源》，《现代商贸工业》，2010年第2期。

[4] 杜静芬：《浅析动画剧本创作中神话题材运用的与时俱进》，《中州大学学报》，2010年第4期。

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摘 要：在VI设计中，各式各样的要素影响着作品的效果，色彩则是其中一个影响着艺术感染力和视觉冲击力的要素，一个好的VI设计作品必然会有引人入胜的视觉传达效果。文章简述了色彩在VI设计中的重要性及影响，结合作者参与的项目论述了色彩在实例中的应用效果。

 

关键词：VI设计；色彩；标准色 

1 色彩与VI设计 

VI全称Visual Identity， 即企业VI视觉设计，通译为视觉识别系统。是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号[1]。为了更加有力的传播企业理念、树立知名度、塑造企业形象，人们往往要充分做好VI设计，施行科学的视觉识别系统。随着VI设计需求的日益增长，要想在这方面赢得优势，就不得不对影响作品效果的各种因素进行更深的研究和探讨，其中，色彩是设计中最重要的视觉元素。 

在VI设计作品中，色彩的应用在传递作品本身信息的同时也同样寄托着设计者的精神情感。因为对生活经验、记忆或知识的积累，所以我们总会将映入眼帘的色彩和与色彩相关的事物联系起来，称之为色彩的联想。人们在日常的消费中往往离不开对色彩的联想，尤其是在卖服装，工艺品、装饰品和其他需要展现外观的商品时，必定会从商品的色彩上产生与之相对应的联想[2]。消费者对色彩的联想对于商家来说也是一种启示，如果能够将色彩对人各种联想和心理作用恰到其处的应用到VI设计中的话，将对作品的效果有着画龙点睛的作用。 

从色彩的功能上看，色彩主要有识别与符号的功能，从识别功能看，其实就是同一双方的认知过程，使得色彩自身的表现力和外界对色彩的认知达到基本一致。例如当我们看到“粉红色”时就会认为这是粉红色而不是其他什么“粉紫”或“紫红”色。这就是我们对色彩的认知。从色彩的符号功能来看，色彩在本身情感属性上就是一种符号的表现，不同的色彩具备不同的符号意义，而受众对不同的色彩同样会有不同的认知[3]。色彩其实可以看作一种载体，在传递信息的过程中有着其自身独特的识别性，一个好的VI作品甚至会让人一看到和作品有着相同的颜色的事物就能立刻联想到作品本身，这就对作品的传播扩散起到了很好的效果。 

2 标准色与校园VI设计 

标准色是指企业在塑造独特的企业形象时确定的某一特定的色彩或者一组色彩系统，应用在所有的视觉传达设计的媒体上，通过色彩特有的知觉刺激和心理反应，来表达企业的经营理念和产品服务的特点[3]。标准色有三大特点，分别是科学化、差别化、系统化。在生活中人们经常会受本身生活经历、传统风俗习惯等因素的影响而对色彩迸发联想和抽象的感情，因而标准色的运用还需注意两点：要注意色彩自身所含的特性，使其较好的结合设计理念，防止产生较大偏差；其次在应用标准色的过程中还应该避免与一些风俗习惯发生冲突。比如在法国人们不喜欢绿色，因为纳粹军服也是绿色的，容易产生联想。由于法国在举行葬礼时有铺撒绿叶的习俗，所以他们很忌讳用绿色的地毯。所以在做各种设计之前，必须按照各种特征，充分发挥色彩的功用，标准色选用则要尽可能单纯、简明，要尽最大努力做到以小见大，从而准确快速地传达信息。校园VI的设计也可以通过标准色的这些特点来表达和传递学校的价值理念。 

3 项目中色彩的具体应用 

在以我校的《校园VI设计》项目中，项目组成员对校园VI设计中的色彩选择进行了详细的斟酌和讨论，包括讨论了校徽、名片、明信片、信封、录取通知书等一系列的校园VI设计的色彩的选择和设定。 

3.1 校徽色彩的选定 

校徽的再设计与标准色设定是校园VI设计的核心，因为校徽是学校的办学理念和人文精神的象征。经过项目组再设计后的校徽增添了代表我校特色的元素，与原母体学校校徽进行了区分，主体仍然与原母体学校校徽一样采用圆造型，保留了上半部分的简约地球符号，象征学校立足中国面向世界的办学思路，下半部则用南国商学院的简称SCBC进行合理抽象化形成一个整体，既保证了与广外的关联性又体现了我校的独立性。原校徽主体以中蓝色为基调，背景为白色，简约明快，寓意大学的学术自由和独立精神。中英文校名为红色，醒目突出，体现热情、智慧与活力。再设计后的校徽保留了原校徽的红色，用红色作为此次校徽的标准色，寓意传承和创新，加之临近我校20周年校庆，从古至今，每逢佳节喜事人们都会选用有关红色的各式东西加以装饰来表达对喜事的喜悦之情。红色不但表达了人们庆祝节日的欢快之情，更是营造了浓郁的喜庆氛围，恒久的喜庆气息也正从这象征传统吉祥的红色中传递开来。因此在校徽设计上内部整体都采用红色，字体则选择了和大红对比鲜明的黑色，代表着学校对办学的严谨态度。再设计后的校徽与原校徽如图1。 

3.2 色彩应用的心得 

在此次项目中还有明信片，录取通知书等一系列的校园VI设计在色彩的选定和搭配上需要仔细讨论。就明信片而言，小组成员共设计了两种风格类型，一种是风景写实风，另一种是动漫风。风景写实顾名思义是以风景为主，因此在一些细节的色彩选择中还是以此次项目标准色红色为主。动漫风明信片的色彩则会丰富许多。在此次项目中如果换用其他标准色也不是不可，之前也有考虑过，色彩有着传递信息和情感的作用，所以无论选用何种颜色，都是应该以正确传递该VI设计的理念为前提。其次再在创新方面考虑。在以我校为例的校园VI设计项目中，其实也可以继续以原来的校徽颜色蓝色为标准色来继续进行其他VI设计。为此，小组也进行过多次对比讨论，将各种设计方案放置校内公众号，让同学们来进行投票选择。大概是校庆临近带来的喜庆氛围使大部分同学选择了红色调的校徽，最后综合投票结果票选出了此次项目的再设计校徽。 

4 结束语 

综上所述，色彩是最明显的外化表现，起到对物体的渲染作用，不止在校园VI设计，在其他任何VI设计中作为影响作品的重要因素都应给予慎重考虑。为了充分发挥色彩的巨大的魅力和功用，在选择标准色的过程中必须对色彩的象征意义和心理效应进行充分了解，同时还要考虑一些忌讳或风俗习惯，避免造成误会。 

参考文献 

[1]田梅.论标准色在VI设计中的应用[J].大舞台. 

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关键词：动漫产业；发展现状分析；前景分析。

所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。目前，我国的动漫产业处于刚刚起步阶段，国家虽然出台了一系列政策进行扶持，但与国际动漫大国相比，还有一段距离，值得欣慰的是，近些年一些专业的动漫人才脱颖而出，一些动漫作品走出国门。

一、动漫产业发展现状分析。

（一）动画产品数量增长出现飞跃截止到2009年12月17日统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片达到275部，总产量已经超过2008年的总量，达到138749分钟。

国产动画片的创作水平、艺术质量也随着动画产量的增长而不断提高。

（二）政策上的扶持与资金上的注入。

国家财政设有扶持动漫产业发展的专项资金，文化部于2008年9月启动“原创动漫扶持计划”，对优秀原创漫画作品、漫画创作者、动漫演出作品、演出创作者（团队）、优秀原创网络动漫作品、优秀网络动漫创作者（团队）。各级文化主管部门十分重视动画片创作，纷纷出台了一系列扶持政策。符合条件的动漫企业享受到财政、税收等方面的优惠政策。文化部还以奖励和补贴的形式，鼓励动漫企业走向世界，促进我国动漫产业国际化。如：对能参加国际知名展会的动漫企业给予鼓励和补贴；对国产动漫产品设出口奖励和补贴专项资金等；影视动画上升到与文学、戏剧、电影相等的地位。由此可见，政府不仅积极扶持原创动漫作品和作者，而且还积极推广原创动漫作品。目的是打造一批具有充满活力的动漫企业和有国际知名度的动漫形象和作品。

（三）一批优秀的动漫作品踏出国门动漫无国界，在全球化的市场环境中，中国一些优秀的动漫文化产品以精美的制作、细腻的画面、健康积极的内容，已成为全人类共享的财富，踏出国门。这些代表自己的“拳头”作品，展现了中国原创动漫在国际市场上日渐崛起的价值和地位，是中国动漫产业发展过程中一个重要的里程碑。如：由中央电视台斥资近4000万元打造的52集大型动画系列剧《小鲤鱼历险记》

截至2008年5月中旬，《小鲤鱼历险记》已发行至意大利、西班牙、俄罗斯、印度等51个国家和地区。

 

二、动漫产业发展前景分析中国动漫产业今后发展模式已日渐清晰。

（一）以衍生产业支持原创发展成为必然趋势动画衍生产品开发是今后中国动漫产业发展研究的重要议题。目前我国动画衍生产品开发市场整体还处于发展的初级阶段，必须不断提升动漫形象，为后期动漫作品的衍生产品的开发和挖掘市场潜力积聚人气，以达到获得最大的利润回报的目的。所以企业要努力提升自身品牌认知度，建立合理的产业链运行机制，完善行之有效的法律制度，为衍生产品开发保驾护航。

（二）以3g技术、网络技术相结合的新兴动漫产业将使动漫及衍生产业实现跨越式发展。

随着移动互联网时代的到来，动漫产业将借助it技术，吸收电影、动画以及网络游戏的元素，打造出具有中国特色的手机动漫产业，形成更具生命力、更有发展潜力。

（三）培养大量高素质的人才，加强动漫人才教育论文" target="_blank">职业教育。

培养动漫人才的职业教育学院，实现与企业进行的“联合与结合”的方式，将动漫教学中的模拟实训，转变为效益性的生产实习。使学生更快、更直接地接触了新技术、新工艺、新材料，转变了学生由以往的模拟实训到生产实习、产品生产的理念，培养了学生的产品质量意识，缩短了理论与实践的距离，使学生同时受到了两种文化的熏陶。

经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。动漫产业被称为“永远的朝阳产业”，相信：在政府大力支持、规划、引导下，中国原创动漫大规模的进军海外市场将进入前所未有的“黄金发展期”！

参考文献：

[1]朱春娇。中国动画产业现状及发展研究[j].现代商贸工业，2010,（4）。

[2]孟祥辉，姜丽。我国动漫产业现状及其发展对策（下）[j].出版与印刷，2008,（3）。

[3]黄蕾。论中国动画艺术的现状与发展[j].丝绸之路，2010,（4）。

[4]钟建华。中国动画的产业化之路[j].电影评价，2008,（7）。

[5]余斌。动漫突围：创意和技术的腾飞[j].中国高新技术企业，2010.

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为了建设新时代艺术设计实验室，国内艺术院校在传统“包豪斯”教学模式的“艺术工作室”基础上融合时代特征，以科学的管理机制，加快实验室建设步伐。可以从以下几个方面解决实验室建设中存在的问题。

1.1深化教育理念，从精英教育转向素质教育当今社会已经不再适合推行精英教育，也无法拷贝过去选拔“精英”标准和素质。另外，具有优秀教学资源的专业美院如果还抱着精英教育的理念不放，客观上是对教育发展动力的本源———社会需求的漠视。正确理解精英教育与素质教育，专业美院扩大办学规模绝不是权益之计，而是历史给予的新的发展平台。大学的责任是为学生营造成长的环境、条件和氛围，使他们有能力成为日后社会拼搏竞争的成功者。大学教师的责任是以精英的标准鞭策自己，以自身的实践、能力、成就和人格影响，带动、陪伴学生成长并帮助他们日后的成功。

1.2科学规划主体教学与实验教学，优化师资结构艺术设计专业实验室教学建设已在国外成功运作多年，在我国也有成功案例，该模式是培养具有综合素质艺术设计创新人才的有效手段。科学地规划艺术设计实验室建设有助于艺术设计专业的发展，建设分工明确，特色鲜明的艺术设计实验室是符合时代特征的，也是社会发展的需要。专业艺术院校应从科学配置教学机构和师资队伍管理工作抓起，优化课程结构、重视师资结构和梯队建设，在教学管理方面，注重基础教学和实验教学并行发展；在实验室建设方面，除了注重培养学生实践动手能力外，还要将设计市场化理念贯穿其中，承担起艺术设计衍生品的深度研发；在人员配置上安排资深教授授课，为学生打下良好的专业基础。同时在低年级教学中就贯穿实验室教学理念，让学生初步了解实验室教学是工作室教学的延伸，并以高水平师资保障实验教学的质量。实验教学师资队伍由注重产学研结合，具备高水平实验教学经验的团队组成。

1.3打破地域限制，引进优秀企业，深化校企合作，解决实验室建设的发展问题艺术类专业是实践性强、创造性高的专业，艺术院校可以在国家政策的倡导下，根据专业特点吸引企业加大对专业建设的投入。同时工作室、实验室需要提升内化能力，提高培养学生创造性思维、扎实的设计技能以及美学理论和文化素养的水平，谋求校企之间更高层次的合作。实验室应充分利用教师资源，引导学生参加设计竞赛、学术论坛、社会实践，形成立体化培养，并通过实践增加学生掌握知识的灵活性。学生到企业实习、实践，参与实际项目运作，为企业创收的同时也提升自己的能力。企业为实验室投资设备，提供资金、项目，能为培养优质人才做铺垫。

1.4推广优秀的实验室案例，创造“百花齐放，轻重分明”的局面面对多数艺术院校内教学资源分配不平衡的现状，可以选择性地将有成功经验的实验室的建设模式推广到其他专业，使整个学校里的实验室教学既有重点，又不单一，形成“百花齐放，轻重分明”的局面。这种教学交流是彼此作用的。图1—图3是鲁迅美术学院大连校区的部分实验室照片。

2艺术设计人才培养的创新途径———鲁迅美术学院大连校区的办学实践

鲁迅美术学院大连校区2002年开始在黄海之滨进行校区建设，并于2011年成功举行了首届毕业生毕业设计作品展。其学科建设宗旨是遵循国际先进的艺术设计教育理念，适应市场经济的发展对专业人才的需求，倡导高素质、综合型、点面兼顾的培养模式，打破传统的条块式学科分布结构，培养有创新精神、创新技能和创业能力的艺术设计人才。学校所推行的低年级打通基础，高年级进入工作室的教学体系，有助于学生拓宽专业视野，加强自主学习能力，在对专业理解和兴趣点相对成熟的条件下选择适合自身特点和优势的专业发展方向。

2.1校区本科专业课程体系

大连校区本科专业课程体系目前包括艺术设计和动画2个专业，由专业基础、视觉传达设计学院（筹建）、传媒动画设计学院（筹建）40个工作室构成实施教学的终端平台。第一学年（专业基础A段）2个专业平台相互打通，共同教学。第一学期的教学单位是基础教学部的相关工作室／实验室，课程内容是素描、色彩、综合材料、摄影、数码图像编辑。教学目的是发挥专业美术院校的特点和优势，打通造型艺术与艺术设计学科、艺术设计各专业方向之间的传统壁垒，注重学生艺术视野的拓展和专业兴趣的提高。课程架构为各门课程平行展开，学生分批、分阶段、不同步地接受全部教学内容。第二学期前段课程内容和架构与上学期相同，但教学要求有层次上的递进。教学目的是，为形成学生创意性思维模式及培养跨学科造型能力提供条件，让学生有机会接触和了解本专业的高端课程、师资等信息，为第二学年选择进入专业设计工作室或实验室做准备。第二学年（专业基础B段）学生在各自专业框架内经双向选择进入艺术设计和动画设计所属的专业设计工作室，工作室主任教师将根据校区教务管理委员会的要求组织教学，课程体系及教学内容逐步偏重与本专业高年级设计课程相关联的基础知识。

第三学年（专业设计C段）的专业设计工作室教学是校区课程体系的核心部分。工作室的主任教师依据其自身的学术研究成果、社会实践的业绩和在相关专业领域的影响力组织工作室的教师队伍，制订教学计划，确立教学、科研方向及目标。引导学生在专业设计课程及实践中应用和深化，在完成学习任务的同时力争取得阶段性的实践成果（如参展、参赛、项目应用及获奖等）。第四学年（专业设计D段）专业设计工作室将在第一学期末举办教学成果展和总结汇报，由校区教授委员会与主任教师共同审定学生进入工作室以来的学习状态和学习成绩，在此基础上确定学生的毕业设计、毕业论文方向和内容。第二学期是进行毕业设计和毕业论文阶段，各设计工作室主任将按照教授委员会确定的方向和计划，带领教学团队完成毕业设计、毕业论文及组织毕业展览和论文答辩工作。鲁美大连校区实践教学注重培养高质量、复合型的创新人才，坚持东西方艺术的融会贯通。在课程设置里，除专业课程还有文化课、体育课，使学生获得艺术理论、语言、文学、哲学等知识提高综合素质，旨在培养德智体美劳全面发展的艺术设计创新人才。

2.2工作室教学管理模式

鲁美大连院校区打破传统院系管理体制，实行与国际接轨的基础部＋工作室的教学管理模式，有的工作室与实验室是复合的。见图4、图5、图6。工作室设置顺应了文化创意产业，发展人才紧缺的现状。实施教学的终端平台由平面、多媒体及展示艺术设计教学部、动画及多媒体艺术设计教学部、装饰及陶瓷艺术设计教学部、专业基础部、公共基础部的40个工作室构成。平面、多媒体及展示艺术设计教学部即下属的工作室包括：广告及视觉信息设计、品牌形象设计与策划、包装设计、展示设计、手绘表现与空间设计、产品与会展、书籍设计、插图设计、影像艺术与设计。动画及多媒体艺术设计教学部下属的工作室包括：平面动画、虚拟立体动画、材料动画、多媒体／游戏动画、卡通读物、动漫文化创意产品、综合媒介与互动艺术。装饰及陶瓷艺术设计教学部下属工作室包括：玻璃、金工、织造、漆艺、塑形、网印制像、综合材料、家具与环境设计以及两个陶艺工作室。当代艺术、公共艺术、新媒体艺术、信息设计等交叉学科方向的专业工作室目前已开始招收硕士研究生。大连校区的工作室体制与习惯认为的大师工作室或专家工作室完全不同，它是与扩招后的学生规模相对应的，是校区4千多学生教学管理的终端平台，其运营水平决定校区的经济效益、未来生源和发展模式。而其规模化的智力资源、科研实力、创造成果及其社会影响是对其教学水平的充实及放大，使其吸纳更多的社会项目、资金、设备及与之适应的管理方式进入。而在大连校区工作室体制中核心内容之一是使整个实验室体系形成艺术类之间多专业交叉发展的实验教学格局，并促使实验室的教学符合艺术类教育和人才培养特点，充分体现了弹性、灵活的特征。

2.3创办大连金州新区鲁美艺博产业基地

作为在国内外具有重要影响的著名高等艺术学府，尤其是作为中国艺术设计领域的领军者，鲁迅美术学院大连校区具备深厚的艺术文化传统积淀、优越的周边生态环境、高品位的设计和建设理念、先进的教学管理体系、极具特色的专业和工作室设置等优势资源。为了加速大学教学科研成功转化和高新技术产业化，学校正在努力建设大连金州新区鲁美创意产业基地，见图7。

2.3.1项目主题

鲁迅美术学院具有悠久历史（延安—哈尔滨—齐齐哈尔—沈阳—大连），为传承延安鲁艺精神，在政府政策大力支持下，以建立“延安鲁艺在东北”主题展馆为契机，创建代表先进文化的革命传统及爱国主义教育基地；创建以鲁迅美术学院大连校区创意人才资源为基础的文化产业集群；创建集艺术教育、文化产业、旅游资源三位一体的发展模式。

2.3.2鲁美艺博产业基地4大板块

（1）校园教学旅游区。随着旅游产业的发展及文化品位的提升，著名大学的校园旅游成为热点已在国内外造就了众多成功的范例。鲁迅美术学院大连校区的建筑及规划设计是经国际招标产生的德国奥尔•韦伯建筑事务所的方案，该方案根据金石滩地区优越的自然生态环境提出了“花园中的城市”的规划理念。目前校园区的建筑、道路、水体、绿化、公共艺术等建设项目已基本完成并日臻完善，将成为新兴的校园教学旅游风景区。

（2）鲁迅美术学院艺术博物馆暨金州新区创意大厦。鲁迅美术学院艺术博物馆是学院与大连市政府在金石滩共同投资建设的地标型建筑，总面积2．3万平方米，是目前国内规模最大的专业展馆之一。现根据文化产业发展的实际需求，校区计划把博物馆其中两层作为金州新区创意大厦使用。鲁迅美术学院将以重量级艺术展览、国内外学术交流及人才资源带动创意大厦的蓬勃发展，建成以动漫创意产业、当代文化艺术、新兴信息多媒体交互设计研发为核心的产业圈，形成文化创意产业和多媒体交互设计与高端技术研发产业集群。同时，校企合作还将促进建成企业自主创新的孵化基地、产学研合作的示范基地、高校师生创新创业的实践基地、战略性新兴产业的培育基地。金州新区创意大厦的建成，将加速大学教学科研成果转化和高新技术产业化，使大连金州新区快速跻身全国动漫产业前列，使鲁迅美术学院大连校区走在国际艺术设计教育的前沿。

（3）艺术文化长廊。依据国外设计师的理念，在鲁美大连校区的规划建设中没有校门和围墙，这与国内高校的管理模式存在矛盾，尤其安全问题无法回避。校区根据实际情况，引入企业投资，现已在校区周围建成艺术文化长廊。得到政府相关部门的支持和审批后，学院计划将其统一规划为以画廊、书店、美术用品及鲁美师生作品及衍生产品为代表的艺术文化商业街，为金石滩旅游文化的品味提升填上浓重的一笔。

（4）文化创意产业园区。鲁迅美术学院校区大连利用紧邻博物馆、地貌优美的20万平方米校园预留区域，以政府扶持文化产业为推力，发挥校区自身专业优势，以产学研相结合为纽带，打造有特色、有示范性、有辐射力的中国最大动漫游文化创意产业产学研基地。规划设计建设由动漫雕塑广场（鲁迅美术学院动画与媒体学院奖永久会址）、动漫游博物馆区、动漫游体验学习区、动漫游文化创意区、动漫游餐饮休闲区、动漫游特种影视区、动漫游演艺演播区、动漫游酒店区等区域组成的动漫文化创意产业现代主题乐园。该项目同时包括：陶瓷、玻璃、髤漆、金属、染织、服装、家具、木艺、平面设计、多媒体、公共艺术、油画、国画、版画、雕塑、艺术摄影等学科领域和若干个艺术家工作室。

艺术家工作室将由著名艺术家和美术学院的师生常年在此进行教学实践和艺术创作，作品可直接在园区的景点进行展览和销售。游客也有机会参与其中，亲身体验艺术创作的乐趣。由此形成完整的艺术观光、创意体验、工艺参与相融合的园区特色。文化创意产业园区还将联合周边院校，组成文化创意产业群，全面建成中国最大的动漫游文化创意产学研基地。

3结束语